Урок 30. Как нарисовать руку 3d
Здравствуйте, посетители блога «Научиться рисовать за 30 дней!«
Вот и подошло к концу наше удивительное путешествие в мир изобразительного искусства.. Сегодня у нас последний урок. Давайте нарисуем нашу руку, без которой мы бы не справились с этими уроками.
Рука – самая выразительная часть нашего тела! В этом уроке мы объединим все Девять фундаментальных законов рисования, которые мы учили так долго, и применим их к этому рисунку. Давайте рассмотрим каждый закон и его применение к этому уроку.
Взгляните на изображение и проследите следующее:
- Перспектива: вся рука повернута в сторону от вашего взгляда. Когда рука наклоняется дальше, она становиться более искаженной.
- Расположение: большой палец изображен ниже на поверхности бумаги, чем указательный; это создает визуальную иллюзию, что большой палец находится ближе. Указательный палец изображен выше на рисунке, поэтому он смотрится дальше от нас.
- Размер: Большой палец нарисован толще и больше относительно других пальцев, создавая иллюзию того, что он ближе.
- Перекрытие: Каждый палец перекрывает другой, создавая иллюзию глубины.
- Затенения: Все поверхности, в противоположном положении от источника освещения, затенены от темного к светлому. Растушевка создает иллюзию глубины.
- Тени: Темные тени между каждым пальцем разделяют и определяют их границы.
- Контур: Складки на пальцах и ладони повторяют округлую форму руки. Эти контурные линии придают объем, форму и глубину.
- Горизонт: Эта рука нарисована ниже уровня глаз. Вы можете это сказать по ракурсу, она нарисована таким образом, что вы смотрите сверху вниз на нее.
- Насыщенность: Чтобы создать еще больше объема, вы можете нарисовать много рук глубже и дальше на странице. Рисовать эти отдаленные руки будет легче, так как они менее детализированы.
Теперь давайте начнем рисовать нашу «руку творчества»!
1. Посмотрите на изображение вверху. Теперь поставьте свою левую руку в такое же положение. Взгляните на свою руку и обратите внимание, как ваши пальцы прикреплены к ладони (знаю, звучит ужасно). Заметьте, что ладонь в форме открытой сплющенной трапеции. Нарисуйте эту трапецию.
2. Взгляните на свою левую руку в вышеуказанной позиции еще раз. Обратите внимание, как ваша рука сужается к запястью. Легко набросайте карандашом это слегка сплющенное запястье, используя закон размера для создания глубины.
3. Глядя на свою левую руку, заметьте как большой палец сгибается от запястья, образуя два сегмента. Нарисуйте их. Обратите внимание, что каждый сегмент имеет незначительный изгиб.
4. Снова взгляните на свою руку. Видите, что конец большого пальца круглой формы и на нем есть складка внутри. Постарайтесь изобразить это.
5. Продолжайте смотреть на вашу руку. Вы устали ее держать? Вы всегда можете сделать фото на свой телефон и смотреть туда. Однако отличное упражнение – рисование с натуры. Посмотрите на вашу левую руку, заметьте под каким углом указательный палец сгибается к руке. Обратите внимание на три фаланги указательного пальца, которые определяются перекрывающимися складками. Нарисуйте указательный палец с тремя изогнутыми фалангами.
6. Посмотрите на вашу левую руку, видите как средний палец согнут под двумя выраженными углами? Посмотрите как фаланги определяются перекрывающимися складками. Я надеюсь вам вспомниться практика контурных линий из 15 урока. Помните мы рисовали контурные трубы в различных направлениях? Мы сделаем тоже самое и здесь, пальцы – это маленькие 3D трубки с определяющими контурными линиями.
7. Посмотрите на безымянный палец, спрятанный за другими пальцами. Обратите внимание, как пальцы становятся сравнительно меньше по мере отдаления от ваших глаз. Спрячьте безымянный за другими пальцами. Определите где безымянный палец соединяется с ладонью перекрывающейся складкой.
8. Посмотрите на свой мизинец. Обратите внимание на перекрытия, сужения, сегменты, контурные линии складок, определяющие каждый сегмент. Теперь нарисуйте мизинец.
9. В этом шаге посмотрите очень пристально и осторожно на свою левую руку. Потребуется некоторое время, чтобы действительно разглядеть, как в комнату попадает дневной свет и падает на поверхность вашей руки, смешивая тени снизу вверх. Заметьте «тайные» тени между каждым пальцем и как эти тени определяют края каждого пальца. Посмотрите как складки на ладони оборачиваются вокруг руки, чтобы придать ей форму и объем. Теперь, исходя из этих наблюдений и с применением Девяти фундаментальных законов рисования, выполните этот набросок.
УРОК 30: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В вашем альбоме потренируйте в рисовании руки в трех различных позициях. Чтобы вдохновиться, взгляните на примеры. Это идеальный визуальный знак, чтобы подвести наше путешествие к концу. Ваша рука, ваша фантазия, ваш альбом…наслаждайтесь вашей экспедицией в этот вдохновенный мир рисования в 3D!
«Я хочу сказать спасибо за то, что провели это время со мной на протяжении тридцати уроков.
Это только начало удивительного путешествия в мир творческих открытий и визуального выражения! Для меня большая честь, что вы решили разжечь вашу страсть к рисованию со мной. Продолжайте рисовать каждый день по 20-30 минут, таким образом это будет подпитывать ваше сердце, ум и душу.
Dream it! Draw it! Do it!»
Марк Кистлер, Хьюстон, Техас
Захотели что-то повторить? Зайдите в полный перечень уроков и найдите нужный.
Свои работы вы можете выкладывать в группе вконтакте в этом альбоме!
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
3. Инструменты рисования
Список режимов даёт выбор способа наложения краски. Как и в случае с полупрозрачностью, проще всего понять смысл этого режима, представив себе, что краска применяется к слою, находящемуся над обрабатываемым, для которого выбран некоторый режим наложения (как в диалоге слоёв). Таким образом можно получить немало интересных эффектов. Параметр «Режим» показывается во всех кистевых инструментах для сохранения целостного вида диалога параметров, но доступен только для тех из них, которые задуманы как добавляющие цвет: Карандаш, Кисть, Аэрограф, Перо и Штамп. Список всех режимов приведён здесь: Раздел 2, «Режимы слоёв».
Некоторые из режимов подробнее описаны ниже.
Этот параметр определяет уровень прозрачности для работы кисти. Чтобы понять, как это работает, нужно представить себе, что инструмент создаёт прозрачный слой выше активного слоя и работает на этом слое. Изменение прозрачности в параметрах инструмента имеет такой же эффект, как если бы изменили прозрачность этого верхнего слоя. Этот параметр определяет «силу» всех инструментов кисти, а не только тех, что рисуют на активном слое. В случае ластика, чем выше значение этого параметра, тем прозрачнее результат, хотя на первый взгляд это кажется нелогичным.
Кисть определяет, насколько инструмент влияет на изображение, и как он влияет при нанесении мазка курсором. В GIMP содержится несколько типов кистей, описаных в части Кисти. Выбор кистей одинаков для всех инструментов кисти, кроме инструмента Перо, который использует особую процедурно-созданную кисть. Цвета играют роль только там, где они имеют значение: карандаш, кисть и аэрограф. Для других инструментов кисти важно только распределение интесивности кисти.
С помощью этого параметра можно очень точно настроить размер кисти. С помощью клавиш со стрелками для настройки с шагом ±0.01, или клавиши Page-Up и Page-Down для настройки с шагом ±1. 00. Тот же результат можно получить, правильно настроив колёсико мыши в «Параметрах». Смотрите раздел Как изменять размер кисти
Здесь определяется соотношение сторон между длиной и толщиной кисти. Диапазон бегунка — от -20,00 до 20,00, со значением по умолчанию 0,00. Отрицательные значения от 0,00 до -20 уменьшат длину кисти, а положительные значения между 0,00 и 20,00 означают уменьшение толщины кисти.
Этот параметр заставляет кисть вращаться вокруг своего центра. Это заметно для кистей с не кругообразной формой или сделанных на основе повёрнутой фигуры.
Этот параметр настраивает промежуток между следами кисти в одном штрихе.
Рисунок 14.40. Параметр интервала
Изменяет размер жёсткой середины кисти.
Рисунок 14.41. Параметр жёсткости
Изменяет коэффициент усиления
Рисунок 14.42. Параметр силы
Динамика кисти позволяет отобразить различные параметры кисти на определённую динамику ввода.
Получить дополнительную информацию о динамике можно в разделе Динамика
При обводке контуров и выделений инструментом рисования существует параметр выбора «Эмуляции динамики кисти». Он означает, что во время обводки, на разных отрезках штриха нажим и скорость кисти различаются. Нажим начинается с нуля, нарастает до полной силы и затем убывает снова до нулевого. Скорость начинается с нуля и затем нарастает до полной к концу штриха.
Эти параметры описываются Параметры динамики
Рисунок 14.43. Пример «разброса»
Разброс также доступен в редакторе динамики рисования, где можно привязать разброс к поведению кисти.
Этот параметр влияет не на отрисовку штриха кисти, а на его «форму». Он убирает дрожание рисуемой линии и облегчает рисование с помощью мыши.
Если этот параметр отмечен, то появляются две области параметров, Качество и Вес. Значение по умолчанию можно изменять, адаптируя их под квалификацию пользователя.
Высокие значения веса делают штрихи кисти более жёсткими.
Рисунок 14. 44. Пример «Сглаженных штрихов»
При работе с изображениями, размер которых (в пикселях) больше экрана, мы вынуждены очень часто увеличивать и уменьшать масштаб изображения. Этот параметр предлагает очень естественный процесс «итеративной оптимизации» без необходимости каждый раз изменять размер кисти в приложении по мере перехода от широких штрихов к детализации.
Если размер кисти измеряется относительно холста (параметр не отмечен), то увеличение масштаба также увеличивает кисть, и она кажется больше (занимает больше пикселей на экране). При работе с кистью радиусом в 300 пикселей и изменениями масштаба от 12% до 100%, кисть становится размером с пол-экрана, и её приходится снова уменьшать.
Если размер кисти измеряется относительно экрана (параметр отмечен), то при увеличении масштаба размер показываемой кисти не меняется, он выглядит меньше, давай возможность работать над мелкими деталями.
Параметр «Привязать кисть к виду» также можно использовать для закрепления кисти при повороте просмотра:
Рисунок 14.46. Пример привязки кисти при повороте просмотра
Применяет эффект, накапливая непрозрачность по мере движения указателя мыши
Галочка «накапливать непрозрачность», похоже, работает не так, как от неё ожидают. Если галочка не поставлена (по умолчанию), то максимальный эффект одного штриха определяется значением, настроенным при помощи бегунка непрозрачности.
При значении меньше 100 движение кистью по одному и тому же месту повысит непрозрачность, если в промежутках кисть отрывается от изображения. Закрашивание одним неотрывным штрихом не имеет такого эффекта. Если галочка выставлена, то кисть будет рисовать с полной непрозрачностью, вне зависимости от настроек бегунка. Этот параметр доступен для всех инструментов рисования, за исключением тех, для которых есть возможность настроить параметр «частоты», что автоматически подразумевает эффект накопления. Смотрите также Раздел 2, «Режимы слоёв».как создать кисть, нарисовать ч/б скетч и покрасить его в Adobe Photoshop
Иллюстратор Амир Занд из Quantic Dream рассказал, как проходит работа над ранними концептами, если время на поиски ограничено. Перевели главное.
Создание кисти
Меня постоянно спрашивают, какие кисти я использую. Должен сказать, что манера работы кистями или определенные кисти ничего не меняют, но именно сочетание инструментов и идей делают рисунок возможным.
Как видите, я создал абстрактную форму на холсте — это первый шаг. Попробуйте и вы. После выделите эту форму и идите по пути Edit/Define as Brush preset, затем — сохранение. То, что вы выделили, сохранится как кисть и появится сверху вашего списка кистей. Не беспокойтесь за белые участки выделения — Photoshop учитывает только черные элементы, игнорируя белые.
На изображении «C» пример того, как выглядит мазок этой кистью. Она еще не готова, поэтому давайте немного ее подправим! Выделите кисть и затем выберите Brush preset (Windows Brush Preset). Далее я пойду в Brush Tip и поменяю значение Spacing на 0%, чтобы получить более мягкую гладкую кисть.
Теперь поставлю галочку рядом с пунктом Transfer, чтобы добавить чувствительности кисти — это как раз то, что мне нужно. Еще несколько модификаций — и кисть готова. Ею я и буду рисовать работу для этого урока.
(Прим. ред: кисть Амира можно скачать тут).
Получилось вот так:
Рабочая среда
У PS много крутых инструментов, которые облегчают работу, но иногда в них можно потеряться. Очень важно создать удобное рабочее пространство, и оно должно быть сделано именно под вас: мое может быть хорошо для меня, но не факт, что будет удобно другим.
Итак, в правом верхнем углу PS есть окно рабочей среды. PS уже поделил ее на несколько областей, таких как рисование, фотография и так далее, но вы можете спокойно добавить то, что хотите, и сохранить это в рабочей среде. Например, моя рабочая среда для графических работ отличается от рабочей среды для быстрых набросков или для мэтт-пеинтинга.
Я всегда фокусируюсь на композиции: не только в плане пропорций, но и контраста, размещения элементов и цветов. Поэтому я использую «Навигатор»: он позволяет всегда видеть рисунок целиком. Это как если при работе маслом вы периодически отходите от холста назад, чтобы окинуть его взглядом и увидеть ошибки.
«Навигатор» — это окошко справа сверху скриншота. Даже если вы приблизились к работе, чтобы проработать какой-то участок, в «Навигаторе» она всегда будет отображаться целиком.
Первые наброски
Пришло время поисков для препродакшена. На этом этапе можно делать все, что хочешь, набрасывать самые разные идеи и использовать разные техники. Начинаю я всегда с быстрых набросков. Работая над концептами для фильмов или анимации, я всегда создаю как минимум 20 разных тамбнейлов в процессе поиска. Нельзя ограничиться двумя набросками: важно предоставить разные подходы, стили и техники.
Сейчас я хочу нарисовать сай-фай тамбнейл той кистью, что создал ранее. Помните, это лишь пример. В рамках урока я могу делать, что хочу, но на реальном проекте вас попросят изобразить конкретную среду или действие.
Обычно я избавляюсь от белых пятен в рисунке, но на этот раз оставлю их — в качестве зон света. На картинке вверху вы можете увидеть, что я начал набрасывать фигуры пилотов и форму корабля — пока очень легко. Я не сильно забочусь о пропорциях на этом этапе, просто хочу обозначить формы, в основном фокусируясь на композиции.
Формируем общую композицию
Я добавляю больше форм, чтобы получить общую композицию для тамбнейла. Для урока я разделяю все эти шаги, но в обычном рабочем процессе у меня это все занимает максимум пять минут.
Работаем над полом
Здесь я добавляю полу деталей и теней, и еще дорисовываю несколько элементов кораблю. Везде трубы и топливные шланги. Посмотрите, как это помогает перспективе и направлениям на переднем плане.
Добавляем цветовой тон
Здесь я вношу в работу новый тон, чтобы подготовить ее к добавлению деталей дальше. Я использую Color Balance, который можно найти тут: Image > Adjustments > Color Balance (по умолчанию это сочетание клавиш ctrl+B). Я начинаю менять тон для параметров Shadows/Midtones и Highlights. Можете посмотреть, что именно получилось, на изображении ниже.
Я думаю придать этой картинке закатные цвета, поэтому я добавил фиолетовый тон на весь тамбнейл. Но я не собираюсь оставлять его до самого финиша, это просто база для моих конечных цветов.
Режимы наложения
Режимы наложения помогают, когда нужно добавить цвет на чб-изображение или в целом поработать над цветами. Грамотное использование слоев поможет сделать все быстро и легко. Каждый из режимов дает разные эффекты, поэтому вам нужно разобраться в них и понять, в чем их назначение.
Например, режим Darker Color будет влиять только на светлые цвета и яркие участки, игнорируя темные зоны, и с этим режимом вы легко можете контролировать световые зоны. Lighter Color работает с точностью до наоборот. Overlay позволяет добавить любой цвет и смешать его с уже существующим цветом, сохраняя и светлые, и темные участки. (прим. ред: а еще мы предлагаем почитать про три режима, которые использует художник Atey Ghailan, вот тут).
Больше деталей
Здесь я пытаюсь работать в целом над изображением. Я добавляю немного темного голубого в тени и немного желтого на освещенные участки. Я работаю над передним планом, пилотами и кораблем. Я пока ничего не вылизываю, впереди еще очень много шагов перед финализацией идеи. Так я работаю на этапе ранних поисков, делая очень много подобных тамбнейлов.
Многие из них будут забыты. Часто люди думают, что все, что они делают, должно попасть в финальный проект, но это не так. Вы должны сделать очень много всего, чтобы получить единственный концепт. Так много “нет” для одного “да”!
Финальные правки цветов
Сейчас я добавлю последние детали и, самое главное, правлю цвета. Я уже говорил, что хочу сделать закатную цветовую тему, и поэтому я добавляю больше зеленого в тени и желто-оранжевого на света. Я добавляю больше деталей на борт корабля, лестницу и члена команды, который по ней спускается.
Финальные штрихи
Я еще немного настраиваю цвета, добавляю финальные штрихи и общую резкость. Изображение готово, все выполнено той кистью, которую я создал ранее.
Помните, в обычной работе это не финал, а только начало, ранняя стадия поисков концепта. Это просто один тамбнейл. Если бы это было для проекта, я бы создал еще десяток таких только для одной сцены, и потом выбрал бы самый лучший и начал делать финальный концепт. Настоящая работа требует много терпения и поисков.
Дополнительные материалы
- Тут можно почитать, как Амир использует лассо в работе над тамбнейлами.
- А тут — почему многие художники начинают работу с чб.
Как нарисовать русалку в акварельном стиле в Illustrator • ARTshelter
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать русалку в ярком акварельном стиле в Adobe Illustrator. А вдохновимся мы прекрасными мифическими персонажами из сказки «Русалочка» Ханса Кристиана Андерсена.
По ссылке вы можете найти дополнительные картинки с русалками, которые можно использовать для вдохновения.
Начнем!
Рисуем набросок русалки
Создаем новый документ в Illustrator размером 850 х 1200 пикселей в цветовом режиме RGB. Название первого слоя меняем на «Набросок».
Начинаем делать наброски персонажа. Для начала мы должны определить наиболее яркие черты и использовать их. В сказке главная героиня была дочерью морского царя: «…лучше всех была самая младшая, нежная и прозрачная, как лепесток розы, с глубокими синими, как море, глазами. Но и у неё, как у других русалок, не было ножек, а только рыбий хвост», «странное дитя была эта русалочка: такая тихая, задумчивая…», «…она любила только свои яркие, как солнце, цветы…».
Я рисовала набросок непосредственно в Illustrator, используя графический планшет. Берем Paintbrush Tool (B) (Кисть) и кисточкой Oval Calligraphic размером 2 pt и непрозрачностью 20% делаем первые наброски. Вы можете взять любую из стандартных кисточек, которые доступны на панели Brushes (Кисти).
Создаем кисточку для контура
Шаг 1
Создаем новый слой для контура. Контур рисунка мы будем рисовать именно на этом слое, потому что все линии будут одного цвета.
Открываем окно Paintbrush Tool Options (Параметры кисти), дважды кликнув на иконке инструмента Paintbrush Tool (B) (Кисть). Вводим настройки, как показано ниже, и жмем ОК.
Шаг 2
Теперь мы должны создать новую каллиграфическую кисть. Это одна из моих любимых кисточек, и я пользуюсь ей практически во всех работах.
На панели Brushes (Кисти) нажимаем кнопку New Brush (Новая кисть) и выбираем Calligraphic Brush (Каллиграфическая кисть). После этого жмем ОК и появится окно с параметрами кисти. Используем настройки, показанные ниже.
Шаг 3
На панели Brushes (Кисти) выбираем нашу новую кисточку и для проверки рисуем несколько линий. Толщина линий зависит от силы нажатия стилуса.
Мы воспользуемся всеми преимуществами данной кисточки, чтобы придать объемность нашему наброску уже на стадии контура.
Рисуем контур персонажа
Шаг 1
Пришло время применить свои навыки на практике. Начинаем создание контура.
Для начала группируем набросок (Ctrl+G). Уменьшаем его непрозрачность примерно до 50%, чтобы он был полупрозрачным.
Шаг 2
Теперь берем Paintbrush Tool (B) (Кисть) и на панели Brushes (Кисти) выбираем нашу новую кисточку.
Начинаем рисовать лицо. Если линии вам кажутся слишком тонкими или широкими, на панели Stroke (Обводка) можете изменить параметр Weight (Толщина), чтобы подобрать наиболее оптимальный вариант.
Кривые линии исправляем с помощью Direct Selection Tool (A) (Частичное выделение).
Регулируя толщину, рисуем плавные и «живые» линии.
Шаг 3
Далее обводим волосы и повязку на голове. Руководствуясь наброском, рисуем только основные линии. Позже с помощью цветной заливки мы добавим деталей.
Инструментом Scissors Tool (C) (Ножницы) вырезаем все лишнее. Для этого выделяем нужную область и жмем клавишу Delete.
Вот так выглядит готовый контур волос.
Шаг 4
Далее работаем с руками и спиной. Как обычно, рисуем плавные линии с переменной толщиной.
Шаг 5
Рисуем контур лифа, хвоста и плавников русалки. Проводим линии таким образом, чтобы в затененных местах они были толще.
Перепонки на плавниках должны быть полупрозрачны, поэтому рисуем их тонкими едва заметными линиями.
Шаг 6
Скрываем слой с наброском и любуемся готовым аккуратным контуром.
Выполняем базовую заливку
Шаг 1
Для начала выделяем все линии и переходим Object – Expand Appearance (Объект – Разобрать оформление). Открываем панель Pathfinder (Обработка контуров) и жмем кнопку Unite (Объединить), чтобы превратить линии контура в один цельный элемент рисунка.
Шаг 2
Создаем новый слой для фона и перемещаем его под слой с наброском. Слой с наброском блокируем, кликнув по значку с замком на панели слоев, а слой с контуром скрываем, нажав на кнопку с глазом там же на панели слоев.
Шаг 3
Активируем Rectangle Tool (M) (Прямоугольник) и создаем прямоугольник размером 860 х 1210 пикселей. Заполняем его линейным градиентом от светло-розового до светло-голубого.
Открываем панель Align (Выравнивание) и выбираем Align to Artboard (Выравнивание относительно рабочей области), затем Align Objects (Выравнивание объектов) устанавливаем на Horizontal (По горизонтали) и Vertical (По вертикали).
Шаг 4
Выбираем светло-бирюзовый оттенок и рисуем фоновый узор. Для работы используем Pencil Tool (N) (Карандаш) или Pen Tool (P) (Перо). Закончив, уменьшаем непрозрачность созданной фигуры до 25%.
Таким же образом рисуем больше деталей для фонового узора внутри предыдущей фигуры. При помощи Pencil Tool (N) (Карандаш) достаточно сложно нарисовать такую фигуру, поэтому мы нарисуем несколько маленьких фигур и затем объединим их в одну. Открываем панель Pathfinder (Обработка контуров) и кликаем по кнопке Unite (Объединить). Заливаем созданную фигуру светло-голубым цветом и уменьшаем непрозрачность до 25%.
Добавляем еще несколько фиолетовых и желтых фигур, уменьшаем их непрозрачность до 10%.
Закончив, скрываем слой с наброском, он нам больше не понадобится.
Шаг 5
Теперь мы займемся заливкой цветом нашей русалки.
Для начала меняем цвет контура. Выделяем линии и заливаем их бордовым цветом.
Шаг 6
Для удобства давайте создадим палитру с базовыми цветами. Выбираем мягкие и чистые оттенки розового, желтого и синего.
Шаг 7
Выбираем подходящий цвет с палитры. Активируем Pencil Tool (N) (Карандаш), Pen Tool (P) (Перо) или Blob Brush Tool (Shift+B) (Кисть-клякса), берите тот инструмент, с которым вам удобнее всего работать.
На отдельных слоях рисуем тело, макияж и руки русалки. Для удобства структурируем слои, как показано ниже.
Шаг 8
Выше слоя с макияжем добавляем новый. На нем заполняем волосы линейным градиентом (используем желтый, розовый и синий цвета).
Шаг 9
Светло-розовым цветом заполняем лиф русалки, желтым – украшения, а розовым – цветы.
Шаг 10
Переходим на слой с заливкой тела. Линейным градиентом заливаем хвост русалки, начиная с цвета кожи и заканчивая оттенками синего.
Шаг 11
Градиент, которым мы заливали волосы русалки, применяем на плавниках и хвосте. Уменьшаем непрозрачность заливки до 80%.
Шаг 12
Чтобы работа проходила продуктивнее, каждую деталь русалки мы помещаем на отдельном слое. Структурируем их, как показано на скриншоте ниже.
Добавляем тени и блики
Шаг 1
Для начала заливаем верхний контур глаз темным цветом, чтобы сделать их ярче. Выделяем часть контура, дублируем ее нажатием клавиш Ctrl+C и Ctrl+F. Также захватываем верхние ресницы и зрачок, ноздрю и центральный контур губ. На панели Pathfinder (Обработка контуров) жмем кнопку Unite (Объединить).
Теперь выделяем основной контур русалки и часть контура, который мы дублировали выше. Далее, удерживая клавишу Alt, кликаем на кнопку Intersect (Пересечение), затем жмем Expand (Преобразовать).
Закончив с вырезанием контура, заливаем его темным цветом. Также на радужке глаз добавляем белые блики.
Шаг 2
Давайте добавим лицу объемности. Работаем на слое с заливкой тела русалки. Сначала рисуем румяна на щеках. Для этого берем Ellipse Tool (L) (Овал) и добавляем следующие фигуры: по две большие окружности на щеках и одну меньшего размера на носу. Заполняем их розовым радиальным градиентом, непрозрачность внешнего цвета уменьшаем до 0%. Затем выделяем все созданные окружности и уменьшаем их непрозрачность до 30%.
Таким же образом добавляем румяна на шее, спине, локтях и запястьях. Работаем на слое с заливкой рук.
Шаг 3
Далее добавим тени на коже. Чтобы получить эффект акварели, мы воспользуемся специальными кисточками, которые находим на панели Brushes (Кисти), как показано на скриншоте ниже.
Выбираем кисть Light Wash-Thick и фиолетово-красный цвет на панели Stroke (Обводка). На панели Transparency (Прозрачность) устанавливаем режим смешивания на Multiply (Умножение) и Opacity (Непрозрачность) – на 50%. Затем на панели Stroke (Обводка) устанавливаем Weight (Толщина) на 0,4 pt.
Наносим на затененных участках базовую тень.
Таким же образом добавляем объем на спине, руках и хвосте. В процессе работы регулируем непрозрачность и ширину кисточки, например, где нужна тщательная детализация.
Шаг 4
Теперь нарисуем падающую тень. Используем ту же кисточку. Выбираем фиолетовый цвет и регулируем непрозрачность между 100% и 70%.
Рисуем тень под глазами, губами, волосами, на правой стороне лица, шее и руках. Также на хвосте добавляем чешуйки.
Шаг 5
Таким же образом добавляем блики. Берем белый цвет, устанавливаем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 50%. Штрихами наносим блики.
Шаг 6
Устанавливаем непрозрачность на 100% и режим смешивания – на Normal (Нормальный). С помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) наносим яркие насыщенные блики.
Шаг 7
Выбираем голубой цвет с непрозрачностью 50%, режимом смешивания Multiply (Умножение) и рисуем на теле русалки отраженный от фона голубоватый свет. Используем ту же акварельную кисточку Light Wash-Thick.
Шаг 8
Далее продолжаем работу с глазами и губами на слое с макияжем. Берем Pencil Tool (N) (Карандаш) и под верхними ресницами добавляем многослойное затенение на глазном яблоке. Для работы используем цвет контура и уменьшаем непрозрачность до 30%.
Затем проводим розовые линии на веках и там же добавляем легкие блики.
Теперь выделяем радужку глаза и заполняем ее линейным градиентом от темно-синего к светло-синему. Также добавляем светло-голубые блики.
Розовым цветом с 20-процентной непрозрачностью под глазами рисуем тени, затем добавляем ярко-синие блики.
В левой части верхней губы рисуем темно-розовую тень. Затем фиолетово-красным цветом с непрозрачностью 25% заполняем пространство между губами. Затем в правой части губ добавляем яркие блики.
Чтобы кожа выглядела естественнее, рисуем веснушки на носу и щеках. Они не должны быть идеально круглыми.
Шаг 9
Давайте добавим текстурности на хвосте. Создаем новый слой над слоем с телом и хвостом. Рисуем синие горизонтальные линии и уменьшаем их непрозрачность до 25%.
Берем кисть Watercolor-Wet и поверх предыдущих линий рисуем новые. Меняем их режим смешивания на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 50%.
Таким же образом добавляем желтые линии между предыдущими.
На самых светлых участках с помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) рисуем чешую. На панели Pathfinder (Обработка контуров) объединяем все чешуйки в одну фигуру. Заполняем ее линейным градиентом (голубой-желтый-розовый). Уменьшаем непрозрачность до 55%.
Таким же образом рисуем дополнительные чешуйки, объединяем их в одну фигуру и заливаем голубым градиентом, как показано ниже.
Розовым, голубым и белым цветами с непрозрачностью 100% добавляем блики.
Шаг 10
Добавим объем на лифе. Здесь мы также будем использовать акварельную кисть.
Выбираем кисточку Watercolor-Wet шириной 1 pt и розовым цветом наносим тени. Уменьшаем непрозрачность до 50% и меняем режим смешивания на Multiply (Умножение). Ничего страшного, если линии будут выглядывать за границы лифа, мы исправим это с помощью обтравочной маски.
Таким же образом короткими штрихами рисуем голубоватые тени.
Добавляем желтые пятна, уменьшаем их непрозрачность до 30%.
Берем Pencil Tool (N) (Карандаш) и рисуем падающую тень, используя цвет контура с непрозрачностью 37%. С левой стороны лифа рисуем блики. С помощью Eyedropper Tool (I) (Пипетка) подбираем на теле русалки светлый оттенок для блика.
Далее дублируем фигуру-основу лифа нажатием клавиш Ctrl+C и Ctrl+F. Перемещаем копию на передний план (Ctrl+Shift+]). Выделяем все элементы лифа, кликаем по ним правой кнопкой мышки и выбираем Make Clipping Mask (Создать обтравочную маску).
Шаг 11
Добавим блики и тени на аксессуарах. Работаем на слое с лифом/цветами.
Начинаем с золотого обруча на голове и браслетов. Выбираем кисть Watercolor-Wet шириной 0,5 pt и короткими штрихами рисуем красные тени и голубое отражение. Уменьшаем непрозрачность до 70% и устанавливаем режим смешивания на Multiply (Умножение). Затем применяем обтравочную маску, чтобы удалить лишние детали, как мы делали это выше с лифом.
В конце с помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) добавляем белые блики.
Шаг 12
Рисуем цветы, опираясь на уже изученные принципы.
Для начала заливаем цветы и лепестки линейным градиентом: от розового к светло-розовому и от синего к светло-синему, соответственно.
Тщательно работает акварельной кистью, чтобы получить яркий и интересный результат. Используем розовый, желтый и голубой цвета.
В конце с помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) добавляем тени и блики. Для теней берем бордовый цвет контура, а для бликов – белый.
Шаг 13
Приступаем к работе с волосами.
Для начала дублируем основу и заливаем ее белым цветом. Перемещаем копию на задний план. Выбираем верхнюю градиентную фигуру и уменьшаем ее непрозрачность до 70%.
Выбираем новую кисточку Watercolor-Thick и хаотично наносим штрихи, чтобы получилась красивая текстура. На скриншоте ниже вы можете увидеть все параметры кисточки. После этого применяем к волосам обтравочную маску, как мы делали это раньше.
Также хаотично наносим синие штрихи.
Немного желтого и голубого.
Рисуем тени. Выделяем их и на панели Pathfinder (Обработка контуров) жмем кнопку Unite (Объединить), чтобы объединить в одну фигуру. Заливаем получившуюся фигуру синим радиальным градиентом и уменьшаем непрозрачность до 40%.
Далее рисуем блики, объединяем их в одну фигуру. Заливаем ее желтым радиальным градиентом и уменьшаем непрозрачность до 75%.
В конце в левой части волос добавляем яркие блики.
Шаг 14
До конца урока осталось еще несколько шагов. Далее мы займемся доработкой плавников.
Работаем по той же схеме, что и с волосами, и наносим штрихи акварельной кистью. Используем синие, розовые, желтые и голубые цвета.
Берем Pencil Tool (N) (Карандаш) и заполняем плавники красивой текстурой. Заливаем ее синим линейным градиентом с непрозрачностью 40%, как показано ниже.
Таким же образом рисуем дополнительный текстурный слой на плавниках. Заполняем его желтым радиальным градиентом с непрозрачностью 75%.
В конце добавляем синие и белые точки.
Шаг 15
Пришло время для финальных штрихов. Давайте добавим еще несколько дополнительных деталей.
Создаем новый слой под слоем с контуром. На нем мы будем дорабатывать фон. Справа от русалки рисуем несколько голубых фигур.
В самых темных участках добавляем темно-синие фигуры. Устанавливаем их режим смешивания на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 10%.
Также в самых светлых участках добавляем белые фигуры. Устанавливаем их режим смешивания на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 10%.
Давайте слегка подкорректируем цвет контура. Выделяем его и заливаем розово-синим линейным градиентом, как показано ниже.
Наш персонаж готов!
Создаем абстрактный фон
Шаг 1
На данный момент у нас готова основа для фона с базовыми цветами. Это упростит нам работу с кисточкой и добавлением деталей.
Давайте нанесем первый слой. Используем кисть Watercolor Stroke 3, ширину регулируем между 2 pt и 4 pt. Выбираем светло-синий цвет, режим смешивания Multiply (Умножение) и непрозрачность 15%.
Шаг 2
Выбираем светло-голубой оттенок, переключаемся на режим смешивания Normal (Нормальный) и рисуем светлые пятна на фоне. Чтобы результат был интереснее, в процессе работы регулируем непрозрачность и толщину кисти.
Кисточкой Watercolor-Wet наносим желтые и синие штрихи, режим смешивания Multiply (Умножение).
Шаг 3
Выбираем новый набор кистей. Открываем панель кистей, жмем на кнопку меню в правом верхнем углу и выбираем Open Brush Library – Artistic – Artistic_Ink (Выбор библиотеки – Художественный – Худож_чернила). Выбираем две кисточки: Fire Ash и Galaxy. С их помощью хаотично рисуем светло-синие и белые брызги. Чтобы получить более интересный результат, в процессе работы регулируем размер и непрозрачность кисти.
В верхней части фона добавляем ярко-желтые брызги. С помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) рисуем несколько точек, дублируем их и распределяем вокруг русалки.
Мы закончили!
Таким образом, вы узнали, как нарисовать русалку, используя стандартные инструменты Adobe Illustrator. В результате у нас получилась разноцветная русалка в мягких пастельных тонах. Процесс создания подобной иллюстрации достаточно длительный и трудоемкий, но настолько же и интересный.
Если вам понравился этот урок, поделитесь им с друзьями в соц. сетях. Также подписывайтесь на обновления сайта и оставляйте комментарии и отзывы ниже.
Чем можно нарисовать стрелки на глазах
Разбираем, как нарисовать стрелки с помощью разных косметических средств
Стрелки многообразны не только в своих формах и способах рисования, но и в том, какие продукты вы можете использовать для их создания. И полученный эффект будет тоже разным.
Черные тени
С помощью теней вы можете сделать самый мягкий вариант стрелок, который идеально подойдет в качестве макияжа на каждый день. Для этого вам потребуется тонкая скошенная кисть, предпочтительно из искусственного ворса, и черные тени. Наберите на кисть небольшое количество теней и смахните излишки на руку. Приставьте кисть к уголку глаза, направляя ее в сторону кончика брови и отпечатав таким образом черные тени в качестве «хвостика», а затем прорисуйте контур вдоль ресничного края и соедините с кончиком. Для того, чтобы стрелка была максимально аккуратно, промокните ту же кисть средством для снятия макияжа и подчистите нижний край стрелки.
Карандаш для глаз
Одним из самых удобных средств для рисования стрелок является карандаш для глаз. Главное условие – карандаш должен быть остро заточенным. Поставьте кончик карандаша во внешний уголок глаза, а обратный его конец направьте в сторону виска и сделайте отрывистое движение в направлении к кончику брови. Затем прокрасьте карандашом межресничное пространство, прорисуйте контур вдоль ресниц и завершите стрелку, соединяя контур с «хвостиком».
При желании можете растушевать карандаш с помощью искусственной кисти в форме маленького «бочонка», и получите модный эффект дымчатого глаза или же «растушеванную» стрелку, если оставите кончик нетронутым.
Лайнер
Аккуратные графичные стрелки для дневного или вечернего макияжа можно сделать при помощи лайнера. Это самый популярный способ рисования стрелок, но он требует достаточно большой точности в движениях, поскольку четкие линии подводки очень легко могут получиться неровными. Но если вы найдете идеальный для вас лайнер и будете тренироваться каждый день, то нарисовать стрелки станет для вас делом 5 минут. Прорисуйте контур вдоль ресничного края, постепенно утолщая стрелку к внешнему уголку глаза, завершите «хвостиком», направленным в сторону кончика брови.
Гелевая подводка и тонкая кисть
Именно этот способ чаще всего используется профессиональными визажистами.
Гелевые подводки в баночках являются самыми стойкими, а рисование стрелок при помощи специальной, очень тонкой кисточки для подводки из искусственного ворса, обеспечивает максимальную точность.
Наберите подводку на кисть, затем распределите продукт, проведя кистью по тыльной стороне ладони. Таким образом вы сделаете кисть с подводкой более тонкой с одной стороны, и именно этим ребром кисти можно нарисовать самые аккуратные и тонкие стрелки, постепенно утолщая их по желанию. Держите кисть не прямо перпендикулярно к глазу, а положите ее плашмя на поверхность века, таким образом нарисовать стрелочку получится быстрее, и линии будут максимально ровными.
как нарисовать розу с помощью каллиграфических кистей ~ Записки микростокового иллюстратора
Доброго времени суток! И снова у нас в гостях luiza13 со своим очередным уроком Adobe Illustrator. В этот раз Луиза покажет, как нарисовать розу с помощью каллиграфических кистей в Иллюстраторе. Для работы нам понадобится графический планшет и фотография этой самой розы. Итак, приступим к уроку. Передаю слово Луизе.Всем привет. Предлагаю нарисовать розу для тату или блокнота, упаковки, используя самый простой графический планшет.
Я создаю артборд размером 1200Х1200 pt (Файл > Новый (Ctrl+N)). Как референс я брала свою фотографию розы из сада, чтоб соблюсти авторские права. В Иллюстраторе заходим в Файл > Поместить (File > Place). Окно > Слои (Window > Layers), в меню выбираем Шаблон (Template) и слой с фото становиться чуть более блеклым, нам удобно будет рисовать, ориентируясь на референс.
Создаем следующий слой для рисования.
Он появляется во вкладке Слои (слой 2).
А теперь самое главное:
Создаем пару кистей с разным давлением — это то, что придаст нашему рисунку красоты и плавности 😊
Вызываем панель кистей (F5) > Новая кисть > Каллиграфическая кисть.
Нам нужны только нижние настройки — размер 13, а в соседнем меню выбираем нажим пера и тоже ставим 13 и называем её ink13, чтобы потом легко найти в панели Кисти (F5).
В панели Кисти вы ее увидите отдельно по названию.
Становимся в Слоях на Слой 2.
Выбираем Кисть 13 в панели кистей, берём инструмент Blob Brush (Shift+B) — это сразу позволит нам рисовать формами, и не надо будет в конце разбирать кисти. Это очень удобно, когда рисуешь работу для стоков. Вот на этом рисунке я показала как кисточка реагирует на давление, не давлю — она тонко рисует, надавливаю сильнее — она рисует толстую линию.
Точно также я создала кисть размером и давлением 20. Двумя этими кистями (ink 13 и ink 20) нарисовала 3 розы.
Можно фантазировать. Сделать несколько вариаций.
Не забываем Ctrl+A — выделяем все объекты, и Ctrl+G — группируем нашу розу.
Сохраняем кисти, чтобы использовать их в других проектах.
Присваиваем кистям имя rose inks. Например, я хочу нарисовать данными кистями зайку. Как их найти?
Заходим Окно > Кисти (F5). Затем выбираем Определяемые пользователем (User Defined). И из списка по названию находим свои кисти.
Также можем использовать розы в наших дизайнах. Например сделать бесшовный узор 😊
Скрипт Magic Pattern Pro может здорово помочь в этом деле.
Вот что в итоге получилось у меня.
Всем хорошего творчества и любви!
luiza13 специально для блога Записки микростокового иллюстратора
Смотрите ещё один мой урок на этом блоге: как нарисовать единорога в Adobe Illustrator.
Читать дальше…
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:
Как нарисовать эффект Pixie Dust в фотошопе
Кто не хочет немного магии в жизни? Это всегда приветствуется. Хотя я не волшебник, я уверен, что знаю приложение, которое может творить магию на ваших фотографиях. Да уж! Никакой премии за догадки — это Photoshop. Эта статья о добавлении волшебства к вашим фотографиям, буквально, с помощью Photoshopи немного пикси! Вот как можно рисовать пикси-пыль в фотошопе.
Создайте новый документ, размер на самом деле не имеет значения, в конечном итоге мы его откажемся, просто убедитесь, что фон белый.
Мы будем создавать новую кисть, комбинируя существующие кисти, которые предлагает Photoshop. Итак, продолжайте и выберите кисть из панели инструментов. На панели параметров вверху нажмите стрелку раскрывающегося списка рядом с формой кисти. Это позволяет вам выбрать тип кисти, с которой вы хотите работать. По мере того, как мы создаем эффект пыльной эльфы, очевидными ингредиентами будут звезды и светящиеся пятнышки! Поэтому выбирайте любую форму кисти, которая выглядит так, как будто бы она хорошо вписывалась в эффект. Я использую кисть Star, мягкую круглую кисть и кисть Starburst.
Звездные и круглые кисти можно найти среди стандартных кистей, вам нужно будет нажать на стрелку и выбрать разные кисти, чтобы добраться до кисти звездообразования. Кроме того, вы можете добавить еще больше звездочек, используя специальный инструмент фигуры.
Просто щелкните два-три раза в случайных точках с каждой кистью / формой, которую вы решите использовать. Старайтесь удерживать клики достаточно близко друг к другу и пытайтесь изменить размер. Хотя мы позаботимся об этом в следующих шагах, небольшое планирование никогда не повредит.
Далее мы создадим новую кисть из только что созданного месиво. Убедитесь, что фон белый, и перейдите в «Правка»> «Определить предустановки кисти». Назовите новую кисть, если хотите, и нажмите ОК.
Теперь вы можете закрыть этот документ (нет необходимости сохранять). Photoshop запоминает только что созданную кисть для разных документов. Теперь пришло время загрузить изображение, к которому вы хотите добавить пиксельную пыль. Я получил это изображение с биржи
Создайте новый слой поверх только что открытого изображения. Давайте назовем это «пыль». Выберите инструмент кисти и выберите только что созданную кисть. Выберите белый в качестве цвета переднего плана.
Если щелкнуть и перетащить, другими словами, «нарисовать» созданной кистью, вы можете не получить того, чего намеревались достичь. Кисти требуется немного больше переделок и время, чтобы вызвать мощный движок кисти Photoshop. Нажмите «Окно»> «Кисти» или нажмите клавишу F5, чтобы перейти к палитре кистей.
Поставьте галочку напротив Shape Dynamics и рассеивания. Теперь нажмите на динамику формы и поиграйтесь с настройками. Когда вы повозитесь с настройками, Photoshop предоставит вам предварительный просмотр того, как будет выглядеть мазок кисти. Вот мои настройки. Убедитесь, что вы установили элемент управления на затухание, это даст вам приятное прикосновение к волшебной пыли, когда вы будете рисовать штрих на своем изображении.
Затем нажмите на рассеивание и поиграйте с ползунками, пока не получите то, что ищете. Вот мои настройки. Настройки будут зависеть от типа изображения, которое вы используете. Если у изображения есть какое-то действие, вам может понадобиться эффект затухания, если это больше портрет на лицевой стороне, вы можете посыпать немного пыли повсюду, а не непрерывным мазком. Все, что можно сделать отсюда, поиграв с ползунками.
Как только настройки сделаны, нарисуйте обводку на новом слое. Вы можете добавить немного свечения, чтобы добавить последний штрих. Дважды щелкните слой пыли и выберите Outer Glow в открывшемся диалоговом окне Layer Styles. Выберите цвет свечения и его размер. Вы можете уменьшить непрозрачность заливки, чтобы позволить некоторому фоновому изображению проходить сквозь пыль, сохраняя при этом непрозрачность свечения. Вот конечный результат:
Как вы нашли этот учебник? Не легко ли добавить небольшой эффект пыли на ваши фотографии? Расскажите нам, как получаются ваши фотографии!
5 лучших кистей для рисования по мнению мастеров-мастеров
Фото: istockphoto.com
Выбор цвета для вашего следующего проекта может действительно занять ваше время, поскольку вы тщательно изучаете спектр образцов оттенков. Тем не менее, чтобы добиться гладкого, полного и точного покрытия, вам также нужно подумать и о своих кистях.
Хотя многие домашние мастера выбирают валики на больших поверхностях, таких как стены, кисть обеспечивает большую точность при использовании меньшего количества краски и большую универсальность, поскольку кисти могут создавать как гладкие, так и текстурированные поверхности, в зависимости от вашей техники. И, конечно же, вы будете полагаться на кисти при отделке и других деталях, а также при покраске мебели.
Читайте дальше, чтобы узнать о материале, размере, форме и качестве кисти, а также о том, как они учитывались при составлении этого списка наших самых любимых кистей среди лучших доступных кистей.
- НАИЛУЧШЕЕ ДЛЯ СТЕНЫ: Purdy 144400340 Кисть для краски Swan для стен серии XL
- НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ ДЕТАЛЬНЫХ РАБОТ: Purdy 144080515 Кисть для створок XL Elite Dale
- НАИЛУЧШЕЕ ДЛЯ КРАЕК: Wooster 2-дюймовая короткая створка из полиэстера Кисть
- НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ КРАСКИ НА МАСЛЯНОЙ ОСНОВЕ: Purdy 144116030 Кисть для обрезки с черной щетиной
Кисти изготавливаются из разных материалов и бывают разных форм и размеров, чтобы соответствовать конкретным продуктам и задачам.Вот как определить, что подходит для вашей работы.
Материал.Щетинки щеток бывают двух основных категорий: натуральные, которые рекомендуются для масляных красок, и синтетические, которые лучше всего подходят для красок на водной основе.
- Кисти Natural изготовлены из шерсти животных, например, из шерсти кабана или барсука, — волокон с микроскопическими трещинами, которые удерживают больше продукта и создают гладкую поверхность. Используйте кисть с натуральной щетиной при нанесении масляных красок и финишных покрытий, лаков, шеллака, декоративной меловой краски (для античного вида), эмали и полиуретана.Хороших результатов можно добиться с помощью круглой кисти с натуральной щетиной для нанесения мебельного воска.
- A Синтетическая кисть , изготовленная из высококачественного полиэстера или смеси нейлона и полиэстера, лучше подходит для латексной (водной) краски, потому что натуральная щетина впитывает воду, становится слабой и менее эффективной. Краски с низким и нулевым содержанием летучих органических соединений (летучие органические соединения), большинство из которых на основе акрилового латекса, также лучше всего наносить синтетической кистью. Как натуральные, так и синтетические кисти могут прослужить годами, если их тщательно очищать и сушить после каждого использования: удалите излишки краски, промойте мыльной водой, ополосните пресной водой и дайте ей высохнуть на ровной поверхности.
Кисти для рисования дома обычно бывают размером от одного до шести дюймов. Вообще говоря, чем плотнее область, которую вы рисуете, тем меньше должна быть кисть. Кисть шириной от одного до двух с половиной дюймов лучше всего подходит для оконных областей, обрезки и углов. Трехдюймовая щетка лучше всего подходит для дверей, шкафов и стеллажей, а четырех-шестидюймовая щетка предназначена для больших плоских поверхностей, таких как стены и потолки.
Стиль.Существует три основных стиля малярных кистей, каждый из которых предназначен для разных целей и площади поверхности:
- Квадратная резка: Настенная кисть от четырех до шести дюймов идеально подходит для больших плоских поверхностей, оба интерьер и экстерьер. Используйте большую кисть для стен для покраски стен, плоских дверей и сайдинга. С качественной кистью для стен вам не понадобятся валики — и вы даже можете сэкономить на краске, потому что кисти более точные.
- Угловая створка: Эта кисть была разработана для закрашивания створок окон, которые помещаются внутри оконной рамы и позволяют стеклам двигаться вверх и вниз. Тем не менее, эта угловая кисть для коротких рук отлично подходит для работы с различными деталями, поскольку она проста в маневрировании и обеспечивает большую устойчивость.Используйте его для рисования канавок, панелей, краев и углов — и обхода препятствий, как за унитазом.
- Круглая створка: Эти меньшие кисти бывают размером от 20 до 40 мм. Это лучшие кисти для декоративной окраски (например, искусственной отделки) и мебели, такой как ножки стульев и столов, потому что круговое расположение щетинок способствует трехмерной живописи.
Высококачественная кисть обеспечивает более гладкое, полное покрытие и идеальную отделку, и, несмотря на свою высокую стоимость, в зависимости от размера кисти и материала щетины, она может служить до 20 лет.«Рваные» щетинки — слегка расщепленные на концах — удерживают больше краски и обеспечивают наилучшее покрытие. Согните кончики щетины, чтобы они снова приняли форму. Щетинки также должны быть короче снаружи и длиннее к центру, что обеспечивает точность и контроль. Наконец, щетина должна быть на 50 процентов длиннее ширины самой кисти, чтобы набирать идеальное количество краски, обеспечивая при этом максимальное покрытие и контроль.
Наши фаворитыФото: amazon.com
Эта щетка, состоящая из нейлона и полиэстера, подходит как для внутренних, так и для наружных работ.Purdy’s XL предназначена для латексных и масляных красок, пятен и грунтовок. Компания заявляет, что «собственная методика опрокидывания и маркировки Purdy обеспечивает исключительное распределение краски». Другими словами, высокое качество щетины обеспечивает гладкое и полное покрытие. Совет: После использования храните щетку в покрытой воском упаковке, чтобы вернуть щетине в исходное состояние и предотвратить рост плесени.
Фото: amazon.com
Когда дело доходит до отделки, молдинга, окон и ограниченных пространств, эту узкоугольную кисть для створок с запатентованной щетиной Purdy из смеси нейлона и полиэстера трудно превзойти.Она разработана специально для красок с низким содержанием летучих органических соединений, которые могут быть толще традиционной латексной краски и их труднее наносить.
Фото: amazon.com
Эта кисть для угловой створки с короткой ручкой помогает создать идеальный край между потолком и стеной и, что еще сложнее, на стыке двух разных цветов краски. Рецензенты отмечают удобную фирменную ручку кисти, говоря, что она ощущается как продолжение вашей руки. Синтетическая щетина из полиэстера подходит для всех типов красок, особенно для латексных акриловых красок и красителей на водной основе.
Фото: amazon.com
Эта кисть Purdy обеспечивает высококачественную и гладкую поверхность, особенно на деревянных изделиях. Она может похвастаться свиной щетиной, которая удерживает больше краски и распределяет ее более равномерно, чем другие материалы с щетиной. Эти черные китайские свиные щетинки также оказались более прочными и долговечными, чем у других брендов. Эта угловая щетка для створок лучше всего подходит для масляных красок, лаков и эмалей. Отлично подходит для деревянных полов, мебели, дверей, шкафов и бетона.
Выбор правильной щетки
Выбор правильной щетки Диалог сообщений Показать сообщение об обновленииКисти Sherwin-Williams бывают разных размеров, типов концов и щетины.Качественная кисть может означать, что работа будет выглядеть лучше с меньшими усилиями. Зачем? Потому что качественная кисть удерживает больше краски и наносит ее более равномерно, что может сэкономить ваше время и помочь вам добиться желаемых результатов.
Типы кистей
Кисти с натуральной щетиной , сделанные из шерсти животных, используются для нанесения красок на масляной основе, лаков, шеллака, полиуретана и других отделочных материалов на масляной основе. Естественное «расщепление» (расщепление или нечеткие кончики) этих кистей приводит к появлению секущихся концов щетинок, которые удерживают больше краски и помогают обеспечить плавное высвобождение краски и отделку.
Кисти из смеси нейлона и полиэстера легко чистить и хорошо сочетаются со всеми типами латексных красок. Сочетание прочности нейлона и способности полиэстера сохранять форму — отличительная черта высококачественной кисти, которая также обеспечивает высококачественную окраску. Более того, эти прочные кисти созданы для выполнения множества проектов. Таким образом, при правильном уходе щетки из нейлона / полиэстера должны прослужить долгие годы.
Кисти из полиэстера лучше всего подходят для латексных красок. Эти кисти сохраняют свою форму и жесткость в любой краске и наносят краску плавно и равномерно.
Размеры кистей
КистиSherwin-Williams доступны шириной от 1 до 4 дюймов. Размер, который вы выбираете, зависит от вас, но хорошее практическое правило:
Типы концов щеток
Щетка для обрезки зубила — скошенные щетинки создают хорошую прямую линию для обрезки углов и краев.
Кисть для квадратной обрезки — концы щетинок имеют квадратную форму и используются в основном для нанесения краски на ровные участки.
Кисть угловая — щетина обрезана, чтобы облегчить нанесение краски на оконную раму.
Стили кистей
Тонкая угловая створка — скошенная щетина и тонкий профиль создают хорошую прямую линию для обрезки углов и краев.
Угловая створка — имеет скошенную щетину и удерживает больше краски, чем ее тонкий аналог. Отлично подходит для врезки в потолок или для покраски.
Плоская створка — щетина прямая, используется в основном для нанесения краски на ровные поверхности.
Trim — плоская кисть, отлично подходящая для окраски больших плоских поверхностей, особенно наружной обшивки.
Стенка — толстая плоская кисть, на которую ложится большее количество краски. Отлично подходит для окраски больших поверхностей.
Просмотрите наши кисти в Интернете
Канада
Мексика
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Аргентина
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Бразилия
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Чили
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Колумбия
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin. com.
Эквадор
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Уругвай
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Коста-Рика
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.
Сальвадор
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Гватемала
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Гондурас
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Мексика
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.
Никарагуа
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Панама
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Багамы
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.
Bermuda
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Каймановы острова
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Доминиканская Республика
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Гаити
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Ямайка
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Пуэрто-Рико
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сент-Китс и Невис
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Острова Теркс и Кайкос
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Виргинские острова (Британские)
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Другие островные страны Карибского бассейна
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Общая информация
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Китай
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Индонезия
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Япония
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Малайзия
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сингапур
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Южная Корея
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Таиланд
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Вьетнам
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Хорватия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Кипр
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Чешская Республика
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.
Дания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общие промышленные покрытия
Danske
Промышленные покрытия для древесины
Danske
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Danske
Финляндия
Наши продукты доступны по всей Европе или см. Адреса ниже свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Общие промышленные покрытия
Suomi
Промышленные покрытия для древесины
Suomi
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Suomi
Франция
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Германия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Венгрия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Италия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Литва
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Норвегия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Общие промышленные покрытия
Norsk
Промышленные покрытия для древесины
Norsk
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Nynorsk
Польша
Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общие промышленные покрытия
Polski
Промышленные покрытия для древесины
Polski
Упаковочные покрытия
Английский
Защитные и морские покрытия
Polski
Португалия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Румыния
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Россия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сербия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Словакия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Словения
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Испания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Швеция
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Украина
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Великобритания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Ближний Восток
Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales@sherwin. com.
Австралия
Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
сгенерировано: пятница, 5 февраля, 07:56:22 CST 2021
Хост: tsapp-58dbb64df4-pmmnx
Порт сервера: 443
Локальный порт: 5443
Экземпляр: server1
Создание этой страницы заняло 1 миллисекунду.
Правильная техника кисти для покраски стен
Взять кисть и нарисовать — это просто, не правда ли? Покраска стен — это, безусловно, самый распространенный проект по благоустройству дома своими руками, настолько распространенный, что почти каждый думает, что точно знает, как это сделать. Однако профессиональные маляры знают, что это не так просто, как кажется на первый взгляд, и что существуют правильные методы (особенно для ванных комнат), которые ускоряют работу и дают гораздо лучшие результаты.
Существует процесс правильного использования кисти, который включает следующие шаги:
- Загрузка кисти
- Нанесение и распределение краски
- Разглаживание краски
Итак, давайте узнаем секреты профи.
Смотреть сейчас: Техника правильной окраски стен кистью
Загрузка малярной кисти
Да, есть правильный способ для нанесения краски на кисть. Но сначала давайте поговорим о самом простом вопросе — носить краску вокруг себя во время рисования. Традиционно вы можете носить с собой саму банку с краской или налить немного краски в ведро для рисования. Традиционную металлическую банку с краской с проволочной ручкой довольно неудобно носить с собой, но, к счастью, этот тип банки теперь заменяется удобными пластиковыми кувшинами с краской со встроенными ручками.Однако, если вы все еще используете металлические банки, возможно, вам стоит подумать об удобном инструменте, иногда известном как Can Claw. Устройство прикрепляется к банке и обеспечивает сбалансированную ручку для переноски краски.
Но даже в самых лучших обстоятельствах носить с собой галлон краски, пока вы работаете над покраской или обрезкой краев стен, утомительно. Доступны самые разные ведра для краски, и одним из лучших является Handy Paint Pail, доступный практически во всех домашних центрах и магазинах красок.Ведро достаточно маленькое, чтобы вместить удобное количество краски, и доступны одноразовые вкладыши. Магнит, встроенный в боковую часть ведра, будет зажимать металлические наконечники на кистях, поэтому вы можете сделать паузу, чтобы сделать перерыв в работе, не убирая и не кладя кисть. Использование небольшого ведра с краской намного менее утомительно, чем возиться с галлонным кувшином, особенно при работе на стремянке, например, при рисовании вдоль края потолка.
Каким бы способом вы ни решили переносить краску, вот как правильно загружать кисть:
- Окуните кисть прямо в краску на расстояние до 1/3 длины щетины. Это предохраняет кисть от перегрузки краской и предотвращает ее стекание.
- Слегка постучите щеткой обеими сторонами по стенке банки или ведра. Это больше нагружает краску на внутреннюю часть кисти.
- Не соскребайте краску с кисти, проводя по краю ведра. Это просто удаляет краску, сжимает щетину и делает кисть неэффективной.
Нанесение и распределение краски
Как правило, вы будете использовать валик для больших плоских стен и кисть для «врезания».»Врезание — это термин, используемый для описания покраски углов стен и потолка, а также плинтусов и оконных / дверных проемов. Незавершенные участки стен затем окрашиваются валиком или кистью. Кисть обычно используется для врезания, потому что это дает вам максимальный контроль.Если вы катите основные области стены, вы начнете с обрезки краев и вокруг деревянных изделий, прежде чем начать валик.
- Если вы правша, прорежьте стену по углам потолка слева направо.Если вы левша, рисуйте справа налево. Это даст вам визуальный контроль за тем, насколько хорошо краска растекается.
- Удерживая кисть, как карандаш, прижмите кисть к стене настолько, чтобы щетина согнулась, и используйте узкий край кисти при прорезании. Лучшее врезание — это серия накладывающихся друг на друга мазков. постепенно продвигаясь по краю, который вы рисуете.
- Согласно соглашению, если врезанный угол имеет два цвета (например, стена / потолок), то сначала нужно красить более светлый цвет, позволяя ему слегка расширяться в соседнюю цветовую область.Затем вы обрежете более темный цвет поверх более светлого. Этот метод гарантирует, что вам не придется беспокоиться о том, что более темный цвет просвечивает сквозь светлый.
Нанесение и распределение краски на больших плоских участках
Если вы рисуете большую площадь стены кистью, а не валиком, вы будете использовать другую технику для нанесения и распределения краски.
- Удерживая кисть под углом примерно 45 °, нарисуйте область, используя несколько диагональных мазков. Снова прижмите щетку к стене настолько, чтобы щетина согнулась. Ничего страшного, если краска здесь потяжелела.
- Затем распределите краску по большой плоской поверхности горизонтальными мазками кисти.
Подсказка
Некоторые профессиональные маляры предпочитают красить стены целиком, используя только кисть, без использования валика. Слабые следы текстуры, создаваемые кистью, создают желаемый индивидуальный вид, хотя и намного дороже, чем стандартные методы рисования.
Разглаживание краски
После того, как краска нанесена и распределена по поверхности стены или потолка, следующим шагом будет ее сглаживание.
- Эта деталь — изящество. Просто проведите кистью легко и поперек длинными плавными движениями, чтобы выровнять окрашенную поверхность и исключить мазки, идущие в разных направлениях. Здесь действует правило: «» всегда наносите краску по мокрому краю « — это означает, что никогда не позволяйте краске полностью высохнуть, когда вы проводите по ней только что загруженной кистью. Так вы останетесь с видимыми следами на коленях.
- В конце каждого мазка поднимайте кисть с поверхности. Это действие позволяет слегка «растушевать» мазок краски.
Как хранить кисть во время временной паузы
Самый быстрый и простой способ сохранить кисть, когда вы вернетесь к ней через несколько часов или даже несколько дней, — это вообще не чистить ее. Просто возьмите полиэтиленовую пленку и плотно оберните щетину кисти. Будьте осторожны, чтобы не деформировать щетину при обертывании.Качественная кисть — это точный инструмент, который при правильной очистке и уходе может служить годами.
Используйте эти техники и другие советы, чтобы добиться отличной покраски.
MÅLA Кисть, набор из 6 штук
Kid craftstammyKept kids happy4
good for kids love to Crazymom3good для детей любят рисовать.4
👍🏻Claudia C.👍🏻5
Маленькие кисточкиUshiЯ использую их для небольших заплат . Щетинки очень мягкие. Perfect. 5
GreatKoya Моя дочь любит рисовать, и ей нравятся свои новые кисти.5
Недорого и работает Кимберли К. Раскрасила скворечник. Щетки легко чистить.5
Лучшие щетки на свете! Вентилятор на всю жизнь Я купил свой первый набор и знал, что мне нужно больше. Это лучшая кисть, которую я когда-либо использовал.5
Отличные кисти! Mimi lou: Они, вероятно, предназначены для детских рисунков, но они идеально подходят для всех небольших рисовальных работ.5
BonjPerfect for craft! Разнообразие размеров кистей.5
Ariellestar18Они действительно мягкие, и когда вы рисуете ими, краска ложится очень гладко, и это действительно хорошо5
Щетки для чистки! Сквитли Я использую эти маленькие щетки для чистки своих швейных машин! Они идеальные и недорогие! 5
отличных кистей Спицы Я использую эти кисти для нанесения Modpodge, щетина не выпадает и они красиво моются.5
Обожаю эти кистисктоллМне нравятся эти кисти и острые концы круглых. Я использую их в основном для рисования по шелку, но мои дети используют их и для поделок. 5
Мне нравятся эти кистиAngelabruce808 Я купил их несколько месяцев назад, чтобы заменить старые детские кисти. Качество этих кистей заставило меня вернуться, чтобы получить больше, и я выбросил все те дешевые кисти, которые у меня были за эти годы. Это новинка кистей для рисования.4
Отличный набор кистей по цене! Idahostudios Я учу рисовать взрослых — и они намного превосходят типичные «простые» дешевые наборы кистей.Это отличный стартовый набор, а заостренные кисти особенно хороши для обработки деталей. Они имеют большую ценность. цена выросла по сравнению с прошлым, но я все еще готов покупать время от времени.5
Лучшее! NickiGirrlЯ большой мастер, и эти маленькие кисти — мое варенье! Я беру пачку или 2 в каждую поездку! 5
идеальный набор кистей carolly отличный выбор кистей 5
кисти для создания маленьких кистей Я думаю, что они прекрасны … и идеально подходят для поделок … 5
Отличный ассортиментChristiane50 Дети любят использовать разные brush5
Отличные кисти! Бабушка Кейси Мы любим эти кисти для рисования от взрослых до малышей для множества целей: от ретуши до крафта и обучения ребенка рисованию. Они прочные, не перекатываются и имеют красиво заостренную щетину.5
9 лучших кистей для художников с любым уровнем подготовки
Фото: Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Для большинства художников идеальная кисть — незаменимый инструмент, который помогает оживить их работу. Независимо от того, работаете ли вы масляными, акриловыми или акварельными красками, правильная кисть поможет вам легко реализовать свое творческое видение.
Но при таком большом количестве кистей для художников на рынке бывает трудно понять, с чего начать. Существует множество вариантов, от щетины различной формы и размера до синтетической или натуральной щетины. Однако, как только вы освоите различные способы использования этих кистей, вы сможете грамотно сделать свой выбор.
Чтобы помочь вам начать работу, мы разбили некоторые из распространенных типов кистей, которые используют художники, а также собрали наши любимые наборы кистей, чтобы вы могли поэкспериментировать и узнать, что работает для вас.
Форма кисти
Фото: Винегартом Изображение из Википедии
Есть много разных форм кистей на выбор. То, что вы решите, будет зависеть не только от вашего материала, но и от используемых вами техник рисования. Некоторые кисти лучше работают с тяжелыми красками для тела, чем с более жидкими пигментами, а другие наоборот. Есть кисти, которые помогут создать тонкие линии, и другие, которые используются для создания текстуры. Чтобы понять, что вам подойдет, давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных форм кистей.
- Круглый — Идеально подходит для добавления мелких деталей, круглые кисти представляют собой плотный набор щетинок с круглым или заостренным кончиком. Круглые кисти идеально подходят для рисования и заливки небольших участков, а также линий. Изменяя давление на кисть, легко менять тонкие линии на толстые. Круглые кисти лучше работают с более тонкими красками.
- Плоская — Универсальная с длинной или средней щетиной, плоская кисть может использоваться для чего угодно, от заполнения больших пространств до создания смелых мазков, импасто или смывки.Используя край кисти, можно также нарисовать тонкие линии.
- Bright — Яркая кисть представляет собой плоскую кисть с короткими щетинками и краями, слегка изогнутыми к центру. Эти кисти с более короткой и жесткой щетиной, чем плоская кисть, хорошо работают с толстыми красками для тела при импасто и с тонкими красками, которые помогают впитать пигмент в холст. Однако они не подходят для мокрого по мокрому, так как их жесткая щетина может подтянуть нижний слой краски.
- Фундук — Эта плоская кисть с выпуклыми краями может быть средней или длинной щетиной.Кисти из лещины фундук лучше всего сочетаются с круглыми и плоскими кистями, что означает, что их можно использовать как для обработки деталей, так и для покрытия.
- Веер — Растопыренная щетина веерной кисти может помочь создать интересные текстурные эффекты на деревьях, облаках и других природных элементах. Натуральная щетина делает эту кисть особенно эффективной для растушевки, растушевки и разглаживания, а синтетическая щетина хорошо подходит для текстуры.
- Угол — Кисти угловые плоские с, как вы уже догадались, скошенными краями.Они особенно полезны для создания изогнутых линий и заполнения углов, до которых легко достать кончик. Но они также пригодятся для нанесения краски на большие площади, что делает их еще одним универсальным инструментом.
- Швабра — Щетки для швабры бывают большего размера и имеют мягкую щетину с закругленными краями. Они особенно полезны для акварелистов, так как прекрасно подходят для создания переходов цвета. Для тех, кто работает послойно, можно использовать кисти для швабры, чтобы нанести тонкую цветную глазурь на высыхающие слои.
- Rigger — Эти длинные тонкие круглые кисти хорошо подходят для жидкой краски. Первоначально использовавшиеся для рисования оснастки кораблей на картинах, они представляют собой тонкую подводку мира кистей. Кисти Rigger, также известные как кисти Liner Brush , делают длинные непрерывные мазки, которые полезны для рисования мелких деталей, таких как ветви, а также для надписей и каллиграфии.
Типы щетины
Фото: Стоковые фотографии из Cafe Racer / Shutterstock
Щетинки бывают разной длины — длинные, средние и короткие — в зависимости от формы кисти и ее использования.Обычно средние или длинные щетинки хорошо подходят для жидких красок и, в зависимости от формы, могут использоваться для мелких деталей или покрытия. Короткие щетинки могут быть особенно полезны при использовании таких техник, как точечная обработка, или если вы хотите полностью контролировать свои мазки.
Вне зависимости от длины щетина изготавливается из разных материалов — натуральных или синтетических.
Кисти Natural делятся на две категории: мягкая шерсть и свиная щетина. Щетки из мягкой шерсти делаются из соболя высшего качества, а щетки из верблюжьей шерсти — из нижней части, но на самом деле не из верблюда.Чаще всего это щетина быка, пони, козы, мангуста или барсука. Вместо этого свиная щетина более жесткая, прочная и может удерживать много краски.
Синтетические кисти обычно изготавливаются из нейлона или полиэстера. Они не только более экономичны, но и их легче чистить. С другой стороны, они не впитывают столько пигмента, как натуральные кисти, и не такие мягкие.
Лучшие наборы кистей для художников
Теперь, когда у вас есть представление о типах доступных кистей, давайте взглянем на лучшие наборы кистей, которые помогут вам начать рисовать стильно.
Кисти для лучших учениковКисти Blick Scholastic Golden Taklon, набор из 5 | $ 12
Доступные акриловые кистиКисти Liquitex Basics, набор из 6 штук | $ 7,34
Набор кистей Best Hog BristleUtrecht Natural Chungking Кисти с чистой щетиной, набор из 4 штук | 31,76 долл. США
Лучшие масляные кистиКисти для масла Richeson Grey Matters с щетиной, длинная ручка, набор из 6 штук | 39 долларов.29
Лучший набор кистей для рукоделияBlick Essentials, набор из 25 штук | $ 8,99
Лучший набор кистей для путешествийКисти для путешествий Richeson Plein, набор из 7 штук | $ 44,69
Набор лучших роскошных акварельных кистейКисти Da Vinci Casaneo и Cosmotop Spin из синтетической древесины в коробке | $ 68,31
Набор кистей Best SableМольберт для кистей Old Holland Kolinsky Sable, набор из 12 шт. | 182 доллара.99
Best Handcrafted Natural КистиEscoda Grafilo Kolinsky Таймыр Кисти для соболя, набор из 6 штук | $ 236,27
Статьи по теме:
11 простых приемов рисования акрилом для художников всех уровней
8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы
7 акварельных материалов, которые изменят то, как вы используете краски
9 лучших палитр красок для смешивания ваших любимых типов пигментов
Как правильно выбрать кисть
Как правильно выбрать кисть
Так легко удивиться огромному количеству вариантов кистей для рисования.Просто пройтись по проходу с кисточкой в художественном магазине может быть немного пугающе. В наши дни многие производители начали маркировать разделы дисплея, чтобы их было немного легче выбрать. Но с таким большим количеством вариантов, как узнать, что вы покупаете подходящую кисть для правильного применения, чтобы использовать ее с правильными носителями?
Надеюсь, мы сможем кое-что прояснить здесь. Вы обнаружите, что, как и многие другие вещи, связанные с искусством, это не точная наука.
Кисти для рисования различаются по нескольким характеристикам.К ним относятся …
- Тип волос или щетины
- Форма щетины
- Ширина или толщина щетины
- Длина ручки
Мы обсудим каждый из этих факторов чуть позже. Но если вы визуально обучаетесь, возможно, вы сможете уловить некоторые ключевые факты из инфографики ниже …
(Щелкните изображение, чтобы увеличить)
Кисть для волос Волосы / щетина
Пожалуй, наиболее важным фактором при выборе подходящей кисти для нанесения краски является тип волос в щетине кисти.Выбор неправильного типа щетины может привести к нежелательным результатам и затруднить процесс покраски.
Давайте подробнее рассмотрим некоторые из доступных волосков из щетины …
Соболь — назван в честь животного из семейства норковых, куницы соболя. Кисти соболя мягкие и упругие. Кисти соболя, которые в основном используются для рисования акварелью и маслом, способны удерживать острый конец для контролируемой рисования. Хотя его название предполагает, что волокна волос взяты от животного, называемого «соболь», волосы обычно происходят от ласки или норки.
Свинья — Свинья щетина, взятая из волосков свиньи, бывает жесткой и жесткой. Эти недорогие кисти используются для более густых красок, таких как масляные или акриловые краски. Способность удерживать большое количество краски, мазки кисти четко определены при использовании этого типа кисти.
Squirrel — Альтернатива соболям. Щетки из белки мягкие, но без пружины, что затрудняет управление ими. Несмотря на отсутствие пружины, беличьи кисти могут давать тонкий кончик.Как следует из названия, беличьи волосы взяты из хвостов серых и коричневых белок. Кисти-белки лучше всего подходят для тонких красок, таких как акварель или чернила.
Ox — Щетки из бычьей шерсти, полученные от крупного рогатого скота или волов, упругие, но без тонкого кончика. Эти кисти можно использовать с различными малярными материалами.
Goat — Кисти из козьей шерсти, в основном используемые для акварельной живописи, не имеют пружины, но способны создавать приятные оттенки цвета.
Pony — В этих кистях используется натуральный волос взрослых лошадей (не пони). Волокна бывают грубые и жесткие. Эти кисти в основном используются для красок на водной основе, таких как акварель, темпера и акрил.
Synthetic — Изготовленные из нейлоновых или полиэфирных волокон, синтетические кисти обладают наибольшей универсальностью. Синтетические кисти можно использовать практически с любыми красками. Если вы не уверены, какую щетку купить, синтетические кисти могут быть лучшим вариантом.
Формы кистей
Кисти для рисования имеют щетину различной формы, которая влияет на наносимые отметки. Кисти любой формы можно использовать на любом носителе. При выборе расчески для конкретной среды следует внимательно учитывать тип волос. Давайте подробнее рассмотрим каждую форму щетины …
Квартира
Щетинки плоские, длинные и прямоугольные. Они имеют плоский «носок» и способны наносить плоские удары.Их также можно использовать для создания определенных кромок и контролируемых линий.
Яркий
Яркие щетинки, как плоские кисти, имеют плоский «носок». Разница заключается в длине щетины. Яркие кисти короче и образуют форму, похожую на квадрат, а не на прямоугольник.
Круглый
Самая универсальная кисть — круглая. Круглая кисть с круглым «носком» позволяет наносить как четкие, контролируемые, так и более толстые следы.
Угловой
Угловые кисти имеют угловой «носок», который можно использовать для нанесения плоских или разнообразных следов. Некоторым из-за углового наконечника удобнее рисовать плоские линии.
Скрипт / Риггер / Лайнер
Кисть с множеством названий, кисть-скрипт длинная и тонкая, позволяющая создавать контролируемые линии. Несмотря на свою тонкую форму, он способен удерживать довольно много краски.
Фундук
Кисти из лещины лещины имеют изогнутый «носок».Кисти из фундука, способные удерживать большое количество краски и оставлять самые разные отметины, широко используются масляными и акриловыми художниками.
Вентилятор
Веерная кисть, в основном используемая для создания текстурных эффектов, с широким «носком». В основном он используется для того, чтобы аккуратно «промокнуть» поверхность, а не для того, чтобы сделать мазок.
Швабра
Кисти для швабры, которые в основном используются в акварельной живописи, отлично подходят для равномерного нанесения цветных мазков на большие площади.
Что означает число на щетке?
Теперь это довольно сложно.Число на краю кисти указывает на толщину, длину или ширину щетины. Путаница возникает из-за того, что это число варьируется от производителя. Щетка с цифрой «6» может выглядеть совершенно иначе, чем щетка с цифрой «6» другого производителя.
Кисти с длинной ручкой и кисти с короткой ручкой
Кисти с длинной ручкой обычно используются для рисования на мольберте. Более длинные ручки позволяют художнику держать кисть ближе к нижней части ручки.
Более короткие кисти чаще всего используются для небольших картин, для работы с деталями или для картин, созданных на плоской поверхности. Более короткие ручки позволяют художнику приблизиться к картине, не мешая ручке.
Подводя итоги
В конце концов, правая кисть — это та кисть, с которой художник чувствует себя наиболее комфортно. Короткая ручка, длинная ручка, фундук или плоский — действительно важны метки и конечный результат.Чтобы найти то, что подходит вам и вашему приложению, может потребоваться некоторое время и некоторые эксперименты, но, надеюсь, это небольшое руководство поможет вам принять обоснованное решение.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Экономьте деньги, будучи хорошо информированным покупателем кистей для художников — Искусство — это развлечение
Какие кисти мне нужны, чтобы начать рисовать акриловыми красками?
Тип кисти, которую вы используете, может иметь решающее значение в том, насколько хорошо получится ваша картина.Некоторые кисти больше подходят для определенных техник, чем другие. Итак, как узнать, какие кисти выбрать?
Сначала ознакомьтесь с 8 различными типами кистей , рекомендованными для работы с акрилом. Руководство по кистям для акриловых красок объяснит, для чего используется каждый тип кисти. Определите, какие кисти вам понадобятся, в зависимости от размера и стиля рисования, который вы хотите сделать.
В общем, если вы только начинаете с акрила и у вас ограниченный бюджет, я бы рекомендовал приобрести одну круглую кисть и одну плоскую кисть .Этого достаточно, чтобы выполнить большую часть того, что вам нужно, с акриловыми красками. Две кисти — это все, что вам нужно для начала работы с акрилом . Затем, если вы решите, что вам это нравится, вы можете пойти и купить больше кистей художника!
Если вы покупаете кисти впервые, я предлагаю сначала сходить в местный магазин товаров для искусства и увидеть их лично. Это даст вам возможность лично увидеть все разнообразие. Затем, когда вы полюбите определенные кисти для рисования художников, вы точно будете знать, что получить, если захотите купить их в Интернете.
В магазине вы можете взять кисти художника и провести пальцами по щетине, нащупывая разные типы волосков. Некоторые щетинки остаются на месте, а другие — гибкими. Некоторые из них мягкие на ощупь, а другие жесткие и грубые. Для акрила вам обычно нужно что-то среднее между мягкостью акварельной кисти и грубостью масляной кисти.
Чтобы выбрать кисть, возьмите ее в руку и посмотрите, как она на ощупь.Проверьте щетину, как описано выше. Выбирая щетку, которая кажется вам подходящей, убедитесь, что на ней нет выбившихся или потрепанных волосков. Если это так, верните его и получите еще один.
Что мне выбрать: кисть с натуральными или синтетическими волосами?
Для акрила лучше взять кисть художника с синтетическим ворсом . Эти волосы сделаны из полиэстера таклона. Когда они влажные, они останутся жестче, чем натуральные волосы. Кроме того, химические вещества в акриловой краске могут негативно повлиять на кисти художников с натуральными волосками, а в некоторых случаях они могут испортиться.Если этого недостаточно, чтобы убедить вас, просто спросите себя: вы действительно хотите рисовать кистью, волоски которой были вырваны с задней части свиньи? (Вот что такое свиная щетина!)
Мне нужна щетка с длинной ручкой или короткой ручкой?
Ручки акриловых кистей могут быть длинными или короткими. Короткие — размером с карандаш, поэтому в руке они ощущаются вполне естественно. Длинные могут быть размером с 12-дюймовую линейку, что делает их немного неудобными для тех, кто к ним не привык.
Основное различие между ними состоит в том, что кисти с длинной ручкой предназначены для станковой работы, когда вы хотите отойти от картины, а не крупным планом. Длина ручки позволяет вам находиться на большем расстоянии от окрашиваемой поверхности. Напротив, короткие ручки облегчают работу с близкого расстояния. Я обычно предпочитаю короткие ручки, потому что предпочитаю работать с близкого расстояния. Выбирайте собственные кисти в соответствии с вашими предпочтениями в работе!
Кисть какого размера мне подойдет?
А как насчет размеров? Кисти бывают разных размеров, от крошечных до очень больших.Для начинающих я предлагаю взять кисть среднего или среднего размера — где-то посередине. Не перегружайте себя огромным чудовищем кисти и не напрягайте себя микроскопической кистью!
Выбор подходящего будет зависеть от ваших личных художественных потребностей. Просто руководствуйтесь здравым смыслом при покупке кистей, и все будет в порядке.
Размеры кистей для рисования варьируются от бренда к бренду, это означает, что круглая кисть размера 0 у одной марки может отличаться от круглой кисти размера 0 у другой марки.Поскольку не существует отраслевого стандарта, регулирующего размеры кистей, если вы решите сменить марку и хотите иметь тот же размер, что и ваша предыдущая кисть, лучше обращаться с кистями лично, чтобы вы точно знали, что получаете.
Какие марки кистей вы порекомендуете начинающим?
Открою небольшой секрет: я не покупаю дорогие кисти. Все мои работы создаются кистями, которые стоят менее 5 долларов. Некоторые из них менее 2 долларов. При правильном уходе они могут длиться несколько месяцев.