Картины сера: Жорж Сёра — 173 произведения

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра: антиутопическая аллегория

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра: антиутопическая аллегория | Colta.ru  

№1Работа, отдых, безработица

25 февраля 2016

33413

Линда Ноклин о безысходной тоске городского досуга

текст: Линда НоклинЖорж Сёра. Воскресный день на острове Гранд-Жатт. 1884—1886 гг. Чикаго, Чикагский институт искусств, Мемориальная коллекция Хелен Бёрч Бартлетт

«Разногласия» публикуют перевод статьи американского историка искусства и критика Линды Ноклин «“Воскресный день на острове Гранд-Жатт” Жоржа Сёра: антиутопическая аллегория» ^[1]. Этот текст помимо своего значения для искусствоведения актуален и для российской урбанистики: отчаянная тоска и механистичность городского досуга, о которых пишет Ноклин, — мощный антитезис модной идее о первостепенной важности комфортной среды развлечений в современном городе.

Мысль о том, что шедевр Жоржа Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — своего рода антиутопия, посетила меня, когда я читала главу «Воображаемый ландшафт в живописи, опере, литературе» из книги «Принцип надежды» — главного труда великого немецкого марксиста Эрнста Блоха. Вот что в первой половине нашего [XX] столетия писал Блох:

«Противоположность “Завтраку на траве” Мане, вернее, его жизнерадостности, составляет загородная сцена Сера “Воскресенье на острове Гранд-Жатт”. Картина — сложившаяся мозаика скуки, мастерское изображение разочарованного ожидания чего-то и бессмысленности dolce far niente. Картина изображает остров на Сене неподалеку от Парижа, где средний класс проводит воскресное утро (sic!) ^[2]: только и всего, и показано все с исключительным презрением. Люди с ничего не выражающими лицами отдыхают на переднем плане; остальные персонажи в основном размещены между вертикалями деревьев как куклы в коробках, напряженно вышагивающие на месте.

За ними видна бледная река и яхты, гребная байдарка, экскурсионные лодки — фон, хотя и рекреационный, но выглядящий скорее как преисподняя, чем как воскресный день. Обстановка, хотя здесь изображено пространство досуга, скорее наводит на мысли о царстве мертвых, чем о воскресном дне. Большей долей безрадостного уныния картина обязана выбеленному свечению ее световоздушной среды и невыразительной воде воскресной Сены, созерцаемой столь же невыразительно <…> Вместе с миром трудовых будней исчезают и все другие миры, все погружается в водянистое оцепенение. Итог — безГрандичная скука, дьявольская мечта маленького человека нарушить шабат и продлить его навеки. Его воскресенье — лишь докучная обязанность, а не желанное прикосновение к земле обетованной. Воскресный полдень буржуа, подобный этому, — пейзаж с самоубийством, не состоявшимся от нерешительности. Короче, это  dolce far niente, если только оно обладает сознанием, имеет сознание совершеннейшего антивоскресения на останках воскресной утопии» ^[3].

Изображение антиутопии, о которой писал Блох, — не просто вопрос иконографии, не просто сюжет или социальная история, отраженная на холсте. Картину Сёра недостаточно рассматривать как пассивное отражение новой городской реальности 1880-х годов или как крайнюю стадию отчуждения, которое связывают с капиталистической перестройкой городского пространства и социальных иерархий того времени. Скорее, «Гранд-Жатт» — полотно, которое активно производит культурные смыслы, изобретая визуальные коды для современного художнику опыта городской жизни. Вот где действует аллегория, вынесенная в заголовок этой статьи («антиутопическая

аллегория»). Именно живописная конструкция «Гранд-Жатт» — его формальные приемы — превращает антиутопию в аллегорию. Именно это делает произведения Сёра уникальными — и, в частности, эту картину. Сёра — единственный из постимпрессионистов, кто в самой ткани и структуре своих картин сумел отразить новое положение вещей: отчуждение, аномию, существование в обществе спектакля, подчинение жизни рыночной экономике, где меновая стоимость заместила потребительную, а массовое производство — ремесленное.

Пейзаж с самоубийством, не состоявшимся от нерешительности.

Иначе говоря, если бы не Сезанн, а Сёра занял место ключевого художника-модерниста, искусство ХХ века было бы совсем другим. Но это утверждение, конечно, само по себе утопично — или, по крайней мере, исторически несостоятельно. Ведь на рубеже XIX—XX веков частью исторической парадигмы передового искусства был уход от глобальной, социальной и, прежде всего, негативной объективно-критической позиции, которая воспроизводится в «Гранд-Жатт» (а также на картинах «Парад» и «Канкан» того же автора). Вневременное, внесоциальное, субъективное и феноменологическое — иными словами, «чистая» живопись — утверждалось в качестве основания модернизма. Как мы увидим, парадоксальное убеждение, что чистая видимость и плоская поверхность холста и есть модерность, абсолютно противоположно тому, что показывает Сёра в «Гранд-Жатт», как и в других своих работах.

Начиная с Высокого Возрождения амбициозной целью всего западного искусства было создать такую живописную структуру, которая выстраивала бы рациональный нарратив и, прежде всего, выразительную связь части и целого, а также частей между собой и одновременно устанавливала бы смысловую связь со зрителем.

Предполагалось, что живопись «выражает», то есть выводит вовне некоторый внутренний смысл за счет своей структурной связности; что она функционирует как визуальное проявление внутреннего наполнения или глубины, из которых и состоит ткань изображения, — но как проявление поверхностное, хотя и имеющее огромное значение. В таком произведении Ренессанса, как «Афинская школа» Рафаэля, персонажи реагируют и взаимодействуют так, чтобы намекнуть (а в действительности утвердить), что есть некий смысл по ту сторону живописной поверхности, так, чтобы передать некоторое сложное значение, которое и моментально считывается, и выходит за рамки исторических обстоятельств, породивших его.

В каком-то смысле «Завтрак на траве» Мане утверждает конец западной традиции высокого искусства как выразительного нарратива: тень утолщается, приоритет поверхности отрицает какую-либо трансценденцию, жесты больше не выполняют свою миссию установления диалога. Но даже здесь, как отмечает Эрнст Блох в той же главе своей книги, остаются утопические эманации.

Действительно, Блох считает «Завтрак на траве» противоположностью «Гранд-Жатт», описывая его как «…желанную сцену эпикурейского счастья» в самых лиричных выражениях: «Мягкий свет, какой мог написать только импрессионист, струится меж деревьями, окутывает две пары любовников, обнаженную женщину, еще одну — раздевающуюся перед купанием — и темные мужские фигуры». «Изображена, — продолжает Блох, — невероятно французская ситуация, полная истомы, невинности и совершенной легкости, ненавязчивого наслаждения жизнью и беззаботной серьезности». Блох причисляет «Завтрак на траве» к той же категории, что и «Гранд-Жатт», — это воскресная картина; ее «сюжет — временное погружение в мир без повседневных забот и нужды. Хотя воспроизвести этот сюжет в XIX веке было уже нелегко, “Завтрак на траве” Мане стал исключением за счет своих наивности и обаяния. Это пышущее здоровьем воскресенье Мане вряд ли было бы возможно [в 1863 году, когда была написана картина], если бы Мане допустил в него мелкобуржуазные сюжеты и персонажей; получается, оно не могло бы существовать, если бы не живописец и его модели». И затем Блох переходит к описанию «Гранд-Жатт», приведенному в начале этого эссе: «Настоящее, даже нарисованное, буржуазное воскресенье выглядит куда менее желанным и разнообразным. Это — изнанка “Завтрака на траве” Мане; иначе говоря, у Сёра беззаботность оборачивается бессилием — вот что такое “Воскресный день на острове Гранд-Жатт” ^[4]». Похоже, что создать произведение, которое так точно, полно и убедительно отражает состояние модерности, стало возможным не раньше 1880-х годов.

Все системообразующие факторы в проекте Сёра могли в конечном счете служить задачам демократизации.

На картине Сёра персонажи почти не взаимодействуют, от них не остается ощущения артикулированного и уникального человеческого присутствия; более того, нет также ощущения, будто у этих нарисованных людей есть какая-то глубинная внутренняя сердцевина. Здесь западная традиция репрезентации если не аннулирована полностью, то серьезно подорвана антивыразительным художественным языком, решительно отрицающим существование каких-либо внутренних значений, которые должен раскрыть зрителю художник. Скорее, эти механические очертания, эти упорядоченные точечки отсылают к современным науке и промышленности с ее массовым производством; к магазинам, полным многочисленных и дешевых серийных товаров; массовой печати с ее бесконечными репродукциями. Короче говоря, это — критическое отношение к модерности, воплощенное в новом художественном средстве, ироничном и декоративном, и подчеркнутой (даже чрезмерно подчеркнутой) современности костюмов и предметов быта 

[5]. «Гранд-Жатт» решительно историчен, он не претендует на вневременность или обобщение, и это также делает его антиутопичным. Объективное существование картины внутри истории воплощено, в первую очередь, в знаменитом точечном мазке (pointillé) — минимальной и неделимой единице нового видения мира, на которую, разумеется, зрители обратили внимание прежде всего. Этим мазком Сёра сознательно и бесповоротно устраняет свою уникальность, которую был призван проецировать в произведение неповторимый почерк автора. Сам Сёра никак не представлен в своем мазке. В нем нет ощущения экзистенциального выбора, предполагаемого конструктивным мазком Сезанна, или глубокой личной тревоги, как у Ван Гога, или декоративной, мистической дематериализации формы, как у Гогена  ^[6]. Нанесение краски превращается в сухой прозаический акт — почти механическое воспроизведение пигментированных «точек». Мейер Шапиро в наиболее глубокой, на мой взгляд, статье о «Гранд-Жатт» рассматривает Сёра как «скромного, работоспособного и умного технолога» из «низшего слоя среднего класса в Париже, выходцы из которого становятся промышленными инженерами, техниками и клерками». Он отмечает, что «современное Сёра развитие промышленности воспитало в нем глубочайшее уважение перед рационализированным трудом, научной техникой и изобретениями, движущими прогресс» ^[7].

Перед тем как подробно проанализировать «Гранд-Жатт» на предмет того, как разрабатывается антиутопичность в каждом из аспектов его стилистической структуры, я хочу обозначить, что считалось «утопическим» в визуальной продукции XIX века. Лишь поместив «Гранд-Жатт» в контекст понимания утопического Сёра и его современниками, можно полностью осознать, насколько противоположен этой утопии характер его произведений.

Конечно, существует классическая утопия плоти — «Золотой век» Энгра. Гармоничные линии, гладкие тела без признаков старения, привлекательная симметрия композиции, свободная группировка ненавязчиво обнаженных или задрапированных под классику фигур в неопределенном ландшафте «а-ля Пуссен» — здесь представлена не столько утопия, сколько ностальгия по далекому, никогда не существовавшему прошлому, «у-хрония». Здесь полностью отсутствует то социальное послание, которое мы, как правило, связываем с утопией. Это скорее утопия идеализированного желания. То же, впрочем, можно сказать о более поздней трактовке тропического рая у Гогена: у него катализатором утопического выступает не временная, а географическая дистанция. Здесь, как и у Энгра, означающим утопии служит обнаженное или слегка прикрытое несовременными одеждами тело — как правило, женское. Как и утопия Энгра, утопия Гогена аполитична: она отсылает к мужскому желанию, чьим означающим служит женская плоть.

Доминик Папети. Мечта о счастье. 1843 г. Компьень, музей Вивнель© Musée d’Orsay

Картина Доминика Папети «Мечта о счастье» 1843 года куда лучше подходит для того, чтобы погрузиться в контекст утопической репрезентации, оттеняющий антиутопическую аллегорию Сёра. Утопичная и по форме, и по содержанию, эта картина своей иконографией откровенно воспевает фурьеризм и стремится к классической идеализации в своем стиле, мало отличающемся от Энгра, учителя Папети во Французской академии в Риме ^[8]. И все же утопические концепции Папети и Энгра существенно различаются. Хотя фурьеристы считали настоящее — так называемые цивилизованные условия — порочным и искусственным, прошлое было для них немногим лучше. Настоящий золотой век для них был не в прошлом, а в будущем ^[9]: отсюда и название «Мечта о счастье». Откровенно фурьеристское содержание этой утопической аллегории подкреплено подписью «Гармония» на постаменте изваяния в левой части полотна, которая отсылает к «государству Фурье и музыке сатиров», а также названием книги «Универсальное общество», в которую погружены молодые ученые (прямая отсылка к фурьеристской доктрине, а также к одному из трактатов Фурье ^[10]). Некоторые аспекты «Гранд-Жатт» можно прочесть как открытое отрицание утопии Фурье или, точнее, утопизма вообще. На картине Папети утопические идеалы олицетворяют поэт, «воспевающий гармонию», группа, воплощающая «материнскую нежность», и другая, обозначающая светлую детскую дружбу, а по краям — различные стороны любви между полами. Все это акцентировано в «Гранд-Жатт» — поскольку опущено ^[11]. Папети использует сугубо классическую архитектуру, хотя картина одновременно предполагала, что эти утопические представления направлены в будущее: на ней были изображены пароход и телеграф (впоследствии убранные художником) ^[12]. И снова мы видим мягкие, гармоничные фигуры в классических, точнее, неоклассических позах; краска нанесена обычным способом. По крайней мере, в дошедшей до нас версии картины признаки модерности растворились в угоду утопии, хотя и фурьеристской, но глубоко укорененной в далеком прошлом и в крайне традиционном, если не сказать консервативном, способе репрезентации.

На более материальных основаниях, чем неясный утопический образ Папети, с антиутопическим проектом Сёра соотносится работа его старшего современника Пьера Пюви де Шаванна. Действительно, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» мог выглядеть совсем иначе или не состояться вовсе, если бы в тот самый год, когда Сёра начал работу над этой картиной, он не увидел работу Пюви «Священная роща» ^[13], выставленную в Салоне 1884 года. С определенной точки зрения «Гранд-Жатт» можно рассматривать как пародию на «Священную рощу» Пюви, которая ставит под вопрос основания этой картины и ее адекватность современности как по форме, так и по содержанию. Вневременных муз и классическую обстановку Пюви Сёра заменяет самыми свежими нарядами, самыми современными декорациями и аксессуарами. Женщины у Сёра носят турнюры, корсеты и модные шляпки, а не прикрыты классическими драпировками; его мужчины держат в руках не флейту Пана, а сигару и трость; на фоне он изображает современный городской ландшафт, а не пасторальную древность.

Пьер Пюви де Шаванн. Лето. 1873 г. Шартр, Музей изящных искусств

Такая работа Пюви, как «Лето» 1873 года, созданная через два года после поражения Франции во Франко-прусской войне и ужасных событий вокруг Коммуны и ее последствий, расколовших общество, представляет один из самых чистых образчиков утопии. Как отмечает Клодин Митчелл в своей недавно вышедшей статье, несмотря на узнаваемое изображение далекого прошлого, образная система «Лета» предполагает более общий, даже универсальный временной масштаб — представление о некоторой обобщенной истине человеческого общества. По выражению критика и литератора Теофиля Готье, который много размышлял о творчестве Пюви, он «ищет идеала вне времени, пространства, костюма или деталей. Он стремится живописать примитивное человечество, поскольку оно [sic!] исполняет одну из задач, которые мы можем назвать священными, — сохранять близость к Природе». Готье превозносил Пюви за уход от необязательного и случайного и отмечал, что его композиции всегда имеют абстрактное и общее название: «Мир», «Война», «Покой», «Работа», «Сон» — или «Лето». Готье считал, что для Пюви означающие далекого прошлого, более простого и более чистого, задают более универсальный порядок — порядок самой Природы ^[14].

Итак, перед нами — классическая живописная версия утопии XIX века, отождествляющей u—topos (отсутствие места) и u—chronos (отсутствие времени) с туманным временем и пространством античности. Живописный мир Пюви расположен вне времени и пространства — тогда как «Гранд-Жатт» Сёра определенно и даже агрессивно размещен внутри его собственного времени. Сложно сказать, подразумевают ли темпорально и географически определенные, подчеркнуто светские названия полотен Сёра («Воскресный день на острове Гранд-Жатт (1884)») антиутопическую критику туманных идеализированных названий Пюви и других классицистов, работавших с аллегорией. Так или иначе, в своих картинах Сёра наиболее серьезно борется именно с утопической гармонией построений Пюви. Хотя Пюви мог располагать персонажей отдельными группами, это не подразумевало социальной фрагментации или психологического отчуждения. Скорее, в своих картинах он превозносит семейные ценности и совместную работу, в ходе которой представители всех профессий, возрастных и гендерных групп выполняют свои, отведенные им, задачи. Работы Пюви идеологически направлены на создание эстетической гармонии как раз там, где в современном обществе сосредоточены дисгармония, конфликты и противоречия, будь то положение рабочих, классовая борьба или статус женщины. Так, например, в формальной структуре «Лета» ценность материнства для женщины и работы для мужчины представлена как — по сути, неотделимая — составляющая природного порядка, а не как изменчивый и спорный вопрос. У Сёра, как мы увидим, классические элементы теряют свою гармоничность: они гипертрофированы в своей нарочитой искусственности, консервативности и изолированности. Такая акцентуация противоречий является частью его антиутопической стратегии.

Утопия Гогена аполитична: она отсылает к мужскому желанию, чьим означающим служит женская плоть.

С антиутопией Сёра контрастируют не только классические и достаточно традиционные работы Пюви. Более прогрессивный художник Ренуар тоже создал полуутопическую систему образов современной ему реальности, повседневного городского существования, в основе которого лежат радости здоровой чувственности и молодой joie de vivre (радости жизни), — например, в таких произведениях, как «Бал в Мулен де ла Галетт» 1876 года, где россыпь разноцветных мазков и кольцевой динамичный ритм в своем радостном смешении всего и вся разыгрывают на уровне формы стирание классового и гендерного разделения в идеализированном досуге современного Парижа. Эта работа Ренуара — наиболее отчетливая противоположность язвительному взгляду Сёра на «новый досуг». Ренуар стремится представить повседневность большого современного города как естественную, то есть натурализует ее; Сёра, напротив, ее остраняет и отрицает какую-либо натурализацию.

Парадоксальным образом именно картина неоимпрессиониста Поля Синьяка, последователя и друга Сёра, дает наиболее яркое представление о том контексте утопических образов, против которого восстает «Гранд-Жатт». Синьяк полностью сознавал социальную значимость работы, созданной его другом. В июне 1891 года в анархистской газете La Revolte («Восстание») он опубликовал статью, в которой утверждал, что, изображая сцены из жизни рабочего класса «или, что еще лучше, развлечения декадентов <…> как Сёра, который с такой ясностью понимал деградацию нашей переходной эпохи, они [художники] предъявят свои доказательства на великом общественном судилище, которое разворачивается между рабочими и Капиталом» ^[15].

Поль Синьяк. Во время гармонии (Удовольствия лета). Для газеты «Новые времена». 1895—1896 гг. Кливленд, Кливлендский музей изобразительных искусств, фонд Дадли П. Аллена

Картина Синьяка «Во время гармонии», написанная около 1893—1895 года (эскиз маслом для стенной росписи здания муниципалитета Монтрёй), кажется ответом на специфически капиталистическое состояние аномии и абсурда — иными словами, на «время дисгармонии», представленное в самом известном зрелом произведении его друга ^[16]. В литографии для газеты Жана Грава Les Tempes noveux («Новые времена») Синьяк представил свою анархо-социалистическую версию бесклассовой утопии, в которой общая беззаботность и человеческое взаимодействие заменяют статику и изолированность фигур «Гранд-Жатт»; в отличие от Сёра, Синьяк подчеркивает семейные ценности, а не затушевывает их, и заменяет городские декорации более пасторальными, деревенскими, в соответствии с утопическим характером своего проекта. Герои, несмотря на то что они одеты относительно современно, скорее мягко идеализированы, как у Пюви, чем соответствуют моде, как у Сёра. В криволинейной композиции с ее декоративными повторами вкрадчиво проводится тема общности — пары или сообщества — в утопическом будущем. Даже курица и петух на переднем плане изображают взаимопомощь и взаимодействие, к которым призывает все произведение и которые так решительно исключаются из мира взглядом Сёра.

Однако к антиутопической трактовке картины Сёра я пришла не только из-за явственных отличий от утопической образности его времени. Критическая реакция современников также служит подтверждением того, что картина прочитывалась как уничтожающая критика современного состояния дел ^[17]. По выражению Марты Уорд в недавней статье для выставочного каталога, «обозреватели считали, что лица, лишенные выражения, изолированное положение тел и несгибаемые позы — это более или менее тонкая пародия на банальность и претенциозность современного досуга [курсив мой]» ^[18]. Например, один из критиков, Анри Февр, отмечал, что, рассматривая картину, «приходишь к пониманию ригидности парижского досуга, усталого и душного, где люди даже во время отдыха продолжают позировать» ^[19]. Другой критик, Поль Адам, отождествил жесткие контуры и нарочитые позы с самим современным положением вещей: «Даже неподвижность этих штампованных фигур как бы озвучивает современность; сразу вспоминаются наши дурно сшитые костюмы, туго обтягивающие тела, запас жестов, британский жаргон, которому мы все подражаем. Мы позируем, как люди с картины Мемлинга» ^[20]. Еще один критик, Альфред Поле, утверждал, что «художник создал персонажей с автоматическими жестами солдат, которые топчутся на плацу. Горничные, клерки и кавалеристы идут медленным, банальным, одинаковым шагом, который точно передает характер сцены…» ^[21]

Представление о монотонности и бесчеловечной закрепощенности современной городской жизни, этот основополагающий троп «Гранд-Жатт», проникает даже в анализ самого значительного из критиков этой картины, Феликса Фенеона, — анализ, претендующий на непреклонный формализм: Фенеон описывает единообразие техники Сёра как «монотонное и терпеливое ткачество» — трогательная ошибка, наносящая критику ответный удар. Да, он описывает живописную манеру, но приписывает технике пуантилизма «монотонность» и «терпеливость», аллегорически толкуя ее, таким образом, как метафору основополагающих свойств городской жизни. То есть в этой фигуре речи Фенеона формальный язык Сёра мастерски поглощается как экзистенциальным состоянием, так и техникой работы с материалом ^[22].

Фигура девочки — это Надежда: утопический импульс, погребенный в сердцевине его противоположности.

Каков же формальный язык Сёра в «Гранд-Жатт»? Как он опосредует и конструирует болезненные симптомы общества своего времени и как создает, в некотором смысле, их аллегорию? Дэниэл Рич был совершенно прав, когда в своем исследовании 1935 года он подчеркивал первостепенное значение новаторства Сёра на уровне формы в том, что он называет «трансцендирующим» достижением «Гранд-Жатт» ^[23]. Для этого Рич использует две схемы, упрощающие и без того схематичную композицию Сёра: «Организация “Гранд-Жатт” в кривых» и «Организация “Гранд-Жатт” в прямых линиях» — типичный прием формального, «научного» искусствоведческого анализа того времени ^[24]. Но, как отмечает Мейер Шапиро в своем блестящем опровержении этого исследования, Рич ошибся, не приняв во внимание из-за своего убежденного формализма первостепенное социальное и критическое значение практики Сёра. По мнению Шапиро, столь же ошибочны попытки Рича предложить классицизирующее, традиционное и гармонизирующее прочтение Сёра, чтобы вписать его новаторские идеи в законопослушный «мейнстрим» живописной традиции (как это похоже на историков искусства!) ^[25].

Для того чтобы отделить Сёра от мейнстрима и осознать его формальное новаторство, нужно использовать специфическое для модерна понятие «системы», которое может быть понято, по крайней мере, в двух модальностях: (1) как систематическое применение определенной теории цвета, научной или псевдонаучной (в зависимости от того, верим ли мы художнику ^[26]), в его «хромолюминаристской» технике;
или (2) как связанная с этой теорией система пуантилизма — нанесения краски на холст небольшими регулярными точками. В обоих случаях метод Сёра становится аллегорией массового производства в эпоху модерна и потому удаляется как от импрессионистских, так и от экспрессионистских означающих субъективности и личной вовлеченности в художественное производство или от гармоничного обобщения поверхности, характерного для классических способов репрезентации. Как отметила в своей недавно вышедшей статье Норма Бруд, Сёра мог позаимствовать свою систему нанесения краски из актуальной техники массового тиражирования визуальных медиа своего времени — так называемой хромотипогравюры. Механистичная техника Сёра позволяет ему критиковать овеществленный спектакль современной жизни. Таким образом, по выражению Бруд, «она очевидно провокативна по отношению не только к аудитории в целом, но также и к нескольким поколениям импрессионистов и постимпрессионистов: обезличенный подход Сёра и его последователей к живописи угрожал их привязанности к романтической концепции подлинности и спонтанного самовыражения». Как отмечает Бруд, именно «механистичность техники, чуждая представлениям современников Сёра о хорошем вкусе и “высоком искусстве”, могла стать привлекательной для него, поскольку радикальные политические взгляды и “демократичное” пристрастие к популярным формам искусства стали важными формирующими факторами в эволюции его подхода к собственному искусству» ^[27]. Можно пойти еще дальше и сказать, что все системообразующие факторы в проекте Сёра — от псевдонаучной теории цвета до механизированной техники и более поздней адаптации «научно» обоснованного «эстетического протрактора» Шарля Анри для достижения баланса композиции и выразительности — могли, в конечном счете, служить задачам демократизации. Сёра нашел элементарный метод создания успешного искусства, в теории доступного для каждого; он придумал своего рода демократически ориентированное рисование точками, полностью исключающее роль гения как исключительной творческой личности из акта производства искусства, даже «великого искусства» (хотя само это понятие в режиме Тотальной Систематизации было излишним) ^[28]. С радикальной точки зрения это утопический проект, тогда как с точки зрения более элитарной — совершенно упрощенческий и антиутопический.

Жорж Сёра. Эскиз к картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Ок. 1886 г. Нью-Йорк, музей Метрополитен, собственность Сэма А. Левисона

Ничто не говорит больше о полном отказе Сёра от очарования непосредственности в пользу принципиальной отстраненности, чем сравнение деталей большого предварительного эскиза «Гранд-Жатт» (музей Метрополитен в Нью-Йорке) с деталями оконченной картины. Что может быть более чуждым обобщающим тенденциям классицизма, чем суммирующая схематичность и современность манеры, проявляющиеся в том, как Сёра конструирует, скажем, пару на переднем плане — это изображение настолько лаконично, что его референт считывается так же мгновенно, как референт рекламного знака. Что может быть более чуждым мягкой идеализации поздних неоклассиков, таких, как Пюви, чем острокритическая моделировка руки, держащей сигару, и механистичное закругление трости? Обе эти формы агрессивно означивают классово кодированную маскулинность, конструируя схему мужчины, противопоставленную его столь же социально маркированной спутнице: ее фигура с характерно округлыми за счет костюма очертаниями напоминает по тому, как от нее отсечено все лишнее, постриженные в форме шаров кусты в регулярном парке. Гендерные различия изображаются и выстраиваются в систему очевидно искусственными средствами.

На примере фигуры кормилицы я бы хотела показать, как Сёра с его сардоническим взглядом на отмороженный досуг буржуа работает над типажами, упрощая образ до простейшего означающего, сводя жизненность и очаровательную непосредственность первоначального наброска к визуальному иероглифу. В словесном описании, столь же восхитительно точном, сколь сама картина, Марта Уорд характеризовала конечную версию полотна как «безликую геометрическую конфигурацию: неправильный четырехугольник, разделенный на две части вклиненным посредине треугольником, а поверх них — замкнутые круги». Кормилица, больше известная как Nounou, — шаблонный персонаж, который появился в связи со стремительным развитием визуальной типизации в популярной прессе второй половины XIX века. Сёра, конечно, избегал ловушек вульгарной карикатурности, так же как не стремился дать и натуралистическую характеристику профессии кормилицы — тема, относительно популярная в выставлявшемся на Салонах искусстве этого времени. В отличие от Берты Моризо, которая в изображении своей дочери Юлии с кормилицей (1879) создает репрезентацию кормления грудью как такового — фигура у Моризо фронтальна, обращена к зрителю, живо написана и, хотя упрощена до единого объема, создает острое чувство жизненной непосредственности, — Сёра стирает все признаки профессиональной деятельности кормилицы и ее отношений с грудным ребенком, вместо биологического процесса предъявляя нам упрощенный знак.

Жорж Сёра. Кормилица с коляской (Чепец и ленты). Ок. 1884 г. Нью-Джерси, коллекция г-на и г-жи Юджин Со

Сёра серьезно потрудился над этим персонажем; мы можем наблюдать процесс его упрощения в серии рисунков карандашом Конте — от нескольких вполне прочувствованных набросков с натуры (в коллекции Гудйер) до монументального вида кормилицы сзади («Чепец и ленты», в коллекции Тоу). Хотя фигура женщины составлена здесь из нескольких черно-белых прямоугольных и кривоугольных форм, объединенных слабо выделяющейся по тону вертикалью ленты, какие носят кормилицы (и как будто дублирующей позвоночную ось), она сохраняет связь со своим подопечным, толкая детскую коляску. В другом эскизе (в коллекции Розенберга), хотя ребенок наличествует, он превращается в лишенное индивидуальности геометрическое эхо круглого чепца кормилицы, а ее фигура постепенно приобретает симметричную трапециевидную форму, которую мы видим в конечном варианте «Гранд-Жатт». Серия завершается рисунком (коллекция Олбрайт-Нокс), относящимся к окончательному варианту группы кормилицы. В связи с этим рисунком Роберт Герберт отмечал, что «няня, которую мы видим со спины, громоздка как камень. Только чепец и лента, уплощенная до вертикальной оси, дают нам понять, что это действительно сидящая женщина». Короче говоря, Сёра свел фигуру кормилицы к минимальной функции. В финальной версии картины ничто не напоминает о роли кормилицы, питающей дитя, о нежных отношениях грудного ребенка и его «второй матери», какими считали тогда кормилиц. Атрибуты ее занятия — чепец, лента и накидка — и есть ее реальность: будто в массовом обществе больше не находится ничего, что может представить социальную позицию индивида. Выходит, что Сёра редуцировал форму не для того, чтобы обобщить образы и придать им классичность, как объясняет это Рич, а для того, чтобы дегуманизировать человеческую индивидуальность, сведя ее к критическому обозначению социальных пороков. Типажи больше не изображаются в свободно-живописной манере, как в старых кодах карикатуры, но сводятся к лаконичным визуальным эмблемам их социальных и экономических ролей — процесс, родственный развитию самого капитализма, как мог бы выразиться Синьяк.

Закончу я, как и начала, пессимистической интерпретацией «Гранд-Жатт», в композиционной статике и формальном упрощении которого мне видится аллегорическое отрицание обещаний современности — короче говоря, антиутопическая аллегория. Для меня, как и для Роджера Фрая в 1926 г., «Гранд-Жатт» представляет «мир, откуда изгнаны жизнь и движение и все навеки застыло на своих местах, фиксированных в жесткой геометрической рамке».

Изображение классового угнетения в стиле, заимствованном из капиталистических таблиц и схем.

И все же есть одна деталь, которая противоречит такой интерпретации, — маленькая, но вносящая в смысл картины диалектическую сложность, помещенная в самую сердцевину «Гранд-Жатт»: маленькая девочка, бегущая вприпрыжку. Этот персонаж едва ли задумывался в своем финальном, очевидно противоречивом виде, который он имеет в большом эскизе. В более ранней версии почти невозможно понять, бежит ли она вообще. Фигура менее диагональна и больше сливается с окружающими мазками; кажется, что она связана с бело-коричневой собакой, которая в финальной версии находится уже в другом месте композиции. Маленькая девочка — единственная динамическая фигура, ее динамизм подчеркивается диагональной позой, развевающимися волосами и летящей лентой. Она составляет полный контраст маленькой девочке слева от себя, фигуре, построенной как вертикальный цилиндр, пассивной и конформной, подчиненной и как бы изоморфной матери, которая стоит в тени от зонтика в центре картины. Бегущая девочка, напротив, свободна и подвижна, она целенаправленна и гонится за чем-то, что лежит за пределами нашего поля зрения. Вместе с собакой на переднем плане и красной бабочкой, парящей чуть левее, они составляют вершины невидимого треугольника. Можно сказать, что фигура девочки — это Надежда, если говорить в терминах Блоха: утопический импульс, погребенный в сердцевине его диалектической противоположности; антитезис к тезису картины. Насколько отличается динамическое изображение надежды у Сёра — не столько аллегорическая фигура, сколько фигура, которая только может стать аллегорией, — от жесткой и конвенциональной аллегории Пюви, созданной после Франко-прусской войны и Коммуны! Надежда Пюви, можно сказать, безнадежна, если под надеждой мы подразумеваем возможность перемен, неведомого, но оптимистического будущего, а не ригидную неизменную сущность, сформулированную на классическом языке стыдливой наготы и целомудренных драпировок.

Гюстав Курбе. Мастерская художника. 1855 г. Париж, музей д’Орсе

Фигура ребенка как символ надежды у Сёра — активный персонаж посреди океана вымороженной пассивности, напоминающий нам об еще одном образе: погруженном в работу юном художнике, спрятанном на картине Курбе «Мастерская художника» (1855), подзаголовок которой — «настоящая аллегория». Из произведений XIX века это ближе всего стоит к Сёра: в том, что оно представляет утопию как проблему, а не готовое решение, а также в решительно современной обстановке и, как ни странно, в том, что организовано оно как статичная, замершая композиция. Как и «Гранд-Жатт», «Мастерская художника» — работа огромной силы и сложности, в которой неразрывно сплетены утопические и не- или антиутопические элементы и в которой воистину утопическое и антиутопическое показаны как взаимоотраженные диалектические противоположности. В мрачной пещере мастерской маленький художник, полускрытый на полу в правой части картины, — единственная активная фигура, не считая самого художника за работой. Альтер эго художника, мальчик, восхищенный работой Курбе, занимая центральное место, соотносящееся с местом мастера, олицетворяет восхищение будущих поколений; как и девочку у Сёра, этого ребенка можно считать изображением надежды — надежды, заложенной в неведомом будущем.

Все же в работах Сёра преобладает негативное понимание современности, особенно современности городской. В течение всей своей недолгой, но впечатляющей деятельности он был занят проектом социальной критики, который заключался в конструировании нового, отчасти массового, методически формального языка. В «Натурщицах» (в коллекции Барнса), сардонически насмешливом манифесте противоречий современного общества в отношении «жизни» и «искусства», современные модели снимают одежду в мастерской, обнажая свою реальность на фоне картины — фрагмента «Гранд-Жатт», который выглядит более «современно», более социально выразительно, чем они сами. Какая деталь обозначает здесь искусство? Традиционная нагота «трех граций», которых всегда изображают в трех ракурсах— фронтальном, боковом и со спины, или великое полотно о современной жизни, служащее им фоном? В картине «Кабаре» 1889—1890 годов (музей Крёллер-Мюллер) товаризованное развлечение, грубый продукт нарождающейся масскультурной индустрии, показано во всей своей пустоте и искусственности; это не мимолетные удовольствия, которые мог бы изобразить Ренуар, и не спонтанная сексуальная энергия в духе Тулуз-Лотрека. Превращение мужского носа в свиноподобный пятачок откровенно намекает на жадность до наслаждений. Танцовщицы — стандартные типажи, декоративные пиктограммы, высококлассная реклама слегка опасного досуга.

Жорж Сёра. Цирк. 1891 г. Париж, музей д’Орсе

В картине «Цирк» (1891) речь идет о современном феномене спектакля и сопутствующем ему пассивном созерцании. Картина пародирует художественное производство, аллегорически изображенное как публичное представление — ослепительная по технике, но мертвая по движениям акробатика на потребу замершей публике. Даже участники представления кажутся застывшими в своих динамических позах, сводящихся к типизированным изгибам, бесплотным пиктограммам движения. Есть и более мрачные толкования отношений зрителя и спектакля в картине «Цирк». Эта публика, застывшая в состоянии, близкому к гипнозу, обозначает не только толпу потребителей искусства, но может быть понята как состояние массового зрителя перед тем, кто им мастерски манипулирует. На ум тут приходит зловещее произведение Томаса Манна «Марио и волшебник», или Гитлер перед толпой в Нюрнберге, или, уже в наши дни, американский электорат и клоуны-кандидаты, которые с заученной артистичностью озвучивают слоганы и жестикулируют по телевидению. Помимо того что «Цирк» изображает современную ему социальную проблематику, как аллегорическая антиутопия он заключает в себе и пророческий потенциал.

Как мне кажется, «Гранд-Жатт» и другие произведения Сёра слишком часто включались в «великую традицию» западного искусства, бодрым маршем идущую от Пьеро до Пуссена и Пюви, и слишком редко связывались с более критическими стратегиями, характерными для радикального искусства будущего. Например, в творчестве малоизвестной группы политических радикалов, работавших в Германии в 1920-х и начале 1930-х годов, — так называемых кельнских прогрессистов — радикальная формулировка опыта современности Сёра находит своих последователей: это не влияние или продолжение его работы — в своем антиутопизме прогрессисты пошли дальше, чем Сёра. Как политические активисты, они одинаково отрицали искусство для искусства и современное экспрессионистское отождествление социальной болезненности с взволнованной живописностью и экспрессионистским искажением, которые для них были не более чем индивидуалистической передержкой. Прогрессисты — в их число входили Франц Вильгельм Зайверт, Хайнрих Херле, Герд Арнц, Петер Альма и фотограф Август Зандер — прибегли к пробуждающему революционное сознание бесстрастному пиктографическому изображению социальной несправедливости и классового угнетения в стиле, заимствованном из капиталистических таблиц и схем.

Франц Вильгельм Зайверт. Крестьянская война. 1932 г. Вупперталь, Музей фон дер Хейдта

Антиутописты par excellence, они, как и Сёра, использовали коды современности, чтобы поставить под вопрос легитимность существующего социального порядка. В отличие от Сёра, они ставили под вопрос саму правомерность высокого искусства, но можно сказать, что и это было заложено в определенных аспектах его работы. Акцент, который он делал на антигероику, а не на жест; на «терпеливое ткачество», подразумевающее механическое повторение, а не нетерпеливые мазки и удары кисти, которые Фенеон называл «виртуозной живописью»; на социальную критику вместо трансцендентного индивидуализма, — все это позволяет говорить о Сёра как о предтече тех художников, которые отрицают героику и аполитичную возвышенность модернистского искусства, предпочитая критическую визуальную практику. С этой точки зрения у фотомонтажа берлинских дадаистов или коллажей Барбары Крюгер больше общего с неоимпрессионистским наследием, чем у безопасных картин, написанных художниками, использующими пуантиль для создания в остальном традиционных пейзажей и марин и называющими себя последователями Сёра. Антиутопический импульс содержится в самом сердце достижений Сёра — в том, что Блох называл «сложившейся мозаикой скуки», «ничего не выражающими лицами», «невыразительной водой воскресной Сены»; короче, «пейзажем с самоубийством, не состоявшимся от нерешительности». Именно это наследие Сёра оставил своим современникам и тем, кто следовал по его стопам.

Перевод с английского: Саша Мороз, Глеб Напреенко

---

^[1] Этот текст был впервые прочитан в октябре 1988 года в Чикагском институте искусств как часть цикла лекций в память о Норме У. Лифтон (перевод выполнен по изданию: Linda Nochlin. The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-century Art and Society. Westview Press, 1989. — Прим. пер.).

^[2] Сам Сёра, впервые выставляя это полотно в 1886 году на Восьмой выставке импрессионистов, не указал времени суток.

^[3] Bloch E. The Principle of Hope. — Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1986, II. С. 815. Пер. на англ. язык — Невилл Плес, Стивен Плес и Пол Найт. Этот фрагмент также цитировался в другом контексте в последнем каталоге Сёра под ред. Эриха Франца и Бернда Гроу «Georges Seurat: Zeichnungen» (Kunsthalle Bielefeld, Staatliche Kunsthalle Baden—Baden, 1983—1984), с. 82—83. Для удобства чтения в перевод были внесены небольшие изменения. (На русский язык переведен лишь фрагмент книги: Э. Блох. Принцип надежды. // Утопия и утопическое мышление. М., 1991. — Прим. пер.)

^[4] Bloch E. The Principle of Hope, II, c. 813—814. Курсив автора. В перевод внесены небольшие изменения.

^[5] Сатирическая гиперболизация структуры живописи — сама по себе антиутопическая стратегия, аллегорически изображающая крах формальной гармонии в более традиционных произведениях своего времени и ставящая под вопрос саму идею о «рае на земле» — как ту социальную гармонию, к которой апеллируют эти произведения.

^[6] Сёра не просто устранил из живописного произведения процесс живописного построения, придав своей работе искусственную гладкость и «универсальность», как то делали художники неоклассицизма, к примеру, Энгр. Напротив, на картине Сёра настойчиво присутствует фактура — однако она механизирована, деперсонализирована, антивыразительна.

^[7] Schapiro M. Seurat and «La Grande Jatte» // Columbia Review XVII, 1935. С. 14—15.

^[8] Папети см. в: Finlay N. Fourierist Art Criticism and the Reve de Bonheur of Dominique Papety. Art History, 2, № 3 (сентябрь 1979 года). С. 327—8.

^[9] См. Finlay N. Fourierist Art Criticism. C. 328.

^[10] Там же. С. 331.

^[11] Любовь между полами если и не полностью удалена из картины, то явно затушевана. Только две фигуры, которые можно счесть любовниками, виднеются на заднем плане композиции. Картина Папети также включала в себя другие изображения добродетелей — например, «laborieux penseurs» (рабочих мыслителей), занятых исследованиями, красивую женщину, спящую в ногах у мужа, и благородного старика, протягивающего руку в жесте благословения дочери и ее жениха.

^[12] Finlay N. Fourierist Art Criticism. C. 334.

^[13] «Священная роща» в Чикагском институте искусства — уменьшенная копия огромного холста, который хранится в Музее изящных искусств Лиона.

^[14] Gautier Тh. Moniteur universel. 3 июня 1867 г. Цит. по: Mitchell Cl. Time and the Ideal of Patriarchy in the Pastorals of Puvis de Chavannes // Art History, 10, № 2 (июнь 1987 г.). С. 189.

^[15] Anon. [P. Signac] Impressionistes et revolutionaires // La Revolte, 13—19 июня 1891 г. С. 4. Цит. по: Thomson R. Seurat. — Oxford: Phaidon Press; Salem, N.H.: Salem House, 1985. C. 207.

^[16] Само использование понятия «гармонии» в названии отсылает к фурьеристскому и, позднее, более обобщенному социалистическому и анархистскому обозначению общественной утопии. Знаменитая утопическая колония, основанная в США в XIX веке, называлась Нью-Хармони («Новая Гармония»).

^[17] Действительно, если посмотреть на критику этого времени, становится ясно, что именно экспрессивно-формальная структура полотна, а не социальные различия, отмечающие подбор персонажей, — или, точнее, беспрецедентное сопоставление рабочих фигур с фигурами среднего класса, которое столь подчеркивал Т. Дж. Кларк в своей последней заметке об этой картине (Clark T.J. The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers. — N.Y.: Alfred A. Knopf, 1985. C. 265—267), — произвела наибольшее впечатление на зрителей 1880-х годов и заставила их счесть «Гранд-Жатт» язвительной социальной критикой. Как недавно отмечала Марта Уорд, современники «признавали разнородность персонажей, но не обращали внимания на ее возможные смыслы. Большинство критиков были гораздо более склонны объяснить, почему все фигуры застыли в постановочных позах, остолбеневшие и лишенные выражения…» (The New Painting: Impressionism, 1874—1886, каталог выставки, Музей изящных искусств Сан-Франциско и Национальная галерея художеств, Вашингтон, 1986. С. 435).

^[18] Ward M. New Painting. C. 435.

^[19] Цит. по: Ward M. New Painting. C. 435. Томсон цитирует тот же фрагмент, но иначе его переводит: «Мало-помалу мы присматриваемся, мы угадываем что-то и потом — видим и восхищаемся большим желтым пятном съеденной солнцем травы, облаками из золотой пыли в верхушках деревьев, подробности которых не может разглядеть ослепленная светом сетчатка; затем мы ощущаем, что парижский променад словно накрахмален — нормирован и пуст, что нарочитым в нем становится даже отдых». Цит. по: Thomson R. Seurat. C. 115, c. 229. Томсон цитирует Анри Февра: Fevre H. L’Exposition des impressionistes // Revue de demain, май-июнь 1886 г., с. 149.

^[20] Adam P. Peintres impressionistes // Revue contemporaine litteraire, politique et philosophique 4 (апрель-май 1886 г.). С. 550. Цит. по: Ward M. New Painting. C. 435.

^[21] Целиком этот фрагмент Поле выглядит так: «Эта картина — попытка показать суету банального променада, который совершают люди в воскресных нарядах, без удовольствия, в местах, где принято, что по воскресеньям приличествует гулять. Художник придал своим персонажам автоматические жесты солдат, которые топчутся на плацу. Горничные, клерки и кавалеристы идут одинаково медленным, банальным, идентичным шагом, который точно передает характер сцены, но делает это чересчур настойчиво». Paulet A. Les Impressionistes // Paris, 5 июня 1886 г. Цит. по: Thomson. Seurat. C. 115.

^[22] Feneon F. Les Impressionistes en 1886 (VIIIe Exposition impressioniste) // La Vogue, 13—20 июня 1886 г. С. 261—75б пер. — Nochlin L. Impressionism and Post-Impressionism, 1874—1904, Source and Documents in the History of Art (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1966). C. 110. Броская фигура речи Фенеона, которая связывает идею терпения и ткачество, конечно, напоминает гендерно окрашенный образ терпеливо вышивающей Пенелопы и целый сонм историй и метафор, включающих женщин и текстиль, — и не в последнюю очередь знаменитое высказывание Фрейда о женщинах и шитье; в своем эссе «О женственности» он пишет, что шитье — единственный вклад женщин в цивилизацию (Freud S. Femininity // Freud S. New Introductory Lectures on Psychoanalysis, Trans. J. Strachey. — N.Y.: Norton, 1965, c. 131). Детальный разбор гендерно ориентированных тропов и нарративов, связанных с шитьем, ткачеством и швейным делом, см.: Miller N.K. Arachnologies: The Woman, The Text, and the Critic // Miller N.K. Subject to Change: Reading Feminist Writing. — N.Y.: Columbia University Press, 1988, c. 77—101. «Терпеливое ткачество» Фенеона можно также прочитать как антитезу более привычных метафор модернистского творчества, метафоризующих властную силу, спонтанность и эмоциональность творческих практик художника (мужчины) через уподобление его кисти напористому или ищущему фаллосу и подчеркивание, соответственно, либо сокрушительной страстности нанесения краски, либо, напротив, его деликатности и чуткости. В рамках этого дискурсивного контекста фразеологизм Фенеона можно счесть деконструкцией основного образа авангардной продукции модерна — короче говоря, кризисной фигурой речи.

^[23] Rich D.C. Seurat and the Evolution of «La Grande Jatte». — Chicago: University of Chicago Press, 1935. C. 2.

^[24] Стоит только подумать, например, о знаменитых диаграммах картин Сезанна в книге Эрле Лоран: Loran E. Cezanne Composition: Analysis of His Form with Diagrams and Photographs of His Motifs (Berkeley and Los Angeles, 1943). Эти диаграммы позднее использовал Рой Лихтенштейн в таких работах, как «Портрет мадам Сезанн» 1962 года. Часть книги была опубликована в 1930 году в The Arts. См.: Rewald J. The History of Impressionism, rev.ed. — N.Y.: Museum of Modern Art, 1961. C. 624.

^[25] Schapiro M. Seurat and «La Grande Jatte». C. 11—13.

^[26] Самый свежий аналитический материал о «научных» теориях цвета Сёра см.: Lee A. Seurat and Science // Art History 10, № 2 (июнь 1987 г. : 203—26). Ли делает однозначный вывод: «Его “хромолюминаристский” метод, не имевший под собой никаких научных оснований, был псевдонаучным: он был обманчив в теоретических формулировках и применялся с безразличием по отношению к любым критическим оценкам его эмпирической состоятельности» (c. 203).

^[27] Seurat in Perspective, ed. Norma Broude (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, 1978). C. 173.

^[28] Забавно, что Сёра достаточно свирепо отстаивал свое первенство в изобретении неоимпрессионизма и пытался не дать Синьяку и другим художникам развивать «его» технику. Дискуссию о противоречиях внутри группы неоимпрессионистов см.: Thomson, с. 130, 185—187. Здесь я говорю о возможностях неоимпрессионизма как практики, а не о личной неприкосновенности Сёра как лидера движения. Конечно, существовало противоречие между потенциалом неоимпрессионизма и его конкретными воплощениями у Сёра и его последователей.

Понравился материал? Помоги сайту!

Скачать весь номер журнала «Разногласия» (№1) «Работа, отдых, безработица»: Pdf, Mobi, Epub

Жорж Пьер Сера: биография, картины художника

TopKartin » Художники разных стран

Художники разных стран

Содержание

1. Биография художника
2. Детство и родители
3. Юность и образование
4. Взрослая жизнь
5. Поздние годы и личная жизнь
6. Творческая индивидуальность
7. Список картин

О творчестве французского художника Жоржа Серы знают все, кто интересуется постимпрессионизмом. Однако биография этого творца для многих неизвестна. Тем не менее почти все ее нюансы открыты для историков искусства. Все из-за того, что Жорж Сера скрупулезно вел дневники и писал много писем своим близким, друзьям и коллегам.

Биография художника

Цирк 1891 г.

Творческая деятельность Жоржа Серы началась с ранних его лет. Все из-за того, что французскому постимпрессионисту повезло родиться в благополучной семье, которая много времени уделяла его образованию, всестороннему развитию. Но, разумеется, без собственных уникальных способностей живописец вряд ли бы добился возможности выставлять свои работы в лучших салонах страны, быть настолько узнаваемым в творческой среде.

Детство и родители

Будущий художник Жорж-Пьер Сера появился на свет 2 декабря 1859 во французской столице. Сын обеспеченного выходца из Шампани, юриста и министерского чиновника Антуана Кристоза Сера, он рос в просторном частном доме в Ренси. Именно туда отец перевез ребенка.

Воспитанием ребенка занималась его мать, парижанка по имени Эрнестин Февр. С отцом у него не было близости — он предпочитал находиться вдали от семьи и приезжал в имение только по вторникам. Однако отдаленность не помешала мальчику перенять основные черты характера родителя. Он был таким же замкнутым, флегматичным и независимым.

Юность и образование

Начальное образование мальчик получал благодаря частным учителям. Но, немного повзрослев и заинтересовавшись к искусству, он стал учиться в местной школе живописи под руководством Жюстена Лекьена. Благодаря ему мальчик освоил классические скульптурные техники; в основном он копировал работы мастеров античности. Тогда же Жорж-Пьер Сера начал рисовать, перенося на свои холсты репродукции картин признанных художников.

Там же мальчик нашел себе первых друзей. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран. В будущем и они посвятили себя живописи; они известны как символисты. После школы он решил продолжить учиться живописи, поэтому отправился в Школу изящных искусств. Его мастером был Анри Леман. Линейная традиция, которой старался следовать этот художник, заметна почти во всех ранних работах Жоржа Серы.

Взрослая жизнь

Купальщики в Аньере

Незадолго после выпуска из академии, художника призвали на военную службу. Из-за этого год жизни он провел 119-м пехотном полку, который квартировался в портовом Бресте. Дел во время службы было немного, поэтому Сера продолжал писать картины и делать наброски мира, который он видел вокруг себя.

Осенью 1880 года он вернулся со службы и начал арендовать студию вместе со своим коллегой и другом со школьной скамьи — Эдмоном Аманом-Жаном. Еще три года художник нигде не выставлялся, но, тем не менее, продолжал постоянно рисовать, совершенствуя свою технику.

Также художник много читал об оптике. Он считал, что научное знание поможет ему лучше отображать реальность. В тот период он нигде не работал и пользовался средствами, которые ему предоставляли родственники. Однако пример друзей подстегивал молодого человека развиваться в творчестве дальше. Это и заставило его создавать необычные полотна, за счет которых он прославился на парижских салонах. А вскоре и за их пределами.

При этом часть его творчества все еще оставалась в андерграунде — замкнутость и неуверенность в себе заставляли художника сомневаться в том, что от него не отвернутся. К тому же, за несколько лет до первой широкой славы, из-за первоначальных неудач художник организовал свое творческое объединение — “Общество независимых художников”. К нему в свое время примыкали Синьяк, Матисс, Ван Гог, Дерен, Гоген и иные известные творцы.

Поздние годы и личная жизнь

О личной жизни художника известно мало, он долго скрывал ее детали. Но на завершающих этапах своей творческой деятельности Жорж сошелся с моделью Маделин Ноблох. Она часто появлялась на его работах и служила ему источником вдохновения. Кстати, именно она стала матерью его единственного признанного ребенка — Пьера-Жоржа. Его крестили зимой 1890 года.

Уже через год молодой отец скончался. Точные причины смерти Жоржа Сера не установлены, среди предполагаемых — менингит, пневмония, инфекционный эндокардит. Некоторые биографы полагают, что он также страдал от запущенной дифтерии. Именно от этой болезни буквально через две недели скончался и маленький сын Сера. Оба похоронены в восточной части Парижа, на кладбище под названием Пер-Лашез, в семейном склепе.

Творческая индивидуальность

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

Оптика, изучаемая Жоржем-Пьером Серой, оказала значительное влияние на цветовые эффекты, которые он использовал в своем творчестве. Это делает его картины достаточно узнаваемыми. Также в их уникальность вносит вклад стиль, который постепенно выработал автор. Именно этот стиль заложил базовые нормы декоративной стилизации постимпрессионизма и неоимпрессионизма.

Вообще неоимпрессионизм оказал влияние на многих художников, которые получили славу уже после смерти французского творца, то есть в XX столетии. Именно поэтому творчество Жоржа Сера высоко ценится среди современных живописцев, продается на аукционах за большие деньги и часто отправляется не в государственные музеи, а в частные коллекции.

Список картин

Большую часть зрелых работ Серы классифицируют как неоимпрессионизм. Все из-за того, что в них нет непосредственности импрессионизма, но присутствует большая теоретическая основа. Она появлялась за счет активного изучения трудов Гете и Ньютона.

Также среди них есть работы, выполненные в стиле пуантилизм. Уникальность этого стиля обусловлена нанесением точек красок без смешения. Это создает странный зрительный эффект, напоминающий помехи. В список наиболее узнаваемых картин Жоржа-Пьера Серы, созданных в обоих направлениях художественного творчества, входят:

• “Воскресная день на острове Гранд-Жатт”, 1886 год. Эту картину, написанную на маленьком острове рядом с Аньером, называют манифестом новой школы;
• “Белая собака”, 1884-1885 годы. Полотно выглядит немного нереально из-за того, что оно написано мазками разных оттенков, которые никак не смешаны друг с другом;
• “Пудрящаяся женщина”, 1889-1890 годы. Написанная с гражданской жены художника картина произвела фурор на одной из французских авангардных выставок;
• “Поле люцерны в Сен-Дени”, 1885-1886 годы. Еще одна картина, относящаяся к течению пуантилизма, стала источником вдохновения для многих французских художников конца XIX века.

Купальщики в Аньере

Цирк 1891 г.

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

Кабаре (Канкан)

Пудрящаяся женщина

Белая собака

Смотрите также:

Понравилась статья, поделись с друзьями

Оцените автора

( Пока оценок нет )

Художник Жорж-Пьер Сёра (Georges-Pierre Seurat)

 

Художник Georges-Pierre Seurat (1859 – 1891)

 

Биография и картины Жоржа-Пьера Сёра – французского живописца, основателя неоимрессионизма и постимпрессиониста, одного из основателей метода живописи, который получил название «дивизионизм» или «пуантилизм».

 

Биография художника Жоржа-Пьера Сёра (Georges-Pierre Seurat)

 

Пасмурная погода, Гранд Жатт

 

Художник Жорж-Пьер Сёра (Georges-Pierre Seurat) родился в декабре 1859 года в Париже, в весьма состоятельной и очень странной семье. Отец художника, Антуан-Кристозом Сёра, был высокопоставленным министерским чиновником, а в последующие годы – успешным юристом. Мать, Эрнестин Февр была истинной парижанкой. Долгие годы Эрнестин с маленьким Жоржем жила в Париже, а отец будущего художника – в загородном доме, где устроил себе в подвале молельню и регулярно совершал богослужения. А семью навещал раз в неделю. Человек был, мягко скажем, очень странным. И Жорж Сёра пошёл характером в родителя.

Впрочем, благодаря солидному капиталу родителей Жорж-Пьер Сёра никогда не знал нужды, а безумно любящая сына мама была готова оплатить любой каприз своего чада. В общем, родители не препятствовали желанию Georges-Pierre Seurat стать художником, тем более, что в тот момент было понятно, что сын избранным «делом всей жизни» не должен будет зарабатывать себе на кусок хлеба – денег в семье было достаточно.

Для обучения Жоржа искусствам был нанят известный в те времена французский скульптор Жюстен Лекьен, и с поступлением в Школу изящных искусств у Жоржа проблем не возникло. Он учился у Лемана и Энгра, успешно овладел начальными навыками академического живописца, что было вполне предсказуемо – одарённый отпрыск состоятельного семейства должен был стать ещё одним традиционным художником.

 

У истоков неоимпрессионизма

 

Сена в Гранд Жатт, весна

 

Но, в какой-то момент Сёра стало скучно, он охладел к классической живописи и скоро, через два года обучения, оставил Школу изящных искусств. Ещё будучи студентом Школы, Жорж увлёкся научной литературой, особенно его увлекла книга директора школы искусств Шарля Бланка «Грамматика искусства рисования», которую молодой человек просто выучил наизусть – Бланк очень доступно и точно описал законы света и цвета в живописи. А Сёра из законов Бланка вывел свой метод, который назвал пуантилизмом (от французского «точка») или дивизионизмом. Эти понятия со временем стали синонимами.

В основе пуантилизма – дивизионизма лежит разложение сложного цвета на чистые цвета, которые наносятся на холст в виде близко расположенных точек. А в результате такого сложного наложения простых чистых цветов возникает особенная глубина цвета и оригинальные цветовые эффекты.

В результате изучения трудов Бланка и Шевреля (этот художник написал книгу о сочетании расположенных рядом контрастных цветов), Жорж-Пьер Сёра пришёл к выводу, что для живописи совсем не важна индивидуальность художника, а само искусство можно разложить на некие закономерности, эдакие константы, после изучения которых любой желающий будет в состоянии создавать шедевры мировой живописи. Сегодня над такой теорией можно смеяться. Да, Georges-Pierre Seurat ошибался. Но эта ошибка оказалась очень плодотворной для мировой живописи.

Кроме книг Бланка и Шевреля на творческую судьбу художника большое внимание оказала четвёртая выставка французских импрессионистов 1870 года на которой, кроме прочих, были экспонированы работы Моне и Дега – эти полотна настолько очаровали Сёра, что молодой художник решил больше не откладывать и от теоретических изысканий в области живописи уже переходить к практике.

Как всякий французский мужчина Жорж-Пьер Сёра служил в армии, но как сын состоятельных родителей он совмещал службу с уроками рисования, а после демобилизации из армии молодой художник снял мастерскую «на пару» со своим единомышленником и другом Аман-Жаном. Сёра полюбил писать на маленьких дощечках – твёрдое дерево, в отличии от вибрирующего холста, отлично сохраняло направленность каждого мазка кисти и каждая точка оказывалась на строго отведённом ей месте в красочной палитре создаваемого этюда. А ещё Жорж «возродил» забракованный импрессионистами метод работы с эскизами и этюдами – он делал наброски на пленэре, а на основании этих набросков, уже в мастерской, писал полотно большого формата.

 

Первые неудачи и успех

 

Купание в Аньере

 

В 1883 году Georges-Pierre Seurat предложил парижскому Салону свою первую значительную работу, написанную чистыми цветовыми точками, «Купание в Аньере». К огромному удивлению, а потом и бешенному возмущению Сёра, Салон отклонил предложенный художником холст… В результате Жорж Сёра навеки отклонил Салон, объявил, что он и названия этого больше слышать не желает, и, как большинство отверженных Салоном художников, решил связать свою дальнейшую судьбу с сообществами независимых художников.

Тут нужно принять во внимание личность художника. Современники отмечают нелюдимость и необщительность Сёра. Художник мог просидеть весь вечер в шумной компании и не произнести ни одного слова – разговоры «вообще» молодого человека не интересовали. Но как только возникала тема живописи, так сразу «отмирал» Сёра и из вялого и равнодушного становился чрезвычайно, до дикости, агрессивным. Не особенно выбирая слова, он начинал объяснять окружающим «истину» и любая попытка эту истину оспорить, приводила Жоржа в неописуемую ярость – себя он считал живописцем-интеллектуалом, кистью которого управляют не низменные и изменчивые чувства и инстинкты, а научный разум и отработанный метод.

Впрочем, Сёра не занимался изложением теоретических основ своего метода. С этой задачей на начальном этапе замечательно справился близкий друг художника Поль Синьяк. Позднее метод описал арт-критик Феликс Фенеон, который ввёл в обращение термин «неоимпрессионизм». Ещё позднее Камиль Писсарро назвал метод Жоржа Сёра «научным импрессионизмом», как противоположность просто импрессионизму, в основе которого лежит интуитивный подход и романтичность.

В 1884 году Сёра сумел выставить свою картину «Купание в Аньере» на выставке Группы независимых художников в павильоне Тюильри. Поль Синьяк, увидев это полотно, написал:

Эта картина была написана большими плоскими мазками, находившими один на другой и взятыми с палитры, составленной, как у Делакруа, из чистых и земляных красок. Охры и земли затемняли колорит, и картина казалась менее яркой, чем картины импрессионистов, написанные красками спектра. Но соблюдение контраста, систематическое разделение элементов — света, тени, локального цвета, — правильное соотношение и равновесие придавали этому холсту гармонию.

 

Большой успех и кризис жанра

 

В 1884 году Georges-Pierre Seurat, совместно с другими независимыми художниками, создаёт творческое сообщество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса» и в том же году начинает писать «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — это полотно было завершено в 1886 году. За два года художником было сделано огромное количество предварительных рисунков, была написана целая серия пейзажей с видами Сены.

 

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

 

На восьмой выставке импрессионистов «Воскресный день…» был встречен с восторгом, публика пребывала в блаженном экстазе, а критики писали, что «наглядно объявлен манифест новой живописной школы». В том же году картину показали на Салоне независимых художников и на выставке бельгийских художников «Группы двадцати». Успех был огромным – к работе Жоржа Сёра было невозможно пробиться из-за многочисленных зрителей, которые неизменно создавали толпу у картины.

Буквально в течении месяца неоимпрессионизм стал популярным.

Гоген заявил:

В Париже есть сейчас только один молодой человек, который пишет так же хорошо, как я – Жорж Сёра.

Сам же Сёра попал в очень сложное положение. С одной стороны, он доказывал вторичность личности художника и ратовал за научный подход к живописи, когда любой может написать значимое полотно. А с другой стороны его чрезвычайно злило, что коллеги «похищают» его наработки и идеи.

В технике пуантилизма начали писать Гоген, Лотрек, Ван Гог, Матисс, Писсарро, Синьяк и многие другие.

Впрочем, не все импрессионисты двинулись за модным течением. Так Дега, в ответ на утверждение Камиля Писсарро  о интересной картине Сёра, написал:

Я заметил бы это, но уж очень она велика.

Дега едко намекал на некие оптические особенности пуантилизма, при которых картину можно увидеть только издалека, а при боле близком рассмотрении она больше похожа на цветовое месиво.

Неоимпрессионизм становился всё популярнее, Сёра метал молнии в «подражателей» и даже начал уклоняться от выставок, чтобы «воры» не похищали его идеи. Однако, мода  — это всегда волна. Она доходит до своего пика и уходит, оставляя на пустынном бреге всех тех, кто не успел за модным трендом.

Но Жорж-Пьер Сёра этой «отхлынувшей волны» уже не увидел. Он внезапно умер в возрасте 31 года. Сгорел буквально за 3 дня от инфекции. Через два дня после смерти Сёра скончался и его маленький сын.

Жизнь художника была короткой, яркой, неоднозначной. Не все идеи и методы художника прижились, но революцию в искусстве он совершил. И кубисты, и абстракционисты, и… В общем, огромное количество родившихся много лет спустя течений и методик в живописи были бы невозможны без «цветовых точек» Жоржа-Пьера Сёра.

 

Картины художника Жоржа-Пьера Сёра (Georges-Pierre Seurat)

 

Парад алле

Пудрящаяся женщина

Канкан

Цирк

Женщины на берегу

Лошади в воде

Поля люцерны. Сан-Дени

Пришвартованные лодки и деревья

Модель со спины

Купальщики и белая лошадь в реке

Стог сена

Натурщица

Белая собака

Сена в Курбевуа

Ожидание у берега

Натурщицы

Берег реки

Сидящая обнажённая брюнетка

Мост в Курбевуа

Канал в Гравелине. Малый порт Филипп

 

Жорж Сера — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Жорж Сера был великим французским художником-постимпрессионистом, который изобрел творческие методы пуантилизм и хромолюминаризм. Его работы считались иконами живописи конца XIX века, поскольку положили начало течению, известному как неоимпрессионизм.

Детство и юность

Биография Жорж-Пьера Сера началась 2 декабря 1859 года после рождения в образованной и богатой многодетной французской семье. Отец, бывший родом из Шампани, озолотился на спекуляциях с недвижимостью и мог регулярно выписывать содержание троим отпрыскам и жене.

В детстве Жорж изучал искусство в муниципальной мастерской скульптуры, а потом учился у Анри Лемана, преподававшего в школе изящных искусств. Академическая подготовка подростков включала рисование тела с натуры и копирование знаменитых полотен с передачей настроя и чувств.

На уроках по колористике Сера овладел теорией контрастов, которая позже легла в основу большинства известных работ. Образованным молодым человеком, полным идей и гениальных замыслов, он был послан отцом в военную академию, когда наступил 1879 год.

Режим и служба не понравились Жоржу, и он предпочел заняться творчеством, скооперировавшись с Эдмоном Аман-Жаном, чтобы снять студию на двоих. В первые годы самостоятельной жизни Сера изучал технику монохромного рисунка и рассматривал работы французских романтиков, сверяя увиденное с теорией из книг.

Личная жизнь

Сера скрывал романтические отношения, присутствовавшие в его личной жизни, но признал сына от натурщицы, которую звали Мадлен Кноблох. Пара жила в доме по соседству со студией и воспитывала здорового мальчика, которого крестили зимой 1890 года под французским именем Пьер-Жорж.

Живопись

В 1883 году французский художник начал работу над картиной, которая под названием «Купальщики в Аньере» была занесена в фотокаталог. Монументальное полотно изображало юношей, отдыхавших на берегу Сены, а на заднем плане были трубы заводов, из которых поднимался прозрачный дымок.

На цветовую гамму и стиль произведения повлияла манера импрессионистов, а неоклассические тенденции проявились в текстуре и форме фигур. Позже автор отказался от такой техники рисования и перешел к своеобразному искажению и утрированию натур.

Перед тем как начать работать над масштабными картинами, Жорж делал десятки набросков, выверяя свет и тон. Но, несмотря на такие старания, ранние картины были раскритикованы, и их не принял на выставку ни одни парижский салон.

Разочарованный неудачей живописец вместе с коллегами организовал объединение — Общество независимых художников. В первых показах участвовали знаменитые скульпторы, графики и живописцы: Поль Синьяк, Луи Вальта, Хуан Миро и Винсент ван Гог.

Для того чтобы заинтересовать и эпатировать публику, Жорж придумал новую технику рисования, которая предполагала мазки и точки и получила название пуантилизм. Ею пользовались некоторые европейские художники, познавшие истинную природу цвета и принадлежавшие к французской школе, известной как неоимпрессионизм.

Ярким примером новаторского стиля, ознаменовавшего конец XIX столетия, стала картина 1886 года «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Публика по-разному отзывалась о сюжете и композиции, и эти противоречивые мнения породили ряд художественных шуток и забавных присказок и цитат.

Уникальность полотна состояла в том, что зрители замечали эффект смешения красок и плавно перетекавших цветов. Позже автор неоднократно копировал оригинальное изображение, и уменьшенные версии находятся в музеях ряда городов.

В 1890-х годах Сера сформулировал собственную теорию искусства и создал язык оттенков, названный хромолюминаризм. Он считал, что свет и яркость создают веселое настроение, а тянущиеся вверх фигуры и линии вселяют уверенность и оптимизм.

На практике утверждения отразились в рисунках и картинах маслом «Канал в Гравелине, вечер», «Канкан» и «Парад-алле». Они сделали понятие живописи доступным для самостоятельной интерпретации и увековечили имя создателя в мировом зарубежном искусстве.

Смерть

Живописец скончался в 31-летнем возрасте 29 марта 1891 года, но причина его смерти до сих пор остается неясной. Биографы предполагали, что это могли быть инфекционная ангина, пневмония, дифтерия или острая форма менингита.

Похороны постимпрессиониста состоялись в столице Франции, он нашел последнее пристанище на знаменитом кладбище Пер-Лашез. На богослужении в католической церкви Святого Викентия де Поля присутствовали друзья, родители и десятки сочувствующих людей.

Картины

• 1878 – «Анжелика у скалы»
• 1884 – «Купальщики в Аньере»
• 1884–1886 – «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
• 1886–1888 – «Натурщицы»
• 1886 – «Беоег Ба-Бютен, Онфлер»
• 1888 – «Порт-ан-Бессен, воскресенье»
• 1888 – «Корабли в море»
• 1888 – «Парад-алле»
• 1888 – 1890 – «Пудрящаяся женщина»
• 1889–1890 – «Канкан»
• 1890–1891 – «Цирк»

Биография Жоржа Сера

Художник (1859-1891 гг.)

Художник Жорж Сера наиболее известен тем, что создал метод рисования Пуантилизм в живописи, используя маленькие точки как мазки краски в работах, таких как «Воскресенье на Гранд-Жатт».

Синопсис

Художник Жорж Сера родился 2 декабря 1859 года в Париже, Франция. После обучения в школе изящных искусств, он ушел от традиций в живописи. Подавая свою технику за пределами импрессионизма, он рисовал маленькими мазками чистых цветов, которые сливаются в единую картину при взгляде издалека. Этим методом, называемым Пуантилизмом, написаны в основном произведения 1880-х годов, одна из них «Воскресенье на Гранд-Жатт». Карьера Сера была прервана, когда он умер от болезни 29 марта 1891 года в Париже.

Ранняя Жизнь

Жорж Пьер Сера родился 2 декабря 1859 года в Париже, Франция. Его отец, Антуан-Златоуст Сера, был таможенным чиновником и часто находился вдали от дома. Сера и его брат, Эмиль, и сестра, Мари-Берта, были воспитаны главным образом их матерью Эрнестин (Февра) Сера, в Париже.

Сера получил свои первые уроки живописи от дяди. Он начал свое формальное художественное образование в 1875 году, когда он начал посещать местную школу искусств и учился у скульптора Джастин Лекуен.

Художественное обучение и влияние

С 1878 по 1879 год, Жорж Сера был зачислен в знаменитую школу изящных искусств в Париже, где он он проходил обучение под руководством художника Анри Леманна. Однако, не принимая строгих научных методов школы, он ушел и продолжал учиться самостоятельно. Он восхищался новизной масштабной картины Пюви де Шаванна, и в апреле 1879 года, он посетил четвертую выставку импрессионистов и увидел радикально новые работы художников импрессионистов Клода Моне и Камиля Писсарро. Способы импрессионистов в передаче света и атмосферы повлияли на собственное представление Сера о живописи .

Сера также был заинтересован наукой стоящей за искусством, и он много читал о восприятии, цветовой теории и психологической силе линии и формы. Две книги, которые повлияли на его развитие как художника были: «Принципы гармонии и контраста цветов», написанные химиком Мишелем Эжен Чевреуль, и «Эссе о безошибочных знаках искусства», художника-писателя Гумберта де Супервилль.

Новые подходы и нео-импрессионизм

Впервые в 1883 году Сера выставил рисунок в ежегодном Салоне, это крупнейшая выставка, спонсируемая государством. Однако, когда он был отвергнут Салоном в следующем году, он вместе с другими художниками писал для независимых, более прогрессивных выставок.

В середине 1880-х годов, Сера разработал стиль живописи, который стали называть Дивизиум или Пуантилизм. Вместо того, чтобы смешивать цвета на своей палитре, он наносил на холст крошечные штрихи или «точки» чистого цвета. Когда он размещал цвета бок о бок, они сливались при взгляде издалека, выпуская светящиеся, переливающиеся цветовые эффекты через «оптическое смешение».

Сера продолжал работу импрессионистов, не только благодаря своим экспериментам с техникой, но и благодаря его интересу к повседневной тематике. Он и его коллеги часто черпали вдохновение с улиц города, с его кабаре и ночных клубов, парков и пейзажей парижских предместий.

Основные Труды

Первой крупной работой Сера была «Купальщики в Аньере», датированая 1884 годом, на масштабном полотне показаны сцены отдыха батраков возле реки в пригороде Парижа. За «Купальщиками», последовало: «Воскресенье на Гранд-Жатт» (1884-86), еще одна большая работа, изображающая средний класс парижан, прогуливающихся и отдыхающих в парке на острове реки Сена. (Эта картина впервые была выставлена на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году.) В обоих произведениях, Сера пытался дать современным персонажам чувство значимости и долговечности за счет упрощения их формы и ограничения деталей, в то же время, сохранил сцены живыми и привлекательными.

Сера рисовал женские предметы в «Модели» 1887-88 гг. и «Пудрящаяся девушка» в 1888-89 гг. В конце 1880-х годов он создал несколько сцен цирка и ночных клубов, включая «Парад» (1887-88 гг.), «Канкан» (1889-90 гг.) и «Цирк» (1890-91 гг.). Он также написал ряд морских пейзажей на побережье Нормандии, а также мастерски нарисовал ряд черно-белых рисунков цветными мелками Конте (смесь парафина и графита или угля).

Смерть и Наследие

Сера умер 29 марта 1891 года в Париже, после непродолжительной болезни, скорее всего от пневмонии или менингита. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. У него остались гражданская жена, Мадлен Кноблох и сын, Пьер-Жорж Сера, который также умер через месяц.

Картины и художественные теории Сера оказали влияние на многих его современников, от Поля Синьяка, Винсента Ван Гога и до художников-символистов. Его монументальная картина «Воскресенье на Гранд-Жатт,» сейчас находится в художественном Институте Чикаго и является знаковым произведением конца 19 века. Эта картина, и карьера Сера, вдохновила Стивена Сондхейма написать музыкальное произведение «Воскресенье в парке с Джорджем» (1984 г.). Работа также представлена в фильме Джона Хьюза «Феррис Буллер» (1986 г.).

Жорж Сёра: художник-алхимик, не полагавшийся на импровизацию

КалендарьОттерло Нидерланды

Кара Мискарян

22.05.2014

Kröller-Müller Museum

В музее Крёллер-Мюллер, который славится своей коллекцией Ван Гога и отличным собранием искусства XIX–XX веков, хранятся и пять картин Жоржа Сёра (1859–1891): его знаменитый Канкан (1889–90) и пейзажные морские виды. Они и стали ядром, вокруг которого собиралась выставка Жорж Сёра, мастер пуантилизма. Наследие рано ушедшего из жизни Сёра невелико — около 50 картин и несколько сотен рисунков, так что собранные для выставки 23 картины и 24 рисунка художника, 40 из которых предоставили музеи и частные коллекционеры со всего мира, — несомненно, событие. Среди тех, которые привезут, — и последнее монументальное полотно Цирк (1890–1891) из парижского Музея Орсе, редко покидающее Францию. Сёра учился в 1878–1879 годах в парижской Школе изящных искусств у ученика Энгра Анри Лемана, прошел через увлечение живописью Делакруа, барбизонцами, символистом Пюви де Шаванном и импрессионизмом, чтобы затем полностью погрузиться в изучение новых тогда теорий по оптике и цвету. Результатом чего стала изобретенная Сёра техника пуантилизма (от фр. point — точка), или дивизионизма (от фр. division — разделение), заключавшаяся в написании картины мелкими точечными мазками чистого цвета, которые затем в сетчатке глаза на расстоянии сливались в единую картину.

Революционность этого метода оценили не все современники, хотя благодаря активной его пропаганде Полем Синьяком, другом и единомышленником Сёра, вскоре появились последователи во Франции, Бельгии, Голландии и Италии. Первую большую работу Сёра в изобретенной им технике, Купальщики в Аньере (1883), на официальный Салон не взяли, и она была выставлена на Салоне Независимых. Но и импрессионисты были не в восторге от живописи Сёра. Когда увлекшийся пуантилизмом Камиль Писсарро предложил включить второе монументальное (3х2 м) полотно Сёра, Воскресный день на острове Гранд-Жатт (1884-86), в последнюю выставку импрессионистов в 1886 году, это вызвало у них резкую реакцию. И дело тут было не во вкусовых предпочтениях. В отличие от импрессионистов у Сёра не было места для импровизации: он даже вывел формулу эстетической гармонии, которую «можно разложить на элементы тона, цвета и линии». И она в картинах Сёра неизменно присутствует, будь то Эйфелева башня, ночная жизнь Парижа или умиротворенные виды Гран-Кампа и Гравелина на севере Франции, где с 1885 года он проводил каждое лето. Не случайно крупнейший британский искусствовед Герберт Рид, считавший Сёра фигурой, равной по масштабу Сезанну, называл его «Пьеро делла Франческа модернизма». Рид также считал, что спустя двадцать лет именно идеи Сёра оказали решающее влияние на творчество Пикассо, Брака и Гриса. Выставка в Крёллер-Мюллере предоставит прекрасную возможность согласиться с этим утверждением или поспорить с ним.
Музей Крёллер-Мюллер
Сёра, мастер пуантилизма
Оттерло
23 мая — 7 сентября

Подписаться на новости

Винсент ван Гог

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09. 09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

Российский исследователь расшифровал письменность острова Пасхи

Последователь Юрия Кнорозова предложил свою версию чтения языка кохау ронго-ронго, используя экспонаты из петербургской Кунсткамеры

29. 09.2022

Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев

Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии

16.09.2022

Sulfur Art Prints to Match Any Home’s Decor

Photography

Digital

Nature

Landscape

Color

Travel

Painting

Graphicdesign

Illustration

Iceland

Abstract

Drawing

Yellowstone

Вода

Вулкан

Узор

Черно-белый

Вулканический

Цветной

28

I Sulfur When You Argon Art Print

by nicole martinez

$15,00 $12,75

0

Серохохлатый какаду. Реалистичный оригинальный арт. Австралийский попугай. Полный характер и шум, фаворит среди Aussies Art Print

от PlumpPlumStudio

15,00 $ 12,75

65

Retro. Красные маки на белом фоне серы. Аппликация. Art Print

от Fuzzyfox

17,00 $ 14,45 $

1

Leviathan Occult Satanic Cross Alchemy sulfur symbol Devil Art Print

by TilenHrovatic

$15.00$12.75

0

Periodic Element A — 16 Sulfur S Art Print

by neotokyo

$18.00$15.30

2

Satanic Крест. Серный Крест. Сера. Левиафан Крест. Художественный принт White

от Melazerg

19,00 $ 16,15 $

0

Художественный принт The Twins

от Nature By Quinn

$15.00$12.75

1

Cockatoo Art Print

by Alex StallingArt

$17. 00$14.45

1

Tongariro Alpine Crossing Art Print

by The Unemployed Biologist

$15.00$12.75

14

Genius Art Print

by Nineteen66

15,00 $ 12,75 $

70

Sulphur Art Print

by 7115

90 100 9 0 0 9 0 9 0 9 0 9 0 9 0 9 9 0 0 0 0 0 0 0 0 0 00003

Alchemical Tetractys Art Print

от Figfive

$ 15,00 $ 12,75

1

A Day на Hellowstone Art Print

$ 17,00 $ 145

$ 17,00 $ 145

9000 2

$ 17,00 $ 145.

9000 2

9000 2 $ 17,00.

15,00 $ 12,75

4

Io — Prometheus Art Print

by Fabled Creative

21,00 $ 17,85

Print Art Art

4

3

30003

от ArtByMark1

$ 27,00 $ 22,95

6

Символы Виккана- Крест Серфура, Тройная Богина, Сигил из Бафомета и Люцифер. Print

by ArtByMark1

25,00 $ 21,25 $

2

Сернохохлый какаду приветствует фотографа Art Print

by W.H. SIM-карта

17,00 $ 14,45 $

13

Sulfur fumarole on Io Art Print

by Ron Miller Space Art Gallery

$17.00$14.45

6

Alchemist’s Seal Art Print

by moxzillo

$16.00$13.60

2

The Mother of Художественный принт Misery

от Scary Larry

18,00 $ 15,30 $

4

Озеро Серный рудник Кхава Кратер вулкана Иджен Остров Ява Индонезия Art Print

by Richard Pontello

$41,00 $34,85

3

Вулканический остров Исландия | Абстрактный снежный пейзаж черно-белый | Travel Nature Photography Adventure Art Print

By Photoplovers Five Art Photography

$ 16. 00 $ 13,60

171

IO Art Print

на 7115

$ 21,00 $ 17,85

3

9003 31,00 $ 17,85

3

SATANIC. Серный Крест. Сера. Левиафан Крест. Арт-принт с голографической радугой

от melazerg

$ 19,00 $ 16,15

35

Йеллоустоун Сулфур Шаги Арт Печать

от RENA16

$ 15,00 $ 12,75

3

Sulfur Creek и Oyster Creek Florid

Вулканический красочный пейзаж острова Исландия Европа | Путешествие по горным фотографиям Art Print

от Photolovers Fine Art and Travel Photography

16,00 $ 13,60 $

18

Красочный пейзаж вулканического острова Исландия Европа | Travel Nature Photography Art Print

By Photoplovers Five Art Art and Travel Photography

$ 16,00 $ 13,60

1

Периодический элемент B — 16 Sulfur S Art Print

от Neotokyo

$ 17. 00.45

4
3

$ 17.45 9000 3

4
3

$ 17.

by Toasty Shrimp

16,00 $ 13,60 $

48

Вулканический остров Исландия Европа | серные бассейны | абстрактная цветная пейзажная фотография Art Print

от фотолежений изобразительное искусство и путешествия. Арт-принт Near Sulphur Pits

от RENA16

17,00 $ 14,45 $

2

Арт-принт «Большой призматический источник в Йеллоустонском национальном парке»

от RENA16

$15.00$12.75

4

Yellowstone National Park River of Sulfur Art Print

by RENA16

$15.00$12.75

1

Yellowstone Grand Prismatic Art Print

by RENA16

$15.00$12.75

6

Sulphur Cinqfoil Art Print

от GutterRabbit

16,00 $ 13,60 $

5

Sulphur Mountain Part 2 Art Print

от Blue Yak

15,00 $0003

11

Вулканический остров Исландия | пейзаж природа туман горы | черно-белая туристическая фотография страсть к путешествиям Art Print

от Photolovers изобразительное искусство туристическая фотография

$16,00 $13,60

23

Вулканический красочный пейзаж | Фотография природы Исландии Art Print

от Photolovers Fine Art and Travel Photography

$16,00 $13,60

2

Сатанинский крест. Серный Крест. Сера. Левиафан Крест. Красная художественная печать

by melazerg

19,00 $ 16,15 $

21

Абстрактный вулканический пейзаж | Камни и сера в Исландии | Фотография из путешествий Art Print

от Photolovers Fine Art and Travel Photography

16,00 $ 13,60 $

Свежие материалы: Top Art Picks

Взгляните

Картины на стенах ванной комнаты

Используйте настенное искусство, чтобы дополнить занавеску для душа, декор ванной комнаты и более.

Взгляните

Картины для гостиной

Настенные картины идеально впишутся в интерьер вашей комнаты.

Взгляните

Художественные репродукции Sulphur для продажи

Теги:

научная фантастика, научная фантастика, концепт-арт, графический дизайн, векторное искусство, научная фантастика, фантастический пейзаж, фэнтези, космос, научно-фантастическое искусство, искусство научной фантастики, научная фантастика , пейзаж

Sulphur Mining Art Print

By RibbonRiven

From €25. 53

Теги:

сфинкс, кошка, глаза, черный, белый, полумесяц, луна, геометрический, анкх, левиафан, крест, жизненный цикл, ансата , бессмертие, сера, антон, лави, сатанист, котята, фонковен, фон, коуэн, темный, готический, оккультный, жуткий, ужас, ужас, темное искусство, мрачный, гот, жуткий, жуткий

Кошки-сфинксы с символами креста анкха и Левиафана Арт Принт

By VonKowen

От €22,44

Теги:

какаду, австралийская птица, австралийский, краснохвостый черный какаду, попугай, австралийский черный петух, серохвостый попугай, atreloo хохлатый какаду

Краснохвостый черный какаду Art Print

By Tigereyes6302

From €26,44

Теги:

сера для яиц периодическая таблица, сера для яиц периодическая таблица, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева шкурки , сера для яиц таблица Менделеева телефон кошельки, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева , сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева

Sulphur For Eggs Periodic Table Gift Art Print

By TTFMerch

From €22. 81

Теги:

сера для яиц, таблица Менделеева, сера для яиц, таблица Менделеева, сера для яиц, таблица Менделеева, сера для яиц, таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева телефон кошельки, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева, сера для яиц таблица Менделеева

Сера для яиц Периодический подарочный арт.

Теги:

серный крест, колледж школа, колледж, школа, сера, крест, серный крест, сера, сера, сера, сера, крест, крест, крест, научный эксперимент, как, наука, безопасность, демо, флинн наука, флин наука, флин научный, флин, удивительный научный эксперимент

Sulphuric Cross Great For College School Art Print

By RoadRescuer

От 23,72 €

Теги:

бабочка, запутанная, завязанная, монарх, сера, серная бабочка, бант

Twisted Butterfly0 900K Dennising2 900K Dennising Art Print

Art Print

From €21,90

Теги:

горячие источники, серные источники, исландия, марсианский, пейзаж, путешествия, природа, на открытом воздухе, марсианский пейзаж, инопланетный пейзаж, серные источники, сера, бассейны

Серные горячие источники, Исландия Art Print

Тенаяв

От €22,25

Теги:

16, сера, 32066, 92, у, уран, 2380289, 104, рф, резерфордий, 261, 16 с, 12 с сера, 16 с сера, 16 с сера S Sulphur 32066 92, 16 S Sulfur 32066 92 U, 16 S Sulfur 32066 92 U Уран, 16 S Sulfur 32066 92 U Уран 2380289, 16 S Sulphur 32066 92 URANIUM 2380289 104, 16 S Sulfur 32066 92 URANIUM 2380289 104, 164, 16 с. 16 s сера 32066 92 u уран 2380289 104 rf резерфордий, 16 s сера 32066 92 u уран 2380289 104 rf резерфордий 261, 16 сера, 16 32066, 16 92, 16 S 32066 92 2380289 104 RF, 16 U, 16 уран, 16 2380289, 16 104, 16 S 92 U 2380289 Rutherfordium 261, 16 RF, 16 Rutherfordium, 16 261, S Sulfur, 16 S U 2380289 104 RF Rutherfordium, S Sulfur, 16 S U 2380289 104 RF RuTherfordium, S Sulfur, 16 S U 2380289 104 RF RF 32066, S 92, S U, Sulfur 92 Уран 104 RF Rutherfordium, S Уран, S 2380289, S 104, S RF, 92 2380289 104 RF Rutherfordium 261, Srutherfordium, S 261, Sulfur 32066, Sulfur 92

1614. Sull 92 U Uranium 2380289 104 Rf Rutherfordium 261 Art Print

By Velma-Yates-985

От 27,36 €

Теги:

Национальный парк Йеллоу Стоун, природа, фотография природы, сера, серные бассейны, вода

Sulphur River Art Print

Автор LeScaleStudios хохлатая, огурец, классный, птица, попугай, желтый попугай, милый попугай

Крутой как огурец Art Print

By GreyhavenBirds

От €21,90

пара, для друга, любовь, партнер, партнерство, годовщина, свадьба, пары, братья, близнецы, отношения, дружба, братья и сестры, одежда для пар, сосед по кровати, лучшие друзья, сера невезение, смола сера

смола и сера Art Print

По посетителям

От €21,90

Теги:

невезение, сера, partnerlook, подруга, для подруги, пара, для друга, любовь, партнер, партнерство, годовщина, свадьба, пары , братья, близнецы, отношения, дружба, братья и сестры, одежда для пар, сосед по кровати, лучшие друзья, сера невезение, смола сера

смола и сера Art Print

Авторы посетителей

От €21,90

Теги:

невезение, сера, партнерский взгляд, подруга, для подруги, пара, для друга, любовь, партнер, партнерство, годовщина, свадьба, пары, братья, близнецы, отношения, дружба, братья и сестры, парная одежда, сосед по кровати, лучшие друзья, сера невезение, смола сера

смола и сера Арт Принт

От привлеченных

От €21,90

Теги:

невезение, сера, partnerlook, подруга, для подруги, пара, для друга, любовь, партнер, партнерство, Годовщина, Свадьба, Пары, Братья, Близнецы, Отношения, Дружба, Братья и Сестры, Одежда для пар, Сосед по постели, лучшие друзья, Невезение серы, Смола сера

смола и сера Арт Принт

По посетителям

От €21,90

Теги:

сера космос, желтый, цветок, растение, вселенная, природа, растения, цветочные, цветы, сад, ботанический, кластер, космический, сера , space

Sulphur Cosmos Yellow Flower Art Print

By TheWhitney0o

From €21. 90

Теги:

сумасшедший, человек, какаду, какаду, хохлатый, сера, домашнее животное, домашние животные, попугай, попугаи, птица, птицы, белый , серохохлатый какаду, мультфильм

Сумасшедший человек-птица с серохохлатым какаду Art Print

Автор Рекс А. Джонс партнерство, годовщина, свадьба, пары, братья, близнецы, отношения, дружба, братья и сестры, одежда для пар, сосед по кровати, лучшие друзья, сера невезение, смола сера

смола и сера Художественная печать

По посетителям

От €21,90

Теги:

сатана, крест, сатаны, алхимический, сера, огонь, сера, ад, черная сера, левиафан, сатанинский, сатанизм, символ, оккультизм, дьявол, символизм

Leviathan Cross Art Print

По слухам

From €21,90

Теги:

неудача, сера, partnerlook, подруга, для подруги, пара, для друга, любовь, партнер, партнерство, годовщина, свадьба, пары, братья, близнецы, отношения, дружба, братья и сестры, пара одежда, сосед по кровати, лучшие друзья, сера невезение, смола сера

смола и сера Art Print

По посетителям

От €21,90

Теги:

невезение, сера, partnerlook, подруга, для подруги, пара, для друга, любовь, партнер, партнерство, годовщина, свадьба, пары , братья, близнецы, отношения, дружба, братья и сестры, одежда для пар, сосед по кровати, лучшие друзья, сера невезение, смола сера

смола и сера Art Print

Авторы посетителей

От €21,90

Теги:

невезение, сера, партнерский взгляд, подруга, для подруги, пара, для друга, любовь, партнер, партнерство, годовщина, свадьба, пары, братья, близнецы, отношения, дружба, братья и сестры, парная одежда, сосед по кровати, лучшие друзья, сера ПЛАЗАННАЯ НЕДОСТАВЛЕНИЯ, ПЕРЕДЕЛИТЕЛЬСТВА SULLFUR

PITE и SURLFUR ART PRINT

от Attingees

от 21,90 евро

Теги:

Match, Fire, Flame, Sulfur

Hypnotic Flame Print

на Maddie4Real

от Hypnotic Flame Print

на Maddie4Real

от € 23. 70003

Метки:

сатана, сера, Иисус, рога club love, binan koukou chikyuu boueibu love, io naruko

Battle Lover Sulphur Art Print

антон лави, антон, люцифер, люциферинизм, люциферианство, блэккрафт культ, культ, магия, черная магия

Satan Sulfur Art Print

By Cesar Costa

From €20.97

Tags:

cockatoo, sulfur crested cockatoo

Sulfur-crested Cockatoo Wild and free Art Print

By pjlatasdvm

From €21.90

Tags :

желтый космос, серный космос

Yellow Cosmos Art Print

By kingcrab2u

From €17,91

Теги:

сера, желтый, камни, оранжевый

Sulphur Art Print0003

от Marcelo del Valle

от € 21,90

Теги:

Cockatoo, Messer Sulfur Crest

Elliot Doteed Art Print

от LELA70

от € 25. 53

4444444444. , физика

Element Sulfur Art Print

By Syrolline

От €21.90

Теги:

сера, хохлатая, какаду, птица, полет, муха, клюв, балкон, гавань, мужественный, пляж, сидней, австралия, лето , утро, вид, деревья, сиднейский сернохохлатый какаду, katiechromantic

Sydney Sulfur Crested Cockatoo Art Print

By KatieChromantic

From €20.89

Tags:

sulfur butterfly, butterfly, butterflies

sulfur butterfly Art Print

By TabithaMalone

From €23.72

Tags:

супергерой, супергерой, герой, бдение против, черный, сера, черная сера, сера, иконы, фракция феникса, команда супергероев, ролевая игра, оригинальный персонаж, kayoubi chan08

Футболка Phoenix Faction — Black Sulfur Art Print

от Kayoubi-Chan08

от 22,07 евро

Теги:

Женщина, Магика, Сера, Герметизм, Алхимия

в твоих руках. извержение серной лавы

Volcano Art Print

Марсело Родригес де Матос

From €21,90

Теги:

Флора, природа, зеленый, желтый, цветок, желтый цветок, желтая сера, цветок космоса, желтый цветок космоса серы, трава, поле, натуральный, лист, листья, зеленые листья

Yellow sulfur cosmos flower Art Print

By assstono3027

From €20.43

Tags:

sulfur tuft, parasol mushroom, parasol, fungi

SULFUR DUST Art Print

By TheNewInfamy17

From €21.90

Tags :

злой, злой, металл, сера, современный, тренд

The Wicked OG Text Yellow Art Print

Автор thewickedph

From €17,91 сад, космос, цветочный, растение, красивый, желтый космос, желтый, цветы, ботанический, растения, сера, цветок космоса, лето, весна, космос сульфуреус, вселенная, флора, зеленый, фиолетовый, желтый цветок, натуральный, листья, яркий, фон, цветок, маргаритка, изолированный

Vibrant Orange Sulphur Cosmos Art Print

Автор: DesignMore21 , тропические птицы, тропическая птица, экзотика

Серный хохлатый какаду Art Print

серные озера, озера, облака, пейзаж, природа, на открытом воздухе, путешествия, приключения

Tongariro Alpine Crossing Art Print

By DFMY

От 21,90 €

Теги:

какаду, дерзкий, серохохлатый какаду, пустельга, сера, серохохлатый какаду, абстрактный, разноцветный, красочный, птица, попугай, летающий, летающий дерзкий, летающий какаду, австралиец, австралиец

Какаду в полете Art Print

By Kestrelle

From €23,89

Теги:

серный крест, оккультизм, левиафан крест, поклонение

3 поклонение Art Print0003

By Ledgeable

From €21. 90

Tags:

cockatoo, birds, sulfur crested cockatoo

Sulfur crested cockatoo Art Print

By Adriano Carrideo

From €22.81

Tags:

yellow, sulfur, mineral

Мацумото

От €34,65

Метки:

сера, палка, изъятие, конец, отношения, сша

Secession Art Print

от Infos3ddesigner

от € 18,42

Теги:

Cockatoo, SAPROT, SURLFUR CHED COCKATOO, Cocky

Sulfur -Cresest Cockatos — Snack Time Art

By Dan Dinceaux.

Теги:

дыша, сера, бак, топ

Breathing In Sulpher Racerback Tank Top Art Print

By isahellatl

От €25,36

Теги:

, белые спички, дерево, огонь, черный сера, концепция

Матч Art Print

от Oleksii Vovk

от 21,90 евро

Теги:

, серная кокатур, Crested, Cockatoo, белый, Sulfur, Австралия

Sulpur Cresest Cocketoo Print

.

Теги:

наука, тако, истерика, кобальт, сера, тако вторник

Making Tacos Is Science Периодическая таблица правописания Футболка Art Print

Автор cosfrog

От €22,81

Метки:

Osiris, Osmiu, Iridium, йод, Sulfur, Majordom4u

Осирис искусство принцип

от Majordom4u

от € 17,91

Tags:

, Bird, cockatoo, australial Art Print

By merph

От €22,81

Теги:

красочный, цветной, оранжевый, синий, сера, серный пейзаж, пейзаж, природа, остров, вулканический, вулканический остров, исландия, европа, путешествия, облака, вертикальный , приключения, пеший туризм, исследовать, бассейны, путешествовать по Европе

Вулканический красочный остров Art Print

By Photolovers

From €22. 81

Теги:

сера, кристалл, природа, минералы, химия, элементы, красота

Amazing Sulphur Crystal Art Print

9003 From Rickmans 002 0092 By Rickmans 21.90

Метки:

сера, химия, сера, наука, наука, микроскопия, стержень

Brimstone Art Print

By VanceWilliams0454 Женский серохохлатый какаду мороженое попугай

Женский серохохлатый какаду Мороженое Попугай Художественный принт

Автор olerdwcusicylw

От €21,90 наука, химия

Sulphur Art Print

By Divine-Symbols

От 21,90 €

Теги:

химия, элемент рождения, элементы рождения

Sulphur Art Print

By Wvonnoh

От €21,90

Теги:

желтый космос, желтый цветок, осенний сезон, зимний сезон, красивый цветок, одиночный цветок, природа, цветочный мрак, зимний цветок, макросъемка, цветок космос, серный космос, сера цветок космоса

Художественный принт Yellow Cosmos

By Purple-Shade

From €22,81

Теги:

поэзия, слова, черно-белое

Sulphur Art Print

9 VixyOgy

От 17,91 €

Теги:

сарказм, химия, лозунг, лаборатория, сера, периодическая, таблица

Забавный лозунг периодической таблицы — Я использую только «Сарказм» Периодически Art Print

Автор SinghJrDesign

3

1 От €

3 Теги:

водопады какахи, северный остров, новая зеландия, водопады, вода, термальные, термальные водопады, термальные водопады, горячие водопады, природа, пейзаж, путешествия, приключения, сера, серные водопады, лес, фотография природы

Kakahi Falls Art Распечатать

от DFMY

от € 21,90

Метки:

Dragon Rider, Lung, Dragon, Sulfur Skin, Ben

The Boy and The Dragon Art Print

BY Superdraco

от € 21. 909.903

4443. мозг, периодическая таблица, элементы, бор, радий, индий, сера

Brains Art Print

Автор Denis Savoie

От €21,90

Теги:

абстракция, красочные, цвета, химия, элементы, черный, золото, серебро , серый, синий, бронзовый

Sulphur Art Print

By Covellyte

От €21,90

Теги:

хладнокровие, позитив, позитив, дружелюбие, дружелюбие, хладнокровие, каждый день, пустой, девушка, мужчины, женщина, смешно, подросток, подросток, день рождения, день рождения, химия, химия, сера, сера, 30 974, химические элементы, наука, наука

Sulphur Art Print

By Blank02

From €21.90

Теги:

азазель, джеффри дин морган, импрессионизм, импрессионист, портрет

Sulfur Art Print

By Casei Solus

From €21. 90

Tags:

periodic table of elements, chemistry, science, sulfur

Element Sulfur Sticker Art Print

By Lars Medice

From €17.91

Теги:

готика, темнота, тьма, череп, скелет, дьявол, ад, сера, ад, ужас, серный крест, алхимия, сатана, сатанинский, сигиллум, адский, огонь, дым, кости, металл, хэви-метал, рога, небо , серый

Остальное — тишина Art Print

Автор: JackCoffins

От 23,72 €

Теги:

сера, элемент, лечебный камень, минерал, камень, алмаз, драгоценный камень, минералы, природа, связь, зеленый, семья, гармония, баланс , Справедливость, любовь, Дружбу, Блестящий, Весь целебный эффект, лекарственное средство, фантазия, Сила, Энергия, Идея, Душа, Лекарственные эффекты, Должен иметь, Красный, Наслаждение жизнью, креативность, Деятельность, Открытость

Sulfur Art Print

Автор Чиллионы

от 19,86 евро

Теги:

Химический элемент серы или серная волшебная ковша.

By Bailey C

From €17,91

Теги:

16, сера, периодическая, таблица, элемент, ericpauker, eric pauker

16 Sulfur Art Print

By Eric Pauker

From €16.42

Tags:

climate change, fossil fuel, logo, nasa, patch, sulfur

VIRGAS Logo Art Print

By SerenMarici

From €24.44

Теги:

желтый, дерзкий, желтохохлый какаду, хвостовое перо

Встряхнуть хвостовое перо Art Print

By Ersu Yuceturk

От €20,43 желтый, растение, цветок

Hibiscus and Sulphur Art Print

By DottieDees

От 21,90 €

Метки:

оккультизм, сигила, сера, магия, nonserviam, восстание, восстание, восстание, сопротивление

3 In Defiance Arbacauskas

От 17,91 €

Метки:

Санта, блэк метал, сера, пентаграмма, перевернутый крест, украшения

Hail Santa Art Print

By biomek

От 21,90 € 9040 Теги: 3 905

454 сера, сатана, сатанинский, левиафан, крест, викка, виккан, металл

Sulfur Symbol — Leviathan Cross — Satan Art Print

By Pup Bear

От €25,53

Метки:

зло, руки, левиафан , сатанинский, крест, алхимия, сера

Злые руки (Левиафан, оккультный сатанинский крест, алхимия, сера) Art Print

By Jhowziin

От €17,91

Теги:

космо, небесный, превосходство, красиво, золото, сера, азот , кислород, фосфор

Звезды… Мы на связи! Art Print

By AlliesCrafts517

From €21. 90

Tags:

sulfur, source, iceland, upland, icelandic highlands, highland, spring

Sulfur Spring Art Print

By JoanNinjaHen

From €21.90

Tags:

позидон, тихоокеанские окислители, сера, лед, обезвоживание, эксперимент по конвекции, тихоокеанские окислители, эксперимент по обезвоживанию серы и конвекции льда, НАСА, логотип, патч, ноаа, сирес, университет, майами, хартфордшир, спецификация, esrl, wb 57f

POSIDON Logo Art Print

By MGR Productions Nikki

От €26,44

Теги:

серохохлатый какаду, какаду, попугай, попугаи, какаду, любитель какаду, любитель птиц, птица, птицы, милая птица, владелец птицы , очаровательная птица, любитель домашних животных, птица тоже птица, серохохлатый

Любознательный серохохлый какаду Art Print

By GreyhavenBirds

От €17,91

Метки:

химия, митрогений, митрогений, элементы, элементы , сера, химия приколы

Я в своей стихии с химическими каламбурами Арт Принт

By chyna823

От 21,90 €

Теги:

черный порох kno3 уголь сера пиропиротехника

00 90 Sky — 03 Print 03 Black Powder 15 Black Powder 15 Black Powder

By Sascha Grant

From €22,81

Метки:

батат, периодическая таблица, элементы, наука, химия, иттрий, америций, сера

Periodic батат Art Print

By ChemLabKlutz

от 21,90 евро

Теги:

Женская сера серная ходилова , нектар, родной, природа, на открытом воздухе, цветы, бутон, цветение

Sulphur Butterfly Art Print

, кристалл

Alchemy Wolf Skull Skull Art Print

от Eimypop

от 21,90 евро

Теги:

Cockatoo, Bird, White Bird, Австралийская птица, Sulfur Cresest Cocterooo

с закусочной арт -печати

на Marylou Badea

от Marylouax

. 22,81 €

Теги:

лед, логотип, майами, наса, патч, спецификация, сера, университет

Pacific Oxidants, Sulphur, Ice, Dehydration, Convection Experiment Art Print

By KuickPiet

From €28,27

Теги:

дерево, родной, дикая природа, какаду, хохлатая, сера, птица, австралийский

Серохохлатый какаду Art Print

By Nathan T kno3 древесный уголь сера сера пиропиротехника

Black Powder — Chinese Sky Candy (No Text) Art Print

By Sascha Grant

От €22,81

Теги:

юмор, химия, химические символы, сарказм, сера, аргон, кальций , самария

Химический сарказм Art Print

By arkitekta

From €21.90

Теги:

гений, elemetal, периодическая таблица, наука, германий, никель, уран, сера

От 20,79 €

Теги:

птицы, австралийские птицы, белый серный какаду, какаду, живая природа, австралийская дикая природа

Белый серный какаду Art Print

0003

от € 20,06

Теги:

, лягушка, лягушки, периодическая таблица, элементы, наука, химия, Франциум, Оганссон, Sulfur

Периодические лягушки. вулкан, облака, солнце, отпуск, новая зеландия, камни, небо, сера

Вулкан в облаках Art Print петух

Серохохлый какаду Art Print

By Hollyj17

От 22,81 €

Теги:

элементы, химия, периодическая таблица, наука, веселье, я, сера, гелий

3 Elements She say 0yeas Art SMMBYV

From €25,53

Теги:

кристаллы, сера, микроскопические, поляризованные, абстракция, наука, природа, фиолетовый, желтый

Пейзаж в пурпурных и желтых кристаллах Art Print

By Bibliodude

От 20,97 €

Метки:

лягушки, периодическая таблица, элементы, наука, химия, франций, оганесон, сера

темный, страшный, оккультный, блэкметал, черный, метал, мрачный, жуткий, жнец, мрачный жнец, левиафан, крест, черепа, череп, перевернутый, смерть, символы, сатана, антон, лавей, сатанинский, распятие, сатанисты, сера, templar, vonkowen, von, kowen, Horror, Horror, Dark Art, Goth, Gothic, Spooky, Creepy

ГРИМ — жуткий святой Смерти Art Print

By VonKowen

От 22,44 €

Теги:

австралия, птица, какаду, дерзкий, хохлатый, ginnymac, туземец, квинсленд, сера

3 00 Cocky White

3 9003 90

By Virginia McGowan

От 24,62 €

СЕРА Картина Пин Веги

МИНЕРАЛЬНАЯ ПОЭТИКА Природа проникает в искусство через материалы, которые делают его возможным. С этой точки зрения меня интересует не столько «живописная материя», сколько в строгом смысле этого слова, а сама стихия. Вот как материя вводится в мою работу: во-первых, через добавление пигментов, и, наконец, через их вычитание. Мои работы генерируются в соответствии с процессом, параллельным природе, в формировании ее текстур и форм. Четыре природных элемента — вода, земля, огонь и воздух — являются компонентами, которые служат основой для создания моих «pictoesculturas». Минеральные пигменты и земли, которые я выбираю, размываются и превращаются в произведение с помощью этих инструментов. Это единственный способ создать что-то естественное, что кажется неизмененным человеком. Как и поэзия, моя работа задумана в мире идей, но в отличие от поэзии, она не использует слова, а обращается к природным элементам, чтобы воспроизвести новый естественной реальности. Я хочу создать что-то реальное само по себе, не требующее каких-либо объяснений. Речь идет о воплощении в жизнь невидимых сил, управляющих Матерью-природой, — извлечении ее сущности. Природа не абстрактна, каждая Элемент предназначен для выполнения соответствующей цели.Его роль в нашей жизни трудно предсказать.Почему одни фигуры рисуются на песке, а другие нет?В чем секрет, который заставляет грязь трескаться, образуя четкие геометрические и пропорциональные фигуры?I против Признаюсь, во время работы меня редко посещает вдохновение. Когда я еду на работу, мне нужно только сконцентрироваться, чтобы образы появились в моей голове и запечатлелись на моей сетчатке. После этого я развиваю в уме более привлекательную идею и решаю технические проблемы, возникающие при переводе их в трехмерное пространство. Записав эти идеи, я сохраняю их для будущего проекта. Мой любимый базовый материал — дерево. Это позволяет мне вырезать его перед работой, и он достаточно устойчив, чтобы удерживать большое количество материала и воды. Изготовление деревянных рамок для меня очень важный этап, так как на этом этапе я могу вылепить «скелет», на который впоследствии будет нанесена «кожа» произведения: живописный слой. Тщательно продуманная рама соответствующего размера и модели определит, как краска и холст сливаются воедино. Краски и глина, используемые для рисования и лепки, также моего собственного производства, поэтому я уверен в их происхождении и чистоте. Чистые порошкообразные пигменты гидратируются водой и растираются в ступке для последующего смешивания с виниловыми или акриловыми смолами. С помощью этого метода я могу варьировать пропорции, чтобы получить круглую трещинку, кристаллизацию минералов или нежную бархатистую поверхность. Лепка композиционных форм работы выполнена виниловой глиной на деревянном каркасе. Но дело не только в контроле и надзоре. Есть и пресловутое место для удачи… Когда краска смешана и рама готова, остается только создать правильную среду для всего происходящего. Музыка, выбранная для исполнения произведения, является первостепенным фактором в его развитии, как и в моем понимании художественного произведения. Это момент большого волнения для меня: тот, в котором произведение создает себя. Мне ясно, что работа — это нечто отличное от меня, отдельное от меня. Я даю ему свободу быть тем, чем он эмбриологически уже является. Художник — это только медиум. Не думаю, что променял бы этот опыт ни на что. Это то, что побуждает меня продолжать творить, и то, чем я хотел поделиться с публикой во время моих случайных живых выступлений. Эмоции, вызванные присутствием на свет нового трехмерного произведения, такого же живого, как и сама реальность, являются спусковыми крючками в те моменты долгожданного катарсиса. Когда это происходит, мы погружаемся в состояние умственного и духовного очищения. Если что-то и ясно для меня в эти моменты, так это то, что творение отзывается на мою жизнь, а моя жизнь — на творение. После многих лет технической подготовки и краткого прохождения через большинство художественных стилей я считаю, что это линия, которая лучше всего соответствует моей личности и в которой я полностью реализуюсь. Только будучи перфекционистом с определенными материальными и техническими аспектами работы, я могу позволить себе дать волю своим эмоциям и броситься в пустоту. Иногда некоторые мои пиктоэскультуры населены человеческим присутствием или знаками, фрагментами или конструкциями, оставленными человеком. Это фигуры в масштабе 1:220 или 1:160. Масштаб — важнейшая часть содержания произведения, ведь благодаря ему мы представляемся негабаритными. Тогда природа раскрывает себя в своем истинном измерении. Этот «маленький наблюдатель» созерцает окружающее в абсолютном одиночестве, взаимодействуя с Природой. Они смогут почувствовать себя сублимированными или со временем бороться с этим, не дать себя увлечь силой стихии. При одних обстоятельствах они предстанут пассивным зрителем, а при других станут жертвой окружающей среды. Следы, которые оставляет этот маленький авантюрист на произведениях искусства, едва заметны, что наводит нас на размышления об их аватарах и судьбе. Однако иногда незваные гости появляются внутри какого-нибудь многогранника, подобно фараону внутри его пирамиды. Это крохотное человеческое присутствие остается почти незамеченным в глазах реального зрителя, который видит произведение с определенного «уважительного» расстояния. Таким образом, наблюдатель будет подобен Богу, созерцающему их творение сверху; а «маленький наблюдатель», в свою очередь, станет «наблюдаемым наблюдателем».

RAL1016 Серно-желтая аэрозольная краска и краска для подкрашивания

Когда я получу краску, соответствующую серно-желтому цвету RAL1016? Могу ли я получить его сразу?

Вся краска изготавливается на заказ. В то время как большинство заказов доставляются в течение 48 часов, время выполнения заказа на краску, соответствующую желтой сере RAL1016, зависит от типа необходимой краски. Краски для внутренних и наружных работ обычно доставляются в течение 1–3 дней, в то время как доставка индивидуальной аэрозольной краски обычно занимает 3–5 дней. Время доставки зависит от вашего местоположения и выбранного вами способа доставки. Если вам нужно срочно, выберите «Ускоренное производство» во время оформления заказа. Большинство срочных производственных заказов доставляются в течение 24 часов в рабочие дни. Пожалуйста, свяжитесь с MyPerfectColor, если вас беспокоит конкретный крайний срок. Мы делаем все возможное, чтобы вы получили краску вовремя. Узнайте больше о сроках поставки краски на MyPerfectColor.

Могу ли я использовать желтую серу RAL1016 для подкрашивания порошковой окраски?

Да, наша аэрозольная краска, фломастеры и флаконы для подкрашивания идеально подходят для подкрашивания деталей всех видов, включая порошковые покрытия. Однако имейте в виду, что наша версия желтой серы RAL1016 основана на образце цвета, содержащемся в официальной книге цветов RAL. Цвет и блеск конкретных производственных деталей могут отличаться. Если вам нужно приложение для подкраски, мы можем создать решение для подкраски, точно соответствующее вашим конкретным деталям.

Узнайте больше о нашей услуге подбора цветов.

Какие значения RGB, HEX и LRV для желтой серы RAL1016?

Значения RGB для серно-желтого цвета RAL1016: 243, 222, 56, а шестнадцатеричный код — #F3DE38. LRV для желтой серы RAL1016 составляет 71,34. LRV означает значение отражения света и измеряет процент света, который отражает цвет. Узнайте больше об использовании кодов RGB и Hex для сопоставления цветов.

Из чего состоит аэрозольная краска, соответствующая желтой сере RAL1016? И какую площадь можно покрыть? 9Краска-спрей 0002 MyPerfectColor представляет собой быстросохнущее прочное покрытие на основе акриловой эмали, подходящее для внутренних и наружных работ. Индивидуальная аэрозольная краска MyPerfectColor, соответствующая серно-желтому цвету RAL1016, позволяет легко получить профессиональную гладкую поверхность любого цвета с любым блеском. Он хорошо прилипает к большинству поверхностей, включая металл, пластик, порошковые покрытия, шкафы и загрунтованное или ранее окрашенное дерево.

Аэрозольный баллончик MyPerfectColor объемом 11 унций позволяет покрыть одним слоем около 20 квадратных футов. Имейте в виду, что трудно оценить потребность в аэрозольной краске, так как покрытие сильно зависит от того, как она наносится. Узнайте больше о том, как работает аэрозольная краска, на MyPerfectColor.

Как купить краску для желтой серы RAL1016?

Многие типы краски доступны для желтой серы RAL1016 без минимального количества заказа. MyPerfectColor предлагает аэрозольные краски, ручки для рисования, бутылки для подкрашивания, акриловые краски на водной основе, эпоксидные смолы, уретаны и множество других красок. Нажмите кнопку «Тип краски» выше, чтобы начать. Узнайте больше о покупке краски на MyPerfectColor.

Как получить паспорт безопасности (SDS) для краски, соответствующей RAL RAL1016 желтой серебристо-желтой?

Серо-желтый цвет RAL1016, а паспорт безопасности основан на типе краски, используемой для получения цвета. Здесь вы можете найти паспорта безопасности для наших самых популярных продуктов.

Нужна ли грунтовка для желтой серы RAL1016?

Необходимость в грунтовке для желтой серы RAL1016 зависит от типа краски, окрашиваемой подложки и места ее расположения. Ознакомьтесь с нашей таблицей выбора праймера, чтобы узнать, какой праймер вам может понадобиться, и узнать больше о том, когда вам может понадобиться праймер. Большинство людей не используют грунтовку для подкрашивания краски, но грунтовка может улучшить адгезию и обычно рекомендуется для наружных работ.

Как преобразовать желтую серу RAL1016 в другой цвет от другой компании по производству красок?

Хотя мы можем предоставить краску RAL1016 Sulphur Yellow, мы не предоставляем никакой информации о переходе. Мы обнаружили, что каждая компания по производству красок предлагает свой собственный уникальный набор цветов, и цвет редко имеет точный эквивалент в другом бренде.

Однако под цветным изображением на цветной странице есть ссылка «Исследовать цвета». При нажатии на эту ссылку отображаются цвета с похожими значениями, и вы можете искать любые цвета нужного вам бренда.

Имейте в виду, что это просто показывает похожие цвета на основе значений цвета, которые мы сохранили в нашей базе данных. Это не означает, что это то же самое или дает какое-либо приближение о том, насколько близок цвет. Вы можете поиграть с ползунками Hue, Lightness и Chroma, чтобы расширить выбор.

Официальный лицензиат

MyPerfectColor является официальным лицензиатом RAL gGmbH и имеет право воспроизводить цвета RAL в аэрозольной краске и других красках.

Мы предлагаем 5 стандартных вариантов блеска для нашей краски для подкрашивания: матовый, полуглянцевый, матовый, полуматовый или глянцевый. Индивидуальные блески доступны по запросу. MyPerfectColor также предлагает полный спектр алкидных и акриловых красок Direct To Metal в цветах RAL. Обратите внимание, что цвета RAL могут немного отличаться у разных производителей порошковых покрытий и красок. Если вам нужно настоящее решение для подкрашивания, вам может потребоваться воспользоваться нашими услугами по подбору индивидуального цвета, чтобы мы могли подобрать ваш конкретный цвет и блеск с высокой степенью точности, подходящей для применения подкрашивания.

Если вы не нашли нужный цвет, свяжитесь с нами.

О RAL

RAL — это европейский цветовой стандарт, часто используемый для изделий и оборудования с порошковым покрытием. MyPerfectColor помогает производителям; производители; ремонтники; Организации, занимающиеся поставкой, арендой и обслуживанием оборудования, экономят деньги и улучшают качество за счет точного соответствия цветовых решений. Некоторые общие запросы, которые мы получаем для цветов RAL, включают аэрозольную краску, ручки и бутылки, используемые для подкрашивания и приложений OEM.

Представление цветов RAL осуществляется с одобрения RAL gGmbH, 53111 Бонн, Германия.

Обратите внимание, что представление цветов на веб-сайте может только приблизительно соответствовать фактическим цветовым оттенкам RAL, поскольку они зарегистрированы как образцы лака.

RAL CLASSIC © RAL, Бонн, 2019.

RAL DESIGN SYSTEM © RAL, Бонн, 2019.

RAL EFFECT © RAL, Бонн, 2019. /или из-за различий в пигментах, производственном процессе, подложке и/или ограничениях цветовой способности краски.

Сера, Художественная печать | Barewalls Posters & Prints

• STYLES

  • Art Deco

  • Photography

  • Surrealism

  • Renaissance

  • Maps

  • Educational

  • Pop Art

  • Impressionism

  • Мотивационный

  • Черно-белый

  ---

  ДРУГИЕ СТИЛИ

  Abstract

  Abstract Photography

  Ancient

  Art Nouveau

  Charts

  Collections

  Color

  Contemporary

  Cubism

  Decorative

  Gothic

  Illustrations

  Magazine Covers

  Panoramas

  Popular

  Реализм

  Знаки

  Гобелены

  Традиционный

  Винтаж

• ПОПУЛЯРНЫЕ ХУДОЖНИКИ

  • Salvador Dali

  • Andy Warhol

  • Norman Rockwell

  • Claude Monet

  • Pablo Picasso

  • Vincent Van Gogh

  • Wassily Kandinsky

  • Ansel Adams

  • Джорджия О’Киф

  • Леонетто Каппиелло

  ---

  ДРУГИЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ИСТОРЫ

  Алан Блауштайн

  Альфред Гоккель

  Альфонс Муха

  Диего Ривера

  Эдгар Дега

  М. К. Escher

  Gustav Klimt

  Henri Silberman

  Джеймс Блейкэй

  Katsushika Hokusai

  Laurie Maitland

  Leonardo Da Vinci

  Mike Smith

  Pierre

  . Z ИНДЕКС ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

  Всего 500+ художников

• SUBJECTS

  • 19th Century

  • History

  • Vintage

  • Animals

  • Landscapes

  • African American

  • Botany

  • Love

  • Space

  • Юмор

  ---

  ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ

  14 век

  15 век

  16 век

  17 век

  18 -го века

  20th Century

  21 -й век

  Реклама

  Африканский

  Сельское хозяйство

  Америка

  АРХИТЕКТУ Города

  Колледж

  Связь

  Крышки

  Двери

  Развлечения

  Лица

  Fashion

  Figures

  Film

  Flowers

  Food & Beverage

  French

  Girls

  Health

  Hispanic

  Holidays

  Inspirational Quotes

  Irish

  Italian

  Life

  Magazines

  Мужчины

  Военные

  Индейцы

  Мореплаватели

  Растения

  Политика

  Портреты

  Президенты

  Recently Sold

  Religion

  Seascapes

  Sports

  Still Life

  Time

  Transportation

  Travel

  Trees

  Urban

  Women

• Canvas
• Recently Sold
• Login / Register
• Помощь
• 800-771-2893

Войдите, чтобы получить доступ к предложениям и скидкам!

Водяной знак с логотипом Barewalls не будет отображаться на вашей иллюстрации

 Item: bwc14102728More art by csp_imagewell

• Art Prints

   

• Canvas

   

• Metal

   

• Acrylic

   

• Art Blocks

• Стекло Таблица

Выбрать размер

25 x 25 CM -$ 25. 0030.39. 39. $ 39. 39. $ 39. 39. 39. $ 39. 39. $ 39. 39. $ 39. 39. $ 39. 39. 39. $ 39. см — 45,000 долларов США x 50 см — 55,000 долларов США x 70 см — 89,00 долларов СШАИндивидуальный размер печати

Border

Pick Your Own Size

Width

Height

Image Options

---

Wood & Wood-like

Mat 1:NoneWhiteBlackOff-white

Мат 2: newhiteblackoff-white

Печать:
Кадр:
Всего:

Другие продукты.0003

Art Blocks

Стеклянная таблица

. идеально подходит для вашей рамы

История, определения и техника масляной живописи

Несколько замечаний о химической природе пигментов, их реакции и совместимость. СВИНЦОВЫЕ / СЕРОВЫЕ РЕАКЦИИ СВИНЦОВЫЕ БЕЛЫ При покраске непрямым методом необходимо помнить о правиле жирного по постному: всегда нарисуйте более гибкий слой поверх менее гибкого. При этом хрупкость пленок краски, созданных титановыми или цинковыми белилами, делают их менее подходящими для этого метод окраски, чем свинцовые белила. Однако в сухих пигментах или красках на водной основе некоторые пигменты вступают в реакцию со свинцом, вызывая его почернение. Эти пигменты содержат либо свободную серу, либо сульфидные соли, которые, в смесях со свинцом образуют (коричневый или черный) сульфид свинца. Сульфид водорода в атмосфере также может вызвать эту реакцию, если картина не будет должным образом герметизирована защитный лак. Сульфид: (сульфид) атом серы, присоединенный к двум атомам углерода. Бинарный файл соединение (как CuS) серы, обычно с более электроположительным элементом или группой: соль сероводорода. В смесях со свинцом образующееся соединение, сульфид свинца, имеет черный цвет. в цвете. Примеры пигментов: Сульфид кадмия (все цвета кадмия), Ртуть Сульфид (настоящая киноварь), сульфосиликат натрия (ультрамариновый синий: сера используется при приготовлении Ultramarine Blue и его вариантов. Один химик по краске сказал мне что содержание серы в ультрамарине настолько велико, что его можно учуять в сухом пигмент и что его нельзя смешивать со свинцом.) Сульфаты и сульфиты: представляют собой соли или сложные эфиры серной или сернистой кислот. В смеси со свинцом, эти соли образуют сульфат свинца, белые чешуйки которого видны при хранении батареи. Поскольку продукт этой реакции имеет белый цвет, он не влияет на цвет картина. Безопасные пигменты включают: Cerulean Blue, изготовленный из сульфата кобальта . кальцинированный с хлоридом олова (олова). Marganese Blue сочетает манганат бария с барием . сульфат . Сульфат также используется в производстве ферроцианида железа-аммония. (берлинская лазурь) и титановый анатаз белый, а серная кислота используется для производства Тиоиндигоидный красный (PR 88). ***Считается, что пигмент, покрытый маслом, защищен от прямого смешивания и химическая реакция частиц пигмента, что замедляет или устраняет проблему. г. ( см. цитату ниже ) Однако художник-прерафаэлит Уильям Холман Хант писал о проблемы, которые он страдал из-за смесей свинца и киновари: Кажется, что я боролся с Судьбой каждый день, иногда даже по воскресеньям. Я трудился каждый час, и так же, как я получил свою задачу, почти закончил весь дело снова пришло в беспорядок. Наконец-то я узнал, в чем причина это — тюбик Роберсона с апельсиновой киноварью, который я использовал без подозрений, потому что 25 лет назад они продавали этот цвет абсолютно чистым, с 10-процентной фальсификацией. подлость — большая часть свинца, который так быстро почернел, что, высыхая, достаточно для окончательной глазировки мякоть приобрела такой цвет, что я чуть не сошел с ума с идеей, что мое зрение приспособилось к тому, что можно только считать правильным дураком, когда он пытался обмануть себя. Я проанализировал цвет и в в то же время воспользовались возможностью провести расследование в отношении других и обнаружили, что мошенническая привычка осуществляется во многих других случаях. письмо Джону Лукасу Тапперу, август 1875 г. И еще: …то, что киноварь, первый цвет, который я заподозрил, был проанализирован и обнаружено, что он содержит от 10 до 12 процентов посторонних примесей, главным образом свинца; что это киноварь есть на двух моих пробных полотнах, и там, где она смешана с чешуйчатыми белилами (свинцовыми белилами), она превратился в « кофе с молоком цвет». Редакционное письмо в The Times of London Можно предположить, что проблема заключалась в фальсификации сухого киноварного пигмента. со свинцом, и этот химически чистый сульфид ртути не вступает в реакцию с масляным связующим. Однако это не объясняет, почему у Холмана Ханта были проблемы только тогда, когда он смешивал масляная краска ярко-красного цвета с Flake White на холсте. Можно было бы представить, что если бы причиной была фальсификация свинца в пигменте, тогда киноварь потемнела бы еще до того, как он будет перемолот в связующее. Маргриет ван Эйкема Хоммес сообщает о несовместимости свинца и серы в своей статье Художники. Методы предотвращения изменения цвета, описанные в шестнадцатом — начале восемнадцатого веков Источники по технике масляной живописи , из книги Просматривая картины: The Изучение техники живописи и материалов в поддержку искусствоведческих исследований , 1998 Стр. 114-115 — ISBN 90 6801 575 3 и 1 873132 56 5. (Приведенные выше цитаты Уильяма Холмана Ханта взяты из статьи Мелиссы Р. Кац, Текстовый Доказательства в помощь техническому анализу из той же книги и дело с Холманом Хантом. расследование технических проблем с «современными» промышленными художниками материалы.) ван Эйкема Хоммес пишет: При смешивании в связующей среде некоторые пигменты могут вызвать химическую реакцию. что может обесцветить краску. Пигменты, содержащие серу, такие как киноварь, ультрамарин а аурипигмент может реагировать с пигментами, состоящими как из соединений свинца (включая белый и свинцово-оловянный желтый) или соединения меди (например, медь-медь и азурит). Однако лабораторные испытания показали, что на практике эти реакции почти всегда встречаются в водная связующая среда и что обесцвечивание редко воздействовать на масляную краску. На самом деле доказательств совместимости тоже очень мало проблемы в старых картинах маслом, где были смешаны менее совместимые пигменты. Например, свинцовые белила (которые легко вступают в реакцию с серой) использовались в сочетании с киноварью или ультрамарин в бесчисленных картинах, не вызывая обесцвечивания. Следовательно, это примечательно, что исторические тексты содержат так много предупреждений о нетерпимости смеси… Возможно, причиной осторожности источников было предположение, сделанное художников, что проблемы смешивания в водной связующей среде также применимы к маслу. картина. Однако разница между семнадцатым веком и нашим современником мнение может быть связано еще и с тем, что мы еще не до конца разобрались в проблемах вокруг использования исторических пигментов при смешивании красок. Эти чувства поддержал Марк Дэвид Готцеген, председатель Artists Paints & Связанные материалы, художник-консультант многих компаний, автор книги «Художники». Справочник и профессор факультета искусств Университета Северной Каролины в Гринсборо. В в личном телефонном разговоре он заявил, что связующее масло препятствует реакции свинца/серы, характерные для сухих пигментов или красок на водной основе. В качестве теста, Г-н Готцеген рекомендует смешивать эти «несовместимые» пигменты с масляными красками в тюбиках. и поставить их на южное окно (на солнце) на шесть месяцев. Я провел этот тест, подвергая воздействию смеси свинца и сульфида и синтетические красители, которые можно использовать для замены серосодержащих пигментов на южное солнце с 15 апреля, с 2000 г. по 14 октября 2000 г. Затем те же тест-полоски подвергались воздействию внешних погодных условий и . южного солнца с 30 октября 2000 г. по 14 апреля 2001 г. Удивительные результаты могут быть рассмотрел ЗДЕСЬ . КАДМИЙ Как отмечалось выше, сульфид кадмия вступает в реакцию с свинец , производящий черный свинец сульфид. Это относится как к хромату свинца, так и к карбонату свинца. Сообщается о свинцовом белиле в одном документе , а не , воздействовали на сульфид кадмия, когда кадмий был чистым, заявив, что потемнение, обычно связанное с этой смесью, было связано с примесями свободный сульфид . Некоторые образцы кадмия в первые дни его европейского производства имели до 20% содержания свободной серы, что создавало нестабильность. Было заявлено, что «при правильном мытье, изготовленном из чистых исходных материалов и прореагировавшем так, чтобы не производили свободную серу, пигменты, полученные по этой методике, были стабильны». в то время применялся последующий нагрев (кальцинирование); кальцинирование (в настоящее время используется в производство) имеет тенденцию исключать образование гидратов и сульфатов из-за присутствия серы кристаллы. Это привело к отчету о том, что «осталось очень мало проблем с коммерческие пигменты к середине 1920 s.» Однако сообщается, что всего 0,1% серы, железа, меди, свинца или мышьяка «вызовет заметные изменения» в кадмий и, говоря о кадмиях, произведенных до 1914 г., «даже лучшие из этих вероятно, не выдержит испытания временем.» Ральф Майер в Справочнике художника (1991) по-прежнему сообщает, что свинец может потемнеть. кадмий. В переговорах с компанией Engelhardt, производителем кадмиевого пигмента, и химики-красители, мне сказали, что кадмий нельзя смешивать со свинцом или даже помещается рядом с ним на картинах. Как отмечалось выше, кадмий, как сообщается, вступает в реакцию с на основе меди . цвета, такие как ацетоарсенит меди (изумрудно-зеленый), хотя этот пигмент не дольше используется из-за собственных проблем с постоянством. Тем не менее, вопрос меди может поднять вопросы при смешивании кадмия с фталоцианином меди синего и зеленого цвета. я не нашел специальные исследования, посвященные этому вопросу. Если верить заявлению van Eikema Hommes, приведенному выше, связующее масло может сделать эти проблемы совместимости, которые мало или совсем не беспокоят. Но помимо этих проблем совместимости, кадмии, особенно желтые, не содержащие селена, считаются изготовителя мелить в оттенках белилами и выцветать в присутствии влаги (в коммерческие краски), особенно для наружных работ, где воздействие воздуха и УФ-излучения воздействовать на них. Этот эффект присутствует даже в смесях с титановыми и/или цинковыми белилами. что делает его сомнительным цветом даже для покраски alla prima. Посмотреть результаты погодных испытаний ЗДЕСЬ ЗАМЕНА КАДМИЯ АЗОПИГМЕНТЫ: желтый и красный пигменты для желтых и красных цветов. Сюда входят моноазо- или арилиды, дисазо/диазо- или диарилиды и бензимидазолоны. Эти пигменты имеют гамму светостойкости, атмосферостойкость, блеск и устойчивость к кровотечению и растворителям, часто хорошо продаются характеристики в одной области для другой. В целом азопигменты имеют тенденцию к выцветанию в оттенках. с белым и кровоточить или быть растворимым в некоторых органических растворителях. Поэтому рекомендуется использовать их только для остекления в полном цвете для лучшей стойкости. К сожалению, в ярко-желтой гамме сегодня особо выбирать не из чего. Некоторые экспериментируют с желтыми изоиндолинонами (PY 109 и 110), которые предлагают зеленовато-желтый и средний красновато-желтый, хотя их критиковали за то, что они не такой же приятный оттенок, как азос, особенно в смесях с другими цветами. Антрапиримидин желтый (PY 108), антрахиноновый цвет, показывает хорошие возможности, если его можно найти в краски художников. Более традиционный желтый кобальт, или ауреолин, демонстрирует худшую стойкость. чем азос с рейтингом светостойкости ASTM II по сравнению с рейтингом I для многих азо желтые. Кобальт вступает в реакцию с органическими пигментами, имеет тенденцию становиться коричневой. Хотя это скучнее, для масстона художнику лучше всего подходит использование земли и металла. желтые: оксиды железа (охра, сиена и желтые марсы), титанат никеля для хорошего лимона желтый и неапольский желтый для среднего диапазона. Затем, если требуется больший блеск, азос может быть покрыт глазурью (хорошо смешанной с хорошей средой) сверху. ДРУГИЕ КРАСНЫЕ В красных стало легче найти блестящую замену кадмию и азоту. Семейство красителей Diketopyrrolo pyrrole (DPP) считается очень стабильным, стойким, и такие же непрозрачные, как кадмий, в то время как хинакридоны обычно производятся с большей прозрачность. В меньшей степени, некоторые красные антрахиноны показывают хорошую стабильность в блестящие красные, а также. К сожалению, изоиндолиновый красный (PR 260) не обещает своих желтых аналогов, чрезмерно обесцвечивающих белым. Как и в случае с желтые, художнику лучше всего подходят землистые красные оксиды железа (жженая сиена, марс, индийские, английские, венецианские и другие синтетические красные оксиды железа и умбры), в то время как глазирование DPP или Quinacridones поверх них, поверх других цветов или поверх гризайли подмалевок. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт