Красивые и сложные рисунки для срисовки: Сложные рисунки для срисовки (70 картинок) ✏

Содержание

Срисовки Сложные Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки

Смотреть подробнее
Лицо, Люди, очки, Простые, Сложные, Цветные, Человек
Изумительная работа художника и отличная идея для срисовки – девушка с розовыми волосами и губками прикрыла глазки в очках.
Смотреть подробнее
Бойцовая рыба (или рыба петух) – это очень красивое животное с поистине шикарным хвостом. Такая рыбка очень красиво воплощается на бумаге с помощью красок.
Смотреть подробнее
Животные, Лошади, Простые, Сложные, хиппи, Цветные
Если вы любите лошадей, то такая срисовка вам однозначно понравится. Потрясающая идея срисовки лошади с разноцветной гривой и подвешенными к ней перышками в стиле хиппи.
Смотреть подробнее
Глаз, зрачок, Лицо, Любовь, Люди, Простые, Сердце, Сложные, Цветные, Человек
Очень красивая идея для срисовки – женский глаз с сердечком вместо зрачка. Отличная идея для своего личного дневника.
Смотреть подробнее
Brawl Stars, Забавные, Игры, Люди, Мультяшные, персонажи, Простые, Сложные, Цветные
Если ты – поклонник игры в Brawl Stars, то такая срисовка легендарного персонажа игры – Белль вам однозначно понравится!
Смотреть подробнее
3D Рисунки, Бабочки, Насекомые, Простые, Сложные, Цветные
Если вы любите рисовать и умеете это делать, то такая срисовка точно придется вам по душе. Розово-фиолетовая бабочка получается волшебной и создается ощущение, что она вот вот взлетит.
Смотреть подробнее
Восхитительный рисунок розового фламинго, выполненный красками. Срисовывайте в точности по изображению, чтобы получился такой же потрясающий рисунок.
Смотреть подробнее
Животные, Красками, Лисы, Растения, Сложные, Цветные
Милая мордашка лисы в красивой и необычной технике с половиной мордочки из веточек и цветов, нарисованная на акварельной бумаге.
Смотреть подробнее
Дельфин, Красками, Море, Пейзаж, Поэтапные, Природа, Рыбы, Сложные, Цветные
Закат дня всегда романтичен, в особенности на морском пейзаже, на фоне пальм и выпрыгивающего из воды дельфина.
Смотреть подробнее
Отличная идея для тех художников, которые предпочитают рисовать с помощью кисточек и красок. Красивый белый пион на акварельной бумаге.
Дисней, Животные, Забавные, Заяц, Из мультиков, Мультяшки, Мультяшные, Олени, Простые, Сложные, Цветные
В обычном альбоме рисунки получаются не менее прекрасными, чем на холсте или в скетч буке. Подтверждение тому – эти два милых животных – оленёнок Бэмби и зайчик, нарисованные карандашом.
Смотреть подробнее
Красками, Лето, Пейзаж, Поэтапные, Природа, Река, Сложные, Цветные
Очень романтичная идея для срисовки – летняя ночь с красивым видом на спокойную реку и поросшие травой берега.
Смотреть подробнее
автомобиль, Машины, Поэтапные, Простые, Сложные, Техника
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать грузовой автомобиль с открытым кузовом карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Волки, Животные, Красками, Радужные, Сложные, Фантастика, Цветные
С помощью кисти и красок попробуйте срисовать этот фантастический рисунок волка, раскрашивая его шерсть так, как понравится.
Смотреть подробнее
Как нарисовать морду кошки карандашом пошаговая инструкция. Мордочка кошки карандашом с правильной анатомией пошаговая срисовка. Как нарисовать лицо кошки поэтапно.
Смотреть подробнее
Деревья, Красками, Море, обрыв, Пейзаж, Природа, Растения, Сакура, Сложные, Цветные
Очень красивый пейзаж с цветущей сакурой на краю обрыва, подсвеченного лучами заходящего солнца с широким морем под скалой.
Смотреть подробнее
23 февраля, Поэтапные, Праздники, Сложные, Танки, Техника
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать на 23 февраля танк без раскрашивания карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Деревья, Парки, Пейзаж, Природа, Простые, Растения, Река, Сложные, Черно-белые
Как вам такая идея для срисовки? Здесь показан красивый парк, нарисованный простым карандашом, а романтики рисунку добавляет уютный берег реки.
Смотреть подробнее
воздушный шар, Девочки, Люди, Простые, Сложные, Цветные, шар, шарики
Красивая картинка для срисовки, выполненная карандашами. Растушёвку можно сделать подушечками пальцев, ватной палочкой или сухой кистью.
Смотреть подробнее
Животные, Лошади, Поэтапные, Простые, Сложные, Черно-белые
Рисунок морды лошади – это очень непростая срисовка. Здесь не обойтись без опыта в рисовании, ведь правильное расположение и штриховка – это залог успеха.
Смотреть подробнее
Гуашь, Красками, Пейзаж, Природа, Река, Сложные, Цветные
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать пейзаж реки на закате у камышового берега карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
автомобиль, Машины, Поэтапные, Простые, Сложные, Техника
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать оранжевый легковой автомобиль Ламборджини карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
автомобиль, Машины, Поэтапные, Простые, Сложные, Техника
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать легковой автомобиль Жигули вишневого цвета карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Деревья, Красками, Парки, Пейзаж, Природа, Растения, Сложные, Фломастерами, Цветные
Этот красивый парк получается очень симпатичным, но срисовать его не так легко. Для начала картина срисовывается акварелью, а затем добавляются контуры при помощи тонкого черного маркера.
Смотреть подробнее
Животные, Простые, рептилии, Сложные, хамелеон, Цветные
Рисунки цветными карандашами бывают поистине потрясающими. Только попробуйте повторить этот рисунок красно-синего хамелеона, который застыл без движения на тонкой веточке.
Смотреть подробнее
Красками, Лицо, Люди, Сложные, Фантастика, Цветные, Эльфы
Фантастическая срисовка, девочка-эльф с капризными губками и фиолетовыми волосами. Красивый рисунок красками для скетч бука.
Смотреть подробнее
Глаз, Инстаграм, Лицо, Люди, Простые, Сложные, соцсети, Фейсбук, Человек, Ютуб
Впечатляющие женские глаза, рисунки которых олицетворяют популярные ресурсы: Инстаграм, Фейсбук и Ютуб. Потрясающие идеи для срисовки.
Смотреть подробнее
Животные, Лошади, Поэтапные, Простые, Сложные, Черно-белые
Как нарисовать лошадь карандашом пошагово. Пошаговая инструкция, как нарисовать лошадь карандашом. Как анатомически правильно нарисовать лошадь карандашом.
Смотреть подробнее
автомобиль, Машины, Поэтапные, Простые, Сложные, Техника
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать легковой автомобиль иномарку сине-стального цвета карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Красивые и очень милые нежные розовые фламинго с цветочными веночками на голове – это отличная идея для срисовки в блокнот.
Смотреть подробнее
Оружие, пистолет, Поэтапные, Предметы, Простые, Сложные, Черно-белые
Понятная пошаговая инструкция, как нарисовать боевой пистолет, в точности похожий на оригинальное оружие.
Смотреть подробнее
автомат, Оружие, Поэтапные, Предметы, Простые, Сложные, Цветные
Эта инструкция для срисовки поможет вам научиться рисовать оружие, а в частности, автомат Калашникова.
Смотреть подробнее
Корабли, Красками, Море, Небо, Пейзаж, Поэтапные, Природа, Сложные, Техника, Цветные
Ассоль все ждала на берегу моря корабль с алыми парусами, который вы сами теперь с легкостью можете повторить с помощью гуаши и кистей.
Смотреть подробнее
Деревья, Парки, Природа, Простые, Растения, Сложные, Цветные
Очень красивая и изящная идея для срисовки: потрясающий парк с лабиринтом, фонтаном и милой беседкой.
Смотреть подробнее
Дисней, Из мультиков, Люди, Мультяшки, Мультяшные, персонажи, Принцесса, Простые, Сложные, Цветные
Это по-настоящему шедевральный рисунок, срисовать который смогут только те кто обладает хорошими навыками в художестве.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать портрет девушки с голубыми глазами на фоне цветов карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать красивую птичку с изумрудными крыльями карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать девушку с пушистыми волосами и родинкой на лице карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
АРТ, Арты, Бабочки, Девушки, Красками, Сложные, Цветные
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать девушку в стиле АРТ окруженную крыльями бабочек карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать трехъярусный праздничный торт со свечкой карандашом, красками или чернилами.

Сложные рисунки для срисовки — 86 фото

Необычные рисунки карандашом

Раскраски девушки в стиле арт

Необычные рисунки карандашом

Интересные эскизы рисунков

Девушки карандашом в скетчбуке

Рисунки для срисовки Эстетика

Рисунки для скетчбука

Скетчи карандашом

Красивые рисунки для скетчбука

Психоделические скетчи

Скетч легкий для срисовки

Единорог карандашом для срисовки

Alfred Basha художник

Наброски для скетчбука

Даша Каплан портрет

Рисунки девушек карандашом в стиле арт

Эскиз тату девушка с рогами

Красивые срисовки

Рисунки в стиле тумблер

Психоделические скетчи

Рисунки для скетчбука карандашом

Рисунки для скетчбука

Скетч Арон Пайпер

Срисовки карандашом красивые сложные

Эскизы рисунков

Эстетичные рисунки для срисовки

Животные карандашом

Рисунки для срисовки аниме

Картинки для срисовкислодные

Девушка с цветами эскиз

Юникорн Единорог скетч

Рисунки для сжечь бука

Рисунки для скетчбука для срисовки

Сложные рисунки карандашом

Рисунки для срисовки в скетчбук

Рисунки девушек карандашом в стиле арт

Арт эскизы

Популярные рисунки с Пинтерест

Эскизы для срисовки

Красивые рисунки из пинтереста

Стилизованные звери

Идеи для скетча рисунки

Картинки для срисовки девочки

Картинки для срисовки мультяшные

Black Fury знаки зодиака

Тату эскизы любовь

Девушка с цветами для срисовки

Цветы черной ручкой

Крутые раскраски для девочек

Красивые рисунки

Легкиерисунки дл яскесбук

Раскраска девушка с длинными волосами

Рисунки для скетчбука ангел

Картинки в стиле тумблер для срисовки

Единорог рисунок карандашом

Иллюстрации Светланы Янецкой Единорог

Олень эскиз

Рисунки для срисовки маркерами

Анубис Керби Розанес

Рисунки для срисовки современные эстетические

Рисунки для скетчбука

Vbkstрисунки для скетчбука

Идеи для рисования

Цветы рисунок карандашом

Арты девушек для срисовки

Рисунки для Скет Буча лёгкие

Идеи для рисунков

Эвелина Браун

Сова рисунок для срисовки

Красивые рисунки скетчи

Рисунки чёрной ручкой

Рисунки для срисовкиистетика

Рисунки для срисовки милые девушки

Иллюстрации от Алекса Конахина.

Рисунки для срисовки в скетчбук

Рисунки в стиле тумблер

Скетч баночки

Маленькие рисунки черной ручкой

Рисунки фломастерами

Красивые стили рисования

Рисунки карандашом Пинтерест девушек

Раскраски для девочек для скетчбука

Раскраска анти сстрксс

Рисунки карандашом Эстетика для срисовки

Милые рисунки для скетчбука

Срисовать для подростков

11 быстрых способов улучшить свое искусство (быстрые результаты)

Что, если я скажу вам, что есть способ быстро улучшить свои художественные навыки?

Это правда! Вы можете научиться развивать свои навыки рисования и рисования легче, чем вы думаете.

Вот почему в сегодняшней статье я поделюсь с вами 11 эффективными стратегиями, которые помогут вам:

Узнайте, как улучшить свои художественные навыки быстрее и без усилий, внеся простые изменения в свой распорядок дня
Быстро улучшите свой художественный стиль, чтобы он стал более уникальным и узнаваемым
Определите свои самые слабые художественные навыки, чтобы понять, над какими навыками вам нужно поработать

К тому времени, когда вы закончите читать, вы будете готовы чтобы повысить уровень своих навыков, используя эти потрясающие художественные советы!

Содержание

1.

Практикуйте свои художественные навыки каждый день

Я собираюсь сбросить на вас бомбу правды:

Если вы хотите добиться успеха как самостоятельный художник и улучшить свое искусство, вы должны тренируйся каждый день

Или как можно чаще.

Правда в том, что никто не рождается с передовыми навыками и методами. Даже профессионалы начинали с нулевыми художественными способностями.

Хотите знать, как им это удалось?

Они практиковались так часто, как только могли, чтобы овладеть своим ремеслом. По сути, чтобы быть лучшим, нужно учиться у лучших.

Один из лучших способов попрактиковаться — запланировать время для создания арта . Даже если это всего 10 минут в день, каждая минута на счету.

Всякий раз, когда вы практикуетесь, убедитесь, что вы разнообразите свое время обучения, сосредоточив внимание на:

Свет и тень
Теория цвета
Композиция
Перспектива
Анатомия / изучение фигуры 9001 1
Текстуры

Если брать время, чтобы инвестировать в свои художественные навыки, вы обязательно увидите, как ваши художественные работы улучшатся.

Все, что требуется, — это постоянная преданность делу и личное стремление к совершенствованию.

2. Изучение теории цвета

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны изучить теорию цвета .

Цвет играет огромную роль в том, как мы, люди, наблюдаем и интерпретируем искусство.

Таким образом, цвета, которые вы используете в своей работе, могут повлиять на окончательный результат этого произведения.

Итак, если вы чувствуете, что вам не хватает знаний в области теории цвета, рассмотрите возможность работы над любой из следующих подтем:

Цветовая гармония
Цветовая температура (смещение температуры)
Смешение цветов ( как избежать грязных цветов )
Цветовые сочетания (цветовые палитры)
Психология цвета цвета мутные или дисгармоничные.
Итак, сделайте себе одолжение и потратьте некоторое время на совершенствование своих навыков теории цвета.
3. Шкалы значений исследования
Значение представляет светлоту или темноту оттенка.
Каждый цвет имеет большое разнообразие оттенков, от самых светлых до самых темных.
Таким образом, цвет играет огромную роль в вашей работе, потому что использование разных значений может создать контраст, который многие люди находят визуально привлекательным.
Например, светлые значения могут привлечь внимание к выделенным интересующим областям, тогда как темные значения могут создать тени и большую глубину.
На мой взгляд, один из лучших способов узнать значение цвета — это поэкспериментировать с созданием монохроматических иллюстраций.
Используя один цвет для создания произведений искусства, вы вынуждены научиться использовать диапазон оттенков от светлого до темного, чтобы выделить объект.
К счастью, я создал простой учебник по монохромной акварели , который поможет вам развить этот важный навык.
4. Приобретайте новые навыки с помощью учебных пособий, видео или книг
Один из самых увлекательных и увлекательных способов улучшить свои художественные навыки — это учиться с помощью различных средств массовой информации.
Например, вы можете воспользоваться поиском Google, чтобы найти учебники в блогах или видеоуроки, которые соответствуют вашему стилю обучения.
Если вы предпочитаете более традиционный метод обучения, вы можете взять книги в местной библиотеке или купить несколько книг по искусству, чтобы освоить новые художественные навыки.
А когда вы будете готовы инвестировать в свое художественное образование, не стесняйтесь покупать книги по искусству, электронные книги, онлайн-курсы по искусству или любые другие учебные материалы, которые ускорят ваш процесс обучения.
Если вам нравятся бесплатные пошаговые уроки с бесплатными справочными изображениями, ознакомьтесь с этими уроками рисования и рисования:
- Легкие уроки акварели для начинающих (шаг за шагом)
- Как сделать легкий скетчинг для начинающих (4 урока)
Но если вы предпочитаете читая о советах и хитростях, я настоятельно рекомендую что вы прочитаете эту статью, в которой рассказывается о стратегиях улучшения плохой акварельной живописи .
Советы, приведенные в вышеупомянутой статье, также очень полезны для художников, рисующих гуашью, так как оба материала на водной основе.
5. Разработайте свой художественный стиль, изучая своих любимых художников
Если вы художник, который учится тому, как найти свой художественный стиль, то вам следует определить, каким вы хотите, чтобы он выглядел.
И один из лучших способов улучшить свой художественный стиль — это изучать своих любимых художников.
Эти влиятельные люди не обязательно должны быть прекрасными художниками. Это также могут быть ваши любимые авторы, аниматоры, фотографы, режиссеры, дизайнеры интерьеров и т. д.
Создайте список людей, которые вас вдохновляют, и изучите их работу. Это один из лучших способов найти вдохновение для своего произведения .
Подумайте об элементах их работы, которые вас больше всего вдохновляют. Что вы находите эстетически привлекательным в их творениях?
Я не призываю вас копировать стили ваших любимых художников. Вместо этого я хочу, чтобы вы узнали элементы, которые больше всего резонируют с вами.
Выполнив это упражнение, вы лучше поймете стилистические элементы, которые сможете включить в свой художественный стиль.
Тогда вы поймете, как быстро улучшить свой художественный стиль.
6. Учитесь на эталонных фотографиях
Как можно создавать произведения искусства на определенный предмет, если вы понятия не имеете, как это выглядит?
Например, если я попрошу вас нарисовать тетрадактиля, вы сможете воспроизвести его без референса?
Полагаю, вы не можете. (Не волнуйтесь, я тоже не могу).
Поэтому вам нужно найти хорошие справочные фотографии, которые помогут вам научиться рисовать или рисовать новые вещи.
Есть несколько способов получить эталонные фотографии:
- Выйдите на улицу и сфотографируйте на смартфон здания, людей и пейзажи в вашем районе
- Оставайтесь внутри и сфотографируйте на смартфон люди или предметы в вашем доме
- Купите книгу, полную красивых справочных изображений. Часто можно найти хорошие книги, в которых основное внимание уделяется пейзажам, портретам или любым другим предметам, которые вас интересуют.
- Вы можете зайти в Pinterest и создать доску Pinterest. Затем просмотрите систему визуального поиска и сохраните несколько референсных фотографий на свою доску.
Не хотите прилагать все усилия? Затем подпишитесь на мою учетную запись Pinterest , чтобы изучить множество художественных досок, которые специально подобраны с бесплатными ссылками и ресурсами для художников.
7. Разбивайте сложные формы на простые
Вы когда-нибудь пытались нарисовать что-то сложное, скажем, рисунок сложной фигуры, только чтобы свести себя с ума, потому что пропорции были полностью нарушены?
В этом случае лучше всего упростить то, что вы рисуете, разбив сложные формы на простые.
Например, если вы рисуете позирующего человека, вы можете разбить голову на овал. Туловище становится прямоугольником. Ноги и руки становятся цилиндрами и так далее.
Когда вы заранее наметите формы, вы сможете отобразить картину или рисунок с большей точностью.
Затем все, что вам нужно сделать, это отшлифовать каждую фигуру, пока вы не успешно отрендерите ее.
Также имейте в виду, что геометрических фигур передают эмоции, , поэтому тщательно подумайте о формах, которые вы используете, и о том, как мягкость, твердость, округлость и резкость влияют на ваши работы.
Скульптура уже завершена внутри мраморного блока, прежде чем я начну свою работу. Он уже есть, мне просто нужно удалить лишний материал – Микеланджело
8. Разминка перед созданием нового искусства
Заманчиво броситься за новую картину или рисунок, когда у вас в голове есть великое художественное видение.
Однако, как спортсмену или музыканту, вам нужно разогреться, чтобы раскрыть свой максимальный потенциал.
Например, если вы не разогреетесь, ваша рука не будет двигаться так плавно, потому что мышцы еще не готовы.
Итак, решение состоит в том, чтобы разогреться хотя бы 10-15 минут перед тем, как начать творить. Если вы сделаете это, вы будете намного лучше подготовлены к работе над своим искусством.
Кроме того, если вы потратите немного времени на разминку и наброски, это отличный способ помочь вам выйти из творческого тупика, так как вы будете придумывать новые идеи, прежде чем приступить к творчеству.
Попробуйте эту стратегию!
9. Сосредоточьтесь на улучшении самого слабого навыка
Я знаю, что вы, вероятно, не хотите тратить время на улучшение навыка, в котором вы не очень хороши.
Но если вы будете полностью честны с собой, вы уже знаете, что вам нужно развивать свои самые слабые навыки, чтобы стать всесторонне развитым художником.
Итак, подумайте о своем текущем наборе навыков и рассмотрите следующее:
- В каких художественных навыках я преуспеваю?
- Какие художественные навыки у меня самые слабые?
- Какие художественные навыки мне нужно развить, чтобы стать еще лучшим художником?
Получив ответы на эти вопросы, вам нужно потратить время на развитие своих самых слабых навыков.
Например, если у вас проблемы со светом и тенью, вернитесь к основам, рисуя 3D-объекты с источниками света, как показано ниже.
10. Нарисуйте эскизы для планирования композиции
Вы когда-нибудь создавали произведение искусства и чувствовали тревогу из-за того, что перспектива была искажена?
Или, возможно, все значения были неправильными. Хуже того, возможно, композиция в конечном итоге выглядела странно и визуально не нравилась.
Чтобы избежать этой проблемы, вам следует набросать дюжину разных эскизов, чтобы поэкспериментировать с задуманной вами идеей.
Набросать кучу эскизов — это, по сути, художественный эквивалент выполнения сброса мозгов.
Когда вы рисуете эскизы, вы можете тестировать различные композиции и значения. Нет никаких обязательств или давления, чтобы сделать миниатюру красивой, поэтому они могут быть рыхлыми и грязными.
После того, как вы нарисуете несколько эскизов, вы можете просмотреть их и решить, какие из них являются победителями, а какие – проигравшими.
В конце концов, вы получите свою любимую миниатюру, которую затем сможете использовать в качестве основного ориентира для своего произведения искусства.
11. Раскрашивайте и рисуйте свободно для получения оптимальных результатов
Нет ничего хуже, чем смотреть на застывшее, неорганическое и безжизненное произведение искусства.
К счастью, есть простой способ решить эту проблему.
Вместо рисования с запястья, которое более ограничено в своих движениях, следует рисовать с плеча.
Видите ли, рисование от запястья означает, что вы, скорее всего, подавитесь карандашом и сожмете его слишком сильно, что создаст жесткие, жесткие линии.
С другой стороны, рисование от плеча позволяет вашей руке и кисти покрывать большую площадь поверхности.
Поскольку вы вынуждены рисовать менее жестко и контролируемо, вы можете создавать плавные и свободные мазки и линии, потому что у вас более свободный захват.
Попробуйте этот метод, и я уверен, вы заметите разницу!
Заключение
Вот оно!
В этой статье вы узнали об 11 способах улучшить свои художественные навыки, которые помогут вам развивать свое искусство более быстрыми темпами.
Лучшая часть?
Ни один из этих художественных советов не сложен в реализации. На самом деле, все, что вам нужно сделать, это включить их в свою художественную рутину, внося изменения в то, как вы работаете.
Но самый важный вывод, который вы можете сделать из этой статьи, заключается в том, что прогресс и совершенствование приходят к тем, кто находит время, чтобы инвестировать в себя .
Это означает, что если вы прилагаете усилия к совершенствованию и остаетесь привержены этой цели, вы добьетесь успеха.
Просто попробуйте эти советы, и вы скоро поймете, как легко и быстро вы можете улучшить свое искусство!
Какие стратегии вы использовали для улучшения своих работ или художественного стиля? Поделитесь своими советами в комментариях ниже!

МИРАНДА БАЛОГ — художница, которая любит учить свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель ESL, она использует онлайн-обучение, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Подпишитесь на ее художественный канал на YouTube , чтобы получать больше художественного контента!
14
ДЕЛИТЬСЯ:
Эскиз и рисование: учить, учиться и жить красиво.
Если дома случится пожар, я знаю, что я попытаюсь спасти: это будут не мои картины или мои книги, ни мой ноутбук, ни драгоценности (ха!). Предметы , которые я спасу, станут моими альбомами для рисования! Они являются моим самым ценным достоянием не только потому, что они являются картами моей жизни, образов и чувств, но и потому, что они являются источником моих процессов обучения и творчества. Альбом для рисования и рисунки занимают центральное место в моей практике как в академической, так и в художественной деятельности. В этом посте я попытаюсь объяснить достоинства рисования и набросков на двух уровнях: во-первых, в основном процессе перевода момента в рисунок (набросок с натуры) или в процессе визуального ведения заметок и его качеств в превращение невидимого (идеи, концепции) в видимое (изображение, текст, символ).
На втором уровне я попытаюсь рассмотреть качество рисунка, заключающееся в том, чтобы «ловить момент» и, следовательно, возвращать воспоминания, а также его потенциал как источника творческих идей, проектов и развития знаний.
Как задокументировано многими, рисование оказывает важное влияние на процессы познания: на преподавание и обучение, на уровне класса, а также с точки зрения организационного обучения (для отличного введения см. Thinking through Drawing, под редакцией Андреа Кантровиц , Анджела Брю и Мишель Фава). Этот пост также является «наброском» или «наброском» в более широком размышлении о рисовании и добродетелях: тему, которую я буду развивать для «Культуры и организации» «
Eine Gedenkschrift » в честь наследия Хизер Хопфл. Это размышление также является ответом на просьбу моих коллег Дженны Уорд и Харриет Шорт о моем рисовании, и их интерес, возможно, объясняется их опытом моего навязчивого рисования и рисования как способа запечатлеть идеи на конференциях, встречах, а также как способ общения. Их просьба перекликается с моими собственными размышлениями о центральной роли рисования и набросков в моей практике, а также с идеями, обсуждавшимися на Симпозиуме по рисованию и познанию (#WeAllDraw) в минувшие выходные в Лондоне; следовательно, все по счастливой случайности сходится вокруг моего рисунка.

Чтобы развить эти идеи, я начал с того, что нарисовал, каковы именно «использования» рисования и набросков в двух основных сферах: в преобразовании невидимого в видимое посредством визуальных заметок и обучения; и дальнейший процесс превращения видимого в запоминающееся. Я попытаюсь объяснить это, хотя надеюсь, что рисунок говорит сам за себя…

Но мы любим слова… поэтому давайте попробуем объяснить рисунок: действие ФОКУСИРОВКИ: слушая или видя, рисование и наброски помогают мне пристально сосредоточиться на том, что я «воспринимаю». Возможно, потому, что в детстве я был близорук и не мог смотреть на доску, поэтому мне приходилось концентрироваться, а значит, пытаться представить, что передо мной.
Всю мою жизнь на встречах, в беседах или на конференциях вы найдете меня с блокнотом, который делает заметки и рисует их. Например, вот мои заметки о вступительной презентации Джудит Бертон (профессора и директора по искусству и образованию педагогического колледжа Колумбийского университета в Нью-Йорке) на симпозиуме по рисованию (в центре):
Я представил различные примеры этого визуального ведения заметок, например, иллюстрированные заметки ведущих в мемориале Хизер Хопфл. Кажется, что они сосредотачиваются на выступающем, поскольку дают визуальный сигнал для развития и записи идей. Почему-то мне кажется, что это нежелание «должного ведения записей», потому что мне нужно установить общение, общение (общее единение) с выступающим. В центре внимания выступающего является устройство, которое я часто использую, хотя есть и другие способы визуальной записи, широко изучаемые на профессиональном уровне такими группами, как Международный форум визуальных практиков и растущими профессионалами в области «графической фасилитации».

Это визуальное/графическое ведение записей имеет решающее значение не только для активизации воспоминаний о написанных «концепциях» или обсуждаемых идеях, но, что наиболее важно, блокнот открывает целое «когнитивное измерение», и я оказываюсь «на месте», в тот самый момент, когда я писал то или иное воспоминание. Иногда требуется время, как будто я сам удивляюсь, что был там, думал, что… Дело в том, что это «нахождение в настоящем» очень помогло выявить и уточнить различные моменты в процессе мышления, которые связаны с личной памятью, делает возможным ОБУЧЕНИЕ.
Заметки в Оксфорде об Алисе в стране чудес, 2010 г.
Заметки об изменении культуры, ROH, 2015 г.
Заметки о социальных сетях, 2014 г.

Аналогичный процесс происходит при «рисовании» ради искусства. Я описал в своей серии подкастов, что рисование было неотъемлемой частью моего обучения, и на самом деле это большая радость, а не просто дисциплина! Мой наставник Нелли Рохас отстаивала технику Бетти Эдвардс «Рисование правым полушарием мозга». В этом подходе, насколько я понимаю, цель состоит в том, чтобы напрямую соединиться с тем, что вы «смотрите», действие, которое требует полной отдачи предмету, объекту или пейзажу перед моими глазами. Здесь нельзя «мыслить» в смысле приведения и «представления» того, что впереди, а просто «видеть» то, что есть. Эндрю Марр в своей восхитительной «Краткой книге о рисовании» говорит: «Рисование может заставить нас увидеть знакомое таким, каким мы его никогда раньше не видели. Это может заставить нас думать о видении, а также просто видеть» (стр. 41). Рисование предполагает осознанное прикосновение, ласку поверхности, акт заботы и наблюдения. Позже я рассмотрю потенциал этой честной встречи и достоинства рисования как непредвзятого, сострадательного способа обучения и бытия.

Продолжая тему моего рисунка, второй аспект — ИЛЛЮСТРАЦИЯ как ОБУЧЕНИЕ И ОБУЧЕНИЕ: В своей академической практике я полностью полагаюсь на рисунки и наброски. Когда мне нужно понять концепцию, при создании отношений между концепциями, понимании связей и систем. В управленческих исследованиях рисунки, диаграммы и карты являются важной частью организационной идентичности, стратегии и эстетики. В преподавании такие идеи, как иерархия, могут быть легко представлены с помощью «органиграммы», а также других аспектов власти (основополагающая книга Хопфл и Линстед «Эстетика организации» — отличный сборник для изучения таких вездесущих, но упускаемых из виду аспектов). Дело в том, что сложные «невидимые» темы теорий, концепций или идей становятся «видимыми» в процессе рисования. Возможно, одной из самых наглядных методологий в исследованиях управления является «методология мягких систем» Питера Чекленда. Объединение этой методологии с постструктуралистским подходом легло в основу моей докторской диссертации о процессе «Создания потребителя каннабиса в Соединенном Королевстве» (2002–2005 гг.). Подобно составлению карт разума, методология мягких систем помогает понять процессы, принятие решений, взаимозависимость, а также проясняет результаты намеченных преобразований.
Я использовал понятие богатой картины Чекленда в буквальном смысле. Чтобы понять, почему политика в отношении каннабиса и вообще «политика в отношении наркотиков» включает в себя так много различных оценок (или мировоззрения ), я нарисовал диаграмму, на которой мог изобразить напряжение, связанное с восприятием «наркотиков» как «яда» и «лекарства» для «тела» и «души».

По сути, это была моя диссертация из почти 100 000 слов!
В своем обучении я использую сочетание изображения, текста (слова) и представления/развлечения (» образовательный- развлекательный «?). Основная цель всех этих «медиумов» — трансформировать идеи и концепции в «видимые» и «понятные» вопросы. Использование «слайдов», смешивающих изображения и тексты, является распространенным инструментом для обучения, и, сознательно или нет, мы все используем методы, основанные на искусстве: включая фильмы, диаграммы, видео и презентации Powerpoint. Действительно, методологии, основанные на искусстве, широко использовались в развитии менеджмента (Taylor and Ladkin, 2009). ). Опираясь на их блестящую классификацию, я могу описать некоторые стратегии, основанные на искусстве, которые я использовал в своем собственном обучении, в модулях по этике, устойчивому развитию и управлению окружающей средой. Я использовал методы, основанные на искусстве, для привлечения учащихся к устойчивости в радостной и устойчивой манере (Acevedo, 2013). Например, при «иллюстрации сути» таких сложных тем, как изменение климата, я использовал такие фильмы, как «Эпоха глупцов» (2009 г.), «Неудобная правда» (2006 г.) и т. д. В частности, я использую рисунки как «проективное техника», где «результаты художественных усилий позволяют участникам раскрывать внутренние мысли и чувства, которые могут быть недоступны с помощью более традиционных способов развития» (Taylor and Ladkin, 2009).: 58). Например, на первом занятии моего модуля по экологическому менеджменту и устойчивому развитию учащимся предлагается «написать» о том, что такое устойчивое развитие, а затем они должны «нарисовать» то же самое.
Письменное определение неизменно повторяет и использует стандартные слова, тогда как рисунки показывают другой подход. С точки зрения передачи навыков рисование можно использовать для обучения диагностике окружающей среды: в моих модулях учащимся предлагается «рисовать, не видя бумаги» и рисовать рукой, противоположной той, которой они обычно пользуются. Это упражнение вдохновлено техниками Бетти Эдвард и направлено на то, чтобы прервать процесс «думания» о том, что вы видите, и заменить его на «то, что вы видите на самом деле».
Рисование использовалось в естественнонаучном образовании (Koester, 2015), но редко используется в обучении менеджменту. Частично это объясняется тем, что лекторы научились нашему «делу», «читая», а не «рисуя». Какой бы ни была причина, научиться рисовать было бы отличным и полезным направлением для изучения в аспирантуре для образования и преподавания (это идея!). Но даже самый искусный рисовальщик сталкивается с трудностями в извлечении сути идеи или инструкции. Например, в последние несколько месяцев я создавал для студентов «руководство по визуальным исследованиям». Хотя у них есть доступ к большому количеству книг о том, как проводить исследования в области управления или социальных наук, я чувствую, что основные аспекты перехода от «какую тему выбрать» или «как начать писать» вызывают большую путаницу среди студенты. Используя простые листы формата А4 в формате плакатов, я нарисовал несколько мультфильмов, сочетающих текст и изображение, чтобы подчеркнуть суть исследования, добавив ко всему этому «забавную» пометку. Веселый аспект следует воспринимать серьезно, потому что он создает привязанность, персонализацию и, в конечном счете, обучение.

Написание диссертации (1)
Написание диссертации (2)
Написание диссертации (3)
Написание диссертации (4)

Другие аспекты рисования выходят за рамки преобразования невидимого в видимое в преобразование видимого в запоминающееся. Поясню, это не только объяснение идеи, но и чувство, связанное с этой идеей/ситуацией/моментом. С помощью рисунков можно ЗАХВАТИТЬ «мимолетное мгновение» и создать сокровище воспоминаний, которые можно активировать, читая/увидев набросок или рисунок. Джон Бергер, художественный писатель и рисовальщик, прекрасно исследовал силу рисования как «средства, позволяющего вернуть воспоминания о прошлом». Он иллюстрирует это могущество, ссылаясь на свои собственные срочные наброски умершего отца в гробу, для него этот рисунок был способом поймать момент:
«Рисовать — значит смотреть, изучая структуру образов. Рисунок дерева показывает не дерево, а дерево-на-смотрение. […] В момент взгляда на дерево устанавливается жизненный опыт. Так акт рисования отказывается от процесса исчезновения и предполагает одновременность множества моментов». (Джон Бергер, Рисунки, стр. 71)
Мои альбомы – это иллюстрированные журналы, включающие, конечно, рисунки, но также и записи, размышления, стихи, заметки из книг, вырезки, сувениры, письма, письма и т. д. карта моего личного путешествия. Я использовал альбомы для рисования с тех пор, как «повторно открыл» рисование в своей эпической ботанической экспедиции, но это было в 19 году.99 г., когда я серьезно взялся за настоящие альбомы для рисования, как верных спутников в путешествиях. От толстых и чувственно заряженных листов моего альбома для рисования в Буэнос-Айресе до дешевых и веселых блокнотов HEMA в Нидерландах, альбомы для рисования помогли мне осмыслить свою жизнь: разбитое сердце моего развода, чувственное открытие моего тела в Лето Бонаэренсе, к переворотам миграции и попыткам найти путь для моей жизни и карьеры. Альбомы для набросков — это альбомы воспоминаний, пейзажей и интенсивно прожитых моментов, тем более, что они «нарисованы», «записаны» благодаря постоянству и простоте мазка. Когда недавно умер мой дорогой друг Эрик Фромберг, я попытался снова «увидеть» его через свои альбомы для рисования. У меня не так много фотографий вокруг (и это период до Facebook), поэтому мои рисунки Эрика, его прекрасного дома и семьи на юге Голландии стали способом вызвать его в воображении и вернуть его, чтобы сказать мой последний до свидания. Открывая страницы своего пребывания в Амстердаме, я возвращался к тому моменту в пространстве и времени: я узнавал запахи, ощущения, образы пейзажа… Как все это было мощно! Заметки и рисунки вернули меня к тому времени, когда я был прежним! Мне пришло в голову, что рисование — это способ уловить эти мимолетные мгновения таким образом, что интенсивность пребывания в месте передавалась отметками и линиями. И в этом большая сила рисунка по сравнению с фотографией и живописью. Потому что в картине вы работаете и переделываете, вы передаете проблемы краской и тушью, тем не менее, вы затемняете «основной» рисунок, набросок, связанный с этим образом, воображением или памятью. С другой стороны, фотография может быть настолько очевидной, возможно, потому, что мы так привыкли к ней, что она теряет свою объяснительную силу. Итак, рисунок: в своей простоте и сути может быть ключом к заветным сокровищам памяти, возможностью созерцания на расстоянии (во времени и географии) необъятности бытия, там, в данный момент!
Портмеор. Сент-Айвз. Эскиз авторского права Bacevedo
Ящерица — Эскиз авторского права Bacevedo
Прогулка по пляжу – Эскиз авторского права Bacevedo

Возможно, лучше всего говорить о рисунках как о «ТВОРЧЕСКОМ КАПИТАЛЕ» (чтобы добавить к пяти столицам Форума будущего), но это имеет смысл, когда мы думаем о средствах, необходимых для искусства и креативность. Например, британская художница Мэгги Хэмблинг сравнивает рисование с базовым упражнением по «играм на гамме», способу продолжать подпитывать колодец творчества; для Энтони Громли «рисунок — это зона свободы, плодородная почва, из которой исходит вся моя работа» (цитируется по книге Эндрю Марра). Альбомы для набросков действительно являются ТВОРЧЕСКИМ сокровищем для идей, будущих проектов, творческих экспериментов и, в конечном счете, они документируют процессы мышления, творчества и эволюции. Но, прежде всего, рисование — это такое приятное занятие! Это одновременно расслабляет и интенсивно, это простое действие (дети все рисуют), но оно глубокое и преобразующее. Когда вы рисуете, вы полностью поглощены рисованием, нет ничего, кроме вашей связи с карандашом и бумагой. Дэвид Хокни говорит о рисовании отношений между рукой, глазом и сердцем, утверждая, что только «двух из них недостаточно»! Рисунки — это честное, прямое, грубое выражение личных и интимных моментов. Они могут быть «терапевтическими»: иногда нет другого способа выразить определенные чувства печали или боли, кроме как через рисунок. Когда в 2013 году у меня случился срыв, я не могла ни говорить, ни писать, я была напугана и разбита… поэтому единственный способ осмыслить и понять, что произошло, — это рисунки (Журнал трансформаций, 2013). И в то же время это могут быть мрачные иллюстрации сложных аспектов депрессии и стресса, они также полны жизни и надежды на восстановление моего здоровья!
Путаница
Кризис
Бедствие

Авария
Принятие
Доброта

Детокс
Отдых
Йога

Во всем моем творчестве моя цель — утешать и заботиться, а также предлагать способы мышления бонито и красивой жизни.