Мурариум. Музей кошек. Зеленоградск | Коты в искусстве
Коты в искусстве
Позитивная котоживопись Владимира Румянцева
А Вы знаете, кто помогал солнцу русской поэзии Александру Пушкину писать стихи и поэмы? По мнению питерского художника Владимира Румянцева, рыжий кот. Кстати, знаменитый поэт в работах художника запросто здоровается с проходящими по Невскому проспекту кошачьими, словно они его старые друзья.
Художник Владимир Румянцев пишет котов с юмором и так выразительно, что никто не останется равнодушным. Его коты беседуют с Ангелами, гуляют по крышам северной столицы, как настоящие хозяева города, наблюдают за жизнью «человеков» сверху с большой любовью и иногда легкой грустью. Нередко художник вписывает своих котов в реплики картин знаменитых художников прошлого, отчего полотна, только оживают и наполняются добрыми эмоциями.
Художник родился в 1957 году в Череповце, Россия. Рисованием увлёкся с четырёх лет. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, где в 1976 окончил художественную школу им. В.А. Серова по специализации «коммерческий художник». Продолжил обучение в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. По окончании получил специальность художник-график. Владимир Румянцев живёт в Петербурге, пишет в основном акварелью.
В коллекции Музея «МУРАРИУМ» хранится несколько работ художника, в том числе, вышитая копия картины «Случайная встреча».
Мир синих котов Рины Зенюк
Когда художницу спросили, как возник образ синего кота в ее работах, художница ответила, что и не помнит, но образ точно возник еще до появления интернета. Ее синие коты практически ничем не отличаются от людей: те же эмоции, привычки, та же жизнь. Однако даже неприглядную действительность синие коты Ирины преображают, можно сказать, освещают синим светом, делая мир добрее. Порой они сталкиваются с невероятными приключениями: то окажутся на Луне, то у дуба Лукоморья, тем самым намекая нам, что жизнь состоит не только из череды серых будней, но и сказочных неожиданностей.
Художница Ирина Зенюк родилась и живет в Минске. По образованию Ирина Зенюк – архитектор, а по профессии – художник-иллюстратор.
«МУРАРИУМ» владеет собранием открыток художницы, которые пользуются большой популярностью среди посетителей Музея кошек.
Чарльз Высоцкий
Родился в 1928 году в Детройте (США) в семье иммигрантов из Польши и с детства мечтал стать художником. Его стремление поддержала мать, и Чарльз, переехав в Лос-Анджелес, начинает заниматься живописью. Он исследует старое английское искусство и, будучи большим любителем котов, начинает вписывать их в свои работы. Детально прорисованные, окружённые множеством деталей быта, его коты полны расслабления, неги, сна, словно художник намекает нам: расслабьтесь, будьте как коты, во всем находите покой и комфорт.
Деловые коты Дмитрия Трубина
Известный художник из Архангельска Дмитрий Трубин родился в 1969 году. Закончив Московский полиграфический институт, он начинает заниматься живописью и книжной графикой. Художник выпустил более сотни книг со своими иллюстрациями, в числе которых и оформление книг А. Усачева.
Кроме того, художник сам сочиняет сказки для детей и выпускает книги с собственными стихами и иллюстрациями. Коты и кошки – одни из любимых персонажей Дмитрия. О своих рисованных котах художник пишет так: «Это мои коты, я знаю их как никто другой, все их биографии и привычки мне известны как никому, и мне почему-то кажется, что они получились уж точно не злыми и даже достаточно забавными». Его коты могут играть в карты, работать дворниками, быть эстетами, хулиганами и даже пионерами. Однако, по словам самого художника, среди написанных им котов нет ни одного злодея. Кстати, художник получил награду за созданный им цикл рисунков – иллюстраций к книге Юрия Ковалева «Шамайка– королева кошек».
Коты–философы и обжоры
Колбасы, сна и почесать за ушком – вот что требуют коты художника Антона Горцевича. Его пушистые персонажи добродушны, иногда не в себе, но каждый со своим характером.
Одни хулигански веселые, другие –хваткие, третьи – романтичные. Главная тема художника – это коты и Чудо-юдо Рыба-кит. Ведь где кот, там и кит. Весь мир вместе с котами покоится на гигантской рыбе и плывет в золотом пространстве. А иногда коты Антона Горцевича превращаются в философов и способны дать мудрый совет.
Антон Горцевич родился в 1974 году в Смоленске. В 2004 году был принят в члены Союза Свободных художников Санкт-Петербурга. Его персональные выставки проходят в Твери и Санкт-Петербурге. Его искусство кажется немного наивным, однако во всех его работах заложен лёгкий юмор и сплошной позитив.
Улыбающиеся коты Дебби Кук
Дебби родилась и выросла в графстве Йоркшир, в Англии, и уже с детства понимала, что имеет талант к живописи. Закончив графический дизайн в Йоркширском колледже, она переехала на юго-запад Англии, где и увлеклась «котоживописью».И на сегодняшний день является одной из лучших «кошачьих» художниц, чьи работы печатаются на открытках, постерах и календарях.
Английская котовасия
Английская художница и дизайнер Линда Джейн Смитт в 16 лет поступила в колледж искусств для изучения графического дизайна. Тогда и начинается ее творческая деятельность. Линда сама организовывала выставки своих работ на местных площадках. Уже позже, когда она стала известна, ее работы стали продаваться в лондонских галереях.
Художница страстно коллекционирует старинные предметы: шляпки, булавки, фарфор, ткани, бусины. Она обожает старинный английский интерьер и красные телефонные будки.
А еще котов. И потому ее коты окружены всеми этими предметами, взаимодействуют с ними, живут в них, наполняя собой каждый уголок. Картины художницы буквально усеяны кошачьими.
В России больше известны маленькие скульптурки художницы. Например, в нашем Музее кошек «МУРАРИУМ» представлена коллекция из 9 фигурок кошек под названием «Комические и любопытные кошки». Эта коллекция считается в музее одной из наиболее ценных и уникальных экспонатов!
Серые коты Алексея Долотова
Молодой московский художник Алексей Долотов, работающий под никнеймом XENOPUS, рисует котов исключительно при помощи компьютерной мышки. Их легко узнать: интернет просто пестрит «котогифками» Долотова. Его коты никогда не унывают, всегда с улыбкой проживают свою кошачью жизнь, их глаза светятся счастьем. С помощью графического планшета и редактора AdobePhotoshop Алексей Долотов творит большие кошачьи истории. Его персонажи ходят в школу, в кафе или на свидания, сидят у камина и за столом с друзьями-мышами, витают в облаках, летают в космос, ходят в походы, ездят в отпуск. Одним словом, все как у людей.
Алексей Долотов, не имея специального художественного образования, начинал как иллюстратор детских книг. О личной биографии художника известно очень немного. Художник живет в Подмосковье, где и создает своих пушистых героев.
Bird Born и его человечные коты
BirdBorn – это псевдоним московского молодого художника, который максимально старается не называть своего настоящего имени и практически обезличить себя. Известно об авторе, что ему 30 лет, он фотохудожник, живет между двумя столицами и его инстаграм @bird_born начитывает 24 тысячи подписчиков. А вот его коты все сплошь личности: носят штаны, спорят, влюбляются, голосуют, летают самолетами, отмечают праздники, берут ипотеку, ходят по ночным клубам, одним словом, ведут городской образ жизни. По признанию самого автора, он создает свои рисунки «между делом», в перерывах, и его рисунки – это добрые и милые посылы.
Уютные коты Norvile
Литовская художница Норвиль (Norvile), работающая под псевдонимом Nora, любит рисовать акварелью и чернилами. Главными персонажами её иллюстраций являются коты, которые очаровывают блестящими глазами и забавными выражениями мордочек. По словам художницы, ее вдохновляет собственный кот Элвис. Уютная, простая жизнь – вот, что изображает Норвиль.
Шкодные коты Васи Ложкина
Вася Ложкин (по паспорту Алексей Куделин) родился в России, в городе Солнечногорске. Пишетс неподражаемым юмором, передавая эмоции своих рыжих котяр. Хотя, как сам шутливо признается, рисовать не умеет. Несколько лет назад, взяв свои картины, художник прошелся по галереям, но везде сказали: «Ваши работы – это ужас». Тогда Алексей выложил их в интернет и тут же стал народным любимцем. Кстати, художник никогда не подписывает свои картины, но его невозможно ни с кем спутать.
Также Вася признается в том, что его картины, на самом деле, страшные сказки с хорошим концом. Так что есть надежда на то, что колбасы все-таки хватит на всех.
В экспозиции «МУРАРИУМА» выставлена книга «Кот Неппинг» с иллюстрациями Ложкина. На обложке изображен трогательный буквально с человеческими глазами.
Джентльмены и леди Ким Хаскинс
Огромные чистые глаза и королевские манеры. Коты и кошки английской художницы Ким Хаскинс – воплощенная британская воспитанность.
Художница Ким Хаскинс (KimHaskins)родилась в Англии в 1981 году. Еще учась в школе, она рисовала везде юмористические картинки и натюрморты. Ким по образованию филолог и долгое время работала журналистом. Живопись для нее была, скорее, хобби. Но сегодня это ее основная работа, которая затянула сильнее первой профессии. Ее коты, как разноцветные пушистые капли: серые, черные, рыжие. Мазки густые, имитируют настоящую шерстку. Ну и, конечно, глаза: большие, немного вопрошающие и светящиеся.
Глядя на котов Хаскинс, невозможно сдержать улыбку.
Японские жизнелюбы Макото Мираматсу
Известно, что Япония – мир особый, почти инопланетный. Вот даже кошки вроде и выглядят как кошки, но отличаются какой-то необыкновенной живостью, даже человечностью. Эту милую человечность подчеркивает современный японский иллюстратор Макото Мираматсу. Увидев его котов хоть один раз, уже ни с чем не спутаешь. Они настолько милы, озорны, игривы, что их хочется взять на руки прямо с картины. Они умеют получать наслаждение от жизни, как и сам автор.
Макото Мираматсу родился в городе Фудзиэда префектуры Сидзуока в 1947 году. Он еще с детства увлекался рисованием, рисуя все, что попадалось ему под руку. Окончив школу, он поступил в Японский университет искусств, а после окончания взял себе на вооружение стиль живописи маслом.
Художник не устает повторять: «Если в доме нет кота, значит в доме пустота!»
Котографика Алисы Юфа
В глобальной сети иллюстратора Алису Юфу называют «очи-радовательным» художником.
Алиса родилась в Новосибирске в 1987 году. Профессиональные азы художественного дела познавала в родном городе, а затем закончила Российский государственный педагогический университет им. Герцена в Санкт-Петербурге, факультет изобразительного искусства. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Член союза художников РФ.
«Котографика» Алисы – это мир домашних котов, которые хозяйничают на кухне, воруют со стола «вкусняшки», спят на кухонной плите, пытаются спасти хозяина из ванны, очень заняты «ничегонеделанием» на хозяйской кровати, деловито инспектируют холодильник. Одним словом, ведут обыкновенную кошачью жизнь. Каждый маленький рисунок напоминает короткий кадр и притягивает тем, что за ним стоит длинная история: обыкновенная, будничная, но такая знакомая и понятная.
Набор открыток «Котографика» Алисы Юфу есть и в коллекции нашего Музея кошек «МУРАРИУМ».
Энн Мортимер (Anne Mortimer)английская художница, книжный график. Проиллюстрировала множество книг для детей, в частности «Снежный кот Санты» Сью Стейнтон (Sue Stainton «Santa’s Snow Cat»), «Котячье Рождество» Маргарит Уайз Браун (Margaret Wise Brown «A Pussycat’s Christmas») и свою собственную книгу «Пасхальное яичко Банни» («Bunny’s Easter Egg»). Наиболее значительными её работами также считаются иллюстрации к «Sneakers the Seaside Cat» – Margaret Wise Brown, «Cats Sleep Anywhere» – Elenor Farjeon, «A Kittens Year» – Nancy Raines Day, «Cat & Bear» – Carol Greene, «Kittycat & Lullaby» – Eileen Spinelli, «The Lighthouse Cat» – Sue Stainton. В основном рисует кошек, но также птиц, крольчат, Рождественские сценки и цветы. Её работы часто можно встретить в декоративном оформлении тканей, фарфора, кухонных и швейных принадлежностей, сувениров. Серии рисунков с кошками: Christmas Cats, Around the House, Garden Helpers, Country Cats, Sleepy Kitties, Friends Forever, Santa’s Snow Kittens. | |||
Дебби Кук (Debbie Cook)английская художница – график и дизайнер. Завоевала мировую славу своими портретами кошек. По рисункам Дебби Кук создаются открытки, сувениры, коллекционные тарелки, канцелярские товары. В своих работах использует акварель, цветные карандаши, пастель, акриловые краски. | |||
Лесли Энн Айвори (Lesley Anne Ivory) английская художница, по образованию – дизайнер текстиля. Несколько лет преподавала.
Успешно выставлялась в Королевской Академии и других галереях. Её картины и рисунки с кошами
пользуются необыкновенной популярностью во всем мире. Лесли Энн Айвори рисует в основном акварелью и гуашью. На её работах сказывается её увлечение индийскими и персидскими узорами, а также средневековыми мозаиками и фресками. Кошки на её картинах часто изображены на сложном орнаментальном фоне. | |||
Перис Клейтон Уэирс (Persis Clayton Weirs)английская художница, рисует как домашних, так и диких животных. В частности, у неё есть большая «лошадиная» серия. | |||
Чар Рид (Char Reed)американская художница. Рисует в основном в фотошопе. | |||
Бральдт Бральдс (Braldt Bralds) (1951) голландский художник. В 12 лет начал посещать художественную школу в Роттердаме. Фактически
на этом его художественное образование закончилось и далее он занимается самообразованием,
работая много и упорно вырабатывая свой собственный стиль. Окончив школу, Бральдс успешно
работает иллюстратором в Голландии и США. Его работы печатаются в таких популярных изданиях,
как журнал «Таймс», «Ньюсвик», «Вашингтон-пост», «Плэйбой», «Шпигель», «Нейшнл джиографик» и
др. Бральдс делает книжные обложки для издателей во всем мире. В 1997 г. голландское
Общество Иллюстраторов поместило его в Зал Славы за вклад в развитие международной
иллюстрации. | |||
Кэрри Хокс (Carrie Hawks)американская художница, специализируется в основном на кошках. Живёт с мужем и двумя детьми во Флориде. Имеет он-лайн магазин, где можно посмотреть и приобрести её картины и сувениры с кошками. Рисует в разной техник, но особенно любит акриловые краски. На сайте представлена довольно большая серия магических и готических котов. Кроме того, Кэрри Хокс рисует портреты кошек на заказ. | |||
Селия Пайк (Celia Pike)английская художница, училась живописи в ряде английских учебных заведениях, в том числе и в Королевской академии. Выставляется в престижных картинных галереях Англии. | |||
Эрнестина Галльина (Ernestina Gallina)итальянская художница-самоучка, работает в технике живопись по камню с 1996 г. В 1987 г. переехала с семьей в Кению, где прожила 10 лет. Именно там в библиотеке Эрнестина Галльина случайно наткнулась на книгу о живописи по камню. Её работы имеют колоссальный успех и продаются по всему миру. Эрнестина Галльина является членом ряда художественных объединений, а в 2003 году она основала Итальянский Клуб любителей живописи по камню. | |||
Лиза Мэри Робинсон (Lisa Marie Robinson) художница-график и фотограф. Её работы очень разные по стилю – это и натуралистические
картины, и забавные иллюстрации к детским книжкам. БОльшая часть её моделей – кошки. В
последнее время художница увлекается миниатюрой. Её работы успешно продаются через несколько
интернет-магазинов. Это и открытки, постеры, кружки, магниты, футболки, коврики для мыши и
т. | |||
Моника Ван дер Веер (Monica Van der Weer)канадская художница, живёт с мужем в Онтарио. Выросла на ферме, где всегда были козы, коровы, куры, кролики, лошади. На картинах Моники часто можно встретить её трёх кошек и лабрадора. Моника пишет акриловыми красками по дереву. | |||
Дрю Страбл (Drew Strouble) (1955)американский художник и книжный иллюстратор. Выставляется с 1987 г. Его работы в настоящее время находятся во многих престижных коллекциях. | |||
Мэрилин Робертсон (Marilyn Robertson)английская художница. Мать иммигрировала в Англию с Мальты, отец был военным. В детстве Мэрилин жила с семьёй в Германии и в разных областях Великобритании. Получила образование как художник по тканям и керамике, а также дизайнер одежды. Одно время преподавала, после рождения дочери встала на тернистый путь выработки своего собственного стиля и начала зарабатывать на жизнь как дизайнер. Робертсон выпускает постеры, открытки, керамику. В середине 80-х Мэрилин Робертсон переключилась на дизайн трикотажа и женского белья. В 1989 г. серия её открыток «Говорящие картинки» (Talking Pictures) имела большой успех. Картины Мэрилин Робертсон находятся в частных коллекциях по всему миру. В основном это натюрморты и зарисовки цветов. Дочь Мэрилин Робертсон, Кэти Гудмэн (Katie Goodman), – также художница. | |||
Laya | |||
Челин Санхуан (Chelin Sanjuan) (1967) родилась в Испании, в 1968 г. | |||
Антонио Гусман Капел (Antonio Guzman Capel) (1960)испанский художник-самоучка. Первый раз выставлялся в возрасте 11 лет. В 14 лет выставлялся в Швейцарии, и критики сочли его гением. Сейчас его картины находятся во многих известных музеях. | |||
Поль Найт (Paul Knight)молодой английский художник. Учится в университете Нотингхэма. | |||
Кристина Копп (Christina Koppe)немецкая художница-самоучка. В 2002 году начала срисовывать лошадей с фотографий в журналах и с открыток. Потом переключилась на кошек и собак. | |||
Северин Пино (Séverine Pineaux) (1960)французская художница, много занималась книжной иллюстрацией и карикатурой, потом стала писать маслом. | |||
Рут Сандерсон (Ruth Sanderson) (1951)американская художница. Родилась в городке Монсон, в штате Массачусетс. В 13 лет начала писать маслом. По окончании колледжа стала книжным иллюстратором. | |||
Франко Маттичио (Franco Matticchio) (1957)итальянский художник и иллюстратор. | |||
Ричард Донскис Apofiss (Richard Donskis) | |||
Эмилин Бирль (AmyLyn Bihrle)американская художница. | |||
Кошки Лесли Энн Айвори украшают
календари, открытки, тетради, чашки, часы, рамки для фотографий и т.д. Лесли Энн Айвори
опубликовала иллюстрации к нескольким десяткам книг, в том числе и к своим собственным
книгам. Так, например, «Знакомьтесь, мои кошки» рассказывает о 12 собственных кошках
художницы, а «Совершенные кошечки» – это альбом рисунков Лесли Энн Айвори, которые
сопровождаются изречениями поэтов и писателей, начиная от Бодлера и заканчивая Теннесси
Уильямсом.
д.
семья переехала в Чили, через 5 лет – в Венесуэлу, где
Челин прожила до 1987 г. В 7 лет начала учиться живописи. Играет на нескольких музыкальных
инструментах, выступала в составе музыкальных групп. В 1987 г. поступила в Барселонский
университет на факультет искусств. В 1992 г. открыла собственную студию в Сарагосе и начала
преподавать. Использует самые разнообразные техники: уголь, аэрограф, масло, акриловые
краски.
20 рисунков котов работы художников средневековья, которые откроют вам истину
https://twizz.ru/wp-content/uploads/2016/12/caввпts_mot.jpgМногие люди находят странным то, как котов изображали художники средневековья. Но по этим произведениям можно сделать определенные выводы относительно того, как выглядела жизнь котов в те далекие времена. Ведь мало кто знает, что раньше кошки были доминирующим видом на Земле. Однако в дальнейшем они отказались от этого в пользу комфорта и меньшей ответственности за мир. И лишь эти рисунки остаются единственным доказательством их былого могущества.
Мало кто знает, что раньше кошки были доминирующим видом на Земле
Они всегда были королями
Вся власть была в их лапах
Именно они принимали все решения во всех странах
Иногда им приходилось отбивать свои владения от своих главных противников: разумных мышей
Но они не дали им сбросить себя с трона, продолжив быть единоличными правителями
Собаки же всегда были их шпионами (хотя люди думали, что псы были верны им)
Они создали многие шедевры искусства (которые люди приписывали себе), но такая жизнь их не прельщала
Они всегда мечтали о другом
Кошки грустили от тяжелых философских мыслей, что их одолевали
До тех пор пока однажды они не решили, что пора подниматься на ступень выше
Для этого они притворились такими же животными, что и все остальные
Позволили людям поверить в то, что они самые умные на планете
Перестали создавать шедевры
Пустили слух, что не любят воду
Приказали мышам никогда никому не раскрывать их тайну
Большая часть котов потеряла былую форму
Они стали постоянно ходить на всех четырех лапах
Придумали специальный язык, особые мимику и жестикуляцию
И стали котиками.
Просто котикамиНо теперь-то мы знаем
А ещё вот что у нас есть:
|
|
Художник всю жизнь рисовал котов. А потом сошел с ума и его коты превратились в нечто | Грубое искусство
Продолжаю рассказывать своим читателям о людях искусства, которые творили в очень странных и необычных обстоятельствах, несмотря на житейские невзгоды, психические недуги и непонимание окружающих. Я заинтересовался искусством аутсайдеров больше 10 лет назад и первым художником, который поразил меня и открыл это необычное направление был Луис Уэйн. Именно о нем я и расскажу вам в этой статье.
Коты Луиса Уэйна (фото взяты с сайта wikiart.org)Сначала он хотел рисовать только собак
Художник Луис Уэйн родился в 1860 году в Лондоне в довольно бедной семье. У него было пять сестер, ни одна из которых так и не вышла замуж. Луис, как старший брат, был вынужден всех их содержать, но у него это не очень хорошо получалось – всю свою жизнь он был вольным художником, периодически рисуя иллюстрации на заказ для различных книг и журналов.
В первые годы твочества Уэйн изображал сельскую жизнь старой-доброй Англии. Но сейчас про эти его работы мало кто знает, так как прославился художник совсем другим – своими необычайно милыми человекоподобными кошками.
Л. Уэйн с котенком ПитеромУдивительно, но в раннем периоде творчества Луис Уэйн принял решение рисовать только собак. Но однажды его жена принесла домой милого котенка и Уэйн настолько его полюбил, что начал рисовать его портреты в различных позах и ситуациях. Живописец очень любил животных и даже был Президентом Английского национального кошачьего клуба.
Главный кошатник Англии
За свою долгую творческую карьеру Луис Уэйн нарисовал более 16 000 кошек! Точного количества никто не знает – художник дарил свои рисунки знакомым и друзьям, ничего не требуя в замен. Некоторые работы Уэйна были опубликованы в журналах того времени, в том числе в журнале «Иллюстрированные новости Лондона».
Коты Луиса Уйэна, которые выглядят как люди, пользовались огромной популярностью у британцев.
Они играли в покер и гольф, отмечали Рождество, пили чай, читали газеты – в общем, вели вполне традиционный британский образ жизни.
После Первой мировой войны Луис Уэйн стал испытывать серьезные финансовые трудности – его кошки перестали пользоваться спросом и за четыре последующих года он получил всего шесть заказов. Жизнь впроголодь, огромные долги, семейные невзгоды – все это отразилось на его психическом здоровье и он стал очень странно себя вести.
Картина, созданная в период обострения болезниУэйн и раньше был довольно экспрессивным и оригинальным, но в последние годы жизни он стал агрессивным, ему везде виделись враги, начались галлюцинации. Он часто гулял по ночам, запирался в комнате и неделями оттуда не выходил, постоянно переставлял мебель в доме.
Фрактальный кот Л. УэйнаШизофренические коты Луиса Уэйна
В 1924 году художника Луиса Уйэна поместили в психиатрическую лечебницу с диагнозом шизофрения. Когда об этом стало известно журналистам, к нему начали приходить влиятельные посетители: писатель-фантаст Герберт Уэллс, тогдашний Премьер-министр Великобритании и другие знаменитости. Они поспособствовали созданию благотворительного фонда Луиса Уэйна и перевели его в самую престижную клинику Лондона, в которой был целый кошачий питомник.
Именно там художник создал свои самые известные работы, которые сейчас именуются фрактальные коты Луиса Уэйна. Они уже мало похожи на тех милых и добрых котиков, которых художник рисовал в начале своего творческого пути. Зато по этим произведениям мировые специалисты в области психиатрии теперь изучают особенности протекания шизофрении и фазы ее обострения. Уэйн очень редко датировал свои работы, но даже без точной даты зритель может понять, в какой период жизни художник нарисовал того или иного кота.
Читать другие статьи:
Слабоумный дворник всю жизнь писал книгу и никому ее не показывал
Уникальный музей старых автомобилей под открытым небом. Их тут больше 300
Уродливые средневековые картины кошек, и это забавно
Когда-нибудь пытались нарисовать кошку? Если нет – попробуйте, можно и поделиться в комментариях к посту).
Оказывается, это не так просто, как вы могли бы ожидать. В любом случае, для этих средневековых художников кошка была непростой моделью! Они, конечно, прекрасно писали одухотворенные религиозные сцены, портреты королей и обнаженных дам, но киски предлагали им совсем другой опыт. С этой натурой почти никто из них не справился).
Вместо симпатичных кошачьих черт, которые мы все знаем и любим, художники рисуют мрачный, почти человеческий взгляд, который в основном заставляет их выглядеть немного, ну, страшно.
Может, кошки тогда были другими?
Никаких претензий к художнику! «Он художник, он так видит»))
Веселый король котов. Но человеческие зубы… страшно выглядят. Да и глаза к носу пугают)
Почему кошка не должна играть на струнном инструменте? Он имеет полное право выражать себя через музыкальное искусство, если хочет! Конечно, кошки обычно стоят на четырех ногах не на двух, но это неважно!
Эта кошка серьезно подавлена, она вся в печали. Может быть, его любимый бросил? Не удивлюсь, если так – с таким педикюром не покажешься милой особой. Посмотрите на эти ноги!
Все, что нужно, чтобы тебя полюбили – это песня! Или волынка. А лучше – кошачья песня под волынку! Но лицо у исполнителя…, хм.
В страшном сне приведилось художнику). Или что там могло быть в те времена. Зачем комбинировать кошку с улиткой? Никто не знает. По-видимому, есть сотни средневековых картин рыцарей, сражающихся с улитками, и буквально никто не знает почему. Во всем мире одни улитки, даже кошки превратились в улиток.
Если вы ищете пример для подражания – то вот он! Король, так король — велик и суров!
Глаза ввалились, язык вывалился. К лекарю, немедленно к лекарю!
У кисы явно флюс! И грустный человеческий взгляд. И вообще – она заколдованная принцесса, с цветочком в лапе)
Этой кошке сделали ботокс? У нее губы больше, чем у большинства людей.
Кроме того, посмотрите на это страшное лицо! Лицо кошки, с которой вы НЕ захотите общаться — определенно есть бешенство. Или шизофрения. И ботокс.
«Я смотрю вам в душу»
Это лицо конечный факт: «вы попались». Вам неловко, и вы не знаете, что делать или как реагировать, поэтому вы просто замираете и выглядите как этот кот. Мы все через это проходили.
Начинка для пирожков
коты в искусстве:
Они и тогда были красивыми — и это Средневековье, только тема другая, тоже веселая)
Жизнь кошек (японское искусство): 1, 2, 3,
Как правильно жить
и еще
Автор «Петербургских котов» Владимир Румянцев ушел из жизни внезапно
9 октября 2019 года в Санкт-Петербурге от инсульта скончался замечательный художник и иллюстратор Владимир Румянцев. Он писал в основном акварелью, оформил и проиллюстрировал более ста книг. А стал известен широкой публике, как автор «Петербургских котов». Его трогательные, интеллигентные, романтичные коты стали настоящим символом Северной столицы.
Мастеру было всего 62 года.
О художнике «МК» рассказали его друзья и коллеги.
У Владимира Румянцева было очень много поклонников. Его питерские коты, которые прогуливались с удочками по набережным Петербурга, обнимались с ангелами, дули чай из блюдечка, вели литературные беседы с Пушкиным, летали над Петропавловской крепостью, устраивали на крышах романтические свидания, не оставляли равнодушными никого.
Даже на своем автопортрете Владимир Румянцев изобразил сидящего на правом плече котика. Для мастера «усатый-полосатый» — настоящий ангел-хранитель.
Впрочем, в созданном художником мире отлично уживались люди, кентавры, ангелы, дети, птицы…
Теперь поклонники творчества Владимира Румянцева говорят: «Мы осиротели». «Не стало мастера, чьи картины вызывали улыбку, поднимать настроение».
– Боль не утихает, – говорит руководитель выставочного отдела Санкт-Петербургского Союза художников Ольга Прожерова. – Владимир Румянцев был близким для меня человеком. Я знала его много лет. Мы плотно общались, порой по три часа могли обсуждать по телефону будущие сюжеты. У Владимира Румянцева есть два альбома «Коты» и «неКоты», Мне ближе Румянцев с его «неКотами». Он поднимал глубокие философские и религиозные темы. Одна его работа «Гвоздик» чего стоит! Он был очень эмоциональным человеком, очень знающим, тонко чувствующим. Все пропускал через себя. У него постоянно возникали новые темы, новые зарисовки. И его коты, на самом деле, больше чем коты. Это, по сути, люди. Конечно, кто-то видит просто котиков, а кто-то нечто большее. Акварели Владимира Румянцева очень многослойные. Он — настоящий художник, ему было важно, что он несет в этот мир. Это был очень глубокий и разносторонний человек.
– Он болел?
– Инсульт произошел внезапно. Никто этого не ожидал. Для всех это стало шоком.
– У него в доме жили коты?
– Да, у Владимира было несколько котов и кошек. Он их просто обожал. Как и все его домашние. У Владимира — замечательная жена Ирина, она тоже художница. Он ее иначе, как «моя вторая половинка» не называл. У них были очень теплые отношения. Они вырастили замечательных сына и дочь. Дети не пошли по стопам родителей, не стали художниками, у них своя дорога.
– Как Владимир Румянцев относился к своей популярности?
– С юмором. Он вообще ко всему относился с юмором. Это понятно и по его картинам. Он ни в коем случае не считал себя гением. Все время хотел сделать что-то серьезное. Обычно художник стремиться продать свои картины, а у Владимира Румянцева не было особого желания расставаться со своими работами.
Коллеги говорят про мастера: «Он из тех людей, кто творит саму жизнь».
Фото: vk.com/catsmuseum– Мы до сих пор не можем смириться с этой потерей, – говорит, в свою очередь, арт-директор «Республики кошек» Ольга Титович.
— Владимир Румянцев ушел скоротечно. Это был замечательный мастер, один из тех, кто создал облик современного Петербурга. Конечно, он был более широким и глубоким художником, чем только автор замечательных «Петербургских котов». Мы ему очень благодарны за то, что более десяти лет назад он создал для нашего Музея кошки удивительную эмблему, которой мы очень гордимся. По мотивам его акварелей оформлено пространство «Республики котов» на Литейном, где ежегодно сотни кошек обретают новые семьи. Благодаря художнику в ней создана особая атмосфера.
Все, кто знал Владимира Румянцева, отмечают его доброту, отзывчивость и иронию.
– Он был не публичным человеком, не любил тусовки, жил и творил в своем мире. В то же время был очень живым и открытым, — говорит Ольга Титович. — И сам был очень похож на персонажа своих картин, этакий большой, теплый, пушистый кот, который всегда согреет, подбодрит, найдет добрые слова. Эти качества ярко проявились в его работах.
В апреле 2019 года Владимир Румянцев стал лауреатом премии «ЗаМУРчательные люди».
– Она вручается петербуржцам, которые проявили незаурядно дружелюбное отношение к кошкам и другим братьям меньшим, кто делает все, чтобы Санкт-Петербург по праву носил звание не просто культурной столицы, но и КОТОкультурной столицы, — говорит Ольга Титович.
По словам нашей собеседницы, у Владимира Дмитриевича были грандиозные планы, он мечтал воплотить в жизнь большой архитектурный проект, создать в Питере котокультурную аллею.
– На аллее, по замыслу мастера, должны были стоять фонари в разных стилях, и на каждом из них располагаться котик. Такой вот городской проект с малыми скульптурными формами. Также художник рассматривал вариант, когда фонари по одному стояли бы в каждом районе, и на всех был бы свой неповторимый кот. Владимир Румянцев хотел, чтобы это был народный проект, и потом каждый житель чувствовал бы свой вклад в это дело. Он прислал нам зарисовки. Коты могли быть сделаны по его эскизам.
Простите. Очень трудно говорить о мастере в прошедшем времени.
Сейчас родные решают, на каком кладбище будет похоронен Владимир Румянцев.
15 кошек в истории искусства, которые понравятся каждому любителю кошек
Сегодняшний день — для некоторых он важнее, чем День святого Валентина, важнее, чем День подарков, и даже важнее, чем Международный день пиццы. Сегодня … МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОШКИ! Чтобы отметить этот особый случай, у нас есть кошки в искусстве для всех!
Как счастливый обладатель кота Пимпа, самого ленивого кота в мире, я делаю то, что должен сделать, чтобы отпраздновать это событие. Я собрал пятнадцать самых мрачных кошек в истории искусства, которых каждый любитель кошек захотел бы повесить на стену.В некоторых из этих произведений кошки играют главную роль, в то время как в других они просто присутствуют, хотя все мы знаем, что на самом деле кошки всегда играют главную роль, потому что они правят миром.
Наслаждайтесь!
1. Луи Уэйн — Мальчишник Кошки в искусстве: Луи Уэйн, Мальчишник, ок. 1939 г., частное собрание. Bonhams. Луи Уэйн и его кошки заслуживают отдельной статьи — я обещаю, что однажды она будет опубликована здесь! Уэйн был одним из самых популярных английских иллюстраторов.Он родился в 1860 году и прославился своими антропоморфными изображениями кошек. Как заметил английский писатель Герберт Уэллс, «он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир». Дело в том, что Уэйн был психически болен и, вероятно, болел шизофренией, которая могла быть причиной его одержимости кошками (подробнее: 4 художника, которые перенесли психическое заболевание, и как это повлияло на их искусство). Он стал известен как ведущий специалист по вопросам кошек и был избран президентом Национального клуба кошек. Также он судил кошачьи соревнования и принимал участие в нескольких благотворительных организациях.Он работал почти тридцать лет, иногда создавая до нескольких сотен рисунков в год, что по сей день развлекает любителей кошек и искусства.
2. Франц Марк —
Белый кот Кошки в искусстве: Франц Марк, Белый кот , 1912, Художественный музей Морицбург Галле, Галле (Зал), Германия.Франц Марк известен своими изображениями ярко раскрашенных животных — лошадей, собак и, конечно же, кошек. В 1911-1912 годах Марк выставлял свои работы в Мюнхене. Его картины кошек иллюстрируют животных в их естественном состоянии сна или ухода.Некоторые из его знаменитых картин кошек изображают кошек на желтой подушке, двух кошек, голубых и желтых, кошек в корзине и кошек на красной ткани. Для него животные были идеальным символом чистоты, правды и красоты. Также он верил в символизм цветов — синий означал духовность и мужественность, желтый — женское счастье, а красный — насилие.
3. Хиросигэ II — Белый кот играет со струной Кошки в искусстве: Утагава Хиросигэ II, Белый кот играет со струной , 1863, Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Мичиган, США.Это довольно необычный веерный принт, созданный Хиросигэ II, который часто внимательно следил за стилем и дизайном своего чрезвычайно успешного наставника (которого, конечно, также звали Хиросигэ). Этот принт отражает собственный уникальный подход Хиросигэ II. Он показывает пристальное наблюдение художника за домашней кошкой, изображенной смелым и минималистичным образом. Этот милый и пухлый белый кот-бобтейл кусает синюю нитку. Прижав задние лапы к земле, он кажется готовым к прыжку. Если вы владелец кошки, вы очень хорошо знаете морду этой кошки!
4.Сюзан Валадон —
Рамину Кошки в искусстве: Сюзанна Валадон, Раминоу , 1920, частное собрание. Pinterest. Сюзанна Валадон была французской художницей и натурщицей. В 1894 году она стала первой женщиной-художником, принятой в Société Nationale des Beaux-Arts. Валадон писал натюрморты, портреты, цветы и пейзажи, которые известны своей сильной композицией и яркими цветами. Однако она была наиболее известна своими откровенными обнаженными женскими телами, которые изображают женские тела с точки зрения женщины.
Она также любила кошек и часто рисовала своих кошек, особенно своего любимца, толстого Рамину.
5. Марк Шагал —
La Poeté Кошки в искусстве: Марк Шагал, La Poete , 1949/50, местонахождение неизвестно. Великий кот.Известный как пионер модернизма и крупный еврейский художник, Марк Шагал пережил «золотой век» модернизма в Париже, где он синтезировал художественные формы кубизма, символизма, фовизма и сюрреализма. На протяжении своей долгой жизни он использовал типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянская жизнь и интимные виды маленького мира еврейской деревни, представленные в мечтательной, нереальной манере.Кошки часто помогали подчеркивать фантастический характер его картин и играли во многих из них важную роль. Обычно они являются спутниками нарисованных им фигур — поэтов, музыкантов или женщин, как мы видим на картине выше.
6. Пабло Пикассо —
Кот, ловящий птицу Кошки в искусстве: Пабло Пикассо, Кот, ловящий птицу , 1939, Музей Пикассо, Париж, Франция.Картина Пикассо « Кот, ловящая птицу» была создана в нескольких версиях в 1939 году, в год начала войны.Как вспоминал сам Пикассо: «Тема одержала меня, я не знаю почему». Птица отчаянно пытается вырваться из хватки мучителя. Нейтралитет фона никак не уменьшает ужас сцены. Это изображение повседневной жизни, раздутое до апокалиптических размеров. Кошка максимально откладывает убийство птицы — чем дольше он это делает, тем дольше он находится в абсолютной власти.
7. Минь-Чжэнь — Черная кошка Кошки в искусстве: Минь Чжэнь, Черная кошка, 18 век, Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси, США. Кот Пикассо был жестоким — пора улыбаться! Минь Чжэнь был китайским художником и резчиком печати, родившимся в Наньчане, Цзянси, который провел большую часть своей жизни в китайском городе Хубэй. Он был известен тем, что рисовал человеческие фигуры и иногда рисовал пальцами.
Он осиротел в раннем возрасте и иногда ассоциируется с Восемью чудаками из Янчжоу, так называется группа из восьми китайских художников, работавших в 18 веке, которые были известны в династии Цин тем, что отвергали ортодоксальные идеи о живописи в пользу живописи. стиль, который они считали выразительным и индивидуалистическим.
Трудно было найти какую-либо информацию об этом великолепном толстом коте, но, может быть, здесь не нужно больше комментариев. Он только что съел всю кошачью еду в мире и теперь счастлив.
8. Генриетта Роннер-Книп —
Кот в игре Кошки в искусстве: Генриетта Роннер-Книп, Кот в игре, c. 1860 — 1878, Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды.Генриетт Роннер-Книп родилась в Амстердаме в семье художников. Она хорошо известна своими картинами домашних животных, в первую очередь кошек.Картины с домашними животными были популярны среди богатых буржуа в викторианскую эпоху, и ее многочисленные изображения кошек, причиняющих вред в домашних сценах, оказались фаворитами. В основном сентиментальные изображения, ее картины редко предлагают какие-либо метафорические значения и сосредоточены только на самих кошках. Она жадно и искренне изучала свои кошачьи предметы. Она даже зашла так далеко, что построила специально построенную студию со стеклянным фасадом, в которой ее кошки могли свободно бегать, спать и попадать в такие проблемы, в которые могут попасть только кошки.
9. Барт ван дер Лек —
Кот Кошки в искусстве: Барт ван дер Лек, Кот , 1914, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Барт ван дер Лек известен прежде всего как соучредитель журнала De Stijl . В 1916 году, как и Пит Мондриан, он избрал радикальную абстракцию в своих работах и использовал основные цвета — красный, желтый и синий. Этому выбору предшествовал поиск новой визуальной идиомы. Классическое египетское искусство в Лувре произвело на него впечатление во время визита в Париж.Вдохновленный этим, он разработал стиль с очень упрощенными формами и сдержанными цветами.
Следовательно, в The Cat Ван дер Лек изобразил животное как сбоку, так и в профиль, и использовал только черный, белый, красный и оранжевый цвета.
10. Пьер-Огюст Ренуар —
Жюли Мане, также известная как Дитя с кошкой Кошки в искусстве: Пьер-Огюст Ренуар, Жюли Мане, также известная как Дитя с кошкой , 1887, Музей Орсе, Париж, Франция .Берта Моризо и ее муж Эжен Мане, брат художника, знали Ренуара много лет.Восхищение Манеями талантом живописца убедило их в 1887 году заказать портрет своей дочери Жюли. Кот здесь только дополнение, но такое милое! Не говоря уже о том, что он выглядит намного счастливее, чем Джули. Может быть, ей не нравились картины Ренуара, как и некоторым американским ценителям искусства сто лет спустя.
11. Маргарита Жерар —
Кошачий обед Кошки в искусстве: Маргарита Жерар, Кошачий обед или молодая девушка, дающая молоко своей кошке , конец XVIII — начало XIX века, Вилла-музей Фрагонар, Грасс, Франция.Так выглядит мой кот, когда я кормлю его.
Маргарита Жерар была известна созданием масляных картин и гравюр под руководством своего зятя, великого Жан-Оноре Фрагонара. Возможно, он убедил ее добавить кошек в свои композиции, потому что этим он был также известен. Как жанровый художник Жерар сосредоточился на изображении сцен интимной семейной жизни. Однако, в отличие от других художников-женщин, которые любили ссылаться на классическую древность, Маргарита Жерар часто использовала костюмы и декорации, созданные несколькими веками ранее.Многие из ее картин иллюстрируют опыт материнства и детства в семье, а некоторые подчеркивают важность музыки и женского общения. Как мы видим на этой картине, не менее важно общение с кошкой.
12. Пьер Боннар —
Белый кот Кошки в искусстве: Пьер Боннар, Белый кот , 1984, Музей Орсе, Париж, Франция. Здесь Боннар использовал искажение, чтобы создать юмористический образ этого кота, выгнувшего спину.
Художник долго определился с формой и положением лап, что видно на подготовительных рисунках.Японское вдохновение можно найти в смелой асимметричной композиции, а также в выборе сюжета, который был очень популярен в гравюрах, которые так любил Боннар. В частности, Хокусай и Куниёси, чьи работы вы также можете увидеть в этой статье, рисовали кошек. На протяжении всей своей работы Боннар создал бесчисленное количество картин, на которых коты изображались иногда как простая деталь, в большей или меньшей степени видимая в большей или меньшей степени, иногда, например, Белая кошка , как центральный предмет.
13. Утагава Куниёси —
кошек, предложенных в качестве пятидесяти трех станций Токайдо Кошек в искусстве: Утагава Куниёси, кошек, предложенных в качестве пятидесяти трех станций Токайдо , 1850, частной коллекции. Wikimedia Commons.Пятьдесят пять кошек изображены на этом триптихе японского иллюстратора Утагавы Куниёси. Один из них вылезает из корзины, некоторые ловят крыс, другие едят рыбу. Куниёси любил кошек. Когда он стал учителем, его ученики отметили, что его студия была захвачена ими.Его любовь к кошачьим проникла в его работы, и они появляются на многих из его лучших гравюр. Иногда они появляются как персонажи из хорошо известных историй, иногда это красиво выразительные этюды. Часто Куниёси изображал кошек в полностью антропоморфной форме, как более поздний Луи Уэйн.
Кошки, предложенные в качестве пятидесяти трех станций Токайдо — забавная пародия на Хиросигэ «Пятьдесят три станции Токайдо », которая была самой продаваемой коллекцией в истории укиё-э.Токайдо — или «Восточная морская дорога» — имела пятьдесят три различных почтовых станции на своем пути, и они давали путешественникам конюшни, еду и ночлег. Куниёси решил показать эти станции с помощью кошачьих словечек. Например, сорок первая станция Токайдо называется Мия. Это имя звучит как японское слово oya (親), что означает «родитель».
По этой причине станция изображена в виде двух котят с мамой.
14. Теофиль Стейнлен —
Чат Нуар Кошки в искусстве: Теофиль Стейнлен, Чат Нуар , 1896, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Le Chat Noir был развлекательным заведением XIX века в богемном районе Монмартр в Париже. Он открылся 18 ноября 1881 года на бульваре Рошшуар, 84 импресарио Родольфом Салисом и закрылся в 1897 году, вскоре после смерти Салиса. Считается, что это первое современное кабаре: ночной клуб, в котором посетители сидели за столиками и пили алкогольные напитки, развлекаясь развлекательным шоу на сцене.
Этот культовый плакат Теофиля Стейнлена рекламирует ночной клуб, который в период своего расцвета был отчасти салоном художников, а отчасти — шумным мюзик-холлом.С 1882 по 1895 год кабаре издавало одноименный еженедельный журнал, в котором были представлены литературные произведения, новости из кабаре и Монмартра, поэзия и политическая сатира. Сегодня репродукции этой кошки можно купить повсюду в Париже.
15. Джефф Кунс —
Кот на бельевой веревке Кошки в искусстве: Джефф Кунс, Кот на бельевой веревке (оранжевый), 1994-2001, 1 из 5 уникальных версий. Джефф Кунс / Гагосян.Нравится вам Джефф Кунс или нет, вы не можете равнодушно пройти мимо его искусства.Вы не увидите его на этой фотографии, но его Кот на бельевой веревке огромен, его размеры 312,4 x 279,4 x 127 см. Для Кунса это произведение искусства «похоже на современное распятие». Но это еще и этот милый котенок, который просто в носке. Вы также можете думать об этом как о ситуации, подобной матке, чувствуя это чувство защиты ». Вам нужно решить для себя, что это для вас.
16 * Pimpa
Кошки в искусстве: Кот Пимпа, фото Зузанны Станска, 2018. И последнее, но не менее важное … Пимпа, великий сторонник DailyArt.Желаю, чтобы один из великих голландских мастеров Золотого века написал свой портрет! Или, по крайней мере, Иероним Босх, он бы тоже сделал это нормально, например, в своем триптихе Страшный суд , который мы недавно представили в приложении DailyArt (iOS / Android).
В любом случае, после всех этих фантастических примеров кошек в истории искусства, мне просто нужно было показать вам своего кота.
Если у вас не было достаточно кошек и их художников, ИЗВИНИТЕ художников и их кошек, не пропустите нашу статью с их фотографиями: Знакомьтесь с известными художниками и их кошками (перегрузка остроумием) 🙂
С Международным днем кошек!
Не можете насытиться кошками? Мы не тусуемся, погрузитесь в:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
Карл Калер (1856–1906, австриец)
Карл Калер (1856–1906, австриец) родился в Линце, учился в Мюнхенской академии изящных искусств. Калер выставлял свои работы 1881–1888 годов, и его ранние картины пользовались успехом. Калер переехал в Австралию, где создал одни из своих лучших картин: Лужайка в Флемингтоне в день Кубка Мельбурна (1887 г.), День Дерби во Флемингтоне (1888-9) и The Betting Ring at Flemington (1889). .Он оставался в Австралии, пока не переехал в Нью-Йорк и Сан-Франциско по экономическим причинам. В Сан-Франциско Калер заинтересовалась рисованием кошек только после того, как получила заказ от калифорнийской миллионерши Кейт Бердсолл Джонсон. «Любовники моей жены», , пожалуй, сейчас самая известная его картина, продана на аукционе Sotheby’s в 2015 году за 862 000 долларов. Посмотреть видео о картине Sotheby’s можно здесь.
Название « My Wife’s Lovers » было навеяно покойным мужем Джонсон, который с любовью использовал этот термин для обозначения своих кошек.Калер должна была нарисовать своих 42 кошек за 5000 долларов, но до этого момента ни разу не нарисовала ни одной. Следовательно, Калер потратила три года на рисование своих 42 кошек, прежде чем приступить к рисованию. Каждая кошка на картине изображена с собственным выражением лица, а некоторые запечатлены в типичном кошачьем поведении, таком как преследование бабочкой.
Завершенная в 1893 году, она известна как самая большая картина с изображением кошек и весит 227 фунтов. Джонсон была заядлым любителем кошек, и большинство ее кошек были персами и ангорами. Как сообщается, ее любимый персидский кот Султан, изображенный в центре картины, был куплен в Париже за 5000 долларов.Слуги тщательно ухаживали за всеми ее кошками. Джонсон позаботился о благополучии кошек после ее смерти, вскоре после завершения работы над картиной, в 1893 году, оставив их в наследство.
Калер продолжал рисовать кошек, пока не погиб в возрасте 51 года во время землетрясения в Сан-Франциско 18 апреля -го , 1906.
Любовники моей жены
Buzz Off!
Семейный портрет
Кошки умирают на диване
9000 White booSultan and Red Drape
Sultan
The Confrontation
000000000000000000 Белый котМать и котенок
Деталь, мама и котенок
Портрет молодой девушки
Золотая подушка
Белый котенок
Кто самый справедливый из них Все
Хотите узнать больше об истории искусства и кошках? Тогда Revered and Reviled — это книга для вас.Теперь доступно на Amazon как в мягкой обложке, так и в формате Kindle.
Авторские права защищены Digiprove © 2017 Laura VocelleКак это:
Нравится Загрузка …
Как нарисовать кота Laurel Burch · Детские художественные проекты
Узнайте, как нарисовать кота Лорел Берч, а затем заполнить его всевозможными забавными узорами и цветами, как это сделала Лорел Берч.
Рисунок кошки в стиле Лорел Берч Предварительный просмотр учебника Laurel Burch CatЛорел Берч начала свою карьеру с изготовления украшений и продажи их на улицах Сан-Франциско из ящиков для рыболовных снастей.Некоторые местные магазины начали продавать ее творения, когда бизнесмен привез образцы ее работ в Китай. В конце концов она сама приехала туда и обнаружила перегородчатую эмаль, вид эмали, с помощью которой она создавала картины и создавала серьги.
Лорел продолжила работу с литыми металлами и деревом, а также включила дополнительные продукты на бумаге, фарфоре и ткани. В 1979 году она основала Laurel Burch Inc. в качестве президента и главного дизайнера. В 1990-х годах она передала лицензию на свои проекты десятку или около того компаний, которые теперь производят и распространяют ее творения по всему миру.
Лорел Берч была не только выдающейся художницей, но и преодолела бурное воспитание, а также научилась жить с изнурительной болезнью костей. Ее оптимизм вдохновлял многих, и это видно по множеству прекрасных картин и произведений искусства, которые она оставила после себя. В этом уроке имитируется один из ее любимых способов рисования кошки, который оставляет студентам много места для их выполнения по-своему.
МАТЕРИАЛЫ НАПРАВЛЕНИЯ Другой проект Laurel Burch Cat Кошка Лорел Берч, нарисованная металлическими маркерами на черном картоне Младшие школьники могут нарисовать кота Лорел Берч с помощью всего нескольких узоров.Другие проекты по рисованию кошек
Как нарисовать мультяшного кота Как нарисовать простого кота Как нарисовать котенка Как нарисовать толстого кота Как нарисовать мордочку мультяшной кошки Как нарисовать причудливого кота Как нарисовать кота Ромеро Бритто Как нарисовать кота ко Дню святого Валентина9 знаковых художников, любивших кошек
Хотя все знают, что кошки правят Интернетом, немногие знают, что они также стоят за некоторыми из самых известных произведений искусства в истории.
Нет лучшей музы, чем кошка, и некоторые из величайших художников всех времен являются тому доказательством. Многие из самых известных художников держали кошек в качестве домашних животных, а некоторые даже использовали их в своих произведениях искусства.
Большинство художников, любивших кошек, жили примерно в 20–90–196–90–197 веках, но кошки вдохновляли человечество на протяжении тысячелетий. Впервые они были одомашнены еще в эпоху неолита почти десять тысяч лет назад. Позже они стали почитаемыми в Древнем Египте, и известный бог-кошка Бастет был вырезан, раскрашен и вылеплен в течение нескольких столетий.
Кошек по-прежнему почитают благодаря искусству и преданности их друзей-художников.
Вот 9 легендарных художников в истории и их любимые кошки (фотографии художника и его кошки см. В инфографике ниже).
1. Густав Климт
Вы можете узнать этого художника по уникальному стилю, который он перенял в своей жизни и в своем творчестве. Густав Климт был легендарным австрийским художником, который использовал символизм во многих своих картинах и фресках.Климт также обожал своего кота Катце, и в 1912 году он был знаменит своей фотографией, держащей его на руках. Его бело-черный котенок, несомненно, был источником вдохновения, в котором он нуждался для создания некоторых из самых известных картин в мире, в том числе Древо жизни и Поцелуй . К сожалению, многие из его работ не были признаны или оценены до его смерти в 1918 году.
2. Анри Матисс
Анри Матисс был французским художником и скульптором-постимпрессионистом, жившим между 19 и 20 веками.Его любовь к кошкам много раз фотографировалась, и это также проявилось в его работах. На его картине The Great Cat изображен желтый котенок, игриво смахивающий рыбу в стакане. Ему нравилось общество своих кошачьих компаньонов Минуша, Кусси и Ле Пюса, которые часто были рядом с ним, пока он работал.
Матисс считается одним из самых известных художников во всем мире.
3. Сальвадор Дали
Сальвадор Дали был эксцентричным художником-сюрреалистом из Испании, жившим в 20, 90, 196, веках.Его кот Бабу был не менее экзотичен, чем его хозяин, и эти двое были идеальной парой. Бабу был оцелотом, карликовой породой леопарда, обитающей в Центральной и Южной Америке. На бесчисленных фотографиях Дали и Бабу хорошо проводят время вместе в одном из роскошных домов Дали. Бабу также ладил с друзьями Дали и даже время от времени отправлялся на вечеринки. Среди самых известных работ Дали — Постоянная память и Слоны .
4.Джорджия О’Кифф
Джорджия О’Киф — современная американская художница, известная своими цветочными картинами. Еще она любила кошек. О’Киф несколько раз фотографировалась с сиамской кошкой, которая в последние годы считалась ее домашним животным. Ее сиамский друг, несомненно, поддержал ее, когда она нарисовала некоторые из своих шедевров, которые должны были появиться после ее пребывания в Нью-Мексико. О’Киф была разносторонним художником, и за свою карьеру она создавала картины, рисунки и фотографии.
[clickToTweet tweet = «9 знаковых художников, которые любили кошек» quote = «9 знаковых художников, которые любили кошек»]
5. Пьер Боннар
Пьер Боннар не только любил держать кошек в качестве домашних животных, но и рисовал их. Боннар был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы можно сравнить с работами Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Одна из его самых запоминающихся картин — Белая кошка , на которой изображен толстый белый кот с длинными, долговязыми ногами.Он был знаменит своей фотографией с полосатым котом на коленях, который, вероятно, послужил моделью для его шедевров. Многие считают, что этот кот был его домашним животным.
6. Луи Уэйн
Из всех художников в этом списке Луи Уэйн больше всего ценил кошек.
Он не только держал кошек в качестве домашних животных, но и часто рисовал кошек в своих работах в конце 19 -х и начале 20 -х веков. Свою карьеру он начал с дизайна поздравительных открыток и иллюстраций детских книг, на которых часто изображались милые кошки и котята.Его работы постепенно становились психоделическими, и он нарисовал бесчисленное количество кошек, проводя время в психиатрической больнице. Ходили слухи о том, что он заболел шизофренией, и многие полагают, что его болезнь заставила его взглянуть на вещи по-другому. В любом случае, во всех озорных кошках Уэйна есть что-то милое. Питер, домашний кот Уэйна, был сфотографирован, наслаждаясь царапиной на спине художником. Питер, вероятно, стоял за многими картинами Уэйна и навсегда останется в его творчестве и наследии.
7.Энди Уорхол
Энди Уорхол был модным художником середины двадцатого века, прославившимся своими снимками с экрана таких звезд, как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Он также нарисовал сотни банок супа Кэмпбелла, бутылки кока-колы и кошек. Его лучший друг Сэм, красивая сиамка, при жизни украсил многие его рисунки и картины. К ним относятся Pink Sam с розовыми глазами и Yellow Sam с красными глазами , которые показывают прекрасного Сэма в различных позах и цветах.Чтобы повлиять на такого художника, как Энди Уорхол, нужен кот с большой индивидуальностью, и Сэм определенно сыграл свою лапу в творческом процессе.
8. Пабло Пикассо
Какими бы странными ни были некоторые из его картин, Пабло Пикассо был таким же, как и все мы, любители кошек. Знаменитый художник-кубист держал кошку по имени Миноу, которая, вероятно, составляла ему компанию, пока он рисовал свои искаженные и часто ужасающие фигуры. Пикассо не рисовал симпатичных котят, но в его работах есть картина с изображением кошки в действии в картине « Кот ловит птицу» .Эта картина изображает кошек в их естественном, порой порочном, состоянии и напоминает нам о том, что нужно делать все возможное, чтобы птицы не попали в их нетерпеливые когти.
9. Василий Кандинский
Василий Кандинский — русский художник-абстракционист, родился в 19, -м, 90 -197 веках. Как один из первых художников, начавших рисовать абстрактные предметы, его работы выделялись и отделяли его от сверстников. Возможно, вы знакомы с его картиной «Цветное этюд », «Квадраты с концентрическими кругами» или «Композиция VIII », которые, возможно, являются его самыми известными произведениями.Однако за гением стоял кто-то еще: Васке. Васке был сфотографирован с Кандинским в саду по крайней мере один раз, и, похоже, их связывала особая связь. Крепкий оранжево-белый кот, несомненно, вдохновил Кандинского на создание шедевров.
Источники: статья и инфографика предоставлены Лорен Мэтьир — профессиональным писателем и владельцем кошек.
Сводка
Поделитесь с нами, какой стиль кошачьего искусства вам нравится… модерн, реализм, фотореализм, изобразительное искусство, абстракция и т. Д.Напишите нам в поле «Оставить ответ» ниже и укажите свой любимый стиль рисования кошек.
Забытый художник, изменивший наш взгляд на кошек
Взято из документа, подготовленного Ником Кейвом и представленного в A / W18 выпуске журнала Another Man «Romance and Ritual»:
Представьте себе мир без Феликса, Сильвестра или Топ-Кота. Где пассажиры не утешаются глотающими лазанью выходками Гарфилда, а молодых девушек не утешают испытания Hello Kitty.Где выходки Grumpy Cat встречают скорее пожатием плечами, чем восторженным обожанием. Потому что все они в долгу перед Луи Уэйном. Антропоморфные кошки Уэйна, один из самых успешных и плодовитых художников эдвардианской эпохи, иллюстрировавший более 200 книг и 16 изданий LOUIS WAIN’S ANNUALS , а также создатель первого анимированного кошачьего PUSSYFOOT в 1917 году, сделали больше чем просто радовать поколения детей. Помогли вывести их с холода.
«Викторианцы действительно не любили кошек», — объясняет Дэвид Тибет в своем доме в Гастингсе.
Знаток аутсайдерского искусства и самостоятельный художник с оригинальным парамузыкальным проектом Current 93, его увлечение Уэйном началось в 12-летнем возрасте, когда он рос в Малайзии. «В лучшем случае они видели в кошках ловцов мышей. Изображая кошек привлекательными, яркими и человечными, Уэйн помогла изменить отношение общества к ним ».
В странном и чудесном мире Уэйна полосатые коты в цилиндрах жуют сигары, а голубые коты из семейства кошачьих играют на скрипках.Другие пьют чай, играют в крокет, ходят в оперу и, в некоторых из его самых ярких картин, даже идут на войну. «Он сделал кошку своей собственной, — писал Герберт Уэллс в 1925 году. — Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Британские кошки, которые не выглядят и живут не так, как кошки Луи Уэйна, стыдятся себя ». И все же, несмотря на бесспорный гений Уэйна, его имя почти полностью выскользнуло из общественной памяти.
Проклятый, по-видимому, бесконечным потоком невезений, личных несчастий и ухудшающегося психического здоровья, его смерть за месяц до его 80-летия в июле 1939 года наступила после десятилетий психиатрических проблем, о которых он почти забыл.«Для меня Уэйн был в значительной степени святым, — говорит Тибет. «Он был не только технически блестящим художником, но и человеком почти безграничной щедрости. Он любил кошек, он любил людей, и он любил детей. Есть много замечательных историй о том, как он гулял по пляжу, а его кошки следовали за ним. Просто жаль, что больше людей не знают о нем ».
Сын рабочего английского торговца текстилем и матери-француженки, родившийся в Клеркенвелле летом 1860 года, Уэйн с раннего возраста страдал от кошмаров, которые он позже описал как «видения необычайной сложности».Старший из шести детей и единственный мальчик, его чуткий нрав и заячья губа означали, что врачи приказали ему не ходить в школу до десяти лет. От природы одаренный художник, он был эксцентричным даже в юности, утверждая, что использовал электричество из эфира, что означало, что его регулярно преследовал на улице гигантский шар энергии.
Социально изолированный, он был вынужден выполнить свои обязанности в 20 лет после смерти отца.
Обучившись в Школе искусств Западного Лондона, он начал карьеру иллюстратора природы, опубликовав свой первый рисунок « СЫРЫ НА ЛАВРАХ » в 1881 году.Вызвав в том же году небольшой скандал, женившись на гувернантке своей сестры Эмили Ричардсон, пара поселилась в Белсайз-парке. Однако неудачи, которые преследовали Уэйна на протяжении всей его жизни, начались, когда вскоре после этого его жена приковала к постели рак груди. Чтобы поднять настроение Эмили, Уэйн начал рисовать беззаботные портреты их черно-белого кота Питера. Эти фотографии доставили ей такое удовольствие, что Уэйн начал присылать свои рисунки кошек в издательства.
«Викторианцы не особо любили кошек.В лучшем случае они видели в кошках ловцов мышей. Изображая кошек привлекательными, яркими и человечными, Уэйн помогла изменить то, как общество смотрит на них »- Дэвид Тибет
Его прорыв произошел с иллюстрацией 1886 года в рождественском выпуске THE ILLUSTRATED LONDON NEWS . Названный РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЕЧЕРИНКА КОТЯТА , он показал 150 кошек, многие из которых основаны на Питере, которые готовятся к праздничному сезону, пишут приглашения, произносят речи и играют в игры. Рисунок произвел фурор, но радость Уэйна была недолгой.
Травмированный смертью жены через три года после их брака, он погрузился в свою работу, проводя кропотливые часы, создавая сотни рисунков в год. Одно только Рождество 1903 года ознаменовалось публикацией 13 книг Wain, а также бесчисленных иллюстраций для открыток и периодических изданий, каждая со своим описательным текстом. Однако финансовое положение Уэйна оставалось нестабильным, отсутствие у него деловой хватки и щедрость делали его легкой мишенью как для недобросовестных деловых партнеров, так и для просителей писем.
«Он был мучеником за свою доброту», — объясняет Тибет. «Он не был финансово настроен и не сохранял права на свои рисунки, поэтому ему постоянно приходилось производить больше, чтобы обеспечить свою семью». По мере того как его слава росла, рисунки Уэйна становились все более сложными. Его кошки, превратившись из милых и приятных в откровенно сатирические, смотрели на него как блюдце, носили современную одежду и преувеличенно выражали свое мнение, пародируя стремления и притязания вежливого общества. «Я беру альбом для рисования в ресторан или другое общественное место и рисую людей в разных положениях как кошек, максимально приближаясь к их человеческим характеристикам», — сказал Уэйн о своем mogg-us operandi.«Это дает мне двойную природу, и эти этюды я считаю своей лучшей юмористической работой».
Крещение своего причудливого мира «Катландия», Уэйн стал предметом фанатичного интереса среди эдвардианской публики, жаждущей подрывной и галлюцинаторной деятельности после десятилетий застегнутого викторианства. Его эзотерические убеждения — он считал, что полосатые полосатые кошки состоят из магнитов, привязанных к Северному полюсу — также перекликались с современным интересом к психологии и теософии.
«Он любил кошек, он любил людей, и он любил детей.Есть много замечательных историй о том, как он гулял по пляжу, а его кошки следовали за ним. Жаль, что больше людей не знают о нем »- Дэвид Тибет
«У Уэйна было несколько действительно интересных идей о вибрациях, исходящих от кошек», — объясняет Тибет. «Есть одна известная иллюстрация под названием ОГОНЬ РАЗУМА ВЗГЛЯЕТ АТМОСФЕРУ , которая отражает то, как он думал. Он говорит о кошках, передающих энергию, а это не более чем на миллион миль от того, что говорили в то время такие люди, как Алистер Кроули, русский оккультист мадам Блаватская и австрийский философ Рудольф Штайнер.В каком-то смысле он был протохиппи. Вам просто нужно подумать о Withnail и I , когда дилер Дэнни говорит, что «волосы — это ваши антенны». Это то же самое.»
Ко времени Первой мировой войны кошки Уэйна приобрели немного зловещий оттенок. Одна из его самых известных иллюстраций под названием ENTRENCHED (СООБЩЕНИЕ ОТ ТОММИ (С) АТКИНА ВПЕРЕДИ) изображает жизнерадостного, хотя и маниакального полосатого кота с сигаретой в одной лапе и винтовкой в другой.
«В то время это изображение было опубликовано в виде открытки», — объясняет Тибет, которому когда-то принадлежала оригинальная иллюстрация.«Оно шло с подписью:« Кошки-солдаты не только укоренились, но и защищены от маньяков-сватоводов ». Привет, девочки! »Это очень грустно и тревожно, особенно если подумать, что это могло быть последнее сообщение, отправленное домой солдатом своей девушке, которая впоследствии была убита в бою».
Поскольку общественное мнение изменилось во время войны, Уэйн вложил всю свою энергию в серию керамических котов. В тяжелом финансовом положении из-за серии неудачных инвестиций это был последний бросок коммерческих кубиков.Броско раскрашенные и рабски влюбленные в повальное увлечение кубизмом, кошки — по иронии судьбы прозванные серией «Удачливые» — были плохо восприняты. Что еще хуже, партия керамики, отправленная кораблем для прибыльного американского рынка, была торпедирована в Атлантике немецкой подводной лодкой в 1915 году, опрокинув его и без того шаткое финансовое положение.
Перспектива создания еще большего количества снимков нанесла тяжелый урон психике, уже пострадавшей от смерти его сестры Мари в психиатрической больнице два года назад.Последней каплей стала смерть другой сестры, Кэролайн, в 1917 году. Уэйн стал невротиком и одержим порядком, переставляя мебель в семейном доме в Килберне, иногда на почасовой основе. Склонный к параноидальным иллюзиям и полагая, что его оставшиеся сестры замышляли убить его, он попытался сбросить одну из них с лестницы, прежде чем семья неохотно признала его сумасшедшим в июне 1924 года.
«К последним годам жизни кошки Уэйна стали калейдоскопическими, растворившись в абстрактных узорах, напоминающих индуистских божеств, на десятилетия опередившие психоделию»
Установленный в палате для бедняков больницы Спрингфилд в Тутинге, бедственное положение Уэйна стало известно общественности только год спустя, когда продавец книг по имени Дэн Райдер, навещая другого пациента, случайно увидел, как «тихий человечек» рисует кошек.
Излияние любви со стороны множества общественных деятелей, включая премьер-министра Рамси Макдональда, привело к тому, что Уэйна перевели в печально известный Бетлемский королевский госпиталь по прозвищу Бедлам в Саутварке (ныне Имперский военный музей).
Однако поведение Уэйна продолжало ухудшаться. Он отказался мыться и потребовал, чтобы медсестры приносили ему постоянный запас его любимого напитка, Боврила и содовой. Без присмотра он пил парафин. Только когда он был переведен в госпиталь Нэпсбери в Хартфордшире, пять лет спустя, любая форма равновесия вернулась.Хотя его сады и колония кошек все еще были подвержены заблуждениям, они обеспечивали безмятежность, в которой нуждался Уэйн. Рисуя для удовольствия, а не в срок, его животные из семейства кошачьих оживились, излучая здоровье и жизненную силу на таких рисунках, как КОШКА, ЗАГОВАННАЯ РАДУГОМ , где только глаза намекают на его внутреннее смятение.
Калейдоскоп Кошки IV Луи Уэйна Психотический Кот Луи УэйнаК последним годам его жизни кошки Уэйна стали калейдоскопическими, растворившись в абстрактных узорах, напоминающих индуистских божеств, десятилетиями предвосхищая психоделию.«Мне нравятся эти более поздние картины», — говорит Тибет о работах, известных как «фракталы». «Листва бунтует. Все доведено до максимума. Если бы вы уронили немного кислоты и посмотрели на кошку, вы бы увидели именно это. Они напоминают мне кое-что, что было сказано о другом художнике того времени по имени Чарльз Симс, который, как все считали, сошел с ума, когда начал писать эти необычные религиозные произведения. Писатель Роберт Эйкман сказал, что Симс ворвался в «новую и ужасную реальность». Я думаю, что Уэйн прорвался в новую реальность.Кроме его вовлеченных кошек.
В свете такого блеска кажется любопытным, что спустя десятилетия после его смерти искусство Уэйна превратилось в более широкую дискуссию, касающуюся психического здоровья. Во многом это произошло благодаря работе психиатра по имени доктор Вальтер Маклай.
Наткнувшись на восемь картин Уэйна в старом магазине Ноттинг-Хилла в 1939 году, Маклай интерпретировал их как единое целое, используя их для иллюстрации стадий шизофренического расстройства. И это несмотря на то, что Уэйну никогда официально не ставили диагноз болезни или были какие-либо доказательства, подтверждающие, что они были нарисованы в таком порядке.
«Мечтатель, сумасшедший или и то, и другое, нет сомнений в том, что он добился успеха в своей попытке, как он выразился,« искоренить презрение, которым подвергалась кошка »»
Другие последующие теории о психическом состоянии Уэйна, в том числе о том, что он страдал токсоплазмозом, заболеванием, передающимся людям от кошачьих фекалий, больше напоминают предубеждения против кошек, чем медицинские факты. «Уэйн, несомненно, страдал от какой-то формы психического дисбаланса за годы до своей смерти», — говорит Тибет в заключение.«Но точная природа этого не ясна. Был ли он шизофреником? Был ли он токсоплазмозом? Никто не знает. В каком бы состоянии он ни находился, его искусство говорит само за себя. Я считаю его провидцем. Для меня он кошачий Уильям Блейк. В его работах есть та же смесь детской детски, но при этом они полны глубины и возвышенности ».
Каким-то образом уместно, что история Луи Уэйна в конечном счете так же загадочна, как и кошки, которых он нарисовал. Провидец, сумасшедший или и то, и другое, нет сомнений в том, что он добился успеха в своей попытке, как он выразился, «искоренить презрение, которым подвергалась кошка».Его рисунки продолжают доставлять удовольствие миллионам поклонников, украшая все, от пляжных сумок до, что вполне естественно, ковриков для мыши, в то время как его наследие живет в каждом резвом кошачьем, еще появляющемся из студий Disney и Pixar. В мире мультяшных котов Луи Уэйн всегда будет бесспорным лидером банды.
Выпущен выпуск A / W18 «Romance and Ritual» «Another Man». Купите копию здесь.
Каталог Кошачьих Искусств | Cat Lady Confidential
Каталог Cat Art Directory — это каталог художников, иллюстраторов и других художников, создающих прекрасные кошачьи рисунки.
Кошки-художники и их работы
Кэрри Хокс
Кэрри Хоукс — американская художница, работающая полный рабочий день. Она считает себя прежде всего художником по кошкам и сочетает фэнтезийную тему со многими из кошачьих, которых рисует. Узнать больше и купить Art
Селия Пайк
Селия Пайк — английская художница. Ее основные сюжеты — кошки, интерьеры и пейзажи. Еще у нее всегда были кошки. Узнать больше и купить арт
Чарльз Высоцкий
Чарльз Высоцкий был американским художником, чьи работы изображают стилизованную версию американской жизни прошлых лет.Купить art
Кристин Брелье
Кристина — художник-мозаичист, чьи работы были опубликованы в нескольких книгах, а ее мозаики были установлены в общественных местах в Калифорнии, Техасе, Мичигане, Кентукки и зоопарке Австралии. Подробнее / Купить арт
Дэвид Бернхэм Смит
Дэвид Бернхэм Смит — английский художник-керамист, начавший свою карьеру рисовальщиком в инженерной сфере. Узнать больше и купить арт
Дин Руссо
Дин Руссо — поп-художник из Бруклина, который прославляет свою любовь к животным в своей обширной коллекции плакатов.Купить art
Донна Мибус
Донна Мибус — американская художница, которая в качестве своей работы выбрала мебель и аксессуары в стиле модерн середины века. Узнать больше и купить арт
Элла Гудвин
Элла Гудвин — английский иллюстратор, вдохновленный сказками и фольклором, ремеслом и природой. Узнать больше и купить арт
Гэри Паттерсон
Гэри Паттерсон — американский карикатурист и один из самых популярных в Америке иллюстраторов кошек, собак, гольфа и многого другого.Подробнее / Купить арт
Дженни Паркс
Дженни Паркс — научный иллюстратор, который также оказался бесстыдным ботаником со склонностью рисовать животных, динозавров, воображаемых существ … а иногда и людей в виде кошек. Узнать больше и купить арт
Джилл Вест
Джилл Уэст — американская народная художница и любительница кошек. Подробнее / Купить арт
Лаура С. Кайси
Лаура С. Кайси — художница, фотограф и сумасшедшая кошатница, живущая недалеко от Филадельфии, штат Пенсильвания.Узнать больше и купить арт
Лорел Берч
Лорел Берч была американской художницей, дизайнером и бизнес-леди. Ее яркие и яркие изображения кошек, других животных и цветов причудливы и незабываемы. Купить art
Лесли Энн Слоновая Кость
Лесли Энн Айвори — известная английская художница, которая рисовала кошек. Наиболее известна своими картинами «Котики из слоновой кости». Подробнее / Купить арт
Марджори Сарнат
Марджори Сарнат — отмеченная наградами художница и автор бестселлеров по предметам искусства и творчества.Подробнее / Купить арт
Мэри Стабберфилд
Мэри родилась в Истборне, Сассекс, и обучалась иллюстрации в Художественном колледже Борнмута. В 1994 году она стала лауреатом премии «Искусство для молодежи». Подробнее
Рафаэль Вавассер
Рафаэль Вавассер — французский художник, создающий уникальные картины кошек. Купить art
Розина Вахтмайстер
Розина Вахтмайстер — австрийская художница, создающая скульптуры и портреты кошек. Купить art
Райан Коннерс
Райан Коннерс — народный художник-самоучка, который живет с 6 кошками.Подробнее
Терри Рунян
Терри Рунян — американский художник, который создает прекрасные произведения искусства, изображающие причудливых кошек, собак и животных всех мастей. Подробнее / Купить арт
Владимир Дунич
Владимир Дунич — сербский художник, известный своими работами в абстрактно-образном стиле. Узнать больше и купить арт
Оксана Заика
Оксана Заика — российская художница, которая использует разнообразные техники рисования, такие как масло, акрил, акварель и пастель.Узнать больше и купить арт
Ясмин Суровец
Ясмин Суровец — художница, написавшая популярный комикс-блог и книгу «Кошка против человека». Она является автором и иллюстратором нескольких комиксов о кошках. Подробнее / Купить книги
На берегах Наска в Перу была обнаружена 2000-летняя кошка — ARTnews.com
На прошлой неделе археологи в Перу обнаружили выцветшую резьбу на склоне холма в пустыне. После тщательной очистки фигура, которая раньше была едва заметна, оказалась кошкой длиной 120 футов.
Кошачья резьба — это так называемый геоглиф, и это последнее открытие среди группы рисунков в пустыне Наска, которые часто называют линиями Наски. Многие из них были созданы около 2000 лет назад. По данным министерства культуры Перу, изображение кошки датируется 200–100 гг. До н. Э., Что делает его самым древним известным геоглифом, обнаруженным в Наске.
«Открытие еще раз показывает богатое и разнообразное культурное наследие этого места», — говорится в заявлении министерства.
Статьи по Теме
Монументальные впадины разбросаны по дну пустыни примерно на 600 квадратных миль примерно в 250 милях от Лимы, столицы Перу. Это место было обнаружено в начале 19 века перуанским авиадиспетчером, который обнаружил на равнинах Наска загадочные отметины, похожие на животных. Вскоре после этого были обнаружены изображения колибри, косатки и обезьяны. В 1994 году ЮНЕСКО внесло в список Всемирного наследия ЮНЕСКО линии и геоглифы Наски и Пальпы, «свидетельствующие о культуре и магико-религиозных традициях и верованиях».”
Считалось, что эти узоры были созданы, когда древние перуанцы соскребли темный и каменистый слой земли, который контрастирует с более светлым песком под ним. В последние годы достижения в области технологий дронов, искусственного интеллекта и спутниковой фотографии заставили археологов все чаще находить рисунки. В 2019 году группа японских исследователей из Университета Ямагата обнаружила в Наске более 140 геоглифов, включая изображения лам, двуглавой змеи, птиц и альпак.