Контурное рисование: Чистое контурное рисование

Содержание

Контурное рисование светом

от

Главная • Электроника • Контурное рисование светом

Рисование светом действительно выглядит так же впечатляюще, как и звучит, и может быть сделано одинаково красиво как в небольшом масштабе, так и на больших панорамных снимках. Этот вид фотографии не имеет определенных жестких правил, и позволяет добиться удивительных художественных результатов, которые могут быть достигнуты при объединении основных элементов фотографии, живописи и света.

Контролируемое и творческое использование света в фотографии может добавить третье измерение предметным фотоснимкам, и вдохнуть жизнь в неподвижные (стационарные) объекты натюрморта. С помощью простого комплекта из нескольких предметов, а также небольшого креатива и терпения, вы сможете проделать вместе с нами несколько простых шагов, и узнать, как легко и достаточно просто можно создать свои собственные вдохновляющие фотоснимки в домашних условиях.

1. Установка оборудования.

Прежде чем начать, подготовьте место для вашей фотосъемки, вы также должны установить вашу зеркальную DSLR фотокамеру на штатив. Небольшой светодиодный брелок в качестве источника света — это все, что вам нужно из освещения, но выберите интересный предмет для съемки, который предоставит вам возможность творческого применения освещения.

2. Настройки фотокамеры.

Настройки вашей фотокамеры должны дать ей достаточно времени, для эффективной записи рисующего света. Установите широкую апертуру и длинную выдержку, чтобы обеспечить хорошую экспозицию. Это поможет записать движение источника света, создавая иллюзию электрических разрядов.

3. Фокусировка.

Переключите фокусировку камеры в ручной режим. В этом случае после правильной фокусировки камеры при нормальном освещении, автофокус не будет постоянно корректировать настройки при светодиодном освещении, чем будет исключена возможность получения изображения вне фокуса.

4. Процесс рисования.

Выключите все освещение в помещении и откройте затвор фотоаппарата. Начинайте обрисовку вашего предмета, используя луч светодиодного брелка. Проявите творческий подход при прорисовке углов и усилении бликов, и помните, что чем дольше вы задерживаете луч в одном месте, тем ярче будет данная область на изображении.

5. Загрузка изображения на компьютер.

Загрузите полученное изображение на компьютер, и откройте любую программу для редактирования фотографий (мы будем использовать Photoshop CS5), с помощью которой сделайте некоторые корректирующие штрихи на фотоснимке. Начните с дублирования вашего оригинального слоя, для внесения в дубликат редактирующих изменений: Layer > Duplicate Layer.

6. Яркость/Контрастность.

Перейдите к Image > Adjust > Brightness/Contrast и подстройте ползунки управления яркостью и контрастностью для создания более яркого светового эффекта на вашем изображении. Убедитесь, что вы поставили галочку в окне предварительного просмотра, чтобы проверить эффективность внесенных изменений, прежде чем нажать кнопку «ОК».

7. Клонирование.

Очистите ваше изображение, удаляя все чрезмерно светлые участки или лишние световые штрихи на нем. Активируйте инструмент Clone Stamp на панели инструментов и выберите кисть с мягкими краями. Поместите кисть рядом с пятном или линией, которые вы хотите удалить, и нажмите «Alt». Теперь вы можете удалить ненужный вам клон.

8. Резкость.

Чтобы придать вашему изображению профессиональный вид, подкорректируйте его резкость и четкость. Для этого перейдите к Filter > Sharpen > Unsharp Mask и откорректируйте значения Эффекта (Amount) и Радиуса (Radius). Не забудьте сначала просмотреть полученное изображение, так как даже незначительные изменения могут давать шумовой эффект.

9. Завершение.

Работая с дублирующим слоем, вы всегда можете вернуться назад для усиления (или ослабления) любого желаемого эффекта. Например, вы в любое время можете изменить цвет рисующего света с помощью инструмента Hue/Saturation.

После внесения всех желаемых изменений, сведите (объедините) слои (Layer> Flatten Image) и сохраните полученное окончательное изображение для печати.

10. Внесение элементов творчества.

Попробуйте добавить в ваши световые фотографии больше творческих элементов, путем внесения изменений в характер источника света или предмета фотосъемки. Использование дополнительного светодиодного источника во время съемки поможет усилить световой эффект, а применение разноцветных светодиодов даст более насыщенную цветовую картинку. Не бойтесь экспериментировать во время фотосъемки — до тех пор, пока вы окончательно не сохраните исходный файл, любые отдельные изменения могут поддаваться корректировке. Чаще меняйте предметы съемки. Попробуйте те объекты, которые имеют необычную форму, например, флакон духов, который может преломлять проходящий через него свет.

2.7.3. Простые контурные объекты — Народная Карта Яндекса. Справка

Редактирование геометрии простого контура может заключаться в выполнении операций:

2.7.3.2.1. Удаление вершины
2.7.3.2.2. Добавление вершины
2.7.3.2.3. Выпрямление отрезка контура
2.7.3.2.4. Выпрямление угла
2.7.3.2.5. Редактирование внутреннего контура
2.7.3.2.6. Копирование и разрезание контура
2.7.3.2.7. Откат правок и удаление

Удаление вершин контура применяется при ошибочном их позиционировании. После удаления вершины редактирование контура может быть продолжено.

Для удаления вершины:

Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить.
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
Нажмите на нужную вершину выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Удалить. Выбранная вершина будет удалена. Её заместит отрезок прямой, соединяющий вершины, соседние с удалённой:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.

Добавление вершины применяется, если надо уточнить границы контура. После добавления вершины редактирование контура может быть продолжено.

Для добавления вершины:

Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить.
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
Перетащите точку, промежуточную между существующими вершинами (кружками), на нужное место. Отпустите кнопку мыши, и на выбранной позиции будет задана новая вершина объекта:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.

Чтобы выпрямить отрезок контура между двумя вершинами (с одновременным удалением всех вершин между первой и последней вершинами выпрямляемого отрезка):

Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить.
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
Нажмите на первую вершину из нескольких удаляемых вершин выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Установить начальную точку для операции:
Выбранная вершина будет помечена стрелкой:
Нажмите на последнюю вершину из нескольких удаляемых вершин выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Выпрямить от начальной точки до текущей:
Линия между первой и последней из удаляемых вершин будет выпрямлена, а вершины между ними — удалены:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.

Выпрямление угла применяется при ошибочной отрисовке прямого угла контура не равным 90°. После выпрямления угла редактирование контура может быть продолжено.

Для выпрямления угла:

Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить.
Объект и панель атрибутирования переключатся в режим редактирования.
Нажмите на нужную вершину выделенного объекта и в открывшемся контекстном меню выберите команду Выпрямить угол. Выбранный угол преобразуется в прямой:
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.

Внимание.

При рисовании внутренних контуров следует выполнять 2. 7.2. Правила использования внутренних контуров.

Чтобы отредактировать геометрию внутреннего контура объекта:

Выделите объект на карте. Откроется панель атрибутирования объекта (например, «Здание»).
В открывшейся панели атрибутирования нажмите кнопку Изменить .
Объект переключится в режим редактирования, откроется локальная панель инструментов:
Отредактируйте контур.
Операции редактирования внутреннего контура выполняются аналогично операциям редактирования внешнего контура:
- 2.7.3.2.1. Удаление вершины
- 2.7.3.2.2. Добавление вершины
- 2.7.3.2.3. Выпрямление отрезка контура
- 2.7.3.2.4. Выпрямление угла
Кроме того, внутренний контур можно удалить. Для этого выберите команду Удалить контур контекстного меню любого узла внутреннего контура.
Нажмите кнопку Сохранить. Изменения будут сохранены.

Чтобы нарисовать несколько одинаковых объектов (например, одинаковых зданий в районе типовой застройки), можно использовать Копирование объекта.

Процедура копирования описана в разделе 2.10.4. Объект: копирование.

Чтобы разрезать контур (например, здание ─ на разновысотные части), можно использовать Разрезание объекта.

В режиме разрезания можно также замкнуть линию разреза саму на себя. В результате операции вырезанный полигон будет полностью расположен внутри исходного (сохранив при этом его характеристики).

Процедура разрезания описана в разделе 2.10.5. Объект: разрезание.

Откат правок можно использовать для возвращения объекта в состояние, предшествовавшее началу текущей стадии его редактирования (вплоть до последнего одобренного модератором состояния). Если объект создан недавно и ещё не был одобрен модератором, то последовательный откат правок объекта приводит к его удалению.

Удаление объекта как самостоятельная операция доступно только модераторам Народной карты. Пользователи карты могут удалить ошибочно созданный ими объект, выполняя операцию отката своих правок вплоть до исчезновения объекта (если объект только что создан и пока не одобрен модератором). Если же удалить требуется ранее созданный объект, уже одобрявшийся модератором, то следует сообщить модератору.

Процедура отката правок описана в разделе 2.10.6. Объект: откат правок, сообщение об ошибке, удаление объекта, ссылка на объект.

Если объект уже одобрен модератором, то откат правок возвращает объект к одобренному состоянию. В этом случае самостоятельное удаление объекта пользователю недоступно, и для удаления объекта следует сообщить модератору. Сообщение об ошибке может быть отправлено модератору не только в связи с необходимостью удаления объекта, но и по другим поводам.

Процедура отправки сообщения об ошибке описана в разделе 2.10.6. Объект: откат правок, сообщение об ошибке, удаление объекта, ссылка на объект.

Чистое контурное рисование, или Часть 3 сами поняли чего.

Поставьте таймер на 20 минут. Возьмите карандаш в правую руку и отвернитесь от бумаги влево на 90 градусов или больше (внимание: левшам делать все зеркально!). Положите левую руку на опору, вы будете ее рассматривать и зарисовывать следующие 20 минут.

Теперь внимательно вглядитесь в контур руки, сосредоточьте свое внимание на краю. Рассматривайте его не спеша, двигаясь взглядом миллиметр за миллиметром. Ваше левое полушарие, конечно же, будет раздражаться и сопротивляться этому занятию, но вы не поддавайтесь!

А теперь так же медленно, вдумчиво начинайте рисовать руку. Не поворачивайтесь к бумаге и не смотрите на рисунок. Начинайте с любой точки.
Внимание!
На рисунок не смотреть! Когда переносите карандаш в новую точку, не думайте о пропорциях, сосредоточьтесь на визуальной информации от глаз и параллельно переводя взгляд по контуру руки.

Не давайте глазам или руке ускоряться, согласовывайте движения карандаша и глаз. Это почти медитативное занятие, поэтому не останавливайтесь, продолжайте двигаться медленно, плавно и равномерно. Рассмотрите и зафиксируйте внешний и внутренний края, контуры кожи вокруг ногтей, обратите внимание на края кожи в морщинках.

Смысл этого упражнения не в рисунке (он скорее всего получится непохожим вообще ни на что, так как рисуется вслепую ), а в состоянии.

Дополнительные упражнения:
Если вы можете уделить еще немного времени чистому контурному рисованию, то вот еще объекты для упражнений:
— цветок (ирис, роза и т. д.). Рисуйте в течение 30 минут.
— природный неодушевленный предмет (раковина, деревяшка и т.д.). Рисуйте в течение 30 минут.
— Скомканный лист бумаги. Рисуйте в течение 1 часа.

Результат:
Первая попытка нарисовать руку оказалась полностью провальной… Меня хватило минут на 5, хотя как мне казалось я всё очень хорошо рассмотрела…
Осознавая, что это явно не те результаты, которые должны быть, решила попробовать ещё раз.
Руку рассматривала довольно долго и внимательно (как мне казалось), но закончив рисунок, обнаружила, что таймер предательски отказывается звонить. Продолжила рассматривать и зарисовывать. Так сказать — до победного. Вышла вот такая штука

Результат откровенно говоря не удовлетворил и каких-то особых эмоций и впечатлений я не получила.
Однако, взялась за следующий рисунок:

Первое время я очень отчётливо ощущала, что пытаюсь найти какое-нибудь логическое решение, поставленной передо мной практической задачи. Даже поймала себя на попытках пересчитать количество лепестковых кругов, либо обнаружить их спиралевидную природу)))
Но в какой-то момент сбилась — подвела память, которая отказалась говорить мне, зарисовала ли я вот эти лепесточки уже или нет. С этого момента рисовала уже по какому-то иррациональному принципу. Рука шла туда, куда шли глаза, а они шли… Да шли себе и шли)))) Просто шла «куда глаза глядят»)))
Зарисовав все края и всё ещё не услышав таймера, начала искать в цветке то, на что не обращала внимание, рисуя эти самые края. Обнаружила тени и мелкие полосы, которые были на лепесточках. ..
Занятие увлекло, но в определённый момент меня как-будто вытолкнуло обратно. Сложилось ощущение, которое я обозвала «Всё!».
Сработал какой-то тормоз и рисовать дальше просто не выходило: я не видела ничего нового.
От некого состояния бессилия над этой ситуацией, взглянула на получившийся рисунок. Посчитала, что на этом будет честно его и закончить. Время по таймеру — 20 минут.
Для третьего рисунка нашла камень. Чтобы не нарисовать всё опять по-быстрому, решила поставить таймер на две 15ти минутки.
Фото самого камня вывешивать не буду, в силу определённых причин, но надо сказать, что рассматривать его можно бесконечно. На нём невообразимое количество всяческих породных изломов, переливов красок, соответственно тени, полутени — в общем, часами можно разглядывать…
Однако рисовать его я начала всё равно раньше звонка таймера. Просто в какой-то момент ощутила, что вот прям сейчас, просто сейчас, немедля ни минуты, надо начинать его рисовать и всё тут!
Если описывать свои ощущения, то рисовала его словно в каком-то полусонном состоянии, рука шла на полном автомате. .. Она рисовала и рисовала. Я абсолютно перестала задумываться о том, что и как рисуется. Единственное, что успела заметить, так это то, что в какой-то момент перестала держать карандаш, как ручку, а начала его держать так, как было рассказано по одной из ссылок, которую нам выкладывали в группе мастер-класса: большим и указательным пальцем почти у самого основания. Рука как-то самостоятельно меняла степень нажима, в каких-то моментах начинала сама там что-то штриховать, дополнительно обводить, либо наоборот оставляла еле заметные следы…
Вот этот процесс был очень увлекательным… Голова будто перестала содержать в себе, вообще, хоть какие-то мысли… Такое состояние эйфории, транса — не знаю.
И в итоге некий выплеск энергии — катарсис…
Закончилось всё опять внезапно возникшим состоянием «всё!». Но на этот раз общее время отданное на рисунок было 28 минут.

По окончанию рисунка внутри образовалась полная пустота и тотальное обессиливание, поэтому работу над скомканным листом бумаги торжественно перенесла на следующий день. ..

Основываясь на том, что с трудом додерживаю полчаса, воспользовалась вычитанным в комментариях советом — усилила оборону против П-режима, включив музыку (в плей-лист попали музыкальные композиции без текста и несколько на иностранных языках).
Таймер поставила на два получасовых отрезка.
В процессе разглядывания листа, по традиции, поймала ощущение «Пора рисовать!», но т.к. таймер ещё не прозвенел, через силу продожила разглядывать листочек.
Мне сложно сказать, что я обнаружила в нём нового, потому что моя память этого не зафиксировала совершенно, но то, что я разглядывала его с определённым интересом — это факт. Даже помню, что были какие-то эмоции, когда я что-то в нём обнаруживала интересное.
Когда таймер оповестил меня о конце первого получасового отрезка, принялась рисовать.
Ощущения сразу пришли те же, что и при рисовании камня. Будто кто-то другой водил моей рукой вслед за тем, что видели глаза. Единственное различие по сравнению с ощущениями накануне — определённые действия и определённые края, контуры и тени, начали вызывать внутри меня эмоциональную окраску: от полного воодушевления и сверхсчастья до злости.
По началу думала, что это из-за дополнительного воздействия на меня музыки, но попытавшись прислушаться к музыке, обнаружила, что она вызывает у меня совершенно другие эмоции…
Когда я почувствовала уже привычное ощущение «Всё!», оказалось, что таймер уже минут 5 назад, как отзвенел и благополучно отключился))))

Промежуточный вывод:
Даже если я так и не научусь рисовать, то как минимум буду вспоминать этот мастер-класс с благодарностью за терапевтическое воздействие)))))

Tags: за мечтой, маленькие радости, мастерские, похвастушки, творилки

Правополушарное рисование

— Каким образом Бэтти Эдвардс удалось настолько тонко технологизировать искусство рисунка?

Бэтти Эдвардс — преподаватель искусства, которая исследовала способы преподавания рисования. Вопросу «как передавать навык рисования другим» она посвятила очень много времени и даже защитила докторскую диссертацию на эту тему. Затем она переработала свою научную работу в книгу, чтобы сделать это знание доступным людям.

Для этого ей пришлось многое упростить и выбрать лишь небольшое количество навыков, с которых она хотела начинать обучение рисованию. Спустя полгода после выхода книги она поняла, что 5 навыков восприятия, которые она выбрала — это всё, что нужно, чтобы научиться реалистично рисовать. Вот эти навыки:

— восприятие контуров;

— восприятие форм пустых пространств;

— восприятие отношения, то есть пропорции и относительные углы наклона — из этого складывается перспектива;

— восприятие света и тени — это даёт объём в рисунках;

— наконец, восприятие в целом — гештальт — это когда все четыре предыдущих навыка начинают действовать с практикой автоматически и потом сливаются в один комплексный навык, который называется рисование.

До этого времени, то есть до 60-х годов прошлого века, художественное образование было организовано по-разному в зависимости от жанра. Рисование в жанрах натюрморт, анимализм (рисование животных), пейзаж и портрет считалось совершенно разными навыками. И даже использование разных материалов — рисование карандашом или углём, живопись акварелью или маслом — тоже рассматривалось как разные навыки. Поэтому Бэтти Эдвардс поначалу и было сложно понять, какие навыки являются основными. Она как бы случайно, интуитивно выбрала эти пять, а потом сообразила, что они — это и есть то общее, что нужно для всех жанров, то есть чтобы рисовать и животных, и человека, и натюрморт, и пейзаж. Более того, их оказалось достаточно, чтобы рисовать реалистично. Эти же принципы касаются разных материалов — ведь это всего лишь материалы, из которых складывается изображение. Они общие во всех изображениях на плоскости.

© архив С.Лестера

«Одним из важных навыков в умении видеть, мыслить, учиться и решать проблемы является навык правильного восприятия соотношений – частей между собой и частей с целым. В рисовании эти соотношения называются пропорцией. Восприятие пропорциональных соотношений, особенно пространственных, является особой функцией правого полушария человеческого мозга. Люди, чья работа требует точной оценки соотношений размеров – плотники, дантисты, портные, хирурги – обладают развитой способностью восприятия пропорций. Люди, стремящиеся мыслить творчески в любой сфере деятельности, извлекают большую пользу из более ясного осознания соотношений между частями и целым – из умения видеть и деревья, и лес». Бэтти Эдвардс

— Считается, что в вопросах искусства всегда очень важен талант. Можно ли говорить, что при использовании данного метода талант отодвигается на второй план?

Надо различать реалистичное рисование и Искусство с большой буквы — это абсолютно разные вещи. Например, можно научить человека рисовать лошадь так, чтобы она выглядела реалистично, была узнаваема. То есть чтобы любой мог посмотреть на этот рисунок и сказать, что это именно лошадь, а не лось. Но если человек может нарисовать лошадь так, что зритель ещё и понимает, что эта лошадь чувствует, и это вызывает у зрителя эмоции — это уже другое. Именно это и есть искусство, и оно уже требует и таланта, и большого опыта. Мы же обучаем только тому, как реалистично рисовать, а значит, наш предмет — это не искусство, а восприятие.

Чтобы рисовать реалистично, чтобы рисунок был похож на предмет перед глазами, талант не требуется, поэтому эта возможность есть у всех, просто им надо показать, как это делать. Способность рисовать стоит в одном ряду со способностью читать. Но и чтение, и рисование требуют обучения. Такое, чтобы человек спонтанно и без обучения начинал читать, случается очень редко. То же самое и с рисованием — кто-то должен показать, как это делать. Кстати, изначально все дети очень любят рисовать и рисуют чем угодно и где угодно (в тетрадях, на асфальте, на обоях, на телевизорах и так далее) — до того момента, пока кто-то или что-то их не остановит.

Если же у человека есть талант, тогда навыки быстро усваиваются, и он может продолжить своё обучение. Но искусство рисования — тонкое дело и требует не только таланта, но и очень много труда. И как бы то ни было, но без освоения этих техник — будь то методика Бэтти Эдвардс или методики, которые преподаются в художественных учебных заведениях — и этих навыков восприятия даже у человека с огромным талантом рисунок будет выглядеть непрофессионально.

Потому что когда человек смотрит на объект и называет этот объект, например, «глаз», то это название на уровне языка вызывает внутренний символ этого объекта. И если человек неправильно натренирован, он видит этот символ сильнее, чем объект перед глазами. Как обычно рисуют глаза? Используя классический символ глаза — лодку с кругом в середине. Это не их глаз, и это не то, что появляется в зеркале, но это то, что они видят, потому что они видят только символ, который закрался к ним в голову с детства. Есть несколько художественных трюков обойти влияние этих символов — например, использование пустого пространства, которое не имеет никакого символизма.

© eRazvitie

Рисунки людей, ранее не занимавшихся рисованием, всего лишь после нескольких уроков по методу правополушарного рисования.

— В чём заключается основная суть метода?

Основная суть метода — это получить доступ к действиям мозга. Рисование требует восприятия, которого нет у левого полушария мозга, ответственного за логику, поэтому его нужно «отключить», дав волю правому полушарию. Использованный Бэтти Эдвардс термин «drawing on the right side of the brain» в дословном переводе на русский язык означает «рисование на правой стороне мозга». Моя жена Людмила в качестве русского эквивалента придумала немного другое определение — «правополушарное рисование». К сожалению, я не сделал патент на это наименование, и сейчас очень много школ, используя его, преподают то, что не имеет к правополушарному рисованию и восприятию человека никакого отношения.

Самый эффективный способ осуществить переключение с левого режима на правый — это поставить перед мозгом такую задачу, которую левое полушарие решать откажется. Одна из таких задач — это перевёрнутое рисование. Для этого хорошо подходит «Портрет Стравинского» Пабло Пикассо. Смысл этого действия заключается в том, что левополушарный режим работы мозга не любит «вверх ногами», но когда мы всё равно это делаем, то правый режим мозга освобождается от доминантности левого. А это как раз то, чего мы хотим. Большинство людей не могут рисовать реалистично как раз по причине того, что они стараются это сделать левым режимом мозга, который препятствует рисованию.

© архив С.Лестера

Ещё одно упражнение, которое не переносит левый режим — это слепое контурное рисование. Мы рисуем крупный план руки: смотрим на руку очень близко и очень медленно рисуем контур, не глядя при этом на бумагу. После этого мы снова рисуем руку, но уже смотря на неё через рамку, используя пространство между пальцами как предмет рисования. Сравнивая эти два рисунка, мы видим прогресс: если первая версия у учеников часто выглядит как резиновая перчатка или рука обезьяны, то вторая попытка — это уже человеческая, живая рука.

На следующем этапе мы учимся восприятию пустого пространства. Для тренировки этого навыка мы копируем рисунок Рубенса «Этюды рук и ног». Рисуя, мы сосредотачиваемся не на объекте, а на пространстве вокруг, и получаем трёхмерный рисунок ног. Потом мы рисуем такие предметы, как ключи на кольце — но опять-таки мы рисуем не ключи и кольцо, а просто дырки и пространство вокруг ключей, чтобы переключиться от физических предметов на пространство вокруг. Это тонкое переключение далеко не всем даётся сразу и легко.

Бэтти Эдвардс говорит, что если человек будет сосредотачиваться не на предмете, а на пространстве вокруг и при построении композиции будет отталкиваться от формы пространства вместо формы предмета, то композиция автоматически сложится органично. Чтобы обучиться этому навыку, Бэтти Эдвардс предлагает выполнить такое упражнение: нарисовать стул или опять-таки вернее будет сказать — пространство вокруг стула и его ножек. Я обычно предлагаю своим ученикам рисовать растения — то есть дырки между листьями и стеблями. Я полностью согласен с мнением Бэтти, и поэтому говорю: «Не рисуйте никаких листьев, стеблей. Игнорируйте их. Рисуйте только пространство между ними».

Пустое пространство является секретным оружием всех художников. Они используют его, чтобы воспринимать перед глазами форму объекта. Об объектах, которые нас окружают, мы знаем слишком много, и это препятствует нашему восприятию их форм. Но пространство вокруг объекта часто не имеет для нас никакого значения, и мы ничего о нём не знаем, поэтому получается, что мы просто рисуем абстрактную форму.

© eRazvitie

Рисунки людей, обучающихся по методу правополушарного рисования.

Потом мы учимся восприятию пропорций и перспективы. Мы рисуем вид в комнате, где мы сидим — угол комнаты, или лестницу, или окно, или дверь, на которые мы смотрим под каким-то углом. Это самый сложный рисунок.

После этого следуют свет и тень. Мы копируем портрет — высококонтрастную фотографию человека, обращая внимание на форму теней и форму освещённых районов между тенями. Левый режим не хочет смотреть на тень как на объект, потому что тень невещественна — человек чуть повернул голову — и всё меняется. Но когда мы сосредотачиваем наше внимание именно на тени, левый режим снова отключается. Потом мы оттачиваем навык работы со светом и тенью, копируя рисунок французского художника Пьера Поля Прюдона. Тень в нём очень плавная, слабоконтрастная — и это даёт нам возможность понять свет и тень ещё глубже.

Наконец, мы изучаем пропорции человеческой головы, чтобы понимать, где находятся глаза, а где — нос, рот, и рисуем друг друга в профиль. Это как репетиция для последнего экзамена, для автопортрета перед зеркалом. На автопортрет может уйти до 7 часов. Поначалу, когда ученики рисуют себя, кажется, что «волшебство» не работает, потому что никакого сходства с оригиналом нет. Но в последний час оно проявляется. Что-то «кликает» в мозге, и они сами начинают видеть этот гештальт. Сходство у всех получается в разной степени — у кого-то больше, у кого-то меньше, но оно есть, и когда мы сравниваем последние портреты с первыми (которые я обычно прошу нарисовать перед началом всего обучения), то бывает, что ученики отказываются от первого и говорят — «Нет, это не мой портрет», и узнают его только по подписи.

© архив С.Лестера

Автопортреты одного из учеников, обучающегося по технологии правополушарного рисования, до и после занятий.

— Насколько мы знаем, вы также проводите корпоративные тренинги по рисованию. Чем методика рисования может быть полезна в целях развития персонала?

Главное, что мы преподаём — это не рисование, а восприятие, необходимое для рисования. А это — навык смотреть глубже и не останавливаться на первых впечатлениях. Это может распространяться далеко за пределы рисования, например, на ведение бизнеса. Допустим, на деловых переговорах партнёр излагает вам свою позицию. Вы можете принять её безоговорочно, а можете посмотреть глубже и попытаться понять, есть ли за этим что-то ещё. Навык восприятия пустого пространства для бизнесмена — это способность смотреть, чего в данном случае в позиции партнёра нет, что отсутствует.

На корпоративных тренингах мы проходим те же самые этапы, что и при обычном обучении реалистичному рисованию. Но, когда они занимаются рисованием, у них в голове откладываются эти навыки — способность работать с пустым пространством, способность работать с объектом целиком. И впоследствии эти навыки восприятия начинают проявляться в обыденной жизни, хотя в большей степени и неосознанно — человек просто начинает обращать внимание на те вещи, на которые раньше он внимания не обращал.

Я преподаю уже больше 20 лет, но на самом деле только сейчас начал осознавать, что именно происходит с людьми в процессе правополушарного рисования. Я узнал о недавно описанном свойстве человеческого мозга — нейропластичности — и теперь понимаю, что в процессе нашего рисования между нейронами формируются новые связи, и, если человек будет их использовать, они будут становиться крепче и крепче.

Рисунки контурные и штриховые — Libtime

Главная
Рисование
Рисунки контурные и штриховые

libre18 Июнь 2012 17051

Вот перед нами рисунки контурные и штриховые.

Первый рисунок сделан одним контуром. Ни освещенных, ни затененных частей в нем не видно (рис. 1).

На втором рисунке теневые части заштрихованы (рис. 2).

На третьем рисунке затененные места показаны не штрихами, а тонами (сплошной окраской темной-серой и светло-серой (рис. 3).

Первый рисунок по способу выполнения называется контурным, второй — штриховым и третий — тоновым. Тоновые рисунки обычно выполняются разведенной тушью при помощи кисти, относятся к акварельным и нами пока не затрагиваются. Рисунок 1 — Контурный рисунок (Сихотэ-Алинь) Рисунок 2 — Штриховой рисунок (Минусинская котловина) Рисунок 3 — Тоновой рисунок

Для нас более удобны контуры и штриховые рисунки. Они значительно проще и в то же время достаточно хорошо передают формы рельефа, характер пород и растительность. Потом они более четко и лучше передаются когда печатаются.

Контурные рисунки по своему характеру неодинаковы, что легко можно увидеть по приводимым рисункам (рис. 4-8) Рисунок 4 — Контурный рисунок дальних гор Рисунок 5 — Контурный рисунок холмистой местности Рисунок 6 — Контурный рисунок той же местности, но очертания ближних холмов сделаны утолщенными линиями

Рассмотрим сначала рисунок 4. Здесь линии контура одинаковой толщины. Этот рисунок хорошо передает очертание горного хребта. По рисунку не трудно понять, что хребет очень далеко и деталей его не видно.

На рисунке 5 изображены ряды холмов, постепенно уходящие вдаль. Линии контура, как и на первом рисунке, одинаковой толщины. По рисунку мы догадываемся, что одни холмы ближе, другие дальше, но ясно этого не видим или, точнее сказать, не ощущаем. Нам мешает однообразие линий, да и рисунок почему-то кажется вялым и скучным.

На рисунке 6 изображены те же ряды холмов и также одним контуром. Но ближние холмы сделаны более толстыми линиями, а дальние — более тонкими, а самые дальние даже кое-где пунктиром. Этот рисунок живее, и по нему мы видим, что одни холмы ближе, а другие дальше.

Рассмотрим теперь рисунок 7. Здесь линии одинаковой толщины, но разные по характеру. Линии берегов реки и дальней возвышенности более или менее ровные, кое-где переходящие в пунктир.

Склоны же, покрытые лесом, изображены зубчатыми линиями. Это очень не большое изменение уже дает возможность передавать различный характер предметов: береговую линию, камень, лесные склоны и дальнюю возвышенность. Рисунок 7 — Контурный рисунок линиями одной толщины, но различными по своему характеру

Комбинируя теперь эти оба способа (толщину и характер линий), мы можем получить еще более выразительный рисунок (рис. 8). Рисунок 8 — Контурный рисунок, но линии контуров ближайших предметов утолщены

Значительно большей выразительности достигают штриховые рисунки. Штрихи позволяют передавать не только свет и тень, но также и форму, и характер поверхности изображаемого предмета.

Вот, например, на рисунке 9 штрихи передают и крутизну склонов, и округленность или волнистость некоторых участков рельефа, и даже следы сглаженности в результате бывшего оледенения.

На рисунке 10 поверхность гладко обтесанного камня очень хорошо передана прямолинейными штрихами. Шероховатая же или неровная поверхность грубо обтесанных камней, а также очень старых потрескавшихся и выветрившихся камней хорошо передается пиловидными или волнистыми линиями штриха. Рисунок 9 — Штрихи, передающие различный характер поверхности: крутые склоны, волнистость, сглаженность и поверхность воды (мыс Дежнева) Рисунок 10 — Различный характер штрихов передает различный характер поверхности камней

То же относится, конечно, и ко всякому другому предмету. Более сложные фигуры штрихов позволяют передавать характерные особенности древесной, кустарниковой и травяной растительности самых различных типов (рис. 11). Рисунок 11 — Различные типы штрихов в передаче хвойной растительности

Штриховые рисунки по способу выполнения также неодинаковы. Прежде всего, в штриховом рисунке различают степень нагрузки штрихом.

Вот перед нами два рисунка (рис. 12 и 13). На первом рисунке штрихов много и положены они. густо. На втором, наоборот, штрихов очень мало. Тем не менее, этот рисунок передает характер изображаемого географического объекта ничуть не хуже первого.

В то же время для выполнения первого рисунка требуется времени и старания гораздо больше. Далее следует сказать, что на втором рисунке дано только самое необходимое и самое характерное. Для наших целей более пригоден второй тип рисунка. Рисунок 12 — Рисунок с большим количеством штрихов Рисунок 13 — Рисунок с малым количеством штрихов

Характер штриха

Различают еще рисунки по характеру штриха. В некоторых случаях штриховые рисунки выполняются при помощи точек. Однако для наших целей последний способ не подходит.

Только в некоторых случаях, особенно при изображении разрезов и схем, некоторые породы изображаются при помощи точек (песок, песчаник.) Из сказанного ясно, что, помимо линии контура, большое внимание нужно уделить и штрихам. Изображаем штриховой рисунок с различным характером поверхности: склоны гор, волнистость и поверхность воды. Упражнения с построением контуров у нас будут неизбежно повторяться на протяжении всех занятий.

Что же касается штрихов, то они будут применяться далеко не во всех случаях. Последнее обстоятельство заставляет нас ввести особые упражнения для развития навыков в наложении штрихов. Начнем мы с самых простых штрихов — прямолинейных.

Наложение штрихов, как и построение контуров, требует терпения. Кроме того, здесь, больше чем в других случаях, не следует торопиться. Сначала поставим себе целью добиться хорошего качества штрихов, а быстрота придет сама собой.

Рекомендуем вам пройти уроки штрихования, которые раскрывают азы рисования карандашом.

Рейтинг: 1/5 — 1 голосов

Арт-терапия рисованием. Что такое правополушарное рисование

Правополушарное (интуитивное) рисование — современный метод обучения основам художественного видения, а также техникам рисования. Но это не просто способ создания удивительной красоты картин, а сложная система из простых приемов, способствующая решению огромного количества как явных, так и скрытых проблем, инструмент позволяющий смотреть на проблемы под иным углом, с иной точки.

Занятия интуитивным рисованием позволяют раскрыть изобретательный потенциал любого человека. Эта нетрадиционная методика позволяет «переключиться» в режим творческой активности абсолютно всем, при этом не важен возраст, национальность, пол, вероисповедание, индивидуальные особенности личности.

Ученый психобиолог Роджер Сперри был награжден Нобелевской премией за свои выдающиеся достижения в области изучения головного мозга человека. Именно его исследования и полученные результаты стали основой для разработки метода интуитивного рисования.
Большую работу в разработке данного метода живописи проделала преподаватель Калифорнийского государственного университета Бетти Эдвардс. Она издала несколько книг, где подробнейшим образом рассказывается все, что касается активизации работы правой части головного мозга и создания художественных шедевров руками обычных людей. Благодаря этим ученым и их последователям техника правополушарной живописи распространилась во всем мире, при этом популярность данного метода стремительно растет ежегодно.

Суть техники правополушарного рисования

Мозг человека состоит из двух полушарий: левое отвечает за аналитическую часть, то есть позволяет человеку разговаривать, владеть навыками письма, запоминать символы, числа и т.д. Правое полушарие отвечает за образное восприятие реальности, то есть оно обрабатывает информацию целиком, позволяет воображать, мечтать и фантазировать, интуитивно решать поставленные задачи.

Метод интуитивного рисования заключается в том, чтоб временно отключить работу левого полушария мозга, при этом максимально задействовав рабочие ресурсы правого. Таким образом, художник будет рисовать свою картину интуитивно, не опираясь на уже существующие макеты, которые заложены в левом части его головного мозга.

Художник воспринимает окружающий мир иначе, он не опирается на память, где хранится информация об объекте, а воспринимает объект таким, каким он предстал перед ним. Человек сравнивает его размер с иными предметами, определяет отношение отдельных его частей к его целому образу, видит цвет, световую гамму, тени и полутени, его расположение в пространстве. Таким образом, художник создает картину, объединив все параметры в единое целое.

Результат работы – картина, но вот результат использования метода интуитивного рисования не только изображение, но и проявление внутренней натуры человека, это своего рода ключ к подсознанию, психическому состоянию, эмоциям. Это происходит по причине того, что он не раздумывает над тем, что рисует, не строит логических цепей, не анализирует.

Картина — проявление внутреннего мира человека

Этапы и стадии развития детского рисунка

1 год. Начиная, примерно, с года у маленького человечка появляется тяга к прекрасному, к живописи. Малыш может создавать десятки рисунков за считанные минуты. Большое удовольствие доставляет процесс «каляканья-маляканья» карандашом или кистью с краской на листе бумаги — творческий процесс поглощает с головой ребенка. Но родители настойчиво просят рассказать, что изображено. Обычные каракули начинают превращаться в разные объекты, при этом через считанные минуты один и тот же рисунок может обозначать совершенно неимеющие ничего общего между собой вещи.

2-3 года. Достигнув 2-3 лет, ребенок начинает осознавать, что изображение должно что-то обозначать, то есть необходимо найти сходство с объектом в реальном мире. Начинается процесс накопления символов, например, круг превращается в лицо, две точки становятся глазами, небольшая вертикальная черта посередине круга является изображением носа. Такими же символами пользуются и взрослые, когда рисуют свои картинки.

4 года. Примерно в 4 года ребенок начинает рисовать пейзажи, чаще всего это выглядит как полоска коричневой земли, покрытая полоской зеленой травы, прямоугольный дом с треугольной крышей, дерево, круглое солнышко и пятна – тучки.

5-6 лет. Около 6 лет у детей появляются кумиры, чаще всего это мультипликационные герои или персонажи из любимых книг, которым очень хочется подражать. Именно их старается нарисовать ребенок яркими красками, чтоб привлечь всеобщее внимание к своей работе и супергерою, который ему так дорог.

11-12 лет. Достигнув 11-12 лет, ребенок старается максимально реалистично изображать различные предметы и явления природы. Появляется желание рисовать «живые» картины, которые будут иметь максимальное сходство с действительностью. Как правило, если ребенок неудовлетворен результатом своего труда и рисунок не вызывает у него чувство гордости, то интерес к живописи постепенно угасает, пропадает желание рисовать и развивать свои художественные навыки. Те же, кто не теряет энтузиазма и продолжает рисовать и в более взрослом возрасте, чаще всего добивается немалых успехов в области изобразительного искусства.

Таким образом, если взрослому человеку предлагают что-либо нарисовать на обычном листе бумаги, то начинает активно работать левое полушарие и именно оно диктует символы, которые хранятся тут еще с детства. Из символов складывается весь рисунок. Набор символов индивидуален у каждого человека, поэтому некоторые работы получаются лучше, некоторые хуже, но они мало чем отличаются от работ этого человека в возрасте 10-13 лет. Это объясняется тем, что до 3 лет у детей ведущую роль занимает правое полушарие, но затем начинает доминировать левое полушарие и все, что делает ребенок, начинает контролировать логика.

Именно интуитивная живопись позволяет временно погасить активность левого полушария головного мозга и включить в работу творческие способности, за которые отвечает правое полушарие. Поэтому рекомендуется проводить занятия интуитивным рисованием с детьми старше 3 лет, чтобы максимально развивать творческие задатки, подаренные природой с рождения. Правополушарное рисование позволяет почувствовать себя художником любому человеку.

В Европе и США правополушарную живопись советуют изучать бизнесменам, так как им постоянно необходимо находить новые идеи. Данный метод рисования позволяет улучшить производительность мозга приблизительно в 5 раз, особенно это касается творческого потенциала. Процветание и успех в бизнесе достигается успехами в творчестве.

Польза правополушарного рисования

Арт-терапия является мощнейшим приемом в психологии, который направлен на выявление, осознание и пути борьбы с серьезными «взрослыми» проблемами в детском возрасте.

Хорошему практикующему психологу не составит большого труда выявить проблемы по рисунку ребенка, чаще всего они заключаются в проявлении страха, гнева, агрессии, замкнутости, неуверенности в своих силах. В силу своего возраста маленький человек не может объяснить то, что происходит в его душе, поделиться своими чувствами, рассказать о тревогах и переживаниях. Об этих чувствах будут свидетельствовать цветовая гамма, характер и направленность линий, композиция и другие особенности.

Правополушарная живопись позволяет выразить свой внутренний мир, состояние на бумаге через картинки

Например, обычный традиционный способ рисования передает все ассоциациями и символами. Чувство «любовь» зачастую рисуют красным цветом в виде сердца. В то время как в правополушарном рисовании это чувство выражается совсем иначе, здесь нет символов, которые заложены в памяти человека.

Правополушарное рисование как прием арт-терапии позволяет:

проявить индивидуальность;
самореализовывать свои творческие способности;
самовыражаться через рисунок;
получить удовольствие от процесса, улучшить настроение, зарядиться позитивом;
бороться со стрессами, накопившимися проблемами, душевными переживаниями;
поверить в свой успех, свои силы и возможности, стерев мнение о себе «я не способен, не могу»;
избавиться от комплексов;
достичь гармонии внутреннего состояния.

Арт-терапия является щадящим, но эффективным способом работы с подсознанием человека в любом возрасте. Благодаря такой терапии можно выявить скрытые проблемы и решить очевидные.

Технически правополушарная живопись с первого взгляда может показаться пустой тратой времени, однако, результаты, полученные после проделывания упражнений начального этапа этого способа рисования, заставляют изменить взгляды кардинально.

Вдобавок, правополушарное рисование применяют как восстанавливающую процедуру для людей, перенесших инсульт. Положительный эффект наблюдается благодаря тому, что во время занятий интуитивной живописью происходит активизация зон головного мозга, которые мало задействованы при обычном ритме жизни. В процессе творческой активности улучшается общее кровоснабжение, работа мозга в целом улучшается, что приводит к образованию новых связей между разными частями мозга.

Картина, нарисованная по правополушарной методике

Правополушарное рисование для начинающих.

Примеры упражнений

Самое главное правило данной техники — нет никаких правил. Логику и обдумывание будущей работы следует исключить. Рисуйте любыми кисточками и красками, можно использовать руки, начинайте с любого элемента и выходите за пределы холста — не думайте о процессе, наслаждайтесь им!

Самые простые упражнения заключаются в написании букв зеркально, рисование двумя руками поочередно и одновременно, добавление части к готовому изображению и многое другое. Эти простые, но оригинальные упражнения позволяют увлечься процессом и отключить логику, тем самым прислушаться к интуиции и иному восприятию реального предмета.

Для тех, кто решил подойти более серьезно к вопросу рекомендуется выполнять следующие техники:

рисование вверх ногами;
контурное рисование;
рисование с видоискателем.

Они направлены на то, чтобы вы перестали видеть в объекте завершенность и воспринимали его, как совокупность определенных деталей, из которых и складывается итоговый результат.

Техника правополушарного рисования

Рисование вверх ногами. Выберите простой графический рисунок. Лучше всего попросить это сделать кого-нибудь за вас, чтобы не видеть оригинал картинки и не успеть ее рассмотреть и сохранить в голове определенный образ.

Рисование вверх ногами

Положите изображение перед собой вверх ногами, для большей эффективности прикройте часть картинки бумагой. Вам надо перерисовать то, что вы видите, не задумываясь о том, что изображено. Начинайте с любой детали и места. Концентрируйтесь не на общем изображении, а на линиях, штрихах, просто копируйте.

Контурное рисование. Для выполнения упражнения приготовьте контурный рисунок, лист бумаги, карандаш и липкую ленту. Приклейте скотчем бумагу к столу, рабочая рука лежит на столе. На протяжении 5 минут (поставьте таймер на телефоне) смотрите на картинку и повторяйте все линии на чистом листе бумаги, но не подглядывайте. Здесь важен не результат, а синхронизации зрения и движение рабочей руки.

Контурное рисование

Рисование с видоискателем. Смастерите себе следующий инструмент: вырежьте рамку из плотной бумаги, в центр приклейте экран из прозрачного пластика. Нацельте видоискатель на какой-либо объект. Закрепите. Примите удобную позу, потому что двигаться должна только рабочая рука. Закройте один глаз. Перманентным маркером прямо по пленке обводите контуры выбранного вами объекта. Затем нужно будет перенести предмет с видоискателя на бумагу. Делайте это по линиям, как при копировании изображения вверх ногами.

Рисование с видоискателем

Творчество положительно отражается на всей жизни человека и помогает приобрести внутреннюю гармонию. Правополушарное рисование является одной из разновидностей арт-терапии, которая эффективно расслабляет, заряжает положительными эмоциями и раскрывает творческий потенциал личности.

Также рекомендуем заниматься с детьми «сказкотерапией».

Правополушарное рисование: закат на море

Контурная линия — Художественный класс миссис Кук

Что такое Контурная линия?

Контур – это линия, определяющая форму или край – контур. Контурное рисование — это то место, с которого начинают большинство новичков, следуя видимым краям формы. Контур описывает самые внешние края формы, а также резкие изменения плоскости внутри формы. Проще говоря, рисунок с контурными линиями — это «контурный рисунок», в котором не используется затенение.

Контурный рисунок делается, когда художник внимательно смотрит на КРАЯ предмета, но редко смотрит на бумагу во время движения карандаша. Цель контурного рисования состоит в том, чтобы провести линию, которая является подлинной и соответствует тому, что вы на самом деле видите, и научить вашу руку копировать движение вашего глаза.

Существует несколько различных типов контурных рисунков:

Слепой контурный рисунок

«Слепой контурный рисунок» — это когда контурный рисунок делается ВООБЩЕ не глядя на бумагу.

Это поможет вам научиться чаще смотреть на объект, чем на бумагу. Смотреть на бумагу во время рисования может быть трудно избавиться от привычки~

Непрерывный контурный рисунок

«Непрерывный контурный рисунок» — это контурный рисунок, выполняемый без отрыва карандаша от бумаги. По сути, он выполняется одним длинным линия. Непрерывные контурные рисунки могут быть выполнены на 100 % «вслепую» или нет.

Измененный контур

«Измененный контурный рисунок» позволяет вам смотреть на бумагу и брать ручку, используя несколько линий вместо одной.

Хотя и не полностью слепой, художник должен смотреть на бумагу только 10% времени и на объект 90% времени. Художник смотрит на бумагу только для того, чтобы поставить карандаш, когда начинает новую линию.

Контурные рисунки не используют штриховку, но более светлые и более темные тональные области могут быть «предложены» путем изменения толщины линии и давления. Более темные и толстые линии можно использовать в теневых областях, а более светлые и тонкие линии — в более светлых областях.

поперечный контур

Поперечные контурные линии — это нарисованные линии, которые, как следует из названия, перемещаются по форме. Перекрестные контуры повторяют форму площади поверхности — кривые линии проходят по изогнутым или сферическим плоскостям, прямые линии — по плоским поверхностям и т. д.

Зачем они?

Это классическое упражнение по рисованию:

захватывает края и детали, которые мы часто упускаем из виду.
развивать хорошую зрительно-моторную координацию, что очень важно при обучении рисованию. При регулярной практике упражнения по рисованию контуров помогут научить руку следовать за движениями глаз.
развивайте мышцы правого полушария (творческая сторона!) и помогайте ему стать более напористым и осознавать наблюдаемое.
уравновешивают тенденцию левого полушария все стандартизировать, обобщать и упрощать, что создает стереотипные способы видения и рисования.

Как это сделать:

Посмотрите на объект! Во время рисования смотрите на объект 90% времени (100% времени, если делаете СЛЕПОЙ контур). Смотрите на свою бумагу только тогда, когда вы готовы сделать новую линию на бумаге и проверяете, куда ее поместить. Сконцентрируйтесь на зрительно-моторной координации, вместо того чтобы беспокоиться о внешнем виде вашего рисунка.
Одна непрерывная длинная линия. не отрывайте маркер от бумаги, если только вы не сойдете с края бумаги и не ударитесь о стол или не окажетесь в абсолютном тупике. Всякий раз, когда встречаются несколько линий, просто выберите направление и соедините эти линии позже.
Иди медленно, как улитка. Рисовать медленно. Если это поможет, закройте один глаз, пока рисуете.
Деталь, деталь, деталь! Захватывайте только края, но захватывайте как можно больше информации! Запечатлейте каждый уголок на бумаге. Каждый край, трещина, линия, морщинка и т. д., которые можно УВИДЕТЬ.
Работайте как можно ближе к в натуральную величину , насколько позволяет ваш альбом или бумага.

Полезные видео…

ВАШИ ЗАДАНИЯ:

Рисунок лица вазы

Время потренировать правое полушарие мозга! Нарисуйте упрощенный боковой профиль лица. Теперь попробуйте создать иллюзию «лица вазы», нарисовав тот же профиль в обратном порядке с другой стороны.

Для этого вам придется задействовать правое полушарие мозга.

Иди медленно!

Рисунок лица вазы монстра

Мы собираемся закончить второй рисунок лица вазы, только на этот раз сделайте свое лицо «лицом монстра». Попробуйте добавить морщины, выпуклости, бородавки, большие зубы, что угодно, чтобы ваше лицо выглядело как монстр!

Как и в прошлый раз, после того, как вы закончите первый профиль, используйте правое полушарие мозга, чтобы попытаться снова нарисовать профиль точно, только в обратном порядке.

Иди медленно! Обратите внимание на детали!

Упражнение по рисованию контура вверх ногами

Попробуйте скопировать рисунок контурной линии, посмотрев на него ВВЕРХ! Это еще один способ заставить вас действительно ВИДЕТЬ то, что вы рисуете, вместо того, чтобы рисовать то, что «вы думаете, что видите».

СЛЕПОЙ КОНТУР руки с небольшим предметом

Держите в руке небольшой предмет, например ручку или карандаш, и сделайте его СЛЕПОЙ КОНТУР. НЕ ОБМАНЫВАЙТЕ!! Не смотрите на свою работу, пока не сделаете ее на 100%! Это будет выглядеть немного глупо, и это нормально! Это просто упражнение 🙂

Не забывайте медленно следовать контуру глазами и старайтесь повторять это движение рукой, это помогает тренировать зрительно-моторную координацию. Не забудьте прорисовать все мелкие детали, например, ногти и складки кожи!

НЕПРЕРЫВНЫЙ КОНТУР руки с большим предметом

Держите в руке инструмент или более крупный предмет и сделайте его НЕПРЕРЫВНЫЙ КОНТУР. Теперь вы можете смотреть на свою бумагу, но вы все равно должны смотреть на свою руку 90% времени. Взгляните на бумагу только на мгновение, чтобы проверить положение карандаша.

Вам придется нарисовать весь рисунок, используя только ОДНУ ЛИНИЮ! Не отрывайте карандаш от бумаги, пока не закончите на 100%!

ИЗМЕНЕННЫЙ КОНТУР рук

На этот раз вы будете выполнять измененный контурный рисунок рук. Вы можете смотреть на свою газету 10% времени. Вы можете взять карандаш и использовать столько линий, сколько вам нужно.

Мы пройдемся по нашему рисунку маркером, когда закончим.

МОДИФИЦИРОВАННЫЙ КОНТУР ручных ножниц

На этот раз вы завершите модифицированный контурный рисунок руки, держащей ножницы. Вы можете смотреть на свою газету 10% времени. Вы можете взять карандаш и использовать столько линий, сколько вам нужно. Обязательно укажите ВСЕ детали и продвигайтесь медленно!

Мы пройдемся по нашему рисунку маркером, когда закончим.

ИЗМЕНЕННЫЙ КОНТУР ручных ножниц

Поставьте перед собой натюрморт (группировку) различных инструментов. Создайте измененный контурный рисунок инструментов карандашом. Вы можете смотреть на свою газету 10% времени. Вы можете взять карандаш и использовать столько линий, сколько вам нужно. Обязательно укажите ВСЕ детали и продвигайтесь медленно!

Когда закончим, мы пройдемся по нашему рисунку маркером.

ИЗМЕНЕННЫЙ КОНТУР натюрморта с туфлями

Поставьте перед собой натюрморт (группировку) из туфель. Нарисуйте карандашом ИЗМЕНЕННЫЙ КОНТУР обуви. Не забывайте смотреть на обувь больше, чем на бумагу! Включите все детали. Помните, что вы можете «указать» более светлые или более темные области тени, изменяя толщину линии. Например, чтобы обозначить тень под обувью, сделайте там линию толще.

Когда закончите, аккуратно проведите все линии тонким маркером.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ИЗМЕНЕННЫЙ КОНТУР натюрморта с растениями

Ваш окончательный контурный рисунок будет представлять собой подробный рисунок растения. Не сводя глаз с растения больше, чем с бумаги, завершите рисунок карандашом. Пройдитесь по карандашному рисунку черным маркером, изменяя ширину линии, чтобы обозначить более темные или светлые области.

Когда мы закончим, мы будем использовать цветные карандаши, чтобы добавить цвет к выбранным областям нашего рисунка.

оценка

5 типов контурного рисунка и как они улучшают ваше искусство

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мало ли мы знали, что все мы были начинающими контурными художниками. Контурный рисунок является одним из наиболее распространенных видов рисования и составляет большую часть искусства, которое мы создаем и которым наслаждаемся.

Контурный рисунок — это контур фигуры без тени, текстуры или тона. Контурные рисунки имеют очень мало деталей и состоят только из линий. Контурное рисование, считающееся одним из самых основных видов рисования, — это то, чему многие из нас учатся в первую очередь как художники.

Все мы постоянно делаем контурные рисунки, но легко забыть их значение и важность. На самом деле, контурное рисование имеет много преимуществ, помимо того, что его легко освоить. Давайте углубимся в то, что такое контурные рисунки, как вы можете максимально использовать их и почему они улучшат ваше искусство.

1) Чистый контурный рисунок

Чистый контурный рисунок — это простейшая форма контурного рисунка, состоящая только из самых основных контуров фигур, которые вы рисуете. Например, если вы рисуете яблоко, вы должны нарисовать круглую форму и стебель. Вы бы не стали рисовать синяки, червоточины или царапины. Вы также не будете рисовать блики и цветовые вариации. Просто линии.

Следите за приключениями с искусством на Facebook!

Как чистый контурный рисунок может улучшить ваше искусство?

Несмотря на то, что чистое рисование контуров просто, его преимущества не столь очевидны. Помните, что чисто контурное рисование — это то, как большинство из нас в первую очередь учатся искусству. С того момента, как мы берем карандаш, мы пытаемся понять, как изобразить наш мир на бумаге. Мы пытаемся воспроизвести формы, изо всех сил пытаемся сделать прямые линии и усердно работаем над созданием кругов, которые не похожи на яйца.

Со временем мы начинаем учиться держать руки неподвижно во время рисования. Мы также начинаем узнавать, как формы собираются вместе, чтобы создавать объекты. Мы используем комбинацию кругов и квадратов, чтобы сделать фигурки из палочек; мы рисуем здания и людей, которые непропорциональны друг другу; мы рисуем все в 2D без размеров. Когда мы учимся, мы делаем много ошибок. Все это время мы по-прежнему используем ту же технику чистого контурного рисования.

Как художники, многие из нас уходят от чистых контуров и хотят начать добавлять тени и текстуры, которые делают наши рисунки реалистичными. Некоторые из нас даже бросают карандаши и начинают рисовать красками или акварелью. Мы забываем, что весь наш творческий путь начался с основ, с чистого контурного рисунка.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Потратив некоторое время на чисто контурное рисование, вы вернетесь к основам своего искусства и заставите видеть вещи в их простейших формах. Вы заново откроете для себя базовую анатомию окружающих вас объектов и то, как все они просто состоят из комбинации линий. Не сосредотачиваясь на всех деталях того, что вы пытаетесь нарисовать, чистые контуры позволят вам попрактиковаться в основах и на самом деле увидеть объекты по-другому, для простых форм, которыми они являются.

Возвращение к основам может показаться скучным, но это так важно. Удивительно, как наши способности рисовать простые формы могут ухудшаться, когда мы так сосредоточены на затенении и деталях (источник). Чистый контурный рисунок поможет вам отработать базовые навыки, которыми вы, возможно, давно не занимались.

2) Слепой контурный рисунок

Слепой контурный рисунок — это просто контурный рисунок, который вы делаете «вслепую» или не глядя на бумагу. С помощью этой техники вы будете тратить 100 % своего времени на то, чтобы смотреть на объект, который рисуете, и 0 % — на бумагу. Это означает, что даже когда вам нужно взять карандаш, чтобы изменить его положение, вы не смотрите на бумагу. Вы завершаете всю свою картину, не глядя, от начала до конца.

Как контурное рисование вслепую может улучшить ваше искусство?

Если вы были сбиты с толку преимуществами контурного рисования в целом, вас особенно смутит цель слепого контурного рисования. Как, черт возьми, это поможет моим художественным навыкам рисовать что-то, даже не глядя? Да, слепой контурный рисунок означает, что вы рисуете вслепую и рисуете объект, даже не глядя на бумагу или карандаш. Чтобы понять, давайте поговорим о том, как мы обычно рисуем.

Допустим, вы пытаетесь нарисовать яблоко, сидящее перед вами. Ваши глаза бегают от бумаги к яблоку, от яблока к бумаге, от яблока к бумаге снова и снова, когда вы пытаетесь правильно подобрать формы. Все это время ваши глаза пытаются понять форму яблока перед вами, а также форму, которую вы рисуете на бумаге, и стараются убедиться, что они совпадают. Это большая работа.

Когда вы рисуете контуры вслепую, ваши глаза фокусируются на объекте, а руки — на движениях карандаша. Это дает вам гораздо более естественное и инстинктивное ощущение формы, которую вы пытаетесь нарисовать. Вы буквально рисуете то, что видите.

Слепое рисование контуров заставляет вас отказаться от всех предвзятых представлений о том, как «должны» формироваться фигуры, и заставляет вас рисовать фигуру такой, какая она есть на самом деле и какой вы ее видите. Например, вы можете подумать, что яблоко — это круг. Но когда вы рисуете его вслепую, вы понимаете, что это гораздо больше похоже на форму перевернутой тыквы. Это коренным образом меняет то, как вы «видите» форму яблока, движущегося вперед.

Исследования подтверждают преимущества рисования контуров вслепую, заявляя, что художники показали большие улучшения в рисовании объекта, который они также нарисовали вслепую (источник). Итак, если вы застряли, пытаясь нарисовать определенный объект, попробуйте нарисовать его вслепую, и вы можете обнаружить, что пошло не так.

3) Модифицированное контурное рисование

Модифицированное контурное рисование похоже на слепое контурное рисование, но позволяет время от времени смотреть на бумагу (источник). Даже если вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на объект, который вы рисуете, если вам когда-нибудь понадобится переместить карандаш в новое место, вы можете взглянуть на свою бумагу, чтобы убедиться, что вы целитесь правильно.

Как модифицированный контурный рисунок может улучшить ваше искусство?

Многие люди слышат об модифицированном рисовании контуров и хватаются за него. Черт возьми, я хочу смотреть на свою бумагу, когда рисую, и при этом получать преимущества контурного рисования! На самом деле это намного сложнее, чем кажется. Как только вы даете себе хоть немного разрешения взглянуть на свою статью, трудно остановиться. Вначале вы заметите, что смотрите на свою газету гораздо чаще, чем следовало бы.

Измененный рисунок контура может быть отличным способом получить мгновенную обратную связь. Большую часть времени вы не смотрите на бумагу, а используете свои навыки наблюдения и интуицию, чтобы нарисовать фигуру. Но когда вы смотрите вниз, вы можете увидеть, где вы ошиблись в середине процесса. Со слепым контуром вы можете не заметить проблему, пока полностью не закончите рисунок и не посмотрите на бумагу. В этот момент может быть слишком поздно. Измененный рисунок контура дает вам возможность исправить проблему по ходу дела.

Преимущество модифицированного контурного рисунка проявляется только в том случае, если вы умеете не слишком много смотреть на бумагу. В противном случае вы могли бы также делать обычный контурный рисунок.

Чтобы решить эту проблему, установите для себя несколько правил. Может быть, вы можете смотреть на свою газету только один раз в минуту. Может быть, вы можете смотреть на бумагу только для того, чтобы поставить карандаш, но никогда, пока ваш карандаш движется. Может быть, вы позволяете себе смотреть на бумагу только 3 раза за все время рисования. Установите для себя некоторые границы, чтобы вам было легче контролировать искушение взглянуть на вашу статью.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

4) Непрерывный контурный рисунок

Непрерывный контурный рисунок выполняется одной линией без отрыва карандаша от бумаги. Вы, наверное, видели, как дети экспериментируют с этой техникой, даже не подозревая, что это приносит пользу их творчеству. Это весело! Непрерывный контурный рисунок похож на художественную головоломку, из которой можно сделать интересное произведение искусства.

Некоторые художники сочетают эту технику со слепой, рисуя свое изображение одной непрерывной линией, даже не глядя на бумагу. Рисование вслепую никогда не бывает легким, но использование одной непрерывной линии может облегчить понимание того, где вы находитесь на бумаге и где должна быть ваша следующая отметка. Одна из самых больших проблем рисования вслепую — это взять карандаш и не знать, куда его снова положить. Использование одной линии может облегчить эту проблему, хотя никоим образом не облегчит ее.

Как непрерывное рисование контуров может улучшить ваше искусство?

При непрерывном рисовании вы дадите своему художественному мозгу тренировку, к которой он не привык. Это как пойти в спортзал и делать приседания после года бега на беговой дорожке. Это будет странно, и вам будет больно, но вы начнете развивать новые навыки.

Один из важнейших навыков, который вы приобретете, работая с непрерывным рисованием контуров, — это дальновидное мышление. Куда мне двигаться дальше, чтобы занять хорошую позицию для следующей очереди, следующей и следующей? Сейчас подходящее время для завершения этой линии, или я должен пойти в другое место и вернуться к ней?

Очень важно понимать весь план того, как будет складываться ваш рисунок. Непрерывное рисование линий заставит вас думать о том, как каждая линия собирается вместе и работает вместе. Глядя на общую картину с самого начала, можно убедиться, что вы не забудете ни одного ключевого элемента и учли все.

Эта непрерывная техника также заставит вас быть очень осторожным, чтобы не совершать ошибок. Ошибки велики, и каждый художник должен научиться любить их. Ошибки — это то, как мы учимся. Но бывают случаи, когда ошибки совершаются по невнимательности, и мы не тратим время на то, чтобы учиться на них. Мы так сосредоточены на том, чтобы сделать следующую строку правильно, что не осознаем, что время, потраченное на анализ ошибок, может дать нам ответы, которые мы ищем.

Всякий раз, когда вы совершаете ошибку с непрерывным рисунком, вы, по сути, создаете головоломку, которую вам нужно решить. Вместо того, чтобы брать карандаш, ластик и даже не думать дважды, прежде чем пытаться снова, вы должны продумать, как вы допустили ошибку и как вы собираетесь это исправить. Как вы собираетесь переместить свой карандаш из того места, где он сейчас находится, туда, куда ему нужно? Иногда на этот вопрос нелегко ответить.

Узнайте больше из Adventures with Art!

Вам может быть интересно узнать, в чем преимущество решения задач в контексте непрерывного рисования контуров. Как часто вы действительно будете рисовать только одной линией? Вероятно, не часто, но это не значит, что решение проблемы бесполезно. Размышление о том, как решить проблему, поможет вашему мозгу по-новому взглянуть на свое искусство. Это избавит вас от привычных шаблонов и рутины, что всегда здорово.

5) Рисунок с перекрестным контуром

Из всех форм рисования контура рисунок с перекрестным контуром является одним из моих любимых. Это не только отличное упражнение, но и прекрасное произведение искусства. Рисование перекрестных контуров использует линии для представления кривых, провалов, значений, выпуклостей и поворотов объектов, которые вы рисуете (источник). Других линий в поперечном контуре нет, даже вне контура. Это означает, что каждый угол должен быть правильным, чтобы объект выглядел так, как он должен выглядеть, когда вы закончите. По сути, вы используете только внутренние линии, чтобы изобразить значение, тон и форму объекта. Довольно аккуратно, правда?

Как перекрестный рисунок может улучшить ваше искусство?

Рисование перекрестных контуров — отличный тест для очень точного наблюдения за формами. Я знаю, что яблоко круглое, но насколько оно круглое? Я знаю, что кружка погружается в центр, но насколько она погружается? Если вы неправильно интерпретируете эти углы, вы можете получить продолговатое яблоко или очень мелкую кружку.

Любое рисование по контуру — это тренировка вашей наблюдательности. Что мне нравится в кросс-контуре, так это то, что это особая тренировка сложностей формы объектов. Контурный рисунок учит вас тому, что форма — это больше, чем просто контур. Вместо этого в нем много глубины, созданной поворотами. Пока вы используете только линии, это научит вас многому о затенении, значении и тоне.

Советы по созданию контурных рисунков

– Выбирайте простые объекты. Чрезвычайно детализированные объекты не лучший вариант для контурных рисунков, учитывая, что вы часто рисуете основные контуры. Попытка рассмотреть слишком много деталей в контурном рисунке может быть очень неприятной и свести на нет цель простого контурного рисунка с самого начала. Особенно, когда вы впервые экспериментируете с рисованием контуров, выбирайте простые объекты с четкими и чистыми очертаниями.

– Рисовать быстро. Для многих художников контурные рисунки — отличное упражнение, но они не должны быть законченными произведениями искусства. Конечно, есть и красивые контурные рисунки.

Однако, по большей части, контурные рисунки — отличная практика, над которой не стоит трудиться. Быстрое рисование поможет вам думать на ходу, доверять своим инстинктам и перестать анализировать свои движения, прежде чем положить карандаш на бумагу.

Это отличные навыки художника, необходимые для того, чтобы избежать перфекционизма. Если рисование контуров в любом случае является практикой, вы можете одновременно практиковать и другие навыки.

– Забудьте о совершенстве. Не увлекайтесь созданием идеального контурного рисунка. Особенно со слепым методом, как, черт возьми, вы сможете сделать это чистым и идеальным? На мой взгляд, искусство никогда не должно быть «идеальным», но это особенно верно в отношении контурных рисунков. Отпустите свои ожидания относительно того, как должен выглядеть ваш рисунок, и просто наслаждайтесь процессом рисования.

– Разработайте программу. Контурное рисование — это весело, но это может быть не ваш первый выбор, когда вы сидите с ручкой и бумагой. Возможно, вам придется заставить себя попрактиковаться в рисовании контуров. Может быть, вы говорите себе, что будете делать контурный рисунок каждую субботу, как только сядете. Может быть, вы говорите себе, что будете делать 3 контурных рисунка в месяц. Какой бы метод ни работал для вас, тщательно разработайте рутину для ваших контурных рисунков, чтобы вы всегда получали постоянную практику с ними.

– Свяжите свой контурный рисунок с более крупным проектом. Мы много говорили о том, что рисование контуров — это отличная практика, которая может усовершенствовать ваши художественные навыки в целом. Тем не менее, контурное рисование может иметь для вас больше смысла и пользы, если вы свяжете его с чем-то, над чем работаете.

Допустим, вы работаете над портретом на день рождения вашего друга. Для контурной практики вы работаете с разными типами лиц и разными типами частей тела. Может быть, вы контурируете глаза, носы, рты и уши. Это может помочь вам усовершенствовать свои навыки художника-портретиста и «увидеть» лица по-другому. Когда вы затем садитесь работать над портретом своего друга на день рождения, вы понимаете в рисовании лиц больше, чем раньше.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Подведение итогов о преимуществах контурного рисования

Независимо от того, какой тип контурного рисования вы выберете, вы поможете своим художественным навыкам. Контурное рисование улучшит вашу наблюдательность и поможет по-новому увидеть окружающие вас предметы. Сосредоточившись исключительно на наблюдении, вы сможете отбросить все свои предвзятые представления о своих художественных приемах и по-настоящему рисовать то, что видите. Это может быть освобождением и отличным способом встряхнуть ваши привычки рисования.

Каждые несколько недель делайте быстрые контурные рисунки и смотрите, что получится! Вы можете быть удивлены, обнаружив, что начинаете видеть объекты по-другому и что ваша способность понимать формы улучшается.

Диана

Диана более 25 лет занимается рисованием, живописью, цифровым рисунком и графическим дизайном. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Рисование контура вслепую может помочь вам стать лучшим художником мечтаю провести студенческие годы в художественной школе в Нью-Йорке. Но чтобы заполнить портфолио для приложений, мне пришлось столкнуться с одним из моих самых больших художественных демонов: рисованием. Итак, я неохотно записался на вводный урок рисования.

В первый день курса инструктор сказал нам достать лист бумаги и приготовиться рисовать карандашом. Мы должны были поднять недоминантные руки к глазам, чтобы осмотреть морщины, изгибы и тени. Поскольку наши глаза внимательно изучали эту руку, мы должны были использовать другую руку, чтобы нарисовать ее, даже не глядя на страницу и не отрывая карандаша.

Учитель поставил таймер на 10 минут (по ощущениям это была вечность), и когда он зазвонил, я посмотрел на свою бумагу и обнаружил пугающий клубок линий, который лишь отдаленно напоминал руку. Все, что я хотел, это сделать один цельный рисунок, чтобы доказать, что я способен реалистично изобразить объект, но вот я смотрел на свою потную ладонь и делал каракули.

Изображение предоставлено Нью-Йоркской академией искусств.

К концу семестра я нарисовал посредственный натюрморт, к которому стремился, но это упражнение — основной элемент уроков рисования, известное как «рисование слепым контуром» — продолжало преподать мне уроки. о рисовании после школы.

Слепое контурное рисование не вызывает беспокойства, а помогает художникам практиковать свои навыки наблюдения, а для тех, кто подходит к технике с терпением, это может быть даже успокаивающим упражнением. «Это похоже на медитацию, — объясняет Эрин Поллок, сотрудник Нью-Йоркской академии искусств (NYAA). «Перо опускается на страницу, и ваш взгляд направляется в определенную точку пространства, и они двигаются синхронно».

Для Поллока рисование контуров вслепую — это возможность быть более активным и замедлить процесс наблюдения. «Я как бы думаю о [кончике карандаша] как о муравье, который ползает по контуру чьего-то плеча, затем падает на стол, а затем вверх по стенке солонки», — сказала она. «Есть что-то в этом медленном и сосредоточенном движении, что заставляет вас очистить свой мозг от всего остального». Опыт, описанный Поллоком, разделяют многие художники, в том числе художник Кимон Николаидес, популяризировавший это упражнение.

Слепые контурные рисунки Эрин Поллок.

В своей книге 1941 года « Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства » Николаидес наметил ряд упражнений, которые он использовал во время преподавания в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке в 1920-х и 30-х годах. Первое упражнение, которое он объяснил, — это то, что мы теперь знаем как слепое рисование контуров (хотя он называл это просто «контурное рисование»).

«Сфокусируйте взгляд на какой-нибудь точке — подойдет любая точка — вдоль контура модели», — писал Николаидес. «Поместите острие карандаша на бумагу. Представьте, что кончик вашего карандаша касается модели, а не бумаги». Как только вы убедитесь, что кончик карандаша является синонимом зрения, Николаидес советовал художникам начинать с медленно следуйте контуру модели по всей поверхности страницы. «Руководствуйтесь больше осязанием, чем зрением», — наставлял он.

Если вы будете следовать инструкциям Николаидеса, шансы сделать реалистичный рисунок невелики. Вместо этого вы, скорее всего, создадите сложную смесь каракулей, линий и предлагаемых форм. «Все переживают, что [их рисунок] будет выглядеть глупо, нелепо или смешно, — но они будут, и они веселые», — сказала Сара Сагер, выпускница NYAA, которая часто практикует рисование контуров вслепую. Чтобы извлечь максимальную выгоду из этого упражнения, лучше помнить, что техника больше связана с обучением в процессе, чем с созданием законченного произведения искусства. «Пока вы действительно заботитесь о том, как красиво это выглядит или насколько правильно это выглядит, вы никогда не сделаете ничего, в чем есть это «что-то», — добавил Сагер.

Слепой контурный рисунок Эллисон Кунат. Предоставлено художником.

Помимо завышенных ожиданий, еще одна ошибка начинающих художников заключается в том, что они надолго отводят взгляд от объекта. Например, художник, рисующий натюрморт с бананами, может всего лишь на секунду взглянуть на бананы, прежде чем вернуться к странице. Этот метод поиска приводит к тому, что художники рисуют по памяти, а не по жизни.

Но при правильном выполнении — то есть без выглядывания и отрыва кончика пера от страницы — слепой контурный рисунок дает художникам возможность изобразить ровно то, что они наблюдают, а не то, как, по их мнению, должен выглядеть их объект. «Контурный рисунок подобен восхождению на гору по сравнению с полетом над ней на самолете», — писал Николаидес. «Это не быстрый взгляд на гору издалека, а медленный, кропотливый подъем по ней, шаг за шагом».

Чтобы создать собственный слепой контурный рисунок:

Выделите себе определенное количество времени для рисования: установите таймер на телефоне на 10 или 15 минут.
Найдите точку в пространстве, чтобы начать, и положите кончик ручки или карандаша на страницу.
После того, как кончик инструмента и линия обзора совпадут, начните повторять контуры объекта, за которым наблюдаете.
То, что означает «контур», изменится — это может быть очертание тела, край резкой тени или складка на рубашке.
Рисуя, не стесняйтесь переключаться с одного предмета на другой. Например, если вы рисуете друга в баре, не бойтесь проскользнуть от воротника его рубашки к оконному стеклу позади него, но не поднимайте карандаш (или ручку).
Самое главное, убедитесь, что ваши глаза, руки и разум работают в унисон.
Не поддавайтесь желанию взглянуть на страницу: не стоит ломать уникальную линию связи, которую создает слепой контурный рисунок.

Эли Хилл

Как рисовать контурные линии: 4 ключевых шага

Вы слышали о контурных линиях, но не знаете, что это такое? Хорошей новостью является то, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а то и сотни контурных рисунков за свою жизнь, даже не осознавая этого! Контурное рисование — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.

В этом руководстве мы объясним, что такое контурные линии в искусстве и как создавать контурные линии. Мы также предлагаем различные упражнения по рисованию контуров, чтобы вы могли продолжать совершенствовать свои навыки.

Что такое рисование контурных линий?

Контурный рисунок — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без каких-либо штриховок. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском языке, отсюда и название. Например, если вы хотите сделать контурный рисунок груши, вы просто нарисуете контур груши, добавите стебель и остановитесь на этом. Некоторые контурные рисунки включают в себя очертания важных внутренних форм (таких как складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не содержат штриховки или мельчайшие детали.

Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, рисование контурными линиями — отличный метод рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения в рисовании. Дети, а также люди, не имеющие большого опыта рисования, обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.

Однако то, что рисование контурными линиями легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более детальных рисунков. Контурный рисунок имеет множество применений даже для очень опытных художников. Многие художники начинают проект с рисования контурных линий, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем возвращаются и добавляют больше деталей. Контурное рисование — это также хороший способ стать более опытным в воспроизведении контура объекта и развитии зрительно-моторной координации (о чем мы расскажем подробнее в следующем разделе). Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, произведение все равно будет выглядеть незавершенным или слегка «неправильным», даже если вы добавите множество деталей и украшений.

Профессиональные художники веками использовали контурную графику. Карикатуристы часто используют контурный рисунок в своих готовых произведениях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто делал рисунки контурными линиями при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.

Изображение слева — пример контурного рисунка. Изображение справа НЕ, потому что оно включает затенение.

Как рисовать контурные линии в искусстве

Чтобы получить максимальную отдачу от практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного рисунка.

Шаг 1: выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы

Для вашего первого контурного рисунка мы рекомендуем выбрать только один объект для рисования, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах. Поместите предмет или расположите свое сиденье в таком месте, где у вас будет хороший обзор предмета. Что касается материалов, вам понадобится инструмент для рисования (наиболее распространены карандаш или уголь) и бумага или альбом для рисования. Если вы используете свободную бумагу, вы можете захотеть прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась, пока вы рисуете. Теперь вы готовы начать!

Шаг 2. Посмотрите на объект

Вас может удивить тот факт, что при рисовании контурных линий большую часть времени вы хотите проводить, глядя на сам объект, а не на блокнот. Это может быть очень сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Контурное рисование заставляет вас действительно замечать и работать над воспроизведением контура объекта. Он тренирует вашу руку следовать за тем, что видит ваш глаз.

Начните с того, что половину времени будете смотреть на объект, а половину — на бумагу, и постепенно продвинетесь до того, чтобы смотреть на объект 90% времени. Поначалу это может показаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шатко, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы будете развивать зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя намного более естественно, и в результате улучшатся ваши навыки рисования.

Вы также должны убедиться, что вы захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок представляет это. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.

Шаг 3. Рисование длинных непрерывных линий

Многие новички в контурной живописи начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть на бумагу и не хотят делать слишком большие ошибки, нарисовав длинную линию, которая не следует линиям объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше и длиннее линии. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает вам чувствовать себя более уверенно при рисовании.

Шаг 4. Медленно и уверенно

Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контуров, особенно если вы привыкли рисовать детализированные детали, когда контур — это только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на максимально точном воспроизведении контура объекта.

При этом не замирайте во время рисования. Особенно когда вы впервые начинаете рисовать контуры, у вас может возникнуть соблазн сделать перерыв, чтобы сравнить ваш рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сконцентрируйтесь на внимательном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать, а когда закончите, сделайте паузу и оцените свою работу.

Не существует «правильного» количества времени, затрачиваемого на рисование контуров, и оно, скорее всего, будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем на один рисунок уходит от 5 до 20 минут.

Практические упражнения по рисованию контурных линий

Теперь пришло время испытать все эти новые художественные знания! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.

#1: Сделайте контурный рисунок руки

Если вы не знаете, с чего начать с контурной линии, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для контурного рисунка, поэтому, когда вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением. Когда вы рисуете, старайтесь смотреть на бумагу только 10% времени.

#2: Копирование контурного рисунка другого художника

Если вы все еще осваиваете контурную графику и не совсем уверены, как справиться с реальным объектом, начните с воспроизведения контурного рисунка другого художника. Не забывайте смотреть больше на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на максимально точном воспроизведении линий.

#3: Слепой контурный рисунок

Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на бумагу – даже ни на одну секунду – с момента, когда вы начинаете рисовать, до момента, когда ты заканчиваешь. Накройте свой холст или блокнот, если вам нужно. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавно, особенно если вы рисуете вслепую впервые, но это отличный способ улучшить зрительно-моторную координацию и научиться по-настоящему сосредотачиваться на том, что вы рисуете. № 4. Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией В этом упражнении вы будете рисовать объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаша от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, поначалу эти рисунки будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и способность воссоздавать линии, которые видите в реальной жизни.

#5: Сделайте пять контурных рисунков менее чем за одну минуту каждый

Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы дать волю своим творческим сокам и контурному рисунку, потому что он не затрагивает детали объектов. , отлично подходит для этого. Это упражнение включает в себя нанесение пяти контурных линий менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, пять раз нарисовать один и тот же объект или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.

#6: Нарисуйте хорошо знакомый вам предмет

Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друг, и сделайте контурный рисунок объекта. Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ запомнить, что важно в контурном искусстве, а что нет.

#7: Использование перекрестного контура для добавления размера

Перекрестные контурные линии — это способ добавить глубину вашим контурным рисункам без добавления затенения. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, подобные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте. См. примеры здесь.

Пересекающиеся линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя от вас пристального внимания к контурам объекта и тому, как линии пересекают его. Части объекта, которые ближе к вам, будут иметь поперечные линии ближе друг к другу, в то время как более удаленные части объекта будут иметь линии, расположенные дальше друг от друга.

#8: Нарисуйте объект вверх ногами

Как только вы освоите рисование контурными линиями, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, так как объект будет перевернут, так что это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.

Резюме: Рисование контурными линиями

Рисование контурных линий — отличный способ для любого художника, начинающего или продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий включает в себя только рисование контура объекта без каких-либо штриховок. Когда вы делаете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и получить хорошее представление о том, как выглядит объект. Как только вы освоитесь с основами, вы можете выполнять множество упражнений по рисованию контурных линий, чтобы продолжать развивать свои навыки!

Что дальше?

Вы делаете художественное портфолио, чтобы поступить в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать обо всем, что должно быть в вашем художественном портфолио, чтобы выделиться из толпы!

Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вы задаетесь вопросом, на какие художественные программы вам стоит подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!

Хотите больше упражнений по рисованию? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам отточить свои художественные навыки!

У вас есть друзья, которым тоже нужна помощь в подготовке к экзаменам? Поделись этой статьей!

Кристин Сарикас

Об авторе

Кристин окончила Мичиганский государственный университет со степенью в области экологической биологии и географии и получила степень магистра в Университете Дьюка. В старшей школе она набрала 99-й процентиль по SAT и была названа финалистом национальных заслуг. Она преподавала английский язык и биологию в нескольких странах.

7 типов контурного рисунка: быстро и просто

Суть контурного рисунка в том, чтобы использовать как можно меньше линий для достижения максимального эффекта. Тем не менее, существуют разные типы контурного рисунка, так что же они означают?

Контурный рисунок — это метод, который используется для изучения формы и объема объекта и расчета правильных пропорций. Художник рисует или обводит контур объекта и заполняет внутренние формы объекта, постепенно добавляя детали, тени и/или цвет.

Я начну с основ, чтобы подтвердить, что я имею в виду под контурным рисунком, затем перечислю различные типы контурных рисунков и закончу соответствующими вопросами.

Это подробный пост, так что давайте приступим.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Что такое контурный рисунок?

Контурный рисунок — это первоначальный контур объекта или эскиза до того, как что-либо было добавлено. Думайте о контуре как о подмостках или каркасе, на котором строится форма или тело. Контуры — это опорные точки, необходимые для точного добавления деталей.

Сначала идет контур, потом детали. Все начинается и иногда заканчивается наброском. Нет правильных и неправильных действий, есть только лучшие практики. Правила существуют для того, чтобы их нарушать, но полезно знать, что такое правила!

Во многих отношениях это самый важный элемент рисунка. Художник должен отточить свои наблюдательные навыки, чтобы довести рисунок до основных линий, нарисованных в нужном месте, в нужном масштабе, выровненных и пропорциональных.

Контурный рисунок может быть первоначальным наброском или даже окончательным рисунком в руках опытного художника. Меньше часто значит больше, и это редкий навык, когда можно свести рисунок к его элементарным линиям и при этом держать удар.

У начинающих художников возникает искушение пропустить основы рисования и сразу перейти к забавным деталям. Это почти всегда имеет неприятные последствия.

Еще одно клише: «Меньше спешки и больше скорости» должно быть золотым правилом.

Основная цель рисования контура — построить точную границу, прежде чем пытаться что-то более подробное. Думайте об этом как о фундаменте.

В долгосрочной перспективе и при регулярной практике правильное обведение рисунка сэкономит вам много времени на попытки исправить ошибки позже.

7 видов контурного рисунка

Ниже приведен список из 7 типов контурного рисунка, но я понимаю, что это несколько искусственные различия. Они кажутся мне немного искусственными.

Они описывают некоторые второстепенные упражнения и различные техники, так что я присоединюсь к другим и дам им название. Обычно я бы даже не использовал слово «контур». Я бы сказал контур или лайнворк. Контурные художники вообще существуют? Я буду использовать этот термин, потому что его используют другие.

1. Контурный рисунок от руки
Контурный рисунок от руки создается без каких-либо механических направляющих или помощи в рисовании. Художник полагается только на свои навыки наблюдения, чтобы создать набросок.
Это романтический метод рисования и то, как публика представляет, что это всегда делается. Мало ли они знают.
По правде говоря, только лучшие художники полагаются исключительно на наброски от руки. Большинство коммерческих художников будут использовать ярлыки, которые ускорят работу, в том числе с использованием инструментов рисования, вспомогательных средств и трассировки.
Техника рисования от руки в основном используется для быстрых набросков объектов или сцен, где строгая точность менее важна. Художник, рисующий таким образом, действительно демонстрирует свои навыки рисования.
Чтобы рисовать только на глаз, требуется особый талант, но когда вы овладеете им, этот стиль рисования намного превосходит все остальные. Почти невозможно воспроизвести плавность движения путем измерения и картирования.
При рисовании от руки используется рука, а не только запястье. Это быстро и свободно, и это отличный способ рисовать. Художник набрасывает несколько линий и измеряет, какая из них является наиболее точной.
Результаты живые, стимулирующие и очень приятные для глаз. Рисование жестами обычно попадает в эту категорию.
2. Графический штриховой рисунок
Описывает использование жирных линий, обычно, но не исключительно, нарисованных пером и тушью. Художник обычно слегка набрасывает контур карандашом, прежде чем рисовать поверх линий тушью.
Графический штриховой рисунок отличается резкими контрастами и динамичными позами. В эту категорию попадают иллюстрации героев манги и комиксов Marvel.
Эта техника широко использовалась для иллюстрирования детской литературы в начале 20-го века и достигла своего пика в волшебных иллюстрациях Артура Рэкхема.
Он был британским иллюстратором, известным своими смелыми рисунками пером и тушью, а также превосходным использованием акварельных мазков. Его стиль и техника никогда не были превзойдены.
Штриховой рисунок Артура Рэкхема
3. Рисование контура вслепую
Рисование контура вслепую — это упражнение, которое помогает развить хорошую зрительно-моторную координацию, по крайней мере, так гласит теория. Идея состоит в том, чтобы нарисовать объект, не глядя на бумагу, желательно не отрывая карандаша от бумаги.
Многие новички знают это упражнение по прочтению «Рисование правого полушария мозга» , где оно описывается как «чистое контурное рисование».
Я не делал это простое упражнение осознанно с детства, да и то в забаву. Тем не менее, я знаю, что часто продолжаю рисовать, просматривая свои референсы. Я даже ловлю себя на том, что рисую левшой, если мне слишком неудобно смещаться в правильное положение.
Цель слепого рисования контуров — тренировать правое полушарие мозга. Это правое полушарие отвечает за зрительное восприятие и пространственное восприятие. Левая сторона мозга связана с логикой и разумом и предположительно является доминирующей.
Упражнение предназначено для того, чтобы заставить ваш мозг использовать правую сторону и подавить тенденцию левого полушария подавлять визуальную информацию.
Это действительно работает? понятия не имею. У меня есть сомнения, что это имеет какое-либо заметное значение. Звучит как трюк для меня.
4. Рисование контура непрерывной линией
Подобно рисованию вслепую, рисование непрерывной линией — это упражнение, требующее от художника рисования контура предмета, не отрывая ручки или карандаша от бумаги. На этот раз, однако, художник может посмотреть на то, что они делают. Какое облегчение.
Это короткое упражнение по рисованию — хороший способ научить художника экономичному использованию линейной работы. Это поощряет плавный подход к рисованию. Это заставляет художника использовать вес линий, от легкого до тяжелого, для достижения динамического ощущения движения и драматизма.
Это увлекательное занятие, и в руках опытного художника/дизайнера можно создать потрясающую простоту линейных работ. Подумайте, как сложно нарисовать сильный и значимый логотип всего одной линией, и осознайте, насколько сложен этот тип рисования.
5. Механический линейный чертеж
Механический или технический чертеж обычно связан с подробными планами, диаграммами или картами с высокой точностью. Он используется в промышленности, технике и архитектуре. Механические чертежи больше связаны с дизайном, чем с искусством.
Поднимите свой рисунок на новый уровень. Прочтите это и получите удовольствие: Можно ли рисовать механическими карандашами?
Это практически устаревшая практика с появлением цифрового программного обеспечения. Зачем измерять и рисовать прямые линии, если можно щелкнуть мышью?
6. Трассированные контурные рисунки
Большинство контурных рисунков создаются для максимально быстрого получения правильных пропорций объекта. В них нет художественной ценности. Они средство для достижения цели.
Прорисовка контурного контура — обычное средство, используемое коммерческими художниками и иллюстраторами для ускорения процесса и выполнения работы в кратчайшие сроки. Прорисованный контур мгновенно узнаваем, он груб, неестественен и обычно состоит из одной линии.
Контурный рисунок, выполненный с использованием сетки, также точен и дает немного более интересный рисунок. Это отнимает много времени и требует больше навыков и терпения. Оба метода используются, когда важен реализм.
7. Перекрестный контурный рисунок
Пересекающиеся контурные линии представляют собой линии, повторяющие контуры объекта и обозначающие его форму. Их можно рисовать в любом направлении, обычно аккуратными непрерывными параллельными линиями.
Хорошо используются на топографических картах для обозначения местности. Ширину линии и расстояние между линиями можно отрегулировать, чтобы создать иллюзию глубины и представить трехмерный объект.
Идеальный пример этого эффекта можно найти в портретах банкнот
Рисование перекрестных контуров в лучшем виде
Почему важно рисовать контуры?
Основная цель рисования контура предмета — определение правильных пропорций. Контурные линии — это границы, которые связывают рисунок воедино на ранних стадиях.
Очень важно выделить время, чтобы набросать простейшие фигуры, чтобы увидеть, как они соотносятся друг с другом как по размеру, так и по масштабу. Точность линии контура в этой точке будет определять, как будет продвигаться рисунок. Совершите ошибку, и впоследствии исправить ошибку будет сложно.
Портретная съемка выделяет самые серьезные ошибки. Мы все можем мгновенно распознавать ошибки. К типичным ошибкам относятся глаза, которые не совпадают, черты слишком большие или маленькие, а также черты, расположенные слишком близко друг к другу.
Типы Контурный рисунок: часто задаваемые вопросы
Давайте рассмотрим несколько наиболее распространенных вопросов, связанных с контурным рисунком.
С чего начать рисовать контурную линию?
Начните с самых очевидных форм, которые вы видите. Вначале не беспокойтесь ни о каких деталях или даже формах. Все, что имеет значение, — это общие формы, выравнивание и размеры по отношению друг к другу. Вы ошибетесь, но не волнуйтесь.
Хороший художник будет корректировать, настраивать и делать перекрестные ссылки на эти ранние блоки, пока не добьется нужного результата.
Начинающие часто полагают, что профессиональному художнику не нужно заморачиваться с основами, но, скорее всего, они больше заморачиваются. Это только кажется интуитивным, потому что они проходили один и тот же процесс бессчетное количество раз и набрались опыта.
Набросайте черновик, не беспокойтесь об ошибках и не стирайте. Наличие нескольких линий эскиза на выбор поможет вам визуализировать правильную линию, которой следует следовать.
Слушай, это как попало. В конце концов, по мере того, как ваш страх утихает, а уверенность растет, вы находите свои линии быстро и с меньшими усилиями.
Как только у вас есть контур, только тогда вы можете думать о добавлении деталей.
Какие художественные принадлежности вам нужны для создания контурного эскиза?
Есть много вариантов. Графитные карандаши для рисования — только один из них. Ручка и чернила — еще один распространенный выбор. Мне нравится использовать фломастеры Sakura Pigment, потому что я помешан на контроле.
Они бывают различной ширины, вплоть до 0,05 мм. Они постоянны и идеально подходят для набросков акварельными красками.
Для более выразительной линии используйте фломастеры и тушь, , как у Артура Рэкхэма . Их сложно использовать, но после освоения они создают жирные переменные линии, которые имеют больше характера, чем одноразовые.
Вы можете использовать уголь, угольные карандаши, палочки Конте, шариковые ручки или китайские кисти. Нет никаких правил, только условности.
Основное соглашение заключается в том, чтобы нарисовать легкий набросок карандашом, прежде чем рискнуть сделать более четкую линию, особенно при рисовании тушью. Когда чернила высохнут, карандаш можно стереть.
For your interest this is my general drawing kit:
Pentel Mechanical Pencils 0.3mm
Derwent Graphic Drawing Pencils
Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
Батарейный ластик Jakar
Моно-ластик Tombo
Ластик-замазка Faber Castell
Blu Tack
French Box Easel
Add these to the list for pen and ink:
Dip pen for Drawing
Black Indian ink
Sakura Ручки Pigma Micron
Профессиональные акварели
Как я могу улучшить свой контурный рисунок?
Ваши контурные рисунки можно значительно улучшить, изменяя ширину линий, разрывая непрерывные линии и меняя тон.
Иллюзию глубины с помощью пера можно создать, используя жирные линии на переднем плане и более тонкие линии на заднем плане. Вы можете добиться чего-то подобного с карандашом, используя разные сорта. Вы можете варьировать не только ширину линии, но и тон. Классы B – темные и мягкие, сорта H – твердые и светлые.
Несовершенство — секрет того, как оживить скучный предмет. Внешне может быть приятно получить пятно для рисования, но это не то же самое, что сделать его лучше.
Прочтите этот пост, чтобы добавить изюминку в свои рисунки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок
Экспериментируйте, придумывайте и корректируйте линии, чтобы сделать их более привлекательными. Если длинная линия жесткая, измените ее. Добавьте несколько грубых краев, оставьте неудачные линии на месте и согните правду. Идея состоит в том, чтобы романтизировать действительность. Никто не хочет правды, им нужны чувства.
Много лет назад, прежде чем я стал специализироваться на рисовании дикой природы, я рисовал уличные сцены пером и тушью. Вскоре я понял, что унылую сцену можно преобразить, если наклонить фонарные столбы, заборы и деревья. Неважно, что они были в вертикальном положении. Это скучно.
Уличные сцены очень скучны, если они хорошо нарисованы. Это нелогично, но верно. Интерес представляют неровные контуры, неправильные углы и ломаные линии.
Это называется художественная лицензия. Используй это.
Можете ли вы обрисовать картину?
Ваш выбор носителя определяет, что вы можете делать. Если вы рисуете черным пигментом или тушью, то можете закрасить акварелью.
Работая в обратном порядке, можно также спасти тусклую акварельную картину, нарисовав четкие контуры, чтобы оживить ее. Акварель создана для линейной работы.
Над графитным карандашом нужно подумать. Вполне возможно использовать более светлые сорта для разметки рисунка, но более темный графит будет отрываться и загрязнять краску.
Лично я бы не стал использовать карандаш темнее HB. Также имейте в виду, что слишком сильное нажатие карандашом класса H приведет к царапинам на бумаге. Краска осядет в канавках, и ее будет трудно отремонтировать.
Альфонс Муха использовал четкие контуры
Можно ли копировать фотографии для создания контурных рисунков?
Конечно, почему бы и нет? В некоторых обстоятельствах нет другого жизнеспособного пути. Некоторые предметы, например, птицы и животные, не сидят на месте!
Используйте свои фотографии. Вы не только получите гораздо больше удовольствия от результатов, но и избежите каких-либо проблем с авторскими правами.
Авторское право является важной темой, если вы когда-нибудь намереваетесь продать свое искусство.
Прочтите этот пост, прежде чем делать какие-либо ошибки: Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал
Поиск хороших референсных фотографий отнимает много времени, но относитесь к этому как к части творческого процесса и как к хорошему поводу для прогулки.
Я дохожу до крайности и путешествую по Азии и Африке в поисках объектов дикой природы. Почему бы и нет? Это налоговый вычет.
Дай пять!
Этот пост охватывает все: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Получив изображение, вы можете увеличить его распечатку или фотокопию до нужного вам размера. Вы можете создать сетку изображения самостоятельно, что утомительно и часто неточно, или использовать фоторедактор и наложить сетку на изображение перед печатью.
В любом случае, вы должны нарисовать тонкую сетку на листе бумаги и очень точную сетку. Это должно быть точно. Здесь нет права на ошибку.
Будьте добры к себе и сделайте свою сетку в том же масштабе, что и копия. Гораздо проще рисовать размер за размером.
Другой более художественный способ, помимо рисования на глаз, заключается в использовании разделителей для измерения изображения по мере его рисования. Не покупайте дешевую пару. Это работает, если точки прочно удерживаются на месте без какого-либо движения.
Можно приобрести пропорциональные делители для копирования в другом масштабе, но они не обязательны. Вы можете использовать пару хороших обычных делителей или даже хороший компас.
Если вы хотите научиться хитростям, прочтите этот пост: Как увеличить масштаб рисунка четырьмя простыми способами и сэкономить время
Если у вас нет Photoshop для редактирования фотографий, есть бесплатные альтернативы. Я использую Pixlr.com . Это бесплатный онлайн-редактор фотографий.
Есть две версии. Pixlr X — это базовый редактор, а Pixlr E — более продвинутый. Вы также можете перейти на тарифный план, чтобы получить дополнительные функции и избавиться от рекламы. Я использую режим Pixlr E. Мне этого достаточно.
Премиум-версия стоит 49 фунтов стерлингов/65 долларов в год, что дешевле, чем Photoshop
Можете ли вы научиться рисовать, обводя контуры?
Не совсем так. Это не очень помогает. У вас будет набросок, но грубый. Трассировка вообще ничего не делает для того, чтобы оживить рисунок. Это неудобно и жестко.
Обведение контура даст вам границу для работы. Этого достаточно для добавления цвета или деталей, но не научит вас пространственному восприятию и пропорциям.
Мало того, неумелая рука ошибок не увидит. Да, отслеживание не является полным доказательством. Если трассировка движется, вы не получите хорошей трассировки, но это еще не все.
Позвольте мне объяснить.
Обведение изображения может показаться точным, но художник склонен обводить внутреннюю линию изображения. Глаза, например, будут прорисованы чуть меньше, чем в реальной жизни.
Художник, разбирающийся в своем ремесле, заметит проблему и компенсирует увиденные ошибки. Новичок не увидит проблемы.
Другими словами, если вы не умеете рисовать, вы не можете проследить. Это не наоборот.
Вас беспокоит отслеживание? Подробнее об этом: Трассировка искусства – это хорошо или плохо? Когда отслеживание обмана?
Трассировка — это быстрый и эффективный способ нанести на карту контур; это если ты знаешь что делаешь. Это просто ярлык, и его не следует путать с методом рисования.
Новичок должен практиковаться в рисовании без кальки.
Изучите искусство рисования пером и тушью
Типы контурного рисунка – Заключительные мысли
В руках профессионала линейный рисунок сам по себе является видом искусства. Большинство художников используют контурные рисунки в качестве базовой структуры для картины или в качестве начального этапа более тщательного карандашного рисунка.
Я слышал, как люди утверждают, что они хороши в рисовании, но плохо рисуют, но если вы хотите создавать искусство, которое представляет собой нечто большее, чем просто набор ярких узоров, вы не можете позволить себе игнорировать рисование и искусную линию. рисунок лежит в основе.
Рисование контуров является важным навыком и неотъемлемой частью процесса рисования. Если вы хотите управлять своим искусством и прогрессировать, вы должны научиться создавать рисунок и последующую живопись с нуля
Это единственный способ.
Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на товары для творчества ARTEZA или BLICK
Когда придет время продавать свои работы, начните с малого. Это руководство расскажет вам все, что вам нужно знать.
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Пссс… всего 12,99 долларов !
Теперь взгляните на эти статьи:
Рисовать сложнее, чем рисовать? Ответы на ваши вопросы
Почему художники меняют стиль: должны ли вы?
Стоит ли проходить онлайн-курсы рисования? Я выбрал 5 лучших для вас!
Каждый ли может научиться рисовать?
Как найти вдохновение, чтобы рисовать и обыгрывать художественные блоки
9 способов избавиться от блеска карандаша в рисунке и сохранить свою работу!
Что такое медиа в терминах искусства? С Примерами
Плюс найдите ОНЛАЙН КУРС который вам подходит.
Закрепите и сохраните
Контурный рисунок: определение и руководство
Контурный рисунок — это тип штрихового метода рисования, в котором используются линии для создания иллюзии трехмерной формы. Художник начинает с прорисовки контура предмета, обрисовывая основные черты и детали.
Контурный рисунок можно использовать для передачи сущности предмета с помощью нескольких линий, что делает его идеальным для быстрых набросков. Его также можно использовать для создания более подробных и сложных рисунков.
Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Определение контурного рисунка
Контурный рисунок — это техника рисования, при которой художник обрисовывает в общих чертах форму и массу объекта или предмета. Обрисованы основные детали и особенности, но опущены мелкие детали и переходы значений. В контурном рисунке художник стремится точно передать «контуры» и края формы, не изображая объем или глубину путем затенения света и теней.
Упражнение по рисованию контуров
Рисование по контуру — отличное упражнение по рисованию , которое художники используют для совершенствования своих навыков. Поскольку контурные рисунки основаны на точных пропорциях, их можно использовать для тренировки способностей художников в изображении пространства, формы, массы и расстояния. Это основано на анализе референса, а затем изображении особенностей предмета или объекта с помощью одной линии, чтобы он казался зрителю узнаваемым.
Контурный рисунок также можно использовать для создания более выразительных и жестовых рисунков. Здесь художник преувеличивает или упрощает формы, чтобы выразить свою интерпретацию. Это может привести к интересным и уникальным рисункам!
Советы по рисованию контуров
Начните с легкого прикосновения. Вы всегда можете пройтись по линиям более смело позже, если вам нужно.
Посмотрите на свой объект и мысленно разбейте его на основные формы. Это поможет вам упростить формы при их рисовании.
Помните, вам не нужно рисовать каждую деталь! Просто сосредоточьтесь на основных функциях.
Обратите внимание на свободное пространство вокруг объектов и между ними. Они могут быть столь же важны, как и сами объекты.
Практика, практика, практика! Чем больше вы рисуете контуры, тем лучше у вас это получается.
Как создать контурный рисунок
Теперь, когда вы знаете, что такое контурный рисунок, и у вас есть несколько советов, как его создать, почему бы не попробовать? Все, что вам нужно, это карандаш и бумага.
Выбрав объект, взгляните на него и разбейте на составные части. Посмотрите на пространство между чертами и попытайтесь приблизительно измерить расстояние глазами.
Начните с рисования самой внешней фигуры, затем перейдите к меньшим фигурам внутри нее. Доверьтесь своей интуиции и найдите время, чтобы проанализировать вашу ссылку. Это упражнение на точность, поэтому постарайтесь точно нарисовать пропорции вашего объекта без вспомогательных средств.
Когда у вас есть полный контур вашего объекта, вы всегда можете пойти дальше и заштриховать блики и тени, если вам нравится, как это получилось. При желании художники могут использовать другие техники рисования , такие как штриховка, перекрестная штриховка или другие методы линий для добавления объема и глубины.
Преимущества рисования по контуру
Рисование по контуру — отличный способ улучшить свои навыки художника. Это может помочь вам лучше понимать и рисовать формы вокруг вас, а также тренировать ваше зрение для точных пропорций. Упражнение также может быть весьма терапевтическим, так как оно требует концентрации и внимания.
План композиции с контурным рисунком
Приступая к новой картине или рисунку, некоторые художники начинают сначала с контурного рисунка. Это позволяет им спланировать состав своей работы и принять решение о размещении различных элементов. Выполняя простой контурный рисунок, они могут не увязнуть в деталях слишком рано и легче вносить изменения. Упражняясь в этом навыке, вы сможете рисовать и раскрашивать с более точными пропорциями при использовании других материалов и при создании более крупных окончательных деталей.
Примеры контурных рисунков
Два художника, которые оба известны созданием пленительных контурных рисунков, — Пикассо и Эгон Шиле.
Портрет Игоря Стравинского: Пабло Пикассо
Портрет Игоря Стравинского, 1909 г. работы Пикассо – прекрасный пример того, как художник использовал контурный рисунок для создания узнаваемого сходства, не прибегая к штриховке или другим приемам создания объема.
Сидящая женщина: Эгон Шиле
Эскизы Эгона Шиле хорошо известны своей резкостью и эмоциональностью. На этом портрете женщины 1908 года художник преувеличил ее черты, чтобы создать более выразительный образ. Шиле часто использовал контурный рисунок таким образом, чтобы уловить жесты и чувства своих предметов.
Мать и дитя: Эгон Шиле
Как видите, контурный рисунок можно использовать разными способами. Практикуя этот навык, вы сможете выработать свой уникальный стиль и подход к созданию произведений искусства!
Прочие типы контурных рисунков
Рисунки непрерывными линиями, рисунки жестами и слепые контурные рисунки — все это виды контурного рисунка.
Рисование непрерывными линиями
A Рисование непрерывными линиями — это когда художник не отрывает карандаш от бумаги, в результате чего получается одна непрерывная линия. Это может быть проблемой, так как требует тщательного планирования композиции, прежде чем вы начнете рисовать. Тем не менее, это также может привести к некоторым интересным и плавным результатам!
Рисование жестами
Рисование жестами обычно делается довольно быстро и используется для захвата общего движения или жеста объекта. Они часто используются художниками как способ разогреться перед началом более детального рисования.
Слепые контурные рисунки аналогичны контурным рисункам тем, что художник рисует контур предмета. Однако при слепом контурном рисовании художник не смотрит на бумагу во время рисования. Это может привести к шатким и забавным результатам, но это отличный способ расслабиться и повеселиться с рисованием!
Принадлежности для создания контурного рисунка
Все, что вам нужно для создания контурного рисунка, это карандаш и лист бумаги . Однако другие принадлежности для рисования, такие как , ластики и , точилки для карандашей , также могут быть полезны. Поскольку рисование контуров — это упражнение по рисованию, многие художники предпочитают практиковаться в альбоме для рисования . Ведение блокнота для набросков — отличный способ записывать улучшения с течением времени, это также отличное место, где можно расслабиться и просто рисовать, не опасаясь осуждения или испорченности.