Чистое контурное рисование — урок рисования
Чистое контурное рисование — это еще один урок (упражнение), которое помогает переключиться на работу правого полушария мозга при рисовании.
Это упражнение сложно переоценить, оно есть во всех знаменитых обучающих изобразительному искусству техниках. Впервые этот метод рисования предложил известный преподаватель изобразительного искусства Кимон Николаидис в своей книге «Естественный путь к рисованию». Заметив, что люди, которые его выполняют, в последствии начинают видеть предметы определенным образом, как видят их художники. Навык развивается быстрее, а работы становятся лучше.
Итак, суть упражнения:
Возьмите карандаш и положите руку на лист бумаги, на котором вы будете рисовать, предварительно зафиксировав лист скотчем.
Вторая рука отведена за спину. Разверните голову ко второй руке и смотрите на изгибы и складки ладони, пытаясь их нарисовать одну за одной, не отрываясь, на листе.
Не отводите взгляд от ладони, не поворачивайте голову и не смотрите на лист. Взгляд должен быть направлен исключительно на левую (для правшей) ладонь. Руку лучше положить на какую-то опору, например, спинку стула.
Рисовать надо ровно 5 минут, а чтобы не отвлекаться на время — заведите таймер.
Результат скорее всего не будет даже напоминать форму руки или палец, зато вы получите в итоге несравненно больше — навык, позволяющий включать режим правого полушария, что очень важно для рисования.
Помимо этого, контурное рисование изменяет способности к восприятию мира, а также помогает научиться правильно воспринимать края предметов, что является одним из основополагающих навыков рисования.
Примеры чистого контурного рисования ладони:
Следует отметить, что при помощи метода чистого контурного рисования можно рисовать все, что угодно: перышко, прядь волос, кусочек коры дерева, листок со множеством прожилок и т.д.
Вконтакте
Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!
Чистое контурное рисование, или Часть 3 сами поняли чего…
Поставьте таймер на 20 минут. Возьмите карандаш в правую руку и отвернитесь от бумаги влево на 90 градусов или больше (внимание: левшам делать все зеркально!). Положите левую руку на опору, вы будете ее рассматривать и зарисовывать следующие 20 минут.
Теперь внимательно вглядитесь в контур руки, сосредоточьте свое внимание на краю. Рассматривайте его не спеша, двигаясь взглядом миллиметр за миллиметром. Ваше левое полушарие, конечно же, будет раздражаться и сопротивляться этому занятию, но вы не поддавайтесь!
А теперь так же медленно, вдумчиво начинайте рисовать руку. Не поворачивайтесь к бумаге и не смотрите на рисунок. Начинайте с любой точки.
Внимание!
На рисунок не смотреть! Когда переносите карандаш в новую точку, не думайте о пропорциях, сосредоточьтесь на визуальной информации от глаз и параллельно переводя взгляд по контуру руки.
Не давайте глазам или руке ускоряться, согласовывайте движения карандаша и глаз. Это почти медитативное занятие, поэтому не останавливайтесь, продолжайте двигаться медленно, плавно и равномерно. Рассмотрите и зафиксируйте внешний и внутренний края, контуры кожи вокруг ногтей, обратите внимание на края кожи в морщинках.
Смысл этого упражнения не в рисунке (он скорее всего получится непохожим вообще ни на что, так как рисуется вслепую ), а в состоянии.
Дополнительные упражнения:
Если вы можете уделить еще немного времени чистому контурному рисованию, то вот еще объекты для упражнений:
— цветок (ирис, роза и т. д.). Рисуйте в течение 30 минут.
— природный неодушевленный предмет (раковина, деревяшка и т.д.). Рисуйте в течение 30 минут.
— Скомканный лист бумаги. Рисуйте в течение 1 часа.
Результат:
Первая попытка нарисовать руку оказалась полностью провальной… Меня хватило минут на 5, хотя как мне казалось я всё очень хорошо рассмотрела…
Осознавая, что это явно не те результаты, которые должны быть, решила попробовать ещё раз.
Результат откровенно говоря не удовлетворил и каких-то особых эмоций и впечатлений я не получила.
Однако, взялась за следующий рисунок:
Первое время я очень отчётливо ощущала, что пытаюсь найти какое-нибудь логическое решение, поставленной передо мной практической задачи. Даже поймала себя на попытках пересчитать количество лепестковых кругов, либо обнаружить их спиралевидную природу)))
Но в какой-то момент сбилась — подвела память, которая отказалась говорить мне, зарисовала ли я вот эти лепесточки уже или нет. С этого момента рисовала уже по какому-то иррациональному принципу. Рука шла туда, куда шли глаза, а они шли… Да шли себе и шли)))) Просто шла «куда глаза глядят»)))
Зарисовав все края и всё ещё не услышав таймера, начала искать в цветке то, на что не обращала внимание, рисуя эти самые края. Обнаружила тени и мелкие полосы, которые были на лепесточках…
Сработал какой-то тормоз и рисовать дальше просто не выходило: я не видела ничего нового.
От некого состояния бессилия над этой ситуацией, взглянула на получившийся рисунок. Посчитала, что на этом будет честно его и закончить. Время по таймеру — 20 минут.
Для третьего рисунка нашла камень. Чтобы не нарисовать всё опять по-быстрому, решила поставить таймер на две 15ти минутки.
Фото самого камня вывешивать не буду, в силу определённых причин, но надо сказать, что рассматривать его можно бесконечно. На нём невообразимое количество всяческих породных изломов, переливов красок, соответственно тени, полутени — в общем, часами можно разглядывать…
Однако рисовать его я начала всё равно раньше звонка таймера. Просто в какой-то момент ощутила, что вот прям сейчас, просто сейчас, немедля ни минуты, надо начинать его рисовать и всё тут!
Если описывать свои ощущения, то рисовала его словно в каком-то полусонном состоянии, рука шла на полном автомате… Она рисовала и рисовала. Я абсолютно перестала задумываться о том, что и как рисуется. Единственное, что успела заметить, так это то, что в какой-то момент перестала держать карандаш, как ручку, а начала его держать так, как было рассказано по одной из ссылок, которую нам выкладывали в группе мастер-класса: большим и указательным пальцем почти у самого основания. Рука как-то самостоятельно меняла степень нажима, в каких-то моментах начинала сама там что-то штриховать, дополнительно обводить, либо наоборот оставляла еле заметные следы…
Вот этот процесс был очень увлекательным… Голова будто перестала содержать в себе, вообще, хоть какие-то мысли… Такое состояние эйфории, транса — не знаю.
И в итоге некий выплеск энергии — катарсис…
По окончанию рисунка внутри образовалась полная пустота и тотальное обессиливание, поэтому работу над скомканным листом бумаги торжественно перенесла на следующий день…
Основываясь на том, что с трудом додерживаю полчаса, воспользовалась вычитанным в комментариях советом — усилила оборону против П-режима, включив музыку (в плей-лист попали музыкальные композиции без текста и несколько на иностранных языках).
Таймер поставила на два получасовых отрезка.
В процессе разглядывания листа, по традиции, поймала ощущение «Пора рисовать!», но т.к. таймер ещё не прозвенел, через силу продожила разглядывать листочек.
Мне сложно сказать, что я обнаружила в нём нового, потому что моя память этого не зафиксировала совершенно, но то, что я разглядывала его с определённым интересом — это факт. Даже помню, что были какие-то эмоции, когда я что-то в нём обнаруживала интересное.
Ощущения сразу пришли те же, что и при рисовании камня. Будто кто-то другой водил моей рукой вслед за тем, что видели глаза. Единственное различие по сравнению с ощущениями накануне — определённые действия и определённые края, контуры и тени, начали вызывать внутри меня эмоциональную окраску: от полного воодушевления и сверхсчастья до злости.
По началу думала, что это из-за дополнительного воздействия на меня музыки, но попытавшись прислушаться к музыке, обнаружила, что она вызывает у меня совершенно другие эмоции…
Когда я почувствовала уже привычное ощущение «Всё!», оказалось, что таймер уже минут 5 назад, как отзвенел и благополучно отключился))))
Промежуточный вывод:
Даже если я так и не научусь рисовать, то как минимум буду вспоминать этот мастер-класс с благодарностью за терапевтическое воздействие)))))
Контурное рисование светом
Рисование светом действительно выглядит так же впечатляюще, как и звучит, и может быть сделано одинаково красиво как в небольшом масштабе, так и на больших панорамных снимках. Этот вид фотографии не имеет определенных жестких правил, и позволяет добиться удивительных художественных результатов, которые могут быть достигнуты при объединении основных элементов фотографии, живописи и света.
Контролируемое и творческое использование света в фотографии может добавить третье измерение предметным фотоснимкам, и вдохнуть жизнь в неподвижные (стационарные) объекты натюрморта. С помощью простого комплекта из нескольких предметов, а также небольшого креатива и терпения, вы сможете проделать вместе с нами несколько простых шагов, и узнать, как легко и достаточно просто можно создать свои собственные вдохновляющие фотоснимки в домашних условиях.
1. Установка оборудования.
Прежде чем начать, подготовьте место для вашей фотосъемки, вы также должны установить вашу зеркальную DSLR фотокамеру на штатив. Небольшой светодиодный брелок в качестве источника света — это все, что вам нужно из освещения, но выберите интересный предмет для съемки, который предоставит вам возможность творческого применения освещения.
2. Настройки фотокамеры.
Настройки вашей фотокамеры должны дать ей достаточно времени, для эффективной записи рисующего света. Установите широкую апертуру и длинную выдержку, чтобы обеспечить хорошую экспозицию. Это поможет записать движение источника света, создавая иллюзию электрических разрядов.
3. Фокусировка.
Переключите фокусировку камеры в ручной режим. В этом случае после правильной фокусировки камеры при нормальном освещении, автофокус не будет постоянно корректировать настройки при светодиодном освещении, чем будет исключена возможность получения изображения вне фокуса.
4. Процесс рисования.
Выключите все освещение в помещении и откройте затвор фотоаппарата. Начинайте обрисовку вашего предмета, используя луч светодиодного брелка. Проявите творческий подход при прорисовке углов и усилении бликов, и помните, что чем дольше вы задерживаете луч в одном месте, тем ярче будет данная область на изображении.
5. Загрузка изображения на компьютер.
Загрузите полученное изображение на компьютер, и откройте любую программу для редактирования фотографий (мы будем использовать Photoshop CS5), с помощью которой сделайте некоторые корректирующие штрихи на фотоснимке. Начните с дублирования вашего оригинального слоя, для внесения в дубликат редактирующих изменений: Layer > Duplicate Layer.
6. Яркость/Контрастность.
Перейдите к Image > Adjust > Brightness/Contrast и подстройте ползунки управления яркостью и контрастностью для создания более яркого светового эффекта на вашем изображении. Убедитесь, что вы поставили галочку в окне предварительного просмотра, чтобы проверить эффективность внесенных изменений, прежде чем нажать кнопку «ОК».
7. Клонирование.
Очистите ваше изображение, удаляя все чрезмерно светлые участки или лишние световые штрихи на нем. Активируйте инструмент Clone Stamp на панели инструментов и выберите кисть с мягкими краями. Поместите кисть рядом с пятном или линией, которые вы хотите удалить, и нажмите «Alt». Теперь вы можете удалить ненужный вам клон.
8. Резкость.
Чтобы придать вашему изображению профессиональный вид, подкорректируйте его резкость и четкость. Для этого перейдите к Filter > Sharpen > Unsharp Mask и откорректируйте значения Эффекта (Amount) и Радиуса (Radius). Не забудьте сначала просмотреть полученное изображение, так как даже незначительные изменения могут давать шумовой эффект.
9. Завершение.
Работая с дублирующим слоем, вы всегда можете вернуться назад для усиления (или ослабления) любого желаемого эффекта. Например, вы в любое время можете изменить цвет рисующего света с помощью инструмента Hue/Saturation.
После внесения всех желаемых изменений, сведите (объедините) слои (Layer> Flatten Image) и сохраните полученное окончательное изображение для печати.
10. Внесение элементов творчества.
Попробуйте добавить в ваши световые фотографии больше творческих элементов, путем внесения изменений в характер источника света или предмета фотосъемки. Использование дополнительного светодиодного источника во время съемки поможет усилить световой эффект, а применение разноцветных светодиодов даст более насыщенную цветовую картинку. Не бойтесь экспериментировать во время фотосъемки — до тех пор, пока вы окончательно не сохраните исходный файл, любые отдельные изменения могут поддаваться корректировке. Чаще меняйте предметы съемки. Попробуйте те объекты, которые имеют необычную форму, например, флакон духов, который может преломлять проходящий через него свет.
2.7.3. Простые контурные объекты — Народная Карта Яндекса. Справка
Редактирование геометрии простого контура может заключаться в выполнении операций:
Удаление вершин контура применяется при ошибочном их позиционировании. После удаления вершины редактирование контура может быть продолжено.
Для удаления вершины:
Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
- В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить .
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
- Нажмите на нужную вершину выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Удалить. Выбранная вершина будет удалена. Её заместит отрезок прямой, соединяющий вершины, соседние с удалённой:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.
Добавление вершины применяется, если надо уточнить границы контура. После добавления вершины редактирование контура может быть продолжено.
Для добавления вершины:
Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
- В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить .
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
- Перетащите точку, промежуточную между существующими вершинами (кружками), на нужное место. Отпустите кнопку мыши, и на выбранной позиции будет задана новая вершина объекта:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.
Чтобы выпрямить отрезок контура между двумя вершинами (с одновременным удалением всех вершин между первой и последней вершинами выпрямляемого отрезка):
Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
- В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить .
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
- Нажмите на первую вершину из нескольких удаляемых вершин выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Установить начальную точку для операции:
Выбранная вершина будет помечена стрелкой:
- Нажмите на последнюю вершину из нескольких удаляемых вершин выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Выпрямить от начальной точки до текущей:
Линия между первой и последней из удаляемых вершин будет выпрямлена, а вершины между ними — удалены:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.
Выпрямление угла применяется при ошибочной отрисовке прямого угла контура не равным 90°. После выпрямления угла редактирование контура может быть продолжено.
Для выпрямления угла:
Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
- В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить .
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
- Нажмите на нужную вершину выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Выпрямить угол. Выбранный угол преобразуется в прямой:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.
Чтобы отредактировать геометрию внутреннего контура объекта:
Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
- В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить .
Объект переключится в режим редактирования, откроется локальная панель инструментов:
- Отредактируйте контур.
Операции редактирования внутреннего контура выполняются аналогично операциям редактирования внешнего контура:
Кроме того, внутренний контур можно удалить. Для этого выберите команду Удалить контур контекстного меню любого узла внутреннего контура.
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.
Чтобы нарисовать несколько одинаковых объектов (например, одинаковых зданий в районе типовой застройки), можно использовать Копирование объекта.
Процедура копирования описана в разделе 2.10.4. Объект: копирование.
Чтобы разрезать контур (например, здание ─ на разновысотные части), можно использовать Разрезание объекта.
В режиме разрезания можно также замкнуть линию разреза саму на себя. В результате операции вырезанный полигон будет полностью расположен внутри исходного (сохранив при этом его характеристики).
Процедура разрезания описана в разделе 2.10.5. Объект: разрезание.
Откат правок можно использовать для возвращения объекта в состояние, предшествовавшее началу текущей стадии его редактирования (вплоть до последнего одобренного модератором состояния). Если объект создан недавно и ещё не был одобрен модератором, то последовательный откат правок объекта приводит к его удалению.
Удаление объекта как самостоятельная операция доступно только модераторам Народной карты. Пользователи карты могут удалить ошибочно созданный ими объект, выполняя операцию отката своих правок вплоть до исчезновения объекта (если объект только что создан и пока не одобрен модератором). Если же удалить требуется ранее созданный объект, уже одобрявшийся модератором, то следует сообщить модератору.
Процедура отката правок описана в разделе 2.10.6. Объект: откат правок, сообщение об ошибке, удаление объекта, ссылка на объект.
Если объект уже одобрен модератором, то откат правок возвращает объект к одобренному состоянию. В этом случае самостоятельное удаление объекта пользователю недоступно, и для удаления объекта следует сообщить модератору. Сообщение об ошибке может быть отправлено модератору не только в связи с необходимостью удаления объекта, но и по другим поводам.
Процедура отправки сообщения об ошибке описана в разделе 2.10.6. Объект: откат правок, сообщение об ошибке, удаление объекта, ссылка на объект.
Правополушарное рисование
— Каким образом Бэтти Эдвардс удалось настолько тонко технологизировать искусство рисунка?
Бэтти Эдвардс — преподаватель искусства, которая исследовала способы преподавания рисования. Вопросу «как передавать навык рисования другим» она посвятила очень много времени и даже защитила докторскую диссертацию на эту тему. Затем она переработала свою научную работу в книгу, чтобы сделать это знание доступным людям. Для этого ей пришлось многое упростить и выбрать лишь небольшое количество навыков, с которых она хотела начинать обучение рисованию. Спустя полгода после выхода книги она поняла, что 5 навыков восприятия, которые она выбрала — это всё, что нужно, чтобы научиться реалистично рисовать. Вот эти навыки:
— восприятие контуров;
— восприятие форм пустых пространств;
— восприятие отношения, то есть пропорции и относительные углы наклона — из этого складывается перспектива;
— восприятие света и тени — это даёт объём в рисунках;
— наконец, восприятие в целом — гештальт — это когда все четыре предыдущих навыка начинают действовать с практикой автоматически и потом сливаются в один комплексный навык, который называется рисование.
До этого времени, то есть до 60-х годов прошлого века, художественное образование было организовано по-разному в зависимости от жанра. Рисование в жанрах натюрморт, анимализм (рисование животных), пейзаж и портрет считалось совершенно разными навыками. И даже использование разных материалов — рисование карандашом или углём, живопись акварелью или маслом — тоже рассматривалось как разные навыки. Поэтому Бэтти Эдвардс поначалу и было сложно понять, какие навыки являются основными. Она как бы случайно, интуитивно выбрала эти пять, а потом сообразила, что они — это и есть то общее, что нужно для всех жанров, то есть чтобы рисовать и животных, и человека, и натюрморт, и пейзаж. Более того, их оказалось достаточно, чтобы рисовать реалистично. Эти же принципы касаются разных материалов — ведь это всего лишь материалы, из которых складывается изображение. Они общие во всех изображениях на плоскости.
© архив С.Лестера
«Одним из важных навыков в умении видеть, мыслить, учиться и решать проблемы является навык правильного восприятия соотношений – частей между собой и частей с целым. В рисовании эти соотношения называются пропорцией. Восприятие пропорциональных соотношений, особенно пространственных, является особой функцией правого полушария человеческого мозга. Люди, чья работа требует точной оценки соотношений размеров – плотники, дантисты, портные, хирурги – обладают развитой способностью восприятия пропорций. Люди, стремящиеся мыслить творчески в любой сфере деятельности, извлекают большую пользу из более ясного осознания соотношений между частями и целым – из умения видеть и деревья, и лес». Бэтти Эдвардс
— Считается, что в вопросах искусства всегда очень важен талант. Можно ли говорить, что при использовании данного метода талант отодвигается на второй план?
Надо различать реалистичное рисование и Искусство с большой буквы — это абсолютно разные вещи. Например, можно научить человека рисовать лошадь так, чтобы она выглядела реалистично, была узнаваема. То есть чтобы любой мог посмотреть на этот рисунок и сказать, что это именно лошадь, а не лось. Но если человек может нарисовать лошадь так, что зритель ещё и понимает, что эта лошадь чувствует, и это вызывает у зрителя эмоции — это уже другое. Именно это и есть искусство, и оно уже требует и таланта, и большого опыта. Мы же обучаем только тому, как реалистично рисовать, а значит, наш предмет — это не искусство, а восприятие.
Чтобы рисовать реалистично, чтобы рисунок был похож на предмет перед глазами, талант не требуется, поэтому эта возможность есть у всех, просто им надо показать, как это делать. Способность рисовать стоит в одном ряду со способностью читать. Но и чтение, и рисование требуют обучения. Такое, чтобы человек спонтанно и без обучения начинал читать, случается очень редко. То же самое и с рисованием — кто-то должен показать, как это делать. Кстати, изначально все дети очень любят рисовать и рисуют чем угодно и где угодно (в тетрадях, на асфальте, на обоях, на телевизорах и так далее) — до того момента, пока кто-то или что-то их не остановит.
Если же у человека есть талант, тогда навыки быстро усваиваются, и он может продолжить своё обучение. Но искусство рисования — тонкое дело и требует не только таланта, но и очень много труда. И как бы то ни было, но без освоения этих техник — будь то методика Бэтти Эдвардс или методики, которые преподаются в художественных учебных заведениях — и этих навыков восприятия даже у человека с огромным талантом рисунок будет выглядеть непрофессионально. Потому что когда человек смотрит на объект и называет этот объект, например, «глаз», то это название на уровне языка вызывает внутренний символ этого объекта. И если человек неправильно натренирован, он видит этот символ сильнее, чем объект перед глазами. Как обычно рисуют глаза? Используя классический символ глаза — лодку с кругом в середине. Это не их глаз, и это не то, что появляется в зеркале, но это то, что они видят, потому что они видят только символ, который закрался к ним в голову с детства. Есть несколько художественных трюков обойти влияние этих символов — например, использование пустого пространства, которое не имеет никакого символизма.
© eRazvitie
© eRazvitie
Рисунки людей, ранее не занимавшихся рисованием, всего лишь после нескольких уроков по методу правополушарного рисования.
— В чём заключается основная суть метода?
Основная суть метода — это получить доступ к действиям мозга. Рисование требует восприятия, которого нет у левого полушария мозга, ответственного за логику, поэтому его нужно «отключить», дав волю правому полушарию. Использованный Бэтти Эдвардс термин «drawing on the right side of the brain» в дословном переводе на русский язык означает «рисование на правой стороне мозга». Моя жена Людмила в качестве русского эквивалента придумала немного другое определение — «правополушарное рисование». К сожалению, я не сделал патент на это наименование, и сейчас очень много школ, используя его, преподают то, что не имеет к правополушарному рисованию и восприятию человека никакого отношения.
Самый эффективный способ осуществить переключение с левого режима на правый — это поставить перед мозгом такую задачу, которую левое полушарие решать откажется. Одна из таких задач — это перевёрнутое рисование. Для этого хорошо подходит «Портрет Стравинского» Пабло Пикассо. Смысл этого действия заключается в том, что левополушарный режим работы мозга не любит «вверх ногами», но когда мы всё равно это делаем, то правый режим мозга освобождается от доминантности левого. А это как раз то, чего мы хотим. Большинство людей не могут рисовать реалистично как раз по причине того, что они стараются это сделать левым режимом мозга, который препятствует рисованию.
© архив С.Лестера
Ещё одно упражнение, которое не переносит левый режим — это слепое контурное рисование. Мы рисуем крупный план руки: смотрим на руку очень близко и очень медленно рисуем контур, не глядя при этом на бумагу. После этого мы снова рисуем руку, но уже смотря на неё через рамку, используя пространство между пальцами как предмет рисования. Сравнивая эти два рисунка, мы видим прогресс: если первая версия у учеников часто выглядит как резиновая перчатка или рука обезьяны, то вторая попытка — это уже человеческая, живая рука.
На следующем этапе мы учимся восприятию пустого пространства. Для тренировки этого навыка мы копируем рисунок Рубенса «Этюды рук и ног». Рисуя, мы сосредотачиваемся не на объекте, а на пространстве вокруг, и получаем трёхмерный рисунок ног. Потом мы рисуем такие предметы, как ключи на кольце — но опять-таки мы рисуем не ключи и кольцо, а просто дырки и пространство вокруг ключей, чтобы переключиться от физических предметов на пространство вокруг. Это тонкое переключение далеко не всем даётся сразу и легко.
Бэтти Эдвардс говорит, что если человек будет сосредотачиваться не на предмете, а на пространстве вокруг и при построении композиции будет отталкиваться от формы пространства вместо формы предмета, то композиция автоматически сложится органично. Чтобы обучиться этому навыку, Бэтти Эдвардс предлагает выполнить такое упражнение: нарисовать стул или опять-таки вернее будет сказать — пространство вокруг стула и его ножек. Я обычно предлагаю своим ученикам рисовать растения — то есть дырки между листьями и стеблями. Я полностью согласен с мнением Бэтти, и поэтому говорю: «Не рисуйте никаких листьев, стеблей. Игнорируйте их. Рисуйте только пространство между ними».
Пустое пространство является секретным оружием всех художников. Они используют его, чтобы воспринимать перед глазами форму объекта. Об объектах, которые нас окружают, мы знаем слишком много, и это препятствует нашему восприятию их форм. Но пространство вокруг объекта часто не имеет для нас никакого значения, и мы ничего о нём не знаем, поэтому получается, что мы просто рисуем абстрактную форму.
© eRazvitie
© eRazvitie
Рисунки людей, обучающихся по методу правополушарного рисования.
Потом мы учимся восприятию пропорций и перспективы. Мы рисуем вид в комнате, где мы сидим — угол комнаты, или лестницу, или окно, или дверь, на которые мы смотрим под каким-то углом. Это самый сложный рисунок.
После этого следуют свет и тень. Мы копируем портрет — высококонтрастную фотографию человека, обращая внимание на форму теней и форму освещённых районов между тенями. Левый режим не хочет смотреть на тень как на объект, потому что тень невещественна — человек чуть повернул голову — и всё меняется. Но когда мы сосредотачиваем наше внимание именно на тени, левый режим снова отключается. Потом мы оттачиваем навык работы со светом и тенью, копируя рисунок французского художника Пьера Поля Прюдона. Тень в нём очень плавная, слабоконтрастная — и это даёт нам возможность понять свет и тень ещё глубже.
Наконец, мы изучаем пропорции человеческой головы, чтобы понимать, где находятся глаза, а где — нос, рот, и рисуем друг друга в профиль. Это как репетиция для последнего экзамена, для автопортрета перед зеркалом. На автопортрет может уйти до 7 часов. Поначалу, когда ученики рисуют себя, кажется, что «волшебство» не работает, потому что никакого сходства с оригиналом нет. Но в последний час оно проявляется. Что-то «кликает» в мозге, и они сами начинают видеть этот гештальт. Сходство у всех получается в разной степени — у кого-то больше, у кого-то меньше, но оно есть, и когда мы сравниваем последние портреты с первыми (которые я обычно прошу нарисовать перед началом всего обучения), то бывает, что ученики отказываются от первого и говорят — «Нет, это не мой портрет», и узнают его только по подписи.
© архив С.Лестера
© архив С.Лестера
Автопортреты одного из учеников, обучающегося по технологии правополушарного рисования, до и после занятий.
— Насколько мы знаем, вы также проводите корпоративные тренинги по рисованию. Чем методика рисования может быть полезна в целях развития персонала?
Главное, что мы преподаём — это не рисование, а восприятие, необходимое для рисования. А это — навык смотреть глубже и не останавливаться на первых впечатлениях. Это может распространяться далеко за пределы рисования, например, на ведение бизнеса. Допустим, на деловых переговорах партнёр излагает вам свою позицию. Вы можете принять её безоговорочно, а можете посмотреть глубже и попытаться понять, есть ли за этим что-то ещё. Навык восприятия пустого пространства для бизнесмена — это способность смотреть, чего в данном случае в позиции партнёра нет, что отсутствует.
На корпоративных тренингах мы проходим те же самые этапы, что и при обычном обучении реалистичному рисованию. Но, когда они занимаются рисованием, у них в голове откладываются эти навыки — способность работать с пустым пространством, способность работать с объектом целиком. И впоследствии эти навыки восприятия начинают проявляться в обыденной жизни, хотя в большей степени и неосознанно — человек просто начинает обращать внимание на те вещи, на которые раньше он внимания не обращал.
Я преподаю уже больше 20 лет, но на самом деле только сейчас начал осознавать, что именно происходит с людьми в процессе правополушарного рисования. Я узнал о недавно описанном свойстве человеческого мозга — нейропластичности — и теперь понимаю, что в процессе нашего рисования между нейронами формируются новые связи, и, если человек будет их использовать, они будут становиться крепче и крепче.
Урок №3. Часть 2. Рисование с помощью контурных эффектов. Работа в СПО векторном редакторе INKSCAPE.
Урок №3.
Часть2.
Рисование с помощью контурных эффектов.
Рассмотрим контурные эффекты, применяемые в векторном редакторе Inkscape.
Контурные эффекты расположены в меню «Контур». Выберем «Редактор контурных эффектов».
В правой стороне поля программы появится окно редактора. Выберем эффект «Внутренняя штриховка».
На холсте нарисован прямоугольник. При использовании эффекта «Внутренняя штриховка» область в прямоугольнике будет заполнена штриховкой.
Изменением параметров, предоставленных для пользователя в окне эффекта, можно достичь разной степени и характера штриховки.
Также доступны регулировки с помощью рычагов на холсте. С их помощью меняется наклон, частота, изгиб, расположение штрихов.
Изменим цвет прямоугольника и познакомимся со следующим эффектом. «Деформация по огибающей» позволяет изменить исходный контур в пределах воображения. Преобразования осуществляются раздельно по четырем контурам.
Зеленая линия с узлами по краям является огибающей. В окне управления выбираем верхний контур.
Изменим форму огибающей.
Аналогично выбираются и остальные контуры.
Следующий эффект — «Изгиб».
Действию этого эффекта доступны контуры и фигуры. Для воздействия на текст этим эффектом потребуется превратить отдельные буквы в контуры.
Контур будет изменять свою форму в соответствии с изменениями формы зеленой линии.
Эффект «Карандашный набросок» также имеет большое количество регуляторов. Управляя значениями в полях настроек можно добиться реалистичности картинки.
Эффект «Кельтский узор». Данный эффект позволяет из исходного самопересекающегося контура получить изображение с имитацией прохождения линий в объеме. Достигается путем обрезания части отрезков контура в местах пересечения. Нарисуем произвольный контур.
Применим эффект «Кельтский узор».
Сетку без затруднений можно нарисовать с помощью эффекта «Конструирование сетки». Нарисуем на холсте квадрат.
Применим эффект. Получили сетку 5х5. Количество ячеек по осям регулируется в соответствующих полях.
С помощью серых ромбиков в вершинах образующего элемента преобразуем внешний вид сетки.
Линейку можно сделать любую. Для этого применим эффект «Линейка». Делаем линейку на спирали. Предварительно нарисуем спираль.
Сделаем спиральную линейку, применив эффект «Линейка». Параметров, доступных для регулировок достаточно, чтобы удовлетворить любой запрос.
Эффект «Кривая Спиро» позволит получить красивые плавные кривые. Но для достижения результатов потребуется тренировка. Нарисуем произвольную кривую линию.
Применим эффект и получим плавную кривую. Управляя положением узлов и рычагов можно придать кривой желаемый вид.
Для применения эффекта «Интерполяция субконтуров» предварительно нужно создать два контура. Объединить их с помощью опции «Объединить» из меню «Контур». Далее выбрать контурный эффект «Интерполяция субконтуров».
Изменением количества шагов, траектории, добавлением узлов и изменением их положения получим интересный результат.
Для применения эффекта «Сшивка субконтуров» также предварительно нужно создать два контура. Объединить их с помощью опции «Объединить» из меню «Контур». Далее выбрать контурный эффект «Сшивка субконтуров».
При применении эффекта исходные контуры пропадут, вместо них возникнут сшивающие контуры. Увеличим количество контуров и подвигаем рычаги.
Для иллюстрации применения контурного эффекта «Фон Коха» нарисуем трегольник.
Увеличением значения в окне «количество поколений» можно получить подобие узора, состоящего из большого количества уменьшенных подобий фигуры-прообраза. Ориентация в плоскости фигур-поколений также доступна регулировке.
С помощью эффекта «Шестеренка» можно любой объект превратить в одну или несколько шестеренок. Их количество зависит от количества узлов. Применим эффект к треугольнику.
Количество зубьев и глубина зацепления регулируются в соответствующих окнах.
Переходим к практической части третьего урока.
Контурный рисунок — HiSoUR История культуры
Контурный рисунок — это художественная техника, используемая в области искусства, в которой художник рисует контур объекта, рисуя линии, которые приводят к рисунку, который по существу является контуром; значение «контур» французского слова «контур». Цель контурного рисунка — подчеркнуть массу и объем предмета, а не детали; основное внимание уделяется обрисованной форме объекта, а не второстепенным деталям. Однако, поскольку контур может передавать трехмерную перспективу, важны длина и ширина, а также толщина и глубина; не все контуры существуют вдоль очертаний предмета. Этот метод проявляется в разных стилях и практикуется в разработке и обучении.
Контурный рисунок является важной техникой в области искусства, поскольку он является прочной основой для любого рисунка или живописи; он может потенциально изменить форму субъекта путем изменения внутри линий. Его цель — захватить жизнь, действие или выражение субъекта. Это широко распространено среди школ, художественных учреждений и колледжей как эффективное учебное пособие и дисциплина для начинающих художников. В руках талантливого мастера линия, которая передает контур, может доставить удивительное количество визуального наслаждения.
На графике непрерывной линии художник смотрит как на тему, так и на бумагу, перемещая среду поверх бумаги и создавая силуэт объекта. Как и слепой контурный рисунок, контурный рисунок — хитрый опыт, который больше зависит от ощущения, чем восприятия; важно руководствоваться инстинктом. Чтобы сделать слепой рисунок контура, художник не смотрит на бумагу или холст, на которых он / она работает. Другая техника, подобная контурному рисунку, — наброски; разделение между формой и пространством, занимаемым субъектом. Все три типа чертежа считаются чертежами жестов; практика рисования серии тел в неподвижной форме. Контурный рисунок не включает визуальное развлечение человека, в то время как рисунок контура содержит форму, вес, массу, пространство и расстояние.
1660-е годы, термин в живописи и скульптуре, от французского контура «Окружность, наброски», от итальянской и средневековой латинской конкоррации «ходить по-латыни».
Первое записанное приложение для топографии — от 1769. Ранее слово использовалось для обозначения «покрывала, одеяло» (начало 15 в.) Относительно его падения по сторонам матраца. Связанный: Контурный. Контурная линия в географии — с 1844 года.
Изменяя характер знака, художник может эмулировать многие аспекты предмета, которые связывают форму и пространство с зрителем. Например, линия может быть светлее по значению (градация), чтобы предлагать большее расстояние между объектами на чертеже. Более темная часть контура может представлять объект с небольшим или отсутствующим источником света; пространство сжимается или объект меньше. Непрерывные линии, используемые внутри контура объекта, могут быть акцентированы или бросать тень в зависимости от значения линии.
Цель слепого заключается в том, чтобы заставить глаз художника двигаться по контуру объекта, поскольку его или ее карандаш перемещается вдоль бумаги. Первоначально этот тип рисунка может быть трудным и медленным, но художник найдет, что с практикой он является эффективным способом определения навыков наблюдения, таких как определение и подчинение структуры субъекта, связанные формы и передача чувственного опыта субъект. Благодаря тщательной практике в этом стиле, он / она будет квалифицированно нарисовать что-нибудь быстро и последовательно.
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Related
Слепые контурные рисунки — Остин Клеон
Всю последнюю неделю я делал автопортрет вслепую по контуру — рисовал, не глядя на страницу — каждое утро, чтобы разогреть свой дневник.
Если смотреть на изображения по порядку, то кажется, что мое лицо перестраивается. Я люблю это.
Моя подруга Венди МакНотон присваивает эти рисунки в своих мастерских. Мой друг Джейсон Полан рисовал таким образом многие из своих рисунков «Каждый человек в Нью-Йорке ».
Сэм Андерсон, один из моих любимых писателей, пять лет назад написал замечательное рекомендательное письмо по слепому контурному рисованию в New York Times . (Какого черта я пропустил и ?)
Он писал о своих разочарованиях, связанных с попытками рисовать во взрослой жизни: «Проблема, по сути, заключалась в контроле — у меня было слишком много его на слишком маленькой территории, и я не хотел отказываться от него. Вы не можете контролировать свой выход из-под контроля.
(Я думаю о диаграмме контроля <–> капитуляции Брайана Ино, которую он любит рисовать.)
Тогда друг-художник предложил ему рисовать, не глядя на страницу.
«Впервые за всю свою взрослую жизнь я был искренне удивлен тем, что нарисовал».
Позже он обнаружил, что рисование контуров вслепую — это упражнение старой художественной школы:
Первокурсники художественной школы вынуждены часами рисовать вслепую. Это самый быстрый способ отучить их от старых вредных привычек, заставить отучиться от безжизненных условностей.Цель рисования вслепую состоит в том, чтобы действительно увидеть предмет, на который вы смотрите, почти духовно слиться с ним, а не уходить в свой мысленный образ этого предмета. Наш мозг устроен так, чтобы упрощать — упорядочивать суматоху мира. Слепое рисование учит нас смотреть на хаос, чтить его. Это акт медитации, а также художественная практика — врата к чистому бытию. Это заставляет нас изучать мир таким, какой он есть на самом деле.
(Вы можете увидеть рисунки Сэма в его Instagram.И прочтите Boom Town , пока вы там.)
Я думаю, что многие люди приходят к контурному рисованию в классической книге Бетти Эдвардс, Рисование правого полушария мозга, , но на самом деле я предпочитаю то, как Кимон Николаидес пишет об этом в своей книге 1941 года, Естественный способ Рисовать. (Эдвардс как бы отмахивается от акцента Николаидеса на том, что «ученики представляют, что они касаются формы, когда рисуют», но я нахожу его мультисенсорный акцент гораздо более убедительным, чем ее объяснение левополушарного/правополушарного мозга.)
Николайдес пишет:
Научиться рисовать — значит научиться видеть — правильно видеть, — а это значит гораздо больше, чем просто смотреть глазами. Видение, которое я имею в виду, — это наблюдение, в котором задействованы все пять чувств, которые могут быть восприняты глазом одновременно. Хотя вы пользуетесь своими глазами, вы не закрываете другие чувства — скорее, наоборот, потому что все чувства принимают участие в том наблюдении, которое вы должны производить.
Он предлагает читателю сесть поближе, учиться вперед и синхронизировать точку на нарисованном предмете с глазом, одновременно синхронизируя карандаш с бумагой.«Представьте, что кончик вашего карандаша касается модели, а не бумаги. Не отрывая глаз от модели, подождите до тех пор, пока вы не убедитесь в том, что карандаш касается той точки на модели, к которой прикованы ваши глаза». Он говорит, что только тогда вы должны начать водить глазами и карандашом по краям рисуемого предмета, медленно, медленно. «Руководствуйтесь больше осязанием, чем зрением».
Это упражнение нужно делать медленно, испытующе, чутко.Не торопись. Не будьте слишком нетерпеливы или слишком быстры. Нет смысла заканчивать какое-то одно контурное исследование. На самом деле, изучение контуров — это не то, что можно «закончить». Это определенный тип опыта, который может продолжаться до тех пор, пока у вас есть терпение смотреть.
Если вы ищете способ расслабиться и оживить свои рисунки, попробуйте рисовать, не глядя на бумагу.
Слепые контурные рисунки с детьми
Слепые контурные рисунки — это самое веселое занятие, которое вы можете получить, рисуя вместе с другим человеком.Вы когда-нибудь пробовали их? Правило состоит в том, что вы не можете смотреть на бумагу и не можете поднять ручку. Это делает самые истеричные — и, честно говоря, самые изысканные — абстрактные портреты!
Эта идея пришла мне в голову из книги моей подруги Жанетт под названием «Tangle Art & Drawing Games for Kids». Если у вас есть ребенок, который любит рисовать, то ему обязательно ПОЛЮБИТ эту книгу!!! Вот что пишет издатель:
Tangle Art and Drawing Games for Kids идеально подходит для семей, которые хотят привнести в свою жизнь немного больше творчества и получать от этого удовольствие.Речь идет об исследовании, экспериментировании и погружении в творчество. Он сосредоточен не на целях, а на получении удовольствия от процесса.
Профессиональная художница Жанетт Найберг воплотила в жизнь 46 игр для рисования, которые предлагают простые и игривые способы заставить перо двигаться по странице, помогают сосредоточиться и обеспечивают часы развлечений под руководством гида. Двигайтесь по книге в своем собственном темпе. Начните с простых игр с рисованием, затем перейдите к разделу заданий, которые можно выполнять с друзьями, затем поработайте с некоторыми заданиями в смешанной технике и закончите потрясающими художественными играми.Каждое задание включает в себя идеи о том, как «сделать это глупо», и способы варьирования тем, чтобы вы могли играть в игры снова и снова.
Эта книга, а также кое-какие художественные принадлежности станут потрясающим подарком . Сейчас декабрь, поэтому я думаю о праздниках, но на самом деле этот подарок идеально подходит для именинников круглый год. Мы взяли именно этот пакет в нашу поездку в Южную Каролину прошлым летом, и мои дети (10, 14 и 17 лет) смеялись и рисовали весь отпуск.
Подарочная упаковка «Принадлежности для искусства запутывания»:
~ Игры для рисования и рисования для детей
~ Бумага для акварели 9 x 12 (разрезать пополам)
~ Черный маркер
~ Малярная лента
~ Акварель OOLY
~ Торты флуоресцентной темперой
Вместе с флуоресцентными красками это подарок на 50 долларов (эти краски дорогие, но часто продаются). Без них это подарок на 30 долларов. Или вы можете заменить краски маркерами (мне нравятся эти с двумя наконечниками), которые также являются основным художественным материалом, который используется в этой книге.В любом случае, это подарок killer для творческого ребенка в возрасте от 6 до 14 лет. Если вы сделаете этот подарок, вы навсегда будете известны как лучший даритель когда-либо !!
В этой книге так много хороших подсказок по рисованию. Некоторые из моих любимых — перевернутые рисунки, синхронные рисунки и гравитационные рисунки. Разве эти не звучат так весело?
Итак, прошлым летом мы в Кайаве, Южная Каролина, для самого жаркого отпуска, который у нас когда-либо был.Не ездите в Киаву в августе, ребята. Температура была около 100 градусов, и океан был похож на горячую ванну. Мы продолжали заходить внутрь, чтобы остыть. У нас также была небольшая проблема с тараканами (еще одна причина не ехать на юг в августе), поэтому между жарой и тараканами я рад, что принес книгу Жанетт, чтобы отвлечь нас!
Я колебался, стоит ли публиковать эти фотографии, так как они не достойны блога. Моя дочь взяла их, пока мой сын рисовал меня слепым контуром.Но мне нравится его концентрация, а затем чистая радость от того, что он нарисовал!
Мы продвинулись в наших рисунках еще на один шаг и закрасили формы. Сначала я приклеил края к журналам, чтобы обрамить последние части белой рамкой. Мне нравится этот вид, так как он поднимает произведение искусства на ступеньку выше и действительно выделяет его.
Эти работы достойны галереи, вы не находите? Спасибо, Жанетт, за написание такой невероятно вдохновляющей + вдумчивой + смешной книги! Это один из наших фаворитов.
Также обратите внимание на художницу Эллисон Кунат и ее слепые контурные рисунки, которые она называет интуитивными портретами «видеть не глядя». Они очень красивые.
ХО, Бар
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
Вам понравился этот пост? Вот еще идеи быстрого рисования для детей:
Дерево рисования
Чертеж на ножках
Этюд художника Джорджия О’Киф
Контурная линия в искусстве: определение, рисунок и примеры — видео и расшифровка урока
Рисование
Если вы заинтересованы в укреплении своих навыков рисования, рисование контурных линий является отличной отправной точкой для начинающих рисовальщиков.Это связано с тем, что художник, рисующий контурными линиями, будет рисовать только линии, следующие за видимыми краями формы и вдоль важных внутренних форм. В процессе рисования контурных линий вам вообще не нужно беспокоиться о каком-либо затенении.
Визуальные примеры
Давайте рассмотрим несколько визуальных примеров контурных линий.
Пример 1: Слева фото листа, а справа контур или контурная линия:
Пример 2: Вот контурный рисунок ботинка, на котором художник наблюдал некоторые важные изменения плоскости:
Пример 3: Это знаменитый контурный рисунок Пабло Пикассо композитора Игоря Стравинского, 1920 год:
Слепой и частично слепой
Слепой и частично слепой контурный рисунок в искусстве представляет собой разновидность контурного рисунка.При создании слепого контурного рисунка художник будет смотреть только на объект, который он рисует, а не на ручку и бумагу. Создавая частично слепой контурный рисунок , художник может украдкой поглядывать на свою бумагу, но в основном будет смотреть на рисуемый объект. Обычно во время этих упражнений художник работает очень медленно и не отрывает перо от бумаги.
Это изображение является примером слепого контурного рисунка лица:
Итоги урока
Давайте повторим.
Контурный рисунок — отличное начало для начинающего художника. Контурные линии в искусстве показывают только внешний силуэт и важные внутренние формы любой данной формы или объекта. В качестве дополнительной задачи и отличного упражнения по рисованию вы можете попробовать слепой или частично слепой контурный рисунок , обведя контур объекта, не глядя на бумагу.
Ключевая терминология
- Контурная линия : в искусстве это линия, определяющая край или форму
- Рисование контурных линий : художник рисует только линии, которые следуют видимым краям фигуры, а также линии вдоль важных внутренних форм
- Слепой контурный рисунок : художники рисуют контурные линии, не глядя на страницу или карандаш
- Частично слепой контурный рисунок : художник время от времени бросает взгляд на бумагу, но в основном смотрит на объект, который рисует
Результаты обучения
Как только урок закончится, найдите время для достижения следующих целей:
- Опишите контурную линию
- Различие между контурной линией, слепым и частично слепым контурным рисунком
Понимание цели рисования контурных линий
Контур – это линия, определяющая форму или край.По сути, это рисунок контура объекта. Весьма вероятно, что вы все время рисовали контурные линии, потому что это самый простой вид искусства.
В самой простой форме контурный рисунок также называется чистым контуром. Это один из первых способов научиться рисовать. Используя только контур и забывая о оттенках и оттенках, мы учимся распознавать чистую и простую форму объекта.
Использование контурной линии в рисовании
Контурный рисунок — это то, с чего начинают большинство новичков, потому что он наиболее очевиден.Когда вы думаете о рисовании яблока, вы автоматически начнете следовать видимым краям фигуры. Этот контур или контур описывает самые внешние края формы, поэтому вы можете быстро нарисовать яблоко.
Контурные линии также можно использовать для изображения резких изменений плоскости внутри формы. В нашем примере с яблоком вы можете добавить небольшую кривую, указывающую на углубление, в котором формируется стебель. Это тоже контурная линия.
Комплексное использование контурного рисунка
Однако контурный рисунок не должен быть таким упрощенным.Он используется в различных стилях рисования с большим эффектом. Карикатуристы и иллюстраторы постоянно используют контурный рисунок, и это лучшие примеры контура в действии. Их рисунки на самом деле довольно просты, и в них отсутствуют тени или детали, характерные для реалистичного рисунка.
Вы можете использовать толщину линии в контурном рисовании, чтобы один элемент выпрыгивал из бумаги, а другой опускался на задний план. Контурные линии также можно использовать для обозначения отражений, изменения глубины или просто определения теней и бликов.
Дополнительные виды контурного рисунка
«Слепой контурный рисунок» делается, не глядя на бумагу. Сначала это звучит немного абсурдно, но это отличный способ улучшить зрительно-моторную координацию. Вместо того, чтобы слишком много думать о линии, упражнение в слепом контуре заставляет вас доверять своей руке и учиться по-настоящему наблюдать за своим объектом.
Это может стать полезным навыком при рисовании с натуры в полевых условиях. Например, вы можете рисовать животных в зоопарке, и вместо того, чтобы постоянно смотреть на бумагу, вы можете наблюдать за животными и действительно наблюдать за их движениями.Всегда будет возможность усовершенствовать рисунок или отработать базовый эскиз, чтобы создать «настоящий» рисунок.
Художники также используют перекрестные контуры, чтобы предложить форму. Пересекающиеся контурные линии немного напоминают топографию на чертеже; они подчеркивают размерность предмета. Вы заметите простые перекрестные контуры во многих более реалистичных комиксах. Эти линии также могут быть выразительными или иметь форму штриховки для обозначения оттенка и тона.
Контурные линии также используются при создании карт, хотя их назначение и внешний вид полностью отличаются от визуального искусства.На картах контуры отслеживаются по поверхности, чтобы связать точки одинаковой высоты, как вы видите на топографической карте. Этот вид картографического контура имеет больше общего с художественным поперечным контуром.
Линейный или чистый контурный рисунок
Использование чистого контура в чертеже
Чистый контурный рисунок. H South, лицензия на использование About.com, Inc.Чистый контурный рисунок — простейшая форма линейного выражения. Линия описывает видимые края объекта. Если объект тщательно выбран и ориентирован, чистый контурный рисунок может иметь силу, ясность и простоту.Детали поверхности, такие как цвет, тень и подсветка, игнорируются при чисто контурном рисовании. Рисуйте только четко очерченные края, сопротивляясь искушению раскрасить тени.
Важность подразумеваемой строки
Подразумеваемая линия. H South, лицензия на использование About.com, Inc.Некоторые края четкие, с определенным началом и концом. Но когда край поворачивает за угол или уплощается (например, вдоль переносицы), линия должна быть не нарисована, а подразумеваема. Художнику нужно решить, где заканчивается нарисованная линия.Выбор не должен быть произвольным, он должен помочь зрителю понять форму.
Будьте последовательны в обращении с похожими формами и краями. Переход от края к плоскости или линия вдоль края, который не является острым, может подразумеваться или предлагаться путем разрыва линии, пунктирной линии или некоторой вариации между ними. Простая форма, такая как это яблоко, может предложить мало возможностей для использования подразумеваемой линии. Вес линии — более или менее сильное нажатие — также может использоваться.
Линия подписи или каллиграфия
Подписная или каллиграфическая линия. H South, лицензия на использование About.com, Inc.Каллиграфическая или знаковая линия — это более выразительная форма рисунка, в которой художник позволяет потоку линии нести какое-то чувство. Подписная линия, как и подпись, будет уникальной для художника, продуктом его индивидуальной руки и ума. В этом примере мы рассмотрели форму яблока и попытались передать ее парой быстрых, простых и плавных каллиграфических линий.Ваш личный стиль или линия подписи, вероятно, будут очень разными, как и ваша подпись.
Ограничения чистого контурного рисунка
Рисовать в ракурсе с помощью чистой линии сложно. H South, лицензия на использование About.com, Inc.Сложный объект со многими ребрами может создать видимость деталей, но простой объект не даст никакой информации о своей трехмерной форме. Например, круг может быть плоским диском, шаром или отверстием. Только контекст рисунка дает представление о форме.Из-за этого можно легко неправильно интерпретировать формы, или они могут выглядеть странно или плохо нарисованными. В этом примере пальцы выглядят довольно деформированными, потому что недостаток информации не дает зрителю подсказок относительно степени ракурса.
Некоторым нравится этот рисунок, и они находят его простым и элегантным. Возможно, потому что они смотрят на это с более иллюстративной или дизайнерской точки зрения, где эти элементы могут быть важны.
Контурный рисунок с использованием веса линий и подразумеваемой линии
Добавление деталей с использованием веса линий и подразумеваемой линии.H. South, лицензия на использование About.com, Inc.Добавление деталей дает зрителю больше информации о форме. Различный вес линий — более светлые линии — или подразумеваемые линии, где линия обрывается и возобновляется, дает понять, что это не резко очерченные контуры, а детали поверхности или более мягкие края. В этом примере эти типы линий использовались для описания складок на руке и для обозначения плоскостей, образованных согнутыми пальцами.
5 типов контурного рисунка и как они улучшают ваше искусство
Этот пост может содержать партнерские ссылки
С самого детства мы все берем мелки и начинаем рисовать фигуры.Мало ли мы знали, что все мы были начинающими контурными художниками. Контурный рисунок является одним из наиболее распространенных видов рисования и составляет большую часть искусства, которое мы создаем и которым наслаждаемся.
Контурный рисунок — это контур фигуры без тени, текстуры или тона. Контурные рисунки имеют очень мало деталей и состоят только из линий. Контурное рисование, считающееся одним из самых основных видов рисования, — это то, чему многие из нас сначала учатся как художники.
Все мы постоянно делаем контурные рисунки, но легко забыть их смысл и почему они важны.На самом деле, контурное рисование имеет много преимуществ, помимо того, что его легко освоить. Давайте углубимся в то, что такое контурные рисунки, как вы можете максимально использовать их и почему они улучшат ваше искусство.
1) Чистый контурный рисунок
Чистый контурный рисунок — это простейшая форма контурного рисунка, состоящая только из самых основных контуров фигур, которые вы рисуете. Например, если вы рисуете яблоко, вы должны нарисовать круглую форму и стебель. Вы бы не стали рисовать синяки, червоточины или царапины.Вы также не будете рисовать блики и цветовые вариации. Просто линии.
Как чистый контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Несмотря на то, что чистое рисование контуров просто, его преимущества не столь очевидны. Помните, что чисто контурное рисование — это то, как большинство из нас в первую очередь учатся искусству. С того момента, как мы берем карандаш, мы пытаемся понять, как изобразить наш мир на бумаге. Мы пытаемся воспроизвести формы, изо всех сил пытаемся сделать прямые линии и усердно работаем над созданием кругов, которые не похожи на яйца.
Со временем мы начинаем учиться держать руки неподвижно во время рисования. Мы также начинаем узнавать, как формы собираются вместе, чтобы создавать объекты. Мы используем комбинацию кругов и квадратов, чтобы сделать фигурки из палочек; мы рисуем здания и людей, которые непропорциональны друг другу; мы рисуем все в 2D без размеров. Когда мы учимся, мы делаем много ошибок. Все это время мы по-прежнему используем ту же технику чистого контурного рисования.
Как художники, многие из нас уходят от чистых контуров и хотят начать добавлять тени и текстуры, которые делают наши рисунки реалистичными.Некоторые из нас даже бросают карандаши и начинают рисовать красками или акварелью. Мы забываем, что весь наш творческий путь начался с основ, с чистого контурного рисунка.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!Потратив некоторое время на чисто контурное рисование, вы вернетесь к основам своего искусства и заставите увидеть вещи в их простейших формах. Вы заново откроете для себя базовую анатомию окружающих вас объектов и то, как все они просто состоят из комбинации линий.Не сосредотачиваясь на всех деталях того, что вы пытаетесь нарисовать, чистые контуры позволят вам попрактиковаться в основах и на самом деле увидеть объекты по-другому, для простых форм, которыми они являются.
Возвращение к истокам может показаться скучным, но это так важно. Удивительно, как наши способности рисовать простые формы могут ухудшаться, когда мы так сосредоточены на затенении и деталях (источник). Чистый контурный рисунок поможет вам отработать базовые навыки, которыми вы, возможно, давно не занимались.
2) Слепой контурный рисунок
Слепой контурный рисунок — это просто контурный рисунок, который вы делаете «вслепую» или не глядя на бумагу.С помощью этой техники вы будете тратить 100 % своего времени на то, чтобы смотреть на объект, который рисуете, и 0 % — на бумагу. Это означает, что даже когда вам нужно взять карандаш, чтобы изменить его положение, вы не смотрите на бумагу. Вы завершаете всю свою картину, не глядя, от начала до конца.
Как контурное рисование вслепую может улучшить ваше искусство?
Если вы были сбиты с толку преимуществами контурного рисования в целом, вас особенно смутит цель слепого контурного рисования.Как, черт возьми, это поможет моим художественным навыкам рисовать что-то, даже не глядя? Да, слепой контурный рисунок означает, что вы рисуете вслепую и рисуете объект, даже не глядя на бумагу или карандаш. Чтобы понять, давайте поговорим о том, как мы обычно рисуем.
Допустим, вы пытаетесь нарисовать яблоко, сидящее перед вами. Ваши глаза бегают от бумаги к яблоку, от яблока к бумаге, от яблока к бумаге снова и снова, когда вы пытаетесь правильно подобрать формы.Все это время ваши глаза пытаются понять форму яблока перед вами, а также форму, которую вы рисуете на бумаге, и стараются убедиться, что они совпадают. Это большая работа.
Когда вы рисуете контуры вслепую, ваши глаза фокусируются на объекте, а руки фокусируются на движениях карандаша. Это дает вам гораздо более естественное и инстинктивное ощущение формы, которую вы пытаетесь нарисовать. Вы буквально рисуете то, что видите.
Слепое рисование контуров заставляет вас отказаться от всех предвзятых представлений о том, как «должны» формироваться фигуры, и заставляет вас рисовать форму такой, какая она есть на самом деле и какой вы ее видите.Например, вы можете подумать, что яблоко — это круг. Но когда вы рисуете его вслепую, вы понимаете, что это гораздо больше похоже на форму перевернутой тыквы. Это коренным образом меняет то, как вы «видите» форму яблока, движущегося вперед.
Исследованиеподтверждает преимущества слепого контурного рисования, заявляя, что художники показали большие улучшения в рисовании объекта, который они также нарисовали вслепую (источник). Итак, если вы застряли, пытаясь нарисовать определенный объект, попробуйте нарисовать его вслепую, и вы можете обнаружить, что пошло не так.
3) Измененный контурный рисунок
Модифицированное контурное рисование похоже на слепое контурное рисование, но позволяет время от времени смотреть на бумагу (источник). Даже если вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на объект, который вы рисуете, если вам когда-нибудь понадобится переместить карандаш в новое место, вы можете взглянуть на свою бумагу, чтобы убедиться, что вы целитесь правильно.
Как модифицированный контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Многие люди слышат об модифицированном рисовании контуров и прыгают на него.Черт возьми, я хочу смотреть на свою бумагу, когда рисую, и при этом получать преимущества контурного рисования! На самом деле это намного сложнее, чем кажется. Как только вы даете себе хоть немного разрешения посмотреть на свою статью, трудно остановиться. Вначале вы заметите, что смотрите на свою газету гораздо чаще, чем следовало бы.
Измененный рисунок контура может быть отличным способом получить мгновенную обратную связь. Большую часть времени вы не смотрите на бумагу, а используете свои навыки наблюдения и интуицию, чтобы нарисовать фигуру.Но когда вы смотрите вниз, вы можете увидеть, где вы ошиблись в середине процесса. Со слепым контуром вы можете не заметить проблему, пока полностью не закончите рисунок и не посмотрите на бумагу. В этот момент может быть слишком поздно. Измененный рисунок контура дает вам возможность исправить проблему по ходу дела.
Преимущества модифицированного контурного рисунка проявляются только в том случае, если вы умеете не слишком много смотреть на бумагу. В противном случае вы могли бы также делать обычный контурный рисунок.
Чтобы решить эту проблему, установите для себя несколько правил.Может быть, вы можете смотреть на свою газету только один раз в минуту. Может быть, вы можете смотреть на бумагу только для того, чтобы поставить карандаш, но никогда, пока ваш карандаш движется. Может быть, вы позволяете себе смотреть на бумагу только 3 раза за все время, пока рисуете. Установите для себя некоторые границы, чтобы вам было легче контролировать искушение взглянуть на вашу статью.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!4) Непрерывный контурный рисунок
Непрерывный контурный рисунок делается из одной линии без отрыва карандаша от бумаги.Вы, наверное, видели, как дети экспериментируют с этой техникой, даже не подозревая, что это приносит пользу их творчеству. Это весело! Непрерывный контурный рисунок похож на художественную головоломку, из которой можно сделать интересное произведение искусства.
Некоторые художники сочетают эту технику со слепой, рисуя свое изображение одной непрерывной линией, даже не глядя на бумагу. Рисование вслепую никогда не бывает легким, но использование одной непрерывной линии может облегчить понимание того, где вы находитесь на бумаге и где должна быть ваша следующая отметка.Одна из самых больших проблем рисования вслепую — это взять карандаш и не знать, куда его снова положить. Использование одной линии может облегчить эту проблему, хотя никоим образом не облегчит ее.
Как непрерывное рисование контуров может улучшить ваше искусство?
При непрерывном рисовании вы дадите своему художественному мозгу тренировку, к которой он не привык. Это как пойти в спортзал и делать приседания после года бега на беговой дорожке.Это будет странно, и вам будет больно, но вы начнете развивать новые навыки.
Один из важнейших навыков, который вы приобретете, работая с непрерывным рисованием контуров, — это дальновидное мышление. Куда мне двигаться дальше, чтобы занять хорошую позицию для следующей очереди, следующей и следующей? Сейчас подходящее время для завершения этой линии, или я должен пойти в другое место и вернуться к ней?
Очень важно иметь возможность понять весь план того, как будет складываться ваш рисунок.Непрерывное рисование линий заставит вас думать о том, как каждая линия собирается вместе и работает вместе. Глядя на общую картину с самого начала, можно убедиться, что вы не забудете ни одного ключевого элемента и учли все.
Эта непрерывная техника также заставит вас быть очень осторожным, чтобы не совершать ошибок. Ошибки велики, и каждый художник должен научиться их любить. Ошибки — это то, как мы учимся. Но бывают случаи, когда ошибки совершаются по невнимательности, и мы не тратим время на то, чтобы учиться на них.Мы так сосредоточены на том, чтобы сделать следующую строку правильно, что не осознаем, что время, потраченное на анализ ошибок, может дать нам ответы, которые мы ищем.
Всякий раз, когда вы делаете ошибку с непрерывным искусством, вы, по сути, создаете головоломку, которую вам нужно решить. Вместо того, чтобы брать карандаш, ластик и даже не думать дважды, прежде чем пытаться снова, вы должны продумать, как вы допустили ошибку и как вы собираетесь это исправить. Как вы собираетесь переместить свой карандаш из того места, где он сейчас находится, туда, куда ему нужно? Иногда на этот вопрос нелегко ответить.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!Вам может быть интересно узнать, в чем преимущество решения задач в контексте непрерывного рисования контуров. Как часто вы действительно будете рисовать только одной линией? Вероятно, не часто, но это не значит, что решение проблемы бесполезно. Размышление о том, как решить проблему, поможет вашему мозгу по-новому взглянуть на свое искусство. Это избавит вас от привычных шаблонов и рутины, что всегда здорово.
5) Перекрестный контурный рисунок
Из всех форм рисования контуров мне больше всего нравится рисовать перекрестные контуры. Это не только отличное упражнение, но и прекрасное произведение искусства. Рисование перекрестных контуров использует линии для представления кривых, провалов, значений, выпуклостей и поворотов объектов, которые вы рисуете (источник). Других линий в поперечном контуре нет, даже вне контура. Это означает, что каждый угол должен быть правильным, чтобы объект выглядел так, как он должен выглядеть, когда вы закончите.По сути, вы используете только внутренние линии, чтобы передать значение, тон и форму объекта. Довольно аккуратно, правда?
Как перекрестный рисунок может улучшить ваше искусство?
Рисунок с перекрестными контурами — отличный тест для очень точного наблюдения за формами. Я знаю, что яблоко круглое, но насколько оно круглое? Я знаю, что кружка погружается в центр, но насколько она погружается? Если вы неправильно интерпретируете эти углы, вы можете получить продолговатое яблоко или очень мелкую кружку.
Рисование всех контуров — это тренировка вашей наблюдательности. Что мне нравится в кросс-контуре, так это то, что это особая тренировка сложностей формы объектов. Контурный рисунок учит вас тому, что форма — это больше, чем просто контур. Вместо этого в нем много глубины, созданной поворотами. Пока вы используете только линии, это научит вас многому о затенении, значении и тоне.
Советы по созданию контурных рисунков
– Выбирайте простые объекты.Чрезвычайно детализированные объекты не лучший вариант для контурных рисунков, учитывая, что вы часто рисуете основные контуры. Попытка рассмотреть слишком много деталей в контурном рисунке может быть очень неприятной и свести на нет цель простого контурного рисунка с самого начала. Особенно, когда вы впервые экспериментируете с рисованием контуров, выбирайте простые объекты с четкими и чистыми очертаниями.
– Рисовать быстро. Для многих художников контурные рисунки — отличное упражнение, но они не должны быть законченными произведениями искусства.Конечно, есть и красивые контурные рисунки.
Однако по большей части контурные рисунки — отличная практика, и над ними не следует трудиться. Быстрое рисование поможет вам думать на ходу, доверять своим инстинктам и перестать анализировать свои движения, прежде чем положить карандаш на бумагу.
Это отличные навыки художника, необходимые для избегания перфекционизма. Если рисование контуров в любом случае является практикой, вы можете одновременно практиковать и другие навыки.
– Забудь о совершенстве. Не увлекайтесь созданием идеального контурного рисунка. Особенно со слепым методом, как, черт возьми, вы сможете сделать это чистым и идеальным? На мой взгляд, искусство никогда не должно быть «идеальным», но это особенно верно в отношении контурных рисунков. Отпустите свои ожидания относительно того, как должен выглядеть ваш рисунок, и просто наслаждайтесь процессом рисования.
– Разработайте рутину. Контурное рисование — это весело, но это может быть не ваш первый выбор, когда вы сидите с ручкой и бумагой.Возможно, вам придется заставить себя попрактиковаться в рисовании контуров. Может быть, вы говорите себе, что будете делать контурный рисунок каждую субботу, как только сядете. Может быть, вы говорите себе, что будете делать 3 контурных рисунка в месяц. Какой бы метод ни работал для вас, тщательно разработайте рутину для ваших контурных рисунков, чтобы вы всегда получали постоянную практику с ними.
– Свяжите свой контурный рисунок с более крупным проектом. Мы много говорили о том, что рисование контуров — это отличная практика, которая может усовершенствовать ваши художественные навыки в целом.Тем не менее, контурное рисование может иметь для вас больше смысла и пользы, если вы свяжете его с чем-то, над чем работаете.
Допустим, вы работаете над портретом ко дню рождения вашего друга. Для контурной практики вы работаете с разными типами лиц и разными типами частей тела. Может быть, вы контурируете глаза, носы, рты и уши. Это может помочь вам усовершенствовать свои навыки художника-портретиста и «увидеть» лица по-другому. Когда вы затем садитесь работать над портретом своего друга на день рождения, вы понимаете в рисовании лиц больше, чем раньше.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»!Подведение итогов о преимуществах контурного рисования
Независимо от того, какой тип контурного рисунка вы выберете, вы поможете своим художественным навыкам. Контурное рисование улучшит вашу наблюдательность и поможет по-новому увидеть окружающие вас предметы. Сосредоточившись исключительно на наблюдении, вы сможете отбросить все свои предвзятые представления о своих художественных приемах и по-настоящему рисовать то, что видите. Это может быть освобождением и отличным способом встряхнуть ваши привычки рисования.
Каждые несколько недель добавляйте несколько быстрых контурных рисунков и смотрите, что получится! Вы можете быть удивлены, обнаружив, что начинаете видеть объекты по-другому и что ваша способность понимать формы улучшается.
Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.
Изучите строительные блоки рисования с помощью контурных линий в искусстве
Рисунок, выполненный только контурными линиями.
Фото: Тоа Хефтиба
Есть некоторые техники, которые настолько важны для искусства, что вы даже не подозреваете, что у них есть название. Даже линии, которые вы рисуете во время рисования, имеют термин для них; они называются контурными линиями и являются основой всего рисунка. Чтобы сделать набросок объекта, вы обычно используете этот тип линии для определения формы на бумаге, холсте и т. д.Хотя контурные линии помогают осветить форму, у них есть пара важных характеристик. Самым большим является то, что нет никакого затенения.
Танец Анри Матисса
Итак, для чего нужны контурные линии? Этот тип знака является основой штрихового искусства. Несмотря на простоту, это мощный инструмент для самовыражения. Одна линия или их серия могут передавать идеи и эмоции. Такие художники, как Леонардо да Винчи, использовали контуры в своих эскизах, в то время как Анри Матисс использовал темные линии, чтобы обрисовать свои ликующие фигуры в Танец .
Типы контурных линий
Контурные линии открывают безграничные возможности для творческого самовыражения. Если вы когда-либо посещали уроки рисования, вероятно, это была одна из первых вещей, которые вы нарисовали. Но знаете ли вы, что существуют разные типы контурных линий и упражнений, которые стоит попробовать? Каждый тип позволяет выразить тему похожим, но уникальным способом.
Посмотрите, как один и тот же объект можно преобразовать с помощью линии.
Насколько по-разному может выглядеть один объект? Узнайте ниже.
Фото: Сара Барнс / My Modern Met
Одиночные контурные линии с различной толщиной линии
Контурные линии различной толщины
Работа и фото: Сара Барнс / My Modern Met
Когда вы думаете о контурной линии, это может быть то, что вы представляете. Здесь ручная статуя нарисована одними линиями без штриховки. Из-за этого вариация линии важна в этом типе рисования контурной линии; чем толще линия, тем больший визуальный акцент ей уделяется.Итак, для элементов рисунка, которые вы хотели бы подчеркнуть, делайте метки толстыми. Это идеально подходит для передачи веса объекта или его частей, которые обычно находятся в тени.
Для этого типа рисования полезно использовать более одного инструмента с разным размером наконечника (для ручек) или мягкостью графита (для карандашей).
Перекрестные контурные линии
Перекрестные контурные линии
Работа и фото: Сара Барнс / My Modern Met
Хотя заливки контурными линиями нет, но есть ее замена — пересекающиеся контурные линии.Этот стиль рисования использует линии, чтобы следовать форме предмета и определять его характеристики и, что наиболее важно, его форму. При этом получается трехмерный портрет, похожий на топографическую карту. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее будет область. Чем более изогнуты линии, тем более округлым выглядит объект.
Непрерывный контур
Непрерывный контур
Работа и фото: Сара Барнс / My Modern Met
Подумайте о том, как вы создаете типичный линейный рисунок; скорее всего, вы бесчисленное количество раз отрываете карандаш или ручку от бумаги.Однако при непрерывном контурном рисовании вы никогда не уберете посуду с поверхности холста, пока весь рисунок не будет завершен. Наконечник всегда должен касаться бумаги. В результате одна линия повторяет форму вашего объекта и создает окольный путь, который определяет большие формы и мелкие детали и напоминает одну длинную нить.
Глухой контур
Слепой контур
Работа и фото: Сара Барнс / My Modern Met
Если непрерывное рисование контуров кажется сложным, создание контурного рисунка вслепую будет еще более сложной задачей, но это веселое занятие заставит вас улыбнуться результатам.«Слепой» в слепом контуре происходит из-за того, что вы никогда не смотрите на бумагу во время рисования. Начните с ручки или карандаша — мы рекомендуем ручку, чтобы она не размазывалась — на странице, а затем начните с нижней части фигуры. Пока ваш взгляд медленно перемещается вокруг объекта, держите инструмент для рисования в движении. В отличие от непрерывного контура, вы можете взять перо, что только добавляет очарования этому упражнению, делая его еще более кривым. Когда вы закончите, посмотрите на свою бумагу, чтобы увидеть, как вы запечатлели (или не запечатлели) подобие вашего объекта.
Ознакомьтесь с нашими рекомендациями, чтобы узнать о других играх для рисования и задачах по рисованию, которые дадут вам волю к творчеству.
Статьи по теме:
Хотите стать лучше в искусстве? Вот почему вам нужно попробовать нарисовать натюрморт
10 книг по рисованию, которые научат вас всему, что вам нужно знать о скетчинге
75+ идей для рисования, которые помогут вам сделать набросок прямо сейчас
7 забавных игр для рисования, которые заставят вас проявить свои творческие способности
Изучите основы перспективы для создания рисунков, которые выходят за рамки страницы
.