«Снимали картины, но чтобы закрашивать – такого еще не было»
В московском Всероссийском музее декоративного искусства сняли с выставки картину петербургского художника, знаменитого митька Дмитрия Шагина из-за лозунга, в котором администрация внезапно разглядела «политический контекст». «Запрещенным» лозунгом оказался многолетний девиз художника – «Митьки никого не хотят победить», его даже закрасили красной краской на постере в путеводителе по выставке. Дмитрий Шагин рассказал корреспонденту Север.Реалии, что музей своими действиями полностью изменил смысл картины: получилось, что герои в тельняшках держат огромный развевающийся красный флаг.
– Саму картину я спас – ее не испортили. Работники музея сказали мне, что, когда поступил приказ снять ее с выставки, они ее спрятали в кладовку. Втихаря вынесли. Сказали, что закрытие выставки 22 января и можно приехать забрать, – рассказывает художник.
Оригинал картиныПредложение принять участие в выставке Шагин получил еще осенью.
– Я нарисовал эскиз, где братики и сестрички под музыку танцуют, поют, митек на баяне играет, а сзади они несут транспарант «Митьки никого не хотят победить». Это знаменитый лозунг, формула еще середины 1980-х, которая описана в книге Шинкарева, и мультфильм был в 1991–1992 годах. Все про это знают. Это общечеловеческое такое. Собственно, за что митьков и полюбили. За то, что они несут добро и дружбу, свет, любовь и мир. Они никого не хотят, понимаете, победить, никакой агрессии, злобы. Я бы сравнил этот лозунг с песней Beatles «Аll you need is love».
Кто такие митьки?Митьки – советская и российская группа художников, основанная в Петербурге.
Группа сложилась в 1980-х и впоследствии объединила не только художников, но и поэтов, музыкантов и писателей. Свое название она получила в честь лидера Дмитрия Шагина. Кроме того, митьки – это субкультура, основы которой описаны в одноименной книге художника Владимира Шинкарева.
Лозунг «Митьки никого не хотят победить» используется почти с начала основания группы. В 1992 году с таким названием вышел полнометражный мультфильм, основанный на книге Шинкарева.
Главный митек Дмитрий Шагин объяснил, откуда взялся девиз Митьков: «Он описан в книжке Владимира Шинкарева «Митьки». Полный текст такой: «Митьки уже потому победят, что они никого не хотят победить
В ноябре картина была готова, и Дмитрий отправил ее в Москву, где ее согласовали с дирекцией музея и Министерством культуры. Никаких претензий ни от самого музея, ни от Министерства культуры Шагин не получал.
– Я так понял, что картина даже висела вначале. На открытие выставки меня не позвали, но и не до того было – я сильно болел. Я знал, что выставка идет, люди ходят, радуются. После праздников я позвонил ребятам в музей и спросил: ну как там? Они в ответ: «Ой, извините, извините, а картина не висит. Ее запретили, у нас даже есть бумага». И выслали мне письмо Титовой (директор музея Елена Титова, копия письма Титовой есть в распоряжении редакции. – СР) о том, что картину нужно изъять из-за «политического контекста».
Баннер с фотографией картины, где транспарант с лозунгом «Митьки никого не хотят победить» уже закрасили. Саму картину сняли с выставки Шагин приехал в Москву к закрытию выставки, чтобы забрать картину, и увидел в фойе баннер с репродукциями участвующих в выставке картин, среди которых была и его открытка.– Этот баннер – такой путеводитель по выставке. И вдруг я смотрю – вот моя картина, а лозунг закрашен ярко-красной краской. Получается, как бы такая коммунистическая привязка, на фоне красного полотнища.
Контекст совершенно поменялся и стал агрессивный, вообще ужас какой-то. Я спросил, можно ли стереть. Чтобы хоть к концу выставки выглядеть нормально. Они принесли воду, тряпочки. Говорят, мол, гуашью закрасили. Я стал тереть, минут 15 оттирал, но безрезультатно. Вообще чем-то наглухо замазаны. Прямо несколько слоев. Потом один сотрудник мне спирт принес, я стал спиртом вытирать. В результате уже стало портиться изображение. Я бросил это дело – «музейщики» поработали на славу. Могли бы просто снять картину, закрасить черным, и был бы еще один «Квадрат» Малевича. Но они не просто ее закрасили – они поменяли саму идеологию, смысл. По итогу это стала картина в стиле соцреализм: идет демонстрация под красным полотнищем, – рассуждает Шагин.
После случившегося ему начали писать слова поддержки «простые люди», которые решили поддержать художника. Шагин уверен, что своим поступком московский музей оскорбил не только митьков, но и весь Петербург.
– Оскорбили не только митьков, но и вообще весь Петербург в лице митьков.
Люди сейчас настолько возмущены, что говорят: это просто немыслимо, что произошло. Мне звонят в панике: «Как же так? Мы же вас любим! Это же символ петербуржцев». Более того, ведь на этой выставке я был единственный художник из Питера. Там были работы Олега Целкова, известнейшего художника нонконформиста, который жил в Париже, и работы Левы Рубинштейна, известного московского поэта-концептуалиста, – говорит Шагин. – Получается, они (сотрудники музея) сами в себя выстрелили. Это вандализм! Всякое бывало: снимали картины, но чтобы закрашивать – такого еще не было. Это такой прецедент.
Это не первая выставка после начала боевых действий в Украине, в которой появляется лозунг митьков. По словам Шагина, в октябре он участвовал в фестивале памяти Василия Верещагина в Череповце, в рамках которого с другими художниками он расписывал огромную трубу во дворе школы, где учился поэт и рок-музыкант Александр Башлачев. На трубе тоже были люди в тельняшках с транспарантом: «Митьки никого не хотят победить».
Но никого фраза не смутила.
– Хотя… кто знает, может, ее уже тоже закрасили? – задумчиво добавляет Дмитрий Шагин.
В последний раз картину Шагина запрещали в 1986 году – это был портрет его любимого поэта Николая Гумилева, нарисованный для весенней выставки в ТЭИИ (Товариществе экспериментального изобразительного искусства). Комиссия от комитета по культуре тогда сняла много картин и выставку отменили.
– Тогда запрещали по трем пунктам. Первый: антисоветская пропаганда. Второй – религиозная пропаганда – это любое изображение, даже, может быть, с намеком на какой-то нимб или церквушку, какой-то крестик. Третье – порнография. Порнографией считалось любое изображение обнаженных тел. Вот прошло 40 лет и история повторилась, – говорит художник. – Сейчас уже нижнее днище, дальше ехать некуда. И появился свет в конце туннеля. Эта надежда у меня появилась из-за поддержки, которую мне оказали. Мне звонили и писали очень много людей.
В пресс-службе музея не смогли оперативно прокомментировать корреспонденту Север.
Почему именно я захотела написать книгу? — Костина Екатерина Сергеевна на vc.ru
{«id»:13841,»url»:»\/distributions\/13841\/click?bit=1&hash=4f757d2b34cd840c38eca980a4fbdc2d91546e8d66f0c69a98c98ba3a5174f53″,»title»:»\u041f\u043b\u0430\u0442\u0438\u0442\u0435 \u00ab\u041c\u0438\u0440\u043e\u043c\u00bb? \u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0430\u0439\u0442\u0435 \u043f\u043e\u0434\u0430\u0440\u043a\u0438!»,»buttonText»:»\u041f\u043e\u0434\u0440\u043e\u0431\u043d\u0435\u0435″,»imageUuid»:»4ea1e9ad-3a39-54d5-bfbf-ba7bfd1bb941″,»isPaidAndBannersEnabled»:false}
Этот вопрос мне задал один из моих знакомых. Он меня очень заинтересовал, и поэтому я решила дать на него ответ всем.
16 просмотров
Безусловно, я соглашусь со всеми, что написать книгу — дело не из лёгких. Это даже очень тяжело. Многие авторы не спят сутками, чтобы написать хотя бы одну главу и порадовать своих самых преданных читателей.
Сложность заключается в том, что человек вкладывает всего себя. Книга — это его детище, которое он с каждым днём делает всё лучше и лучше. Если внимательнее почитать различные произведения, то в них можно заметить некоторые фрагменты из личной жизни самого автора. И на мой взгляд, это очень хорошо, так как писатель вложил и свою душу, и своё сердце в книгу.
Так почему же я захотела написать книгу, а не, к примеру, рисовать картины, вязать и т. д.? Что ж, ответ довольно прост — в книге я могу воссоздать всё то, чего бы, возможно, я сама хотела в своей жизни.Читая различные произведения, от классики до современных авторов, я поняла для себя, что в тех книгах мне чего-то не хватает. Не хватает драматизма, интересных сюжетных поворотов. красивой любовной линии. И главное, чтобы это всё было объединено в одну книгу.
Конечно, многие могут спросить: «А как же такие авторы, как Пенелопа Дуглас, Кристина Старк, Колин Гувер и многие другие? В их же произведениях всё это есть!».
Если возвращаться к вопросу, почему я не захотела писать картины или вязать, то у меня и на него есть ответ. Я — не самый творческий человек. Я не вижу себя художницей. Если быть до конца откровенной со всеми вами, то мои картины даже хуже, чем у детей в детском саду. Если же говорить про вязание или какое-либо другое рукоделие, то это всё — не моё. Меня раздражают все эти крючки, спицы, нитки, бисер и т.д. Конечно, есть люди, которых, наоборот, подобное занятие успокаивает и расслабляет, но это точно не про меня.
Мне очень нравится писать книгу. Я могу создать героев такими, какими сама хочу их видеть, события могут происходить где угодно и когда угодно. Перечислять этот список можно бесконечно. Если же говорить кратко, то когда я пишу свою книгу, забываю обо всех своих проблемах и перемещаюсь в свой идеальный мир.
Подводя итог сказанному, я хочу сказать, что каждый человек сам для себя определяет, чем ему заниматься. И совсем не важно, как на это отреагируют другие люди. Самое главное, чтобы это дело приносило только радость и удовольствие самому человеку и привносило в его жизнь только яркие краски!
P.S. Напоследок хочу выразить огромную благодарность тем, кто уже ко мне присоединился и с нетерпением ждёт выхода моей книги. А кто нет, тех буду очень рада видеть в своём телеграмм-канале: t.me/…ove
Художественные и обучающие нарушения | LD OnLine
Страшно подумать, куда бы я попал, если бы не мое искусство.
Многие из нас, кто неспособен к обучению (я предпочитаю называть себя «обучающимся по-другому», потому что я не инвалид), обладают талантом в искусстве, будь то изобразительное искусство, театр, музыка, танец или какой-либо другой вид искусства.
«Бог создал всех людей равными». Это не значит, что он сделал всех людей одинаковыми. Некоторым он дал исключительные способности в математике, но неспособность творчески мыслить вне математики. Такой человек не мог написать роман.
Бог дал мне возможность создавать картины и рисунки, несущие послание людям, но он не дал мне способности быстро читать или правильно писать. Я счастлив, что меня выбрали, потому что у меня есть талант в искусстве. Только небольшой процент людей творческий. Большинство людей проживают жизнь, не привнося в мир оригинальной мысли. Искусство — это мое средство общения, и по этой причине я отдаю ему много энергии, а взамен оно приносит мне успех и чувство выполненного долга.
Меня часто спрашивают. «Мой ребенок хорошо рисует, что мне сделать, чтобы помочь ему?» Я призываю этих родителей уважать этот особый талант своего ребенка и поощрять его, предоставляя хорошие материалы для творчества и место для работы. Стол в углу комнаты с хорошим освещением — это начало.
Это будет первая «студия» молодого художника. Место, куда он или она может «заглянуть» в те свободные минуты, которые другие заполнили бы просмотром телевизора. Творческий человек должен творить, когда есть желание, и пространство для этого должно быть легко доступным.
Мама отдала меня в школу, где искусство высоко ценилось. Вместо того, чтобы прослыть полным болваном, я стал звездой. Моя другая работа стала улучшаться, потому что у меня появилась новая уверенность в себе. Я так и не научился бегло читать, и я до сих пор остаюсь одним из худших в мире орфографов, но я слушаю книги на пленке, когда рисую, и кто-то исправляет мою орфографию за меня.
В старшей школе у меня была одна проблема. Когда я приехал, у меня был странный стиль рисования, начало стиля, которым я пользуюсь сегодня. Учителя пытались показать, как «правильно» формировать фигуры, но я не стал бы менять свой способ создания изображений. Мое упрямство доставило мне неприятности, но оно того стоило, потому что сохранило целостность моих работ и сделало их уникальными и легко узнаваемыми.
Если бы искусство не было моим единственным источником успеха и, следовательно, очень важным для меня, я бы капитулировал перед учителями и с тех пор рисовал «принятым» способом. Я делаю это последнее замечание, потому что мы должны уважать разницу, которая существует в обучении другого человека, и быть осторожными, пытаясь изменить его или ее творчество.
Винсент Ван Гог учился другому. Его картины были настолько радикальными, что при его жизни их никто не покупал. Сегодня его картины входят в число ценимых. У него хватило смелости продолжать рисовать по-своему, как бы глупо это ни казалось с точки зрения зарабатывания денег. Благодаря этой решимости мир стал богаче. Если бы все пели одним голосом, где бы мы получали удовольствие?
25 Захватывающих дух произведений искусства художников с когнитивными нарушениями
Арт-терапия — это уникальная форма лечения и вмешательства для людей, страдающих психическими расстройствами, поскольку она направляет их поведение в творческий, выразительный выход и предлагает им средство для выражения своих чувств.
и мыслительные процессы лучше. Фактически, Университет Гранады недавно провел исследование, которое подтверждает вклад арт-терапии в помощь при лечении психических заболеваний. Направляя самостимулирующее поведение в более творческую деятельность, некоторые из этих художников выводят свои художественные формы на совершенно новый уровень, создавая завораживающие произведения искусства, которые могут поразить вас. Таким образом, вот 25 художников, которые изображают свою жизнь и мысли в захватывающих дух творениях.
1. Вдохновляющие произведения искусства
Джереми Сисил-Кира — невербальный художник-аутист с синестезией. Джереми рисует красками эмоций, и цвет играет важную роль во всем, что он делает. Благодаря синестезии он видит эмоции людей, переведенные в цвет, а также чувствует их. Например, когда кто-то смеется, он видит синее, а когда злится, видит красное. Затем художник переносит эти оттенки в яркие хаотические портреты переживаний и аур, подборка которых собрана в его кураторской художественной выставке «Внутренние измерения».
Большинство его работ основаны на впечатлениях, оставленных в его сознании окружающими. Сюжеты его портретов варьируются от членов его семьи до незнакомцев, которых он встречает по Facetime, по скайпу, в Интернете или в своей студии. Своими картинами Джереми надеется оказать положительное влияние на общество и привлечь внимание к своему состоянию, которое затрагивает миллионы других людей. Посмотреть больше его работ можно здесь.
2. Рэйчел Дин
Как показано на nprED, долгосрочные отношения Рэйчел Дин с дислексией косвенно проявляются в ее работе. Ее картины и рисунки — дань уважения тому, как она усваивает информацию, рассматривает и обрабатывает мир. Вместо того, чтобы учиться с помощью стандартных методов обучения, таких как запоминание, она находит утешение в обучении визуально и через рассказы. Она воспринимает вещи визуально и пытается найти их в красках. Посмотреть больше впечатляющих картин Рэйчел можно здесь.
3. Санчита Ислам
Санчита Ислам — английский художник-шизофреник, писатель, художник и кинорежиссер бангладешского происхождения.
Когда Санчита забеременела в 2010 году, никто не предупредил ее, что она может быть подвержена послеродовому психозу. Через три дня после родов снова появился психоз, на этот раз безвозвратно изменивший ее жизнь.
Борясь с неприятностями множественных видений и имея очень мало психологической поддержки, она поняла, что единственное, что может ей помочь, — это рисовать. Она начала с того, что усердно рисовала своего сына, когда он спал или кормил грудью, что глушило негативные голоса в ее голове. Иногда она позволяет своему ребенку участвовать в своем творчестве, чтобы подавить психоз, который поставил под угрозу отношения с ее сыном, а также создать что-то неизгладимое. Просмотрите другие ее работы на недавней выставке.
*Ее последняя книга «Шизофреники тоже могут быть хорошими матерями» исследует ее собственный опыт психоза и выявляет серьезные проблемы с психическим здоровьем, связанные с материнством.
4. Сара Херст
В настоящее время Сара Херст получает степень в области изобразительного искусства на последнем курсе колледжа.
Тема работы Сары Херст вращается вокруг изучения масок, которые люди носят в повседневной жизни. Она регулярно ведет блог на Disabilityonline, чтобы записывать свои успехи и мыслительные процессы во время завершения своего последнего фильма. Ее галлюцинации и сны отражают ее подсознание, поэтому ее исследования привели ее к открытию пути сюрреализма. Ее многочисленные эксперименты с автоматическим рисованием помогли ей остаться на лекциях. Каждая из ее картин изображает ее нынешнее состояние души и ежедневные трудности. Просмотрите галерею, чтобы увидеть больше ее картин из серии «Акварель мечты», созданных в ответ на ее мечты.
5. Гарри Мэтьюз
Я уверен, что все мы видели картины на деревьях, в ритме пейзажей и в движущихся облаках. Гарри Мэтьюз настолько заинтригован и восхищен этими изображениями, что у него возникает желание поделиться своим опытом с другими, и искусство для него является менее смущающим средством выражения. Когда он видит человека на деревьях, он превращает это в название картины, а не в то, что сообщает сбитому с толку прохожему! Его психическое заболевание позволило ему исследовать особый творческий дар, а не разочаровываться по этому поводу.
Его картины отчасти являются результатом его художественного воображения, а отчасти — реакцией на внешний мир; внешний и внутренний ландшафт. Посмотреть больше картин Гарри можно в его галерее.
6. Джон П. Келтинг
Спецэффекты в фильмах, таких как «Смерть ей к лицу» и «Терминатор», всегда восхищали Джона Келтинга с раннего возраста. Влияние ярких образов, опыт обучения рисованию вместе со своей сестрой и отцом в Портленде, а также его собственная борьба за самовыражение неумолимо побудили Джона выразить себя через искусство. Из множества его работ можно сделать вывод, что визуальный язык Джона уникально проницателен и красноречив. Этот художник с синдромом Дауна обладает обширными навыками иллюстрации, включая скульптуру, керамику, акварель и карандашные рисунки. Его пристрастие к Голливуду также заметно в его портретах любимых знаменитостей. Ознакомьтесь с другими его замечательными работами здесь.
7. Энн Эмброуз
Детство Энн Эмброуз было разделено между проживанием в Нэшвилле и жизнью в заливах Луизианы.
Ее умственная отсталость отражена в ее картинах, пронизанных психологическими историями, с яркими красками, духами, ангелами и феями. Многие описывают ее художественный стиль как фантазийный, экспрессионистский или как красивую пьянящую комбинацию того и другого. Ее картины отражают трудности, через которые ей приходится пройти в жизни. Посмотреть больше удивительных работ Анны можно здесь.
8. Лорел Бернс
В настоящее время Лорел работает в смешанной технике, используя найденные объекты. Родилась и выросла в Нью-Йорке, частые посещения музея с раннего детства познакомили ее с миром искусства. Лорел поступила в Высшую школу музыки, искусства и исполнительских искусств LaGuardia, чтобы начать формальное обучение, и получила степень бакалавра в Хантер-колледже по специальности черно-белая фотография и керамика. Она выставлялась в Лиге студентов-художников, в «Материалах для искусства», в галерее «Хлеб и розы» и в SUNY Fredonia. Творческий процесс позволил ей воспитать чувство юмора, смириться со своими психическими заболеваниями и прошлыми травмами и внести элемент ясности в этот грязный суп под названием жизнь.
Посмотреть больше гипнотических работ Лорел можно здесь.
9. Дэвид Гул
Хорошо известный своими яркими западно-австралийскими пейзажами, Дэйв Гул впервые выставил свои художественные работы в 2001 году и с тех пор представил множество работ на несколько художественных наград, включая премию и выставку As We Art, а также премию Town of Vincent Art Award. Художественные работы Дэйва были с гордостью представлены организацией Down Syndrome WA в 2009 году для их подарочной карты и рождественских наборов, а Дом правительства в Перте выставил его работы к Всемирному дню людей с синдромом Дауна. Он также получил множество наград и похвал за свой щедрый вклад в область изобразительного искусства. Его безумно одушевленные пейзажи, которые гипнотизируют и парят, должны быть не абстракциями, а возможностью видеть открытыми глазами и реальностью существования. Посмотреть больше захватывающих работ Дэвида можно здесь.
10. Дорин Кей
Дорин Кей посещает программу Aspire Project Ability, программу мастер-классов по изобразительному искусству, предназначенную для взрослых с ограниченными возможностями обучения.
Дорин воспринимает картины как свободную практику изображения самых простых и ценных шуток: ностальгических, декоративных, фотографических, фигуративных и дотошно воспроизведенных сцен из фильмов, пейзажей, праздников или знаковых экранных отношений. Дорин использует минимальную глубину и четкую цветовую палитру для создания современных и свежих пейзажей и портретов. Посмотреть больше ее красивых работ можно здесь.
11. Пол Макгоун
Пол — один из самых благодарных людей, с которыми вы когда-либо сталкивались, всегда выражающий свою благодарность за каждый новый день, несмотря на то, что он страдает от умственной отсталости. Его работа отражает его глубокую признательность за жизнь множеством способов. Он любит экспериментировать с разными средами и материалами и тщательно продумывает каждую мелочь в своих работах. Его пейзажи и цветочные композиции красивы и ярки, а характерные для сцены и повествовательные работы говорят о его широких интересах и опыте. Посмотреть больше его замечательных работ можно здесь.
12. Эрик Садовски
С тех пор как бруклинскому художнику Эрику Садовски был поставлен диагноз «аутизм» в возрасте 3 лет, он полагался на искусство, чтобы передать свои чувства и мысли, когда не хватало слов. В 2012 году Эрик начал посещать Pure Vision Arts, где теперь он накладывает рисунки объектов и фигур на текст. Работы Эрика имеют качество поп-арта, часто ссылаясь на образы из поп-культуры, такие как самолеты, участники Jeopardy, рекламные объявления, логотипы и продукты быстрого питания. Его фирменная цветовая палитра пастели и неона придает ярким и уникальным штрихам его рисункам. Ознакомьтесь с более вдохновляющими работами Эрика здесь.
13. Колин Хэмбрук
Колину Хэмбруку потребовалось много времени, чтобы смириться с тем фактом, что его, возможно, никогда не сочтут «нормальным». Он вырос окаменевшим от психических заболеваний и травмированным опытом психиатрии. Хотя ему было нелегко признать, что он отличался от нормы, он гордился своей чувствительностью, несмотря на то, насколько невозможно было функционировать в этом мире.
Его жизнь была полна галлюцинаций и внетелесных переживаний, о которых он не осмеливался рассказывать даже самым близким членам семьи. Создание картин о своих снах, галлюцинациях и видениях познакомило его с зарождающимся искусством инвалидов; мир, где его образы ценили и понимали, а не боялись или осуждали, место, где он чувствовал себя как дома. Посмотреть больше очаровательных работ Колина можно здесь.
14. Мария Илиу
Мария Илиу — греческая художница, которая не позволяет расстройству аутистического спектра помешать ее успеху. Будучи пожизненной жительницей Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк, она принимала активное участие в защите прав аутичных людей. Что касается ее работ, то ее тематика варьируется от семейной жизни и живописных сцен природы до абстрактных. Мария даже организовала собственную группу по аутизму под названием «Аутистическая художница Афины». Эта разносторонняя художница не только создает завораживающие произведения искусства, но и пишет стихи, и вскоре она издаст сборник своих стихов.
Мария также получила несколько наград за свои стихи и картины. Мария рисует в различных средах, таких как акварель, акрил, масло и смешанная техника. Посмотреть другие увлекательные работы Марии можно здесь.
15. Эдвард Иммар
На протяжении всей своей жизни Эдвард ценил искусство, и это делало его жизнь стоящей. В то время как умственная отсталость Эдварда помешала ему продвинуться в деловом мире, удача сопутствовала ему в том, что он смог создать семью до того, как его болезнь вышла из-под контроля. В течение многих лет он стремился к тому, чтобы его творческая сторона вышла наружу и господствовала, но он тщетно пытался использовать множество способов выражения, пока не увлекся цифровой фотографией. Это вдохновило его чувства, вернув в его мир позитивную красоту. Посмотреть другие потрясающие работы от Эдварда можно здесь.
16. Мара Клоусон
Великолепные работы Мары вдохновлены красотой и красками, которые она воспринимает в окружающем мире. Она использует масляную пастель и уголь, чтобы оживить свои убедительные композиции с изображением животных и людей.
Мара считает, что лучшее искусство исходит из сердца, а не из ума. Это честное и эмоциональное отношение к произведениям искусства перекликается с каждым из ее гипнотических творений. Посмотрите потрясающий массив ее коллекции здесь.
17. Джонатан Гласс
У Джонатана Гласса впервые диагностировали проблемы с психическим здоровьем в колледже, где он страдал от многочисленных приступов шизофрении. Ему поставили диагноз шизоаффективное расстройство и тяжелая депрессия. Во время первой четырехлетней фазы глубокой депрессии Гласс возил свой альбом для рисования по Нью-Йорку и выработал привычку сознательно рисовать в наихудших условиях, которые мог предложить Нью-Йорк. Однако искусство помогло Глассу выйти из этой фазы, и теперь последние десять лет он полностью посвящает свое время тусовкам в джаз-клубах и зарисовкам джазовых исполнителей посреди концертов, где он известен тем, что растекается по столам и кинетическое рисование под ритмы музыки. Посмотрите больше его захватывающих эскизов здесь.
18. Эмма Филлипс
Эмма Филлипс из Брэнстона, Стаффордшир, Великобритания, является визуальным художником смешанной техники. После того, как ее уволили с работы из-за психического заболевания, Эмма подняла свое искусство на ступеньку выше, выразив свое внутреннее смятение и турбулентность, которую она перенесла из-за своей непреходящей болезни, пограничного расстройства личности. Эмма посвятила свои художественные способности миссии ASLI и стала важной частью изменений в мире, особенно когда речь шла о просвещении людей о психических заболеваниях и искоренении старой стигмы, с которой люди с проблемами психического здоровья борются почти ежедневно. . Посмотрите другие потрясающие работы от Эммы здесь.
19. Кристофер Хронопулос
В подростковом возрасте у Кристофера Хронопулоса был диагностирован синдром Аспергера, и он всю свою жизнь провел в манхэттенском районе Адской Кухни. Кристофер начал посещать Pure Vision Arts в 2011 году, чтобы расширить свои художественные интересы.
На его работу повлияли и вдохновили его знания древнего мира, интерес к боевым искусствам и греческое наследие. Крис создал внушительную коллекцию скульптур, созданных из смешанной техники, на которых изображено оружие викингов, средневековья, римской и греческой культур. Посмотреть другие впечатляющие работы Кристофера можно здесь.
20. Жиль Треэн
С его обширной инфраструктурой, сложной архитектурой и растущим населением в 12 миллионов человек Урвиль является одним из самых важных городов в Европе (воображаемый город, существующий только в воображении художника-аутиста). Французский художник Жиль Треэн последние 20 лет тщательно разрабатывает и проектирует этот причудливый мегаполис, совершенствуя каждую деталь, начиная с его потрясающих архитектурных особенностей и заканчивая созданием его культурного контекста, взятого из реальной истории. Он даже учел влияние Второй мировой войны на город и то, как он меняется под действием сил глобализации.
21. Пейман Джазини
Пейман — непревзойденный шоумен, которого любят за его жизнерадостный нрав.
Пейман так гордится своими работами, что с радостью сопровождает посетителей, чтобы посмотреть его рисунки. Для Джазини его семья является неотъемлемой частью его жизни, поэтому его работы часто носят автобиографический характер, часто рассказывая истории о переживаниях друзей и семьи. С его яркой и яркой цветовой палитрой его рисунки источают оптимизм и счастье, а все и все обнажают его фирменную улыбку. Посмотреть другие удивительные работы художника можно здесь.
22. Руби Эллиот
После того, как Руби Эллиот выздоровела от анорексии, она заболела булимией и стала жертвой депрессии и членовредительства, а позже у нее диагностировали тяжелое биполярное расстройство. С нежного 14-летнего возраста талантливый автор и иллюстратор попала в порочный круг госпитализации, и каждое возвращение в школу было все более мучительно напряженным.
С тех пор как она бросила образование в возрасте 17 лет, ее альбом для рисования был ее единственным убежищем от жизни в «постоянном кризисном режиме».
Рисование было ее катарсисом. «Необъяснимый» характер системы психического здоровья оказался ее источником вдохновения, от стабилизаторов настроения до непрекращающегося потока терапевтов.
Давая интервью BBC, Руби говорит: «Часто, когда я чувствую себя очень подавленным, я рисую очень глупые вещи, чтобы отвлечься от всего этого. В других случаях я могу чувствовать себя хорошо, но хочу сосредоточиться на чем-то немного глубже или серьезнее».
23. Ричард Клоук
Ричард обладает иллюстративным качеством рисования, часто основанным на темах, состоящих из его любимых вещей, таких как Скуби-Ду, Доктор Кто и Гарри Поттер. Синдром Дауна не лишил Ричарда творческих способностей. У Ричарда есть склонность к рисованию, и он создает десятки изображений каждый день, особенно с помощью белой бумаги для рисования и новой пачки черных ручек. Мы поражены воображением и вниманием Ричарда к деталям, таким как решение нарисовать авиакатастрофу во время путешествия с его мамой, которая боится летать, дополняя гротескные пейзажи иллюстрациями выживших в авиакатастрофе, съеденных акулами в море.
. Ознакомьтесь с другими его творческими работами здесь.
24. Бобби Бейкер
Бобби Бейкер всегда любила исследовать сложности и запутанность повседневной жизни среднего человека, но когда она публично выставила 158 из своих 711 ежедневных акварелей на впечатляющей выставке в Приветственной коллекции «Дневниковые рисунки: психическое заболевание и я» (1997 г. -2008), она открыто рассказала о своем состоянии и о том, что значит жить на ее месте. Ее часто мучительное видение породило чрезвычайно важное и уникальное произведение искусства о радостях и трудностях жизни. Читайте дальше, чтобы узнать о ее проекте.
25. Аманда ЛаМуньон
С тех пор, как у Аманды был диагностирован синдром Аспергера в раннем возрасте 8 лет, ее настроение начало угасать, когда она не могла вписаться в школу. Однако она снова начала расцветать, когда приняла искусство для самовыражения. Она начала общаться через свои завораживающие картины и выросла с целью повышения осведомленности о причинах аутизма.