Красивые но лёгкие рисунки на бумаге
Лёгкие рисунки ручкой
Рисунок бабочки карандашом для срисовки
Заяц рисунок легкий
Идеи для рисования цветными карандашами легкие
Красивые рисунки от руки
Лёгкие темы для рисования
Рисунки на тему любовь
Легкие рисунки фломастером на бумаге
Рисунки ручкой для начинающих
Простые рисунки
Зарисовки в тетради
Лёгкие рисунки
Рисунки для срисовки ручкой лёгкие
Простые рисунки срисовать
Рисунки карандашом на свободную тему
Рисунки за свободную тему
Рисование ручкой для начинающих
Несложные рисунки ручкой
Мишка для срисовки легко
Крвсивые лёгкие рисунки
Красивые листья рисунки
Рисование карандашом
Лёгкие рисунки
Простые схемы для рисования для детей
Классные 3д рисунки
3д рисунки
Рисунки карандашом в тетради
Рисунки фломастерами лёгкие и красивые
Картинка дорисуй сердечки
Лёгкие рисунки карандашом про любовь
Лёгкие рисунки для открытки
Красивые рисунки легкие для начинающих
Рисунки легкие
Поэтапное рисование Совы для детей
Объемное рисование
Рисунки на альбомном листе карандашом красивые
Интересные рисунки в тетради
Рисование карандашом
Красивые рисунки в альбоме
Рисунки для срисовки лёгкие
Срисовки лёгкие карандашом
Рисование девочек легко
Рисунки в альбоме для рисования
Рисунки простым карандашом сердечки
Разные рисунки карандашом поэтапно. Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
- Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
- Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
- Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
- Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
- Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
- Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.
Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.
Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих
Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:
Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.
А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.
Хороший вариант – корова.
Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.
Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.
Рисовать можно не только животных, но и цветы.
Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.
И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.
Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.
Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет
Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.
Для любительниц телефонов:
А здесь целая подборка красивых рисунков.
Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».
А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.
Этот рисунок в стиле анимэ.
Еще один в таком же стиле.
Простой рисунок кошечка.
Портретный рисунок.
И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.
Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков
Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.
Подойдет и военная техника, например, танки.
Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.
Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.
Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.
Так что выбор тоже достаточно большой.
Лёгкие и красивые картинки для скетчбука
Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.
В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.
Популярны в таких альбомах портреты.
Простой рисунок, например, одуванчики.
Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.
Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.
Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.
Как красиво срисовать по клеточкам
Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.
Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.
Или такой вот медвежонок.
А могут быть и посложнее.
Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.
Рисунки для срисовки в виде единорога
Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.
Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.
А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.
Портрет единорога.
И еще один достаточно художественный рисунок.
Делаем красивые рисунки про осень
Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.
Листопад.
Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.
А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа
И еще один красивый портрет в листьях.
Рисуем поэтапно сову с узорами
Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.
Сова с узорами из цветков.
Портрет совы.
Сова в полете.
Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.
Или, например, такой рисунок.
Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.
Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов
И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.
Портрет зайца из «Ну погоди».
Знаменитый Винни Пух.
Волк из Маугли
Картинка из мультфильма Смурфики.
Любимец малышей – пони.
Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.
Шаги
Часть 1
Начальные наброскиВыберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.
- Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.
Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.
- Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
- Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.
Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.
Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.
- Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
- Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.
Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).
- Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.
Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.
- Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.
Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.
- Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.
Часть 3
Изучение техники рисованияИзучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.
- Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
- Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
- Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
- Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
- Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.
Предупреждения
- Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.
Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.
Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.
В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.
Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.
Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.
Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.
Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.
Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.
Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.
Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.
Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.
Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.
Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.
Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.
Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.
Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.
Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.
Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.
Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.
В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.
Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.
Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.
Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.
Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.
Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.
Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.
Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.
Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.
Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.
Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь
Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.
Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.
Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.
Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.
Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.
Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.
Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.
Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.
Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.
Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.
Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.
Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.
Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.
На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.
Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.
Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.
Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.
Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.
Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.
Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.
Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!
Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.
Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.
Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.
Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.
На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.
Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.
Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.
Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.
Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.
Рисунки несложные но красивые (57 фото)
Рисунок для срисовки легкий
Легкие но красивые рисунки
Рисунок легкий для срисовк
Мультяшки карандашом
Красивые рисунки карандашом
Рисунки простым карандашом для срисовки
Красивые рисунки карандашом
Красивый рисунок карандашом легкий
Простые рисунки для срисовки
Рисунки про любовь
Простые скетчи
Креативные идеи для рисования легкие
Несложные рисунки
Рисунок карандашом лёгкий для срисовки
Рисунки для срисовки лёгкие
Рисунки простые но красивые
Ариэль для срисовки
Рисунки карандашом прикольные
Очень красивые и лёгкие рисунки
Рисунки для срисовки для начинающих
Сасные рисунки карандашем
Наброски карандашом
Простые рисунки для срисовки
Рисунки очень легкие и красивые
Рисунки легкие
Очень красивые и лёгкие рисунки
Объемные рисунки
Клёвые рисунки простым карандашом
Девушка карандашом
Самые легкие рисунки
Срисовка для новичков карандашом
Рисунок любимому
Классные рисунки карандашом
Милые рисунки для срисовки
Лёгкие икросивые рисунки
Срисовки лёгкие карандашом
Силуэт лица девушки с красными губами
Очень лёгкие рисунки
Картинки для срисовки лёгкие для начинающих карандашом
Рисунки простые несложные
Милые рисунки карандашом
Милые рисуночки карандашом
Скетчбук Чеширский кот
Картинки для срисовки девушки
Микки Маус рисунок карандашом
Картины карандашом
Роза для срисовки
Красивые цветочки карандашом
Рисунки карандашом для срисовки
Белослудцева Ксения Станиславовна
Очень легкие рисунки
Самые легкие рисунки
Кот карандашом
Красивые рисунки легкие милые
Рисунки карандашом лёгкие
Рисунки несложные но красивые (57 фото)
Загадки для детей. Детские загадки с ответами
Загадки для детей. Коллекция загадок для проведения весёлых и познавательных занятий с детьми. Все детские загадки приведены с ответами.
Загадки для детей – это стишки или прозаические выражения, описывающие предмет, не называя его самого. Чаще всего основное внимание в детских загадках уделяется какому-нибудь уникальному свойству предмета или его сходству с другим предметом.
Для наших далеких предков загадки являлись своеобразным средством испытания мудрости и смекалки сказочных героев. Чуть ли не в каждой сказке задавались вопросы, на которые главным героям нужно было ответить, чтобы получить волшебный подарок.
Принято разделять загадки для детей и взрослых. В этом разделе вы найдете только детские загадки, разгадывание которых превращается в игру и не только обучает, но и развивает логику вашего малыша. Их количество растет постоянно, ведь люди продолжают до сих пор придумывать, а мы продолжаем размещать самые интересные.
Всем загадкам для детей даны ответы, чтобы вы могли проверить себя. Если играете с совсем маленьким ребенком, тогда ответы стоит посмотреть заранее, ведь нужно убедиться, что он уже знает слово, которое является разгадкой. Играйте с вашим ребенком в разгадайки и он поймет, что учиться может быть интересно и даже весело!
Детские загадки: как выбрать?
Удивительно, но предпочтения детей по загадкам настолько разные, что выявить какую-либо тенденцию не предоставляется возможным. Конечно, малышей приводят в восторг загадки для детей про птиц, животных, всяких жучков и паучков. Дети постарше обожают играть в загадки про сказочных героев и героев современных мультфильмов.
Чтобы превратить разгадывание в занимательную игру, нужно выбирать тематику в соответствии с тем, чем вы сейчас занимаетесь и где находитесь. На отдыхе за городом выбирайте детские загадки про зверей и птиц, если вы пошли по грибы в лес — загадки про грибы. Такой выбор принесет вам и вашему ребенку новые впечатления и радость. Представьте, что вы отдыхаете на озере или речке и ваш малыш увидел рыбку. А если вы заранее подготовили и взяли с собой загадки про рыб? Успех вам в игре в разгадайку на водную и морскую тему обеспечен.
Внимание: на сайте размещены загадки для детей с ответами! Просто нажмите на слово «Ответ».
10 удивительных фотографов, рисующих светом, за которыми стоит начать следить прямо сейчас
Светопись восходит ко временам Пабло Пикассо, и с тех пор, как первопроходцы, такие как Дин Чемберлен, Эрик Сталлер и Вики ДаСильва, сформировали эту среду, множество людей пробовали свои силы в мире световой живописи. фотография. Появление цифровых камер и популярность зеркальных фотокамер привели к тому, что это число только увеличилось в геометрической прогрессии.
Среди этого внезапного роста и избытка людей, экспериментирующих — и я отношу себя к этому «избытку», так что, пожалуйста, не обижайтесь и не расстраивайтесь — иногда бывает трудно найти действительно особенных художников, которые расширяют среду и переход на следующий уровень.К счастью, я здесь, чтобы помочь. Вот 10 замечательных художников по рисованию светом, на которых стоит обратить внимание:
1. LAPP-PRO
LAPP-PRO, ранее состоявший из дуэта, а теперь просто Ян Леонардо, – один из самых известных фотографов, работающих сегодня в области световой живописи. . Я могу гарантировать, что везде, где люди обсуждают лучших артистов в этой среде, будет упоминаться LAPP-PRO. И если вы взглянете на работы Леонардо, вы быстро поймете, почему он так известен.
Проще говоря, он демонстрирует мастерство в ремесле, которого нет больше нигде, и в сочетании с его очень изобретательными и оригинальными концепциями это ставит его на дрожжах выше большинства художников, работающих со светописью.Вероятно, поэтому он один из немногих, кто делает это при официальном спонсорстве Canon, Zeiss и LED Lenser.
2. Ханну Хухтамо
Светопись Ханну Хухтамо примечательна по многим причинам, но, возможно, одним из самых впечатляющих аспектов его работы является его симметрия. Его большое количество работ наполнено пышными и завораживающими цветами света и светящимися структурами, которые заставляют других стыдиться.
Демонстрируемый им контроль и точность позволяют ему создавать то, что можно легко спутать с компьютерной визуализацией инопланетной флоры или ульев насекомых, что становится еще более впечатляющим, когда вы понимаете, что это не какая-то блестящая идея, воплощенная в жизнь на компьютере, а были созданы в реальном мире с использованием только света.Работа, подобная работе Ханну, действительно демонстрирует силу и привлекательность световой живописи.
3. Тревор Уильямс
Тревор Уильямс, в настоящее время член японской группы рисования светом Fiz-iks, имя может быть знакомо многим людям. Он не только появлялся здесь раньше, но и является одним из самых выдающихся фотографов световой живописи, работающих сегодня. Он также дал большой толчок сообществу световой живописи, создав широко известную группу Flickr Light Junkies — рай для всех, кто интересуется изучением или обменом своими собственными экспериментами со светом.
Было бы разумно присоединиться к группе, хотя бы для того, чтобы увидеть работу Тревора. Внимание, которое он уделяет своему окружению, и то, как он их включает, часто выводят его фотографии на новый уровень, и отчасти именно поэтому его работы так примечательны. Другим фотографам было бы разумно попробовать сделать то же самое.
4. Дана Малтби
Сюрреалистическая работа Даны Малтби — долгожданный глоток свежего воздуха в мире световой фотографии. То, как Дана воплощает в жизнь свои огненные видения и красивые узоры, не только удивительно, но и обычно делается с уникальным поворотом, который заставляет задуматься, как это было достигнуто.
К счастью, еще одним талантом Даны является его способность учить или, по крайней мере, его готовность делиться своими методами с другими. В то время как большинство художников/фотографов не решаются поделиться своими приемами, особенно талантами Даны, у Даны нет проблем с демонстрацией множества импровизированных инструментов, приемов и методов — и мы все от этого лучше.
5. Брайан Мэтью Харт
Мне не нужно много говорить о Брайане Мэтью Харте. Глядя на его световую живопись, вы сразу поймете, почему он попал в этот список.Его работа не похожа ни на одну другую, которую я видел. Ближе по своей эстетике к реальной живописи и эскизам, он охватывает человеческую форму и традиционные художественные средства таким образом, который заслуживает внимания.
Его этюды с люминесцентными фигурами умопомрачительны, его световые наброски великолепны, и он определенно художник, исследующий среду так, как немногие другие даже предполагали. Обратите внимание, за Брайаном Мэтью Хартом нужно следить.
6. Янне Парвиайнен
Янне Парвиайнен – еще один фотограф, рисующий светом, который по-настоящему запечатлел человеческую фигуру.Его работа воплощает в жизнь фантастическое видение мира, где призрачное освещение взаимодействует с окружающей средой и объектами реального мира, такими как неоново-зеленый скелет, играющий на гитаре, или театр, населенный призраками с радужными полосами.
Работа Янне не ограничивается только человеческими формами, в его портфолио вы также найдете изрядную долю люминесцентных битов, бродящих по замерзшим озерам или скрывающихся в заснеженных лесах.
7. Патрик Рошон
Патрик Рошон — еще один художник по свету, которого мы показывали в прошлом, и не зря.Одна только его великолепная абстрактная световая живопись привлекла бы к нему внимание, но его фантастическая работа с широким кругом компаний и сотрудников выходит за рамки и выходит за рамки, и регулярно является одновременно изобретательной и ошеломляющей.
Одним из моих личных фаворитов была его недавняя работа с Red Bull, где он использовал вейкбордеров и виндсерферов для создания лент света, которые были действительно единственными в своем роде. Когда дело доходит до изобретательной и веселой световой живописи, Патрик — настоящий эксперт.
8.Майкл Росс
Работы Майкла Росса — один из тех особых случаев, когда вы начинаете с наслаждения простой красотой его работ, и тем не менее, чем больше вы просматриваете их, тем больше понимаете, насколько тонки и контролируемы его световые фотографии. .
Его высококонцептуальные фотографии получаются так, что кажется, что это не требует усилий, но каждый, кто пробовал свои силы в светоживописи, знает, насколько трудно добиться некоторых из его результатов.
9. Джереми Джексон
Спастическое использование Джереми Джексоном цвета, узоров и отражений создает массу работ, не имеющих себе равных.Помимо чистой эстетической привлекательности работ Джереми, от каждой работы исходит огромное удовольствие.
Глядя на его фотографии, невольно чувствуешь, что создавать их так же приятно, как и смотреть. Его красивые, яркие и причудливые миры — долгожданное дополнение к вселенной световой живописи.
10. Деннис Калверт
Деннис Калверт — один из моих любимых фотографов, рисующих светом, и на самом деле художник, который впервые вдохновил меня попробовать световую живопись.Великолепный способ, которым он использует негативное пространство, созданное человеческими фигурами, и его мастерство световых узоров были просто опьяняющими, чтобы я не попробовал.
К счастью, Деннис — еще один фотограф, рисующий светом, достаточно дружелюбный, чтобы поделиться своими методами с заинтересованными сторонами. Если вы ищете хороший способ погрузиться в мир световой живописи, я рекомендую вам начать с фотографий Денниса Калверта.
Авторы изображений : Все фотографии сделаны соответствующими авторами и использованы с разрешения.
5 Простые эксперименты по рисованию светом для начинающих
Светопись — это фотографическая техника, в которой ручной источник света «рисует» на пленке или сенсоре вашей камеры. По сути, вы размахиваете светом перед камерой, и вы никогда не знаете, что вы сделали, пока не закончите, поэтому требуются пробы и ошибки. Если это звучит весело, ниже вы найдете пять экспериментов по рисованию светом, которые вы можете начать и закончить примерно за 30 минут.
Фото Przemek Przezak
Эта техника была создана в конце 19 века парой врачей, изучавших движение.Они прикрепляли свет к людям и животным, фотографировали их, а затем изучали, как они двигаются. Ман Рэй был первым художником, который использовал этот подход, когда он сделал серию автопортретов и написал свою подпись светом ручки. Позже световые картины фотографа Гьона Мили вдохновили Пабло Пикассо, и они вместе создали несколько «световых рисунков» для некоторых знаковых портретов.
Сегодня светопись набирает популярность. Поскольку требуется так много экспериментов, немедленная обратная связь от цифровых камер делает эту технику намного проще, чем раньше с пленкой.Кроме того, производится широкий ассортимент светодиодных светильников (спасибо, рейв-культура! :)), а с преобладанием социальных сетей вы можете быстро вдохновиться, а затем опубликовать свое творение для аудитории. Судя по всему, световая живопись находится в зачаточном состоянии, и здесь есть много места для уникальных творений.
Светопись — это также веселое групповое занятие. Дайте друзьям немного света, соберитесь и придумайте идею, а затем сделайте оригинальную фотографию. На самом деле, даже если ваша картина не является шедевром, у вас может быть просто крутой опыт общения.
Итак, если вы готовы начать, вот что вам понадобится:
- Камера с ручными настройками
- Источник света (например, фонарик, светящаяся палочка или бенгальский огонь)
- Штатив или плоская поверхность, если
- Темнота
Имея интересные светодиодные фонари, интервалометр и выносную вспышку, вы сможете создавать более качественные картины, но начните с простого.
Основные этапы создания световой картины:
1. Соберите свет, камеру и штатив.
2. Оденьтесь в темную одежду и войдите в темную комнату.
3. Установите штатив и камеру.
4. Настройте камеру на:
- Режим: ручной
- ISO: 100
- Диафрагма: f/22
- Скорость затвора: 5 секунд (но вы измените это позже)
-таймер не менее двух секунд, а затем встаньте перед камерой и нарисуйте свою картину.
6. Посмотрите на свою фотографию и внесите соответствующие коррективы; сделать еще один снимок.
7. Повторить, повторить, повторить.
8. Простые эксперименты, приведенные ниже, дадут вам идеи, но вам просто нужно изменить выдержку в зависимости от количества света и сложности вашей картины.
5 Эксперименты по рисованию светом для начинающих:
1. Автопортрет
Начните с рисования вокруг себя. Здесь можно делать что угодно, но если вы хотите создать автопортрет, то постарайтесь показать светом, кто вы есть. Если вы новичок в этом, стесняться – это нормально. Но никто не увидит ваши фотографии, если вы этого не хотите, так что у вас есть право быть немного сумасшедшим.
Примеры: Сделай себя дьяволом или ангелом. Нарисуйте вокруг себя, сделайте круг вокруг лица или нарисуйте большие волнистые линии за спиной.
2. Пишите
Слово граффити означает «писать», поэтому мы можем назвать это легким граффити. Но для этого эксперимента не нужно покупать аэрозольную краску, выходить из дома или бегать от копов. Просто напиши что-нибудь в темноте. Вы можете написать слово, цитату, свое имя или фразу. Подумайте, сколько вы хотите написать, а затем установите соответствующую выдержку.
Примеры: попробуйте ваше любимое слово, имя вашего питомца или сообщение для вашей девушки.
3. Нарисуй
Нарисуй что-нибудь интересное, например человека, символ или животное. Теперь у вас есть шанс создать собственное произведение искусства в стиле Пабло Пикассо.
Примеры: нарисуйте звезду, сердце, фигурку, своего питомца, свое лицо, насекомое или черпайте вдохновение из других световых рисунков.
4. Контур
Возьмите одну из своих ценных вещей и с помощью света обведите ее.Сделайте широкую дугу или плотный силуэт. Попробуйте сделать волнистые линии или прямые. Можете ли вы проиллюстрировать «личность» объекта?
Пример: возьмите свою зубную щетку, свою любимую рубашку, плюшевого мишку или любой предмет, который вы не хотели бы потерять, и сделайте что-нибудь из своего воображения.
5. Реферат
Время сходить с ума. Делайте, что хотите, и называйте это «искусством». 🙂 Попробуйте короткие выдержки и быстрые движения. Или длинные выдержки и очень медленно. Встаньте как можно дальше или ближе.Выберите слово или тему и попытайтесь выразить ее.
Дополнительный балл: Сфотографируйте портрет друга
Если вы амбициозный тип, вот еще один: Убедите друга, члена семьи или соседа по комнате присоединиться к вам в вашей темной комнате и нарисовать их в светлых тонах.
Если у вас есть полчаса или около того, почему бы не попробовать эти эксперименты по рисованию светом прямо сейчас? Когда вы закончите, пожалуйста, вернитесь сюда и поделитесь одной вещью, которую вы узнали, в комментариях ниже. Даже если это всего лишь короткая мысль, мы будем рады услышать от вас.Если у вас есть вопрос, задавайте, и мы постараемся ответить вам лично!
Удивительные световые картины Тревора Уильямса [25 фото] » TwistedSifter
Светопись Тревора Уильямса
Тревор Уильямс, самопровозглашенный «любитель камеры», является экспертом в области рисования светом и ночной фотографии. Вооружившись палитрой приспособлений и инструментов для световой живописи, которые он изготовил сам, Тревор создает невероятные произведения фотоискусства, в которые нужно просто поверить.
Ниже вы найдете небольшой образец его потрясающей работы, а также краткий обзор того, что такое световая живопись. Сертифицированный БАДАСС!
2.
Светопись Тревора Уильямса
3.
Светопись Тревора Уильямса
4.
Светопись Тревора Уильямса
5.
Светопись Тревора Уильямса
ЧТО ТАКОЕ СВЕТОЖИВОПИСЬ?
Светопись, также известная как рисование светом или световое граффити, представляет собой фотографическую технику, при которой экспозиция делается обычно ночью или в затемненной комнате путем перемещения ручного источника света или перемещения камеры.Во многих случаях сам источник света не должен появляться на изображении.
Термин светопись также охватывает изображения, освещенные снаружи рамы ручными источниками света. Первым известным фотографом, который использовал эту технику, был Ман Рэй в своей серии «Космическое письмо», созданной в 1935 году. Фотограф Эллен Кэри обнаружила подпись Ман Рэя, подписанную карандашом, почти через 74 года после того, как были сделаны снимки. [Источник: Википедия]
6.
Светопись Тревора Уильямса
7.
Светопись Тревора Уильямса
8.
Светопись Тревора Уильямса
9.
Светопись Тревора Уильямса
10.
Светопись Тревора Уильямса
ЧТО ТАКОЕ СВЕТОЖИВОПИСЬ? Продолжение…
Свет можно использовать либо для выборочного освещения частей объекта, либо для «рисования» изображения, направляя его прямо в объектив камеры.Светопись требует достаточно длинной выдержки, обычно секунда или больше. Как и ночная фотография, она приобрела популярность с появлением цифровых камер, поскольку они позволяют фотографам сразу увидеть результаты своей работы.
Вспышки или световые перья также можно использовать для создания изображений с полным обрезом. Для проецирования изображения на ПЗС-матрицу можно использовать различные цветные огни. [Источник: Википедия]
11.
Светопись Тревора Уильямса
12.
Светопись Тревора Уильямса
13.
Светопись Тревора Уильямса
14.
Светопись Тревора Уильямса
15.
Светопись Тревора Уильямса
ТЕХНИКА И ОБОРУДОВАНИЕ
Можно использовать различные источники света, от простых фонариков до специализированных устройств, таких как Hosemaster, в котором используется световое перо с оптоволоконным кабелем.Также популярны другие источники света, включая свечи, спички, зажигалки, светящиеся палочки и пои.
Штатив обычно необходим из-за длительной выдержки. В качестве альтернативы камеру можно поместить на стол или другую твердую опору или прикрепить к нему. Обычно используется тросик спуска затвора или автоспуск, чтобы свести к минимуму дрожание камеры. Цветные гели также можно использовать для окрашивания источников света.
Часто используется ручная фокусировка, поскольку системы автофокусировки могут плохо работать при слабом освещении.Кроме того, фотографы часто используют медленную светочувствительность пленки или низкую настройку ISO на цифровом сенсоре, чтобы свести к минимуму зернистость (или цифровой шум) и увеличить допустимую экспозицию, поскольку оценка экспозиции часто бывает сложной.
Диафрагма также является важной переменной в световой живописи. Меньшие значения диафрагмы, такие как f16 или f22, создают более четкое изображение и сохраняют большую глубину резкости, создавая глубокий фокус. Этот метод требует более длительного времени экспозиции, но дает интересные результаты. Большие диафрагмы, такие как f5.6 или f2.8 часто размывают линии, нарисованные световым пером или светодиодным источником. [Источник: Википедия]
16.
Светопись Тревора Уильямса
17.
Светопись Тревора Уильямса
18.
Светопись Тревора Уильямса
19.
Светопись Тревора Уильямса
20.
Светопись Тревора Уильямса
ТРЕВОР УИЛЬЯМС ОНЛАЙН
– Физ-икс
– Flickr
– Twitter
– YouTube
– Facebook
– Tumblr
– RedBubble
Fiz-iks — это группа международных художников, базирующихся в Японии, которые выбрали фотографию и анимационное видео в качестве своего носителя. Они специализируются на световой фотографии для неподвижных и анимированных изображений.
Они выбрали рисование светом из-за его уникального ощущения, которое невозможно воспроизвести ни с каким другим методом.Основы световой живописи включают перемещение различных источников света перед открытым затвором для создания различных эффектов. Искусство сочетает в себе фотографию, перформанс и использование местной среды.
В настоящее время они ищут новые проекты, включающие проведение мастер-классов, сотрудничество с другими художниками или участие в выставках. Сейчас они также ищут спонсоров. Если вы заинтересованы в работе с Fiz-iks на любом уровне, напишите им по электронной почте [talktous(at)fiz-iks.ком].
21.
Светопись Тревора Уильямса
22.
Светопись Тревора Уильямса
23.
Светопись Тревора Уильямса
24.
Светопись Тревора Уильямса
25.
Светопись Тревора Уильямса
ЕСЛИ ВАМ ПОНРАВИЛСЯ ЭТА СТАТЬЯ, SIFTER НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕТ:
УДИВИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДЕКОНСТРУКЦИИ ТОДДА МАКЛЕЛЛАНА
Руководство по световой фотографии +16 ЛУЧШИХ советов!
Светопись — это интересный и творческий инструмент для использования в фотографии.В этом руководстве мы объясним, как подойти к этому предмету и изучить его.
Мы также дадим советы и подсказки по настройкам и местам, а также объясним фотографические приемы, которые можно применить для рисования светом.
К концу этой статьи вы действительно будете готовы начать «рисовать светом»!
Что такое светопись?
Светопись — не новый вид творчества. Еще на заре цивилизации люди брали горящие палочки из костра и рисовали узоры на фоне ночного неба — это можно рассматривать как первые световые картины.
Перенесемся вперед гораздо дальше, чем на несколько тысяч лет, и световая живопись стала способом создания изображений для фотографов, исполнителей и художников.
Светопись невероятно разнообразна и имеет несколько разных названий — «световой рисунок», «живопись светом», «световое искусство», но «светопись» — наиболее часто используемый термин в фотографии.
Он используется для описания изображения, созданного путем «рисования» или «рисования» с помощью движущегося света и захвата его камерой, обычно с длительной выдержкой.Подчеркивая связь между фотографией и искусством, движущийся свет часто называют «кистью».
Еще в 1930-х годах сюрреалист Ман Рэй писал светом поверх автопортрета, а великий американский танцевальный фотограф Барбара Морган создала одни из первых абстрактных световых фотографий с использованием черно-белой пленки.
Следует помнить, что слово «фотография» означает «рисунок» (graphe) «светом» (photo). Начиная с 1940-х годов, даже Пабло Пикассо экспериментировал с электрической ручкой — см. знаменитые фотографии световой живописи Пикассо, сделанные Гьон Мили.
Перемещение источника света перед камерой — это только начало. Попробуйте переместить камеру или заставить объект перемещаться. Существует так много источников света, которые вы можете использовать для световой живописи на фотографиях. От бенгальских огней, светодиодных цепочек или фар до специально изготовленных «светящихся палочек».
Однако вам не нужно создавать свет самостоятельно. Вы также можете использовать окружающий свет от уличных фонарей или фар проезжающего транспорта в ночное время.
Итак, отсюда мы рассмотрим установки, техники и советы по рисованию светом.Итак, к концу этого руководства вы сможете завтра пойти и попробовать рисовать светом, если захотите!
Креативные техники световой живописиВо-первых, четыре основные установки световой живописи, которые вы можете использовать. Некоторые требуют, чтобы вы создали свет, другие используют окружающий или естественный свет.
Все они легко доступны и достижимы для любого, у кого есть камера (или даже телефон!). Некоторым может потребоваться штатив и некоторые другие аксессуары, но все они должны быть относительно недорогими.
Это самая простая техника рисования светом. Под кинетическим светописьмом мы подразумеваем, что вы держите камеру в движении с длинной выдержкой, экспонируя от фиксированного источника света.
Важной частью этой техники является то, что она является «кинетической» — это относится к движению камеры, а не к свету.
Для этого можно использовать любой источник света: свечу, уличный фонарь или луну. Для эффективного рисования кинетическим светом лучше стараться избегать других источников света при фотографировании, кроме того, на котором вы концентрируетесь.
Луна, сияющая на темном небе, или свеча на темном фоне — отличная отправная точка. Двигайте камеру быстро или медленно, и эффекты будут разными. Вы можете рисовать простые слова или рисовать кинетически светом любовные сердечки и другие символы.
- Светопись с источником света на камере
Эта техника выполняется с использованием штатива. Вы держите камеру в фиксированном положении, а затем перемещаете источник света так, чтобы его можно было увидеть на камере.
При съемке с длинной выдержкой вы увидите эффект движения источника света. Вы можете использовать бенгальские огни, факел или светящиеся палочки, которые можно купить довольно дешево. На более дорогом конце спектра находятся специализированные светодиодные световые палочки для рисования.
Эта техника световой живописи «на камеру» создаст более плавное изображение, чем кинетическая техника. Закрученные, спиралевидные линии света — фавориты. Он также позволяет добавлять в изображения другие элементы, например людей или здания.
- Светопись с источником света вне камеры
Как и выше, в этой технике используется штатив. Однако вместо того, чтобы показывать источник света напрямую, показывая его движения, этот метод заключается в отображении созданного света, а не источника.
Это не столько о линиях света, сколько об освещении областей темной сцены.
Чтобы достичь этого эффекта, вы должны спроецировать свет на снимаемую сцену, но вы не увидите непосредственно источник света на изображении, а только свет, который он излучает.Например, вплетение света в деревья и из них.
- Светопись с проекциями
Это было чрезвычайно популярно в мире искусства в 1960-х годах с использованием диапроекторов. Этот метод сегодня часто используется в рекламе, искусстве и перформансах с использованием проектора данных.
Изображения или слова различных цветов можно проецировать на неподвижные или движущиеся поверхности.
Сообщения часто проецируются на здания и стены, как виртуальные граффити.Излюбленным предметом для световой живописи является проецирование изображений, надписей или ярких узоров на лицо, руки, тело или танцора.
Проекции могут подчеркнуть объект, выявить узоры и структуру здания или создать интересный контраст – вода или облака на здании или микроскопические изображения на теле.
Работа фотографа состоит в том, чтобы выбирать, фокусировать и экспонировать новые изображения из светового шоу.
16 советов по фотосъемке со светом
Ниже вы найдете шестнадцать советов по рисованию светом, которые помогут вам начать работу, а также идеи, которые помогут пробудить ваше творчество.
Они помогут вам развить свои навыки рисования светом и помогут вам найти свой собственный стиль и сюжеты.
1. Подготовьте инструменты для рисования светом. . Ниже мы рассмотрим, какое именно оборудование вам понадобится, чтобы начать работу со световой живописью.- Камера – вам понадобится камера, позволяющая снимать вручную.
- Источники света — здесь вы можете сделать выбор в соответствии с изображением, которое хотите создать. Вы можете использовать естественные источники света, такие как луна, или всевозможные источники искусственного света, такие как бенгальские огни и факелы. На рынке существует множество типов «световых палочек» от очень дешевых до очень дорогих! Вы даже можете создать свет, прикрепив цепочку светодиодов к бамбуковой палочке, и вперед! Чтобы изменить цвета ваших огней, вы можете использовать цветные гели.
- Штатив — если вы используете «технику кинетической светоживописи», вам даже не понадобится штатив.Но для всех других методов световой живописи установка камеры на штатив является необходимым условием для получения четких фотографий.
Правильные настройки камеры очень важны для рисования светом, а длинные выдержки абсолютно необходимы. Ниже мы объясним некоторые типичные настройки камеры, включая скорость затвора и фокусировку. Это должно помочь вам начать работу со световой краской.
- Формат – установите значение RAW, чтобы предоставить вам максимальный контроль над изображением с точки зрения сохранения деталей при редактировании.Это также даст вам лучшее качество изображения.
- Mode — выберите ручной режим на вашей камере. Очень важно, чтобы у вас был полный контроль над временем экспозиции.
- Диафрагма — это действительно зависит от того, что вы снимаете и чего хотите достичь. На темном фоне создание узоров с помощью бенгальских огней или небольшого фонарика, вероятно, будет хорошо работать при высокой диафрагме и объекте, находящемся на среднем расстоянии. Однако, если вы хотите показать больше сцены, снимайте с меньшей диафрагмой.Мы рекомендуем начинать с F5.6, так как это должно позволить вам получать четкие изображения и учитывать различные плоскости и глубину изображения, а затем экспериментировать с этого значения.
- Затвор — начните выдержку с 30 секунд и отрегулируйте ее, чтобы найти базовую экспозицию. Вам может понадобиться гораздо меньше или больше времени в режиме настройки лампы. Все зависит от того, что вы снимаете — если вы включаете человека в свое изображение, 30-секундная выдержка может быть очень долгой, чтобы попросить его остановиться.Не забудьте использовать дистанционный спуск затвора или использовать встроенный таймер вашей камеры, который вы можете запустить с помощью кнопки спуска затвора, чтобы избежать любого движения.
- ISO — устанавливайте максимально низкое значение ISO, чтобы уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой при слабом освещении, поэтому начните с ISO 100. кольцо для внесения незначительных изменений. Если у вас беззеркальная камера, вы также можете поэкспериментировать с фокусировкой.(Избегая автоматической фокусировки, ваша камера не будет пытаться перефокусироваться, когда вы подойдете, чтобы сделать снимок.)
Если вы собираетесь быть единственным перемещаясь в кадре камеры, убедитесь, что вы носите темную одежду и убедитесь, что вы продолжаете двигаться.
Если вы более осторожны в своих движениях и носите яркую одежду, вы можете появиться в своем образе, как призрак. Это, конечно, то, чего вы хотите избежать.
4. Попробуйте снимать световые следы из движущегося автомобиляАвторы и права: Avery Lewis
Вы можете снимать световые следы и полосы от проезжающих автомобилей, используя штатив на обочине дороги или на мосту. . Однако вы также можете стрелять из движущегося автомобиля.
Здесь есть два совета, но, прежде всего, убедитесь, что вы пассажир, не пытайтесь делать это, если вы за рулем.
Первый способ попробовать это — неподвижно удерживать камеру во время движения автомобиля.Некоторое дрожание камеры здесь неизбежно. Эффект камеры на самом деле может усилить эффект, так что не беспокойтесь об этом слишком сильно.
Во-вторых, вы можете купить штатив, специально предназначенный для крепления к транспортному средству или внутри него. Это позволит вам получить устойчивый снимок с длинной выдержкой.
5. Попросите кого-нибудь помочь вам, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографииАвторы и права: Рейд Зура
Если вы делаете снимок со штативом и движущимся источником света, и вы можете найти кого-нибудь, кто поможет вам, это может быть реальной помощью.Таким образом, вы можете сосредоточиться на настройках и съемке нужного вам изображения.
Вы также можете осмотреть сцену и посмотреть, как двигается помощник, а затем направить его по мере необходимости.
6. Используйте спуск по таймеру при съемке в одиночкуАвторы и права: Reid Zura
Если вы решите снимать самостоятельно и перемещать источник света самостоятельно, вы можете настроить спуск по таймеру на своей камере. . Это даст вам некоторое время, чтобы занять нужное положение — просто начните двигаться, как только услышите спуск затвора.
Даже если вы не собираетесь находиться «в кадре», рекомендуется использовать спуск по таймеру или беспроводной спуск затвора. Это гарантирует, что вы не ударите камеру и не сотрясете ее при нажатии на кнопку спуска затвора, чего следует избегать любой ценой при съемке с длительной выдержкой.
Малейшее движение штатива при съемке световой картины с длинной выдержкой может иметь негативные последствия.
Больше идей для автопортрета смотрите в нашем руководстве.
7. Не направляйте источник света прямо на камеруПри рисовании светом старайтесь не направлять источник света прямо на камеру — это может привести к появлению на изображении ярко-белого пятна.Это не то, чего вы пытаетесь достичь!
Если вы используете мощные фонарики, держите их подальше от глаз, так как вы испортите свое ночное зрение или, по крайней мере, задержите глаза от привыкания к слабому освещению сцены.
8. Следите за тем, чтобы ваш источник света двигалсяАвторы и права: Жоао Буэно
Если вы снимаете световую картину с источником света на камеру, а движущийся источник света держите вы или кто-то другой, заставляйте его двигаться.Если вы будете держать его неподвижным, свет действительно «вжжется» в ваше изображение.
Держите его все время в движении, и интенсивность света вашего источника света будет равномерно распределена по изображению.
9. Не мешайте камереЕсли вы собираетесь перемещать источник света, когда камера закреплена на штативе, не мешайте.
Вы можете легко заблокировать источник света, так что помните об этом своими движениями.
10.Пробуйте, пробуйте и пробуйте снова!Credit Patrick Mateer
Не ждите, что изображение получится правильным с первого раза, поэтому берите разные версии с небольшими корректировками по мере необходимости. Это могут быть корректировки настроек, положения камеры, времени экспозиции или способа перемещения источника света.
Это означает, что вам тоже нужно быть готовым. Если вы делаете шоты с бенгальскими огнями, убедитесь, что вы взяли с собой больше одного.
11. Исправление слишком большого количества шума при постобработкеАвторы и права: Xuan Nguyen
Съемка с длительной выдержкой может привести к большему количеству цифрового шума, чем вам хотелось бы.Так что старайтесь держать ISO на низком уровне. Однако, если вы снимаете сцену, например пейзаж, со световой живописью в качестве дополнительного элемента, вы можете увеличить значение ISO.
Если вы сделаете это, вы сможете увидеть больше общей сцены, а также световую картину. Если вам нужно увеличить ISO, попробуйте включить режим шумоподавления при длительной выдержке.
Если вы обнаружите, что у вас все еще слишком много шума, вы можете исправить это в DXO, Lightroom, Photoshop или даже в специальной программе редактирования, такой как DeNoise AI.
12. Используйте несколько источников света для разнообразного эффектаКредит: PM Villa
Вам не всегда нужно снимать в полной темноте. Если вы используете в кадре натурщика/модель, а также источник света, такой как бенгальские огни или гирлянды, вам может понадобиться рассеянный или искусственный свет, освещающий объект.
Просто убедитесь, что это не слишком сильно, так как длительное воздействие усилит его. Сочетание окружающего света и источника света для рисования может помочь создать действительно захватывающее изображение.
Это хорошая альтернатива достижению хорошей экспозиции без увеличения ISO.
13. Убедитесь, что ваш штатив находится в устойчивом положении для длительных выдержек Убедитесь, что ваш штатив надежно стоит на твердой поверхности — или, если вы снимаете на траве, вам нужно убедиться, что ножки штатива немного утоплены, чтобы он не мог двигаться.Что еще более важно, если ваша камера прикреплена к штативу внутри автомобиля, дважды проверьте, надежно ли он закреплен.Только вы можете определить, когда вы чувствуете себя в безопасности, чтобы начать съемку — просто убедитесь, что вы приняли все необходимые меры предосторожности.
14. Отключите стабилизацию изображения на объективах/камерахКредит: Xuan Nguyen
Ваши объективы могут иметь стабилизацию изображения, или, если вы используете беззеркальную камеру, у вас может быть встроенная стабилизация в корпусе камеры. Для длинных выдержек на штативе при рисовании светом отключите стабилизацию изображения.
Поскольку ваш штатив стабилизирует камеру и удерживает ее неподвижно, стабилизация изображения не требуется — она может немного «запутаться» и на самом деле вызвать обратный эффект, который вы ищете.
Во избежание размытости изображений всегда выключайте стабилизацию изображения при использовании штатива.
15. Фонарик может помочь вам сфокусироваться при съемке в темнотеФото: Meagan Carsience
Если очень темно, фокусировка может быть сложной. Итак, установите ручной фокус, посветите фонариком (или фонарем телефона) на объект, а затем сфокусируйтесь оттуда.
Свет позволит вам сфокусироваться вручную — если вы попробуете автофокусировку, ваша камера, вероятно, будет искать фокус вечно.
Установите камеру в режим просмотра в реальном времени и увеличьте масштаб, чтобы проверить правильность фокусировки.
И пока мы с фонариками, налобный или карманный фонарик поможет вам увидеть элементы управления вашей камерой в темноте, особенно если вы новичок в использовании камеры. Кроме того, это поможет вам не споткнуться о штатив (мы все это делали!).
16. Ищите креативные позиции для съемки при съемке проекцийАвторы и права: Патрик Матер
Если вы снимаете световую проекцию на здании, вам нужно найти креативную и интересную позицию для съемки ваше изображение световой живописи из.
Часто задаваемые вопросы о фотосъемке со светомКак вы фотографируете со светом?
Чтобы рисовать светом, вам нужно использовать длинную выдержку, чтобы запечатлеть путь движущегося источника света. Установите камеру в ручной режим и попробуйте начать с выдержки около 30 секунд. Держите ISO как можно ниже и устанавливайте диафрагму в соответствии со стилем съемки (если сомневаетесь, начните примерно с f/5,6). Затем сделайте свой выстрел.
Можно ли рисовать светом на iPhone?
Самый простой и эффективный способ рисовать свет с помощью iPhone — использовать приложение.Вы также можете использовать штатив для смартфона и пульт дистанционного управления. Вот некоторые приложения, которые стоит проверить: Slow Shutter Cam, Night Cap Pro и Pablo.
Что вы используете для световой фотографии?
Вам понадобится камера, штатив и источник (или источники) света. Источниками света могут быть что угодно, от солнца или луны до искусственного освещения, такого как светодиоды, бенгальские огни, фонарики, факелы или специальные «светящиеся палочки». Штатив необходим для предотвращения сотрясения камеры при длительной выдержке.
Final Words
Где бы вы ни начали свое путешествие по рисованию светом, вам почти наверняка придется экспериментировать. Попробуйте что-нибудь, сделайте несколько пробных снимков, а затем снова прочитайте советы. Вы обнаружите, что понимаете их лучше после того, как попробуете.
На самом деле нет предела тому, что вы можете попробовать с фотографией световой живописи. Так что берите штатив, фонарик, рисуйте светом и начинайте творить!
Было бы здорово увидеть в комментариях примеры ваших собственных световых рисунков.Кроме того, любые вопросы, пожалуйста, добавьте их, и мы будем рады ответить на них для вас.
11 простых идей рисования светом, которые стоит попробовать новичку
Итак, вы открыли для себя рисование светом! Отличная работа! Вы официально на крючке (или, если еще нет, то уже в пути 😉 Это очень заразный и опасный вид спорта. Вы когда-нибудь слышали о легких наркоманах..? 😛
Помню, когда я был новичком, у меня иногда заканчивались идеи. У меня было не так много инструментов для начала, моя камера, штатив и пара дешевых фонариков.Я уже попробовал пару вещей, но я думал, что мог бы сделать гораздо больше без дополнительных инструментов и т. д. Поэтому я обратился к сети, чтобы получить некоторые идеи и вдохновение. Хотя есть несколько отличных мест для вдохновения, я помню, что не мог найти ни одного из этих списков «главное, что нужно сделать…».
Я решил это исправить.. так вот… (фанфары: тада аа ааа)
11 простых идей для рисования светом
- Стальная вата
- Напишите свое сообщение миру
- Нарисуй что-нибудь
- Светлая краска объекта
- Используйте зум
- Сделать шар
- Нарисуйте портрет светом
- Сделать двойную экспозицию
- Отражения
- Макрос
- Воссоздайте эпическую сцену боя из фильма/комикса
ок.. давайте немного разберем это.
1. Скрутите стальную вату
Думаю, это самый распространенный способ начать рисовать светом. Я так по крайней мере начинал. Это легко, дает впечатляющие результаты и самое главное – это УДОВОЛЬСТВИЕ!
Все, что вам нужно, это немного стальной шерсти (чем тоньше, тем лучше), чтобы ее можно было держать, и веревка или кусок веревки, чтобы ее крутить. Посмотрите это простое руководство от Alex’s Photo and Video
.Ps: Как бы это ни было весело, это также игра с горячим расплавленным металлом.. поэтому убедитесь, что вы соблюдаете осторожность, когда делаете это!
Вот одна из моих первых попыток со стальной ватой. Ничего особенного, но я помню мурашки по коже, которые он дал мне!
2.Напишите свое сообщение миру
Все, что вам нужно, это какой-нибудь фонарик и что-то сказать! От приветствия вашему другу до всего, что вы хотите выразить, это хороший способ сказать это!
Несколько советов : Камера направлена на вас, поэтому все, что вы пишете, будет отображаться в камере наоборот.Этому можно научиться на практике, но есть и несколько альтернатив.
Простой способ: затем отобразите изображение в любой программе редактирования. Но поскольку этика художников по свету говорит НЕТ ФОТОШОПУ (это тема, которую мы рассмотрим в будущем… 😛), есть и другой способ.
Это немного зависит от источника света, который у вас есть, но может быть достигнуто в большинстве случаев с небольшой практикой. Вы просто поворачиваетесь спиной к камере и держите свет в сторону камеры. Таким образом, вы можете писать обычным способом, что намного проще.Все, что вам нужно понять, это как выключать и включать свет между буквами и т. д.
3. Нарисуй что-нибудь
Если вы не любите писать… попробуйте другой подход. Представьте, что вы Пикассо, которому только что дали источник света, и нарисуйте что-нибудь! От простого человечка до абстрактных шедевров. Нет предела возможностям!
Это был мой ранний световой рисунок с использованием всего двух дешевых фонариков (к тому, что был в теплом цвете, была прикреплена крышка от колы..)
4.Световая краска объекта
Так.. Пикассо тебя тоже не вдохновляет, или ты больше «закулисный» парень или девушка..? Где есть воля, там и путь.
Поместите объект перед камерой, возьмите свет и вперед! Подойдет что угодно: ваза, игрушечная машинка или персонаж. Попробуйте разные способы… Не показывать источник света камере или показывать его и оставлять след. Эксперименты часто приносят приятные сюрпризы!
5.Используйте свой зум
Это один из моих любимых предметов, и по какой-то странной причине новички, кажется, не узнают его до тех пор, пока он немного позже. По крайней мере, я. Все, что вам нужно, это зум-объектив.
Скомпонуйте любой источник света перед камерой. Установите диафрагму около 11 или даже выше (вам нужно будет немного поэкспериментировать с этим) и начните выдержку 10 секунд. Во время экспозиции увеличивайте (или уменьшайте) масштаб. Сделайте один-два снимка, чтобы увидеть, как это работает с кадрированием. Переформулируйте, если нужно. Повторение!
Совет : лучше работает с несколькими источниками света, светом рождественских огней, городскими огнями или чем-то мигающим.. 😛 Также можно прекрасно сочетать с панорамированием и наклоном! Посмотрите на этот снимок, который я сделал пару лет назад и даже получил приз на конкурсе световой живописи Джейсона Пейджа. Он был сделан с помощью хула-хупа с прикрепленными к нему гирляндами и простым масштабированием, панорамированием и наклоном.
6. Сделать шар
Здесь довольно прямолинейно. Возьмите несколько рождественских огней на батарейках, скрепите их вместе, и ваш первый шарообразный инструмент готов к работе. Нужно много практики, чтобы делать хорошие шары, но это весело!
Совет: , если вы прикрепите несколько светодиодов меньшего размера на разном расстоянии к вашей веревке, вы одновременно получите красивые внутренние круги.😉
7. Нарисуйте портрет светом
Даже без этих полезных инструментов вы можете делать интересные вещи с другим человеком. Попросите друга, партнера или ребенка стать для вас моделью. На самом деле, это довольно приятное совместное занятие! Скажите им, чтобы они выбрали позу, которую они могут удерживать некоторое время, и скомпонуйте кадр. Затем начните экспозицию, возьмите фонарик и идите за своей моделью. Начните отслеживать их тело с фонариком, направленным в камеру.Это простой способ получить интересные результаты. Вот один из них, который я сделал, играя со своим мальчиком.
8. Сделайте двойную экспозицию
Еще одна техника, которая проще, чем думают. Конечно, это может быть сложнее, но основная идея проста.
Вы начинаете экспозицию, освещаете объект, закрываете объектив крышкой объектива или любым мягким материалом, например, черной тканью или шляпой, перемещаете объект, снова открываете объектив и освещаете объект во второй раз. Это может показаться сложным, но вы можете легко это сделать, особенно если сначала попытаетесь переместить объект, а не саму камеру.Вы можете создавать клонов своих друзей или очень популярного «многорукого Бога». Вот мультиэкспозиция, которую я сделал, используя точно такую же технику на своем заднем дворе.
9. Сделай «легкого человека» или «скелета»
Возьмите любую маленькую точечную или светящуюся палочку и начните обводить свое тело. Старайтесь оставаться на месте, используя одну часть своего тела в качестве ориентира. Янне Парвиайнен сделал хороший урок по этому вопросу. Посмотрите здесь
изображение Янне Парвиайнен
10.Макрос
Для этого вам понадобится любой макрообъектив. Если у вас его нет, он также может дать некоторые интересные результаты с помощью простого увеличения. Посмотрите этот хороший урок от Криса Ноэля, чтобы узнать, как это сделать.
11. Воссоздайте эпическую сцену боя из фильма/комикса
Вам понадобится как минимум один персонаж и отсылка к фильму, комиксу или чему угодно. Батальные сцены работают хорошо!
изображение от artwork_rebel
Это всего лишь несколько идей для рисования светом, с которых можно начать.Вскоре вы обнаружите, что больше идей приходит методом проб и ошибок. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое. Никто не начал делать великолепные вещи сразу. И поверьте мне, никто не делает великие вещи постоянно 😉
Главное, получать от этого удовольствие, получать удовольствие и учиться. Когда вы продолжаете делать то, что делаете, рано или поздно вы будете вознаграждены своими результатами.
Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, не стесняйтесь комментировать и спрашивать.Я знаю, что в этой статье не очень подробно рассказывается о каждой технике, но мы рассмотрим некоторые из них с гораздо большей информацией в разделе учебных пособий этого блога.
Добро пожаловать на подписку, чтобы получать информацию о новых уроках и интересных статьях.
Также, пожалуйста, оцените этот пост здесь. Это помогает нам понять, является ли это темой, о которой вы хотели бы прочитать, и была ли она полезна. Не стесняйтесь поделиться им тоже!
Жду ваших творений! Вы можете использовать Instagram с хэштегом #lpideas
Веселись! Спасибо!
История световой живописи | Светопись Фотография
Фотография происходит от греческих слов phos («свет») и graphis («стилус», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом».Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Во-первых, это световой рисунок, когда камера видит источник света. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — кинетическая световая живопись. Для этой техники световой живописи свет в сцене обычно остается неподвижным, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки, чтобы создать цвет и рисунок в кадре. Третья категория — световая живопись. Здесь художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с длинной выдержкой.История ниже идентифицирует многих из пионеров фотосъемки светом. Если вы знаете кого-то, кто должен быть включен в список, но не включен, отправьте нам электронное письмо.
Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Светопись 1889
Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который вел Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», открывшейся в 1882 году в Булонском лесу.Марей и Демени разработали несколько фотографических методов для изучения движений всего, от людей до лошадей.
В 1889 году Демени прикрепил к суставам ассистента лампы накаливания и создал первую известную световую фотографию «Болезненная прогулка спереди».
Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал с помощью фотографии с длинной выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для рисования. оставить следы на изображении.Возможно, это также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!
Фрэнк Гилбрет: световая фотография, 1914 г.
В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовали небольшой свет и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движение производственных и канцелярских рабочих. Гилбрет создавали эти фотографии световой живописи не как художественное произведение; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов работала над разработкой способов повышения производительности труда сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.
Циклограф | Исследование по упрощению работы |
Вилхо Сетяля: Светопись Фотография 1928
Пионер финской фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9×12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом, это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжил свои творческие поиски и в конце концов открыл собственную фотостудию в Хельсинки в 1932 году, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю фотоаппаратов Leica разработать объективы после того, как «определил точное влияние апертуры объектива на диапазон резкости изображения и выгравировал шкалу глубины резкости на фотоаппарате Leica».
Ман Рэй: световая живопись, фотография, 1935 г.
Первым художником, изучавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в световую фотографию пришелся на его серию «Космическое письмо». В 1935 году Ман Рэй установил камеру, чтобы сделать автопортрет. Он открыл затвор своей камеры и с помощью небольшого фонарика создал серию завихрений и линий в воздухе. Считалось, что все эти фотографии — случайные круги и завитки, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Ман Рэя.
Космическое письмо | Космическое письмо |
Винн Буллок: Абстракции света Конец 1930-х
В конце 1930-х фотограф Винн Буллок работал над своей серией под названием «Светлые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, прошедший и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже представлено первое известное изображение окрашенного светом спирографа.
Гьон Мили: световая фотография, 1930-1940-е годы
Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотовспышку. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров, за одну экспозицию. Его методы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовала эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.
Обнаженная нисходящая лестница | Агент ФБР Дель Брайс |
Созданная Мили фотовспышка стала его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х годах Гьон прикрепил маленькие фонарики к ботинкам конькобежцев, а затем открыл затвор своей камеры и создал то, что послужило источником вдохновения для некоторых из самых известных изображений световой живописи, когда-либо созданных.
Фигуристка Кэрол Линн | Фигуристка Кэрол Линн |
В 1949 году по заданию журнала Life Гьон Мили был отправлен фотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Находясь там, Мили показал Пикассо некоторые из его световых фотографий фигуристов. Пабло сразу вдохновился, Пикассо взял фонарик и стал рисовать в воздухе. Мили настроил свою камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что стало известно как световые рисунки Пабло Пикассо. Из всех этих рисунков самый известный известен как «Пикассо рисует кентавра».
|
|
Анри Матисс: световая фотография 1949
Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой искусства рисования светом Гьон Мили.
Барбара Морган: световая фотография, 1940 г.
Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративное рисование и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосъемках, однако продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественное средство. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать матерью и художницей.Фотографируя суданскую икону плодородия и тотемную маску Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что может заставить эти ритуальные скульптуры казаться либо угрожающими, либо безобидными, просто управляя освещением. Это был ее путь к восприятию фотографии как художественного средства. Затем она научилась обрабатывать в фотолаборатории и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала чувствовать всепроникающий, вибрирующий характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как основного двигателя фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки жестами с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.
Джек Делано: световая фотография, 1943
В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику световой живописи с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожников и железнодорожных вагонов во время фотографирования железной дороги Индиана-Харбор-Белт.
Железнодорожник Санта-Фе | Железнодорожная станция Санта-Фе |
Андреас Фейнингер: Световая фотография, 1949
В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life создал несколько световых фотографий. В 1939 году фотограф Андреас Файнингер иммигрировал в США. В 1943 году он присоединился к сотрудникам журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был в командировке в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил свою камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлетающих и приземляющихся вертолетов.
Сикорский 3 | Сикорский |
Дэвид Поттс: кинетическая световая живопись
Картина с кинетическим светом, также известная как Живопись с камеры, представляет собой процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, при этом источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс получил широкое признание за свою черно-белую документальную фотографию, когда он начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, на что способны доступные цветные пленки». Эти работы немного предшествовали элегантным колористическим композициям легендарных коллег-фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. В своем изображении 1953 года Поттс превращает знакомую лондонскую достопримечательность в кружащуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5×4, которую я купил у Макса Дюпена, с [пленочной] задней панелью, которая вращалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что движение камеры — переворачивание пленки — сделает [с площадью Пикадилли] во время длительной выдержки.(источник)
Жорж Матье: 1957
Жорж Матье — французский художник, получивший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал светопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.
Дэвид Лебе: Световые рисунки, 1976
В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурой. Именно эти эксперименты привели его к открытию того, что фотография должна фиксировать не только мгновение времени, но и целое событие.В 1976 году Дэвид пытался сбежать из своей маленькой захламленной квартирки в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид смог представить себе большие пространства, о которых мечтал. Он открыл затвор своей камеры и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Этими первыми изображениями были автопортреты, на которых Дэвид использовал маленькие фонарики, чтобы очертить свое тело.
Эрик Сталлер: Световая фотография, 1976
Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. Ближе к концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и перформансы. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая фотографии, рисующие светом.
Лента на Ганновер-стрит
Серия «Light Drawings» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий Light Art Performance.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Ман Рэя была первым произведением светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что изображения Сталлера, такие как «Световые трубы», «Счастливая улица» и «Разноцветные торсы», вызывают элементы перформанса. Серия Эрика «Light Drawings» — одна из самых влиятельных серий о художниках по свету на сегодняшний день.
Световые трубки
Счастливая улица
Торсы Technicolor
Дин Чемберлен: световая фотография, 1977
Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современной форме.Он первый художник, посвятивший всю свою работу искусству световой живописи. Весной 1977 года Дин посещал занятия в Рочестерском технологическом институте, когда открыл для себя световую живопись, когда создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые пакеты на шезлонге»
.Дин учился на третьем курсе колледжа, экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин рисовал только световые изображения. Возможно, он был первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «светописью».
Сьюзан Хиллбранд: световая фотография, 1977 г.
Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была на уроке фотографии в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области двухмерного искусства), когда ее преподаватель Джерри Макмиллиан поручил ей создать необычный автопортрет.Сьюзен обдумывала некоторые идеи, когда ее муж предложил «попробовать обрисовать свое тело светом». Это утверждение подтолкнуло Сьюзен к мысли о первом «ручном фонаре» и о том, что станет ее страстью на всю жизнь.
Жак Пужен: световая фотография, 1979
Пейзажный фотограф Жак Пужен родился в Булле, Швейцария, и переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом в 1972 году. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Светопись Пугина была так хорошо принята, что он три года подряд получал Федеральный грант прикладного искусства.
Граффити Greffes #25 | Граффити Greffes #11 |
Йозеф Седлак: Светопись, фотография, 1980
Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою работу по светописью в 1980 году с серии «Курц Себапознания». Kurz sebapoznania в переводе с английского означает «Оценка самопознания». Он входит в группу художников, работающих с постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
Оцените самопознание 1982
Оцените самопознание 1983
Свет Демократии #2 1990
Истории из подсознания 1992
Вики ДаСильва: световая фотография, 1980
Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии световой живописи в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь владеть несколькими титулами в области световой живописи. Она первая женщина-художник по световой живописи и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по световой живописи в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио Да Силва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе. В 1988 году они вместе начали рисовать светом.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять флуоресцентные лампы к системе шкивов. Она известна своими световыми граффити, а также сложными световыми инсталляциями. Вики также создает ручные следы и дизайны, которые она называет «световыми граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
Майк Мандель: световая фотография, 1980
Вдохновленный Хроноциклографами Гилбретов и созданный усилиями своего отца по «Хорошему времени», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были сделаны как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно было анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
Камил Варга: Световая фотография, 1983
Камил Варга называет свою световую фотографию «люминографией» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал рисовать светом или «люминографией» в 1983 году, когда создал одно из своих первых изображений «Пути света».
Камиль создал большое количество работ за несколько десятилетий. Его изображения в световой живописи сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе средств: «Люминография хороша тем, что вам не нужна студия, вы можете спокойно заниматься дома. Просто комната, где царит полная темнота».
Осенняя психотерапия и другие переживания#32 | Альфа |
Джон Хескет: световая фотография, 1985
В 1985 году художник Джон Хескет взял камеру на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этой серии стали предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о сериале: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего составляют полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской каждую черно-белую запись, прежде чем собирать их на цветной пленке с помощью фильтров RGB. Создание цветов с помощью черного карандаша или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим, а не фотографическим. Однажды ночью я взял камеру и фильтры, которые я использовал для повторной сборки своих рисунков на пленку, на свой задний двор и направил их на эту статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и путь вперед». Джон использует цветовые фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока рисует светом. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать процесс рисования светом в своей последней серии световой живописи «Лос-Анджелес».
Токихиро Сато: световая фотография, 1988 г.
Токихиро Сато родился в 1957 году в Саката, Ямагата, Япония. Его серия световых картин «Фото-дыхание» — его самая известная работа. Photo-Respiration состоит из двух подмножеств: Breathing Light и Breathing Shadows. Сато снимает камерой 8×10, и его экспозиция может длиться до трех часов. Он обучался скульптуре, но обнаружил, что фотография больше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его фотографии в световой живописи хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
Это развивающаяся хронология истории световой фотографии. Если вы знаете какого-либо другого художника, который должен быть включен в эту временную шкалу световой живописи, пожалуйста, свяжитесь с нами.Чтобы ознакомиться со списком художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел избранных художников на сайте здесь.
Удивительная световая фотография Даррена Пирсона
Вместо того, чтобы переключаться между двумя своими обязанностями фотографа и светового иллюстратора, Даррен Пирсон соединил их вместе, чтобы создать серию самых сюрреалистичных изображений , поражающих публику в Instagram. Он добился этого, объединив сюрреализм со своим мастерством рисования, заставив зрителей задать обычный вопрос: «Как он это сделал?».«Мне просто нравится смотреть в заднюю часть камеры и не знать, что там появится», — говорит 31-летний художник из Лос-Анджелеса.
© Darren Pearson
Он создает произведения искусства с помощью камеры (Canon 7D), которую он установил на длинную выдержку, штатива, вспышки 580 ex, светодиодных ламп, призматических очков, цветных брелков, электрических проводов. и пластиковые гели, которые он использует для рисования световых изображений, состоящих в основном из скелетных фигур. «Если это окажется намного лучше, чем я думал, это как, ах! Это победа!» Еще более удивительно знать, что создание всей иллюстрации со светом — это самая легкая часть для Даррена, так как он считает поиск местоположения самой сложной частью «найти классное место без окружающего света или схематичных ночных людей».В Лос-Анджелесе это сложная задача!»
© Darren Pearson
© Darren Pearson
Создан под влиянием портрета художника Пабло Пикассо, сделанного фотографом журнала LIFE Гьоном Мили в 1949 году. крошечного осветительного прибора. Увидев это изображение, Даррен натолкнулся на творческую идею, достойную того, чтобы переосмыслить и отшлифовать его для собственного искусства. «Я подумал: «Что это, черт возьми, такое?», — говорит Даррен.«Это как-то взорвало мой разум».
© Darren Pearson
© Darren Pearson
Даррен постепенно совершенствовал свою версию, начав со световых иллюстраций фигурок из палочек, пока не увлекся рисованием более сложных персонажей, таких как мрачный жнец, динозавры и скелеты, выполняя все человеческие действия. такие движения, как танцы, клоунада и даже выпивка. На фоне различных пейзажей, где его персонажи резвятся в пустыне, на пляжах, в горах и городских городах, легкие персонажи Даррена действительно сияют на его чудесно сделанных фотографиях.
© Darren Pearson
© Darren Pearson
«В детстве я просто заглядывал в музеи естествознания, был совершенно ошеломлен, вдохновлен и поражен этими огромными зверями, которые жили на Земле», — рассказывает Даррен о своем увлечении. с доисторическими существами. Когда его спросили о скелетах, это не потому, что у него есть некоторые в шкафу, его причина проста и с хорошим посылом: «Это очень выразительный способ поместить человека на фотографию», – говорит он. «Нет расы, пола или чего-то конкретного.Это универсальная вещь, которая есть у всех нас».
© Darren Pearson
© Darren Pearson
Так что в следующий раз, когда вы посмотрите на одну из фотографий Даррена, написанную светом, не произносите с легкостью слово «отфотошоплено», как будто он слышал это слово сотни раз, стоит знать, что на самом деле счет.