рисунок в мелкую клетку — Перевод на немецкий — примеры русский
На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
Предложить пример
Другие результаты
Поставь этот рисунок в особое место.
Dein Bild bekommt einen besonderen Platz. Tucker!В 16 лет Лавиния Шульц уехала изучать рисунок в Берлин.
Рисунок в форме песочных часов, как у чёрных вдов, отсутствует.
Eine Zeichnung in Form einer Sanduhr wie bei den Schwarzen Witwen existiert hier ebenfalls nicht.Она.
Рисунок В — это женщина, здесь всё гладенько.
Подыскал в Интернете бесплатный карандашный рисунок в стиле аниме.
Er hat eine kostenlose Zeichnung im Anime-Stil im Internet gefunden.Рисунок в пещере это действительно приглашение на праздник.
Потому что рисунок в пещере это не только приглашение, но и карта.
Wie man sieht, ist die Felszeichnung nicht nur eine Einladung, sondern auch eine Karte. Что касается чертежей в ваших руках, меня вдохновил рисунок в одной из книжек моего сына. Und zu der Zeichnung in Ihrer Hand, die wurde von einem Bild inspiriert, das ich in einem Buch meines Sohnes fand.Тёмный рисунок в виде буквы «М» имеется на обоих крыльях.
Ein dunkles, auffälliges „M» verläuft über die beiden Flügel.Это прячет рисунок в плотности металла.
Löscht die Struktur und verdichtet das Metall.
Я бы хотел предложить, чтобы рисунок в этой комнате был каким-нибудь, знаешь, рельефным.
Ich würde vorschlagen, dass sie dieses Zimmer… wissen sie, etwas gewagt streichen.
Рисунок в основном черные и белые, проекты имеют очень разные размеры: от больших до миниатюрных.
Zeichnung meist schwarz und weiß, haben die Designs sehr unterschiedliche Größen: von groß bis miniature.Впервые его увидели как наскальный рисунок в пещерах КавАчи.
Diese wurden zuerst als Malereien in den ‘Kawatchee’ Höhlen gesehen.Выглядит точь-в-точь как рисунок в Пещере Сов.
Das sieht genauso aus wie das in Owl Cave.Если администратор разрешил добавлять вложения, то вы можете напрямую загрузить рисунок в сообщение.
Wenn die Administration Dateianhänge erlaubt hat, kannst du das Bild auch direkt hochladen.Не отпуская кнопку мыши, перетащите рисунок в галерею.
Ziehen Sie jetzt, ohne zwischendurch die Maustaste loszulassen, die Grafik in die Gallery.Обычно в мелких мастерских. Там…
Die meisten kleinen Werkstätten, die machen nur…Знаешь, как стрелять в мелких людишек из больших пушек, поздравляю.
Du weißt, wie du auf kleine Leute mit riesen Waffen schießt, Glückwunsch.Самые известные паттерны ткани: птичий глаз, рыбья кость, пинстрайп, тартан, мадрас
В материалах о моде и одежде сегодня часто можно встретить термины вроде “меловой полоски” или “клетки «принц Уэльский»”. Мы решили внести ясность и подробнее ознакомить вас с этими понятиями. Предлагаем вашему вниманию перечень классических паттернов мужских костюмных тканей
с подборкой образов для наглядности. Теперь вы точно не спутаете “рыбью кость” с “птичьим глазом”! 😉Все перечисленные ниже паттерны ассоциируются с классическим стилем, но это вовсе не значит, что они предполагаются только в формальном костюме. О “степени” формальности тех или иных рисунков будет рассказано в каждом из описаний.
Тонкая полоска (pinstripe)Пинстрайп
На сегодняшний день — самый традиционный и консервативный из паттернов мужского костюма. Получил своё название pinstripe из-за толщины, соизмеримой с булавочной головкой (pin — в переводе с английского «булавка»).
«Пинстрайп» — отличная альтернатива привычным однотонным тканям для деловых костюмов
В полоске pinstripe могут сочетаться как цвета, отличающиеся на полтона (к примеру, чёрный и тёмно-серый), так и более разнообразные — можно найти ткани, сочетающие до 3-4 цветов, включая красный, зелёный и другие.
Меловая полоска
Меловая полоска отличается от пинстрайпа своей формой: вместо пунктирных точечек тут диагональные полоски.
Chalk stripe — самый популярный паттерн шерсти с 20-х по 50-е годы прошлого века. Чаще всего ассоциируется с фланелевыми костюмами, гангстерами и эпохой ар-деко. В наше время считается более “смелым”, чем pinstripe, но тем не менее допустимым в деловом дресс-коде.
Меловая полоска на фланели
Наиболее частый цвет меловой полоски — белый или серый, поверх однотонных синих, серых и тёмно-серых тканей.
Классический костюм в меловую полоску
“Птичий глаз” (bird’s eye)Птичий глаз
Чуть менее распространённый паттерн, чаще всего используемый в костюмах-двойках и тройках. Представляет собой однотонный фон с контрастными или близкими по тону частыми мелкими точками. “Птичий глаз” сегодня используется всё чаще — и даже получил просторечное название “ячейка”.
«Птичий глаз» на пиджаке и жилете — неизбитый вариант для осенне-весенних образов
Если точки увеличены, рисунок называется nailhead —“шляпка гвоздя”. По степени формальности не отличается от pinstripe и подходит для деловых костюмов.
“Акулья кожа” (sharkskin)Акулья кожа
Паттерн, ставший популярным благодаря Дону Дрейперу и сериалу Mad Men. Здесь в шерсти либо переплетаются нити очень близких друг к другу цветов (чаще всего серый и светло-серый), либо цвет вообще один. Отличительной особенностью этого паттерна является то, что он не геометрический, а фактурный — плетение шерсти даёт ткани малозаметную рифлёность.
Синяя «акулья кожа» добавляет фактурности классическому костюму
“Акулья кожа” — это ещё более строгий, чем “птичий глаз”, паттерн для деловых костюмов или блейзеров.
Клетка “принц Уэльский” (prince of Wales, glen plaid)Принц Уэльский
Пожалуй, самый популярный в костюмных тканях вид клетки.
Бенедикт Камбербэтч в костюме с паттерном «Принц Уэльский» — образец английского стиля
Если же клетка заметна невооружённым глазом, то пиджак из такой шерсти переходит в категорию непарных (не стоит носить его с брюками из той же шерсти, чтобы не переборщить с паттернами) и надевается только на неформальных мероприятиях. Цвета “принца Уэльского” могут быть практически любыми, хотя чаще всего встречаются сочетание чёрного и белого и землистые оттенки.
“Ёлочка” (“рыбья кость”, herringbone)Ёлочка
Неформальный паттерн, ведущий своё происхождение от шотландских твидов. По традиции herringbone используется в твидовых костюмах или непарных пиджаках, служащих верхней одеждой, но в наши дни также его можно встретить и на костюмах из сверхтонкой шерсти.
Звезда стритстайла Ник Вустер выбирает «ёлочку» для непарного пиджака в стиле casual
Ломаная клетка (“собачий зуб”, houndstooth)Собачий зуб
Классический охотничий рисунок, также ведущий свою родословную из Шотландии. Редко используется в костюмах, часто — в непарных пиджаках. Размеры ломаной клетки могут варьироваться, но при любом варианте этот стиль остаётся неформальным.
«Собачий зуб» — яркий, но при этом элегантный рисунок
Толщина такой шерсти может быть любой, хотя “оригинал” — это, опять же, достаточно плотный жёсткий твид.
Клетка “оконная рама” (windowpane)Оконная рама
Достаточно общее определение паттерна, в котором присутствует простая тонкая клетка крупного масштаба. В большинстве случаев высота клетки больше, чем её ширина, в честь чего она и получила своё название.
Крупная тонкая клетка «оконная рама» — яркое, но при этом не кричащее решение для пиджака
Однозначно неформальный паттерн, который нередко используется в сочетании с другими на одной и той же ткани — к примеру, “рама + ёлочка” или “рама + ломаная клетка”. Чаще всего используется в плотных тканях, в основном твидах.
“Охотничья” клетка (gun club check)Охотничья клетка
Ещё один паттерн из категории “охотничьих” или “профессорских” (вы можете обратить внимание, что почти все интеллектуалы массовой культуры — от Вуди Аллена до Индианы Джонса в его гарвардском обличии — носят именно пиджаки в рисунки “принц Уэльский”, “рыбья кость”, “собачий зуб”, “оконная рама” или “охотничья клетка”), который получил известность благодаря американскому охотничьему клубу Gun Club с 1870-х годов.
«Охотничья» клетка вызывает ассоциации с классическим английским стилем
Впрочем, изначально это тоже шотландский паттерн, бывший “собственностью” района западной Шотландии Уллапул. “Охотничья” клетка почти всегда выдержана в осенних тонах — коричневый, тёмно-бордовый, тёмно-зелёный и подобные. Однако возможны варианты и с уклоном в более холодные оттенки — к примеру, серый с тёмно-синим.
Клетка “тартан” (tartan)Тартан
Также известна как “шотландка”. Каждый оригинальный тартан относится к отдельному шотландскому региону (к кланам до середины 19-го века они не относились, подробнее см. в истории тартана), и сочетание его цветов несёт собственную смысловую нагрузку. В наши дни тартан представляет собой рисунок для неформальных пиджаков, в абсолютном большинстве случаев — из твида.
Пиджак выполнен в разновидности тартана Black Watch, шарф — в паттерне Stewart tartan
Впрочем, отдельные личности (особенно чистокровные шотландцы вроде Алана Камминга) надевают и полные костюмы с этим паттерном.
Алан Камминг в костюме из «шотландки»
В любом случае пиджак из тартана — это всегда немножко “вызов”, особенно если вы не в Шотландии, поэтому рекомендуем сочетать его с однотонными предметами одежды.
Клетка “мадрас” (madras)Мардас
Глядя на образцы тартана и мадраса, можно заметить сходство в расположении клетки и немного запутаться. Поясним разницу. Мадрас — это не столько рисунок, сколько в первую очередь сам материал: лёгкая тонкая хлопчатобумажная ткань. Изначально мадрас появился в колониальной Индии, в одноимённом городе (в наши дни — Ченнаи) и получил от него своё название. Отличительной особенностью мадраса является “выцветший” эффект. Кроме того, мадрас, как правило, только ярких и тёплых оттенков.
Пит Кэмбелл, персонаж сериала Mad Men, действие которого разворачивается в середине ХХ века, в «мадрасском» пиджаке
Распространившись из Индии повсеместно, сегодня мадрас (в частности пиджак из такой ткани) — один из обязательных символов американской “Лиги Плюща” и сословия WASP. Пик популярности “костюмного” мадраса пришёлся на 50—60-е годы, а в наше время этот паттерн более распространён на летней одежде вроде шорт и юбок. Сегодня “мадрасский” пиджак будет отличным способом расцветить образ в выходные дни.
Сирсакер (seersucker)Сирсакер
Тонкий, очень фактурный хлопок, чаще всего с основным белым цветом в неяркую голубую, зеленоватую или розоватую полоску/клетку. Это ещё один символ “преппи“, который чаще используется в качестве материала для непарных пиджаков или брюк, но иногда и в полном костюме. Предназначен такой костюм, впрочем, только для отдыха.
Пиджак из сирсакера — актуальный вариант в неформальном стиле
Паттерн “сирсакер” — это отличный пример немного подзабытой неформальной классики, которую, впрочем, надо уметь носить (как и любые другие белые вещи), чтобы не казаться похожим на артиста варьете.
Материал подготовлен на основе текста Дмитрия Черникова, автора блога How to Make a Man https://howtomakeaman.wordpress.com/, и публикуется с его согласия
Дайте нам знать, если содержание данного поста было Вам интересно или полезно!
О чем говорят рисунки на полях тетради.
Опубликовано 20 Авг 2013 в рубрике «Творческая жизнь»Слушая по телефону многословного собеседника или сидя на скучном совещании, мы почти безотчетно начинаем выводить на листке бумаги узоры, рожицы или геометрические фигуры. Как считают психологи, такие каракули немало могут рассказать о характере человека. Связь между уровнем притязаний и каракулями исследовалась психологом Эллиотом Аронсоном. Он обнаружил, что люди с более сильным стремлением к успеху чаще рисуют множество отдельных не связанных друг с другом отрезков, а при более низкой потребности в достижении чаще изображаются связанные, перекрещивающиеся или замкнутые линии. А вот как комментирует наиболее часто встречающиеся рисунки немецкий психолог Михаэль Тиль.
Пчелиные соты. Они говорят о стремлении к спокойствию, гармонии, к упорядоченной жизни. Они могут означать и желание создать семью. Над последним объяснением стоит особо задуматься. Не исключено, что в данном случае главная проблема — нежелание признаться в такой мечте.
Спирали, круги, волнистые линии. Нередко сопровождают честолюбивую и эгоистичную личность. Для такого человека все вращается исключительно вокруг его собственной персоны, чужие заботы ему досаждают и кажутся обременительными. Если рисунок выполнен в тот момент, когда человеку приходится заниматься чужими делами, то, похоже, он стремится покончить с ними как можно скорее. Завитки могут также означать: в настоящий момент мои мысли заняты большой проблемой, которую я не в состоянии решить.
Цветы, солнце, облака. Энергично и размашисто нарисованные цветы сигнализируют: я — мечтатель, обладающий необузданной фантазией. Более мягкие и округлые формы позволяют распознать глубоко чувственную личность. Облака и солнце скорее характеризуют жизнелюбивого, радостного человека, с оптимизмом глядящего в будущее.
Решетки и сетки. Частая и нарисованная с большим нажимом сетка означает: человек попал в рискованное или неловкое положение, чувствует себя загнанным в угол. Каждая линия, энергично нанесенная на бумагу, подобна атаке, на которую, однако, не хватает смелости в непосредственном разговоре (линия оказывается перечеркнута!). Если под конец рисунок обведен — это значит, что с проблемой покончено, по крайней мере внешне.
Узоры, как на обоях. Острые углы и плавные овалы соединяются в мотив, повторяющийся до бесконечности. Такой узор говорит о том, что человеку скучно, разговор надоел, а может, и весь образ жизни опостылел. Не исключено, что вскоре от человека можно ожидать какого-то экстравагантного поступка, выходящего за привычные рамки.
Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры. Симметричные формы символизируют любовь к порядку и аккуратность, прямоугольники — расчетливость и склонность к планированию. Этого человека не так легко застать врасплох. Он редко испытывает страх перед своими противниками и конкурентами. Чем более угловаты геометрические фигуры, тем он более агрессивен, хоть внешне это и не всегда заметно. Он ясно видит перед собой вполне реальные цели и полон решимости до конца отстаивать собственное мнение.
Кресты. Встречаются довольно часто. Женщины обычно придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний. В обоих случаях кресты выражают чувство вины, возникшее скорее всего в ходе данного разговора. Желательно выяснить причину этого (правда, не обязательно сию же минуту), иначе в отношениях еще долго останется тягостная недоговоренность.
Человечки. Пусть их забавный вид не вводит вас в заблуждение. Это изображение — признак беспомощности или желания уклониться от какой-то обязанности. Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное «нет», но они не могут заставить себя произнести это слово.
Шахматные клетки. Рисующий их человек не хочет забыть или умолчать о чем-то в разговоре, но одновременно чего-то опасается. Вероятно, он находится в затруднительном положении и мечтает о ясном и надежном пути, который бы вывел из кризиса. Чем проще рисунок, тем более деловитая личность скрывается за ними.
Переплетение кругов. Круглые формы, пересекающиеся и касающиеся друг друга, позволяют распознать желание человека участвовать в общем деле или получить разрешение присутствовать в коллективе. Мысль о стабильных личностных связях? Возможно. Переплетающиеся круги сигнализируют о некоторой обделенности человека сторонним вниманием, связаны с его тоской о дружбе, душевной близости.
Источник: Сергей Степанов. «Язык внешности. жесты, мимика, черты лица, почерк и одежда»
А вот еще несколько вариантов интерпретации наиболее частых мотивов:
Личные подписи. Многочисленность проставленных везде личных подписей указывают на эгоцентричную и тщеславную натуру автора. Данный индивид зациклен на собственной персоне.
Сердечки рисует человек, которого переполняют эмоции и чувства, ему хочется обнять и расцеловать весь мир. Однако со стороны он кажется неприступным и строгим, так как скрывает и сдерживает свои эмоции. Интересно, что чем крупнее изображение, тем больше разница между его истинным лицом и маской строгости. Не нужно постоянно контролировать себя, а наоборот лучше стать более открытым и раскованным.
Домики и коробки. Симметричные формы говорят о любви к порядку, к планированию и точным расчётам. Педант. Он знает чётко, что хочет и идёт к своим целям. Его просто невозможно сбить с толку.
Камень на камне, кирпичная кладка. Аккуратная кладка, где кирпичик на кирпичике лежит аккуратно, выстраивая собой стену, показывает, что автор рисунка шаг за шагом идёт к своей цели. У него всё спланировано до мелочей и он чётко понимает что он хочет.
Деревья. Потерянные и расстроенные люди, обычно, рисуют тонкие деревья с голыми ветвями. Если же дерево получилось с ветвистой кроной и толстым стволом, то этот человек энергичен, жизнерадостен, и на данный момент ни чем не обеспокоен.
Заборы, препятствия. Рисующий множество заборов хочет убежать, спрятаться, он старается отгородиться от окружающих. Виной тому могут быть слишком высокие по отношению к нему требования со стороны родных или начальства либо сильнейшая потребность в покое и отдыхе.
Штрихи из центральной точки. Штрихи из центральной точки рисуют решительные амбициозные лидеры, чётко следующие своим целям. Они способны и других увлечь за собой. В борьбе за отстаивание своей точки зрения, тем не менее, они всегда спокойны и хладнокровны, не переходят на личности и не стараются вступить в конфликт или обидеть собеседника.
Каракули. У автора внутренний хаос. Его что-то беспокоит, какая-то серьёзная проблема или нависла ситуация, которая требует принятия важного решения, отсюда и подобные рисунки.
Ландшафты. Разнообразные ландшафты, картинки с пляжем на море или лесную опушку рисуют мечтатели, которые желают перебраться хотя бы мысленно туда, где можно расслабиться и полноценно отдохнуть.Они устали от бытовых проблем и монотонности будней. Им совсем не свойственны агрессивность, поэтому стараются избегать любые конфликты.
Любители рисовать стилизованные буквы, вырисованные до мелочей, обращают своё внимание к деталям и мелочам и в жизни, стараются любую работу довести до совершенства. Считается, что человека, который любит рисовать цифры, заботит только материальное благосостояние, материальные ценности. Причем либо он все время думает о том, как бы больше заработать, либо о том, как бы рассчитаться с долгами.
Знаки препинания. Вопросительный и восклицательный знаки, точки, запятые, прочие знаки препинания рисуют обычно мыслители, которые любят наблюдать за другими людьми, их эмоциями, реакциями на какие-либо события, анализировать, делать выводы. Это человек-философ, которому жизнь представляется сложной загадкой, ребусом, которые не всякому дано решить.
Губы. Губы, смеющиеся и улыбающиеся рты разнообразной формы, размеров рисуют чувственные творческие натуры. Если на рисунке с губами видны зубы не исключена некоторая агрессия автора рисунка.
Глаза. Красивые выразительные роскошные глаза рисуют люди, склонные к высокой самокритике и самонаблюдению. Также глаз может означать и внутреннее беспокойство автора.
Звёзды и луна. Рисуют звёзды люди, мечтающие забраться ввысь, получить высокую руководящую должность, признание в обществе, и т. п. У авторов таких рисунков есть сила воли, они довольно честолюбивы, в некотором роде даже эгоистичны. Звезды присущи оптимистам и людям, которые не боятся трудностей.
Зигзаги. Рисующий зигзаги, скорее всего чем-то очень озабочен. Вследствие чего у него накопилась агрессия, сверхчувствительность к проблемам бытовым и служебным. Он подобен искре, которая очень быстро может превратиться в целое пламя.
Изящные, изогнутые или вьющиеся линии присущи людям, способным непринужденно вести беседу. Они любознательны и тактичны.
Разукрашенные зверюшки, рыбки говорят о хорошем чувстве юмора и умению оптимистично смотреть в будущее, а вот рисунки перьев, крыльев присущи скорее людям непредсказуемым, возможно даже легкомысленным. Маска говорит о скрытности и осторожности автора.
Капли, вода, вытянутые рисунки с плавными линиями изображаются обычно людьми с меланхоличным или флегматичным характером.
При анализе рисунка стоит обратить внимание на технику его исполнения. Четко нарисованные изображения без лишних штрихов — признак уверенного в себе человека. Слабые контуры рисунка свидетельствуют о быстрой утомляемости, безынициативности, а штриховка — о нервном состоянии.
Что скажете? Согласны ли вы с такой трактовкой?
В любом случае, никакой тест не дает абсолютного результата, максимум, что он может — показать лишь часть правды, либо что-то верное только в текущий момент…
Но хочу обратить ваше внимание вот на какой момент: рисунки на полях возникают, минуя сознание. То есть, в тот момент, когда человек автоматически водит ручкой по бумаге, он полностью свободен от внутреннего критика. Он не стремится создать шедевр и не расстраивается, если рисунок не безупречен.
Поэтому, если вы имеете привычку рисовать во время разговора, постарайтесь уловить это состояние, и попробуйте вспомнить его, когда будете рисовать учебные задания или возьметесь за другую творческую работу. Настоящее искусство возникает тогда, когда автор не зациклен на результате.
Содержание
Вернуться на главную
Маршак С. Детки в клетке. Рисунки С. Олдина.
3-е издание. Пг.-М., издательство «Радуга», 1925. 24 с. с ил. Тираж 7 000 экз. В цв. издательской литографированной обложке. Большая редкость, а первое издание 1923 года — чрезвычайная редкость!
Этот сборник впервые вышел в 1923 году в издательстве «Радуга» в виде подписей под рисунками, взятыми из английской детской книжки художника-анималиста Сесиля Олдина, соответственно, подбор и содержание текстов Маршака определялись составом готовых рисунков. В этом виде он выдержал пять изданий 1923-1927 гг. Общий тираж составил 24000 экз. Затем судьба «Деток» с постепенным совершенствованием текста развивалась следующим образом. До 1930 года в Госиздате выходит еще 4 издания с рис. С. Олдина общим тиражом 60000 экз. В 1931 году уже наш замечательный художник-анималист Е. Чарушин делает замечательные рисунки к «Деткам». Здесь уже не поэт шел за иллюстратором, а иллюстратор за поэтом; соответственно был несколько изменен состав сборника, были дописаны новые стихотворения. Действительно, содержание первых изданий сильно отличается от привычного нам: Зоологический сад. — Зебра. — Верблюд. — Львенок. — Белые медведи. — Шимпанзе. — Слон. — Львенок. — Королевский пингвин. — Медведь. — Жираф. — Пингвины. — Кенгуру. — Страус. — Эскимосская собака. — Слон. — Львица. — Гиена. — Тигренок. — Собака Динго. — Шакал. — Кенгуру. — Антилопа Куду. — Ибис.
Итак, еще 5 изданий Детгиза в 1931-1953 гг. общим тиражом 750000 экз. делают сборник фантастически популярным у советской детворы. Знаменитый ленинградский детский художник Владимир Лебедев также не остался в стороне от этой книги С. Маршака. Два издания «Деток» с его рисунками в 1948 и 1952 гг. общим тиражом в 600000 экз. доводят популярность этого бестселлера до небывалой высоты. Это одна из первых детских книжек С. Маршака, он работал над ней много лет, совершенствуя стихи, и лишь текст последних изданий (на момент 1946 года, из письма С.Я.) он считал вполне законченным. А вообще текст стихов сильно менялся с годами. Вот к примеру стихотворение «Слон», которое два раза встречается в содержании. Одно с известным текстом «Дали туфельку слону, / Взял он туфельку одну…». И таких изменений много.
Несколько слов о Маршаке:
В 1911 году Самуил Маршак вместе со своим другом, поэтом Яковом Годиным, и группой еврейской молодёжи совершил длительное путешествие по Ближнему Востоку: из Одессы они отплыли на корабле, направляясь в страны Восточного Средиземноморья — Турцию, Грецию, Сирию и Палестину. Маршак поехал туда корреспондентом петербургской «Всеобщей газеты» и «Синего журнала». Лирические стихотворения, навеянные этой поездкой, принадлежат к числу наиболее удачных в творчестве молодого Маршака («Мы жили лагерем в палатке…» и другие). В этой поездке Маршак познакомился со своей будущей женой, Софьей Михайловной Мильвидской (1889—1953), и вскоре по возвращении они поженились. В конце сентября 1912 года молодожёны отправились в Англию. Там Маршак учился сначала в политехникуме, затем в Лондонском университете (1912—1914). Во время каникул он много путешествовал пешком по Англии, слушал английские народные песни. Уже тогда начал работать над переводами английских баллад, впоследствии прославивших его. В 1914 году Маршак вернулся на родину, работал в провинции, публиковал свои переводы в журналах «Северные записки» и «Русская мысль». В военные годы занимался помощью детям беженцев. В 1915 году вместе с семьёй жил в Финляндии в природном санатории доктора Любека. В 1918 году — жил в Петрозаводске, работал в Олонецком губернском отделе народного образования, затем бежит на Юг — в Екатеринодар, где сотрудничал в газете «Утро Юга» под псевдонимом «Доктор Фрикен». Публиковал там стихи и антибольшевистские фельетоны. В 1919 году издаёт (под псевдонимом «Доктор Фрикен») первый сборник «Сатиры и эпиграммы». В 1920 году, живя в Екатеринодаре, Маршак организует там комплекс культурных учреждений для детей, в частности, создаёт один из первых в России детских театров и пишет для него пьесы. В 1923 году он выпускает свои первые стихотворные детские книги («Дом, который построил Джек», «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке»). Является основателем и первым заведующим кафедрой английского языка Кубанского политехнического института (ныне Кубанский государственный технологический университет). В 1922 году Маршак переезжает в Петроград, вместе с учёным-фольклористом Ольгой Капицей руководил студией детских писателей в Институте дошкольного образования Наркомпроса, организовал (1923) детский журнал «Воробей» (в 1924—1925 годах — «Новый Робинзон»), где в числе прочих печатались такие мастера литературы, как Б.С. Житков, В.В. Бианки, Е.Л. Шварц. На протяжении нескольких лет Маршак также руководил Ленинградской редакцией Детгиза, Ленгосиздата, издательства «Молодая гвардия». Имел отношение к журналу «Чиж». Вёл «Литературный кружок» (при ленинградском Дворце пионеров). В 1934 году на Первом съезде советских писателей С.Я. Маршак сделал доклад о детской литературе и был избран членом правления СП СССР. В 1939—1947 годах он был депутатом Московского городского Совета депутатов трудящихся. В 1937 году созданное Маршаком детское издательство в Ленинграде было разгромлено, лучшие его воспитанники репрессированы — А.И. Введенский, Н.М. Олейников, Н.А. Заболоцкий, Т.Г. Габбе, (позже Хармс) и др., многие уволены. В 1938 году Маршак переселился в Москву.
А так выглядят 6-е (1928) и 7-е (1929) ГИЗовские издания «Деток»:
В начале 1930-х годов уже наш замечательный художник-анималист Е. Чарушин делает замечательные рисунки к «Деткам»:
Но наиболее удачными и пронзительно камерными (нежные и пушистые) получились иллюстрации к «Деткам» у Вл. Лебедева:
С.Я. Маршак
Детки в клетке
Тигрёнок
Эй, не стойте слишком близко —
Я тигрёнок, а не киска!
Слон
Дали туфельки слону.
Взял он туфельку одну
И сказал: — Нужны пошире,
И не две, а все четыре!
Зебры
Полосатые лошадки,
Африканские лошадки,
Хорошо играть вам в прятки
На лугу среди травы!
Разлинованы лошадки,
Будто школьные тетрадки,
Разрисованы лошадки
От копыт до головы.
Жираф
Рвать цветы легко и просто
Детям маленького роста,
Но тому, кто так высок,
Нелегко сорвать цветок!
Совята
Взгляни на маленьких совят —
Малютки рядышком сидят.
Когда не спят,
Они едят.
Когда едят,
Они не спят.
Пингвин
Правда, дети, я хорош?
На большой мешок похож.
На морях в былые годы
Обгонял я пароходы.
А теперь я здесь в саду
Тихо плаваю в пруду.
Лебедёнок
Отчего течёт вода
С этого младенца?
Он недавно из пруда,
Дайте полотенце!
Страусёнок
Я — страусёнок молодой,
Заносчивый и гордый.
Когда сержусь, я бью ногой
Мозолистой и твердой.
Когда пугаюсь, я бегу,
Вытягиваю шею.
А вот летать я не могу,
И петь я не умею.
Обезьяна
Приплыл по океану
Из Африки матрос,
Малютку обезьяну
В подарок нам привёз.
Сидит она, тоскуя,
Весь вечер напролёт
И песенку такую
По-своему поёт:
«На дальнем жарком юге,
На пальмах и кустах
Визжат мои подруги,
Качаясь на хвостах.
Чудесные бананы
На родине моей.
Живут там обезьяны
И нет совсем людей».
Белые медведи
У нас просторный водоём.
Мы с братом плаваем вдвоём.
Вода прохладна и свежа.
Её меняют сторожа.
Мы от стены плывем к стене
То на боку, то на спине.
Держись правее, дорогой.
Не задевай меня ногой!
Эскимосская собака
На прутике — записка:
«Не подходите близко!»
Записке ты не верь —
Я самый добрый зверь.
За что сижу я в клетке,
Я сам не знаю, детки.
Собака динго
Нет, я не волк и не лиса.
Вы приезжайте к нам в леса,
И там увидите вы пса —
Воинственного динго.
Пусть вам расскажет кенгуру,
Как в австралийскую жару
Гнал по лесам его сестру
Поджарый, тощий динго.
Она в кусты — и я за ней,
Она в ручей — и я в ручей,
Она быстрей — и я быстрей,
Неутомимый динго.
Она хитра, и я не прост,
С утра бежали мы до звёзд,
Но вот поймал её за хвост
Неумолимый динго.
Теперь у всех я на виду,
В зоологическом саду,
Верчусь волчком и мяса жду,
Неугомонный динго.
Верблюд
Бедный маленький верблюд:
Есть ребёнку не дают.
Он сегодня съел с утра
Только два таких ведра!
Где обедал воробей
— Где обедал, воробей?
— В зоопарке у зверей.
Пообедал я сперва
За решёткою у льва.
Подкрепился у лисицы.
У моржа попил водицы.
Ел морковку у слона.
С журавлём поел пшена.
Погостил у носорога,
Отрубей поел немного.
Побывал я на пиру
У хвостатых кенгуру.
Был на праздничном обеде
У мохнатого медведя.
А зубастый крокодил
Чуть меня не проглотил.
Маршак С. Детки в клетке. Рисунки С. Олдина. 3-е издание. Пг.-М., Издательство «Радуга», 1925. 24 с. с ил. Тираж 7 000 экз. В цв. издательской литографированной обложке.
Этот сборник впервые вышел в 1923 году в издательстве «Радуга» в виде подписей под рисунками, взятыми из английской детской книжки художника-анималиста Сесиля Олдина, соответственно, подбор и содержание текстов Маршака определялись составом готовых рисунков. В этом виде он выдержал пять изданий 1923-1927 гг. Общий тираж составил 24000 экз. Затем судьба «Деток» с постепенным совершенствованием текста развивалась следующим образом. До 1930 года в Госиздате выходит еще 4 издания с рис. С. Олдина общим тиражом 60000 экз. В 1931 году уже наш художник-анималист Е. Чарушин делает замечательные рисунки к «Деткам». Здесь уже не поэт шел за иллюстратором, а иллюстратор за поэтом; соответственно был несколько изменен состав сборника, были дописаны новые стихотворения. Действительно, содержание первых изданий сильно отличается от привычного нам: Зоологический сад. — Зебра. — Верблюд. — Львенок. — Белые медведи. — Шимпанзе. — Слон. — Львенок. — Королевский пингвин. — Медведь. — Жираф. — Пингвины. — Кенгуру. — Страус. — Эскимосская собака. — Слон. — Львица. — Гиена. — Тигренок. — Собака Динго. — Шакал. — Кенгуру. — Антилопа Куду. — Ибис.
Итак, еще 5 изданий Детгиза в 1931-1953 гг. общим тиражом 750000 экз. делают сборник фантастически популярным у советской детворы. Знаменитый ленинградский детский художник Владимир Лебедев также не остался в стороне от этой книги С. Маршака. Два издания «Деток» с его рисунками в 1948 и 1952 гг. общим тиражом в 600000 экз. доводят популярность этого бестселлера до небывалой высоты. Это одна из первых детских книжек С. Маршака, он работал над ней много лет, совершенствуя стихи, и лишь текст последних изданий (на момент 1946 года, из письма С.Я.) он считал вполне законченным. А вообще текст стихов сильно менялся с годами. Вот к примеру стихотворение «Слон», которое два раза встречается в содержании. Одно с известным текстом «Дали туфельку слону, / Взял он туфельку одну…». И таких изменений много.
Несколько слов о Маршаке:
В 1911 году Самуил Маршак вместе со своим другом, поэтом Яковом Годиным, и группой еврейской молодёжи совершил длительное путешествие по Ближнему Востоку: из Одессы они отплыли на корабле, направляясь в страны Восточного Средиземноморья — Турцию, Грецию, Сирию и Палестину. Маршак поехал туда корреспондентом петербургской «Всеобщей газеты» и «Синего журнала». Лирические стихотворения, навеянные этой поездкой, принадлежат к числу наиболее удачных в творчестве молодого Маршака («Мы жили лагерем в палатке…» и другие). В этой поездке Маршак познакомился со своей будущей женой, Софьей Михайловной Мильвидской (1889—1953), и вскоре по возвращении они поженились. В конце сентября 1912 года молодожёны отправились в Англию. Там Маршак учился сначала в политехникуме, затем в Лондонском университете (1912—1914). Во время каникул он много путешествовал пешком по Англии, слушал английские народные песни. Уже тогда начал работать над переводами английских баллад, впоследствии прославивших его. В 1914 году Маршак вернулся на родину, работал в провинции, публиковал свои переводы в журналах «Северные записки» и «Русская мысль». В военные годы занимался помощью детям беженцев. В 1915 году вместе с семьёй жил в Финляндии в природном санатории доктора Любека. В 1918 году — жил в Петрозаводске, работал в Олонецком губернском отделе народного образования, затем бежит на Юг — в Екатеринодар, где сотрудничал в газете «Утро Юга» под псевдонимом «Доктор Фрикен». Публиковал там стихи и антибольшевистские фельетоны. В 1919 году издаёт (под псевдонимом «Доктор Фрикен») первый сборник «Сатиры и эпиграммы». В 1920 году, живя в Екатеринодаре, Маршак организует там комплекс культурных учреждений для детей, в частности, создаёт один из первых в России детских театров и пишет для него пьесы. В 1923 году он выпускает свои первые стихотворные детские книги («Дом, который построил Джек», «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке»). Является основателем и первым заведующим кафедрой английского языка Кубанского политехнического института (ныне Кубанский государственный технологический университет). В 1922 году Маршак переезжает в Петроград, вместе с учёным-фольклористом Ольгой Капицей руководил студией детских писателей в Институте дошкольного образования Наркомпроса, организовал (1923) детский журнал «Воробей» (в 1924—1925 годах — «Новый Робинзон»), где в числе прочих печатались такие мастера литературы, как Б. С. Житков, В. В. Бианки, Е. Л. Шварц. На протяжении нескольких лет Маршак также руководил Ленинградской редакцией Детгиза, Ленгосиздата, издательства «Молодая гвардия». Имел отношение к журналу «Чиж». Вёл «Литературный кружок» (при ленинградском Дворце пионеров). В 1934 году на Первом съезде советских писателей С. Я. Маршак сделал доклад о детской литературе и был избран членом правления СП СССР. В 1939—1947 годах он был депутатом Московского городского Совета депутатов трудящихся. В 1937 году созданное Маршаком детское издательство в Ленинграде было разгромлено, лучшие его воспитанники репрессированы — А.И. Введенский, Н.М. Олейников, Н.А. Заболоцкий, Т.Г. Габбе, (позже Хармс) и др. , многие уволены. В 1938 году Маршак переселился в Москву.
С.Я. Маршак
Детки в клетке
Тигрёнок
Эй, не стойте слишком близко —
Я тигрёнок, а не киска!
Слон
Дали туфельки слону.
Взял он туфельку одну
И сказал: — Нужны пошире,
И не две, а все четыре!
Зебры
Полосатые лошадки,
Африканские лошадки,
Хорошо играть вам в прятки
На лугу среди травы!
Разлинованы лошадки,
Будто школьные тетрадки,
Разрисованы лошадки
От копыт до головы.
Жираф
Рвать цветы легко и просто
Детям маленького роста,
Но тому, кто так высок,
Нелегко сорвать цветок!
Совята
Взгляни на маленьких совят —
Малютки рядышком сидят.
Когда не спят,
Они едят.
Когда едят,
Они не спят.
Пингвин
Правда, дети, я хорош?
На большой мешок похож.
На морях в былые годы
Обгонял я пароходы.
А теперь я здесь в саду
Тихо плаваю в пруду.
Лебедёнок
Отчего течёт вода
С этого младенца?
Он недавно из пруда,
Дайте полотенце!
Страусёнок
Я — страусёнок молодой,
Заносчивый и гордый.
Когда сержусь, я бью ногой
Мозолистой и твердой.
Когда пугаюсь, я бегу,
Вытягиваю шею.
А вот летать я не могу,
И петь я не умею.
Обезьяна
Приплыл по океану
Из Африки матрос,
Малютку обезьяну
В подарок нам привёз.
Сидит она, тоскуя,
Весь вечер напролёт
И песенку такую
По-своему поёт:
«На дальнем жарком юге,
На пальмах и кустах
Визжат мои подруги,
Качаясь на хвостах.
Чудесные бананы
На родине моей.
Живут там обезьяны
И нет совсем людей».
Белые медведи
У нас просторный водоём.
Мы с братом плаваем вдвоём.
Вода прохладна и свежа.
Её меняют сторожа.
Мы от стены плывем к стене
То на боку, то на спине.
Держись правее, дорогой.
Не задевай меня ногой!
Эскимосская собака
На прутике — записка:
«Не подходите близко!»
Записке ты не верь —
Я самый добрый зверь.
За что сижу я в клетке,
Я сам не знаю, детки.
Собака динго
Нет, я не волк и не лиса.
Вы приезжайте к нам в леса,
И там увидите вы пса —
Воинственного динго.
Пусть вам расскажет кенгуру,
Как в австралийскую жару
Гнал по лесам его сестру
Поджарый, тощий динго.
Она в кусты — и я за ней,
Она в ручей — и я в ручей,
Она быстрей — и я быстрей,
Неутомимый динго.
Она хитра, и я не прост,
С утра бежали мы до звёзд,
Но вот поймал её за хвост
Неумолимый динго.
Теперь у всех я на виду,
В зоологическом саду,
Верчусь волчком и мяса жду,
Неугомонный динго.
Верблюд
Бедный маленький верблюд:
Есть ребёнку не дают.
Он сегодня съел с утра
Только два таких ведра!
Где обедал воробей
— Где обедал, воробей?
— В зоопарке у зверей.
Пообедал я сперва
За решёткою у льва.
Подкрепился у лисицы.
У моржа попил водицы.
Ел морковку у слона.
С журавлём поел пшена.
Погостил у носорога,
Отрубей поел немного.
Побывал я на пиру
У хвостатых кенгуру.
Был на праздничном обеде
У мохнатого медведя.
А зубастый крокодил
Чуть меня не проглотил.
Самуил Маршак родился 22 октября (3 ноября) 1887 года в Воронеже, в еврейской семье. Его отец, Яков Миронович Маршак (1855—1924), работал мастером на мыловаренном заводе; мать — Евгения Борисовна Гительсон — была домохозяйкой. Фамилия «Маршак» является сокращением, (ивр. מהרש»ק) означающим «Наш учитель рабби Аарон Шмуэль Кайдановер» и принадлежит потомкам этого известного раввина и талмудиста (1624—1676)[2].
Раннее детство и школьные годы Самуил провёл в городке Острогожске под Воронежем. Учился в 1899—1906 годах в Острогожской, 3-й Петербургской и Ялтинской гимназиях. В гимназии учитель словесности привил любовь к классической поэзии, поощрял первые литературные опыты будущего поэта и считал его вундеркиндом.
Одна из поэтических тетрадей Маршака попала в руки В. В. Стасова, известного русского критика и искусствоведа, который принял горячее участие в судьбе юноши. С помощью Стасова Самуил переезжает в Петербург и учится в одной из лучших гимназий. Целые дни проводит он в публичной библиотеке, где работал Стасов.
В 1904 году в доме Стасова Маршак познакомился с Максимом Горьким, который отнёсся к нему с большим интересом и пригласил его на свою дачу в Ялте, где Маршак жил в 1904—1906 годах. Печататься начал в 1907 году, опубликовав сборник «Сиониды», посвящённый еврейской тематике; одно из стихотворений было написано на смерть Теодора Герцля. Тогда же он перевёл несколько стихотворений Хаима Нахмана Бялика с идиша и иврита.
Когда семья Горького вынуждена была покинуть Крым из-за репрессий царского правительства после революции 1905 года, Маршак вернулся в Петербург, куда к тому времени перебрался его отец, работавший на заводе за Невской заставой.
В 1911 году Самуил Маршак вместе со своим другом, поэтом Яковом Годиным, и группой еврейской молодёжи совершил длительное путешествие по Ближнему Востоку: из Одессы они отплыли на корабле, направляясь в страны Восточного Средиземноморья — Турцию, Грецию, Сирию и Палестину. Маршак поехал туда корреспондентом петербургской «Всеобщей газеты» и «Синего журнала». Лирические стихотворения, навеянные этой поездкой, принадлежат к числу наиболее удачных в творчестве молодого Маршака («Мы жили лагерем в палатке…» и другие).
В этой поездке Маршак познакомился со своей будущей женой, Софьей Михайловной Мильвидской (1889—1953), и вскоре по возвращении они поженились. В конце сентября 1912 года молодожёны отправились в Англию. Там Маршак учился сначала в политехникуме, затем в Лондонском университете (1912—1914). Во время каникул он много путешествовал пешком по Англии, слушал английские народные песни. Уже тогда начал работать над переводами английских баллад, впоследствии прославивших его.
В 1914 году Маршак вернулся на родину, работал в провинции, публиковал свои переводы в журналах «Северные записки» и «Русская мысль». В военные годы занимался помощью детям беженцев.
В 1915 году вместе с семьёй жил в Финляндии в природном санатории доктора Любека.
В 1918 году — жил в Петрозаводске, работал в Олонецком губернском отделе народного образования[3], затем бежит на Юг — в Екатеринодар, где сотрудничал в газете «Утро Юга» под псевдонимом «Доктор Фрикен». Публиковал там стихи и антибольшевистские фельетоны.
В 1919 году издаёт (под псевдонимом «Доктор Фрикен») первый сборник «Сатиры и эпиграммы»[4].
В 1920 году, живя в Екатеринодаре, Маршак организует там комплекс культурных учреждений для детей, в частности, создаёт один из первых в России детских театров и пишет для него пьесы. В 1923 году он выпускает свои первые стихотворные детские книги («Дом, который построил Джек», «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке»). Является основателем и первым заведующим кафедрой английского языка Кубанского политехнического института (ныне Кубанский государственный технологический университет)[5].
В 1922 году Маршак переезжает в Петроград, вместе с учёным-фольклористом Ольгой Капицей руководил студией детских писателей в Институте дошкольного образования Наркомпроса, организовал (1923) детский журнал «Воробей» (в 1924—1925 годах — «Новый Робинзон»), где в числе прочих печатались такие мастера литературы, как Б. С. Житков, В. В. Бианки, Е. Л. Шварц. На протяжении нескольких лет Маршак также руководил Ленинградской редакцией Детгиза, Ленгосиздата, издательства «Молодая гвардия». Имел отношение к журналу «Чиж». Вёл «Литературный кружок» (при ленинградском Дворце пионеров)[6]. В 1934 году на Первом съезде советских писателей С. Я. Маршак сделал доклад о детской литературе и был избран членом правления СП СССР. В 1939—1947 годах он был депутатом Московского городского Совета депутатов трудящихся.
В 1937 году созданное Маршаком детское издательство в Ленинграде было разгромлено, лучшие его воспитанники репрессированы — А. И. Введенский, Н. М. Олейников, Н. А. Заболоцкий, Т. Г. Габбе, (позже Хармс) и др., многие уволены. В 1938 году Маршак переселился в Москву.
В годы Великой Отечественной войны писатель активно работал в жанре сатиры, публикуя стихи в «Правде» и создавая плакаты в содружестве с Кукрыниксами. Активно содействовал сбору средств в Фонд обороны.
В 1960 году Маршак публикует автобиографическую повесть «В начале жизни», в 1961 году — «Воспитание словом» (сборник статей и заметок о поэтическом мастерстве).
Практически во всё время своей литературной деятельности (более 50 лет) Маршак продолжает писать и стихотворные фельетоны, и серьёзную, «взрослую» лирику. В 1962 году у него вышел сборник «Избранная лирика»; ему принадлежит также отдельно избранный цикл «Лирические эпиграммы».
Кроме того, Маршак — автор ставших классическими переводов сонетов Вильяма Шекспира, песен и баллад Роберта Бёрнса, стихов Уильяма Блейка, У. Вордсворта, Дж. Китса, Р. Киплинга, Э. Лира, А. А. Милна, Дж. Остин, а также произведений украинских, белорусских, литовских, армянских и других поэтов. Переводил также стихи Мао Цзэдуна[7].
Книги Маршака переведены на многие языки мира. За переводы из Роберта Бёрнса Маршак был удостоен звания почётного гражданина Шотландии.
Маршак несколько раз заступался за Бродского и Солженицына. Первому он требовал «поскорее достать переводов текстов на Ленфильме», за вторым заступался перед Твардовским, требуя опубликовать его произведения в журнале «Новый мир». Его последним литературным секретарём был В. В. Познер.
Самуил Яковлевич Маршак скончался 4 июля 1964 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).
Разбираемся в названиях тканей в клетку
Считается, что изобретение и популяризации клетчатого рисунка принадлежит шотландским мужчинам.
Portrait of Kenneth Sutherland, 3rd Lord Duffus (d.1732), by Waitt, Richard (fl.1708-30)
Но это не совсем так. Недавно, во время проведения археологических раскопок в Египте, учёные обнаружили древнюю мумию, завёрнутую в клетчатый саван. Кроме того, известным историческим фактом является то, что знать в Древнем Риме носила клетчатые тоги, а мужественные самураи в Японии – клетчатые кимоно. В костюмах византийской эпохи часто встречается рисунок в виде крупных квадратов или ромбов, в которые помещены изображения животных. В древней Руси распространённым был рисунок в виде ромбовидных решёток с кругами в центре или звёзды на фоне квадратов.
Однако в современное время мир ассоциирует ткань в клетку с Шотландией.
Тартан
Первое упоминание о тартане относится к 325 г. нашей эры. Весьма потрепанный кусочек материи хранится в Национальном музее Шотландии в Эдинбурге.Само слово «тартан» в буквальном смысле означает «рисунок».
1. «Каледония» — универсальный тартан, который может носить каждый шотландец
2. «Блэк Уотч» — военный тартан, ставший основой для многих клановых тартанов, например «Гордон» и «Кэмпбелл»
3. «Дресс Кэмпбелл» — парадный тартан клана Кэмпбелл
4. «Бёрберри» — тартан создан для компании в 1920 году и занесен в регистр в 1985-м
5. «Дресс Гордон» — нарядный вариант тартана клана Гордон
6. «Ройял Стюарт» — самый известный в мире тартан
Поначалу тартаны, которые ткались в Шотландии, не имели никакого специального имени и значения. Ткались они из определенного набора ниток, покрашенных красителями, добываемыми из местных растений, плодов. Безусловно, что тартаны ткались и распространялись в близлежащей местности. Поэтому в каждой местности были свои расцветки, определяемые местными красителями.
Моду на тартан ввела никто иная, как королева Британии Виктория, которая обожала «все шотландское». Именно она с мужем Альбертом придумала украсить свою резиденцию клетчатыми декоративными тканями. Во времена промышленной революции ткань стали изготавливать на фабриках. С тех пор английское общество словно помешалось на клетчатом принте.
И помешательство продолжается до сих пор. Отличный пример — клетка Burberry.
Официальный год рождения клетки – 1924.
Тренчи, изобретенные Томасом Бёрберри, накануне Первой мировой войны очень быстро приобрели огромную популярность. Прямые непромокаемые пальто, длиной до колена, схваченные поясом изначально предназначались для солдат, но пришлись по вкусу многим. А вместе с ними и клетка,ведь для создания подкладки использовали узор из четырех цветов: черного, белого, песочного и красного.
Или ещё один знаменитейший узор «Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), «собачий зуб»
В современном виде «гусиная лапка» оформилась только в XIX веке. А до того времени она существовала под видом своего старшего брата, именующегося border tartan (под этим суровым именем он известен и поныне). Кстати, его название пошло от региона, по которому проходила граница между Шотландией и Англией, он так и назывался — Border.
border tartan
Такое странное название узор заполучил по очень простым причинам — его орнамент действительно похож на передние клыки собаки или же на отпечатки гусиных лап.
Ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия. В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб».
Но этот узор часто путают с узором «Пепита».
Мелкий рисунок на ткани в виде квадратов «с завитушками». Пепита, была названа в честь испанской танцовщицы Жозефа де-ла-Олива. Пепита де Олива было её прозвище. Узор Пепита состоит из маленьких по размеру двухцветных клеток с диагональным соединением, в отличие от «куриной лапки», где соединение между каждой клеткой проходит строго под прямым углом. Размер каждой клетки Пепиты всего до 1 см!
Говоря о тартанах нельзя не сказать о классике — Гленчек (Glen Urquhart Check)
Родина этого классического тартана земли замка Urquhart , что находится у озера Лох-Несс в горной Шотландии.
Но если на него накладывается ещё одна большая клетка, контрастного цвета, то этот тартан называют «Принц Уэльский» (виндзорская клетка).
В начале ХХ века, её ввёл в моду Эдвард VIII, принц Уэльский, отличавшийся оригинальными модными предпочтениями и проявлявший недюжинную смелость в создании собственного стиля. Именно благодаря нему клетка стала модным узором и превратилась в один из классических рисунков мужской одежды.
Уоллис Симпсон и Принц Уэльский
Причем ввёл он в моду не только эту клетку, а еще и узор Аргайл (Argyle)
История этого рисунка носит загадочный характер. Одни утверждают, что в его основу лег Андреевский флаг (государственный флаг Шотландии). Другие считают, что Argyle является творческим переосмыслением узора, который красовался на килтах шотландского клана Campbell, проживающего в области Argyll.
Так или иначе, но узор Argyle неразрывно связан с именем Роберта Прингла, основавшим в 1815 году компанию Pringle of Scotland. Первые сто лет она занималась производством трикотажного белья и чулок. Именно она ввела в мировую моду узор из ромбов. Пика своей популярности Argyle достиг после Первой мировой войны. Ещё бы! Ведь изделия Pringle of Scotland стал носить Эдуард VIII во время игры в гольф.
Эдуард, принц Уэльский во время турнира по гольфу.1929
До 30-х годов ХХ века Аrgyle украшал наименее заметный предмет одежды — носки. А в 1930-х годах его начали использовать в производстве трикотажной одежды. К 50-м годам ХХ века Pringle of Scotland достигла пика популярности и превратилась в культовую марку.
Но и это еще не всё!
Яркая плотная хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции называется Мадрас — в честь большого промышленного города Индии.
А чтобы завершить тему клетки, нужно не забыть сказать о «Виши».
В 1850 г., во французском городке Виши, местными ткачами была изобретена особая разновидность клетки – «Виши». Это некрупная клетка, в основном, из двух цветов (один из которых чаще всего, белый). В англоязычных странах её называют Gingham.
Изначально клетки «Виши» использовали для постельного белья, но постепенно орнамент приобретал все большую популярность и со временем перешел на салфетки, скатерти, обивку мебели, шторы и пологи кроватей. И конечно, эта клеточка определённо ассоциируется с Провансом, стилем Кантри. Именно такую клетку использовал французский модельер Жак Эстерель при создании свадебного платья Бриджитт Бардо в 1959 году.
Источники:
1) fammeo.ru/articles.php?article_id=1124
2) www.vokrugsveta.ru/vs/article/7091/
3) www.season.ru
4) www.furfurmag.ru/furfur/all/style-fufur/162029-houndstooth
5) http://modagid.ru/articles/1778
Самые классные любовные рисунки по клеточкам.
Шариковые ручки для пиксель арт. Схемы животных для взрослых и детейВ школе часто ребята украшают свои тетради в клеточку разнообразными рисунками. Это могут быть переплетенные цветные косички, орнаменты, рисунки по клеточкам. Предлагаю вам подборку шаблонов таких узоров и рисунков для украшения ваших тетрадок.
Рисунки по клеточкам
С помощью цветных карандашей или фломастеров можно нарисовать в тетради (или в личном дневнике) красивый рисунок. Например, вот такого очаровательного котенка.
По клеточкам можно рисовать что угодно. Вот еще рисунок, на котором из яблока получается огрызок. Правда забавно?
По клеточкам можно рисовать даже героев компьютерных игр.
Поклонникам мягких игрушек и мишек Тедди — вот такой милый мишка по клеточкам.
Косички и орнаменты для тетрадей в клеточку
Кроме рисунков можно красиво оформлять поля тетрадей в клеточку. Самые простые — это косички. Смотрите как они легко рисуются по клеточкам.
Кроме косичек можно делать очень оригинальные цветные орнаменты. Вот орнамент с сердечками и простые орнаменты на 3 клетки.
Можно не просто рисовать узоры по клеточкам, но и раскрашивать их в разные цвета. Посмотрите какие красивые получаются орнаменты, если добавить красок!
А кроме обычных узоров по клеточкам можно добавить плавных линий и тогда получится шедевр.
Вы можете не только перерисовывать готовые узоры, но и придумывать свои уникальные орнаменты. Попробуйте, это очень интересно рисовать узор на тетрадках в клеточку!
Вот уж никогда не думала, что популярная студенческая забава рисовать картинки по клеточкам означает не только коротание времени на лекции!
Это, конечно, не очень хорошо – не слушать лекции, но иногда (в редких случаях и при наличии уважительной причины) допустимо.
Тогда мы совершенно не думали о том, что это не простое времяпрепровождение, а действие, имеющее еще и психологическое значение, и оно будет так популярно в наше время!
Оказывается – рисование по клеточкам у детей развивает мелкую моторику, воображение, логику мышления. Впрочем, это все можно отнести, к подросткам и взрослым представителям человечества, ну может быть за исключением моторики. Сейчас эта забава (рисование по клеточкам) даже получила красивое называние – пиксель арт.
Польза рисования по клеточкам в тетради для детей и взрослых
Кроме убивания времени и лекарства от скуки, развития мелкой моторики и воображения. рисование по клеточкам помогает в утверждении своего Я.
Каким образом происходит самоутверждение? Все просто. Есть люди, которые любят рисовать, но у них это плохо получается. Ну не дал им Бог таланта! И вот тут им на помощь приходит пиксель арт. Вы можете рисовать! Вы можете переносить на лист бумаги свое видение мира и иллюстрировать свои мысли!
А еще это отличный способ сосредоточиться и успокоиться, что в наш стремительный век стрессов и страстей весьма важно.
Рисовать по клеточкам очень просто, сделать это можно двумя способами:
- на листке в клеточку (это может быть простой листочек из тетради по математики)
- нанести клетки определенного размера на понравившийся рисунок и затем планомерно перенести его на другой листок
Конечно, второй способ сродни плагиату, но никто и не претендует на авторство той или иной скопированной картины, а вот моральное удовлетворение от своего творчества вы получаете огромное.
Первый способ отлично подходит не только для детей всех возрастов – от дошкольников до подростков, но и взрослым.
Кроме всех перечисленных «полезностей» рисование по клеточкам помогает развить чувство цвета. Рисунок можно сделать цветным, используя всю палитру красок.
Для пиксель арта не требуется никаких дорогостоящих принадлежностей – листок в клетку, карандаш или ручка найдется у каждого человека. Хотите добавить цвета – возьмите цветные карандаши, ручки, мелки (хоть ими не очень удобно прорисовывать мелкие детали).
Если бумага или взятый вами листок тонкий, или фломастеры пропечатываются с другой стороны – подложите плотный лист бумаги или картон для того чтобы не испортить поверхность стола за которым вы работаете или другой чистый лист бумаги.
Графический диктант
Разъясним тем, кто впервые прочитал это словосочетание – «графический диктант». Это рисование по клеточкам по заданному заранее алгоритму. Например, вы диктуете ребенку в какую сторону (вправо, влево, вверх, вниз) на сколько клеточек провести линию.
К такому диктанту надо заранее подготовиться. У вас должен быть листок с четким планом, алгоритмом диктовки и конечным результатом (какой рисунок в конечном итоге должен получиться у ребенка).
Положительные аспекты такого диктанта:
- развитие внимательности
- развитие логического мышления, ориентации в пространстве
- подготовка руки к письму (развитие мелкой моторики)
- развитие усидчивости (что важно для современных гиперактивных детей)
Начинать графические диктанты надо с простых рисунков (например, с лестницы) и постепенно переходить к более сложным рисункам.
В самом начале диктанта четко проговаривайте, с какой точки начинаем рисунок, например, 9 клеточек сверху, 9 клеточек слева и ставим точку. Именно она и является отправной.
Пример графического диктанта Ключик».
Отступите по 5 клеток сверху и слева, поставьте точку – она будет являться отправной.
- 1 клетка вправо, 1 клетка вверх, 1 клетка вправо, 1 клетка вниз, 1 клетка вправо, 1 клетка вниз
- 8 клеток вправо
по одной клетке:
- вверх
- вправо
- вверх
- вправо
- вправо
- вправо
12 клеток влево и по одной клетке:
- влево
- влево
- вверх
- влево
3 клеточки вверх.
Рисунок готов!
Если вы обладаете навыками рисование по клеточкам или большой фантазией, рисунок можно нарисовать самостоятельно и затем составить алгоритм. Можно поступить и по-другому – купить сборник графических диктантов. Такие сборники могут быть для детей определенного возраста, для девочек или мальчиков. Рисование по клеточкам и графические диктанты – это интересная игра, которая помогает развить нужные ребенку навыки.
Примеры рисунков для простого графического диктанта.
Посмотрите видео пример графического диктанта.
Рисунки по клеточкам в тетради легкие и сложные
Начинать рисовать по клеточкам надо с легких рисунков, постепенно переходя к более сложным вариантам. Легкие рисунки просты в выполнении и доступны маленьким детям. Ниже приведены легкие варианты рисунков, которые по плечу маленьким детям.
Освоив технику рисования по клеточкам можно приступать и к более сложным вариантам
Ну, и наконец, научившись «клеточному» рисованию начинайте осваивать цветовое оформление рисунка.
Рисунки по клеточкам в тетради для детей
Когда на свет появляется маленький человечек, у родителей добавляется хлопот и забот. Воспитание ребенка заключается не только в том, чтобы его покормить, одеть и обуть. Воспитание — это еще и развитие его способностей.
Сейчас разработано много различных способов и методик для этого, но все специалисты сходятся во мнение – развитием ребенка лучше всего заниматься в игровой форме. Методом с элементами игры обучают начальным знаниям по математике, родному языку и еще многому, тому, что необходимо для гармоничного развития ребенка.
Одним из способов развития логических способностей ребенка считается рисование по клеточкам. Начинать надо с простейших рисунков, например, таких, как елочка, пароход, флажок.
Рисунки по клеточкам помогут вам в изучении букв. Нарисовав букву по клеточкам, малыш не только воспринимает ее на слух, не только видит ее написание, но и как бы осязает ее. Включаются все виды памяти – слуховая, зрительная и механическая (рисует букву).
Кроме буквы можно прописывать палочки, лесенки и другие фигуры тем самым тренируя детскую руку и подготавливая ее к письму. Такие упражнения помогут ребенку в школе.
Чему учится ребенок, рисуя по клеткам? Правильно держать карандаш, правильному алгоритму действий, счету, творческому подходу к делу, внимательности и усидчивости.
Постепенно стоит усложнять графику рисунка и вводить цвета. Ребенок может сам выбирать цветовое решения, тем самым развивая чувство цвета и цветовых сочетаний. К слову, такое рисование помогает выявить, творческие способности детей.
Рисунки по клеточкам легкие и сложные для девочек и для мальчиков
То, что рисунки по клеточкам или арт пиксель — занятие полезное вы уже поняли. При выборе рисунков их можно подобрать по интересам, отдельно для девочек и отдельно для мальчиков. С помощью этой техники рисования вы можете, даже не обладая навыками рисования воплотить на листке все, что захотите.
Вот несколько примеров рисунков для мальчиков.
А такие рисунки на листке в клеточку сможет нарисовать любая девочка.
Рисунки для личного дневника
Что такое личный дневник? Для кого-то это способ самовыражения, для кого-то фиксация событий происходящих в его жизни, личная оценка этих событий, людей, происшествий. Кто-то записывает внезапно посетившие его идеи и мысли. Личные дневники ведут многие люди — мальчишки, девчонки, взрослые женщины и мужчины.
Некоторые события, происходящие в жизни великих людей стали известны из их личных дневников. Часто записи в личных дневниках сопровождались иллюстрациями, нарисованными авторами. К слову, такие иллюстрации великих людей часто становились раритетными и помогали раскрыть более глубоко личность этого человека.
А если к рисованию нет таланта, а выразить свои эмоции хочется не только посредством слов, но и рисунка? И как же в этом случае проиллюстрировать свои записи? В этом случае на помощь могут прийти рисунки по клеточкам. Рисовать их просто и для этого не требуется ничего кроме листка в клетку и карандаша. Можно воспользоваться уже готовыми рисунками. Перенесите их в свой личный дневник следующим способом:
- сделать сетку из клеточек на выбранном рисунке
- в тетрадке (дневнике) начертить такую же сетку по количеству клеток (клетки могут быть другого размера – больше или меньше)
- начать перенос изображения из каждой клеточки на выбранном рисунке в такую же клетку на листке
В интернете есть множество примеров рисунков по клеточкам – вам надо только выбрать и нарисовать.
Какими рисунками «оживить» личный дневник – решать вам. Чуть ниже приведено несколько интересных рисунков по клеткам.
Пусть дети рисуют, творят, фантазируют! Не каждый из них станет художником, но рисование доставит им удовольствие, они познают радость творчества, научаться видеть прекрасное в обычном. Пусть они растут с душой художника!
4.7 (93.8%) 158 votes
Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…
На чем рисовать рисунки по клеточкам
Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.
Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.
Чем рисовать рисунки по клеточкам
Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.
Шариковые ручки для пиксель арт
Фломастеры для рисунков по клеточкам
Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.
Карандаши для рисунков по клеточкам
Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.
Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:
Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:
Точечная графика — технология пиксель арт
В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.
Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.
Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:
Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.
Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.
К примеру, нарисуем сердечко:
- Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.
- Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.
- Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.
- Двумя линиями отметим область рисунка.
- Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.
- По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
- Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
- Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.
- Обводим клетки, так как на нашем изображении.
- Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.
- И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.
Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.
Возьмите
- черную ручку,
- карандаши,
- тетрадь в клеточку,
- компьютер,
- фотографию или картинку из интернета
- программу фотошоп.
Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:
Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.
Как нарисовать по клеточкам разные красивые рисунки.
В последнее время набирает популярности способ создания рисунков по клеточкам. Не только детям нравиться рисовать»пиксельные картинки». Взрослые с таким же интересом берутся постигать этот стиль рисования.
Из статьи вы узнаете, как научиться рисовать по клеточкам, какие материалы и навыки необходимы, и подберете схемы рисунков, которые вам больше по душе.
Как научиться рисовать по клеткам для начинающих и детей?
- Не обязательно обладать талантом художника, чтобы переносить на бумагу понравившиеся изображения и формы. Рисование по клеточкам — легкий и интересный способ разнообразить свой досуг, заполнить страницы скетчбука или обычного ежедневника.
- Для работы используются фломастеры или цветные карандаши ярких цветов. Самые разнообразные рисунки получаются путем закрашивания клетки за клеткой. Используя этот способ рисования можно перенести на бумагу пейзаж, нарисовать человека или зверушку, сказочного персонажа или просто создать красивый и необычный орнамент.
- Если вы решили научиться рисовать по клеточкам, то попробуйте срисовать один из представленных в статье рисунков. Для начала остановитесь на наиболее простом варианте. После того, как рисунок будет готов, вы сможете попробовать перенести на лист бумаги более сложную схему из картинок галереи.
- Используя данный способ рисования, вы точно не будете скучать, ведь попробовав рисовать по клеточкам, вам обязательно захочется продолжить это интересное занятие.
Видео: Как нарисовать по клеточкам Angry Birds
Чем полезно рисование по клеточкам:
- В нашей фотоподборке собраны не просто схемы картинок. Каждое изображение — это вариант графического диктанта. Такие картинки стали очень модными сейчас.
- Вероятно, растущий интерес к ним связан с простотой исполнения и тем, что данное занятие еще и очень полезно.
- Рисование по клеточкам способствует развитию усидчивости, обретению навыков письма (если рисует ребенок), развивает логическое и абстрактное мышление, расслабляет.
- Благодаря такому способу рисования можно откорректировать правильность движений при письме, улучшить координацию.
- Забавные картинки словно сами по себе появляются на листе бумаги. За таким занятием не жаль провести свободное время.
Рисунок создается двумя способами:
- первый способ — построчный: заполняются разными цветами строчка за строчкой
- второй способ — клетки закрашиваются поочередно: сначала используется один цвет, потом — другой и так далее
Что понадобится для рисунка:
- цветные карандаши или маркеры (можно использовать фломастеры, простой карандаш, обычную ручку)
- тетрадь в клеточку со светлыми листами или миллиметровая бумага (для создания рисунков большого формата)
- понадобится еще хорошее настроение, немного свободного времени, а еще — множество схем из нашей галереи
Почувствуйте себя настоящим художником! Ваш будущий шедевр может выглядеть очень просто или состоять из нескольких сложных схем.
Схемы рисунков по клеточкам
Как рисовать по клеточкам в тетради маленькие, лёгкие и простые рисунки поэтапно и красиво: схемы
- Если у вас на полочке за плечами нет обучения в художественной школе, но появилось желание научиться технике рисования, то попробуйте освоить метод рисования по клеточкам.
- Оригинальные рисунки, созданные в такой технике, отлично подойдут для создания креативной открытки, для заполнения личного дневника. С маленькой картинкой справиться даже новичок.
- В качестве схем подойдут представленные в нашей статье картинки или разгаданные японские кроссворды, ведь в их основе — рисование по клеточкам.
- Если вы не умеете заполнять клеточки японских кроссвордов, то воспользуйтесь ответами к ним и перерисуйте в тетрадь фигуры большего формата.
- Еще одним вариантом рисования является использование готовых схем, разработанных специально для тех, кто впервые рисует по клеточкам и не имеет навыков рисования.
Ниже представлена фотоподборка рисунков по клеточкам:
Видео: Рисуем по клеточкам — ЧЕЛОВЕК ПАУК
Как нарисовать по клеточкам разные красивые рисунки для личного дневника, в тетради?
- Красиво нарисованную картинку можно использовать в качестве декора для интерьера. Для этого картинка обрезается по контуру и клеится на плотную бумагу. Потом ярко разукрашенный рисунок можно поместить в рамочку.
- Поместив в самодельную рамочку рисунок в клеточку, можно превратить его в креативный подарок хенд-мейд.
- Рисунок по клеточкам может стать элементом аппликации. Вы можете сделать модные открытки, украсив их рисунками в клеточку или «проиллюстрировать» записанную в дневнике романтическую историю. Сердечки, нарисованные по клеткам, лица девушек или парней, герои мультфильмов, пирожные, конфеты, цветочки — любой образ можно создать, используя данный способ рисования.
- Такой способ рисования станет прекрасным тренажером для отработки мелкой моторики. Потому это занятие полезно не только для детей, но и для взрослых. Насладиться творчеством можно после того, как одна из предложенных в нашей подборке схем будет полностью перенесена в вашу тетрадь.
- Можно использовать и часть схемы. Например, если вы хотите изобразить какое-то животное не полностью, а ограничиться рисованием лишь отдельно взятого элемента для заполнения страницы дневника картинкой.
Освоив принцип создания рисунков по клеточкам, вы сможете сами придумывать схемы и рисовать любые понравившиеся объекты в тетради.
Как рисовать собственный рисунок?
- обдумываем, что мы хотим изобразить
- делаем легкую зарисовку
- превращаем первоначальные линии в рисунок по клеточкам
- в первую очередь обрисовываем контуры
- переходим к выделению мелких деталей
- отмечаем, какая деталь каким цветом должна быть закрашена (это необходимо для яркого и красивого рисунка, однако вы можете создавать и черно-белые картинки)
- пополняйте коллекцию собственных 3D схем простыми или сложными картинками по клеточкам
Не стоит копировать увиденный где-то рисунок с точностью, повторять цветовую гамму. - Чтобы заполнить тетрадь оригинальными картинками, вносите изменения в схемы, меняйте цвета. Пусть эти маленькие картинки станут отражением вашего внутреннего мира.
Как научить рисовать по клеточкам ребенка?
- Рисование по клеточкам поможет ребенку поверить в то, что он может самостоятельно создавать красивые рисунки. А ведь именно от вдохновения в раннем возрасте зависит то, будет ли ребенок обращаться к каким-либо творческим занятиям в будущем.
- Чтобы было удобнее рисовать по клеточкам с ребенком, лучше заранее распечатать понравившийся шаблон.
- Когда у малыша будет готов набор для рисования по клеточкам, включающий тетрадный лист, фломастеры и распечатанный шаблон, можно будет немедленно приступать к рисованию любимых мультяшных героев или зверушек.
- Прежде, чем начинать зарисовывать клеточки в тетради, с ребенком 4-5 лет можно обсудить будущий рисунок. Пусть юное дарование расскажет, какие цвета он будет использовать для рисунка и какие элементы начнет рисовать в первую очередь.
- После обсуждения отберите в малышом фломастеры, которые будете использовать во время рисования.
- Расскажите ребенку о принципах рисования картинок по клеточкам.
- Предложите малышу выбрать клеточку на шаблоне, из которой он начнет «надстраивать» остальные элементы. Спросите, почему именно эта клеточка стала началом рисунка. Найдите вместе с юным художником эту клетку в тетради.
Видео: Рисунок по клеткам # 40 Оленёнок
- Поскольку у ребенка 4-5 лет не достаточно усидчивости, то длительность занятия не должна превышать 15-20 минут. Вернуться к рисунку можно еще раз в течение дня.
- Если вам нужно заинтересовать ребенка, то попробуйте такой способ: перенесите сами схему картинки в клеточку на лист бумаги, упустив один или несколько элементов. Потом попросите ваше юное дарование дорисовать то, чего не хватает на картинке. Для срисовывания недостающей детали малыш может использовать готовую схему.
- При желании, клеточки в схеме рисунка можно заполнять не только разукрашенными квадратиками, но и использовать для заполнения части рисунка разнообразные знаки. Такой способ поможет вам создать по-настоящему уникальный рисунок.
- Начинаем переносить схему с правильного расположения рисунка на листе. Картинку можно начинать рисовать с верхней части, а можно с нижней. Все зависит от того, какая у вас схема. Если больше элементов расположено вверху, то и начинать рисунок нужно с этой части, «надстраивая» остальные клеточки.
- Способ рисования по клеточкам можно использовать и для переноса изображения на лист бумаги. Таким образом можно перерисовать все: от выкройки до картины. Рисунок по клеточкам использовался еще до появления кальки или других способов копирования изображения. Можно нарисовать даже лицо знакомого человека или родственника и презентовать необычный автопортрет на день рождения.
Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам. Маленькие картинки по клеточкам смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.
Как рисовать по клеточкам
Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.
Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.
Среди шаблонов вы найдете
Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам . Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.
Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.
Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.
Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.
Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.
3D-рисунки по клеточкам – это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.
Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.
Сложный рисунок по клеточкам
Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих
Рисунки на клеточной бумаге.
Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку своими руками или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам. Маленькие картинки по клеточкам смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.
Как рисовать по клеточкам
Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.
Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.
Среди шаблонов вы найдете
Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам . Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.
Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.
Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.
Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.
Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.
3D-рисунки по клеточкам – это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.
Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.
Сложный рисунок по клеточкам
Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих
Посмотрите сложные схемы изо по клеточкам и попробуйте нарисовать такие же.
Из мультика Энгри Бердс
Не обязательно с точностью копировать рисунки и их цветовую гамму, фантазируйте, тогда ваша тетрадка в клетку будет заполнена маленькими необычными картинками. Если вырезать картинку и поместить ее в самодельную рамочку для фотографии, то получится креативный подарок.
Рисование — это вид творчества, научиться которому и пристраститься можно в любом возрасте. Именно такие слова могут стать девизом для тех, кто освоил рисунки по клеточкам. Схемы этих изображений можно подобрать уже готовые, а можно придумать самостоятельно. Все зависит от опыта «художника».
В чем суть умения рисовать по клеточкам?
К сожалению, не все взрослые могут похвастать умением рисовать. В отличие от детей, которые до определенного возраста с удовольствием изображают на бумаги самые различные образы, не особенно заботясь о правдоподобии рисунка. Правда, со временем и они теряют интерес к этому занятию. Однако воспроизведение образов с помощью закрашивания клеток на самом обычном листе в клеточку — это замечательный способ овладеть навыком рисования в любом возрасте. Причем совершенствованию навыка предела нет. Кроме того, рисунки по клеткам:
- развивают логическое и абстрактное мышление;
- тренируют память;
- учат гармоничному восприятию цвета;
- успокаивают нервную систему.
Эскизы по клеточкам в тетради: виды
Для того чтобы рисунок по клеткам был правильным и аккуратным, необходимо обязательно использовать схемы. Конечно, особенно актуально это для начинающих. Что же представляет собой схема изображения? Существует 2 типа описаний рисунка:
Первый тип предназначен для новичков. Обычно такими схемами пользуются учителя начальных классов на уроках математики. Указывается количество клеточек, которые необходимо закрасить, и задаются направления — влево, вправо, вверх или вниз. Если изображение цветное, то обязательно оговаривается нужный оттенок.
Второй тип — более сложный вариант. В нем показан контур рисунка, а расчеты по клеточкам следует делать самостоятельно.
Легкие монохромные схемы
Облегченные схемы рисунков по клеточкам, как правило, монохромные. То есть для их выполнения вам нужна ручка или карандаш одного цвета. Лучше использовать синий или черный, чтобы яркие оттенки не отвлекали от подсчета. Ведь одна ошибка может свести на нет все усилия. При этом лист в клеточку необходимо подготовить для рисунка. Для этого пунктиром намечаем квадраты размером 10 х 10 см. Так проще ориентироваться с закрашиванием.
Итак, для простой схемы — например, кошки — берем черную ручку и приступаем.
Инструкция:
- Закрашиваем 2 клетки.
- В следующем верхнем ряду снова 2, но с отступом влево на 1 клетку.
- По правой стороне закрашенных клеток делаем 2 штриховки вверх.
- По этой же стороне делаем квадрат 2 х 2.
- Закрашиваем 4 пары клеток вверх.
- Отступив по 1 клетке влево и вправо, рисуем по 10 клеток.
- Следующий ряд сплошной.
- С небольшим отступом вправо делаем 8 штриховок.
- Далее 10.
- Рисуем 4 ряда по 11.
- С обеих сторон уменьшаем на 1 клетку и делаем 2 ряда по 9 клеток.
- Снова убавка с двух сторон по 1 клетке на 2 ряда.
- Убавка по 1 клетке на 1 ряд.
- Прибавка с двух сторон по 1 клеточке.
- В двух рядах еще по 1 клетке прибавки.
- Уменьшаем на 1 клеточку.
- По краям ряда делаем 2 клетки штриховки.
- Закрашиваем по 1 крайней клеточке с двух сторон. Кошка, сидящая спиной, готова.
Рисунки по клеточкам схемы для начинающих обычно делаются максимально сплошными, чтобы удобнее было закрашивать.
Сложные цветные рисунки
Тем, кто уже освоил начальный этап закрашивания квадратиков, рисунки по клеточкам в тетради со схемами можно выбирать более замысловатые. Например, изображение разноцветного краба. Эта схема представлена в одностороннем виде; для симметричной части рисунок необходимо зеркально повторить.
Инструкция:
- Закрашиваем 1 клетку красным цветом.
- Следующая клеточка штрихуется по диагонали вверх.
- Далее 2 клетки с отступом вправо.
- 4 клетки с основой в крайней правой предшествующего ряда.
- 7 клеток с выходом 3 в левую сторону.
- Делаем 1 штриховку крайней клеточки вниз.
- 1 с отступом вправо по диагонали, 2 пропуска, 4 штриховки.
- 7 закрашиваний.
- 4 закрашивания, начиная с 4 справа.
- 5 клеток с отступов влево.
- На крайней клетке делаем вертикальную штриховку 4 клеток.
- Одну закрашиваем сверху по диагонали, одну рядом со второй сверху.
- На последнем сплошном ряду от центра закрашиваем 3 клетки.
- На крайней справа делаем 1 штриховку черным цветом. Вторую половинку краба делаем в зеркальном отображении.
К сложным относятся и новогодние схемы рисунков по клеточкам — несмотря на то, что многие из них содержат обширное белое поле. Дело в том, что расчет количества штриховок в этих изображениях довольно скрупулезен.
4.9 (97.22%) 72 votes
Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…
На чем рисовать рисунки по клеточкам
Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.
Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.
Чем рисовать рисунки по клеточкам
Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.
Шариковые ручки для пиксель арт
Фломастеры для рисунков по клеточкам
Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.
Карандаши для рисунков по клеточкам
Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.
Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:
Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:
Точечная графика — технология пиксель арт
В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.
Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.
Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:
Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.
Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.
К примеру, нарисуем сердечко:
Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.
Возьмите
- черную ручку,
- карандаши,
- тетрадь в клеточку,
- компьютер,
- фотографию или картинку из интернета
- программу фотошоп.
Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:
Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.
Картинки по клеточкам помогут ребенку научиться красиво рисовать. Это упражнение развивает логику и учит терпению. Творческое мышление начинает работать на полную катушку, да и память становится намного лучше. Кстати, маленькие дети обожают рисовать именно в тетрадях в клеточку, ведь там можно рисовать палочки и обводить сколько душе угодно! Такие картинки бывают и для совсем маленьких детей, и для более старших, и даже для взрослых. У всех у них разные уровни сложности и цветовая гамма, поэтому скучно при этом занятии точно не будет.
Рисовать прекрасные картинки может каждый, ведь для этого только нужно считать клеточки, и повторять рисунок в точности. Все обязательно получится, нужно только немного старания и терпения. Кстати, это очень увлекательное занятие, ведь оно похоже на какую-то сложную головоломку! Главное взять образец рисунка, тетрадь в клеточку или лист, и карандаши или фломастеры. То, что получится в результате, зависит только от Вашего старания и внимания.
Картинки по клеточкам считаются самым доступным и простым видом творчества. Можно в любой момент заняться этим чудесным делом, ведь все необходимые для этого предметы всегда есть у каждого в доме. Главное использовать фантазию и выбрать самую красивую картинку. И тогда в Ваших руках самый обыкновенный белый лист превратиться в необычайной красоты животное или чудесный пейзаж, который мы иногда наблюдаем только по телевизору. Все это сможете сделать Вы и Ваш ребенок, только посмотрев на картинки, которые находятся в данном разделе.
Смело предлагайте ребенку нарисовать зверей и персонажей по клеточкам, обвести цветными ручками и раскрасить. Все это считается прекрасной подготовкой к начальной школе и развивает моторику рук. Когда ребенок займется рисованием по клеточкам, то он не сможет оторваться от этого. Большинство детей проводят за творчеством не меньше часа, да и у родителей появится немного свободного времени для отдыха.
В нашем разделе собраны самые красивые и интересные картинки по клеточкам, которые нарисовать совершенно несложно. Если Вы решили просто прийти в себя после тяжелого трудового дня, то рисование поможет привести нервы в порядок и расслабиться. У нас есть картинки самых известных персонажей и просто потрясающе красивые предметы, которые захочет нарисовать каждый! Удачного творчества, ведь рисовать нравится каждому!
Как рисовать по клеткам? Рисование по клеточкам завоевало любовь не только у детей, но и у взрослых.
Это занятие позволяет малышам быстрее научиться изображать по клеточкам животных и различные предметы, а взрослым — отдохнуть от повседневных забот. Существует множество схем, как рисовать по клеточкам, для начинающих.
Для организации отдыха всей семьи вам понадобится лист бумаги, карандаши и ластик. Легко научиться рисовать по клеточкам в тетради, или можете использовать обычный альбомный лист, заранее расчерченный в клетки карандашом с помощью линейки.
Рисовать по клеточкам могут не только дети, но и взрослые. Детям такие занятия помогают развивать мелкую моторику, внимание, сообразительность, зрительное восприятие. А взрослые могут просто отдохнуть и успокоиться, изображая рисунки по клеткам.
Несмотря на то что схемы выглядят довольно просто, рисунки получаются красивыми. Это занятие не оставит равнодушным ни одного члена семьи, независимо от возраста.
Как рисовать по клеточкам? Прежде всего, необходимо выбирать легкие схемы, например, косички, домик или геометрические фигуры.
Как рисовать косичку по клеточкам?
Необходимо нарисовать три вертикальные линии, затем из двух полосок изобразить изгиб из одного угла клетки в противоположный, а третью завернуть за них.
Затем снова продлить вертикальные линии вниз и повторять предыдущие действия. Проявите фантазию и вместо трех полос изобразите больше, сделав таким образом широкую косичку. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Рисовать по клеточкам еду также несложное занятие. Например, легко изобразить яблоко или арбуз по контурам клеток.
Проводите горизонтальные и вертикальные линии по клеточкам, добавляя диагональные полосы для изгибов фруктов. Если вы рисуете яблоко, то не забудьте дорисовать палочку с листочком, а если арбуз — характерные полоски. Затем рисунки закрасьте цветными карандашами.
Как нарисовать миньона по клеточкам?
Рисование этого персонажа — задание несложное, но все же оно требует определенных навыков. Для этого обозначьте границы рисунка, вам понадобится 20 клеток в ширину и столько же в высоту.
Нарисуйте овал и разделите его горизонтально на 2 части. В верхней области, которая будет головой миньона, изобразите очки и рот, а к нижней части, служащей туловищем, пририсуйте руки и ноги.
Затем нарисуйте детали персонажа: глаза, волосы, комбинезон, перчатки, ботинки. Раскрасьте все детали цветными карандашами для придания рисунку реалистичности.
Как нарисовать панду по клеточкам?
Рисовать по клеточкам панду легко, тем более если учесть, что окрас животного черно-белый. Вам понадобится только тетрадный лист, черный карандаш и в случае необходимости ластик.
Этот рисунок лучше всего изображать, закрашивая клетки в тетради. Для начала мысленно обозначьте границы животного, а затем зарисовывайте черным карандашом глаза, нос, уши и лапки. Далее соедините все части рисунка, закрашивая квадраты черным цветом.
По такому же принципу можно рисовать кошку по клеточкам или собаку. Но изображение этих животных немного сложнее, хотя все зависит от ваших способностей и выбранной схемы.
Рисуя зверей, вы можете фантазировать с цветом и самим персонажем, сделав животного сказочным или реалистичным.
Графический диктант
Существует несколько методик рисования по клеточкам в тетради, например, заполнение всех клеток цветными карандашами либо рисование простым карандашом по контуру клеток. Одним из самых популярных способов рисования является графический диктант.
Графический диктант — это своего рода игра, которая позволяет обучить детей изображать рисунки по клеточкам.
Такое занятие заинтересует малышей от 5 до 10 лет. Чтобы научить ребенка рисовать по клеткам диктант, ему необходимо ориентироваться в пространстве, то есть отличать левую и правую стороны.
Не стоит волноваться и думать, что это сложный процесс. Наоборот, малыш таким способом научится ровно рисовать линии, считать клеточки и воспринимать информацию на слух.
Все, что вам понадобится, — это тетрадный лист, карандаши и задания для графического диктанта. Такие занятия можно проводить в группе детей, так малыши будут заинтересованы в результате.
Как рисовать по клеткам под диктовку? Взрослый по схеме говорит детям их действия, например, 3 клетки вправо, 2 — вниз, 3 — влево, 2 — вверх. Если малыши правильно нарисовали, то на бумаге должен появиться прямоугольник.
Задания графического диктанта позволяют рисовать по клеточкам еду, различных животных, деревья, предметы, цветы, кораблики.
Необходимо выполнять следующие правила выполнения графического диктанта:
- Занятия можно проводить двумя способами: дать ребенку срисовать рисунок либо озвучивать последовательные действия.
- Дополняйте обучение скороговорками, и малыш сможет пополнить словарный запас.
- Постепенно подбирайте более сложные схемы.
- Дайте детям право на ошибку: разрешите использовать ластик, чтобы правильно изображать рисунки.
- Во время первых занятий подсказывайте ребенку правильные действия, положительно настройте малыша.
- Выбирайте бумагу с крупными квадратами, чтобы ребенок не напрягал глаза.
- Освоив сложные схемы, предложите ученику нарисовать картину, которая будет состоять из нескольких рисунков.
- Развивайте фантазию у детей, разрешив заштриховать цветными карандашами рисунки.
Занятия по рисованию позволят детям усовершенствовать свои творческие навыки и повысить самооценку, а взрослым — провести весело время с малышами или психологически отдохнуть.
Выберите свой стиль рисования и не останавливайтесь на достигнутом!
Визуальное искусство Джона Кейджа | Art
В 1950 году Джон Кейдж, который к 38 годам приобрел известность как композитор ударных и пионер «подготовленного фортепиано», получил небольшую книгу от своего нового ученика по композиции Кристиана Вольфа. Не по годам развитый 16-летний юноша, позже известный композитор и политический активист, был сыном Курта Вольфа, первого издателя (среди прочих) Франца Кафки и Августа Сандера, и рассматриваемая книга — его новое карманное издание древнего китайского текст, И Цзин .Интерес Кейджа к восточной философии уже проявился, хотя он не был и никогда не станет строгим приверженцем дзен-практик пения и медитации. Наоборот, что волновало его в даре Вольфа, так это его способность радикально изменить его методы работы — в течение следующих четырех десятилетий музыка, письмо и визуальное искусство Кейджа были вдохновлены и организованы философией случая и (особенно) беспорядочными упражнениями, которые маленькие книга прописана.
И Цзин — это одновременно и молитвенный, и гадательный том.Считается, что 64 изображения и интерпретации, которые он содержит, были получены из практики бросания панциря черепахи в огонь и вывода выводов из появившихся трещин. Со временем шаблоны были схематично разбиты на 64 варианта, а ритуал свелся к подбрасыванию монет. Кейдж с энтузиазмом воспринял эту последнюю практику и использовал ее «каждый раз, когда у меня возникала проблема. Я очень часто использовал ее для практических целей, для написания моих статей и моей музыки — для всего». На протяжении 1951 года он подбрасывал монеты, чтобы определить продолжительность, высоту тона и динамику своего «Музыка перемен ».В следующем году, написав музыкальное произведение, которое он изначально задумал как «безмолвную молитву», Кейдж исключил все, кроме продолжительности: длины трех частей в его «безмолвной» композиции 4’33 « были получены через случайные операции, которые быстро становились центральными в его искусстве.
Кейдж был не первым художником своего века, который включил случайное и неопределенное в свои работы. Тристан Цара рекомендовал разрезать газетные рассказы и собирать их в дадаистские стихи. в то время как сюрреалистические условности коллажа и изысканного трупа поощряли непредсказуемые ассоциации между разрозненными изображениями и текстами.В послевоенный период такие авангардные приемы сохранились в нарезанных произведениях Уильяма Берроуза и в хаотической мифологии, если не в самой композиции капельных картин Джексона Поллока. Но вся эта героическая (если не сказать скорее мачо) приверженность беспорядку была на самом деле весьма далека от методов и темперамента Кейджа. Его интерес к случайности был одновременно более холодным и решительным, он скорее относился к легкому, часто с юмором, подчинению новой и безличной дисциплине, чем к проникновению в глубины своего своенравного бессознательного.Его ближайшим предшественником в этом отношении был Марсель Дюшан, с которым он подружился в начале 1940-х годов. В 1913 году Дюшан сотрудничал со своими сестрами над композицией под названием Musical Erratum , ноты которой они нарисовали из шляпы. Но даже эта игривая сцена была чем-то слишком субъективной, даже романтической, на вкус Кейджа: «Слишком много вещей, которые могут произойти, меня не интересуют, например, слипшиеся клочки бумаги и тряска шляпы … Я люблю детали и люблю все усложнять.«
Собственное обращение Кейджа к случайным операциям становилось все менее личным, меньше зависело от вкусов и мотивов. Сначала он сократил духовно склонные И Цзин до простого обработчика случайных чисел, а затем отказался от книги и подбрасывания монет. В пользу специально написанной компьютерной программы, которая создавала длинные списки случайных чисел от 1 до 64. С 1980-х годов до своей смерти в 1992 году Кейдж носил с собой распечатки этих списков, используя их для сочинения музыки, лекций и мезостических стихов ( своего рода), которые составляют большую часть его поздних работ.Иногда он утверждал, что эти привычки позволили ему уйти «от идей порядка к идеям беспорядка», но это утверждение кажется ошибочным. Он был более склонен утверждать, что его использование случая было не объятием хаоса — Кейдж, например, всю жизнь сохранял неприязнь к музыкальной импровизации, — а способом задавать новые вопросы в рамках определенных установленных параметров. Пророк случая на самом деле был одним из самых строгих приверженцев самодисциплины авангарда.
Эту строгость в работе и игре можно увидеть в рисунках, гравюрах и картинах, которые он создал за последние полтора десятилетия своей жизни и которые составляют основу Джон Кейдж: Каждый день — хороший день , выставка его визуального искусства, организованная Hayward Touring и в настоящее время размещенная в Балтийском центре современного искусства в Гейтсхеде.В 1969 году, после смерти Дюшана, Кейдж сотрудничал с литографической данью своему другу и наставнику под названием Not Wishing to Say Anything About Marcel — размещение найденного текста и изображений в произведении определялось резервуаром случайных чисел композитора. Но именно в 1978 году Кейдж начал правильно понимать, что означает применение его композиционных приемов к визуальному искусству. Он принял приглашение Катан Браун, основателя Crown Point Press, печатной мастерской и издателя в Сан-Франциско, поработать с ее опытными печатниками над серией офортов.С тех пор Кейдж возвращался почти каждый год, создавая сотни отпечатков и знакомясь с различными техниками, включая гравировку, сухую иглу и акватинту. Время от времени он использовал неортодоксальные методы для нанесения своих знаков, обжигая поверхность горящей газетой и наклеивая на нее горячее дно японского железного чайника.
В основе работы, которую он создал в Crown Point, лежит серия гравюр и рисунков, вдохновленных садом Рёандзи в Киото, самом знаменитом саду дзэн в Японии, состоящем из 15 камней, расположенных на пяти замшелых островках на фоне гравия.Отпечатки и рисунки Кейджа, начатые в 1983 году, требовали от него рисования (сначала металлическим сухим острием, а затем карандашом) по периметру 15 камней, положение которых на гравировальной пластине или бумаге было определено случайно. Отдавая дань уважения ограниченному пространству японского сада и еще раз демонстрируя свою любовь к разграничению, Кейдж не позволял камню пересекать край тарелки, так что полученные отпечатки выглядели хаотично и безмятежно одновременно. линия художника непредсказуемо движется по кругу в рамках правил.Рисунки более условные и хрупкие, нарисованные карандашом призраки камней иногда едва настаивают на бумаге. Позже Кейдж расширил свою практику рисования вокруг камней в другой печатной мастерской в Маунтин-Лейк, Вирджиния. Здесь он рисовал акварелью вокруг больших камней, взятых из русла реки, используя перья вместо кистей и снова создавая непредсказуемые эллипсы в очень структурированной ситуации.
Когда Кейдж впервые участвовал в совместных проектах, он утверждал, что не является ни гравером, ни художником.Но он, похоже, не стеснялся выставлять полученные работы и стремился распространить на стены галереи беззаботно безличные принципы, которые работали в рисунках и гравюрах. Ближе к концу своей жизни он работал на нескольких выставках, на которых демонстрировались его собственные и чужие работы в соответствии со случайными операциями, которые он использовал в своей музыке. Самой известной из этих выставок была выставка « Rolywholyover » (название — слово-портмоне из «Поминки по Финнегану» ), которую он разработал вместе с Джули Лазар, куратором Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.Мало того, что точное содержание и аранжировка выставки будут решены случайно, так что она станет не столько выставкой, сколько своего рода «музейной композицией», но периодически (как выразился Кейдж) «выставка будет так сильно меняться, что если ты вернулся во второй раз и не узнал бы этого «. Rolywholyover , который в конечном итоге был установлен в MoCA через год после смерти композитора, был ближе к музыкальному представлению, чем к обычной выставке — или, как говорил сам Кейдж, к чему-то больше похожему на цирк, чем на галерейное шоу.
Балтийская выставка — первая крупная ретроспектива визуального искусства Кейджа, и приятно видеть так много работ в одной комнате, видеть, как Кейдж исследует техники, с которыми он только что столкнулся, или просто играет, в своей строгой манере, с правила, которые он разработал для себя. Но Every Day Is A Good Day — это больше, чем обзор отпечатков и рисунков Кейджа плюс прилагаемый архив записей и интервью. Вместо этого куратор Джереми Миллар попытался последовать и даже расширить собственное видение Кейджа того, чем может быть выставка.В основном то, что каждый видит, определяется тем, какие работы Кейджа были доступны, но то, как каждый видит, частично зависит от приглашения Миллара участвующим галереям выбрать правила для своей версии шоу, а затем в рамках этой структуры уступить капризы случая.
Возьмем, к примеру, размещение картин на трех стенах большого главного выставочного пространства Балтийского моря. Условная сетка организует доступное пространство на стене, а каждой работе присваивается номер. Галерея должна случайно определить место размещения каждого отпечатка или рисунка; в случае коллизии работ они должны решить, оставить ли одну (или несколько) из них в резерве или найти новую позицию.Работы, конечно, бывают разных размеров, поэтому возникает вопрос, где разместить каждую по отношению к выбранному квадрату на сетке: например, он может быть расположен по центру или с верхним левым углом вверху. левый угол квадрата — может потребоваться еще одна случайная операция, чтобы выбрать один из 19 возможных вариантов. После того, как все это будет завершено, остается вопрос, будет ли и как часто галерея менять всю композицию (или, может быть, только ее часть) в ходе выставки.
Если задействованные процессы кажутся одновременно хитрыми и неконтролируемыми, эффект получается удивительно поэтичным. В своей первой итерации на Балтике шоу выглядит слегка искаженным абстрактной сеткой, которая его организует, но достаточно рандомизировано, так что порядок загадочен. Помогает то, что высокие стены галереи поставили некоторые картины Кейджа слишком далеко, чтобы их можно было ясно рассмотреть. (Они могут спуститься на землю, когда шоу будет переставлено случайным образом, а могут и нет.) И целому придается дальнейшая Кейджианская интонация из-за решения Миллара обозначить определенные пустые пространства как работы художника; они тоже являются частью случайной аранжировки, как будто призрак 4’33 « тоже присутствовал, бесшумно доносившийся из стен.
Ryoanji в Galerie Thaddaeus Ropac
Эта инсталляция, состоящая из 11 рисунков Ryoanji и 15 записей его композиций Ryoanji для различных инструментов, фокусируется на том, как Кейдж выразил свои идеи и чувственность сада как в звуковой, так и в визуальной интерпретации. Сопроводительный каталог выставки Джон Кейдж и Рёандзи включает в себя работы Кейджа о Рёандзи, интервью с ним, подборку его рукописей и партитуры для серии, а также новое эссе ведущего писателя Кейджа Джеймса Притчетта.Выставка, организованная Джулией Пейтон-Джонс в сотрудничестве с Фондом Джона Кейджа, проводится одновременно с выставкой галереи Роберт Раушенберг: Spreads, 1975-83 .
«Эта выставка дает захватывающее представление о сознании и практике Джона Кейджа. Сосредоточение внимания на том, что Сад Рёан-дзи Дзэн значил для Кейджа как философская идея, проливает свет на то, как он интерпретировал эту чувственность как в своих рисунках, так и в музыке. В сопроводительной публикации исследуются увлекательные процессы, которые Кейдж использовал для преобразования самых простых материалов — камней, карандашей, бумаги — в одну из самых захватывающих и уникальных музыкальных произведений всех времен.Лаура Кун, попечитель-учредитель и исполнительный директор фонда John Cage Trust
«Помимо освещения художественного диалога между давними друзьями и сотрудниками Робертом Раушенбергом и Джоном Кейджем, эта выставка из замечательной серии Рёандзи Кейджа, прежде всего, является изысканной демонстрацией того, как его художественный процесс делает абстрактное осязаемым. С помощью этих композиций и рисунков Кейдж создал собрание работ с осязаемым чувством чудесного в форме одной из самых прекрасных музыкальных произведений нашего времени и серии рисунков, отмеченных известным искусствоведом Дэвидом Сильвестром как ». среди самых красивых гравюр и рисунков, сделанных где-либо в 1980-х .»Джулия Пейтон-Джонс, глобальный директор по специальным проектам, Galerie Thaddaeus Ropac
ЧЕРТЕЖ КАМНЯМИ
В 1982 году, когда Кейджу было поручено разработать обложку для книги, которая будет издана издательством Editions Ryôan-ji, он выбрал бумагу с такими же пропорциями, что и сад, поместил на нее камень, а затем обвел карандашом контур. Выбор 15 камней, класс выбранных им карандашей и их расположение на странице определялись случайными операциями для каждого рисунка.Повторяясь, этот процесс приводил к шкале плотности линий и кривых в соответствии с разнообразием выбранных камней и различных карандашей. Всего Кейдж создал 170 рисунков на тему Рёандзи, 11 из которых представлены на этой выставке.
«Метод этих рисунков обеспечивает немедленную и простую связь с садом камней Рёандзи», — объясняет Джеймс Притчетт в своем эссе для каталога выставки. «Взятые в виде серии рисунков Рёандзи Кейджа — это конкретная демонстрация понимания его истории о саду: пустота пространства действительно может поддерживать камни в любых точках в нем. Однако более глубокое значение, чем сами камни и их особое расположение в саду Рёандзи, имеет концепция пустого пространства, из которого возникает все: «Все, что вы видите и слышите в этой комнате, на самом деле является продуктом пустоты. пространство, безмолвное время. Мы являемся свидетелями осознания Кейджем того, что если пространство можно сделать по-настоящему пустым — пустым от наших предубеждений, наших убеждений, наших повествований, наших привычек — в нем можно обнаружить все. Эти рисунки и эти музыкальные композиции — врата в это пустое безмолвное пространство.”
Отобранные из 15 композиций Ryoanji , включенные в инсталляцию, будут воспроизведены в произвольной последовательности. Отходя от предписаний традиционной нотной грамоты, инновации Кейджа были основаны на принципе неопределенности. Он разработал процессы случайно-контролируемого создания, консультируясь с монетным оракулом I Ching и более поздним компьютерным генерированием случайных чисел, уменьшая субъективные аспекты как композиции, так и производительности.
КЕЙДЖ И РАУШЕНБЕРГ
Считающийся самым влиятельным композитором нашего времени, изобретательный и неортодоксальный подход Кейджа произвел революцию в современной музыке, и его влияние распространилось на целый ряд художественных сфер, включая изобразительное искусство и танец. Он занимал центральное место в авангардных кругах Нью-Йорка вместе со своим партнером, хореографом Мерсом Каннингемом, налаживая близкие дружеские отношения с артистами, включая Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга. Самая стойкая и известная композиция Кейджа, радикальная 4’33 ” 1952 года, в которой исполнителю предписывают не играть на своем инструменте, была вдохновлена монохромной White Paintings Раушенберга (1951).Известно, что Раушенберг заявил, что он стремился работать «в промежутке между искусством и жизнью» , концепция, которая проявляется в его включении найденных объектов в свои работы. Аналогичным образом композиции Кейджа обращались к окружающему его миру. Он использовал найденные предметы в своих композициях для подготовленного фортепиано, что повлекло за собой размещение различных предметов домашнего обихода на струнах инструмента, в то время как 4′33 ′ ′ усиливает внимание к окружающему шуму, разрушая привычные различия между музыкальным и музыкальным. немузыкальный звук.
Приглашение на концерт Corss-Disciplinary Music в Galerie Thaddaeus Ropac
Присоединяйтесь к нам 13 декабря 2018 года на музыкальном представлении в сотрудничестве с MusicArt, которое черпает вдохновение в выставках John Cage Ryoanji и Robert Rauschenberg: Spreads, 1975-83 . В рамках бесплатного вечера состоится мировая премьера концерт-инсталляции пианистки Энни Йим с поэтом Кайо Чингони и композитором Рэймондом Йиу, а также будет исполнено несколько произведений Кейджа, в том числе его знаменитые «4’33».
Предоставлено John Cage Trust
На рисунках детей, содержащихся в приграничных учреждениях, они показаны в клетках
Новый президент Американской академии педиатрии посетил на прошлой неделе два объекта таможенно-пограничной службы (CBP) и сказал CBS News, что центры содержания под стражей — не место для детей. Доктор Сара Гоза получила фотографии от социального работника, которые были нарисованы детьми, недавно освобожденными из-под стражи CBP, и показала их в клетках.
«Когда они открыли дверь, первое, что … поразило нас, был запах. Это был запах пота, мочи и кала», — сказал Гоза. «И я услышал шорох слева от себя, и я посмотрел туда, и это было море серебра… там были маленькие дети, мальчики. Там были мальчики без сопровождения».
Гоза описал комнату, полную молчаливых детей, «у которых не было выражения на лицах, не было смеха, не было шуток и разговоров.«Она сказала, что все, что она слышала, — это шелест этих серебряных майларовых одеял.
« Я описываю их почти как собачьи клетки с людьми в каждом из них », — сказала она.« И тишину было трудно наблюдать, трудно было увидеть . »
Демократы на Капитолийском холме хотят услышать от высших должностных лиц иммиграционной службы о новом взрывоопасном отчете генерального инспектора Министерства внутренней безопасности, в котором говорится, что условия на объектах пограничного патруля настолько плохи, что один из менеджеров назвал их« бомбой замедленного действия ».«Внезапные проверки были проведены на пяти объектах.
Некоторым детям не разрешалось принимать душ, горячую пищу или смену одежды. Тридцать один процент детей задерживали дольше разрешенных 72 часов, а некоторых задерживали более двух недель. В одном учреждении, согласно отчету, некоторых взрослых содержали только в стоячих помещениях в течение недели.
Выводы сделаны после недавнего визита демократов, в том числе Александрии Окасио-Кортес и Хулиана Кастро, которые посетили объекты в Техасе и утверждали, что видели «ужасающие» условия.
© 2019 CBS Interactive Inc. Все права защищены.
Джон Кейдж, Партитура без частей (40 рисунков Торо):…
Джон Кейдж, Партитура без частей (40 рисунков Торо):… SFMOMA в настоящее время закрыта. Посетите страницу обновлений COVID-19 для получения дополнительной информации. Джон КейджПартитура без частей (40 рисунков Торо): Twelve Haiku , 1978
Информация о произведении искусства
- Название работы
- Партитура без частей (40 рисунков Торо): Twelve Haiku
- Имя исполнителя
- Джон Кейдж
- Дата создания
- 1978
- Классификация
- печать
- Средний
- акватинта, сухая игла, гравировка и травление
- Размеры
- 12 7/8 дюймаx 18 3/8 дюйма (32,7 см x 46,67 см)
- Дата приобретения
- 1979
- Кредит
- Коллекция SFMOMA
Рут и Моисей Ласки Приобретение фонда - Авторские права
- © Поместье Джона Кейджа
- Постоянный URL
Score without Parts (40 Drawings by Thoreau): Twelve Haiku
- Статус работы
- В данный момент нет на виду.
Обратите внимание, что расположение произведений искусства может быть изменено, и не все работы доступны для просмотра постоянно. Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы рекомендуем вам связаться с нами по адресу [email protected], чтобы подтвердить, что оно будет показано.
Только часть коллекции SFMOMA в настоящее время находится в сети, и представленная здесь информация может быть изменена. Свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы проверить коллекцию и информацию о произведениях искусства.Если вы заинтересованы в получении изображения художественного произведения с высоким разрешением для образовательных, научных или публикационных целей, свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержание не может быть воспроизведено без разрешения. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.
Управление клетками — поддержка EcoStruxure IT
С помощью управления пространством клетки оператор центра обработки данных может импортировать чертежи САПР, применять сеточное именование для напольного оборудования и использовать инструменты для рисования клетки и моделирование мощности клетки.
Преобразование замкнутой формы в клетку
Любая замкнутая полилиния на чертеже САПР может быть преобразована в клетку. В наложении co-lo используйте инструмент «Обнаружение стен» , чтобы выбрать форму, а затем дважды щелкните ее, чтобы превратить в клетку. Клетке присваивается имя на основе координат этажа, и площадь клетки рассчитывается автоматически.
Рисование, разделение и удаление клетки
С помощью инструмента для перегородки вы можете создавать стены и разделять клетки.Нажмите и удерживайте Shift, чтобы нарисовать последовательные сегменты стены.
Разделение сепараторов с помощью приспособления Draw wallРазделите клетку на две части, не удаляя существующие настройки клетки. Силовые соединения сохраняются при разделении клетки, и вы можете перемещать розетки между клетками в диалоговом окне разделения клетки.
- Нарисуйте стены в существующей клетке с помощью инструмента Нарисовать стену .
- В диалоговом окне Разделить клетку выберите, какая клетка унаследует все настройки и историю исходной клетки.История появится в контрольном журнале для этой клетки.
- Настройте свойства и силовые соединения клеток.
Сращивание клеток
Если вы использовали инструмент Draw Wall Tool для разделения клетки, вы можете удалить стену и объединить клетки.
Удалите стену, щелкнув стену правой кнопкой мыши и выбрав Удалить . В диалоговом окне Merge Cages вы можете объединять клетки или удалять клетки. Если вы выберете Удалить клетки , все настройки и история клеток будут удалены.Если вы решите объединить клетки, вы должны выбрать, какая из клеток должна сохранить историю и настройки, и какая из клеток будет удалена. Силовые соединения для обеих клеток будут сохранены.
Звездная клетка, 1950 | Музей Гуггенхайма, Бильбао
Дэвид Смит
Звездная клетка , 1950
Окрашенная и матовая сталь
114 x 130,2 x 65,4 см
Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Университет
Миннесоты, Миннеаполис.
Коллекция скульптур Джона Руда.
© Поместье Дэвида Смита, VAGA, Нью-Йорк / VEGAP, Бильбао, 2016
«Если вы спросите, почему я занимаюсь скульптурой, я должен ответить, что это мой образ жизни, мое равновесие и мое оправдание существования». Дэвид Смит, 1947–52 [1]
После окончания средней школы 19-летний Дэвид Смит (Декейтер, Индиана, 1906 — Беннингтон, Вермонт, 1965) работал заклепочником и сварщиком на автомобильном заводе, где он научился обращаться с металлообрабатывающими инструментами. Но его настоящей страстью было искусство, и в 1926 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Лиге студентов-художников.Там, воодушевленный своими учителями, Смит начал использовать трехмерные материалы в своих картинах, создавая коллажи и рельефы. Эти дополнительные элементы становились все более объемными и выпуклыми, и в конечном итоге холст стал простой основой, а его картины были преобразованы в скульптуры [2].
В 1929 году Смит был впечатлен, когда увидел несколько репродукций железных скульптур Пабло Пикассо в журнале Cahiers d’art . Это стало радикальным поворотным моментом в его творчестве: он отказался от традиционного представления о том, что скульптура должна быть смоделирована или вырезана вокруг центральной массы, и вместо этого начал использовать найденные объекты, такие как Пикассо.С их помощью он создал сеть пересекающихся линий и плоскостей, которые определяют полое пространство в центре каждой части [3]. Смит собирал свои конструкции из сварного металла и находил материалы, используя кузницу и наковальню, а также кислородно-ацетиленовую горелку, создав, вероятно, первые скульптуры из сварного металла, сделанные в Соединенных Штатах [4]. Художник использовал металл, который для него олицетворял прогресс и индустриализацию, как в фигуративных, так и в абстрактных работах [5]. Хотя Абстрактный экспрессионизм обычно считается живописным движением, были некоторые скульпторы, которые бросили вызов традиционным условностям скульптурной практики и могут быть включены в эту группу.Смит был одним из тех немногих скульпторов.
В апреле 1950 года Смит был удостоен стипендии Гуггенхайма, которая освободила его от преподавания и других дополнительных работ. Он также мог позволить себе материалы для крупномасштабных работ, что знаменовало начало очень продуктивного периода. В том же году он создал Star Cage , скульптуру, отличающуюся резким контрастом между ее легко плавной органической формой и жестким промышленным материалом, из которого она построена: сталью. Смит хотел, чтобы его работы были «рисунками в космосе». Star Cage — скульптура, стирающая границы между двух- и трехмерностью. Изделие построено из управляемых стальных стержней, которые отслеживают линии в пространстве, динамически наклонены и имеют выемки на пересечениях. Связанные между собой стержни, расположенные в вертикальной и горизонтальной плоскостях, активируют пространство и побуждают зрителя смотреть сквозь произведение, делая пустое пространство неотъемлемой частью произведения.
Смит хотел, чтобы его скульптура воспринималась как нечто активное, изменяющееся, постоянно меняющееся пространство, создаваемое зрителями, когда они кружат вокруг работы, смотрят сквозь нее и вокруг нее и создают негативные и позитивные пространственные отношения [6].Произведение предлагает не единый, доминирующий, фронтальный вид, а сменяющуюся последовательность возможностей, которая позволяет рассматривать его с разных сторон, расширяясь и сужаясь по мере того, как зритель рассматривает его в раунде. Star Cage генерирует игру линий и плоскостей, которые предполагают звездное созвездие, абстрактную модель таинственных скоплений элементов, которые можно интерпретировать как молекулы или астральные тела [7]. В своей работе Смит отражает сложность звезд, которые на ночном небе кажутся расположенными на плоской плоскости.Черпая вдохновение в космосе, художник выбрал наиболее подходящий материал и метод для создания этих впечатляющих созвездий [8].
Джон Кейдж — 35 произведений
Джон Милтон Кейдж-младший (5 сентября 1912 — 12 августа 1992) был американским композитором и теоретиком музыки. Пионер неопределенности в музыке, электроакустической музыке и нестандартном использовании музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.Критики превозносили его как одного из самых влиятельных композиторов 20 века. Он также сыграл важную роль в развитии современного танца, в основном благодаря его сотрудничеству с хореографом Мерсом Каннингемом, который также был романтическим партнером Кейджа на протяжении большей части их жизни.
Кейдж, пожалуй, наиболее известен своей композицией 1952 года 4′33 ″, которая исполняется без намеренного звука; музыканты, представляющие произведение, не делают ничего, кроме присутствия в течение срока, указанного в названии.Содержание композиции — это не «четыре минуты и 33 секунды тишины», как это часто предполагается, а скорее звуки окружающей среды, слышимые публикой во время выступления. Из-за того, что произведение требует определенных определений о музыкальности и музыкальном опыте, оно стало популярной и противоречивой темой как в музыковедении, так и в эстетике искусства и исполнительства в более широком смысле. Кейдж также был пионером в создании подготовленного фортепиано (фортепиано, звук которого изменяется из-за предметов, помещенных между или на его струнах или молотках), для которого он написал множество танцевальных произведений и несколько концертных пьес.Самые известные из них — Сонаты и Интерлюдии (1946–48).
Его учителями были Генри Коуэлл (1933) и Арнольд Шенберг (1933–35), оба известные своими радикальными нововведениями в музыке, но наибольшее влияние на Кейджа оказали различные культуры Востока и Южной Азии. Изучая индийскую философию и дзен-буддизм в конце 1940-х годов, Кейдж пришел к идее алеаторической или управляемой случайностью музыки, которую он начал сочинять в 1951 году. И Цзин, древний китайский классический текст об изменении событий, стал стандартом Кейджа. инструмент композиции на всю оставшуюся жизнь.В лекции 1957 года «Экспериментальная музыка» он описал музыку как «бесцельную игру», которая является «утверждением жизни» — не попыткой навести порядок из хаоса или предложить улучшения в творчестве, а просто способом пробудиться к реальности. та жизнь, в которой мы живем ».
Кейдж родился 5 сентября 1912 года в больнице «Добрый самаритянин» в центре Лос-Анджелеса. Его отец, Джон Милтон Кейдж-старший (1886–1964), был изобретателем, а его мать, Лукреция («Крит») Харви (1885–1969), периодически работала журналистом в Los Angeles Times.Корни семьи были глубоко американскими: в интервью 1976 года Кейдж упомянул, что Джордж Вашингтону помогал предок по имени Джон Кейдж в исследовании колонии Вирджиния. Кейдж описал свою мать как женщину с «чувством общества», которая «никогда не была счастлива», в то время как его отца, пожалуй, лучше всего характеризовали его изобретения: иногда идеалистические, такие как подводная лодка на дизельном топливе, которая выделяла выхлопные пузыри, старший Кейджу неинтересна необнаружимая подводная лодка; другие революционны и противоречат научным нормам, таким как «теория электростатического поля» Вселенной.Джон Милтон-старший учил своего сына, что «если кто-то говорит« не может », это показывает, что делать». В 1944–45 Кейдж написал два небольших произведения, посвященных своим родителям: Криту и папе. Последний представляет собой короткую живую пьесу, которая резко заканчивается, а «Крит» — чуть более длинное, в основном мелодичное контрапунктовое произведение.
Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках непортированной лицензии Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA).Полный текст статьи здесь →
Подробнее … .