Картинки нарисованных пирожных: Изображения Пирожное | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Путешествие в Самые старые наскальные рисунки в мире | История

Мне трудно удержаться на ногах на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненной сероватой скале виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и крошечной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Посмотрите, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возраст не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас принять гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым тесным звеном до того момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей сходятся во мнении, что Homo sapiens и возникли в Африке 200 000 лет назад.Но хотя эти древнейшие люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогало нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не появилось сознание более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, исследователь наскального искусства из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи в Южной Африке обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекая на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть разовыми, каракулями, не имеющими никакого символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же безрезультатные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Это бесполезно для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот тут-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы напрямую анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование урановых рядов, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, включая сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образований, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимые коренные породы.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей миниатюрного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические свидетельства показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать», — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Leang Jarie означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые называют «пещерным попкорном».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними, — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать небольшой квадрат из камня, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он несколько недель кропотливо измельчал образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем снимаете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Повсюду есть свидетельства того, как вода формировала и изменяла эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Сохраните наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи. Он каталогизировал более 120 объектов наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно открытых участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я залезаю на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрезав палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, специалист по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок в наскальное искусство, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранилась практически без изменений на Сулавеси как минимум 13 тысячелетий.

Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, когда формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Тасон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой, — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, есть наводящие на размышления сходства между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскряжевки.Тасон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников и собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение вручную трафарета и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы должны были возникнуть в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Уил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое способствовало развитию идеи европейской «человеческой революции».«Почему бы им не сделать трафареты для рук, если бы они захотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он считает, что то, что многие подозревали, исходя из пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: искры художественного творчества далеко не поздние разработки. восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горный туннель, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси в рамках волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на сегодняшних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных орудий, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя обитатели этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочитали идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хорошо думать».«Для европейских пещерных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как вдохновение. Похоже, древних сулавесийцев тоже заставили изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, до которого современные люди дошли по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

Поскольку истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью, на которой были вырезаны сотни круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их же блага. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», на стенах которой есть трафареты от руки и обильные следы краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и соседние трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле, достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брамм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановой серии горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». Он говорит, что впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные убеждения играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. Посреди этажа пещеры первые сулавесийцы сели вместе вокруг огня, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются — это уникально для наскального искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он предполагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Пройдя мимо свиней, проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — это «один из самых сокровенных архивов прошлого», как однажды сказал мне Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы тут. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

Наскальные рисунки Капова, Россия: местонахождение, открытие, значение

Наскальная живопись — Инфогалактика: ядро ​​планетарных знаний

Наскальные рисунки (также известные в археологии как «париетальное искусство») — это рисунки, обнаруженные на стенах и потолках пещер, особенно доисторического происхождения, которые датируются примерно 40 000 лет назад как в Азии, так и в Европе.Точное назначение наскальных рисунков эпохи палеолита не известно. Имеются данные, свидетельствующие о том, что они не были просто украшением жилых помещений, поскольку пещеры, в которых они были обнаружены, не имеют признаков постоянного проживания. Они также часто располагаются в труднодоступных местах пещер. Некоторые теории утверждают, что наскальные рисунки могли быть способом общения с другими, в то время как другие теории приписывают им религиозную или церемониальную цель. Картины во всем мире удивительно похожи, а животные — обычные предметы, которые дают самые впечатляющие изображения.Люди в основном выглядят как изображения рук, в основном трафаретов для рук , сделанных путем выдувания пигмента на руку, прижатую к стене.

Согласно датировке, объявленной в 2014 году, самые ранние известные наскальные рисунки / рисунки животных имеют возраст не менее 35000 лет в Маросе на острове Сулавеси в Индонезии. Ранее считалось, что самые ранние рисунки были в Европе. ^[1] Самые ранние фигуративные рисунки в Европе относятся к периоду ориньяк, примерно 30 000–32 000 лет назад, и обнаружены в пещере Шове во Франции и в пещере Колибайя в Румынии. ^[2] Самые ранние нефигуральные наскальные изображения датируются примерно 40 000 лет назад, дата указана как на диске в пещере Эль-Кастильо в Кантабрии, Испания, так и на ручном трафарете в Сулавеси. Подобные более поздние картины есть в Африке, Австралии и Южной Америке, продолжающиеся до недавнего времени в некоторых местах, хотя во всем мире наскальное искусство под открытым небом имеет тенденцию сменять картины глубоко в пещерах.

История открытия

Возраст

В настоящее время во Франции и Испании обнаружено около 340 пещер, в которых хранятся предметы искусства с доисторических времен.Первоначально возраст картин был спорным вопросом, поскольку такие методы, как радиоуглеродное датирование, могут привести к неверным результатам, если они загрязнены образцами более старого или нового материала, ^[3] , а также пещеры и скалистые выступы (где найдено париетальное искусство). обычно завалены обломками разных периодов времени. Но последующие технологии позволили датировать картины путем отбора проб самого пигмента и следов от факелов на стенах. ^[4] Выбор темы также может указывать на хронологию.Например, олень, изображенный в испанской пещере Куэва-де-лас-Монедас, помещает рисунки в последний ледниковый период.

Самой старой датой, указанной на наскальной живописи с животными, теперь является «свинья, возраст которой не менее 35 400 лет» на Маросе на острове Сулавеси, индонезийском острове. Индонезийские и австралийские ученые датируют другие нефигуративные рисунки на стенах примерно 40 000 лет назад. Для подтверждения этого они использовали метод определения возраста сталактитов, которые образовались поверх картин. ^[5] Это фактически та же датировка (фактически на 1000 лет моложе), чем «красный диск» из пещеры Эль-Кастильо в Кантабрии, Северная Испания, где «минимальный возраст красного диска составляет 40,8 тысяч лет, 37,3 тыс. Лет для ручного трафарета и 35,6 тыс. Лет для булавовидного символа ». ^[6] Искусство похоже по стилю и методу на индонезийские пещеры, поскольку там также были ручные трафареты и диски, сделанные путем выдувания краски на стены. Наскальные рисунки в пещере Эль-Кастильо были обнаружены исследователями из Бристольского университета возрастом не менее 37 300 лет, что делает их старейшим известным наскальным искусством в Европе, на 5–10 000 лет старше, чем предыдущие образцы из Франции. ^{[7] [8]} Эта дата совпадает с самыми ранними известными свидетельствами существования Homo sapiens в Европе. Из-за возраста пещерного искусства некоторые ученые предположили, что картины, возможно, были сделаны неандертальцами. ^[9]

Самыми ранними известными европейскими фигуративными наскальными рисунками являются рисунки пещеры Шове во Франции. Согласно радиоуглеродному датированию, эти картины датируются более ранним периодом, чем 30 000 лет до нашей эры (верхний палеолит). ^[10] Некоторые исследователи считают, что рисунки слишком развиты для этой эпохи, и ставят под сомнение эту эпоху. ^[11] Однако к 2011 году было получено более 80 радиоуглеродных дат с образцами, взятыми из следов факелов и самих картин, а также из костей животных и древесного угля, найденных на полу пещеры. Радиоуглеродные датировки этих образцов показывают, что в Шове было два периода творения: 35 000 лет назад и 30 000 лет назад. Одним из сюрпризов было то, что многие картины неоднократно изменялись на протяжении тысяч лет, что, возможно, объясняет путаницу с более тонкими картинами, которые, казалось, датировались более ранними, чем более грубые. ^[12] В 2009 году спелеологи обнаружили в пещере Колибаиа в Румынии рисунки, стилистически сопоставимые с рисунками в Шове. ^[13] Первоначальная датировка помещает возраст изображения в тот же диапазон, что и у Шове: около 32 000 лет. ^[2]

В Австралии на плато Арнем-Ленд были найдены наскальные рисунки, на которых изображена мегафауна, которая, как считается, вымерла более 40 000 лет, что делает это место еще одним кандидатом на звание старейшей из известных картин; однако предполагаемый возраст зависит от оценки вымирания, казалось бы, изображенного вида. ^[14] На другом австралийском участке, Наварла Габарнманг, есть рисунки углем, датированные с помощью радиоуглерода возрастом 28 000 лет, что делает его самым старым участком в Австралии и одним из старейших в мире, для которого были получены надежные свидетельства даты. ^[15]

Другие образцы могут быть датированы ранним бронзовым веком, но хорошо известный магдаленский стиль, замеченный в Ласко во Франции (ок. 15 000 г. до н. Э.) И Альтамире в Испании, исчез примерно в 10 000 г. до н. Э., Что совпало с наступлением периода неолита.Некоторые пещеры, вероятно, продолжали раскрашивать в течение нескольких тысяч лет. ^[16]

Следующая фаза сохранившейся европейской доисторической живописи, наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна, была совсем другой, сосредоточенной на больших собраниях меньших и гораздо менее подробных фигур, по крайней мере, с таким же количеством людей, как и животных. Это было создано примерно между 10 000 и 5 500 лет назад и нарисовано в каменных убежищах под утесами или в неглубоких пещерах, в отличие от углублений глубоких пещер, использовавшихся в более ранний (и намного более холодный) период.Хотя отдельные фигуры менее натуралистичны, они в гораздо большей степени сгруппированы в связные сгруппированные композиции.

Предметы, темы и узоры

Чаще всего на наскальных рисунках изображаются крупные дикие животные, такие как бизоны, лошади, зубры и олени, а также начертания человеческих рук, а также абстрактные узоры, называемые трепетанием пальцев. Наиболее часто встречаемые виды подходили для охоты людьми, но не обязательно являлись реальной типичной добычей, обнаруживаемой в связанных отложениях костей; например, художники Ласко в основном оставили кости оленей, но этот вид вообще не появляется на наскальных рисунках, где лошади наиболее распространены.Рисунки людей были редкостью и обычно схематичны, в отличие от более подробных и натуралистических изображений животных. Одно из объяснений этого может заключаться в том, что реалистичное рисование человеческого тела было «запрещено сильным религиозным табу». ^[17] Геолог Киран Д. О’Хара в своей книге «Наскальное искусство и изменение климата» предполагает, что климат контролировал изображенные темы. ^[18] Используемые пигменты включают красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь. Иногда силуэт животного сначала вырезался в скале, а в некоторых пещерах все или многие изображения выгравированы только таким способом, что несколько выходит за рамки строгого определения «наскальной живописи».

Точно так же крупные животные также являются наиболее частыми объектами на многих маленьких резных и выгравированных кусочках из кости или слоновой кости (реже камня), относящихся к тем же периодам. Но к ним относится группа статуэток Венеры, которым нет аналогов в наскальных рисунках. ^{[ необходима ссылка ]}

Ручные трафареты, сделанные путем прикосновения руки к стене и выдувания на нее пигмента (вероятно, через какую-либо трубку), образуют характерное изображение примерно круглой области твердого пигмента с неокрашенной формой руки в центре. которые затем можно украсить линиями или штрихами.Они часто находятся в тех же пещерах, что и другие картины, или могут быть единственной формой живописи в определенном месте. На некоторых стенах много ручных трафаретов. Подобные руки тоже расписаны обычным способом. На нескольких руках показан полностью или частично отсутствующий палец, для чего был дан ряд объяснений. Изображения рук встречаются в аналогичных формах в Европе, Восточной Азии и Южной Америке. ^[19]

Теории и интерпретации

Анри Брей интерпретировал картины как охотничью магию, призванную увеличить количество животных.

Другая теория, разработанная Дэвидом Льюис-Уильямсом и в значительной степени основанная на этнографических исследованиях современных обществ охотников-собирателей, заключается в том, что картины были созданы палеолитическими шаманами. ^[20] Шаман уходил в темноту пещер, входил в состояние транса, а затем рисовал изображения своих видений, возможно, с некоторой идеей вытягивания силы из самих стен пещеры.

Р. Дейл Гатри, изучавший как высокохудожественные, так и широко известные картины, а также различные предметы искусства и статуэтки более низкого качества, выделяет среди художников широкий диапазон навыков и возрастов.Он выдвигает гипотезу о том, что основные темы картин и других артефактов (могущественные звери, рискованные сцены охоты и изображение женщин на статуэтках Венеры) — это работа мужчин-подростков, которые в то время составляли значительную часть человеческого населения. ^{[21] [ требуется проверка ]} Однако, анализируя отпечатки рук и трафареты во французских и испанских пещерах, декан Сноу из Государственного университета Пенсильвании предположил, что часть из них, включая тех, что были вокруг пятнистых лошадей в Пеш-Мерле , были женскими руками. ^[22]

Адреса

Южная Африка

В парке uKhahlamba / Drakensberg, Южная Африка, возраст которых сейчас считается примерно 3000 лет, на картинах народа сан, поселившегося в этом районе около 8000 лет назад, изображены животные и люди и, как считается, олицетворяют религиозные верования. Человеческие фигуры гораздо чаще встречаются в наскальном искусстве Африки, чем в Европе. ^[23]

Наскальные рисунки, найденные в пещере Аполлона 11 в Намибии, датируются примерно 23–25 000 лет до нашей эры. ^[24]

Африканский Рог

В 2002 году группа французских археологов обнаружила наскальные рисунки Лаас Гил на окраине Харгейсы в северо-западном регионе Сомалиленд в Сомали. На картинах, датируемых примерно 5000 лет назад, изображены как дикие животные, так и украшенные коровы. В них также представлены пастухи, которые считаются создателями наскального искусства. ^[25] В 2008 году сомалийские археологи объявили об обнаружении других наскальных рисунков в северном районе Сомали Дамбалин, которые, по мнению исследователей, включают одно из самых ранних известных изображений охотника на лошади.Наскальные рисунки выполнены в эфиопско-арабском стиле и датированы 1000–3000 гг. До н. Э. ^{[26] [27]}

Кроме того, между городами Лас-Хорей и Эль-Айо на севере Сомали находится Каринхеган, место многочисленных наскальных рисунков с изображением реальных и мифических животных. Под каждой картиной есть надпись, которой в совокупности около 2500 лет. ^{[28] [29]} Наскальные изображения Карихегана выполнены в том же характерном эфиопско-арабском стиле, что и наскальные рисунки Лаас Гил и Дамбалин. ^{[30] [31]} Примерно в 25 милях от Лас-Хорей находится Гельвейта, еще один ключевой объект наскального искусства. ^[29]

В Джибути наскальные изображения, изображающие антилоп и жирафа, также можно найти в Дорре и Бальо. ^[32]

Северная Африка

Многие наскальные рисунки можно найти в горах Тассили-н’Аджер на юго-востоке Алжира. Наскальное искусство, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, было впервые обнаружено в 1933 году, и с тех пор было найдено 15000 гравюр и рисунков, в которых фиксируются различные миграции животных, климатические сдвиги и изменения в образцах обитания людей в этой части Сахары с 6000 г. до н. Э. к позднему классическому периоду. ^[33] Другие наскальные рисунки также найдены в Акакусе, Месак Сеттафете и Тадрарте в Ливии и других регионах Сахары, включая горы Эр, Нигер и Тибести, Чад.

Пещера Пловцов и Пещера Зверей на юго-западе Египта, недалеко от границы с Ливией, в горном районе Гильф Кебир в пустыне Сахара. Пещера пловцов была открыта в октябре 1933 года венгерским исследователем Ласло Алмаси. Сайт содержит наскальные изображения людей, плавающих, которые, по оценкам, были созданы 10 000 лет назад во время последнего ледникового периода.

Австралия

Значительные ранние наскальные рисунки, выполненные охрой, были найдены в Какаду, Австралия. Охра не является органическим материалом, поэтому углеродное датирование этих изображений часто невозможно. Иногда приблизительную дату или, по крайней мере, эпоху можно предположить по содержанию картины, контекстным артефактам или органическому материалу, намеренно или случайно смешанному с неорганической охристой краской, включая факельную сажу. ^[4]

Картина красной охрой, обнаруженная в центре плато Арнем-Ленд, изображает двух похожих на эму птиц с вытянутыми шеями.Палеонтолог идентифицировал их как представителей мегафауны вида Genyornis, гигантских птиц, которые, как считается, вымерли более 40 000 лет назад; однако это свидетельство неубедительно для датировки. Это может просто предполагать, что Genyornis вымерли позже, чем было определено ранее. ^[14]

Острова Уитсанди также являются домом для удивительного количества наскальных рисунков. Наскальные рисунки мореплавателей нгаро на острове Хук, Австралия, примечательны своим нефигуративным, нерепрезентативным или абстрактным содержанием.Их значение остается загадкой.

Европа

Хорошо известные наскальные рисунки включают в себя:

• Пещера Эль-Кастильо, Испания
• Ласко, Франция
• Grotte de Cussac, Франция
• Пеш-Мерль, недалеко от Кабре, Франция
• Ла-Марш, в Люссак-ле-Шато, Франция
• Les Combarelles, в Les Eyzies de Tayac, Дордонь, Франция
• Пещера Шове, недалеко от Валлон-Пон-д’Арк, Франция
• Пещера Нио, Франция
• Пещера Коскер, вход ниже уровня моря недалеко от Марселя, Франция
• Фон-де-Гом, в долине Дордонь во Франции
• Пещера Альтамира, недалеко от Сантильяна-дель-Мар, Кантабрия, Испания
• Cueva de La Pasiega, Куэвас-де-Эль-Кастильо, Кантабрия, Испания
• Пещеры Гаргас, Франция

Другие памятники включают Кресвелл-Крэгс, Ноттингемшир, Англия (наскальные рисунки и барельефы, обнаруженные в 2003 г.), Пеэтера Колибаиа в Румынии, ^[34] Пещера Магура в Болгарии и пещера Капова в России.

Наскальные рисунки также были выполнены на скалах, но меньше из них сохранилось из-за эрозии. Одним из примеров являются наскальные изображения Астувансалми в районе Саймы в Финляндии.

Когда Марселино Санс де Саутуола впервые столкнулся с магдаленскими рисунками пещеры Альтамира, Кантабрия, Испания в 1879 году, ученые того времени сочли их мистификацией. Недавние переоценки и многочисленные дополнительные открытия с тех пор продемонстрировали их подлинность, в то же время пробуждая интерес к художественному мастерству народов верхнего палеолита.

Индия

Укрытия в скалах Бхимбетка демонстрируют самые ранние следы человеческой жизни в Индии; ряд анализов показывает, что некоторые из этих убежищ были заселены людьми более 100 000 лет. Считается, что самые ранние рисунки на стенах пещеры относятся к периоду мезолита и датируются 30 000 лет назад. Самые последние картины, состоящие из геометрических фигур, относятся к средневековому периоду. Выполненные в основном в красном и белом цвете с периодическим использованием зеленого и желтого, картины изображают жизнь и времена людей, живших в пещерах, включая сцены родов, совместные танцы и питье, религиозные обряды и захоронения, а также коренные народы. животные. ^[35]

Северная Америка

Местные художники из племен чумашей создали наскальные рисунки, которые расположены в современных графствах Санта-Барбара, Вентура и Сан-Луис-Обиспо в Южной Калифорнии. К ним относятся хорошо выполненные образцы в Государственном историческом парке Окрашенная пещера Берро-Флэтс и Окрашенная пещера Чумаш.

Есть также примеры пиктограмм коренных американцев в пещерах на юго-западе Соединенных Штатов. Наскальные рисунки, которым 6000 лет, были найдены в районе плато Камберленд в штате Теннесси. ^[36]

Южная Америка

Национальный парк Серра-да-Капивара — национальный парк на северо-востоке Бразилии с множеством доисторических картин; парк был создан для защиты найденных здесь доисторических артефактов и картин. В 1991 году он стал объектом всемирного наследия. Самым известным археологическим объектом является Педра Фурада.

Он расположен на северо-востоке штата Пиауи, между 8 ° 26 ’50 «и 8 ° 54′ 23» южной широты и 42 ° 19 ’47 «и 42 ° 45′ 51» западной долготы.Он находится в муниципальных районах Сан-Раймундо-Нонату, Сан-Жуан-ду-Пиауи, Коронель Жозе Диаш и Канту-ду-Бурити. Его площадь составляет 1291,4 квадратных километра (319 000 акров). В этом районе самая большая концентрация доисторических небольших ферм на американских континентах. Научные исследования подтверждают, что горный массив Капивара был густонаселен в доисторические периоды.

Куэва-де-лас-Манос (по-испански «Пещера рук») — пещера, расположенная в провинции Санта-Крус, Аргентина, в 163 км к югу от города Перито-Морено, в пределах Франсиско П.Национальный парк Морено, который включает в себя множество памятников, имеющих археологическое и палеонтологическое значение.

Изображения рук часто негативные (трафаретные). Помимо этого, есть также изображения людей, гуанако, реи, кошачьих и других животных, а также геометрические формы, зигзагообразные узоры, изображения солнца и сцены охоты. Подобные картины, хотя и в меньшем количестве, можно найти в близлежащих пещерах. На потолке также есть красные точки, вероятно, полученные после того, как их охотничьи бола окунули в чернила, а затем выбросили их вверх.Цвета картин варьируются от красного (сделанного из гематита) до белого, черного или желтого. Отрицательные оттиски рук датируются примерно 550 г. до н.э., положительные — 180 г. до н.э., а охотничьи рисунки — более 10 000 лет. ^[37] Большинство рук — это левые руки, что говорит о том, что художники держали распылительную трубку правой рукой. ^{[ необходима ссылка ]}

Юго-Восточная Азия

Наскальные рисунки в пещерах Таиланда, Малайзии, Индонезии и Бирмы.В Таиланде пещеры и уступы вдоль тайско-бирманской границы, в хребте Петчабун в Центральном Таиланде и с видом на реку Меконг в провинции Накорн-Саван — все содержат галереи наскальных рисунков. В Малайзии самые старые картины находятся в Гуа Тамбун в Пераке и датируются 2000 годами, а те, что находятся в Раскрашенной пещере в национальном парке Ниах Кейвс, — 1200 лет. Антрополог Айвор Хью Норман Эванс посетил Малайзию в начале 1920-х годов и обнаружил, что некоторые из племен (особенно негритосов) все еще создавали наскальные рисунки и добавляли изображения современных объектов, включая то, что считается автомобилями. ^[38] (См. Доисторическую Малайзию.)

В Индонезии пещеры в Маросе на Сулавеси известны своими отпечатками рук. Около 1500 негативных отпечатков рук были также найдены в 30 разрисованных пещерах в районе Сангкулиранг на Калимантане; предварительный анализ датировки оценивает их возраст в пределах 10 000 лет. ^{[39] [40]} В октябре 2014 года было объявлено, что картине Мароша было около 40 000 лет. Доктор Максим Оберт из Университета Гриффита в Квинсленде, Австралия, сказал, что минимальный возраст для очертания руки составляет 39 900 лет, что делает его «самым старым трафаретом для руки в мире», и добавил: «Рядом с ним — свинья. минимальный возраст которого составляет 35 400 лет, и это одно из старейших образных изображений в мире, если не самое старое.» ^{[41] [42]}

Пещеры Пада-Лин в Бирме содержат картины возрастом 11000 лет и множество каменных орудий.

На Филиппинах в пещерах Табон самым старым произведением искусства может быть рельеф акулы над входом в пещеру. Он был частично обезображен более поздней сценой захоронения в кувшине.

Восточная Азия

Происходящие в период палеолита наскальные изображения, найденные в пещере Хоит Ценхер в Монголии, включают символы и формы животных, нарисованные от стен до потолка. ^[43] Присутствуют олени, буйволы, быки, горные козлы, львы, овцы аргали, антилопы, верблюды, слоны, страусы и другие изображения животных, часто образующие палимпсест из перекрывающихся изображений. Картины имеют коричневый или красный цвет и стилистически похожи на другие палеолитические наскальные изображения со всего мира, но не похожи ни на какие другие образцы в Монголии.

См. Также

Список литературы

1. ↑ Гош, Паллаб. «Наскальные рисунки меняют представления о происхождении искусства». BBC News . Новости BBC. Проверено 8 октября 2014 г.
2. ↑ ^{2,0 2,1} Зорич, Зак (январь – февраль 2012 г.). «Из окопов — рисунок палеолитической Румынии». Археология . 65 (1). Проверено 7 марта 2013 г.
3. ↑ Валлийский, Лиз; Валлийский, Питер (2000). Наскальное искусство Юго-Запада: спутник посетителя (1-е изд.). Беркли, Калифорния: Wilderness Press. п. 62. ISBN 0899972586 .
4. ↑ ^{4,0 4,1} Валладас, Элен (1 сентября 2003 г.). «Прямое радиоуглеродное датирование доисторических наскальных рисунков методом ускорительной масс-спектрометрии». Измерительная наука и техника . 14 (9): 1487–1492.DOI: 10.1088 / 0957-0233 / 14/9/301. Проверено 30 декабря 2012 г.
5. ↑ Гош, Паллаб. «Наскальные рисунки меняют представления о происхождении искусства». BBC News . Новости BBC. «Минимальный возраст (очертания руки) составляет 39 900 лет, что делает его старейшим трафаретом для руки в мире», — сказал доктор Обер.«Рядом с ним находится одно из старейших образных изображений в мире, если не самое старое», — сказал он BBC News. В пещерах также есть картины, которым около 27000 лет, а это значит, что жители рисовали не менее 13000 лет «.
6. ↑ Pike, A. W. G .; Hoffmann, D. L .; García-Diaz, M .; Pettitt, P. B .; Alcolea, J .; De Balbín, R .; González-Sainz, C .; de las Heras, C .; Lasheras, J. A .; Montes, R .; Zilhão, J. (15 июня 2012 г.). «Наука». 336 (6087): 1409–1413.DOI: 10.1126 / science.1219957. Аннотация: «… минимальный возраст 40,8 тысячи лет для красного диска, 37,3 тысячи лет для ручного трафарета и 35,6 тысячи лет. для булавовидного символа «.
7. ↑ Clottes, Жан (2003). Пещера Шове: Искусство древнейших времен . Пол Г. Бан (переводчик). Университет Юты Пресс. ISBN 0-87480-758-1 . Перевод La Grotte Chauvet, l’art des origins , Éditions du Seuil, 2001, стр. 214.
8. ↑ Амос, Джонатан (14 июня 2012 г.). «Красная точка» становится «старейшим наскальным искусством». Новости BBC. Архивировано 15 июня 2012 года. Проверено 15 июня 2012 года. Один из мотивов — слабая красная точка — предположительно возрастом более 40 000 лет.
9. ↑ Тан, Кер (14 июня 2012 г.).«Самое древнее наскальное искусство в мире найдено — сделанное неандертальцами?». Национальное географическое общество. Проверено 30 декабря 2012 г.
10. ↑ Clottes, Жан (октябрь 2002 г.). «Пещера Шове (ок. 30 000 до н. Э.)». Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Проверено 11 мая 2013 г.
11. ↑ Петитт, Пол (1 ноября 2008 г.).«Искусство и переход от среднего к верхнему палеолиту в Европе: комментарии к археологическим аргументам в пользу ранней верхнепалеолитической древности искусства Grotte Chauvet». Журнал эволюции человека . 55 (5): 908–917. DOI: 10.1016 / j.jhevol.2008.04.003.
12. ↑ Зорич, Зак (март – апрель 2011 г.). «Праймер для шове». Археология . 64 (2): 39.
13. ↑ Гемис, Калин; Clottes, J .; Гелий, Б .; Прюдомм, Ф. (2011). «Исключительное археологическое открытие -« Художественная галерея »в пещере Колибайя». Acta Archaeologica Carpathia . XLVI . ISSN 0001-5229. Проверено 7 марта 2013 г.
14. ↑ ^{14,0 14,1} Мастерс, Эмма (31 мая 2010 г.). «Наскальной живописи мегафауны может быть 40 000 лет».Австралийская радиовещательная комиссия (ABC). Проверено 30 декабря 2012 г.
15. ↑ МакГирк, Род (18 июня 2012 г.). «Австралийское наскальное искусство среди старейших в мире». Монитор Христианской науки . AP. Проверено 30 декабря 2012 г.
16. ↑ Грей, Ричард (5 октября 2008 г.). «На создание доисторических наскальных рисунков ушло до 20 000 лет». Телеграф . Проверено 30 декабря 2012 г.
17. ↑ Шиллер, Рональд (1972). Ридерз Дайджест: Чудеса и тайны окружающего нас мира . Ассоциация Ридерз Дайджест. С. 51–55. LCCN 72077610.
18. ↑ О’Хара, К. (2014). Наскальное искусство и изменение климата, издательство Archway.
19. ↑ Фонд Брэдшоу
20. ↑ Уитли, Дэвид С. (2009). Наскальные рисунки и человеческий дух: происхождение творчества и веры . Прометей. п. 35. ISBN 978-1-59102-636-5 .
21. ↑ Гатри, Р. Дейл (2005). «Предисловие: сборка костей». Природа палеолитического искусства . Чикаго [u.a.]: Univ. Чикаго Пресс. ISBN 978-0-226-31126-5 .Проверено 31 декабря 2012 г.
22. ↑ Хаммонд, Норман (11 сентября 2009 г.). «Раздача отпечатков ладоней пещерных художников в Печ-Мерле». Таймс . Проверено 31 декабря 2012 г.
23. ↑ Джаров, Леон (1997-06-02). «Высечено в камне». Время . Проверено 7 октября 2008. В африканском наскальном искусстве дикая природа и люди обычно получают равные счета.(В пещерах Западной Европы, напротив, изображения животных покрывают стены, а человеческие фигуры встречаются редко). В южной части Африки, где проживают сан или бушмены, многие из наскальных сцен, изображающих людей, интерпретируют ритуалы и галлюцинации людей. шаманы, которые до сих пор доминируют в культуре сан. Среди наиболее ярких образов — изображения шаманов, находящихся в состоянии транса: например, полулежащего человека с головой антилопы, окруженного воображаемыми животными, или гуманоида, похожего на насекомое, покрытого дикими украшениями.
24. ↑ «Пещерные камни Аполлона 11 (ок. 25 500–23 500 до н. Э.) И Вандерверк (ок. 8000 до н. Э.)». Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Октябрь 2000 г. Получено 11 мая 2013 г.
25. ↑ Бакано, Отто (24 апреля 2011 г.). «Галереи гротов показывают раннюю жизнь Сомали».AFP. Проверено 11 мая 2013 г.
26. ↑ Mire, Sada (2008). «Открытие сайта наскального искусства Дамбалин, Сомалиленд». Африканское археологическое обозрение . 25 : 153–168. DOI: 10.1007 / s10437-008-9032-2. Проверено 22 июня 2013 г.
27. ↑ Альберге, Далья (17 сентября 2010 г.). «Британский археолог находит наскальные рисунки в 100 новых африканских памятниках». Хранитель . Проверено 25 июня 2013 г.
28. ↑ Ходд, Майкл (1994). Справочник по Восточной Африке . Публикации о торговле и путешествиях. п. 640. ISBN 0844289833 .
29. ↑ ^{29,0 29,1} Али, Исмаил Мохамед (1970). Сомали сегодня: общая информация .Министерство информации и национального руководства Сомалийской Демократической Республики. п. 295.
30. ↑ Восточный университетский институт (Неаполь, Италия) (1992). Annali: Supplemento, Issues 70-73 . Восточный институт Неаполя. п. 57.
31. ↑ «Наскальные рисунки Сомалиленда». CyArk. Проверено 28 марта 2014.
32. ↑ Universität Frankfurt am Main (2003). Журнал африканской археологии, тома 1-2 . Африка Манга Verlag. п. 230. Проверено 7 сентября 2014 г.
33. ↑ «Тассили н’Аджер». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Проверено 31 декабря 2012 г.
34. ↑ Tugman, Lindsey (1 сентября 2011 г.). «Самые старые пещерные рисунки, найденные в румынской пещере». CBS News. Проверено 11 мая 2013 г.
35. ↑ «Скальные убежища Бхимбетки». Объект всемирного наследия. Проверено 22 декабря 2009.
36. ↑ Симекм Ян Ф., Алан Кресслер, Николас П.Херрманн и Сара С. Шервуд (2013). «Священные пейзажи юго-востока США: доисторические скалы и наскальное искусство Теннесси». Античность . 87 (336): 430–446. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
37. ↑ Ле Конт, Кристиан (2003). Аргентинские индейцы . Consorcio de Editores. ISBN 987-9479-11-4 .
38. ↑ Вебер, Джордж. «Семанг». Негрито Малайзии . Проверено 11 мая 2013 г.
39. ↑ Chazine, JM. (2005). «Наскальные изображения, захоронения и жилища: пещеры в Восточном Калимантане» (PDF). Азиатские перспективы . 44 (1): 219–230. DOI: 10.1353 / asi.2005.0006. Проверено 12 мая 2013 г.
40. ↑ Фаге, Люк-Анри (август 2005 г.). «Руки сквозь время: Изучение наскального искусства Борнео». Нэшнл Географик . 208 (2): 44–45. Проверено 7 октября 2013 г.
41. ↑ Ghosh, Pallab., Наскальные рисунки меняют представления о происхождении искусства , BBC News, 8 октября 2014 г.
42. ↑ Australian Geographic (октябрь 2014 г.).«Индонезийское наскальное искусство устанавливает новый рекорд».
43. ↑ Наскальная роспись пещеры Хоитценхер — Центр всемирного наследия ЮНЕСКО

Дополнительная литература

• Дубовски, Марк (2010). Открытие в пещере (Детский ранний чтец) . Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Random House. ISBN 0375858938
• Фаж, Люк-Анри; Шазин, Жан-Мишель (2010). Борнео — Память пещер . Ле Калимантроп. ISBN 978-2-9536616-1-3 .
• Heyd, Thomas; Клегг, Джон, ред. (2005). Эстетика и наскальное искусство . Издательство Ashgate. ISBN 0-7546-3924-X .
• Кертис, Грегори (2006). Пещерные художники: исследование тайн первых художников мира .Кнопф. ISBN 1-4000-4348-4 .
• Нечватал, Джозеф (2005). «Избыточное погружение в апсиду Ласко». Техноэтическое искусство . 3 (3): 181–192. DOI: 10.1386 / tear.3.3.181 / 1.

Внешние ссылки

Странная правда о людях, которые рисовали наскальные рисунки

В двух словах

На протяжении десятилетий археологи считали, что картины, сделанные доисторическими людьми, были созданы людьми. Однако новые данные убедительно свидетельствуют о том, что наскальные рисунки на самом деле делали женщины. Кроме того, наскальные рисунки были очень хороши в правильных анатомических деталях — лучше, чем большинство художников с классическим образованием и даже современных художников-естественников.

Весь Бушель

Самым старым наскальным рисункам в мире около 40 800 лет, они были найдены в 1908 году в пещере Эль-Кастильо на севере Испании.Другое крупное открытие произошло в 1994 году, когда на юге Франции была обнаружена пещера Шове. Он содержит некоторые из наиболее подробных и хорошо сохранившихся наскальных рисунков, датируемых 28 000–30 000 лет до нашей эры. Большинство картин содержат изображения дикой природы и часто людей, охотящихся на животных, таких как бизоны и олени. Общая мысль, лежащая в основе значений картин, заключается в том, что они были созданы как способ каким-то образом повлиять или улучшить охоту, хотя на самом деле никто не знает наверняка.

Поскольку большинство изображений было охотой и животными, общая мысль заключалась в том, что это имело мужской оттенок.Если бы картины рисовали женщины, она, возможно, была бы более склонна рисовать другие вещи. Однако новое исследование, похоже, указывает на то, что рисунки на самом деле были сделаны женщинами.

Декан Сноу из Университета штата Пенсильвания измерил размеры рук художников в восьми разных пещерах в Испании и Франции. Они знают размер руки, потому что так художник подписывал свои работы. Они положили ладонь на стену пещеры и обдули красную краску, оставив идеальный отпечаток своей руки, чтобы археологи могли взглянуть на нее тысячи и тысячи лет спустя.При проведении измерений они определили, что 24 из 32 отпечатков рук были женщинами.

Эта теория подтверждается другими исследованиями о времени и самоотверженности, которые потребовались для создания картин. Например, большинство любителей не смогут нарисовать что-то столь же хорошее, как наскальные рисунки. Фактически, некоторые изображения были лучше, чем у более современных художников. Когда четвероногие животные ходят, они ходят по схеме, называемой «формулой падения ноги», которая идет влево-назад, влево-вперед, вправо-назад, вправо-вперед.При исследовании 39 картин они обнаружили, что 52 процента из 39 картин изображали животных, анатомически соответствующих формуле падения ноги.

Это число может показаться не таким уж большим, но художники до 1880 года правильно его понимали только в 16,5 процентах случаев — даже Леонардо да Винчи не понимал его правильно. В 1880 году была обнародована знаменитая картина Идверда Мейбриджа «« Лошадь в движении », », и впервые были получены убедительные доказательства того, как бегают лошади. Даже после того, как художники точно знали, как бегают лошади, они делали это правильно только в 42 процентах случаев.Точность пещерного художника была даже лучше, чем у музеев естествознания.

Пещерные люди не только знали, как бегают животные, но и могли изобразить это художественно. Это указывает на то, что они потратили время на изучение и работу над своими картинами; для них это было частью их выживания. Сопоставьте это с постоянной потребностью доисторических людей в охоте — если человек не будет охотиться, это может привести к разрушительным результатам для всего племени. Однако нанять неохотника для рисования было бы невероятно выгодно.

Покажите мне доказательство

National Geographic: Были ли первые художники в основном женщинами?
PLOS One: пещерные люди лучше умели изображать ходьбу четвероногих, чем современные художники
National Geographic: Найдены старейшие в мире наскальные рисунки, созданные неандертальцами?

Учебное пособие по росписи масляного торта — сахар и воробей

Позвольте мне рассказать вам о самом бесплатном проекте торта, который я когда-либо создавал: у меня был гладкий матовый торт на вращающемся подносе в качестве чистого холста, красивая цветовая палитра сливочного крема, установленная передо мной, и абсолютно никакого представления о том, что торт будет похоже в конце концов.Единственное, в чем я был уверен, это то, что я собираюсь поиграть с яркими цветами сливочного крема. С отличным альбомом на заднем плане, чтобы составить мне компанию, я начал с добавления большого образца цвета на торт, затем еще нескольких, затем лопаткой нарисовал сливочный крем, где бы я ни чувствовал, и закончил все это хорошей росписью брызг. . Это был первый раз, когда я действительно позволил себе участвовать в сеансе украшения торта без каких-либо реальных ожиданий или правил, и именно поэтому я хочу поделиться с вами процессом!

Я впервые приготовил торт с таким подходом в канун Нового года, и процесс был настолько увлекательным, что я знал, что мне нужно попробовать его снова.По сути, это съедобная арт-терапия! После того, как я разместил его в Instagram, у меня было столько запросов на видео, что я решил снять его, и я надеюсь, что смотреть его так же терапевтически, как и создавать. Если вы в большей степени визуально обучаетесь, в этом видео показаны методы в действии, на которые вы можете ссылаться, когда создаете их самостоятельно:

Единственное реальное решение, которое важно принять перед тем, как приступить к оформлению, — это выбор цветовой палитры. Каждый раз, когда я использовал эту технику для украшения торта, я выбирал четыре разных цвета, чтобы он ожил.Обычно я начинаю с того, что смешиваю один жирный полутоновый цвет, делаю более темный цвет, чтобы контрастировать с ним, а затем соединяю их с двумя более светлыми пастельными цветами, чтобы использовать их для окрашенных шпателем частей.

Он будет работать с любой цветовой палитрой, поэтому просто выберите четыре цвета, которые вам нравятся, и бегите с ними!

Вам понадобится:

Шаг 1. Смешайте цветовую палитру

Разделите сливочный крем на четыре разные миски, оставив немного белого сливочного крема на тот случай, если вам понадобится осветлить цвет.Затем используйте пищевые красители для создания цветовой палитры по вашему выбору.

Все цветные гели, которые я использовал для этой конкретной цветовой палитры, — это Americolor: баклажан, смешанный с Regal Purple для самого темного цвета, Fuschia для средне-тонированного цвета, Peach и Lilac для самых светлых цветов.

Шаг 2. Создание образцов жирного цвета

Убедитесь, что ваш торт остыл в течение как минимум 30 минут и стал твердым на ощупь, прежде чем начинать процесс рисования (иначе говоря, где начинается самое интересное!).Выберите два разных цвета, чтобы использовать их в качестве больших ярких образцов цветов. Я всегда выбираю самый темный цвет и средний оттенок, но вы можете использовать любые цвета, которые, по вашему мнению, будут наиболее подходящими. Один за другим с помощью небольшого шпателя для глазури нанесите цвет на торт, где хотите, затем скребком соскребите излишки и создайте гладкие образцы цвета.

Лучше иметь под рукой несколько бумажных полотенец на протяжении всего процесса, потому что вам нужно будет чистить скребок каждый раз, когда вы выравниваете цвет, чтобы получить чистую поверхность.

Повторяйте процесс, пока не будете довольны количеством образцов на торте, не забывая оставлять достаточно свободного места для рисования шпателем.

Шаг 3: Краска шпателем

Куда бы вы ни захотели, используйте лопатку для глазури, чтобы нанести последние два цвета, нанося их мазками. Здесь нет правильного или неправильного, поэтому не стесняйтесь перекрывать образцы цвета и плыть по течению в зависимости от того, насколько длинными или короткими будут ваши мазки, нарисованные шпателем.

Обязательно очищайте лопатку для обледенения при смене цветов, если только вы не хотите, чтобы мазки заканчивались смешанными цветами.

Шаг 4: брызги краски

Мне очень нравится рисовать торты брызгами, поэтому я решил закончить дизайн, разбрызгав немного Edible Art Paint в Glamorous Gold на все мои цвета. Для этой части можно использовать любую съедобную краску или блестящую пыль, смешанную со спиртом, но мне нравится Edible Art Paint, потому что она уже предварительно смешана и готова к работе.Просто налейте немного в миску, окуните в нее пищевую кисть и брызгайте, пока вам не понравится то, что вы видите.

И все! Три разных техники украшения торта объединены в искусство. Самое приятное то, что каждый дизайн торта, который вы создаете с помощью этого подхода, будет выглядеть совершенно уникальным, и это настолько просто, что вы можете просто расслабиться и наслаждаться творческим процессом. Я надеюсь, что рисование масляным кремом будет для вас таким же терапевтическим эффектом, как и для меня!

Если вы создадите торт с помощью этого урока, мне очень хотелось бы увидеть ваши работы.Обязательно отметьте меня в Instagram, чтобы показать мне!

Раскрытие информации: этот пост действительно содержит некоторые партнерские ссылки, то есть я могу получить небольшую комиссию, если вы нажмете на них и купите товары, которые я рекомендовал.