Картины рисовать самим: Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

Картины для интерьера своими руками — Roomble.com

Своими руками

2021-07-11T05:30:56+00:00 2021-07-11T05:37:59+00:00 Картины для интерьера своими руками 2021-07-11T05:30:56+00:00 Вы всегда мечтали, но боялись сделать это своими руками? Наш материал поселит в вас уверенность интерьерного художника и, возможно, обеспечит авторскими полотнами всех ваших друзей и знакомых Картины для интерьера своими руками

Вы всегда мечтали, но боялись сделать это своими руками? Наш материал поселит в вас уверенность интерьерного художника и, возможно, обеспечит авторскими полотнами всех ваших друзей и знакомых

Кто не любит картины в интерьере, тот не знает, что такое интерьерная живопись. Эти полотна не будут шокировать вас, как иное современное искусство.

Интерьерная живопись — это покой, переливы оттенков и уместность.

Модульные картины уже начали надоедать. Однако интерьер и его оформление — это всегда дело вкуса, и если художественная часть вашей души требует разделить полотно на фрагменты, сделайте это. Подобные варианты можно сейчас заказать в художественных мастерских или реализовать самостоятельно.

Картину для спальни мы бы рекомендовали выбирать в спокойных полупрозрачных тонах. Исключением может стать изображение природ: рассвет, закат, лес, поле, цветы.

Картину, которую вы сделаете сами, вам наверняка захочется повесить на стену, но, вероятно, только в том случае, если вы будете уверены, что она этого достойна. Для обретения той самой уверенности рекомендуем вспомнить, какие полотна продавались за самые фантастические деньги, и посмотреть, насколько хорошо нечто подобное смотрится в интерьере.

Цветы прекрасны, и рисовать их шариковой ручкой на полях ежедневника приходилось многим. Если вы решились изобразить нечто столь совершенное и повесить это на стену, разумнее всего будет проявить максимум творческих способностей либо заказать полотно знакомому с явными задатками художника.

Мы подобрались к главному: технике создания картин своими руками. И тут мы вас разочаруем: лучшей техники не существует. Всё, что мы можем сделать, это показать примеры из Интернета.

Для создания картины нужны только краска, плотная бумага и вдохновение. В зависимости от сложности задумки различаться может качество и тип бумаги и краски. Неизменным условием остаётся только присутствие вдохновения.

Поделитесь:

Подпишитесь на нас:

Подписаться в Facebook

Подписаться во Вконтакте

простые и интересные идеи ⋆ Арт-Квартира

Современная интерьерная живопись не подразумевает использования классических полотен, речь идёт об оригинальном дизайнерском оформлении, художественной росписи стен или потолков. Функция этого направления искусства заключается во внесении ярких акцентов, объединении отдельных элементов интерьера. Особенность интерьерной живописи – большие размеры полотен.

Интерьерная живопись, виды и стили

Под интерьерной живописью подразумевают широчайший диапазон изображений, которые привлекают внимание интересным дизайном, сочетанием оттенков, необычным фактурой. Полотно, созданное известным мастером – это произведение искусства, не каждый в состоянии украсить им жилище. Основное назначение интерьерных картин – декорирование помещения.

Репродукции популярных полотен.

В отличие от распространенных несколько десятилетий назад репродукций, изготовленных на тонкой бумаге, современные варианты по качеству выполнения не отличаются от подлинных работ. Картины изготавливают на натуральном холсте или качественной бумаге. Работы могут быть выполнены профессиональным художником или напечатаны на современном оборудовании, точно передающее цвета и оттенки. При финишной обработки используют фактурный гель, который создает впечатление мазков кисти, изображение трудно отличить от подлинной картины.

Репродукции популярных полотен

Постеры

Интерьерный постер — это художественный плакат в печатном виде. На нем может быть изображено все что угодно: пейзажи, абстракции, репродукции, киноафиши, кадры из фильмов или просто фраза на однотонном фоне.

Постеры

Модульная картина

Модульная картина -вариант постера, который можно приобрести или самостоятельно создать произведение живописи в любом стиле или жанре. Картины могут быть на подрамниках или в рамках, их количество любое. Симметричное или хаотичное расположение отдельных модулей зависит от предпочтений владельца.

Модульная картина

Картины, созданные самостоятельно.

Существует множество техник для создания интерьерной картины своими руками, это можно сделать масляными, акриловыми, акварельными красками, спиртовыми чернилами.

Техника многослойного изображения позволяет получить объёмные картины, поражающие ощущением реалистичности. Такие полотна предпочитают поклонники современных интерьеров, они плохо сочетаются с классической мебелью

Аэрография – достаточно новое направление, изменить внешний вид пространства с помощью баллончика с краской под силу каждому.

Мастер класс Этапы создания картины с эпоксидной смолой

Что нужно для создания интерьерных картин

Картины, созданные собственными руками, создают неповторимый образ жилища. В интернете можно бесконечно черпать вдохновение для творчества, а также получить знания об основных техниках рисования и необходимых материалах. После просмотра нескальных обучающих видео можете приступать к созданию собственного шедевра.

Варианты интерьерной живописи, доступные новичку

Современные материалы позволят обойтись без художественного образования. Вот список техник и стилей, позволяющих создать оригинальную картину для интерьера.

• картины с поталью, золото идеально сочетается с другими материалами;
• геометрические фигуры никогда не выходят из моды, декоративный эффект создает оригинальное сочетание цветов;
• абстрактные кляксы;
• мазки краски, лучший материал в этом случае – акрил;
• использование трафарета;
• картины с градиентом;
• флюид-арт, для создания понадобится жидкий акрил, картины смотрятся эффектно, подчеркивают достоинства интерьера;
• полотна с использованием декоративных элементов;
• картины, созданные с помощью текстурной пасты.

Всю эту красоту можно попытаться создать самостоятельно, но лучше один раз посетить мастер-класс по рисованию, чтобы сделать качественную работу под присмотром мастера.

Рекомендации для создания картины

Умея грамотно сочетать оттенки можно попытаться самостоятельно создать авторское произведение. При оформлении современных интерьеров используют необычные картины, призванные подчеркнуть креативность хозяев дома. Понадобятся доступные материалы, усердие, небольшой бюджет.

С чего начать:

1. выбор места для работы, это может быть стена в любой комнате, в коридоре, около лестницы;
2. в небольшом помещении не стоит пытаться поместить большую картину, она вызовет дискомфорт;
3. обдумайте, уместно ли будет создание одного масштабного полотна или нескольких небольших работ;
4. если вы решили создать композицию, отдельные модули должны сочетаться, их может объединять цветовая палитра, тематика, форма, обрамление;
5. если интерьер выдержан в ярких цветах, картину создайте в спокойных оттенках и наоборот.

Где научиться интерьерной живописи начинающему

Школа рисования «Арт-Квартира» предлагает интересно и с пользой провести время – посетить мастер-класс или курсы рисования для начинающих взрослых, познакомиться с современными техниками, стать автором интерьерной картины. Занятия проводят профессиональные художники.

Перечень мастер-классов:

1. Рисование эпоксидной смолой. Узнаете о материалах, оборудовании, правилах обращения. Преподаватель покажет базовую технику нанесения смолы на основу, научит создавать узоры с помощью фена, выравнивать поверхность.
2. Картина маслом на холсте. Изучите особенности материалов, научитесь смешивать краски для получения нужного цвета.
3. Рисование текстурной пастой. Полученная объёмная картина поражает своей необычностью.
4. Флюид-арт (fluid art ). Создадите шедевр, перемешивая жидкий акрил разного цвета. Каждое творение уникально, его невозможно повторить.
5. Картины, нарисованные спиртовыми чернилами. Это уникальный материал для получения абстрактных многоцветных композиций. Создавать шедевры в домашних условиях сложно, необходимо обеспечить хорошую вентиляцию.

Посетите мастер-класс, у нас созданы все условия для работы. За несколько часов создадите собственный шедевры, который украсит ваш интерьер.

7 советов художнику-самоучке

Немногие из нас могут позволить себе роскошь пойти в лучшую художественную школу и научиться рисовать самостоятельно. Если вы похожи на меня и не можете позволить себе такую ​​роскошь, то у вас есть дополнительная проблема быть художником-самоучкой (как если бы изучение искусства было недостаточно сложным).

Нет ничего гламурного в том, чтобы быть художником-самоучкой. В идеальном мире я бы хотел учиться у великих мастеров рисования и живописи в лучшей школе.

С другой стороны, однако, я бы предпочел быть художником-самоучкой, чем ходить в художественную школу, где искусство не преподают, как если бы это был развиваемый навык.

Вам, как художнику-самоучке, предстоит трудный, но полезный путь. У вас не будет структуры или руководства, предоставляемого ведущей художественной школой, однако у вас будет свобода учиться так, как вам нравится.

Если вы дисциплинированы, то как художник-самоучка вы можете достичь всего, чего может достичь обученный художник. На самом деле, формальное художественное образование может ограничивать обучение некоторых художников, которым больше подходит путь самоучки.

Некоторые великие мастера живописи были самоучками, в том числе:

Альберт Дорн – в основном самоучки.

Винсент Ван Гог – некоторое время изучал искусство в Антверпенской академии, но это мало повлияло на его подход к живописи.

Поль Гоген — до того, как начал рисовать, был моряком и биржевым маклером.

Чарльз М. Рассел – никакого обучения.

Джеймс Макнейл Уистлер — в основном самоучка.

Уинслоу Гомер – без формального художественного образования.

Уинслоу Гомер, Художники, делающие наброски в Белых горах, 1868

Итак, если вы находитесь на пути к самоучке как художник, вот 7 советов, которые вам помогут.

• 1. Будьте своим злейшим критиком
• 2. Ничего не жди, но стремись ко всему
• 3. Копируем мастера
• 4. Постоянство имеет ключевое значение
• 5. Не сравнивайте себя с другими
• 6. Документируйте все
• 7. Примите участие в художественном сообществе
• Хотите узнать больше?
• Спасибо за прочтение!

1. Будьте своим злейшим критиком

Легко надеть розовые очки, рассматривая собственную работу. Но чтобы на самом деле учиться и совершенствоваться, вам нужно научиться беспристрастно и критически оценивать свое искусство.

Если, с другой стороны, вы сами себе самый большой поклонник, вы никогда не определите слабые места или области, которые нужно улучшить.

Если вы чувствуете, что ваше эго мешает вашему обучению, покажите себя и отправьте свои работы на конкурсы и в галереи. Вы можете быстро смириться.

2. Ничего не ждите, но стремитесь ко всему

Если вы, как художник-самоучка, ожидаете слишком многого, вы быстро разочаруетесь, если что-то пойдет не так. Быть художником достаточно сложно, даже при наличии формального образования.

Однако важно и то, что у вас есть почти безудержный оптимизм. Вы должны стремиться достичь всего, чего желаете.

Это то, что движет вами вперед. Вы можете не достичь всего. На самом деле, вам точно не стоит добиваться всего, чего вы желали.

Если да, то, вероятно, вы не слишком много мечтали.

3. Скопируйте мастеров

Иногда лучший способ изучить техники и процессы великих мастеров — просто попытаться скопировать их работы. Это поможет вам лучше понять проблемы, с которыми они столкнулись, штрихи, которые они сделали, цвета, которые они выбрали, и их общий подход к искусству.

Цель копирования шедевров не в том, чтобы попытаться воспроизвести их, а в том, чтобы почувствовать, как работал художник.

Это должно составлять лишь небольшую часть ваших занятий, так как важно, чтобы вы выработали свой собственный стиль.

(Подробнее о том, что я использую и что рекомендую, см. на странице расходных материалов.)

4. Постоянство – ключ к успеху

Если вы хотите стать успешным художником-самоучкой, важно просто положить часы in. К сожалению, это самое сложное в самоучке.

У большинства из вас будет дневная работа и другие увлечения. Вы не можете позволить себе роскошь учиться по 7 часов в день в художественной школе.

Так что вам нужно найти время, когда вы можете. В идеале у вас должны быть регулярные занятия в течение недели. Это не обязательно должны быть длинные сессии, но они должны быть сфокусированными и посвященными.

Вам нужно уединиться от мира и сделать эти сеансы важными. Включите музыку и отключитесь от всего остального мира. Полчаса упорной практики гораздо эффективнее, чем 7 часов нерешительной практики.

Обычная ловушка для художников-самоучек — ожидание идеального времени для практики (которое, как вы обнаружите, никогда не наступит). Вам просто нужно будет иногда обходиться.

Одним из лучших изменений, которые я внес, было то, что я включил в свое обучение небольшие картины и стремился завершить их всего за одно занятие. Это полная противоположность тому, чтобы тратить недели на то, чтобы закончить огромную студийную работу, которая часто просто оказывается незаконченной на складе.

Маленькие и быстрые картины сохранят свежесть вашего вдохновения и помогут вам не увязнуть в больших работах.

Великолепная книга, основанная на этой идее, называется «Ежедневное рисование: рисуйте маленькими и часто, чтобы стать более творческим, продуктивным и успешным художником». Рекомендуется к прочтению всем художникам.

5. Не сравнивайте себя с другими

Когда вы не окружены другими обучающимися художниками, вы можете обнаружить, что в конечном итоге сравниваете себя с очень известными профессиональными художниками (как правило, с теми, кого вы находите в Интернете). Вам нужно понять, что все профессиональные артисты когда-то были любителями.

Ищите вдохновения у профессионалов, но не сравнивайте себя с ними. Сосредоточьтесь только на себе и на том, как вы можете стать лучше. Это все, что имеет значение.

6. Документируйте все

Я твердо убежден, что вы должны документировать все, что вы делаете, даже на ранних стадиях. Может быть время, когда ваши ранние работы будут очень важны для вас.

Когда вы рассматриваете свои работы как коллективную группу, вы, возможно, сможете определить любые слабые стороны, которые вы, возможно, не смогли определить в отдельном произведении.

Например, глядя на группу своих недавних картин, я заметил, что они, как правило, гораздо более насыщенные (красочные), чем группа моих более ранних картин. Это потому, что в своих ранних картинах я использовал слишком много белого. Я не смог определить эту проблему по отдельным картинам.

Я считаю, что социальные сети действительно могут быть отличным способом вести учет вашей творческой деятельности. Это может выступать в качестве вашей собственной сюжетной линии, которая подчеркивает ваш прогресс.

К сожалению, ничто не сравнится с общением в художественной школе. Следующим лучшим вариантом является добровольное участие в художественном сообществе через конкурсы, выставки, художественные демонстрации и онлайн-форумы.

Если вы будете активно участвовать в художественном сообществе, вы не будете чувствовать себя таким ущемленным из-за того, что не пойдете в художественную школу.

Хотите узнать больше?

Вас может заинтересовать:

• Академия живописи – узнайте больше об основах живописи.
• 30-дневный творческий старт — если вы боретесь с уверенностью и продуктивностью.
• Список поставок – что я использую и что рекомендую.

Спасибо за чтение!

Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим курсом Академии живописи.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

Как сделать автопортрет: самый смелый вид искусства?

Возможно, вы хорошо знакомы со своим лицом. Но это не значит, что вы умеете делать автопортрет. На самом деле, овладение искусством автопортрета само по себе может стать делом всей жизни.

Автопортреты предлагают интригующий парадокс. Многие из нас рисовали их. В конце концов, проще дотянуться до зеркала, чем уговорить кого-то на длительное сидение. Тем не менее, образ, который мы видим, всегда перевернут, и наши собственные идеи и предубеждения о себе могут помешать созданию великой картины.

Когда вы рисуете автопортрет, должны ли вы рисовать лицо, которое, по вашему мнению, видит мир, или пытаться запечатлеть свои глубины, которые часто остаются скрытыми? Является ли ваш автопортрет чисто упражнением или он станет частью вашей коллекции? Если есть интерес, вы бы продали его или это показалось бы вам слишком личным? Все эти вопросы делают автопортрет очень сложной картиной для реализации.

При создании автопортретов важно отделить сложный или несовершенный первый автопортрет от конечной картины. Даже если вы очень гордитесь своей дебютной работой, подумайте, как еще вы можете интерпретировать свое лицо. Если вы предпочитаете рисовать из зеркала, помните, что изображение перевернуто. Это означает, что ваш автопортрет будет напоминать ваше собственное восприятие себя. Но кого-то это может немного поразить, ведь ни одно лицо не бывает идеально симметричным.

Автопортреты Винсента Ван Гога — одни из самых известных и ценных его работ

Зачем писать автопортрет?

С практической точки зрения вы самая доступная модель. Это может быть одной из причин, почему автопортреты так распространены, но не единственной.

Автопортрет также технически сложен. Это ключевая веха на пути художника к овладению своим ремеслом. Во-первых, он требует от художника разбить что-то столь знакомое и интимное на самые основные части (глаза, нос, рот) и создать из них убедительное и психологически сложное произведение искусства.

Во-вторых, большинство из нас предпочитает рисовать с натуры, но автопортрет требует, чтобы мы переключились с зеркала на холст. Это означает, что у нас никогда не бывает статической модели. В результате мы можем обнаружить, что ограничения в движении ограничивают нашу технику рисования. И наоборот, это также может повлиять на более свободный стиль. Это очень неожиданное качество автопортрета является одной из причин, по которой он является такой важной и постоянной частью обучения и развития художника.

Наконец, есть психологический вызов автопортрета. Нелегко посмотреть себе в глаза и сказать «Вот я» смелый шквал красок. «Это я в своем самом обнаженном состоянии».

Что делает автопортрет отличным?

Ответ прост: честность. Рассмотрим, как мы рисуем или раскрашиваем незнакомца. Мы разбиваем лицо на его формы, текстуры и выражение. Но незнание человека может создать дистанцию, которая испарится, когда вы поймаете кого-то, кого хорошо знаете: самого себя.

Для начала возьмите уроки у великих художников, которые сделали изучение собственного облика краеугольным камнем своей жизни.

Мастер автопортретизма, Рембрандт нарисовал себя более 100 раз за свою карьеру.

Узнайте, кто еще создает автопортреты в этом блоге: 5 женщин, которые показали новые пути развития автопортрета.

Рембрандт: многочисленные и живые автопортреты

Рембрандт написал так много автопортретов, что мы чувствуем, что знаем его даже на расстоянии четырехсот лет. На самом деле существуют целые книги, посвященные примерно 100 его картинам и эскизам. Они демонстрируют его физическое сходство, а также огромное чувство духа. Мы видим, как художник стареет и меняется со временем, и он использует свое лицо, чтобы выразить юмор, меланхолию, гордость и старческое ухудшение. Кроме того, его автопортреты варьируются от офортов до картин маслом, а техника и стиль письма усиливают повествование, которое он рассказывает об этом человеке.

В Национальной портретной галерее есть увлекательный фильм о важности его автопортретов.

Ван Гог: автопортрет как исследование души

Винсент Ван Гог написал 36 очень отчетливых изображений своего лица (и души). Когда мы смотрим на эту знаменитую почти-улыбку Моны Лизы и удивляемся, что ее забавляет, мы смотрим на Ван Гога и ищем признаки его душевного состояния.

Кало: символизм и жестокая честность

Из 143 картин Фриды Кало 55 были автопортретами. На самом деле, именно ее характерный стиль в сочетании с ее фирменной прической и преувеличенными бровями делают ее одним из самых узнаваемых (и воспроизводимых) лиц любого художника в истории. Возможно, вы захотите поиграть с медиа или добавить символические объекты, которые резонируют с вашей культурой или личной историей, как она успешно это сделала.

Пикассо: восемь десятилетий автопортрета

Пабло Пикассо начал свою карьеру с портрета в 1901 году. Перенесемся в 1972 год, и Пикассо в возрасте 90 лет создал одну из своих последних картин, автопортрет, который, кажется, выражает его замешательство через использование его мощной художественной практики. Он рисовал и раскрашивал себя с 15 лет, и многие из них считаются его самыми важными работами.

Восемь советов по созданию идеального автопортрета

Любой опытный художник знает, что нужно наблюдать за вещами, прежде чем рисовать или рисовать их. Самая сложная часть автопортрета — это смотреть на себя. Большинство из нас может смотреть в зеркало, чистя зубы, или проверять одежду перед выходом из дома, но мы редко сосредотачиваемся на своем лице. Даже человек с макияжем может выделить свои черты по отдельности, а не осматривать лицо целиком. Следуйте этим советам, чтобы перейти от беглого взгляда в зеркало к глубокому знакомству с линиями и формами ваших черт лица.

#1: Почувствуйте свое лицо

Кончиками пальцев изучите плоскости и формы вашего лица. Вы можете чувствовать себя глупо, но для создания автопортрета вам нужно заново узнать, как выглядит ваше лицо.

#2: Использование нескольких зеркал

Нарисуйте эскиз. Обычно вы можете смотреть прямо в зеркало, поэтому вы будете в основном знакомы с одним прямым взглядом. Но поставьте два или три зеркала, чтобы вы могли видеть, как вы выглядите, когда не смотрите на себя. Вы можете использовать фотографию здесь, но скетчи из реальной жизни всегда будут более, ну, реальными.

#3: Корчить рожицы

Улыбаться, хмуриться, поджимать губы и смеяться. Двигайте головой. Маловероятно, что вы захотите принять позу для автопортрета, но это может быть хорошим упражнением для расслабления. Быстрые наброски преувеличенных выражений лица могут помочь вам заново узнать, как выглядит ваше лицо.

#4: Эксперимент с цейтраферной съемкой

Рассмотрите возможность использования цейтраферной камеры для съемки нескольких разных лиц. Чтобы запечатлеть свое истинное сходство, вам понадобятся естественные выражения лица, а не что-то наигранное или надуманное.

#5: Исследуйте свое лицо при разном освещении

Измените свет, попробуйте резкое освещение, сделайте его мягким. Вероятно, вы, как и фотограф, обнаружите, что лучше всего работает плоский естественный свет. Но это зависит от вашего стиля. Резкие преувеличенные тени могут соответствовать чрезмерным цветовым контрастам.

#6: Изменить позу

Несколько лиц запечатлены прямо, как на паспортном фото. Поворачивайте или даже слегка наклоняйте голову, чтобы придать выразительность позе и лицу. Даже беглый взгляд на портреты покажет художникам, как группа, разделяющая излюбленный ракурс для автопортрета. Сидеть под углом 45 градусов и поворачивать лицо к зрителю может показаться немного банальным, но это работает. Освойте этот испытанный и надежный метод, по крайней мере, пока вы не почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы опробовать новые позы.

#7: Придерживайтесь собственного стиля

Если ваша работа полурепрезентативна или даже абстрактна, не копируйте Люсьена Фрейда, потому что вы думаете, что так выглядит автопортрет. Ваша работа — это автопортрет, но ваш уникальный стиль — такая же часть вашего селфи, как и то, что оно изображает. Работа должна резонировать с вашим медиумом.

#8: Не приукрашивайте и не преувеличивайте

Может возникнуть соблазн приукрасить собственное лицо, скрыть морщинки «гусиных лапок» или смягчить темные участки. Прежде чем начать, примите решение представить именно то, что вы видите. Точно так же не подчеркивайте недостатки и не подчеркивайте особенности, которые кажутся вам менее подходящими. Будьте настоящими и честными.

Не позволяйте портрету быть откровением (низкой) самооценки. Вместо этого рассматривайте это как исследование. Со временем ваши портреты могут превратиться в произведения, посвященные теме самовосприятия, но прежде чем вы приступите к чему-либо в таком ключе, жизненно важно, чтобы вы могли рисовать или рисовать себя с поразительной физической точностью.

Знаменитый Леонардо ди Винчи Ветрувианский человек

Как нарисовать свое лицо: пошаговое руководство

Прежде чем рисовать автопортрет, изучите форму и форму и постарайтесь дистанцироваться от реальности лица до тебя.

Выделите свои черты — посмотрите, что составляет ваше лицо. Нужно учитывать пропорции: переносица на самом деле является серединой лица.

Мы должны поблагодарить Леонардо да Винчи и его Витрувианского человека за эти общие правила пропорции (Ваша нога также поместится между запястьем и локтем, для тех, кто любит пропорции).

Если вы предпочитаете реализм в стиле Чака Клоуза, вы можете наметить свое лицо с помощью мягкой рулетки и перенести ее на сетку.

Но точность — это еще не все. Дети, как правило, разбивают лицо на три части: глаза сидят в первой трети, нос — во второй, а рот — в последней. Пикассо также следовал этому стилю во многих своих более поздних работах, но, эй, он был Пикассо.

Не забудьте сделать набросок головы в полный рост. Когда представлен человек, возникает искушение рисовать прямо на нем. Но не надо. Это не фотография удостоверения личности.

На автопортретах вы обычно смотрите на зрителя, но поиграйте с композицией

Раскрась голову

Портреты про лицо. Но голова — это рама, поэтому очень важно сделать ее правильно. Рассмотрите шею, вид сбоку, уши и верхнюю часть головы. Откинув голову назад, можно хорошо видеть нижнюю часть подбородка и нос. Вы обнаружите, что шея и подбородок занимают огромное пространство. Осмотрите свои ноздри и нижнюю часть носа. Затем посмотрите вниз. Эта перспектива придает волосам доминирующий вид, глаза исчезают, а брови становятся полностью рельефными.

Форма лица

Мы говорим об овальных, квадратных, круглых лицах и лицах в форме сердца, но лица бывают разных форм, как и люди. Элементы должны быть зарисованы с максимально возможного количества ракурсов. Обратите внимание на разницу в глазах, когда смотрите прямо, а не смотрите вниз или в профиль.

Часто первое, что мы замечаем на лице, это глаза и рот, но каждая черта имеет значение. Нос может быть сложным, но только если вы попытаетесь нарисовать лицо прямо. Носы не имеют особого выражения, поэтому для большинства из нас речь идет о правильной форме и затенении. Если вы сделаете это неправильно, ваш нос может быстро превратиться в чудовище.

Раскрашивание рта

Наша самая выразительная черта — рот имеет много возможностей и может отражать разные настроения. Попробуйте рисовать немного сверху и чуть снизу в расслабленной позе, чтобы получить полную форму.

Раскрашивание глаз

Обычно взгляд направлен на зрителя, но интересные результаты могут быть получены при взглядах сбоку и вниз. Нисходящие виды покажут форму глаза и изгиб бровей и ресниц. С другой стороны, взгляд вверх дает возможность выразить цвет и оттенок. Рисование глаз прямым взглядом может быть очень жестоким и может выглядеть пустым, пока вы не расслабитесь.

Покраска ушей

Уши довольно статичны, но их размер и форму можно воспроизвести под любым углом, если немного потренироваться. Посмотрите на складки на материале, нарисованном художниками эпохи Возрождения, чтобы получить представление о том, как запечатлеть все складки и овраги вашего уха.

Советы по получению правильных цветов на автопортрете можно найти в нашем блоге с советами по правильной передаче цветов на нарисованных портретах.

Вы можете продать автопортрет?

Некоторые из лучших художников в истории создали автопортреты, которые входят в число их самых известных (и ценных) работ.

Автопортреты часто выделяются на фоне портретов других людей. Они раскрывают больше, расстояние между холстом и человеком кажется меньше, а честность остра. Эти качества делают работу мощной и продаваемой.

Фрида Кало прославилась автопортретами, которые преувеличивали ее черты и содержали мифические или магические отсылки.

Один из последних автопортретов мексиканской художницы Фриды Кало.миллионов в ноябре 2021 года. Среди других ценных автопортретов — Винсент Ван Гог, который нарисовал себя 35 раз. Выставка в британской галерее Курто в 2022 году была полностью посвящена его автопортретам с Self — Portrait с забинтованным ухом одним из его драгоценных камней.

Хотите узнать больше о продаже своего искусства? Прочтите наш блог, чтобы получить советы по продаже своих произведений искусства на любом этапе вашей карьеры.

Сделайте автопортрет важной вехой в своей карьере

Обладание техническими способностями, художественной чувствительностью и творческой честностью для создания достойного автопортрета является важным моментом в карьере любого художника.