Картины нарисовать: Как нарисовать картину легко. Розовый лес (Техника быстрого рисования) По этому видео вы сможете нарисовать полноценную картину!👍 …

Как рисовать картины по контурам без цифр

Рисование по контурам – далеко не новая тема даже для профессиональных художников, не говоря о любителях, которым надоело раскрашивать картины по номерам и захотелось попробовать чего-то посложнее. В художественных магазинах представлен большой выбор полотен с уже нанесенными контурами без номеров и цветным шаблоном картины, которая должна получиться в итоге. Иногда в наборы живописи по контурам дополнительно входят кисти и краски…

Но, что если в магазине не нашлось подходящего изображения, рисовать особо не умеешь, но очень хочешь? Правильно! Самостоятельно скопировать контуры понравившейся картины на полотно, подобрать краски и нарисовать.

Если вы только пробуете себя в живописи по контурам, не выбирайте слишком большие по формату и сложные картины типа пейзажа или натюрморта. Для первого раза возьмите что-нибудь попроще, например, в стиле поп-арт. Такие разноцветные картинки отлично смотрятся при рисовании их яркими акриловыми красками.

Я буду рисовать вот такого геометрического «Радужного Мурзика» на холсте. К сожалению, я не знаю имя автора этого изображения, случайно наткнулась на него не всем известном нам китайском сайте, но меня очень сильно впечатлило наглядно-образное мышление автора. А может это вообще какое-то мобильное приложение для трансформации фотографий в мозаику или витраж.

10 способов переноса контуров на поверхность для рисования

1. Для начала перенесу контуры на холст:
— открываю картинку в компьютерной программе для рисования. Я пользуюсь бесплатной Paint.net, Photoshop тоже подходит;
— создаю второй слой, на котором обвожу контуры рисунка. Насколько точно нужно обводить контуры зависит от сложности изображения и вашего желания. В данном случае я прорисовываю все линии, потому что как раз в геометрической точности и заключается весь смысл картины;
— нижний слой заливаю белым цветом и объединяю 2 слоя, получая черный контурный рисунок на белом фоне;
— разбиваю полученный рисунок на 2 равные части, для его дальнейшего увеличить при печати, потому что принтер у меня рассчитан только на бумагу формата А4 (размером 20х30 см. ), а рисовать я буду на холсте размером 30х30 см.;

— чтобы точно состыковать середину рисунка, переношу контуры на кальку формата А3. Поскольку все изображение состоит из прямых линий, я это делаю с помощью линейки;

— переворачиваю кальку на обратную сторону и графитовым стержнем заштриховываю поверхность кальки в тех местах, где прорисованы контуры изображения. На меньших форматах рисунка кальку можно не использовать, а графит наносить прямо на распечатанный рисунок. Таким образом получается самодельная копировальная бумага;

— аккуратно накладываю кальку заштрихованной стороной на холст и фиксирую ее малярным скотчем. Холст у меня мелкозернистый, натянут на жесткий подрамник и загрунтован на производстве;
— шариковой ручкой с красным стержнем обвожу контуры с небольшим нажимом. Цветная ручка нужна для того, чтобы видеть, какие контуры уже обведены. Тут желательно не елозить по поверхности всей рукой, чтобы не размазывать графит по холсту, а линейку можно использовать не только для прочерчивания линий, но и в качестве опоры для руки;

— так же аккуратно убираю кальку с холста;
— ластиком-клячкой удаляю грязные графитовые пятна.

Клячку не нужно тереть по поверхности как обыкновенный ластик, достаточно прикладывать или прокатывать ее, тогда частички графита прилипают к ней, а не размазываются;
— в случае необходимости можно дополнительно прорисовать карандашом некоторые контуры.

Готовый контурный рисунок в форматах А3 и А4 можно скачать под этой статьей, нажав на кнопку «Скачать дополнительные материалы». В зависимости от вида поверхности для рисования и размера рисунка, который нужно получить, применяются и другие способы переноса контуров.

2. Если нет возможности отсканировать или сфотографировать напечатанное, например, в книге или журнале, изображение, при этом не нужно изменять его размер, контуры можно перенести на поверхность для рисования с помощью кальки. Вначале делаем контурный рисунок на кальке. Затем превращаем кальку в копирку уже известным нам способом.

Вместо графитового стержня подойдет и мягкий графитовый карандаш. Кто не знает, мягкие карандаши маркируются русской буквой М или латинской – В, а твердые — русской буквой Т или латинской – Н. Чем больше цифра, стоящая перед буквой, тем карандаш соответственно тверже или мягче.

Будьте готовы к тому, что при штриховке грифель карандаша, в отличие от графитового стержня, расходуется быстрее, и карандаш нужно будет периодически подтачивать. Далее накладываем кальку на поверхность для рисования заштрихованной стороной вниз, обводим контур рисунка на кальке цветной ручкой, слегка надавливая, ластиком удаляем грязные пятна и дальше делаем рисунок выбранным материалом. Так можно переносить контуры на любую поверхность, а не только на бумагу.

3. Не будем забывать также о старом, добром рисовании по клеточкам. Клетчатая сетка наносится на исходное изображение, которое может быть не только в электронном формате. Такая же сетка чертиться на поверхности для рисования, не обязательно на бумаге. Карандаш лучше выбрать твердый — Н или 2Н, чтобы потом его легко можно было удалить. Количество клеточек должно совпадать и на исходнике и на поверхности для рисования, а вот их размер может отличаться.

Таким образом, при переносе контуров изображения можно значительно уменьшить или увеличить размер рисунка. Конечно такой способ переноса контуров, на мой взгляд, немного замороченный. Зато он самый демократичный и не менее эффективный остальных способов.

4. Еще один способ переноса контуров на любую поверхность – под копирку. Недостатком этого способа является то, что следы от копировальной бумаги, в отличие от графита, практически не стираются ластиком, поэтому данный способ создания контуров изображения подходит только для укрывистых красящих материалов.

При рисовании, к примеру, цветными карандашами черные или синие линии, сделанные под копирку, подмешиваются к другим цветам, визуально создавая грязь в рисунке, если, конечно, это не авторская задумка. Для акварельных рисунков копирка подойдет только в том случае, если нужно специально выделить контуры объектов.

5. На бумагу для рисования, плотностью до 120 г/м2 контур можно перенести с помощью оконного стекла, положив чистый лист бумаги сверху на исходный рисунок, скрепив оба листа скрепками, прислонив их к стеклу и прикрепив малярным скотчем во избежание смещения рисунка. Для сравнения, стандартная офисная бумага имеет плотность – 80 г/м2. Чтобы скотч не повредил бумагу, его лучше вначале приклеить к руке, ослабив клеевой слой, а потом к бумаге или сразу крепить к скрепкам. Изображение будет лучше просвещаться, если света за окном будет больше, чем в комнате. Любые контуры лучше прорисовывать твердым графитовым карандашом с маркировкой Н или 2Н, чтобы потом, в процессе рисования, их было легче удалить или зарисовать. Слишком твердые карандаши, типа 4Н и тверже брать не нужно, они сильно царапают поверхность бумаги.

6. Для бумаги плотностью до 200 г/м2 можно соорудить нехитрую конструкцию из настольной лампы, листа пластика или стекла, приподнятого над лампой. Не знаю как студенты поступают сейчас, а когда я училась в универе, эта конструкция называлась дралоскоп, мы так друг у друга передирали (копировали) чертежи. Принцип работы такой конструкции аналогичен варианту с оконным стеклом: чем ярче свет лампы и темнее в помещении, тем контуры лучше просвещаются.

7. Аналогом дралоскопа профессиональным чертежникам и художникам служит световой (светодиодный) планшет для рисования и копирования. У него есть три режима яркости для разной плотности бумаги. Чем темнее в комнате, тем лучше просвечиваются контуры исходного изображения, но для картона, ДВП, холста и прочих плотных поверхностях для рисования этот способ переноса контуров не подходит. В продаже я встречала форматы световых планшетов А2, А3, А4 и А5, у меня формат А3. Если мне нужно нарисовать рисунок большего размера, я просто перемещаю бумагу по планшету, поочередно подсвечивая разные участки. Если контуры плохо просматриваются из-за некачественного оригинала изображения, их можно предварительно прорисовать на исходнике.

Благодаря гладкости, твердости и ровности поверхности, на световом планшете без подсветки еще очень удобно рисовать карандашами, а не только переносить контуры на бумагу.

8. Вместо светового планшета можно использовать не жидкокристаллический монитор компьютера или экран телевизора с возможностью вывода изображения с флешки, смартфона либо другого устройства или непосредственно из интернета.

Причем, на компьютере изображение можно изменять до нужного размера, прорисовывая контуры частями, а вот на телевизоре, похоже, мы ограничены размером экрана. По крайней мере, в моем телевизоре нет функции изменения размера картинки, поэтому для получения большего формата нужно разбить картинку в программе для рисования на несколько частей, а для меньшего формата – вставить ее в рамку. Чтобы перенести контуры с экрана не на бумагу, а, например, на холст, вначале придется нанести их на кальку или тонкую бумагу, а уже потом перевести на полотно с помощью копирки.

9. Еще один простой способ переноса контуров – постепенным вырезанием объектов на распечатанном изображении от большего к меньшему, от заднего плана к деталям, с последующим их обведением на поверхности для рисования. Конечно, такой способ подойдет не для всех изображений, но он позволяет составить композицию из нескольких эскизов и особенно хорош для силуэтных рисунков.

10. Ну и чтобы перенести контуры на большую поверхность, например, на стену, некоторые художники используют проектор. Для росписи фасада здания нужен большой проектор, а для домашнего использования вполне подойдет недорогой портативный мини-проектор, который проецирует изображение на расстоянии от 1,5 до 4 метров от флешки, компьютера, ноутбука, планшета, смартфона или игровой приставки.

Когда я училась в школе, таких гаджетов еще в природе не было. Тогда нам были доступны только слайды с изображениями, сделанными самостоятельно на нецифровом фотоаппарате или покупные диафильны, которые проецировались на стену с помощью диапроектора. У меня было много диафильмов со сказками. Частенько я перерисовывала разные кадры из них, за что в школе получала хорошие оценки на уроках рисования, а мои родственники, не догадываясь об этой маленькой хитрости, восхищались моим умением рисовать так круто.

Пожалуй, десяти способов переноса контуров на поверхность для рисования вполне достаточно, а я возвращаюсь к «Радужному Мурзику».

Следующим этапом создания картины по контурам идет подбор красок. Я подбираю оттенки на глаз, по собственной выкраске из имеющихся у меня красок. Они не художественные. Это акриловая краска для декора, но для написания картины на холсте тоже годятся. Если вы не рисуете постоянно, мой вам совет, не покупайте краски наборами. Нужных оттенков в них может не оказаться, а некоторые баночки вы вообще никогда не распечатайте.

Попросите у продавца палитру цветов и заранее подберите нужные оттенки. Если вы не доверяете собственному глазомеру, попробуйте подобрать наиболее близкие цвета на компьютере инструментом «пипетка» с расширенной палитрой в программе для рисования. Для смешивания красок лучше берите 2 наиболее близких по оттенкам краски, вместо того, чтобы пытаться смешивать 3 первичных цвета. Вы же в ХХI веке не пользуетесь голубиной почтой или не ходите сотни верст пешком, как в средневековье, когда у художников был ограниченный выбор палитры цветов? Пользуйтесь в рисовании благами цивилизации и разработками производителей красок с сотнями всевозможных оттенков. Единственное объяснение причины использования в наши дни скудной палитры я нахожу только в попытке сэкономить на красках.

Ну и конечно не обязательно, чтобы все оттенки на 100% совпадали с оригиналом. Подробные рекомендации по смешиванию красок.

Для «Радужного Мурзика» я подобрала 23 краски, некоторые краски уже смешала в пластиковых баночках. Пустые баночки продаются там же где и краски. Палитру для замеса в этой работе я не использую. Здесь не нужны еще какие-то дополнительные оттенки и плавные переходы.

У меня получилось 18 оттенков. На выкраске есть несколько похожих оттенков, их я использовать не буду. Просто жидкая акриловая краска имеет один цвет, а после высыхания – слегка темнеет и мне пришлось немного поиграть с пропорциями. На выкраске и на баночках подписаны номера красок, которые я использовала в замесе и также на выкраске есть свободное место на случай, если надо будет делать дополнительный замес или в ходе рисования менять оттенки.

Ну и последним этапом написания картины по контурам идет нанесение краски на холст. Акриловая краска для декора не такая густая, как художественная, дополнительно разбавлять ее водой не нужно. Рисую я жесткими синтетическими кистями. Для заливки больших участков я использую плоскую кисть № 6, для прорисовки средних по размеру участков – круглую кисть № 2, а для мелких участков и острых углов – нулевку. Для очистки кистей от предыдущей краски я использую воду и бумажные полотенца.

Краску я кладу на холост довольно плотным слоем, чтобы наверняка перекрыть графитовые контуры и не оставлять белых просветов грунтовки. В принципе, акрил сохнет быстро, но из-за толщины красочного слоя, для ускорения процесса сушки я пользуюсь феном. Фен работает на минимальной температуре, потому что высыхание происходит не от нагрева, а от напора воздуха, который как бы выдувает молекулы жидкости с поверхности. Точно так же постиранное белье на ветру сохнет быстрее, чем в ясную солнечную погоду. К тому же горячий воздух может сильно повлиять на деформацию льняного холста. Не знаю, поддается ли лен термообработке перед натяжкой на подрамник непосредственно на производстве, но то, что он способен давать усадку до 40 % — это факт. И я не могу предугадать химическую реакцию, которая произойдет при нагревании краски с ее всевозможными добавками. Как-то читала на одном форуме художников, парень жаловался, что ультрамарин после нагревания обесцвечивается. При написании картины он смешивал его с кадмием и краплаком красными и желтыми, а потом поставил картину сушиться к батарее. В итоге все холодные цвета стали теплыми, с рыжеватым оттенком.

Стороны геометрических фигур я прописываю от руки. На холсте большего формата, скорее всего, я бы использовала малярный скотч для формировки ровных линий. А здесь мне честно говоря просто лень играться с наклеиванием скотча. Мне кажется, эту картину можно было бы написать и в лессировочной технике – начать с фоновых прямоугольников, а потом поверх них прописывать меньшие по размеру прямоугольники и треугольники, оптически смешивая краски прямо на холсте наложением одного полупрозрачного слоя на другой.

Изначально я не планировала покрывать картину лаком, но после заливки фона белой краской, все-таки, решила нанести тонкий защитный слой матового акрилового лака. Чтобы немного приподнять холст и сразу покрыть лаком торцы картины, сзади в подрамник по углам вставляю канцелярские кнопки-гвоздики.

Знаете, в психологии есть такой тест, когда тестируемому предлагается выбрать одну из нескольких геометрических фигур или нарисовать человечка из этих фигур. В зависимости от того, каким геометрическим фигурам отдается предпочтение, можно определить характер и личностные качества человека. Не знаю, что бы сказал Зигмунд Фрейд по поводу этого кота, но он практически точно отражает мой характер и мое настроение. Пройти психогеометрические тесты онлайн.

Картина «Радужный кот» готова. Весь процесс рисования занял у меня 2 дня. Я получила массу удовольствия, и мне очень нравится итоговый результат.

Скачать дополнительный материал: [792,25 Kb] (cкачиваний: 24)
Предварительный просмотр: raduzhnyj-kot.pdf

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Содержание

• 1 Картины своими руками: рисуем красками
• 2 Абстрактные картины. Мастер-класс
• 3 Рамка для картины
• 4 Модульные картины
• 5 Изображения для кухни
• 6 Картины из текстиля
• 7 Картина из ниток
• 8 Квиллинг. Мастер-класс
• 9 Картины с внутренней подсветкой
• 10 Картины из полудрагоценных камней
• 11 Черный цвет
• 12 Геометрические рисунки
• 13 Видео: три простых идеи декора пустых стен
• 14 Картины своими руками: фото-идеи
  • 14.1 Смотрите также

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеПанно для кухни своими руками: 9 оригинальных идей

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

   Абстракция всегда в моде

2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

   Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

   Картина-клякса на стене спальни

4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

   Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

   Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеИзготовление развивающего коврика своими руками для детей от 0 до 3 лет с фото

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

• ткань;
• дерево;
• пластик;
• картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеРакушки как элемент интерьера

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеПочему нужно делать поделки для интерьера своими руками

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.

   Красивая картина из пестрых пуговиц

2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.

   Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин

4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.

Смотрите такжеКак задекорировать батарею: рекомендации дизайнеров и теплотехников

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеКак красиво оформить стену фотографиями

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеПолезные советы для тех, кто хочет украсить дом своими руками

Квиллинг.

Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

• тонкие полоски бумаги;
• инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
  клей;
• холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеКак превратить обычное зеркало в изюминку интерьера

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеИдеи украшения комнаты на день рождения мальчика 1 годик

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак украсить шкаф своими руками?

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеДелаем беговую дорожку своими руками

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

Картины которые можно нарисовать самому. Как рисовать картины. техника выполнения мазков

В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.

Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.

Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.

При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.

Тканевые картины своими руками

Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.

Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.

Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.

Модульная картина

Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.

Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.

Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.

Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.

Картины из одежды

Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.

Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.

Вышивка

Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.

Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.

Объемные картины

Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.

Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.

Обратите внимание!

Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.

Картины из бумаги

Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.

С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.

Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.

Картины из втулок

Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.

Обратите внимание!

Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.

Картины из искусственных цветов

Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.

Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.

Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.

Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.

Обратите внимание!

Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.

Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

Фото картин своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «сайт» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

Картина своими руками «Радужный градиент»

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

Картина своими руками «Живописные цветы»

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

Картина из восковых мелков

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность! Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Живопись — это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1

Выбор красок и кистей

Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

• Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
• Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.

Акриловая краска — это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.

• Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.

Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.

• Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
• Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
• Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.

Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.

• Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.

Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.

• Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.

Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.

Часть 2

Начало

1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.

   • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
   • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.

2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.

   • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
   • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.

3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в «реальной жизни», в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.

   • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
   • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
   • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.

4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.

   • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.

5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.

   • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

Часть 3

Написание картины

1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.

   Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.

2. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь «состарить» предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.

   • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.

Считается, что нарисовать картину своими руками — означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

Создание пейзажа

Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

Абстракционизм

Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

техника выполнения мазков

Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски — самый благодатный материал для неопытного живописца.

У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

Рамы для полотен

Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

Геометрические узоры

Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

Фотопечать

Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

Заключение

Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

‎You Doodle — рисуй на фотографиях в App Store

Описание

You Doodle имеет сотни инструментов! Вы можете разметить фотографию, создать мем или любой другой тип проекта, который вы можете себе представить. Вы Doodle делает все это. Рисуйте на фотографиях, добавляйте текст, вставляйте фигуры, работайте со слоями, смешивайте две фотографии, размещайте штампы, наклейки, вырезки с коллажами и рамками, а также многие другие инструменты доступны в You Doodle. Вы даже можете создавать собственные штампы и наклейки прямо в приложении.

Рисование на фотографиях еще никогда не было таким простым. You Doodle работает в iMessage и приложении для фотографий и поддерживает карандаш Apple, а также стилус Adonit и Pogo Connect. Перетаскивание и вставка изображений из других приложений выполняется совсем несложно. Никакое другое приложение не позволяет рисовать на фотографии так легко, как You Doodle.

You Doodle — это полнофункциональная художественная студия, и вот некоторые из ее функций:
— iOS10+: используйте You Doodle в iMessage, чтобы добавлять стикеры, GIF-файлы, APNG, рисовать на фотографиях, использовать камеру и многое другое! Сохраняйте GIF-файлы из Safari в приложение You Doodle iMessage.
— Множество инструментов для рисования: кисть, аэрограф, форма и 3D-кисть, перо для каллиграфии, ластик, палитра цветов, заливка (сверхбыстрая с предварительным просмотром в реальном времени), распыление, мел, перекрашивание (с допуском), размытие, размазывание , штамп-клон, ножницы
— Поддержка Apple Pencil на iPad Pro
— Резервное копирование и восстановление настроек, документов, наклеек, цветов и т. д. между устройствами!
— Запишите свой рисунок для воспроизведения в виде видео
— Создавайте слайд-шоу и импортируйте фотографии, видео и GIF-файлы. Экспорт в видео или GIF. Добавьте музыку, загруженную на ваше устройство. Добавьте пользовательский водяной знак с профессиональной версией.
— Отправить в PDF, Instagram, Flickr, Facebook, Sketch Book, Twitter, Tumblr, Dropbox, Weibo, электронную почту, текстовое сообщение, фотопленку, принтер или скопировать в буфер обмена.
 – раздельный вид на поддерживаемых устройствах
 – принудительное касание на поддерживаемых устройствах
 – импорт шрифтов из Safari или других поддерживаемых приложений (zip, ttf, otf)
 – быстрое рисование и добавление текста с помощью нового расширения для редактирования фотографий
 – сохранение в альбоме для рисования из других поддерживаемых приложений
— поддерживает изображения с камеры до 16 мегапикселей (4096×4096), в зависимости от устройства
— Инструмент «Градиент»
— Превратите свое искусство в футболку!
— множество режимов наложения для кисти и инструмента заливки
— добавление текста к вашим фотографиям с множеством цветов, шрифтов, контуров, свечения, 3D, круглого, блеска, масштабирования и вращения
— 3D-вращение (X, Y, Z) для текста и изображения с перспективой (перспектива только на iOS 7+)
— пиксельное идеальное вращение и размещение текста и фотографий
— рисование в режиме реального времени с ближайшими пользователями You Doodle (только iOS 7+), у всех должна быть одинаковая версия You Doodle
— Вставляйте несколько изображений одновременно для создания коллажа
— Рисуйте поверх первой страницы PDF-файла и документа Office из Dropbox
— Используйте инструмент блендера, чтобы смешивать передний план и фон интересными и забавными способами крутые штампы с поддержкой оффлайн после загрузки
— Разместите всю свою фотографию в Instagram (с квадратной обрезкой) и других социальных сетях
— Сотни рамок для фотографий и коллажей
— Более 30 удивительных фильтров и эффектов
— Добавляйте формы, такие как стрелки, чтобы выделить интересные фрагменты на твоих фотографиях
 – Ваш личный альбом для зарисовок для сохранения рисунков на устройстве
 – Переворачивание, поворот, обрезка и фильтрация фотографий
 – Эффект свечения для инструментов рисования
 – Генератор легенд для карт и других диаграмм
 – Простой редактор таблиц/таблиц
 – Маска фон на передний план и отфильтровать фон для некоторых действительно интересных эффектов
— Добавить пользовательские шрифты из папки Dropbox
— Интеграция стилуса Adonit Touch и Pogo connect

Попробуйте You Doodle сегодня, я знаю, вам понравится! Я всего лишь один парень, который делает все, и я прислушиваюсь к отзывам. Пожалуйста, дайте мне знать, что я могу сделать, чтобы улучшить ваш опыт работы с You Doodle.

— Джефф Джонсон

Подпишитесь на Instagram: @you_doodle — https://instagram.com/you_doodle)
Подпишитесь на Twitter @YouDoodleApp
Поставьте лайк на Facebook — https://facebook.com/youdoodle
Электронная почта поддержки — support@ youdoodle.net

22 сентября 2022 г.

Версия 8.0.2

— Более важные исправления ошибок, в том числе удаление маленького круга, который появлялся при рисовании

Спасибо за отзыв, больше будет…

— Джефф

Рейтинги и обзоры

24,4 тыс. оценок

Круто во всем!! Пожалуйста, добавьте возможность выделения!

ОБНОВЛЕНИЕ

от 04. 05.19 ~ Есть ли способ выделить скриншоты статей и т. д.? Если да, то как? Если нет, пожалуйста, добавьте! Я никоим образом не художник, и печать с подсветкой — это то, что было бы очень полезно для меня, и я уверен, что и для других тоже.

Это приложение было легко использовать каждый раз, когда оно мне понадобилось! Он делает именно то, что я хочу, и я могу сохранить или поделиться своей работой где угодно! Любить это! У меня есть платная версия, и я настоятельно рекомендую ее всем и каждому! Обновление
: я не художник и использую это приложение только изредка. Обычно, чтобы обрезать изображение или добавить приветствие или что-то еще к изображению. Раньше у меня не было проблем с этими вещами. Я на самом деле всего несколько минут назад обрезал скриншот, и это было легко. Однако недавно, после нескольких попыток добавить на картинку Happy Birthday, мне пришлось сдаться! Я даже пытался напечатать его в рамке. Не знаю, что изменилось, но, наверное, для меня это стало слишком сложным. Кстати, у меня есть платная версия, не знаю, имеет ли это какое-то значение для моей проблемы, просто подумал, что упомяну об этом. Это отличное приложение! Особенно для людей, которые знают, что делают. 🤪

Запутанно, но хорошо

Это отличное приложение, я использовал его все время, за исключением того, что я использовал его для искусства в целом, а не для фильтрации и рисования на фотографиях. Я использую его так же, как я использую Microsoft Paint, и это много говорит о том, что это мобильное приложение. Моя единственная проблема. в чем разница между двумя приложениями? Я не могу вспомнить, какое приложение оригинальное, но раньше я использовал оригинальное, и оно выглядело точно так же, как это приложение, теперь у вас есть три одинаковых приложения? Этот другой с радужным фоном и премиум-версией. Я в замешательстве …. но я все равно поставлю тебе 5 звезд.

P. S. Что-то, на что следует обратить внимание, если вы можете добавить симметричный режим в параметры или что-то в этом роде. Это помогло бы, если бы, когда я рисовал и нуждался в идеальной симметрии, я мог бы просто перейти к параметрам и включить ее, и она отражала бы то, что я пишу на левой стороне бумаги, справа, когда я рисую. (или наоборот) Также, если это будет добавлено, дайте возможность переключаться между вертикальным или горизонтальным зеркалированием. Надеюсь, вы прочтете это и примете это предложение к сведению. Спасибо и продолжайте в том же духе.

Не верьте всем критическим отзывам

Это лучшее и простое в использовании приложение. Люди, которые оставляют плохой отзыв, просто умственно отсталые и не понимают, что делают. Они нуждаются в дополнительной медицинской помощи. Я предполагаю, что они хотят, чтобы это приложение рисовало для них обрезку и вставку, не подчеркивая тот факт, что они должны касаться областей, которые нужно обрезать. Пример: Я рисовал, и у меня осталась странная шахматная доска. Это потому, что вы удалили передний план фотографии, например, у нее есть слои, передний план фона и т. Д. Тупым людям нужна книжка-раскраска или мультипликационное видео, которое показывает им, как использовать это простое в использовании приложение. Убедитесь, что они поместили мультфильм в формате Cocomelon.

Это приложение похоже на PowerPoint, но намного лучше! Потому что это намного быстрее и проще редактировать, добавлять фигуры и слова

Разработчик, Digital Ruby, LLC, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, используемые для отслеживания вас

Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:

Данные, не связанные с вами

Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:

• Расположение
• Пользовательский контент
• Идентификаторы
• Диагностика
• Другие данные

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Продавец

Диджитал Руби, ООО

Размер

57,4 МБ

Категория

Фото и видео

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© (c) 2012 ООО «Диджитал Руби»

Цена

Бесплатно

• Сайт разработчика
• Тех. поддержка
• Политика конфиденциальности

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Дети и картинки: Рисование и понимание

Выбранный тип: Твердый переплет

Количество:

98,60 €

^* НДС информация

Цифровая пробная копия

Запросить цифровую оценочную копию

Ричард П. Джолли

ISBN: 978-1-405-10543-9 апрель 2009 г. Уайли-Блэквелл 392 страницы

• Печать

  От 37,60 евро

Мягкая обложка

37,60 €

Твердый переплет

9 €8,60

Загрузить рекламный проспект

Загрузить рекламный проспект

Загрузить флаер продукта для загрузки PDF в новой вкладке. Это фиктивное описание. Загрузить флаер продукта — загрузить PDF в новой вкладке. Это фиктивное описание. Загрузить флаер продукта — загрузить PDF в новой вкладке. Это фиктивное описание. Загрузить флаер продукта — загрузить PDF в новой вкладке. Это фиктивное описание.

Описание

В книге Children and Pictures Ричард П. Джолли критикует как исторические, так и современные исследования, проведенные в области создания и понимания детьми изображений.

Некоторые основные моменты Дети и рисунки :

• Что развивается и почему в детском репрезентативном и выразительном рисовании, как в типичном, так и в нетипичном и межкультурном населении.
• Развивающаяся связь между созданием и пониманием изображений.
• Понимание детьми изображений как символических изображений.
• Практическое и прикладное использование рисунков, особенно в клинических и юридических условиях.
• Разнообразные образовательные практики обучения рисованию по всему миру.

Представляя современные исследования и указывая на будущие темы изучения, Дети и картинки привносит изучение детских рисунков в основные исследования развития ребенка. Это поучительный ресурс для студентов, исследователей, практиков, родителей, художников и педагогов в этой области.

Об авторе

Ричард П. Джолли — старший преподаватель кафедры психологии Стаффордширского университета, Великобритания. За 13 лет, прошедших с момента получения докторской степени в области детского творчества и понимания выразительных изображений, он расширил свои исследовательские интересы по теме «Дети и изображения», рассматривая различные точки зрения, включая развивающие, когнитивные, клинические, образовательные, эстетические и перекрестные. -культурный.

Разрешения

Запросить разрешение на повторное использование контента с этого сайта

Содержание

Благодарности.

Кредиты.

Введение.

1 Развитие изобразительного рисунка.

2 Развитие выразительного рисунка.

3 Рисунки детей из особых групп населения.

4 Изготовление и осмысление изобразительного рисунка.

5 Понимание детьми двойственной природы изображений.

6 Чертежи как меры внутреннего представления.

7 Рисунки как инструмент оценки: интеллект, личность и эмоциональность.

8 Рисование для запоминания.

9 Влияние культуры на детские рисунки.

10 Обучение рисованию.

11 Будущие направления.

Дополнительная литература.

Ссылки.

Индекс авторов.

Предметный указатель.

Тарелки.

Отзывы

«Детский рисунок — увлекательная тема с широкой привлекательностью, и эта хорошо написанная и хорошо информированная книга будет очень полезна студентам и исследователям детского развития и художественного образования, а также доступна для широкого читателя. десять четко изложенных глав. Ричард Джолли дает современный обзор некоторых дискуссий в этой области, обзор, достаточно подтвержденный результатами исследований. В следующей и последней главе он предлагает «будущие направления», которые, я уверен, , даст пищу для размышлений многим подрастающим поколениям исследователей».
– Д-р Морин Кокс , почетный читатель факультета психологии Йоркского университета

«Эта книга создавалась долгое время, поэтому ее стоило ждать. соответствует области. Он может служить как введением для новых читателей, так и ресурсом для опытных исследователей, что чрезвычайно трудно осуществить. Это потому, что автор явно ведет диалог с читателем на протяжении всего, в изящно стилизованной форме. поток письма».
– Норман Фриман , почетный профессор и старший научный сотрудник отдела когнитивного развития Бристольского университета

«Психолог Ричард Джолли отправляет читателя в увлекательное путешествие, используя детские рисунки и их понимание картинок как способ понять мысли детей. Эта книга поможет исследователям, врачам, педагогам и родителям — всем, кто хочет понять, почему дети рисуют иногда странным, но почти всегда очаровательным образом».
– Эллен Виннер , профессор психологии Бостонского колледжа и старший научный сотрудник Project Zero, Гарвардский университет y

Особенности

• Критический обзор исследований того, как дети понимают и создают рисунки
• Включает собственные исследования авторов по рисункам как вспомогательным средствам памяти и обучению методам рисования
• Направлен на восстановление детского рисования как части основного развития ребенка
• Обсуждает важность детских рисунков в клиническом контексте
• Сравнивает национальную учебную программу по искусству в Великобритании и других странах, уделяя особое внимание развитию репрезентации и выражения, а также методам обучения

Серии

Понимание детского мира

Cute Pics To Draw Stock-Fotos

• CREATIVE
• РЕДАКЦИОННАЯ
• VIDEOS

• Beste Übereinstimmung
• Neuestes
• Ältestes
• Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

• Lizenzfrei
• Lizenzpflichtig
• RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen > Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 22.