Нарисовать рисунок народный праздничный костюм мальчику. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Способы практического декорирования русских народных костюмов
Публикации раздела Традиции
Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!.. На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную.
В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.
Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Кстати, об этимологии слова «рубаха».
Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»
Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной.
Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове.
А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами»,
Понева
Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.
Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира.
На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.
Передник
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид.
Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.
Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.
Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь.
Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.
Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Елена Чувилина
Тема: «Русский народный костюм».
Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.
Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.
Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов.
Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.
Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!
Выставка детских работ!
Публикации по теме:
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.
Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.
Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.
Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.
В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом.
Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров.
Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит. Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах.
Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом.
На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги.
Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Анастасия Алексеевна Гузеева
Тема : «История русского народного костюма »
«Оденем Ваню в русский костюм »
Педагогическая цель.
Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.
Программное содержание.
Образовательные задачи :
Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .
Расширять знания о русской народной культуре .
Развивающие задачи :
Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.
Показать видоизменеия русского костюма .
Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.
Воспитательные задачи :
Воспитывать интерес к народной культуре.
Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .
Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.
Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.
Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.
Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .
Организационная структура занятия
I.Ведение в тему .
Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.
Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.
II. Познавательная деятельность.
1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.
Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.
2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.
— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…
Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков.
Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.
Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.
Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она.
Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.
III. Творческая практическая деятельность.
1. Демонстрация приемов работы.
Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.
Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика «Одежда»
Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют
Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)
Платье, брюки и носочки,
Юбку, кофточку, платочки.
Шарф и шапку не забудем —
Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)
2. Работа над творческим заданием.
Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
IV. Рефлексия.
1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.
2. Подведение итогов.
Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.
Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма»
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма.
Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Нарисовать простой национальный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно
Публикации раздела Традиции
Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..
На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Главный элемент русского костюма.
Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.
Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт.
Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой.
Вероника Батхан. «Русские красавицы»
Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.
Понева
Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.
Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали.
Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.
Передник
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы.
Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка.
Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.
Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.
Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин.
Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый.
Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать.
Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Елена Чувилина
Тема: «Русский народный костюм».
Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.
Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.
Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка.
Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.
Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!
Выставка детских работ!
Публикации по теме:
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.
Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.
Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.
Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.
В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.
Анастасия Алексеевна Гузеева
Тема : «История русского народного костюма »
«Оденем Ваню в русский костюм »
Педагогическая цель.
Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.
Программное содержание.
Образовательные задачи :
Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .
Расширять знания о русской народной культуре .
Развивающие задачи :
Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.
Показать видоизменеия русского костюма .
Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.
Воспитательные задачи :
Воспитывать интерес к народной культуре.
Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .
Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.
Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.
Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.
Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .
Организационная структура занятия
I.Ведение в тему .
Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.
Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.
II. Познавательная деятельность.
1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.
Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.
2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.
— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…
Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.
Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором.
Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.
Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.
III. Творческая практическая деятельность.
1. Демонстрация приемов работы.
Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.
Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика «Одежда»
Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют
Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)
Платье, брюки и носочки,
Юбку, кофточку, платочки.
Шарф и шапку не забудем —
Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)
2. Работа над творческим заданием.
Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
IV. Рефлексия.
1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.
2. Подведение итогов.
Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.
Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо.
Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде.
Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков.
Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.
Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности).
Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности.
Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству.
Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.
). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться.
Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение.
Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе.
Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.
Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.
Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе.
На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа.
Платье крестьянки, городского типа: лиф, юбка
Верхнее Поволжье. Начало 20 в. Шелк;
Костюм женский городской в народном стиле: кофта, передник
Россия. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная, льняная нити; ткачество, вышивка крестом, плетение многопарное.
Верхняя одежда крестьянки
Тульская губерния. Начало 20 в.
Шерстяная ткань; дл. 90 см
Верхняя одежда крестьянки: «шубка»
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Сукно, ситец; машинная строчка. Дл. 115 см
Женская верхняя одежда «Одежина»
Нижегородская губерния. 19 в.
Женский народный костюм. Сарафан, рубаха, передник
Нижегородская губерния. 19 в.
Бордовый сатин, красный шелк и полосатый сатин;
Костюм женский: панёва, рубаха, передник, головной убор «сорока», ожерелье, пояс
Воронежская губерния.
Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная ткань, полотно, ситец, тесьма, шерстяная, шелковая и металлическая нити, бусы; ткачество, вышивка, плетение.
Костюм женский: панёва, рубаха, передник, платок
Орловская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань и нить, тесьма, полотно, хлопчатобумажная нить, атлас, шелк; браное ткачество, вышивка, узорное ткачество.
Костюм женский: панёва, рубаха, шушпан, цепочка, передник, головной убор «сорока»
Рязанская губерния. Вторая половина 19 в.
Шерстяная ткань, полотно, хлопчатобумажная ткань, металлическая, хлопчатобумажная нити, бисер; ткачество, вышивка, плетение.
Костюм женский: сарафан, пояс, рубаха, повязка, ожерелье
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Набойка по холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка.
Костюм казачки праздничный: сарафан, «рукава», пояс, косынка
Урал, г. Уральск. Конец 19 — начало 20 вв.
Атлас, шелк, миткаль, галун, золоченая нить, бить, хрусталь, серебро, серебряная нить; вышивка.
Костюм крестьянки, городского типа: сарафан, кофта, кокошник, платок
Архангельская губерния. Начало 20 в.
Шелк, сатин, миткаль, галун, бахрома, тесьма, искусственный жемчуг, металлическая нить; вышивка
Костюм крестьянки: сарафан, передник, пояс, рубаха, платок
Курская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая ткань, галун, бархат, парча, кумач, тесьма; ткачество
Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, передник, головной убор «сборник»
Вологодская губерния. Конец 19 в.
Хлопчатобумажная ткань, холст, шелковые ленты, кружево; ткачество, вышивка, плетение
Костюм крестьянки: сарафан, рубаха, пояс
Смоленская губерния. Конец 19 в.
Сукно, ситец, хлопчатобумажная ткань, шерстяная, хлопчатобумажная нити; вышивка, ткачество.
Пояса к народному костюму
Россия. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, льняная, шелковая нити; ткачество, вязание, плетение. 272х3.2 см, 200х3.6 см
Костюм девичий: панёва, рубаха, «навершник», пояс, гайтан, «связка»
Тульская губерния. Конец 19 — начало 20 в.
Шерстяная, льняная ткань, полотно, кумач, ситец, галун, бахрома, шерстяная нить; ткачество, вышивка, плетение.
Украшение нагрудное: цепочка
Южные губернии. Вторая половина 19 в. Бисер, льняная нить; плетение.
Костюм девичий праздничный: сарафан, рубаха
Северные губернии. Начало 19 в.
Тафта, кисея, серебро, металлическая нить; вышивка.
Костюм «мамки»: сарафан, душегрея, бусы
Санкт-Петербург. Конец 19 — начало 20 вв.
Шелк, металлическая нить, бахрома, аграмант, искусственный жемчуг;
Костюм девичий праздничный: сарафан, «рукава», повязка, ожерелье
Верхнее Поволжье. Вторая половина 18 в.
Штоф, ситец, парча, перламутр, жемчуг, галун, плетеное кружево; вышивка, низание.
Костюм женский праздничный: сарафан, рубаха, кокошник, платок
Верхнее Поволжье.
19 в.
Шелк, парча, кисея, металлическая и хлопчатобумажная нити, галун, бусы; плетение, вышивка.
Костюм женский праздничный: сарафан, телогрея, кокошник «головка», платок
Тверская губерния Вторая половина 19 в.
Камка, шелк, парча, бархат, бахрома, металлическая нить, перламутр, бисер; плетение, вышивка
Девичий головной убор: венец
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, стеклярус, бусы, галун, шнур, металл; вышивка. 35х24 см
Девичий головной убор «Ленка»
Россия. 19 в. Ткань, золотая нить;; вышивка.
Девичий головной убор: венец
Костромская губерния Начало 19 в.
Холст, шнур, медь, фольга, перламутр, стекло, блестки, льняная нить; плетение, вышивка. 28х33 см
Девичий головной убор: венец
Северо-западный регион. Первая половина 19 в.
Холст, шнур, стразы, речной жемчуг; вышивка. 13х52 см
Девичий головной убор: коруна
Вологодская губерния. Вторая половина 19 в.
Холст, галун, шнур, фольга, бисер, канитель, атлас, кумач, набойка; вышивка. 36х15 см
Девичий головной убор: повязка
Архангельская губерния. Вторая половина 19 в.
Галун, кумач, серебряная нить, бахрома, искусственный жемчуг; вышивка. 92х21.5 см
Девичий головной убор: повязка
Верхнее Поволжье. Первая половина 19 в.
Парча, фольга, жемчуг, бирюза, стекло; вышивка, низание. 28х97.5 см
Женский головной убор: кокошник
Верхнее Поволжье.19 в.
Бархат, ситец, тесьма, металлическая нить; вышивка. 14х24 см
Женский головной убор: кокошник
Центральные губернии. 19 в.
Парча, галун, перламутр, искусственный жемчуг, стекло; вышивка. 40х40 см
Женский головной убор: кокошник
Костромская губерния. Конец 18 — начало 19 в.
Бархат, холст, хлопчатобумажная ткань, галун, жемчуг, стекло, металлическая нить; вышивка. 32х17х12 см
Женский головной убор: кокошник
Псковская губерния. Вторая половина 19 в.
Парча, белый бисер, холст; вышивка. 27х26 см
Женский головной убор: кокошник «головка»
Тверская губерния. 19 в.
Бархат, перламутр, бисер, металлическая нить; плетение, вышивка. 15х20 см
Женский головной убор: повойник
Рязанская губерния. Начало 20 в.
Ситец, холст, металлические блестки, бисер; вышивка. 20х22 см
Женский головной убор: позатылень
Южные губернии. 19 в.
Кумач, холст, хлопчатобумажная ткань, металлическая нить, бисер, пронизки; вышивка, низание. 31.5х52 см
Женский головной убор: сборник
Северные губернии. Вторая половина 19 в.
Холст, кумач, ситец, золоченая металлическая нить, стекло, бусы; вышивка. 23х17.7 см
Женский головной убор: сорока
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Холст, бархат, атлас, ситец, шерстяная, металлическая нити, блестки, галун; вышивка.
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Шелк, металлическая нить, бить; вышивка.
160х77 см
Косынка «головка»
Нижегородская губерния. Вторая половина 19 в.
Тафта, металлическая нить, хлопчатобумажная ткань; вышивка. 133х66 см
Кошелёк. Конец 18 в.
Шелк, металлическая нить, набойка; вышивка. 11х8 см
Кошелёк в форме кувшинчика
Россия. Вторая треть 19 в.
Шелковая, хлопчатобумажная нить, бисер, медь; вязание крючком. 12х6.7 см
Ожерелье
Россия. Вторая половина 19 в.
Бисер, стеклянные бусы, льняная нить, шелковая тесьма; плетение. 52х2 см
Серьги. Россия. Вторая половина 19 в.
Жемчуг, стекло, медь, конский волос; плетение, огранка, штамповка. 7.8х4.1 см
Серьги и ожерелье. Россия. Конец 18 — начало 19 вв.
Льняная нить, перламутр, стеклянные бусы, жемчуг, медь; плетение
Украшение нагрудное: «грибатка»
Воронежская губерния. Конец 19 — начало 20 вв.
Шерстяная, металлическая нити, блестки, стеклярус; низание. Дл. 130 см
Передник к женскому праздничному костюму
Тульская губерния.
Вторая половина 19 в.
Полотно, кружево, льняная и хлопчатобумажная нити; вышивка, плетение. 121х105 см
Платок головной
Россия. Вторая половина 19 в. Шелковая нить; ткачество. 100х100 см
Платок головной Россия. 19 в. Ситец; печать. 131х123 см
Шаль Московская губерния Россия. 1860 -1880-е гг.
Шелк; ткачество. 170х170 см
Источник: Цифровая коллекция Эрмитажа
Проект «Русский народный костюм» презентация, доклад
Проект
подготовила воспитатель Залевская А. А.
МБДОУ д/с №81 «Жаворонок» г. Брянск
«История русского народного костюма»
подготовительная группа «Буратино»
Нам, россиянам, русского костюма
Историю полезно очень знать!
Костюм о людях призовет подумать,
О быте, нравах может рассказать.
В себе не станем мы растить невежду,
По выставке пройдемся не спеша,
Рассмотрим русскую одежду:
Не правда ли проста и хороша!
Введение
В настоящее время повышается интерес к русской народной культуре.
Традиционный русский костюм – важная часть традиционной культуры. У русской национальной одежды многовековая история. Народный костюм является частью духовного богатства своего народа, его культуры.
Из поколения в поколение передавались традиции его изготовления. Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего народа.
Изучение русского народного костюма способствует воспитанию уважения к истории и традициям России. Приобщение к народному искусству незаменимо для эстетического и нравственного воспитания, развития уважения к труду, наследству своих предков.
Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа и его представления о прекрасном.
Русская национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях и истории своего народа.
Русские народные сказки, песни, пословицы, приговорки, прибаутки — это народная мудрость создана народом. Все, что пришло к нам из глубины веков, мы теперь называем народным творчеством.
Участники проекта
Воспитатель -Залевская А.А.
Музыкальный руководитель-Жмуркова А.В.
Воспитанники подготовительной группы «Буратино»
Родители воспитанников группы «Буратино»
Возраст воспитанников
Подготовительная группа 6-7 лет
Особенности проекта
Направленность: интеллектуальный(познавательный).
Проект по количеству детей: групповой.
Проект по продолжительности: краткосрочный (1 месяц))
Цель проекта
Приобщать дошкольников к истории национальной культуры посредством проектной, поисково-исследовательской деятельности.
Сформировать представления детей о русском народном костюме.
Познакомить с костюмами Брянской области.
Воспитывать у детей интерес и любовь к русской национальной культуре, народному творчеству, особенностям традиций русского народного костюма.
Объект изучения
русский народный костюм и костюмы Брянской области.
Задачи проекта:
1. Познакомить детей и их родителей с народными традициями русского народного костюма, его характерными чертами народными названиями видов одежды.
2. Создать условия для приобщения детей к декоративно-прикладному искусству.
3. Привлечь внимание воспитателей, родителей к проблеме формирования эстетических и нравственных качеств у детей.
4. Дать детям знания об истории русского народного костюма. Знакомить с русскими народными промыслами (создание элементов одежды, моделирование, женское рукоделие, способы украшение к символике русского костюма). Развивать умение использовать полученные знания в творческих работах на занятиях и в самостоятельной деятельности.
5. Познакомить с костюмами брянской области, их основными отличиями от других.
6. Развивать творческое воображение, образную речь и нравственные качества личности дошкольника.
6. Поддерживать у детей и родителей потребность в совместной познавательной и творческой деятельности.
7. Воспитывать уважительное отношение к национальному художественному наследию, к своему народу, Родине.
8. Обогащать словарный запас дошкольников.
Ресурсы проекта
Музыкальный центр, DVD- проигрыватель, мультимедийный проектор, обучающие презентации, подборка видеозаписей и аудиозаписей, ноутбук, художественная литература, фотоальбомы.
Предполагаемые результаты и продукты проекта.
В процессе усвоения знаний, формирования и развития умений и навыков происходит становление личности ребёнка, духовных традиций, высокой нравственной культуры, осознание ценностей, выверенных веками и сохранивших свою значительность для современного человека.
Научить ребёнка уважать свой народ, почувствовать себя частью великого целого, с достоинством относиться к его прошлому, заботиться о его будущем.
Знать основные элементы народных костюмов России и костюмов Брянской области.
Актуальность:
Несомненно, на сегодняшний день тема очень актуальна. В то время, как развивается наука, в жизнь внедряется компьютеризация, народный язык начинает терять эмоциональность. Многие люди напрочь забыли о своих русских ценностях. Родители наших детей «делают» карьеру, заняты на работе, им некогда рассказать сказку, спеть колыбельную. Дети растут на иностранных мультфильмах, играх на компьютере (стрелялках).
Вот почему так важно в жизнь детей и в педагогический процесс детского сада включать разнообразные виды народного творчества.
Русские народные сказки, песни, пословицы, приговорки, прибаутки — это народная мудрость создана народом. Все, что пришло к нам из глубины веков, мы теперь называем народным творчеством.
В настоящее время повышается интерес к русской народной культуре. Традиционный русский костюм – важная часть традиционной культуры. У русской национальной одежды многовековая история. Народный костюм является частью духовного богатства своего народа, его культуры. Из поколения в поколение передавались традиции его изготовления. Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Изучение русского народного костюма способствует воспитанию уважения к истории и традициям России. Приобщение к народному искусству незаменимо для эстетического и нравственного воспитания, развития уважения к труду, наследству своих предков.
Сила воздействия на ребенка произведений народного творчества возрастает, если ознакомление с ними осуществляется на основе собственной деятельности дошкольника.
Этапы работы над проектом
I этап – Подготовительный (погружение в проект).
• Постановка проблемы, цели, задач.
• Актуальность темы.
Проблема:
Рассматривая с детьми книгу с иллюстрациями « Русские народные сказки» . От детей прозвучал вопрос : «А наши прабабушки и прадедушки тоже носили такую одежду?» Ответы были разные. Дети захотели узнать, в какой одежде люди ходили на Руси.
II этап – Практический (творческо – информационный этап).
Познавательно-исследовательская деятельность ( НОД, изучение литературы по теме проекта)
Составление сообщения ребенка с родителями ( Марины Б. с мамой) тема сообщения « История рубахи»
Продуктивная (рисование, аппликация) и конструктивная деятельность
Игровая деятельность (дидактические игры)
Восприятие русских народных сказок
Драматизация « Мы на ярмарку пришли »
Двигательная деятельность (подвижная игр)
Ситуативный разговор по теме проекта
Создание выставки рисунков «Русский платок», «Девочка в сарафане», « Создание своего рисунка на ткани»
Создание мини – музея «Русский народный костюм», « Брянский костюм»
Аппликация « Сапоги для Ивана царевича»
III этап – Заключительный (презентационный).
Культурно-досуговая деятельность на тему «Мы на ярмарку пришли»
Реализация содержания проекта в интеграции образовательных областей
«Физическая культура»: Подвижная игра « Рукава рубахи», «Карусель»
«Социализация»: Оформление выставки «Русский народный костюм»
Создание альбома «Костюмы Брянской области и оформление куклы, одетой в брянский костюм.
СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ И ПЕДАГОГА:
Беседы, чтение русских народных сказок ( показ одежды героев)
НОД: » Традиции русского костюма», » Одежда наших предков», и т.д.,
Экскурсия в музей Брянского костюма
Работа в книжном уголке, заучивание стихов, загадывание загадок
Организация дидактических игр, игр-драматизаций
Рисование акварелью » Русский сарафан», аппликация » Кокошник», и т.д.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ:
Рассматривание энциклопедии «Народы России», альбома «Русский народный костюм»
Дидактические игры: » Собери костюм», » Что лишнее», » Подбери головной убор к сарафану», » Собери узор«, «Найди отличие, «Одень куклу» и др.
Раскрашивание раскрасок, повторение узора вышивки по клеточкам.
Рисование , лепка по теме «Русский костюм»
Просмотр мультфильмов по мотивам русских народных сказок.
Просмотр презентаций: «Русский народный костюм», « Костюмы Брянской области»
СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ:
Заучивание стихов о русской народной одежде
Поход в краеведческий музей «Костюмы Брянской области»
Чтение о русском быте людей в старину, в том числе и об одежде
Просмотр русских народных сказок
Рисование рисунков, изготовление поделок (кукла в русском костюме, кокошник, лапти, сарафан, рубаха и т.д.)
Участие в ярмарке.
Участие в оформлении «Уголка русского народного костюма»
.
ОТЧЁТ по проекту
«История русского народного костюма»
Консультация для воспитателей
на тему
«Русский народный костюм»
«Всякому мила своя сторона», «Всякая птица свое гнездо любит»
— так гласит народная мудрость.
Издревле люди любили свою родину, прославляли ее в стихах и песнях, гордились красотой и величием природных простор. Как воспитать у детей в настоящее время уважение к Родине, к старшим, труду, любовь к природе – задача непростая.
Сегодня многие предмета домашнего обихода людей древней Руси встречаются лишь на картинках или их можно увидеть в музеях. Сколько необычных вещей можно там встретить. Наряду с ними, можно увидеть и одежду людей, носивших ее много лет тому назад. Как она появилась? Каково ее название – знают немногие.
Очень мало кто из нас знает, что раньше одежду называли портки. Потому и пошло название – портной. В старину ткань делали из растений конопли, льна. Растения вымачивали и делали нитки. Ткань красили с помощью ягод, коры деревьев, шелухи лука. Бедные люди шили одежду для себя сами, а богатым шил портной. Одежда делилась на праздничную и повседневную. (рассматривание картинок с изображением людей в древней Руси)
Мужчины и женщины носили рубахи – косоворотки, потому что у такой рубахи вырез был сбоку.
Она украшалась вышивкой. Рубахи шили из холста. В них ходили на покос. Сверху одевался сарафан – длинная одежда без рукавов. Еще одевалась юбка. У замужних женщин она называлась понева. Поверх юбки или сарафана одевался передник. Девушки носили рубаху с поясом. В прохладную погоду одевалась душегрея – короткая одежда с воротником и рукавами, шитая в талии без меховой отделки, и телогрею – с меховой отделкой. В холод носили рукавицы. На голове женщины носили платок и повой – кусок ткани, которым обматывали голову. Девушки носили ленточки, кички – шапочка в виде рогов, кокошник. Зимой женщины носили меховые шапки.
Мужчины носили рубахи и штаны. Штаны были широкими, темного цвета. Их носили заправленными в обувь.
Поверх рубахи одевался кафтан. Бедные люди носили короткий кафтан, а зажиточные – длинный. Под кафтан одевали зипун. Он был длинною до колен и спереди застегивался. Зимой носили шубы из меха собак, зайца, соболя.
Вот такая одежда была у людей в древние времена.
Одежда у людей была простой, но удобной. Людям она нравилась. А праздничная одежда была яркой, нарядной и красивой. Даже сейчас в музеях можно увидеть сохранившуюся старинную одежду.
Фотоотчёт
Работа с родителями
Методическое обеспечение
•Грибовская А. А Детям о народном искусстве. – М. : Просвещение, 2006.
•Грибовская А. А. Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации. Конспекты занятий. – М. : Издательство Скрипторий 2003, 2011.
•Захарова М. А., Костина Е. В. Проектная деятельность в детском саду: родители и дети. – М. : Школьная пресса, 2010. – 64 с. : ил. – («Дошкольное воспитание и обучение – приложение к журналу «Воспитание школьников»; Вып. 226.) (Серия «Мастер-класс педагогов ДОУ»).
•Занимаемся искусством с дошкольниками.
Методическое пособие/ По ред. К. В. Тарасовой. – М. : ТЦ Сфера, 2011.
•Знакомство с народным изобразительно-прикладным искусством в ДОУ: Сценарии интегрированных занятий в подготовительных к школе группах/ Авт. -сост. А. Н. Чусовская. – М. : АРКТИ, 2011.
•Соломенникова О. А. Радость творчества. Ознакомление детей 5-7 лет с народным искусством. – 2-е изд., испр. И доп. – М. : Мозаика-Синтез, 2008.
•Тихонова, О. Обучение декоративно-орнаментальной деятельности на основе ознакомления с семантикой народного орнамента // Дошкольное воспитание, 2004.-№3, с. 34-3.
Спасибо
за внимание!
Русская народная одежда XIX — начала XX в.
Cергиево-Посадский музей обладает одной из самых полных в России коллекций русской традиционной одежды, бытовавшей в крестьянской среде в конце XIX – начале XX века. Значительное количество экспонатов было приобретено сотрудниками музея во время научных экспедиций, которые проводились на Европейской территории страны, начиная с 1930-х годов.
Единого образца русского национального костюма не существовало. Его вариативность определялась огромными просторами страны, различными климатическими зонами, историей, экономикой каждого края, местными культурными традициями, миграцией населения, влиянием проживающих по соседству народов. Костюмы людей из одной сельской местности различались также по их возрастным и социальным признакам, вероисповеданию и ряду других факторов. Так, существовало обязательное различие в одежде детей, неженатой и женатой молодежи, людей детородного возраста и стариков, а также солдаток, вдов и других.
Мужской костюм в целом был единообразен на всей территории проживания русских. Он состоял из рубахи туникообразного прямого или раскошенного книзу кроя с косым (реже прямым) разрезом ворота, нешироких штанов, пояса, обуви и шапки.
Из всего многообразия женского народного костюма исследователи выделяют несколько основных комплексов, отличающихся составными частями, покроем, декоративным убранством и украшениями.
Наиболее архаичным считается насыщенный по цвету многослойный поневный ансамбль с длинной рубахой, чаще всего с косыми поликами (плечевыми вставками, расширяющими плечевую часть рубахи), поясной одеждой – поневой, поясом, передником, разнообразной нагрудной одеждой, кичкообразным головным убором типа сороки, украшениями, чулками и обувью. Он был распространен в таких южнорусских губерниях страны, как Рязанская, Тамбовская, Воронежская, Курская, Пензенская, Тульская и других.
В ХIХ веке наиболее широко на территории страны бытовал сарафанный комплекс, или северорусский, – на Русском Севере, в Приуралье, Сибири, Поволжье и на Алтае он был основным, а в южных регионах служил в качестве девичьей одежды. Костюм состоял из: рубахи с прямыми поликами или без поликов, одной или нескольких нижних юбок, сарафана, передника, наплечной одежды, головного убора на жесткой основе типа кокошника, украшений, чулок и обуви.
Следующий ансамбль с юбкой-андараком получил распространение в ряде южнорусских губерний и ограниченно в отдельных уездах и селениях Вологодской и Смоленской губерний.
Его носили женщины в местах проживания однодворцев – потомков служилых людей, присланных в XVI–XVII веках для защиты южных границ Русского государства, а также в местах их дальнейшего расселения. В костюм входила рубаха с прямыми поликами из хлопчатобумажных и шелковых тканей, шерстяная полосатая юбка-андарак, пояс, корсетка, головной убор типа кокошника.
Существенную часть в русской народной одежде составлял головной убор. Сергиево-Посадский музей-заповедник располагает богатой коллекцией женских головных уборов ХVIII – начала ХХ в. Особенно выделяются своим убранством свадебные и праздничные: северные кокошники и повойники, южнорусские кички и сороки, украшенные вышивкой золотными нитями, жемчугом и разноцветными стеклами, имитирующими драгоценные камни.
Верхняя одежда, которую крестьяне носили в холодное время года, была однотипной для мужчин и женщин: шубы и полушубки мехом внутрь, суконные кафтаны, понитки и другое. Ее дополняли вязаные узорные чулки и варежки.
В праздники женщины носили теплую одежду с нарядными шерстяными платками и шалями.
Вплоть до начала XX столетия консервативный образ жизни, форма хозяйственной деятельности русских крестьян способствовали сохранению в одежде природных материалов ручного производства, архаичных черт в ее покрое и приемах декоративного убранства. Одежду шили из домотканой льняной, конопляной, шерстяной, полушерстяной ткани и из тканей фабричного производства. Выбор материала определялся в первую очередь назначением костюмов, которые делились на будничные, рабочие, праздничные и обрядовые. Так, на Русском Севере праздничную одежду чаще изготовляли из дорогих покупных шелковых, парчовых, шерстяных, хлопчатобумажных тканей, а повседневную из домашнего холста и пестряди. В то же время покрой одежды разного назначения был единым: свободный, прямой, не подчеркивающий особенностей фигуры человека. Ткань всегда использовалось рационально, почти без отходов.
На протяжении времени формы и детали традиционных ансамблей одежды неизбежно менялись.
На смену тяжеловесным шерстяным поневам пришли юбки, косоклинные сарафаны из домотканого льна заменили более простые по крою прямые сарафаны из яркой фабричной ткани, в моду вошел костюм «парочка» из приталенной кофты и юбки. Вышивка, кружево, узорное ткачество в декоре одежды вытеснялись аппликациями из ситца, тесьмой и лентами.
Коллекция народной одежды Сергиево-Посадского музея-заповедника ярко отражает самобытные черты одежды русских крестьян ХIХ – начала ХХ века, обусловленные многовековым укладом жизни народа, его представлениями о добром, полезном и прекрасном.
Зав. отделом «Русское народное и декоративно-прикладное искусство XVIII-XXI вв.» Горожанина Светлана Валентиновна.
Русский национальный костюм
Народный костюм – предмет гордости для любой нации. Каждая деталь языком цвета, формы и орнамента рассказывает о культурных особенностях своего народа. Русский национальный костюм не стал исключением – он не просто защищал от холода и жары, а мог поведать о статусе своего владельца, семейном положении и откуда он родом.
Русский национальный костюм, как считают специалисты по истории моды, окончательно сложился к XII веку. Одежду в определённых канонических традициях носили все слои населения – от зажиточных правителей до бедных пахарей. Указом Петра I в XVIII веке сарафаны и рубахи сменились европейской одеждой для полноценного культурного обмена с развитыми странами (однако скорее всего этот шаг был обусловлен не политическими, а личными предпочтениями императора). А до этого все детали костюма говорили о народе-труженике, который веками возделывал поля в условиях короткого лета, а бесконечными зимними вечерами ткал и вышивал.
Рубаха
Главным элементом традиционного наряда являлась рубаха – составная или цельнокроеная, холщовая или из льна (а у богачей из шёлка), украшенная орнаментами по географическому положению. Например, в Тульской и Курской областях рубахи вышивали красными нитями, а близ Воронежа – чёрные простые узоры. В северных и центральных губерниях преобладали синие цвета, иногда использовался золотой.
Нередко вышивали обереги и знаки от сглаза. У простых крестьян сорочка служила верхней одеждой, знать же носила её как бельё. Как правило, даже у самых бедных крестьян в сундуках хранилось несколько рубах – их надевали в зависимости от работы, которую надо выполнить. Были «посевные», «пожнивные» и «рыболовные» рубахи, но самую нарядную, практически праздничную, носили на жатву.
Сарафан
Неотъемлемым предметом одежды женского образа был сарафан. Впрочем, в деревнях это слово персидского происхождения («саран па» – «через голову») звучало редко – такое платье обычно называли костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Интересно, что изначально это был элемент мужского наряда – парадное княжеское облачение шили с длинными рукавами из парчи или шёлка, обильно украшали камнями и вышивкой. Обжившийся в женском гардеробе сарафан был нескольких разновидностей: распашным – из соединяющихся красивыми пуговицами двух полотнищ, прямым на лямках и глухим косоклинным со скошенными вставками по бокам.
Как правило, одеяния были тёмно-вишнёвого, красного, голубого или синего цвета. Праздничные наряды шили из шёлка или парчи, на каждый день годились и ситцевые. Этот элемент русского национального костюма носили как вельможи, так и простолюдинки – разница была в материале, отделке, украшениях, а также в верхней одежде: барыни для пущей важности кутались в шубы или летники с длинными рукавами, а крестьянки надевали телогрейки. Замужние женщины чаще носили понёву – юбку из полушерстяной ткани с вышивкой.
Мужской гардероб
Мужчины – как в деревнях, так в городах – носили рубахи. Бояре выбирали шёлковые ткани, у крестьян одежда была из льна и хлопка. Форма ворота была разнообразной – круглая горловина, «стойка», косоворотка. Мужской костюм не отличался особым разнообразием и деталями: рубаху украшали вышивкой и подпоясывали, добавляли свободные штаны, сапоги или лапти и отправлялись в поле. Знать поверх надевала кафтан, парадный ферязь с длинными рукавами или долгополую однорядку.
Крестьяне утеплялись напоминающим шерстяной халат армяком.
Головные уборы
Немаловажной составляющей наряда были головные уборы. Мужчины носили тафьи – маленькие круглые шапочки, зимой надевали треухи – прототипы ушанки – или высокие мурмолки. Куда большее разнообразие было у женщин. Замужние прикрывали волосы полотняными повойниками и платками даже дома, а на улице поверх водружали кокошники или кички. Девицы ходили в широких вышитых венчиках с лентами. Были и сложные головные уборы, в состав которых входило до 12 элементов!
Отличительной чертой русского национального костюма была многослойность – носить одновременно менее трёх элементов одежды считалось неблагопристойным. «Прорубленное окно в Европу» принесло невиданные доселе парики, корсеты и декольте, оставив сарафаны и кокошники деревням. Одно время за производство и продажу традиционной одежды даже налагались санкции, поэтому русский костюм залёг на дно – точнее, в сундуки, чтобы позднее стать частью истории и источником вдохновения для всех любителей модных тенденций.
Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок».
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Гостиничный комплекс «Подворье» – одно из первых строений, возведённых на территории ЭТНОМИРа, наряду с самой большой в мире Русской печью и избами этнодвора «Музей русской печи». Этот большой деревянный терем был спроектирован и построен в 2007 году российскими архитекторами, которые совместили традиции русского деревянного зодчества и современные экотехнологии. Благодаря последним «Подворье» является уникальным отелем с «умными», «дышащими» стенами. В нём комфортно в любое время года: прохладно в летнюю жару и тепло в зимнюю стужу.
«Подворье» – идеальный вариант для семейного отдыха в экостиле!
Понравилась статья — поделись с друзьями!
Russian Folk Dress — Illustrationen und Vektorgrafiken
244Grafiken
- Bilder
- Fotos
- Grafiken
- Vektoren
- Videos
Niedrigster Preis
SignatureBeste Qualität
Durchstöbern Sie 244
russian folk dress lizenzfreie Фондовая и векторная графика.
Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken. kleid mit — русская народная одежда стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символыkleid mit
векторный орнаментконцепт для стикеров. rotes символ der finnischen frau. umriss ikone des karelischen mädchens, das sich in nationaltracht kleidet. dekoratives zeichen der weiblichen person, die blumen hält — русская народная одежда стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символВектор-Орнаментконцепт для стикеров. Rotes Symbol der…
puppe isoliert auf weißem symbol вектор-иллюстрация — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символPuppe isoliert auf weißem Symbol Vector-illustration
человек в косоворотке и платье с сарафаном и поневой векторный дизайн иконок, символ коренных народов мира, характер в freizeitkleidung zeichen, russisches paar steht zusammen konzept, — русский народный костюм сток-график, -клипарт, -cartoons und -symbole Манн в косоворотках und Mädchen mit Sarafan und Poneva Vektor.
..
Matrjoschka-Puppe oder Nestpuppe als russische Holzsymbol-Vektoril
Эскимосская аборигенная фрау и добрый персонаж trägt Traditionalelle Warme kleidung vektor set — русская народная одежда stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleЭскимосская аборигенная традиция Frau und Kind Charakter trägtelle. ..
Эскимосский аборигенный мужчина и фрау charakter trägt Traditional Warme kleidung векторный набор — русская народная одежда stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleЭскимосский аборигенный Mann und Frau Charakter trägt Traditionalelle…
menschen in volkstrachten. paare в национальном kleidung. verschiedene lander personen. Männer und Frauen в традиционализме. мужская и мужская одежда. Weltnationalitäten. klassischer vektorsatz — русская народная одежда стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ Menschen in Volkstrachten.
Paare in nationaler Kleidung….
Russisches Paar steht zusammen Konzept, Mann trägt Kosovorotkas…
ein mädchen und ein mann in russischen nationalfeiertagskostümen — вектор — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символEin Mädchen und ein Mann in russischen Nationalfeiertagskostümen —
веб-баннер для pfannkuchen woche. russische übersetzung — масленица. куколка в ethnischer kleidung mit kopf aus stroh. самовар, балалайка, баян, фолькссонне. Славишер Фейертаг Фастнахт. векториллюстрация. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультики и -символВеб-баннер для Pfannkuchen Woche. Russische Übersetzung -…
set-line kanone, косоворотка, валенки и königskrone auf schwarz-weiß.
вектор — русская народная одежда стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символСет-Лини Каноне, Косоворотка, Валенки и Кенигскроне на…
ein mädchen und ein mann in russischen nationalfeiertagskostümen — вектор — русская народная одежда стоковая графика , -клипарт, -мультики и -символEin Mädchen und Ein Mann in russischen Nationalfeiertagskostümen —
die leuchtende neonlinie kosovorotka ist eine Traditionalelle russische hemdikone, die auf schwarzem hintergrund isoliert ist. традиционная национальная клэйдунг. buntes gliederungskonzept. вектор — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символУченая неоновая косоворотка и ее традиция…
Eine strohpuppe am stiel zum verbrennen auf dem scheiterhaufen, eine russische традиция для масленицы-feiertag. вектор-каракули-иллюстрации. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультики и -символEine Strohpuppe am Stiel zum Verbrennen auf dem Scheiterhaufen,…
веб-баннер maslenitsa pfannkuchen woche.
russische übersetzung — широкая масленица. щенок vogelscheuche в ethnischer kleidung. Hintergrund für frühlingsfest. славянский праздник вектор фон с плац для текста auf weiß. — русская народная одежда сток-графики, -клипарты, -мультики и -символыWeb Banner Maslenitsa Pfannkuchen Woche. Russische Übersetzung -…
eine strohpuppe am stiel zum verbrennen auf dem scheiterhaufen, eine russische Tradition für den maslenitsa-feiertag. вектор-каракули-иллюстрации. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультики и -символEine Strohpuppe am Stiel zum Verbrennen auf dem Scheiterhaufen,…
векторный набор изображений масленицы в ethnischer kleidung mit einem kopf aus stroh isoliert auf weiß. sammlung der marena-puppe для традиционного русского зимнего фестиваля. pfannkuchenwoche slavischer feiertag fastnacht. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символВектор-Набор изображений Масленицы в этническом ключе с…
набор элементов для масленицы pfannkuchen woche.
куколка в ethnischer kleidung mit strohkopf. самовар, аккордеон, фолькссонне, балалайка и бублик. традиционный зимний фестиваль. Славишер Фейертаг Фастнахт. вектор. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультики и -символНабор элементов для масленицы Pfannkuchen Woche. Кукла в…
Catrina spielt maracas tanzen dia de los muertos, tag der toten party vektor flache illustration — русская народная одежда stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symboleCatrina spielt маракасы tanzen Dia de los muertos, Tag der toten…
süße mädchen im grünen kleid tanzen. irische tänzerin isoliert auf weißem hintergrund. векторная иллюстрация. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультики и -символSüße Mädchen im grünen Kleid tanzen. Irische Tänzerin isoliert…
Süßes Mädchen in grünem Kleid tanzen. Irische Tänzerin isoliert auf weißem Hintergrund. Флаш Векториллюстрация. Vektor-Illustration
russland-folk-tänzerin.
традиционная русская манера и балалайка. Nationaltanz und musikinstrument — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символRussland-Folk-Tänzerin. Traditionelle russische Männer und…
junge und mädchen in grünen tuchmachern tanzen zusammen. irische tänzer isoliert auf weißem hintergrund. векторная иллюстрация. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультики и -символМолодежь и Mädchen в grünen Tuchmachern tanzen zusammen. Irische…
Молодежь и Mädchen in grünen Kletten tanzen zusammen. Irische Tänzer isoliert auf weißem Hintergrund. Флаш Векториллюстрация. Вектор-иллюстрация
Монгольская традиционная копфшмук, тейл дер национальн клэйд дер центральноазиатского вектор-иллюстрация — русская народная одежда сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символмонгольская традиционал крофшмук, тейл дер национальн традишнл Кляйд…
Монгольская традиц.
, Teil der Nationaltracht der zentralasiatischen Vektorillustration auf weißem Hintergrund.
Stilisierte Ton russischen Volksspielzeug. Frau in einem…
Europa kleidung kostüm пиктограмма — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -symboleEuropa kleidung Kostüm Pictogram
Масленица вторник Handgezeichnete aquarell-set von icons. Масленица volkskarneval russische sims der kommenden frühlingsfeiertag. — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультики и -символМасленица Handgezeichnete Aquarell-Set von Icons….
russland angst omg. russische mädchen, oh mein gott. weibliche erschreckt в традиционном тракте. ethnische historische cap kokoshnik mit chochloma malerei. фольклорный клеид. — русская народная одежда стоковая графика, -клипарт, -мультики и -символ Russland Angst OMG. Russische Mädchen, Oh mein Gott.
Weibliche…
Плакат Inschrift Russland Sammlung Cartoon Wohnung.
set linie knödel, schneeflocke, kosovorotka und christliches kreuz. бизнес-инфографикворлаге. вектор — русская народная одежда сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символСет Линия Кнодель, Шнефлок, Косоворотка и Кристиан Кройц…
Сетлайн Кнодель, Шнефлок, Косоворотка и Кристиан Кройц. Vorlage für Business-Infografiken. Вектор.
набор баня эймер, косоворотка, ушанка и славянский гейднишен идол иконе. вектор — русская народная одежда стоковая графика, -клипарт, -мультики и -символКомплект Сауна Эймер, Косоворотка, Ушанка и славянская духовка…
Комплект Баня-Эймер, Косоворотка, Ушанка и славянский духовник Идол-Иконе. Вектор.
Kids of the world Teil 2: 62 kinderfiguren — русская народная одежда стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы в народном национальном костюме россии векторное изображение
org/BreadcrumbList»>ЛицензияПодробнее
Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях. Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.
| Станд. | Экспл. | |
|---|---|---|
| Печатный / редакционный | ||
| Графический дизайн | ||
| Веб-дизайн | ||
| Социальные сети | ||
| Редактировать и изменять | ||
| Многопользовательский | ||
| Предметы перепродажи | ||
| Печать по запросу |
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение € 14,99 Кредиты € 1,00 Подписка € 0,69 Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами.
Цены евро евро .
| Оплата с помощью | Цена изображения |
|---|---|
| Плата за изображение € 14,99 Одноразовый платеж | |
| Предоплаченные кредиты € 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро). Минимальная покупка 30р. | |
| План подписки От 0,69 € Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц. | |
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение € 39,99 Кредиты € 30,00Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены евро евро .
| Оплата с помощью | Стоимость изображения |
|---|---|
Плата за изображение € 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется. | |
| Предоплаченные кредиты € 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 евро). | |
Дополнительные услугиПодробнее
Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение € 85,00Нравится изображение, но нужны лишь некоторые модификации? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!
Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.
Примеры
- Изменить текст
- Изменить цвета
- Изменение размера до новых размеров
- Включить логотип или символ
- Добавьте свою компанию или название компании
Включенные файлы
Подробности загрузки…
- Идентификатор изображения
- 23933950
- Цветовой режим
- RGB
- Художник
- ольгамилагрос
Народный костюм и вышивка: Русский городской костюм
Всем привет,
Сегодня я расскажу о костюме, который вовсе не является народным костюмом.
Они появляются на рынке снова и снова, и люди спрашивают меня о них. Это то, что можно назвать русским городским костюмом. Их никогда не носили крестьяне и они не являются частью традиции русского народного костюма. Крой и конструкция этих нарядов не русские и не традиционные. В основном это одежда викторианской эпохи, покрытая вышивкой и использующая русское народное кружево.
Они были сделаны на заказ в конце 1800-х годов и продавались женщинам, которые жили в городах и поселках, которые хотели иметь что-то «народное», чтобы надеть для исполнения народных песен или выразить свое культурное наследие, не стесняясь носить крестьянскую одежду, которая просто никогда бы не сделал. Между прочим, они дали работу многим женщинам городов и деревень, которые изготавливали изделия.
Эти предметы одежды были сделаны из полос, как вы можете видеть выше. Отдельные полосы вышивались на синей, красной, желтой или другой цветной ткани макулатурой, а затем эти полосы сшивались вместе, чтобы получилась одежда, причем различные полосы обычно соединялись с вшитым между ними отрезком крестьянского кружева, которое также украшало одежду.
подшивает.
Ансамбли в основном состояли из кофточки, то есть топа с широкими рукавами, воротником-стойкой и боковой застежкой спереди, передника, иногда юбки. В противном случае с ними носили бы обычные викторианские юбки, как мы видим здесь выше. Крой блузки, кофте, не совсем викторианский, корпус простой квадрат, а рукава пришиты к телу под прямым углом, часто с ластовицей под мышками. Это очень простой крой, который легко сделать из вышитых лент. Полоски кружева между лентами делали блузки полупрозрачными, но, конечно, под них дама надевала сорочку, корсет и камзол.
Кружево действительно похоже на то, что используется в некоторых русских и карельских народных костюмах, хотя используется по-разному. Однако происхождение вышивки остается загадкой.
Если вы прочитаете хорошие книги о русском народном костюме, вы не найдете такой вышивки, которая была бы похожа на ту, что встречается на этих костюмах.
Действительно, вышивка крестиком в традиционном русском костюме встречается очень редко. Так откуда же взялись эти конструкции?
Короткий ответ: они были продуктом печати книг с рисунками вышивания. Они начали распространяться в середине 1800-х годов, и их часто называют паттернами «Брокар». Некий Генрих Брокар, которого постоянно называют французом, в 1864 году открыл в Москве фабрику по производству одеколонов, духов и мыла. В рамках своей маркетинговой стратегии они включили лист с графическими схемами вышивки в качестве премии. Вот пример.
Поскольку мыло особенно широко продавалось в Российской империи, эти конструкции стали очень популярны в некоторых областях. Другие также издали книги народных рисунков. Но это просто отодвигает вопрос на один шаг назад. Откуда люди Брокара и другие взяли чертежи?
Если вы посмотрите на этот дизайн выше, центральный мотив очень типичен для вышивки крестом, которые сегодня можно найти в Украине и Румынии, но кайма выглядит так, как будто она была разработана викторианским мышлением.
Другие, как этот, очень просты и, вероятно, были созданы людьми на фабрике.
Конкуренты Брокара вскоре начали копировать эту стратегию, и вскоре появилось много подобных разработок. Некоторые явно выдуманы, некоторые основаны на настоящих славянских узорах ткачества или вышивки в других техниках, некоторые из других культур. Они стали популярными в городах, но мало проникли в русские деревни. Однако на Украине и в Белоруссии они кое-где стали частью культуры, или, возможно, рисунки были взяты из их культуры, так как многие из них, в том числе рисунки, использовавшиеся на русских городских костюмах, очень напоминали вышивки, использовавшиеся украинскими и Белорусы, не входившие в состав Российской империи.
: Эта проблема не решена и требует дальнейшего изучения. Некоторые из этих рисунков вполне могут быть из Швейцарии или Германии, и все же существует множество рисунков, которые образуют узнаваемый стиль, отличный от стилей Западной Европы. который встречается в украинских, белорусских и некоторых русских вышивках.
Были распечатаны каталоги этих костюмов, из которых женщины могли выбирать разные стили. Кроме того, поскольку ремешки изготавливались отдельно, покупатели могли выбирать, какие цвета и дизайн они хотели включить. Одним из нововведений этих костюмов является то, что вышивка выполнялась не на белом полотне, а на цветной фабричной ткани, что потребовало изменения цвета вышивки.
Когда ансамбль включал юбку, вышивка на юбке обычно ограничивалась полосой вокруг подола или в центре, но иногда расширялась, чтобы покрыть большую часть юбки.
Следующий несколько необычен, кажется, он состоит только из фишю и фартука.
Большинство блузок имели такую же конструкцию, как и следующие две.
Иногда верх шили традиционным славянским кроем. Вставка вышивается. Вот один из примеров из цветной ткани. Рукава здесь — типичные вышитые ленты.
Вы даже найдете их из белого льна, что несколько напоминает традиционные славянские рубашки.
Подозреваю, что это самодельные, а не серийные. Вот прекрасный пример такого гибрида.
Вот пример блузки из льна, но скроенной и сшитой в викторианском стиле. У нас есть одежда, а также фото первоначальной владелицы, Раисы Верещагиной.
Если бы была куплена только одна вещь, это был бы фартук. Затем его можно было носить с обычным викторианским нарядом.
Этот фартук либо так и не был закончен, либо, что более вероятно, его часть сняли, чтобы использовать для чего-то другого.
Вот пример, в котором используется широкое и открытое кружево, а также кружево вокруг шеи вместо воротника-стойки.
Боковые планки переда и спинки обычно прямоугольные, но в этом примере они были сужены к низу, чтобы сделать блузку более облегающей.
Вышивка не всегда ограничивается вышивкой крестиком.
В этом примере также используются геометрическая атласная строчка и контурная строчка.
В этом примере прекрасно использована двойная вышивка крестом, взятая из книги, и эффект вышивки больше фактурный, чем дизайн.
Это вид блузки сзади.
В то время как большинство вышивок имели геометрические узоры, цветочные узоры не были неизвестны. Оба этих примера имеют фартук с зигзагообразными нижними краями.
Эти экземпляры имеют исключительно широкое кружево, и каждый имеет единый дизайн.
Этот, на мой взгляд, исключительно привлекательный.
И еще один поистине исключительный фартук.
И хотя этот вид костюма в подавляющем большинстве шили для женщин, есть несколько образцов мужских косоворот, выполненных с подобной вышивкой.
Спасибо за чтение, я надеюсь, что вы нашли это интересным, информативным и, возможно, вдохновляющим.
Многие из этих дизайнов были бы полезны для всех видов проектов, и если бы кто-то мог получить кружево, такой наряд было бы относительно легко сделать. Обратите внимание, что нет двух одинаковых.
Роман К.
эл.
Горожанина, Зайцева, «Русский Народный Свадебный Костюм», Москва, 2003
Климов А., «Основы Русскаво Народнаво Танцы», Москва, 1981
Петр Великий Законодатель мод: Национальные перемены через моду
Ежемесячный круглый стол ArtSmart объединяет лучшие блоги о путешествиях, посвященные искусству, для публикации на общую тему. В этом месяце мы обсуждаем мод ! Взгляните на все замечательные истории в нижней части страницы.
Памятник Петру Великому в Таганроге, Россия (Фото)
Петр Великий (1672 – 1725) является законным кандидатом на звание самого интересного человека в мире. Физически впечатляющий при росте 6 футов 8 дюймов, он пренебрегал своим королевским статусом и стремился получить практический опыт в области вооруженных сил, международной торговли и парусных технологий.
Понимая, что этой стране нужен атлантический морской порт, он спланировал и построил Санкт-Петербург абсолютно из ничего. Царствование Петра I было революционным временем для России; он вывел нацию из средневекового забвения в эпоху Просвещения. Символизирующие масштабные политические и технологические изменения, которые он внес, реформы Петра включали в себя принуждение россиян к полному обновлению своего гардероба, что было не так просто, как кажется.
Андрей Петрович Рябушкин – «Царь Михаил Феодорович на заседании Боярской думы» 1893, ГТГ, Москва. Хотя он жил с 1862 по 1904 год, Рябушкин точно воспроизвел Россию 17 века в своей жанровой картине. Например, изображенный здесь царь Михаил правил с 1613 по 1645 годы. (Image)
Россия XVII века мало изменилась за последние 600 лет. Царя поддерживал правящий класс дворян (или бояр), которые разбогатели в основном за счет огромного порабощенного крепостного населения. Эта феодальная система работала в согласии с могущественной православной церковью во главе с патриархом.
Готовы они были к ним или нет, быстрое развитие технологий и торговли в Европе наконец привело чужаков в Россию в 17 веке. Ко времени рождения Петра в 1672 году в Москве находилась община купцов и послов из Германии, Нидерландов и Британских островов. Вызывая подозрение у местных, эти иностранцы жили отдельно в своем районе.
Уроженец Швейцарии Франц Лефорт приехал в Россию в качестве наемника в 1670-х годах. Со временем он стал одним из самых доверенных советников Петра. Здесь он показан в русском костюме (но с французским париком и туфлями) во время поездки Петра в Нидерланды. «Портрет Франсуа Лефора» Мишеля ван Мюшера, 1698 г. (Изображение)
Мать Петра Наталья, будущая вторая жена царя Алексея I, была отправлена в Москву своей семьей и воспитана прогрессивным боярином западного толка и его Шотландская жена. В результате своего образования Наталья добилась того, чтобы Петра обучали математике, языкам, истории и военной стратегии импортированные европейские учителя. Питер провел большую часть своей юности, интересуясь военными технологиями, парусным спортом и кораблестроением, вместо того, чтобы активно править вместе со своим сводным братом.
Питер ван дер Верф «Портрет Петра Великого», 1690-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Явно нарисованный до учебы за границей молодой Петр показан в русской одежде. (Image)
Вскоре после того, как Петр стал единоличным царем в 1696 году, он совершил неожиданное 18-месячное путешествие по Нидерландам и Англии. Он искал и впитывал все, что мог, о науке и технике эпохи Просвещения. Под защитой псевдонима он даже строил корабли для голландской Ост-Индской компании. Отказавшись от роскошных королевских покоев, приготовленных для него, Петр решил жить в простом деревянном доме, который сегодня можно посетить в Заандаме.
Питер играет в карты, возможно, с каким-нибудь другом с верфи. Неизвестный голландский художник, «Петр Великий в Голландии», 1690-е гг., Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Image)
После впечатляющей «стажировки» за границей Петр привез с собой новые инструменты, технологии и идеи, чтобы быстро привести Россию в соответствие с остальным западным миром. Однако более проницательно Петр понял, что России нужно больше, чем просто технология, ей нужна полная смена парадигмы в ее политической и социальной структуре, если эта модернизация будет успешной.
Сатирическая гравюра, на которой цирюльник ходит за бородой «старообрядца» в петровское царствование. (Image)
В день возвращения Петра в Москву в сентябре 1698 года ему навстречу пришли около дюжины высших бояр, управлявших страной в отсутствие Петра. Он поблагодарил их, они поговорили, и тут же заставил их сбрить длинные бороды. Мужчины стояли в шоке, когда каждого брили. Позже той же зимой Петр удивил гостей на банкете, объявив, что всех мужчин нужно брить прямо здесь и сейчас. Петр шокировал гостей на другом мероприятии, но отрезал развевающиеся рукава у нескольких боярских риз, пошутив, что теперь они не будут волочить свою одежду через пищу.
Доказательство того, что вы заплатили российский налог на бороду. (Британский музей)
В январе 1700 года Петр издал указ, запрещающий всем боярам, чиновникам и помещикам носить русские одежды и носить венгерские кафтаны. За этим последовал еще один указ 1701 года, в котором говорилось, что мужчины должны носить одежду во французском или немецком стиле (например, жилет, бриджи, гетры, сапоги и шляпу), а женщины должны носить нижние юбки, юбки и шляпки.
Если ты был в традиционной одежде (кроме крестьян), то за въезд в Москву надо было платить налог. Мужчины, которые хотели сохранить свои бороды, должны были платить значительный налог и должны были носить металлическую пластину, подтверждающую, что они заплатили, иначе бродячие правительственные парикмахеры могли сбрить их на улице. Реформы моды Петра были стремительными, радикальными и встретили большое сопротивление.
Русское боярство в XVI–XVII вв. (Изображение)
Русская одежда того времени состояла из длинных халатов, шинелей и сапог. В этой моде был почти восточный взгляд, внимавший степям Азии и далекому прошлому России. Поскольку эти предметы ограничивали движения, Питер считал эту моду совершенно непрактичной. Бороды также были совершенно не в моде в Европе и приравнивались к невежеству; Петр видел, что русские с их глупыми длинными бородами были предметом шуток в Нидерландах. Однако для православных русских борода была символом благочестия и религиозности. Потерять бороду было ужасом, с которым многие русские мужчины с трудом смирились.
Они нашли обратно и были очень готовы платить налоги на бороду Петра. Неудивительно, что нерелигиозному Петру было все равно, и он продолжал навязывать дворянам одежду и манеры в западном стиле, в конечном итоге даже отменив вариант налога на бороду для всех, кроме посвященных.
Пальто из Парадного собрания одежды Петра Великого, 1720-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия (Изображение)
В конце концов, битва шла не только за одежду. Мода была суррогатом политической и социальной структуры коррумпированной знати и религиозных лидеров. Петр давал государственные должности людям, заслужившим их умом и заслугами, а не богатым или важным боярским семьям. Одежда была простым способом определить, кто готов оценить новые идеи. Петр также боролся и распустил мятежных стрельцов, орден русских рыцарей, решивших сохранить феодальную структуру. Он также заставил очень богатую православную церковь платить за школы, больницы и припасы для крепостных. Ссылаясь на их христианскую миссию, он утверждал, что Церковь должна заботиться как о духовном, так и о духовном и физическое благополучие своих последователей, а не просто получение прибыли.
Ж.-М. Натье , «Портрет Петра Великого», 1717 г. (Изображение)
Петр умер в возрасте 52 лет. Во время его правления Россия с нуля построила флот, активно занялась международной торговлей, выиграла крупные сражения со Швецией, реформировала ее политическую систему. , и открыл себя науке и технике Просвещения. Все эти стремительные перемены можно отнести к одному великому человеку, который вывел свою страну из отсталой изоляции в современный мир. Петр и в переносном, и в прямом смысле, как мы видим из его модных мандатов, изменил облик России.
Если вас интересуют Петр I или Екатерина II (оба известны как «Великие»), я определенно рекомендую биографию этих лидеров Роберта Мэсси! Пусть вас не останавливает длина, это удивительные книги о двух невероятных людях.
Для остальных участников Сентябрьский Круглый стол ArtSmart, выписка:
- Лиззи из Вандерарти – Dismaland: модный способ «устроить» художественную выставку
- Мурисса из Wanderful Traverler — Невероятная мода Милены Канонеро
- Pal & Lydian of Art Weekenders – Мода в Нидерландах – Выставки Осень/Зима 2015
- Александра из ArtTrav — Лучшее и худшее в моде эпохи Возрождения
- Дженна из This My Happiness — Почему итальянцы всегда хорошо выглядят?
Нравится:
Нравится Загрузка.
..
Слушаем простых русских, рисуя их по очереди
1 / 11
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВИКТОРИИ ЛОМАСКО
«Выкинь Pussy Riot в мусорку!»
В «Другой России», новом сборнике графического репортажа Виктории Ломаско, россияне из радикально разных слоев общества впервые встречаются лицом к лицу. Каменщик и православный активист по имени Сергей, изображенный с иконой на шее, заявляет: «Запад хочет уничтожить смелых и красивых русских людей». На противоположной странице сидит Виктор Мизин, преподаватель политологии МГИМО. С рюмкой и полупустым графином водки на столе перед ним Мизин жалуется: «Русские — дерьмо. А я — интеллигенция в седьмом поколении». В реальной жизни Сергей и Виктор никогда бы не сели вместе для разговора, и все же, по мнению Ломаско, это голоса, которые нужно услышать вместе, чтобы их полностью поняли.
Ломаско, выросший в Серпухове, городе в Московской области, провел почти десятилетие, документируя жизнь простых людей в провинциальных российских городах, отдаленных деревнях и городских изнанках, тех людей, которые редко попадают в прессе или коридорах власти, и у которых мало надежды на то, что жизнь наладится.
В ее книге, вышедшей в этом месяце на n+1 Books, мы встречаем детей, настолько изолированных в культурном и географическом отношении, что они даже не знают, что Москва — это город, казахских рабочих-мигрантов, порабощенных садистским владельцем московского супермаркета, и секс-работников. работают из офисов и фургонов, чтобы прокормить своих мужей и детей. Как недавно узнали американцы, социальная невидимость может скрывать гнев, который тлеет до тех пор, пока не вырвется наружу. По давней традиции русских левых, Ломаско «идет к людям», возвращая истории тех, кто иначе остался бы в тишине. Хотя ее фигуры выполнены широкими черно-белыми мазками, изображения богобоязненных старушек, молодых скинхедов и бастующих дальнобойщиков Ломаско никогда не попадают в ловушки пародии, презрения или стереотипа. Ее внимание к повседневной жизни обычных людей дает передышку от международной фиксации на Владимире Путине, который, в конце концов, всего лишь один из ста сорока четырех миллионов россиян.
С раннего возраста Ломаско хотел стать художником.
Хотя только ее отец, сам художник-самоучка, поддержал ее план, она добралась до Москвы. Там она получила степень бакалавра искусств, а затем поступила в модную художественную школу, где никогда не чувствовала себя на своем месте. Ее работы проникнуты сочувствием общего опыта: по-своему она тоже действует на периферии. На постсоветской арт-сцене, пишет она во введении к своей книге, концептуализм и нефигуративное искусство считались единственными вариантами для серьезных художников. Отвергнув герметический белый ящик галереи, она решила пойти на поводу, рисуя с натуры. Она отказывалась даже рисовать с фотографий; как она говорит: «Я чувствовала потребность закончить свои рисунки на месте, чтобы служить проводником энергии, генерируемой событиями по мере их возникновения». В серии о московских «Маршах миллионов» 2012 года, когда русские вышли на улицы в поддержку честных выборов, одетые в балаклавы феминистки, поддерживающие Pussy Riot, смотрят вниз на православных бабушек, которые размахивают флагами Иисуса и кричат: «Положи Pussy Riot на мусор!» Это портрет оппозиционной политики, который также является портретом глубоких культурных разногласий.
В книге Ломаско утверждается, что ни сильные стороны России, ни ее проблемы нельзя отнести к какой-то одной силе.
Женские образы в «Другой России» особенно сильны. В «Девушках Нижнего Новгорода», рассказывающих о проститутках провинциального города, героини Ломаско откровенно говорят о своем гневе на мужчин: «Некоторые клиенты просят, чтобы мы на них помочились, но я бы с удовольствием нагадил на них, от имени всех женщин». О группе секс-работников, работающих из фургона, Ломаско пишет: «Они напомнили мне пилотов, готовых в любой момент выпрыгнуть из кабины с парашютом. В них была особая харизма людей, для которых риск смерти стал обыденностью». Сериал «Женское» основан на задушевных беседах с провинциалками. Корявая женщина с собакой сидит перед столом в баре, усыпанным яблоками и пивными банками, и говорит: «Когда я была молода, у меня на каждом углу выстраивались свидания». На следующей странице, идя по улице, она сокрушается: «В этом городе нет ни мужчин, ни заводов». Для таких женщин молодость — единственная возможность; надежда умирает вместе с ним.
В том же разделе книги Ломаско размышляет о своем собственном положении тридцатилетней русской женщины, незамужней и бездетной. По ее словам, когда она возвращается в свой родной город, даже ее разведенные друзья сочувствуют ее «горькому положению», хотя она много путешествует, художница и активистка с выставками, друзьями и поклонниками по всему миру. Как она говорит: «Я стала художницей, но не чувствую себя победительницей». В заявлении художницы для своей серии рисунков «Нежеланные женщины», которая будет представлена на выставке Ortega y Gasset Projects в Бруклине на следующей неделе, она пишет о своем внимании к женским фигурам, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными: «Почему они меня интересуют? Потому что я сама лишняя женщина. И все же пол Ломаско дал ей по крайней мере одно явное преимущество, позволив ей войти в определенные области русской жизни, которые в противном случае могли бы быть закрыты. Она описывает, как ей разрешили остаться на избирательном участке, наблюдая, как правящая партия фальсифицирует результаты выборов, даже после того, как все остальные журналисты и наблюдатели были изгнаны: «Мне, художнице, разрешили остаться как забавная странность».
Внутренние дела Советского Союза — Откровения из российских архивов | Выставки
Главная | Благодарности | Эссе
Разделы: Внутреннее устройство советской системы | Советский Союз и США
Придя к власти в октябре 1917 г. путем переворота d’etat, Владимир Ленин и большевики провели следующие несколько лет, пытаясь сохранить свое правление против широко распространенного народная оппозиция. Они свергли временную демократическое правительство и были изначально враждебны любой форме народное участие в политике. Во имя революционное дело, они применяли безжалостные методы для подавления настоящими или мнимыми политическими врагами. Небольшая элитная группа большевики-революционеры, составившие ядро новой установила диктатуру Коммунистической партии, управляемую декретом, навязывается с ужасом.
Эта традиция жесткой централизации с принятием решений
сконцентрировались на высших партийных уровнях, достигли новых размеров
при Иосифе Сталине.
Как показывают многие из этих архивных документов,
снизу поступило мало информации. Партийная элита определилась
цели государства и средства их достижения практически
Полная изоляция от людей. Они считали, что
интересы личности должны были быть принесены в жертву интересам
государство, которое выдвигало священную социальную задачу. Сталина
«революция сверху» стремилась построить социализм посредством
насильственная коллективизация и индустриализация, программы, которые
повлекло за собой огромные человеческие страдания и гибель людей.
Хотя этот трагический эпизод в советской истории, по крайней мере, имел
какая-то экономическая цель, полицейский террор, обрушившийся на партию
и населения в 1930-е годы, когда миллионы невинных
человек погибли, не имел никакого основания, кроме заверения Сталина в
абсолютное господство.
К моменту окончания Большого террора Сталин
подчинил все аспекты жизни советского общества жесткому партийно-государственному
контроля, не терпя даже малейшего проявления местного
инициативность, не говоря уже о политической неортодоксальности. сталинист
руководство чувствовало особую угрозу со стороны интеллигенции,
чьи творческие усилия были сорваны строжайшим
цензура; религиозными группами, которые подвергались преследованиям и гонениям
под землей; и нерусскими национальностями, многие из которых были
массово депортированы в Сибирь во время Второй мировой войны, потому что Сталин
сомневался в их лояльности.
Хотя преемники Сталина также преследовали писателей и
диссидентов, они более экономно применяли полицейский террор для принуждения
населения, и они стремились получить некоторую народную поддержку путем
ослабление политического контроля и введение экономических стимулов.
Тем не менее строгая централизация продолжалась и в конечном итоге привела к
к экономическому спаду, неэффективности и апатии, которые
характеризовали 1970-е и 1980-е годы и способствовали
Чернобыльская ядерная катастрофа. Программа Михаила Горбачева
перестройка была реакцией на эту ситуацию, но ее успех был
ограничивается его нежеланием ликвидировать оплоты советской
власть — партия, полиция и централизованная экономическая
системы — пока он не был вынужден сделать это после попытки государственного переворота в
19 августа91. К тому времени, однако, было уже слишком поздно
либо коммунистическое руководство, либо Советский Союз вместе.
После семидесяти четырех лет существования советская система
рассыпался.
- Репрессии и террор: Сталин под контролем
- Репрессии и террор: убийства и чистки в Кирове
- Тайная полиция
- ГУЛАГ
- Коллективизация и индустриализация
- Антирелигиозные кампании
- Атаки на интеллигенцию: ранние атаки
- Атаки на интеллигенцию: возобновление атак
- Атаки на интеллигенцию: цензура
- Нападения на интеллигенцию: подавление диссидентов
- Украинский голод
- Депортации
- Еврейский антифашистский комитет
- Чернобыль
- Перестройка
Репрессии и террор: Сталин у руля
Во второй половине 1920-х гг.
этап обретения абсолютной власти путем применения полицейских репрессий
против оппозиционных элементов внутри Коммунистической партии.
механизм принуждения ранее применялся только против
противников большевизма, а не против самих членов партии.
Первыми жертвами стали члены Политбюро Лев Троцкий, Григорий
Зиновьев и Лев Каменев, потерпевшие поражение и изгнанные из
вечеринка в конце 1927. Сталин тогда повернулся против Николая
Бухарин, которого заклеймили как «правую оппозицию».
выступая против его политики насильственной коллективизации и быстрого
индустриализация за счет крестьянства.
Сталин и коллеги, 1929
Увеличить
Празднование 50-летия Иосифа Сталина в г.
Кремль, 21 декабря 1929 г., с партией
членов Орджоникидзе, Ворошилова, Куйбышева,
Сталин, Калинин, Каганович и Киров,
как смотрит статуя Ленина.
Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj1
Вернуться к началу
Сталин устранил всех потенциальных противников своего лидерство к концу 1934 года и был бесспорным лидером как партии и государства. Тем не менее, он приступил к чистке партии рядовых и терроризировать всю страну широкомасштабными аресты и казни. Во время последовавшего Большого террора, который включая печально известные показательные процессы над бывшим большевиком Сталина оппоненты в 1936–1938 гг. и достигла своего пика в 1937 и 1938 гг., миллионы ни в чем не повинных советских граждан были отправлены в трудовые лагеря или убит в тюрьме.
К моменту стихания террора в 1939 году Сталину удалось
довести как партию, так и общественность до состояния полного
подчинение его власти. Советское общество было настолько раздроблено, что
люди так боялись репрессий, что массовые аресты больше не проводились
необходимый.
Сталин правил как абсолютный диктатор Советского Союза
на протяжении всей Второй мировой войны и до своей смерти 19 марта53.
Перевод письма Рыкова
Репрессии и террор: Киров Убийство и чистки
Убийство Сергея Кирова 1 декабря 1934 г. Цепь событий, кульминацией которой стал Большой террор 1930-х гг. Киров был действительным членом правящего Политбюро, руководителем Ленинградский партийный аппарат, влиятельный член правящая элита. Его забота о благосостоянии рабочих в Ленинград и его ораторское мастерство принесли ему значительную популярность. Некоторые члены партии даже тайно приближались к нему. с предложением занять пост генерального секретаря.
Сомнительно, что Киров представлял непосредственную угрозу
превосходство Сталина, но он не соглашался с некоторыми сталинскими
политики, и Сталин начал сомневаться в лояльности членов
Ленинградский аппарат.
Нужен предлог для запуска
широкую чистку, Сталин, очевидно, решил, что убийство Кирова
быть целесообразным. Убийство было совершено молодым киллером.
Леонид Николаев. Последние данные свидетельствуют о том, что Сталин
а НКВД спланировал преступление.
Сталин использовал это убийство как предлог для представления
драконовские законы против политических преступлений и за ведение
охота на ведьм на предполагаемых заговорщиков против Кирова. В течение следующего
четыре с половиной года, миллионы ни в чем не повинных членов партии и
другие были арестованы — многие из них за соучастие в огромном
заговор, который якобы стоял за убийством Кирова. От
С советской точки зрения, его убийство, вероятно, было преступлением
века, потому что она проложила путь Большому террору. Сталин
больше никогда не бывал в Ленинграде и руководил одним из своих самых
жестокие послевоенные чистки города — исторический
окно на запад.
Перевод выступления Бухарина
Исследование убийства Кирова
Увеличить
Исследование убийства Кирова
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits. #obj2
Вернуться к началу
Тайная полиция
С самого начала своего режима большевики полагались на
сильная секретная или политическая полиция, чтобы укрепить свое правление.
Первая тайная полиция, получившая название ЧК, была создана в
19 декабря17 как временное учреждение, подлежащее упразднению один раз
Владимир Ленин и большевики укрепили свою власть.
Первоначальная ЧК во главе с Феликсом Дзержинским была наделена полномочиями.
только для расследования «контрреволюционных» преступлений. Но это скоро
приобрел полномочия упрощенного правосудия и начал кампанию террора
против имущих классов и врагов большевизма.
Хотя многие большевики относились к ЧК с отвращением и
выступал против его эксцессов, его дальнейшее существование было замечено
решающее значение для выживания нового режима.
После окончания Гражданской войны (1918–1921 гг.) и угрозы
внутренняя и внешняя оппозиция отступила, ЧК была
расформирован. Его функции были переданы в 1922 г.
Политическое управление, или ГПУ, изначально менее могущественное.
чем его предшественник. Репрессии против населения
уменьшилось. Но при лидере партии Иосифе Сталине секрет
полиция вновь приобрела широкие карательные полномочия и в 1934 было
переименован в Народный комиссариат внутренних дел, или НКВД.
НКВД больше не подлежит партийному контролю и ограничению по закону.
стал прямым орудием Сталина для использования против партии
и страны во время Большого террора 1930-х гг.
Лаврентий Берия
После смерти Сталина в 1953 году верный Берия был очищены от коммунистической партии и власти и позднее казнен. (Девушка на коленях у Берии — дочь Сталина Светлана; мужчина у справа, сзади, неизвестен.)
Увеличить
Иосиф Сталин и Лаврентий Берия, советский политик руководитель и должностное лицо тайной полиции во время Сталинская эпоха руководства, отдых на даче (русская дача).
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj3
Тайная полиция оставалась самой могущественной и опасной
Советский институт на протяжении сталинского периода. Хотя
послесталинская тайная полиция, КГБ, больше не наносила такого
масштабные чистки, террор и насильственная депопуляция на
народов Советского Союза, он продолжал использоваться
Кремлевское руководство для подавления политического и религиозного инакомыслия.
Глава КГБ был ключевой фигурой в сопротивлении
демократизация конца 1980-х и в организации покушения
Путч августа 1991 г.
Увеличить
United Press
Прочитать перевод
Добавить в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj4
Наверх
ГУЛАГ 9004
Советская система исправительно-трудовых лагерей впервые
создан в 1919 году при ВЧК, но только после
В начале 1930-х годов население лагеря достигло значительной численности.
К 1934 ГУЛАГ, или Главное управление исправительно-трудовых
Лагеря, затем под управлением преемника ЧК НКВД,
было несколько миллионов заключенных. Среди заключенных были убийцы,
воры и другие обычные преступники — наряду с политическими и
религиозные диссиденты. ГУЛАГ, лагеря которого располагались в основном
в отдаленных районах Сибири и Крайнего Севера, внесены значительные
вклад в советскую экономику в период Иосифа
Сталин.
Заключенные ГУЛАГа построили Беломорско-Балтийский канал,
канал Москва-Волга, Байкало-Амурская магистраль,
многочисленные гидроэлектростанции, стратегические дороги и
промышленные предприятия в отдаленных районах. Кадровый состав ГУЛАГа был
также используется для большей части лесозаготовок в стране и для добычи полезных ископаемых.
угля, меди и золота.
Сталин постоянно увеличивал количество порученных проектов в НКВД, что привело к увеличению зависимости от его рабочей силы. ГУЛАГ также служил источником рабочих для экономики. проекты, независимые от НКВД, которые законтрактовали своих заключенных на различные хозяйственные предприятия.
Условия в лагерях были крайне суровыми. Заключенные
получали недостаточные продовольственные пайки и недостаточную одежду, что
трудно было переносить суровую погоду и долгие
рабочее время; иногда заключенные подвергались физическому насилию со стороны
лагерные охранники. В результате смертность от истощения и
заболеваемость в лагерях была высокой. После смерти Сталина в 1953, г.
Население ГУЛАГа значительно сократилось, а условия для
состояние заключенных несколько улучшилось. Исправительно-трудовые лагеря продолжали
существуют, хотя и в небольшом масштабе, в период Горбачева, и
Правительство даже открыло некоторые лагеря для проверки журналистами.
и правозащитники. С наступлением демократизации
политические заключенные и узники совести, кроме
исчезли из лагерей.
Письмо большевику
Увеличить
Письмо большевику
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#02 Вернуться к началу 1
Коллективизация и индустриализация
В ноябре 1927 года Иосиф Сталин начал свою «революцию».
сверху», поставив перед советским
внутренняя политика: ускоренная индустриализация и коллективизация
сельское хозяйство. Его целью было стереть все следы капитализма
которые вступили в рамках новой экономической политики и преобразовать
Советский Союз как можно быстрее, без оглядки на цену,
в промышленно развитое и полностью социалистическое государство.
Первая пятилетка Сталина, принятая партией в 1928 г.,
призвал к быстрой индустриализации экономики,
упор на тяжелую промышленность. Он ставил перед собой нереалистичные цели — 250-процентное увеличение общего промышленного развития и
330-процентное расширение только в тяжелой промышленности. Вся промышленность и
службы были национализированы, руководителям были даны заранее определенные
производственные квоты планировщиками, а профсоюзы
превращается в механизмы повышения производительности труда.
Возникло много новых промышленных центров, особенно в
Уральские горы, и по всему миру были построены тысячи новых заводов. страна. Но поскольку Сталин настаивал на нереальных
производственных целей, вскоре возникли серьезные проблемы. С
наибольшая доля инвестиций, вложенных в тяжелую промышленность, широкое распространение
возник дефицит товаров народного потребления.
Первая пятилетка также предусматривала преобразование советского
сельское хозяйство из преимущественно индивидуальных ферм в систему
крупные совхозы. Коммунистический режим считал, что
коллективизация повысит продуктивность сельского хозяйства и
будет производить запасы зерна, достаточно большие, чтобы прокормить
рост городской рабочей силы. Ожидаемый излишек должен был выплатить
для индустриализации. Ожидалось, что коллективизация
освободить многих крестьян для промышленных работ в городах и для
позволяет партии расширить свое политическое господство над
оставшееся крестьянство.
Особую враждебность Сталин проявлял к более состоятельным крестьян или кулаков. Около миллиона кулацких дворов (некоторые пять миллионов человек) были депортированы, и больше о них ничего не было слышно. Принудительная коллективизация оставшихся крестьян, которая часто оказывали ожесточенное сопротивление, что приводило к катастрофическим нарушениям продуктивность сельского хозяйства и катастрофический голод 1932–33 гг. Хотя первая пятилетка предусматривала коллективизацию только двадцати процентов крестьянских дворов, на 1940 примерно девяносто семь процентов всех крестьянских дворов имели была коллективизирована, и частная собственность почти полностью устранено. Насильственная коллективизация помогла добиться Сталинская цель быстрой индустриализации, но человеческие издержки были неисчислимы.
Меморандум о принудительной коллективизации скота
Увеличить
Меморандум о принудительной коллективизации скота,
Страница 2. Страница 3.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj6
Следующее письмо 1932 года очень подробно документирует разрушительные последствия коллективизации в Новосибирской области Сибири. Ан сопроводительный отчет врача описывает вредное медицинское условия, созданные голодом. Этот документ является одним из первых подробные описания коллективизации и ее результатов в Сибири.
1 из 2
Увеличить
Письмо Фейгина от 9 апреля 1932 г. к Орджоникидзе (близкий друг Сталина), о положении в колхозах
Прочитать перевод
Увеличить
Докладная записка доктора Киселева от 25 марта 1932 г.
о тех,
условия.
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj7
Следующий документ — приказ Ленина коммунистам в Пенза, 11 августа 1918 г., с требованием публично повесить не менее 100 кулаков и конфисковать их хлеб, для примера.
Увеличить
Подвесной заказ. Стр. 2.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj8
Наверх
Антирелигиозные кампании
Советский Союз был первым государством,
идеологическая цель ликвидации религии. К этому
конец, коммунистический режим конфисковал церковное имущество, высмеял
религию, преследовали верующих и пропагандировали атеизм в
школы. Однако действия в отношении конкретных религий были
определялись государственными интересами, и большинство организованных религий
никогда не объявлялся вне закона.
Главный объект антирелигиозной кампании 1920-х гг. и 1930-х годов была Русская Православная Церковь, имевшая самую большую количество верующих. Почти все его духовенство и многие из его верующих были расстреляны или отправлены в трудовые лагеря. Богословские школы были закрыты, а церковные издания запрещены. К 1939 г. только около 500 из более чем 50 000 церквей оставались открытыми.
После нападения нацистской Германии на Советский Союз в 1941,
Иосиф Сталин возродил Русскую православную церковь для активизации
патриотическая поддержка военных действий. К 1957 году около 22 000
Активизировались русские православные церкви. Но в 1959 году Никита
Хрущев инициировал собственную кампанию против России.
Православной церкви и заставили закрыть около 12 000 церквей.
К 1985 году действующими оставались менее 7000 церквей. Члены
церковные иерархи были заключены в тюрьму или изгнаны, их места
взято послушным духовенством, многие из которых были связаны с КГБ.
Кампании против других религий были тесно связаны с определенными национальностями, особенно если они признавали иностранный религиозный авторитет, такой как Папа Римский. К 1926 году римляне В католической церкви в Советском Союзе не осталось епископов, и к 1941 г. только две из почти 1200 церквей, существовавших в 1917 г., в основном в Литве, все еще действовали. Украинский Католическая церковь (униатская), связанная с украинским национализмом, была насильно подчинен в 1946 к Русской Православной Церкви, и Автокефальные Православные Церкви Белоруссии и Украины подавлялись дважды, в конце 1920-х годов и снова в 1944 году.
Нападки на
период, и организованная практика иудаизма стала почти
невозможно. Протестантские деноминации и другие секты также были
преследуемый. Всесоюзный совет евангельских христиан
Баптисты, созданные правительством в 1944, обычно было
вынуждены ограничивать свою деятельность узким актом поклонения и
лишены большинства возможностей для религиозного обучения и публикаций. Опасаясь панисламистского движения, советский режим
систематически подавляли ислам силой до 1941 года.
вторжение в Советский Союз в том же году привело правительство к
проводить политику официальной терпимости к исламу, активно
поощрение атеизма среди мусульман.
Письмо Горького Сталину
Увеличить
Письмо Горького Сталину
Прочитать перевод письмо Ленина через Молотова от 19 марта 1922 года членам
Политбюро, наметив жестокий план действий против «черных
Сотни» священнослужителей и их последователей, бросивших вызов
постановление правительства об изъятии церковных ценностей (подразумевается
правительство будет использоваться для финансирования помощи голодающим). Ленин предложил
арест и быстрый суд над повстанцами в Шуе, за которым последовал
безжалостная кампания по расстрелу большого числа реакционного духовенства
и буржуазии и призвал к вывозу ценностей из
самые богатые церкви и монастыри должны быть закончены быстро.
Увеличить
Письмо Ленина. Страница 2. Страница 3. Страница 4.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj10
Наверх
Нападения на интеллигенцию: ранние нападения
В первые годы после прихода к власти
В 1917 году большевики приняли меры, чтобы предотвратить вызовы
нового режима, начав с устранения политического
оппозиция. Когда свободно избранное Учредительное собрание не
признать главенство большевистского правительства, Владимир
Ленин распустил его 19 января.18. Левый социалист
Революционная партия, протестовавшая против акции, вышла из
большевистской коалиции в марте, и ее члены были
автоматически заклеймили врагами народа. Многочисленная оппозиция
группы представляли военную угрозу из разных частей страны,
поставил под угрозу выживание революции. Между 1918 г.
и 1921 г., существовало состояние гражданской войны.
Большевистская политика по отношению к своим недоброжелателям и особенно к членораздельной, интеллектуальной критике значительно ожесточился. Подавление газет, первоначально описываемое как временное мера стала постоянной политикой. Ленин рассматривал Конституционные демократы (кадеты) в центре заговора против власти большевиков. В 1919, он начал массовые аресты профессоров и ученых, бывших кадетами, и сосланных Кадеты, эсеры, меньшевики и националисты. Большевистское руководство стремилось быстро очистить Россию от прошлого лидеров, чтобы строить будущее с чистого листа.
Эти суровые меры оттолкнули большое количество
представители интеллигенции, поддержавшие свержение царской
заказ. Подавление демократических институтов вызвало сильные
протесты ученых и художников, которые чувствовали себя преданными в своих
идеалистическая вера в то, что революция принесет свободное общество. Писатели, эмигрировавшие вскоре после революции, публиковали
язвительные нападки на новое правительство из-за рубежа. Как результат,
в дальнейших разрешениях на выезд художникам, как правило, отказывали.
Разочарование большинства интеллигенции не удивить Ленина, видевшего в старой русской интеллигенции своего рода соперника своей «партии нового типа», которая одна только и могла принести революционное сознание рабочего класса. По его мнению, художники обычно служили буржуазным интересам, представление, которое подпитывало преследование интеллигенции по всей советской период.
Письмо Ленина Горькому
Увеличить
Письмо Ленина Горькому
Прочитать перевод
Добавить в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj11
Наверх3 9002 Нападения на интеллигенцию : Повторные атаки
Схема подавления интеллектуальной деятельности с
периоды отдыха помогали партийному руководству
укрепить свой авторитет. После 1923 г., когда возникла угроза
пережитки революции исчезли, интеллигенция наслаждалась
относительная свобода творчества, в то время как режим сосредоточился на
улучшить экономическое положение страны, разрешив ограниченное бесплатное
предприятие в рамках ленинской новой экономической политики.
Но в 1928 году ЦК установил право
сторона осуществлять руководство над литературой; а в 1932 г.
литературные и художественные организации были реорганизованы для содействия
определенный стиль, называемый социалистическим реализмом. Работы, которых не было
участие в строительстве социализма были запрещены. Ленин имел
видел необходимость роста революционного сознания в
рабочие. Сталин теперь утверждал, что искусство должно не только служить
общества, но делать это способом, определяемым партией и ее
маниакальные планы преобразования общества. Как результат,
художники и интеллектуалы, а также политические деятели стали
жертв Большого террора 1930 с.
Во время войны с нацистской Германией художникам разрешалось проникать в их произведения патриотизмом и направлять их против враг. Однако победа 1945 года вернула репрессии против отклонения от политики партии. Андрей Жданов, который был пресс-секретарем Сталина по вопросам культуры с 1934 года, возглавил атаку. Он злобно обличал таких писателей, как Анна Ахматова, Борис Пастернак и Михаил Зощенко. названы «антисоветчиками, подрывниками социалистического реализма и излишне пессимистично». Отдельные лица были исключены из Союза Писатели и оскорбительные периодические издания либо упразднялись, либо поставлен под непосредственный партийный контроль.
Жданов умер в 1948 году, но культурная чистка, известная как
Ждановщина продолжалась еще несколько лет. отмеченный
режиссер Сергей Эйзенштейн и великие композиторы, такие как Сергей
Прокофьев и Дмитрий Шостакович были осуждены за «пренебрежение
идеология и подчинение западному влиянию». Атаки
распространился на ученых и философов и продолжался до тех пор, пока
Смерть Сталина в 1953 году.
Меморандум о романе Мариэтты Шагинян
Увеличить
Меморандум о романе Мариетты Шагинян
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#00j12 Top
Атаки на интеллигенцию: цензура
Творческие писатели пользовались большим авторитетом как в России,
Империя и Советский Союз из-за уникальной роли литературы
в качестве резонансной доски для более глубоких политических и социальных проблем.
Владимир Ленин считал, что литература и искусство могут быть
использовались в идеологических и политических, а также в образовательных целях. целей. В результате партия быстро установила контроль
через печатные и электронные СМИ, книгоиздание и
распространение, книжные магазины и библиотеки, и он создал или
упразднил газеты и периодические издания по своему желанию.
Идеология коммунистической партии повлияла на творческий процесс
с момента художественного вдохновения. Партия, по сути,
была музой художника. В 1932 году партия создала
социалистический реализм как единственно приемлемая эстетическая
заслуга в той степени, в которой работа способствовала созданию
социализм в массах. был создан Союз писателей.
В том же году привлечь писателей к делу марксизма-ленинизма.
Госкомиздат (Государственный комитет по издательствам, полиграфии
растений и книготорговли) совместно с Союзным
секретариат, принимал все издательские решения; само выделение
бумаги стало скрытым механизмом цензуры. Главлит (Главная
Управление по литературно-издательским делам), созданное в
1922, отвечал за цензуру, которая появилась позже в
творческий процесс. Руководство партии уже повлияло на
задолго до того, как рукопись попала под перо цензора.
Таким образом, советская система цензуры была более распространенной, чем
царей или большинства других недавних диктатур.
Михаилу Горбачеву нужно заручиться поддержкой писателей
и журналисты для продвижения его реформ. Он сделал это, запустив
его политика гласности в 1986, бросая вызов основам
цензура путем подрыва авторитета Союза писателей
определить, какие работы подходят для публикации.
Чиновники из Союза были обязаны размещать работы непосредственно в
на открытом рынке и позволить оценивать эти работы в соответствии с
предпочтениям читателей, тем самым устраняя барьер между
писателя и читателя и обозначив начало конца
Коммунистическая партийная цензура.
Список лиц
Увеличить
Список лиц
Прочитать перевод
Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj13
Статистический отчет Marchistic , 1988 г., от В. Чебрикова, председатель КГБ с подробным описанием расследований 1987 года о распространении анонимные публикации, враждебные советской власти и Коммунистическая партия.
Увеличить
Статистический отчет. Страница 2. Страница 3.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj14
Вернуться к началу
Нападения на интеллигенцию: подавление диссидентов
Советский Союз
отказ от пролетарской борьбы и нарушение
марксизм-ленинизм, а значит, и угрозу его авторитету.
пролетариат рассматривался как самоотверженно стремящийся к прогрессу в
строительства социализма, тогда как буржуазия рассматривалась как
эгоистично борются за сохранение статус-кво. Согласно с
Марксистская идеология, классовая борьба была двигателем перемен во всем
социальное развитие. Идеологический вклад Владимира Ленина
заключалась в том, чтобы сделать партию исключительным «авангардом
пролетариат» и, таким образом, последний арбитр того, что было пролетарским
или буржуазный. Тайная полиция привлекалась к охране порядка.
партийной идеологии и для подавления инакомыслия.
Потому что легитимность партии опиралась на основные
правильность его идеологии, провалы в практической политике были
никогда не относились к самой идеологии. Для поддержания партии
идеологического авторитета, религия должна была быть немедленно осуждена, и
история периодически пересматривается, чтобы соответствовать текущей линии партии.
Книги и журналы, которые больше не считались политкорректными,
удалены из библиотек. Ученые, художники, поэты и другие,
включая многих, которые не считали себя диссидентами, но
чьи работы представлялись критическими по отношению к советской жизни, систематически подвергались
преследовались и даже подвергались судебному преследованию. Часто они объявлялись либо
враги государства и заключены в тюрьму, или безумны и привержены
карательные психбольницы.
Выступать в защиту прав человека или поддерживать свободу выражение заключалось в том, чтобы подвергнуть сомнению саму основу марксизма-ленинизма и легитимность правления партии. Среди преследуемых и преследовались всемирно известные художники и ученые, в том числе лауреат Нобелевской премии Борис Пастернак, который был вынужден отказаться от своего приз; Александр Солженицын, насильно изгнанный из СССР; и Андрей Сахаров, исключенный из Академии наук и внутренне сослан в закрытый город.
Инициатором перемен был Михаил Горбачев, чья политика гласности допускала свободу слова и привела к отказ от марксистско-ленинской идеологии и утрата легитимности для вечеринки.
Письмо о Пастернаке
Письмо о Пастернаке.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj15
В телеграмме 1971 года известный советский физик Андрей Сахаров поддерживает протесты двух диссидентов, В. Файнберга и В. Борисова, госпитализированных в ленинградскую психиатрическую больницу за «асоциальное поведение». Сопроводительный меморандум от Министр здравоохранения СССР подтверждает правомерность и целесообразность госпитализации двух диссидентов в учреждение, находящееся в ведении МВД, и отрицает использование психотропных веществ. препараты в их лечении.
Телеграмма советского физика Андрея Сахарова поддержка протестов двух диссидентов, В. Файнберга и В. Борисова. [изображение пока недоступно]
Прочитать перевод
Добавить этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj16
Наверх
Украинский голод
Страшный голод которая охватила Украину, Северный Кавказ и нижний
Поволжье в 1932-1919 гг. 33 стал результатом политики принуждения Иосифа Сталина.
коллективизация. Самые большие потери произошли на Украине, которая была
самый продуктивный сельскохозяйственный район Советского Союза. Сталин был полон решимости
сокрушить все пережитки украинского национализма. Таким образом, голод сопровождался
разгромной чисткой украинской интеллигенции и украинского коммунистического
сама вечеринка. Голод сломил волю крестьян к сопротивлению коллективизации.
и оставил Украину политически, социально и психологически травмированной.
Политика сплошной коллективизации, начатая Сталиным в 1929 году для финансирования
Индустриализация оказала катастрофическое влияние на производительность сельского хозяйства. Тем не менее,
в 1932 г. Сталин повысил нормы хлебозаготовок для Украины на 44%.
Это означало, что хлеба не хватит, чтобы прокормить крестьян, так как
Советские законы требовали, чтобы колхозное зерно не отдавалось
членов фермы до тех пор, пока не будет выполнена государственная квота. решение Сталина
а методы ее реализации обрекли на смерть миллионы крестьян
голоданием. Партийные чиновники с помощью регулярных войск и тайной полиции
отряды, вели беспощадную войну на истощение с крестьянами, отказавшимися дать
свое зерно. Даже необходимый посевной материал был насильственно изъят у
крестьянские дворы. Любой мужчина, женщина или ребенок, пойманный на взятии хотя бы горсти
зерно из колхоза могло быть и часто было казнено или депортировано.
Тех, кто не выглядел голодающим, часто подозревали в накоплении зерна.
НКВД и система запретили крестьянам покидать свои деревни.
внутренних паспортов.
Число погибших от голода 1932-33 годов в Украине было
оценивается между шестью миллионами и семью миллионами. Согласно
Советский писатель, «Перед смертью люди часто теряли рассудок
и перестали быть людьми». Еще один из лейтенантов Сталина
в Украине заявили в 1933 году, что голод имел большой успех. Он показал крестьянам, «кто здесь хозяин. Это стоило миллионы
жизней, но колхозная система останется».
Меморандум по проблеме зерна
Увеличить
Меморандум по проблеме зерна
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#000 900 900
Депортации
Насильственное переселение Иосифом Сталиным более 1,5 млн.
людей, в основном мусульман, во время и после Второй мировой войны сейчас
рассматривается многими экспертами по правам человека в России как один из его самых
жестокие акты геноцида. Поволжские немцы и семь народностей
Крым и Северный Кавказ депортировали: крымчанин
татар, калмыков, чеченцев, ингушей, балкарцев, карачаевцев и
месхетинцы. Другие меньшинства, выселенные с побережья Черного моря
в состав региона входили болгары, греки и армяне.
Сопротивление советской власти, сепаратизму и широко распространенному сотрудничество с немецкими оккупационными войсками были одними из официальные причины депортации этих нерусских народы. Возможность немецкого нападения использовалась для оправдания переселение этнически смешанного населения Мцхеты, на юго-западе Грузии. Балкарцев наказали якобы за послав белую лошадь в подарок Адольфу Гитлеру.
Депортированных собирали и перевозили, как правило, в
вагоны для перевозки скота в Узбекистан, Казахстан, Киргизию и
Сибирь — районы, которые историки назвали «человеческими свалками».
Роберт Конквест. Большинство оценок показывают, что близко к
две пятых пораженного населения погибли. Бедственное положение
крымские татары были исключительно суровы; почти половина умерла от
голод в первые восемнадцать месяцев после изгнания из
их родина.
В феврале 1956 года Никита Хрущев осудил депортации как нарушение ленинских принципов. В его «секретной речи» на ХХ съезде партии он заявил, что украинцы избежали такой участи «только потому, что были слишком их было много, и депортировать их было некуда». В том же году Советское правительство издало декреты о восстановление Чечено-Ингушской Автономной Республики и Кабардино-Балкарская АССР, образование Калмыцкой Автономная область и реорганизация Черкесской автономная область в состав Карачаево-Черкесской автономной области. Однако крымские татары, месхетинцы и немцы Поволжья были лишь частично реабилитированы и в большинстве своем не разрешено вернуться на родину до тех пор, пока Распад СССР в 1991.
Меморандум о крымских татарах
Увеличить
Меморандум о крымских татарах, стр. 1.
Страница 2,
Страница 3,
Страница 4,
Страница 5,
Страница 6.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj18
Наверх
Еврейский антифашистский комитет
Еврейский антифашистский комитет (ЕАК) был сформирован в Куйбышев в апреле 1942 года. Два польских еврейских социалиста, Хенрик Эрлих и Виктор Альтер (оба впоследствии тайно казнен), возможно, подал эту идею Лаврентию Берии, начальнику НКВД. Организация должна была служить интересам советской внешней политики и советских вооруженных сил через СМИ пропаганда, а также через личные контакты с евреями за границей, особенно в Великобритании и США, предназначенные для воздействовать на общественное мнение и заручиться иностранной поддержкой Советские военные усилия.
Председателем ЕАК был Соломон Михоэлс, известный актер
и директор Московского еврейского государственного театра. Шакне
Эпштейн, еврейский журналист, был секретарем и редактором
газета JAC, Einikait (Единство). Другой известный JAC
членами были поэт Ицик Феффер, бывший член Бунда.
(еврейское социалистическое движение, существовавшее с 1897 по 1921 г.
поддерживал меньшевиков), писатель Илья Эренбург, генерал
Аарон Кац из Военной академии имени Сталина и Борис Шимелович,
главный хирург Красной Армии, а также некоторые неевреи из
искусства, науки и военного дела.
Через год после создания ЕАК переехал в Москву и стал одним из важнейших центров еврейской культуры и еврейская литература до немецкого вторжения. ЕАК транслировать просоветскую пропаганду на иностранную аудиторию несколько раз в неделю, сообщая им об отсутствии антисемитизма и большие антифашистские усилия, предпринимаемые советскими военными.
В 1948 году Михоэлс был убит тайными агентами
Сталина, и в рамках только что развернувшейся официальной антисемитской
предвыборной кампании ЕАК был распущен в ноябре, и большая часть его
члены арестованы.
Меморандум о Еврейском антифашистском комитете
Увеличить
Меморандум о Еврейском антифашистском комитете
Прочитать перевод
Добавить в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/1#0objint9#0objint9
Вернуться к началу
Чернобыль
В апреле 1986 года Чернобыль (по-украински Чернобыль) был малоизвестный город на реке Припять в северо-центральной части Украины. Почти случайно его имя было закреплено за именем В.И. Ленин Атомная электростанция расположена примерно в двадцати пяти километрах вверх по течению.
26 апреля анонимность города исчезла навсегда, когда,
во время испытания в 01:21 взорвался реактор № 4 и
высвобождается в тридцать-сорок раз радиоактивность атомного
бомбы были сброшены на Хиросиму и Нагасаки. Мир впервые узнал
худшей в истории ядерной аварии из Швеции, где ненормальная
уровни радиации были зарегистрированы на одном из ядерных
удобства.
Входит в число крупнейших промышленных аварий всех время, Чернобыльская катастрофа и ее влияние на ход Советские события вряд ли можно преувеличить. Никто не может предсказать каким будет наконец точное число человеческих жертв. Тридцать- одна жизнь была потеряна сразу. Сотни тысяч украинцам, русским и белорусам пришлось отказаться от всего города и населенные пункты в тридцатикилометровой зоне крайнее загрязнение. Оценки разнятся, но вполне вероятно, что около 3 миллионов человек, более 2 миллионов только в Беларуси. до сих пор живут в зараженных районах. Город Чернобыль находится по-прежнему проживает почти 10 000 человек. Миллиарды рублей имеют уже потрачены, и потребуются еще миллиарды, чтобы переселить сообщества и дезактивировать богатые сельскохозяйственные угодья.
Чернобыль стал метафорой не только ужаса
неконтролируемая ядерная энергетика, но и для разваливающегося советского
системы и ее рефлексивной секретности и обмана, пренебрежение
безопасность и благополучие работников и их семей, а также невозможность
для предоставления основных услуг, таких как здравоохранение и транспорт,
особенно в кризисных ситуациях. Чернобыльская катастрофа
сорвал амбициозную ядерно-энергетическую программу и
сформировали зарождающееся экологическое движение в мощную политическую
силой в России, а также точкой сбора для достижения
Независимость Украины и Белоруссии в 1991. Хотя все же
в эксплуатацию Чернобыльской АЭС планируется всего
Документ о недостатках строительства
Увеличить
Документ о недостатках строительства. Страница 2.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj20
Вернуться к началу
Перестройка
От скромного начала в Двадцать седьмой партии Конгресс
в 1986, перестройка, экономическая программа Михаила Горбачева,
политическая и социальная реструктуризация стали непреднамеренной
катализатор для демонтажа того, что заняло почти три четверти
столетие возводить: марксистско-ленинско-сталинское тоталитарное
государство.
Мир смотрел с недоверием, но с растущим восхищением после вывода советских войск из Афганистана демократическая правительства свергли коммунистические режимы в Восточной Европе, Германия воссоединилась, Варшавский договор распался, и Холодная Война подошла к концу.
Однако в самом Советском Союзе реакция на новые
политика была смешанной. Политика реформ подорвала фундамент
укоренились традиционные основы власти в партии, экономике и
общества, но не заменили их полностью. Вновь обретенные свободы
собраний, слова и религии, право на забастовку и
многокандидатные выборы подорвали не только Советский Союз
авторитарные структуры, но и знакомое чувство порядка
и предсказуемость. Давно подавленный, ожесточенный межэтнический,
экономические и социальные недовольства привели к столкновениям, забастовкам и
рост преступности.
Горбачев представил политику, призванную начать установление рыночной экономики, поощряя ограниченную частную собственность и рентабельности советской промышленности и сельского хозяйства. Но Коммунистическая система контроля и чрезмерная централизация власти и привилегии сохранялись, а новая политика не давала экономических результатов. чудеса. Вместо этого очереди за дефицитными товарами стали длиннее. магазины, массовые беспорядки и кровавые репрессии жизни, особенно среди беспокойного националистического населения Закавказье и Прибалтика.
19 августа 1991 г. консервативные элементы в собственном
администрация предприняла неудавшийся государственный переворот, чтобы предотвратить
подписание нового союзного договора на следующий день и восстановить
сила и авторитет партии. Борис Ельцин, ставший
Первый всенародно избранный президент России в июне 1991 г. резиденция правительства его Российской республики, известная как Белая
Дом, место сбора сопротивления организаторам
переворот. Под его руководством Россия пошла еще дальше.
реформ, когда Советский Союз распался на
составных республик и образовали Содружество Независимых
Состояния.
Документ о переходе на рыночную экономику
Увеличить
Документ о переходе на рыночную экономику, стр. 2.
Прочитать перевод
Добавить этот пункт в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj21
Конференция, созванная в Ленинграде в октябре 1990 г.
консервативная коммунистическая организация «Единство — за ленинизм и
Коммунистические идеалы» потребовал радикальных изменений в Михаиле
Горбачевская политика перестройки и ее реализация.
Участники конференции обвинили Горбачева в следовании
курс на восстановление капитализма в Советском Союзе, и они
обратились к партийным организациям и членам с требованием
созыв внеочередного съезда партии для устранения
Горбачев от власти.