%d0%bc%d0%b0%d0%bc%d0%b0 %d1%81 %d1%80%d0%b5%d0%b1%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%be%d0%bc PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
дизайн логотипа bc значок буквы b
8333*8333
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами
8334*8334
в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон
1200*1200
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
буква bc 3d логотип круг
1200*1200
Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн
1200*1200
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
логотип bc
1200*1200
облака комиксов
5042*5042
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
рисованной радио 80 х
1200*1200
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн
1200*1200
Счастливое материнство.
Фото мамы с ребенком на руках
Мама с ребёнком на руках – это так красиво, трогательно и нежно. Вы только взгляните на эти сладкие парочки! Это нечто невероятное и вместе с тем потрясающее и божественное – мама и малыш! Посмотрите, на каждой из фотографий запечатлена искренняя радость материнства и большая, неземная любовь.
Счастливое материнство фото
Дети — это мира нежные загадки,
И в самих загадках кроется ответ!
(Марина Цветаева)
Мама с младенцем. Нежно фото
Богата женщина не та, что вся в каменьях,
Для МАТЕРИ все это — ерунда!
А вот браслетик с датою рожденья
И прядь волос ребенка — это ДА!!
Мама и кроха. Самые нежные фото
Какое это счастье – Материнство!
Услышать долгожданный первый крик,
Почувствовать священное единство,
И навсегда запомнить этот миг.
Фото мамы с ребенком на руках
Есть в природе знак святой и вещий,
Ярко обозначенный в веках:
Женщина с ребенком на руках.
Картинки мама с малышом
Я – мама. Это много или мало?
Я – мама. Это счастье или крест?
И невозможно все начать сначала,
И я молюсь теперь за то, что есть:
За плач ночной, за молоко, пеленки,
За первый шаг, за первые слова.
За всех детей. За каждого ребенка.
Я – мама! И поэтому права.
Я – целый мир. Я – жизни возрожденье.
И я весь свет хотела бы обнять.
Я – мама. Мама!
Это наслажденье. Никто не в силах у меня отнять!
(Источник: citataua.livejournal.com)
Материнская любовь
Статусы про счастье материнства красивые
Неизмеримое счастье — быть мамой!
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥
Я — МАМА! И это самый главный статус в моей жизни!
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥
Счастлива, потому что пою колыбельную, потому что маленькие ручки путают мои волосы, потому что на руках засыпает смысл жизни, потому что целую каждый вечер пухленькую щечку… Счастлива… потому что – МАМА!
Мама и ребенок.
Красивые фото
Самое большое счастье – это когда крохотные ладошки прикасаются к твоим щекам, а глазки-пуговички смотрят на тебя с любовью.
Мама с младенцем на руках
Счастье – это когда просыпаешься и понимаешь, что ты не одна, что у тебя есть тот самый человечек, ради которого ты готова на все, ведь ты – его мама!
(Источник: prikolnyi-status.ru)
Картинки мама с новорожденным
Вот посмотришь в эти наивные, полные к тебе бескорыстной любовью глаза… и… понимаешь: «Я счастлива! Мне есть ради кого и ради чего жить!!!»
Узнайте больше! Читайте самые красивые стихотворения в статье “Цитаты и стихи о материнстве. Мама и ребенок”
10 книг о воспитании детей, которые надо прочесть всем родителям
Как общаться с трудным ребёнком? Чему надо научить детей до трёх лет? Каких ошибок можно было избежать? Воспитание детей — тяжёлый труд, в котором пригодятся помощники. Конечно, это могут быть родители, друзья или знакомые. Но обычно никто из них не является признанным экспертом в детской психологии (хотя они могут считать обратное). Поэтому, чтобы избежать бесполезных советов, лучше обратиться к профессионалам. То есть к психологам и врачам, которые специально для вас пишут полезные книги с разбором всевозможных сложных вопросов.
Заботливая редакция Тлум.Ру подготовила для вас 10 книг по воспитанию, которые нужно прочесть всем родителям.
«После трёх уже поздно» (Масару Ибука)Издательство: Альпина нон-фикшн
Начнём со спорящих друг с другом книг о воспитании дошколят. Первая из них, японская, гласит, что «после трёх уже поздно».
А именно — нужно учить детей всему на свете именно до трёх лет, потому что в этом возрасте они усваивают информацию, как губка. Книга расскажет, как сделать обучение не напрягающим и для малышей, и для родителей. Ранее развитие ребёнка — в ваших руках.
«В три всё только начинается. Как вырастить ребёнка умным и счастливым» (Галина Момот)
Издательство: Вектор
С предыдущим названием Галина Момот спорит напрямую, ведь в три всё только начинается! При том, что обе книги посвящены методам раннего развития, здесь авторка рассказывает о чуть более взрослом возрасте и учит читателей вариантам игровых форм вместо ненавистных уроков. При этом огромное внимание уделяется таким факторам как поддержка, уникальность, мотивация, зона ближайшего развития, самооценка, уважение и контроль.
«Как решать проблемы воспитания, не теряя самообладания. Книга для родителей дошкольников» (Марина Аромштам)
Издательство: Вектор
Психологиня Марина Аромшам отвечает на самые типичные, самые горячие и самые трудные вопросы о воспитании дошкольника. Здесь и профессиональные советы, и жизненные примеры, и разбор самых частых конфликтов из серии «отцы и дети». В чём причины поведения вашего ребёнка? Кризисы дошкольного периода не так страшны, как кажется, если у вас есть эта книга.
«Воспитание ребёнка от 1 года до 3 лет. Перезагрузка» (Елизавета Филоненко)Издательство: Феникс
И ещё одна книга о воспитании малышей. Вы недовольны (а может и довольны) тем, как вас воспитали родители, но своих собираетесь растить по-другому. И когда у вас появляются дети… вы неосознанно начинаете копировать знакомые методы. Просто не знаете, как по-другому.
Эта книга научит вас новому подходу, поможет освободиться от стереотипов и объяснит, как именно стоит взаимодействовать с ребёнком. Очень полезное приобретение для домашней библиотеки.
Издательство: АСТ, Времена 2
Михаил Литвак — признанный психотерапевт и автор более 30 книг, посвящённых теме общения, в этот раз взялся за проблемы воспитания. В этой книге вы найдёте сборник статей на любой вкус и цвет. Тут и советы по воспитанию детей разного возраста, и вопросы, связанные с общением с воспитателями и учителями, короче — всё, что может пригодиться, если в вашей семье подрастает ребёнок.
Но главная тема книги — это любовь. «Научитесь любить друг друга просто так, ни за что», — вот, что советует нам автор. Нам кажется, что это хороший совет.
«Большая книга про вас и вашего ребёнка» (Людмила Петрановская)Издательство: АСТ
На самом деле это сборник из двух книг — «Тайная опора: привязанность в жизни ребёнка» и «Если с ребёнком трудно». Названия говорят сами за себя, а имя Петрановской на обложке добавляет уверенности в том, что книга обязательна к прочтению.
Как помочь ребёнку в сложный период взросления и как действовать в конфликтных ситуациях, что стоит за детскими капризами и как воспитать уверенного в себе человека — обо всём этом и о многом другом в этой многогранной и обширной работе.
«Самостоятельный ребёнок или как стать „ленивой мамой“» (Анна Быкова)Издательство: Эксмо
Признайтесь, название вас заинтриговало? Или может вы уже слышали об этом — ведь несколько лет назад эта книга кочевала по Интернету, обрастая восторженными отзывами. О ней спорили и продолжают спорить до сих пор, поскольку тема самостоятельности и инфантильности нового поколения — одна из самых острых в наше время.
Как обеспечить условия для того, чтобы ребёнок научился всё делать сам, а мама могла быть «ленивой мамой»? Легко! И книга попробует вас этому научить.
«Самая важная книга для родителей» (Юлия Гиппенрейтер)Издательство: АСТ, Времена 2
Это новое издание бестселлеров профессорки Ю.
Как научиться говорить с современными детьми и как сделать так, чтобы дети вас слышали, а не слушали? На эти вопросы есть ответы.
«100 ошибок воспитания, которых легко избежать» (Ольга Маховская)
Издательство: Эксмо
Самые типичные ошибки родителей, а также способы их избежать или исправить собраны в этой книге. Как стать ребёнку другом, но не потерять свой авторитет? Как правильно реагировать на капризы и шантаж? Здесь вы найдёте не только множество советов, но и случаи из жизни, а также иллюстрирующие их забавные картинки.
И всё это от Ольги Маховской — авторки книг и телепередач, вложившей огромный вклад в проект «Улица Сезам в России».
«Как справиться с ребёнком. Руководство в 22 эпизодах и иллюстрациях» (Светлана Дорошева)
Издательство: Азбука
И последняя книга в нашей подборке — бонусом — с картинками! Авторка книги, воспитывая троих детей, делала записи и зарисовки происходящего в своей семье. Именно эти записи она и предлагает изучить читателям. Рекомендуется к прочтению не только родителям, а вообще — всем, кто хоть как-то контактирует с детьми. Ведь под этой обложкой так понятно написано (и нарисовано) почему дети врут, капризничают или грубят.
Может быть, эта книга принесет вам вдохновение, и вы тоже создадите подобное произведение про вашу семью. Мы бы вот почитали. Гармонии вашей семье!
Интересное по теме:
ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ПО СКАЗКАМ ПУШКИНА
Также вам может понравиться:
17 книг, которые взрослым стоит перечитать вместе с детьми
10 детских книжек с красочными картинками
Детская парикмахерская во Владимире
Сайт детской парикмахерской «Весёлая расчёска» во Владимире приветствует вас!
Мы открылись, а значит, вам больше не нужно искать парикмахера в обычном салоне, который согласится взять маленького клиента.
Мы работаем для детей, поэтому у нас красочная обстановка и ласковые мастера.
С первого взгляда «Весёлая расчёска» может показаться не парикмахерской, а настоящим раем для детворы. У нас на стенах не рекламные плакаты и большие зеркала, а забавные человечки. Посетителей также встречает нарисованная озорная расческа, а из окошка башни на них смотрит сказочная принцесса.
Не найти в нашей детской парикмахерской и привычных кресел, в которые усадить ребенка просто невозможно. У нас мамам не нужно держать малышей на руках или подкладывать им подушечки, ведь для маленьких клиентов мы приготовили специальные кресла в виде яркой машины и мотоцикла. Их изучение — занятие настолько увлекательное, что большинство мальчиков и девочек просто не замечают, как непослушные кудряшки превращаются в красивую и аккуратную прическу.
Наши мастера чутко следят за изменениями настроения малышей и умеют вовремя переключить их внимание. Для этого у нас есть большой экран, на котором дети любят наблюдать за приключениями мультипликационных героев. В нашей коллекции добрых мультиков наверняка найдется тот, что заинтересует вашего сорванца.
Мы не спешим сразу усаживать маленьких клиентов в кресла, а даем им возможность привыкнуть к обстановке детской парикмахерской. Для этого мы установили специальные столик и стульчики, купили развивающие игрушки. Есть у нас и доска, на которой можно рисовать или писать буквы и цифры.
Особенно нравится игровой уголок крохам, которые пришли на первую стрижку. Им все интересно посмотреть, пощупать. Мастера дают им время освоиться и только затем делают стрижку, которую выбрали для малыша родители. Мы умеем сделать это событие по-настоящему праздничным, предлагая взволнованным взрослым первый срезанный локон и фото на память.
Почувствовав доверие к ласковым мастерам, малыши с радостью приходят к нам за модными прическами. Подросшим мальчуганам мы уже предлагаем не простое подравнивание волос, а стильные стрижки или популярный в последние годы фигурный выстриг.
С модными рисунками на коротких волосах даже самые стеснительные мальчики выглядят очень мужественно и решительно.
Еще интереснее у нас юным модницам, ведь девочкам мы предлагаем не только стрижки, но и великолепные праздничные укладки. Мастер поможет выбрать наиболее подходящий вариант, учитывая форму лица малышки, густоту ее волос. Делают в нашей детской парикмахерской и замечательные прически с косами. Наши мастера знают немало секретов плетения, которыми с радостью делятся на курсах. Эти занятия позволяют мамам освоить основные техники, научиться делать своим принцессам модные и необычные укладки.
Есть в «Весёлой расчёске» и специально оборудованное место для безопасного прокалывания ушей. Здесь опытный специалист американским инструментом делает в мочках проколы стерильными серьгами-иглами. Происходит это так быстро, что большинство девочек даже не успевают опомниться, как в их ушках оказываются прекрасные украшения из гипоаллергенного материала.
Помним мы и о родителях. Чтобы они провели время ожидания своего ненаглядного чада с пользой, им предлагается тоже воспользоваться услугами парикмахера или сделать маникюр.
Приходите, ведь мы делаем детей и их родителей красивее. У нас весело и интересно!
Как первый космонавт планеты навеки связал Эстонию с Россией
ТАЛЛИН, 12 апр – Sputnik Meedia. В преддверии 60-летия полета Юрия Гагарина в космос российские дипломаты разместили в Facebook несколько публикаций с фактами, о которых в современной Эстонии мало кто вспоминает.
«Дорога в космос» по-эстонски
В 1961 году на страницах газеты «Правда» были опубликованы записки первого космонавта, которые вызвали большой поток писем в редакцию и откликов многочисленных читателей как со всего Советского Союза, так и из-за рубежа. Многие отмечали большое воспитательное значение воспоминаний космонавта для подрастающего поколения.
В том же году в издательстве «Правда» и в Военном издательстве Минобороны СССР вышла книга «Дорога в космос», в которой Юрий Гагарин рассказывает о своей жизни, начиная с детских лет и вплоть до свершения им замечательного подвига – первого в мире полета в космическое пространство.
В ней повествуется о прохождении Гагариным военной службы, воинском долге, присяге, моральных качествах, которыми должен обладать каждый советский офицер. В книгу была включена и глава о зарубежных поездках советского космонавта в разные страны мира.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Книга Юрия Гагарина «Дорога в космос» на эстонском языке
«Дорога в космос» была переведена на эстонский язык и в 1962 году 5-тысячным тиражом выпущена в «Эстонском государственном издательстве».
Обложку книги оформил советский эстонский график и иллюстратор Хельдур Ларетей (1933-1994).
Полет первого человека в космос вдохновил и эстонских писателей.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Стихотворение эстонского поэта Оскара Крууса, опубликованное 12 апреля 1961 года
Например, член Союза писателей Эстонской ССР Оскар Круус (1929-2007) написал стихотворение «Прыжок в космос», в котором он делится своими чувствами и мыслями об этом эпохальном событии в истории не только советской космонавтики, но и всего человечества.
Эстонцы на родине первого космонавта
В 1970-1980-е годы эстонские стройотряды часто ездили в город Гагарин (ранее – Гжатск) и Гагаринский район Смоленской области – на родину первого космонавта Юрия Гагарина.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Отряд Эстонской строительной дружины в городе Гагарин. 1981 г.
Например, летом 1974 года отряд Эстонской строительной дружины занимался возведением различных объектов в городе на улице Гагарина, улице Бельской и в Садовом переулке. При въезде на объект стоял информационный щит, на котором было написано: «Здесь работает студенческий строительный отряд «Эстония» — EÜE — 74″.
Командиром отряда был научный сотрудник кафедры аналитической химии Тартуского государственного университета Юри Аннист.
В отряде (24 парня и 16 девушек) были представлены все вузы прибалтийской республики. 7 июля 1974 года состоялось торжественное открытие лагеря, в котором приняла участие мать Юрия Гагарина – Анна Тимофеевна.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Отряд Эстонской строительной дружины в городе Гагарин. 1974 г.
Несмотря на нехватку свободного времени, молодым эстонцам удавалось путешествовать. Они побывали в старинном городе Смоленске, а также на легендарном Бородинском поле. Лучшие бойцы эстонского отряда посетили Звездный городок.
Были у эстонских студентов и свои веселые праздники: посвящение в стройотрядовцы, дни Эстонской ССР, концерты и викторины. Работа на благо Родины и участие в творческой самодеятельности сплотила ребят, многие обрели хороших друзей, а кто-то нашел на комсомольской стройке и свою вторую половинку.
«Следы» исторического события на эстонской земле
Немногие жители Эстонии знают, что в советское время в городе Тапа находился памятник-стела советским летчикам-космонавтам.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Памятник советским летчикам-космонавтам в г. Тапа. Эстония
Еще один интересный факт: до 2008 года на фасаде здания волостной управы поселка Вийратси в Вильяндимаа висел массивный барельеф Юрия Гагарина. В советское время в этом доме находился Опорно-показательный совхоз-техникум, которому присвоили имя первого космонавта, поэтому неудивительно, что на стене здания появилось и скульптурное изображение Гагарина.
Известно также, что в одном из кабинетов в школе поселка Вана-Выйду в том же уезде находилась большая живописная картина «Гагарин в космосе».
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Картина «Гагарин в космосе» в школе поселка Вана-Выйду в Вильяндимаа
В комментариях к сообщениям Посольства РФ жители Эстонии напомнили и другие факты из советского прошлого, например, то, что недалеко от Таллина когда-то был пионерский лагерь имени Гагарина.
Интересно, что уже через два дня после полета советского летчика в космос Таллинский горисполком принял решение о переименовании бульвара Тоомпуйестеэ в улицу имени Юрия Гагарина. Она называлась так до 17 марта 1989 года. Во времена Эстонской ССР имя первого космонавта носили также улица в Тарту (сейчас Яана Тыниссона) и бульвар в Раквере (ныне бульвар Кастани).
Единственный город в Эстонии, где до сих пор есть улица имени Гагарина, – Силламяэ.
Кто из советских космонавтов побывал в Эстонии
Эстонскую ССР посещали многие прославленные советские космонавты, которые выступали перед общественностью, встречались с руководством республики, гуляли по улочкам Старого города и наслаждались прекрасными видами, открывающимися с обзорных площадок.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Летчик-космонавт В.И. Севастьянов (слева) во время экскурсии по Таллину. 1971 г.
Среди них – Герман Титов (приезжал в 1965 году), Виталий Севастьянов (1971), Олег Макаров (1974), Андриян Николаев (1975), Владимир Шаталов (1977), Анатолий Филипченко (1980), Николай Рукавишников (1982), Юрий Малышев (1982), Алексей Губарев (1982), Георгий Гречко (1987) и Владимир Аксенов (1987).
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Летчик-космонавт В.А. Шаталов выступает в здании нынешнего Рийгикогу. Таллин. 1977 г.
Дважды – в 1979 и 1983 году – в Эстонию приезжала первая женщина-космонавт Валентина Терешкова. Она побывала на конфетной фабрике «Калев» и осмотрела хозяйство рыболовецкого колхоза им. С.М.Кирова.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Летчик-космонавт В.В. Терешкова на фабрике «Калев». Таллин. 1979 г.
Обычно летчики-космонавты посещали Таллин, но некоторые из них ездили и в другие города и местечки республики. Например, Виталий Севастьянов побывал в Йыгеваском районе, где посетил Пыльтсамааский сельскохозяйственный комбинат, который производил «космическую» еду.
Радушно принимали его и в другом эстонском городе – Тарту, где он посетил Тартуский государственный университет.
© Фото : из архива Посольства РФ в Эстонии
Летчик-космонавт В.И. Севастьянов в 25-й школе. Таллин. 1971 г.
В Таллине Севастьянов выступил в 25-й средней школе и побывал на Таллинском машиностроительном заводе.
Школа скорочтения
Стоит оно того или нет?
У многих детей возникают трудности с учебой. Иногда ребенок не может сосредоточиться, плохо читает или долго сидит над домашним заданием. Школа же не помогает ему разобраться с этими проблемами. В дальнейшем ребенок уже не хочет учиться, не может делать домашние задания или подготовиться к экзаменам.
После курсов скорочтения для детей ребенок начнет лучше усваивать информацию и сможет заниматься самостоятельно. Знания, полученные на курсах, остаются на всю жизнь.
Цена или ценность?
Когда мы приобретаем товар или услугу, то смотрим не только на цену, но и анализируем, какие потребности он может решить. В данном случае мы предлагаем работать с интеллектом вашего ребенка: развивать память, мышление, внимание, речь, активизацию лексикона и многое другое.
В будущем именно мозг человека определяет качество его жизни: как сохранить свое здоровье, как строить отношения с людьми, как зарабатывать деньги, строить карьеру или бизнес. Обучить ребенка навыкам быстрого чтения стоит денег, привить любовь к познанию – бесценно.
Почему у других дешевле?
Нас часто сравнивают с репетиторами, другими школами и центрами развития. Мы считаем, что все они делают определенный вклад.
Чем выше оплата специалиста, тем выше ответственность и мотивация педагога. Если рассмотреть, что заложено в цену занятия (оплата педагога, комфортное помещение, занятие в небольших группах, удобное расписание и работа в выходные дни), то складывается адекватная картина стоимости занятий.
Дорого для меня или нет?
Это зависит от того, чего вы хотите для своего ребенка. После наших курсов у детей появляется интерес к познанию, они больше читают.
Возможно, именно развитие скорочтения изменит вашего ребенка. А может быть, ему попадется какая-то книга или информация, которая изменит его будущее в лучшую сторону.
Выгодно или невыгодно?
Вкладывая деньги в знания, мы формируем у ребенка навык, который остается у него на всю жизнь, также как и езда на велосипеде или плавание.
Вы инвестируете в навыки, которые со временем приносят плоды (бюджетное обучение в вузе, быстрый карьерный рост). Соответственно, это выгодно.
идеи на природе и в помещении
Любовь мамы к сыну — вечный сюжет, отраженный в литературе, живописи, кино, театральных постановках. Неудивительно, что его постоянно воплощают и на фото. Снимают в студии, в домашней обстановке, на природе, в праздничной атмосфере. Рассмотрим несколько идей для фотосессии мамы и сына.
Что делать в кадре
Чтобы получить максимально естественные снимки, старайтесь заниматься привычными вещами, не обращая внимания на камеру, не глядя в объектив.
- Покружите или подбросьте малыша. Это действие всегда вызывает неподдельные детские эмоции. Фотографии в движении получаются «живыми» и динамичными. Чтобы сделать красивые четкие снимки, задействуйте в съемке моментальную камеру Square SQ20. Благодаря функции «Захвата кадра» вы сможете снять короткий видеоролик и выбрать из него идеальный момент для печати.
- Наблюдайте за сыном, пока тот занимается чем-то увлекательным: собирает конструктор, рисует, лепит снеговика.
- Пригласите в кадр братьев наших меньших. Позвольте ребенку погладить кошку, покормить птиц, вести на поводке собаку. Фотографии с домашними питомцами получаются невероятно трогательными и естественными.
- Отдыхайте и занимайтесь важными делами вместе.
Запускайте воздушного змея, поливайте растения, позвольте ребенку помочь приготовить выпечку.
Запускайте воздушного змея, поливайте растения, позвольте ребенку помочь приготовить выпечку.Не забывайте о самой простой, но выигрышной идее для фотосессии мамы с сыном на природе, в студии или на улице — запечатлеть объятия или поцелуй. Также хорошо будет смотреться момент вручения сыном маме букета цветов.
Как одеться
Интерьер студийной съемки уже задан. Здесь оригинальности можно добиться за счет созданных образов. Постарайтесь сделать так, чтобы ваши с ребенком элементы гардероба сочетались в кадре.
- Наденьте майки с одинаковым принтом.
- Добавьте к наряду аксессуар в едином стиле, например, бандану, шарфик.
- Используйте тематические костюмы — новогодние, образы сказочных персонажей, фольклорные.
Можно воплотить одну долгоиграющую идею. Предположим, у вас уже есть фото в стиле «мама с сыном», которое сделали, когда ребенку было три года. Постарайтесь повторить этот кадр, когда мальчик пойдет в первый класс. Используйте ту же самую локацию, займите идентичное положение, найдите похожую одежду. Через несколько лет мама и сын-подросток могут еще раз провести фотосессию и повторить снимки. Так вы получите оригинальные фотографии, не лишенные чувства юмора. Их можно будет выложить в соцсети, распечатать и повесить в рамочках дома.
Где снимать
Провести удачную фотосессию с мамой и сыном в главных ролях можно на улице или в студии. Вот несколько идей, касающихся съемок на природе:
- Отправиться в парк аттракционов, подняться на колесе обозрения, есть сладкую вату, погладить пони.
- Покататься вместе на роликах, велосипедах или самокатах.
- Собраться на пикник, пригласив папу с сестренкой и бабушек с дедушками.
Камеры моментальной печати Instax помогут создать креативные фото мамы с сыном или воплотить задуманные сюжеты. А наш блог вдохновит вас на множество новых идей!
10 знаменитых картин матери и ребенка (которые можно купить сейчас)
Несмотря на то, что многие из нас могут быть изолированы или находятся под замком в этот День Матери и не могут праздновать День Матери с нашими матерями, мы собрали 10 знаменитых картин матери и ребенка, которые иллюстрируют, как сильно мы все любим своих мам и как сильно они нас любят.
1. Мать и дитя Климта
Эта знаменитая красивая картина, посвященная матери и ребенку, написана австрийским художником Густавом Климтом.Размер оригинала картины 180 см × 180 см (71 дюйм × 71 дюйм). Изображение Матери и ребенка наверху — это только часть картины, вся работа фактически показывает три возраста женщины на разных этапах жизни. Мать и дитя, которых вы можете видеть выше, — единственные две фигуры, которые соприкасаются во всем произведении искусства.
2. Мадонна-литта да Винчи
Мадонна Литта изображает Деву Марию, кормящую грудью Христа, и иллюстрирует материнскую любовь.Синий плащ Марии символизирует Церковь, а ее красное платье — символ страстей Христовых. Оригинальная картина Мадонны Литта находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и имеет размеры всего 42 см х 33 см.
3. Мать и дитя Вильяма Бугро
Бугро был французским академическим художником, который пользовался особым успехом во Франции и Америке, создавая современные интерпретации классических предметов с акцентом на женское человеческое тело.Как вы можете видеть, это произведение искусства выше — это очаровательная картина любящей матери, держащей своего ребенка.
4. Мать и дитя Кассат
Мэри Кассат — американская художница, известная тем, что рисует и рисует личные моменты женщин в их повседневной жизни. Читает, заботится о своих детях, пьет чай и т. Д. Если вы посмотрите на ее работы, вы увидите, что она не стремилась сентиментализировать свои сюжеты, а, скорее, изображала матерей, которых она рисовала, как честных и чистоплотных женщин.
5. Мадам Моне и ребенок Моне
На этой знаменитой картине Клода Моне, посвященной матери и ребенку, изображена жена Моне с ребенком в Аржантёе, где они прожили 5 лет с 1872 по 1877 год. Хотя Моне в основном известен своими картинами с кувшинками, в начале своей карьеры он фактически сосредоточился на портретах.
6. Renoir’s
Gabrielle et JeanЭта очаровательная картина импрессионистов была написана в 1895 году и изображает сына Ренуара Жана с его верной служанкой Габриель.Картина размером 65 х 54 см находится в Музее Оранжери. Вы можете видеть, что фон довольно нечеткий, и вы с трудом можете распознать, что фигура, которую держит Габриель, изображает корову.
7. Мадонна Креспи с младенцем
Это такая трогательная и красивая картина матери и ребенка. Невозможно не почувствовать нежность взгляда Мадонны на своего ребенка. Вы, конечно, можете заказать здесь точную репродукцию изобразительного искусства — Картины матери и ребенка
8.Повелитель Кальдерона — Твоя воля будет сделана Картина
Кальдерон был французским художником-прерафаэлитом. Название этой картины — Господь — Будет сделано и явно предлагает вам поразмышлять о значении картины. Однако в картине есть подсказки, которые помогут вам. Мы видим, как мать, баюкающая своего ребенка, кажется, живет в трудных условиях. Ковер, например, сильно изношен, а на столе лежит буханка хлеба, так что у нее до сих пор есть «хлеб насущный», отсылка к молитве «Отче наш», название, конечно, тоже отсылка к этому.На заднем плане мы видим изображение мужчины, возможно, мужа женщины, которая носит обручальное кольцо. Мятая газета на полу может свидетельствовать о том, что дама следила за новостями о военной кампании.
Хоакин Соролья и Бастида На пляже
Мне нравится естественность этой картины, которую создал Соролья. Соролья был испанским художником. Его наиболее типичные работы характеризуются ловким изображением людей и ландшафта под ярким солнечным светом Испании и залитой солнцем водой.
10. Урок музыки Лейтона
На уроке музыки Лейтона мы видим, как женщина учит молодую девушку игре на гитаре (возможно, гитара сирийского происхождения).
В 1857 году, после первой поездки Лейтона в Алжир, он начал проявлять огромный интерес к восточному искусству и архитектуре, что мы можем видеть на этой картине.
Будем рады услышать от вас! Если вы хотите что-то добавить или задать вопрос относительно репродукций произведений искусства, оставьте комментарий ниже или по электронной почте: [электронная почта защищена].
Кто мы?
Мы — компания, занимающаяся репродукциями изобразительного искусства под названием Fabulous Masterpieces, которая занимается исключительно нанесением репродукций произведений искусства музейного качества на холст. Мы даже выпустили журнал по этой теме, чтобы помочь вам, если вы хотите узнать больше о копиях произведений искусства. Просто нажмите на изображение выше.
Пока пока x
Связанныеотпразднуйте День матери с этими произведениями из собраний Смитсоновского института | В Смитсоновском институте
SMITHSONIANMAG.COM | 8 мая 2020 г. 11:49
Одна из самых заметных связей в портретной фотографии человека — это связь матери и ребенка, которая возвращается каждую весну в открытках ко Дню матери. В Смитсоновских музеях есть множество произведений искусства. Ищите «мать» в коллекциях и обнаруживают сотни тысяч записей от портретов Матери Терезы до рисунков Матери Гусыни. На протяжении веков любое художественное изображение матери и ребенка означало религиозные образы Мадонны с младенцем.Один из старейших — офорт XVII века с изображением Мадонны с младенцем Христом на коленях и гвоздикой.
Неразрывные узы матери и ее ребенка, кажется, привлекают всеобщее внимание в абстрактном, народном искусстве, фотографии, скульптуре и рисовании. В то время, когда музеи закрыты из-за пандемии COVID-19, онлайн-коллекции Смитсоновского института, которые недавно стали еще более доступными благодаря новой платформе открытого доступа, предлагают множество способов исследовать и развлекать.
Мы искали произведения искусства в честь матерей и их детей, и здесь мы представляем 16 наших находок.
Итальянский художник эпохи Возрождения Рафаэль был хорошо известен своими многочисленными изображениями Мадонны с младенцем, но только в 1991 году ученые определили, что Мадонна Гвоздики 1507 на самом деле была оригиналом Рафаэля. а не копию.Работа, которая сейчас находится в Национальной галерее Лондона, представляет собой ряд собственных репродукций, в том числе гравюру французского художника Жана Морена (1605–1650), выполненную примерно в 1640 году из Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке. Он был основан на более ранней копии, известной как Мадонна Пембрука , сделанной неизвестным художником. Морин перевернула этот образ, но сохранила игривость между матерью и ребенком в обращении с символической гвоздикой.
Whistler’s Mother, Почтовая оплата Марка 3-центовые Mothers of America, сингл ротационного пресса матери Уистлера, U.S. Почтовая служба, 1934-1935 гг. (Национальный почтовый музей) Специальная трехцентовая почтовая марка «В память и в честь матерей Америки», выпущенная почтовым отделением США в марте 1935 года и хранящаяся сегодня в Национальном почтовом музее, сделана на основе знакомого портретного профиля, известного как как «Мать Уистлера». Джеймс Эббот Макнил Уистлер написал то, что может стать его самым известным изображением в 1871 году. В то время его суровая мама Анна Макнил Уистлер жила с ним в Лондоне. Первоначально Уистлер задумал портрет в полный рост; она буквально этого не потерпела, поэтому села.Это сентиментальное изображение, хранящееся в музее Орсе в Париже, имеет строго несентиментальное название: « Композиция в сером и черном» № 1 .
На этой почтовой марке, приветствующей ее в честь Дня матери, президент Франклин Делано Рузвельт добавил преданность делу, а дизайнер Виктор С. Макклоски из Бюро гравировки и печати создал цветочную композицию.
Портреты матери и ребенка были практически визитной карточкой американской художницы-импрессиониста Мэри Кассат, почти треть всей ее работы посвящена этой теме. Одним из первых датированных примеров этого интереса стал портрет ее племянника Джозефа Гарднера Кассат III, который держала ее невестка Евгения Картер. Быстрый набросок сухой иглой, сделанный в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта, показал то, что интересовало художника — лица двух фигур, а остальные были только набросаны в общих чертах.Рисунок должен предшествовать нескольким другим портретам мальчика и его матери. Так не могло продолжаться; две женщины поссорились из-за избирательного права женщин в 1915 году.
Мать близнецов от Bamgboye Шлем-маска, Ияибеджи, мать близнецов Алага из Одо-Ова, Бамгбойе, начало-середина 20 века (Национальный музей африканского искусства) В этой сложной маске-шлеме из штата Экити в Нигерии из коллекции Национального музея африканского искусства происходит много всего.Но этот носят на танцах в честь предков йоруба, чтобы способствовать плодородию, и носит имя Iyaibeji или Мать близнецов. Конечно, пятнистая мать преобладает в работах художника Йоруба Бамгбойе в начале и середине 20-го века. Она сидит на табурете с двумя мужскими фигурами на каждом колене, каждый из которых держит гигантские веера. В другом месте, среди шести фигур на базе, две держат баранов, другой кормит младенца, а мужчина барабанит.
Иногда материнство кажется таким.
Родившаяся в Англии и выросшая в Южной Африке, фотограф Констанс Стюарт Ларраби сделала этот снимок пары матери и детей в Басутолане — нынешнем Лесото — как часть ее непрерывной работы по документированию племенной культуры в Южной Африке.У нее была портретная студия в Претории, и она была официальным фотографом во время визита британской королевской семьи на континент в 1947 году. Ларраби был привлечен к культуре коренных народов, и он изящно запечатлел, как матери кормят своих детей за пределами круглого глиняного дома без крыши, где внутри укладывается трава. Изображение Ларраби хранится в Национальном музее африканского искусства в фотоархиве Элиота Элисофона. Когда Национальная партия пришла к власти в 1948 году и установила апартеид, в следующем году фотограф уехал из Южной Африки в Америку.
Мать и дети Якоб Кайнен Мать и дети Якоба Кайнена, 1965 (Музей сообщества Анакостия, подарок попечителей галереи искусств Коркорана (Друзья художественной галереи Коркорана)) Художник и печатник Якоб Кайнен (1909-2001) сместил свой художественный подход от абстракции к соцреализму и вернулся в его творчество. долгая карьера. Он делал это в основном в Вашингтоне, округ Колумбия, где он курировал и значительно расширил Смитсоновский отдел графического искусства и помог запустить Вашингтонскую школу цвета, познакомив Морриса Луи с Кеннетом Ноландом.Связь Кайнена с Аршилом Горки из Нью-Йорка, возможно, привела к созданию этого портрета матери и троих детей 1965 года не только по сюжету, но и по тому, как он использовал краски.
«Он научил меня важности создания картины, — сказал Кайнен в 1982 году, — важности ощущения пигмента, важности одного края области по сравнению с другим». Картина Кайнена «Мать и дети» находится в Общинном музее Анакостии.
Портрет матери и сына 1968 года, снятый в доме в Сан-Франциско Элдриджа Кливера, политического активиста, писателя и лидера Партии Черных пантер, является одним из нескольких членов молодой семьи Дэвида. Льюиса, который был частью портфолио работ Рут-Марион Барух и ее мужа Пиркла Джонса, A Photographic Essay on the Black Panthers .Барух представилась Кэтлин Кливер в 1968 году. Обеспокоенная изображением группы в средствах массовой информации, фотограф хотела представить более сбалансированную точку зрения. Родившийся в Германии Барух учился в первом классе фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств, в состав преподавателей которой входили Ансель Адамс, Майнор Уайт, Эдвард Уэстон и Доротея Лэнг. Изображение находится в коллекции Национального музея истории и культуры афроамериканцев.
Мать и дитя Марка Пауэра Мать и дитя Марка Пауэра, 1973 (SAAM, © 1973, Mark Power) Бесхитростный малыш и мать в шляпе на этой фотографии из Смитсоновского музея американского искусства не идентифицированы, но они иллюстрируют цитату, которую однажды сделал фотограф Марк Пауэр: «Я всегда люблю фотографировать детей.Взрослые научились фотографировать; дети этому не научились ». И если на многих фотографиях матери и ребенка корчится именно ребенок, то здесь дочь абсолютно спокойна, а мать в размытом виде машет рукой.
Пауэр родился в Вашингтоне, округ Колумбия, и некоторое время жил на ферме в Лисбурге, штат Вирджиния. есть еще один знаменитый фотограф по имени Марк Пауэр).
Путешествуя по Мексике, Центральной Америке, Южной Америке и на юго-западе Америки, работы художницы из Сан-Антонио Мэри Луиз Лопес содержат послание: «Вот люди с чувство силы, гордости и безмятежности в себе и своем наследии.Они олицетворяют лучшее, что есть в каждом из нас ». Ее картина с надписью «Женская работа имеет значение». Ее картина с изображением женщины из числа коренных американцев с младенцем на спине была одной из девяти работ, заказанных для серии плакатов 1995 года, посвященных 75-й годовщине создания Женского бюро Министерства здравоохранения США. Труд. «Я просто восхищаюсь этими людьми», — сказал тогда Лопес. «Чтобы жить и выжить, нужно так много всего». Плакат сейчас находится в коллекции женской истории Национального музея американской истории.Женскому бюро 5 июня 2020 г. исполняется 100 лет.
Молодая мать Уильям Х. Джонсон Молодая мать Уильяма Х. Джонсона, ок. 1944-1945 гг. (СААМ, дар Фонда Хармона) Этот поразительный и ярко красочный портрет матери и ребенка — один из более чем тысячи картин известного американского художника Уильяма Х. Джонсона, хранящихся в Смитсоновском музее американского искусства. Тайник с произведениями был почти уничтожен в 1956 году из-за неспособности заплатить за хранение.Фонд купил эту работу и подарил ее Смитсоновскому институту 11 лет спустя. Джонсон умер в 1970 году в больнице штата Нью-Йорк, где провел свои последние 23 года в безвестности. Джонсон родился в Южной Каролине, учился в Нью-Йорке, Европе и Северной Африке, прежде чем вернуться домой в 1944 году, чтобы создавать подобное искусство наблюдения. «Даже если я учился много лет и во всем мире, — сказал он однажды, — я все же смог сохранить во мне примитивы».
Британский скульптор-модернист Генри Мур (1898-1986) неоднократно обращался к теме матери и ребенка за свою карьеру.В то время как те, которые он выполнил во время Второй мировой войны, отражали более заботливую роль матери, эта 20-дюймовая бронза в Музее Хиршхорна и Сада скульптур больше фокусируется на агрессивных потребностях ребенка, поскольку он, похоже, собирается атаковать грудь матери своей птицей. -подобный клюв. Со своей стороны, остроконечная мама держит ребенка мертвой хваткой. «Я хотел, чтобы это выглядело так, как будто ребенок пытается сожрать своего родителя, — сказал Мур в 1974 году, — как будто родитель, мать должна держать ребенка на расстоянии вытянутой руки.Время от времени ссоры также являются частью материнства, хотя обычно не так жестоко.
Мать и дитя Пол Питер Пих Мать и дитя Пол Питер Пих, 1949 (Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна)Бруклинский художник-гравер и графический дизайнер Пол Питер Пих (1920–1996) наиболее известен своими яркими линогравюрами по политическим вопросам и вопросам прав человека. В его работах часто использовались блоки выразительного текста, с лозунгами активистов или длинными цитатами таких деятелей, как Мартин Лютер Кинг, Десмонд Туту и Джон Кеннеди.Его смелые работы также выражали энтузиазм по поводу джазовых и литературных гигантов от Гете до Блейка. Но в своей литографии « Мать и дитя » 1949 года от Cooper Hewitt он отказался от слов, обозначающих монохромную домашнюю абстракцию. И так же, как он не использовал слова для работы, он также отказался от жирных черно-белых линогравюр для более тонких оттенков.
Мать и дитя , автор Pitseolak Niviaqsi Мать и дитя , автор Питсеолак Нивиакси, 1983-1984 гг.
(Национальный музей американских индейцев)Киннгайт, деревня инуитов, ранее известная как мыс Дорсет, расположена недалеко от южной оконечности острова Баффин в районе Кикитаалук в Нунавуте, новейшей, самой большой и самой северной территории Канады.Каким бы удаленным он ни был, Киннгайт был известен как столица инуитского искусства и гравюры, где сосредоточена основная экономическая деятельность общины. Пицеолак Нивиакси (1947-2015) был частью создания этого наследия. Он также является гравером, его работы почти каждый год входили в Ежегодную коллекцию гравюр Кейп-Дорсет с 1975 по 2011 год. Эта работа высотой два фута из резного и полированного змеевика из Национального музея американских индейцев, созданная в 1983-84 годах. показывает стоящую на коленях мать, несущую на спине игривого или иным образом несговорчивого ребенка, который откидывается назад и дергает маму за косу.
Ветер Матери Западного Берты Лум Ветер Матери Запада Берты Лум, 1921 (Национальный музей азиатского искусства, коллекция Роберта О. Мюллера)Как и Чарльз Ланг Фрир, основатель Галереи искусств Фрира, Берта Лам была американкой, которая влюбилась в азиатское искусство. Айова несколько раз приезжала в Японию, чтобы изучить традиционные методы гравюры на дереве, известные как укиё-э, , и стала настолько искусной, что стала единственной художницей, представившейся на Токийской международной выставке.Луму приписывают помощь в популяризации японской и китайской гравюры на дереве за пределами Азии, и в конце концов Лам переехал в Китай на 30 лет, чтобы жить и работать. Она умерла в Италии в 1954 году. Ее работа 1921 года, хранящаяся в Национальном музее азиатского искусства, основанная на популярных в то время формах ар-нуво, изображает элементарного матриарха из японского мифа, кружащегося в лунном свете с младенцами на ее пути, как сова летит внизу.
Мать, кормящая детей Эдди Арнинг Мать, кормящая детей Эдди Арнинг, 1973 (СААМ, подарок г.
и миссис Александр Сактон)Главный долг материнства — следить за тем, чтобы дети получали достаточно еды, и трио в этой работе 1973 года Эдди Арнинга из Смитсоновского музея американского искусства, безусловно, демонстрирует аппетит ко всему, что собирается приготовить мама. обслуживать. Как и многие работы техасца-самоучки, Арнинг заполняет картину цветом от края до края, используя масляные пастельные мелки. Родившийся в 1898 году, Арнинг в молодости был отправлен в психиатрическую больницу и начал заниматься искусством в 1964 году, через 60 лет после поступления.За десять лет он выполнил более 2000 работ. Это было одним из его последних; он перестал рисовать в 1974 году, через год после того, как был вынужден покинуть институт. Арнинг умер в 1993 году.
Мать и дочь Митчелл Сипорин Мать и дочь Митчелл Сипорин, 1951 (Музей и сад скульптур Хиршхорна)Многие художественные образы материнства показывают младенцев или маленьких детей, но как насчет связи между матерью и взрослой дочерью? На этом и сосредоточена эта блестящая картина 1951 года из Хиршхорна, написанная художником-соцреалистом Митчеллом Сипорином, который вырос в Чикаго и участвовал в работе Управления прогресса работ, став опытным художником-монументалистом до того, как основал факультет изящных искусств в Университете Брандейса.Женщины на этой картине маслом кажутся одетыми для большого события. Помимо семейного сходства с красивыми лицами и длинными шеями, их, похоже, также интересуют модные головные уборы. Сипорин умер в 1976 году, но его собственная дочь Рэйчел Сипорин — художница из Коннектикута.
Мать и дитя Густава Климта
«Мать и дитя» — это картина, на которой изображены женщины на разных этапах их жизни. Написанный Густавом Климтом в 1905 году, он использует мягкие оттенки, чтобы изобразить молодую женщину с отдыхающим рядом с ней ребенком. Эта картина также известна как «Le Tre Eta Della Donna».
Густав Климт также известен другими картинами, в которых исследуются изменения, через которые проходят женщины, некоторые из которых происходят под влиянием общества. Художник решил включить в эту работу меньше эротических элементов, чем в некоторых других картинах, таких как «Театр в Таормине». Женская форма представлена линиями, напоминающими японский стиль.
Японское искусство оказало влияние на нескольких художников того времени, включая Климта.Он использовал его методы для создания пейзажей и нескольких картин, в которых основное внимание уделялось женской форме. Рисунок большого формата «Рыбья кровь» также демонстрирует глубокое влияние японской гравюры на Климта и Сецессион.
Эта обрезанная часть большой оригинальной картины демонстрирует потрясающие детали портретов двух младших поколений, представленных в картине Климта «Три возраста женщины».
Примечательно, что пожилая женщина удалена и избегается негативное отражение ее статуса, чтобы сделать это произведение искусства более позитивным.
Климт с большим эффектом использует японские визуальные методы в фильмах «Мать и дитя» и «Рыбья кровь», привлекая внимание к выражению лица и языку тела своих испытуемых. Его картина «Любовь» была завершена за шесть лет до «Мать и дитя» и отображает вертикальный формат японского происхождения.
Материнская фигура, как и ребенок, немного мечтательна.Это элемент, который часто присутствует в картинах австрийских символистов. Искусство Климта ценится за этот стиль, и в результате зрители могут увидеть символы, которые они ассоциируют с миром снов.
Иногда «Мать и дитя» отмечается использованием символики европейской богини-матери. В других случаях зрителям нравится знакомство с различными аспектами семейной жизни.
Его картина «Семья» показывает отношения между всеми тремя членами семьи, где мать с любовью обнимает отца, когда они оба держат своего ребенка.
Сам Климт происходил из семьи из семи детей, все из которых были артистами. Его родители оба были творческими людьми по-своему. Его семья была бедной, но если темы, раскрытые в его картинах, такие как «Мать и дитя», являются хоть одним признаком, недостатка в любви не было.
См. Картины Тита Капара о черном материнстве
Титус Капхар в своей студии с картиной Последствия (2020), Нью-Хейвен, Коннектикут, 2020.Фотография: © Титус Капхар. Фото: Джон Лукас. Предоставлено Гагосяном.
Тит Капар любит историю искусства, но он берет из канона то, что хочет, и направляет его в своих целях. Победитель Макартура (и Тед Говорщик) ниспровергает эти «классические» стили, чтобы использовать их для обращения к истории рабства и расизма. Теперь представленный Гагосяном, Кафар описывает свои последние картины « Из тропического пространства, » как «сюрреалистическое, вымышленное афрофутуристическое повествование» о чернокожих матерях и исчезновении их детей.
Чернокожие женщины не были представлены как Мадонны, Венеры или одалиски, отмечает Капхар.
«У нас есть изображение чернокожих людей в целом и черных женщин в частности как порабощенных и [находящихся] в рабстве». Эта серия, которую Капхар надеется однажды превратить в фильм, представляет собой разговор о картинах Мадонны и Пьете Микеланджело. «Это матери, оплакивающие потерю своих детей», — говорит он.
Хотя нью-йоркская выставка этой работы была отложена, Кафар находится в центре внимания последнего «В центре внимания художников» Гагосяна до 12 мая.
Давайте поговорим о из тропического космоса .
Когда я начинал этот проект, он был мне незнаком. Я начал эту картину с этих двух женщин, сидящих на этом диване, с этим потусторонним белым светом, танцующим на их лбу, и где дети были на коленях, были вырезаны и удалены. Я был очень доволен формальными аспектами картины, но мне казалось, что она не подходит ни к чему, над чем я сейчас работаю.Так что я приклеил его к стене студии, а потом просто периодически возвращался к нему.
Что заставило вас вернуться к этому?
Одна из причин, почему я не был доволен этим, заключалась в том, что мне казалось, что он рассказывает историю чернокожих прислуг, черных женщин, которые ухаживали за младенцами белых людей. И я просто не хотела туда идти. Мне казалось, что я уже разговаривал об этом раньше. Затем, через пару месяцев, я вернулся к картине и задал себе вопрос: Что в композиции настаивало на том, что ребенок, сидящий у них на коленях, не принадлежит им? И мне пришлось признать, что ничего не было.
Тит Капхар, Возможность плетения , 2020. Холст, масло. 83 3/4 x 68 дюймов. 212,7 х 172,7 см. Фото: © Тит Кафар. Фото: Кристофер Гарденер. Предоставлено художником и Гагосяном.
Похоже, что, решив продолжить эту серию, вам пришлось пересмотреть свои собственные предубеждения.
Я остро осознаю, каким образом мои личные предубеждения при изучении истории западного искусства даже повлияют на то, как я вообще вижу вещи, которые я создаю. Из-за этого я почти решил просто не ехать в это путешествие. Но когда я понял, что мне нужно устранить эту предвзятость в себе, или, скорее, в моем видении, тогда это стало чем-то, что стоит исследовать.В какой-то момент я посещал студию. Я пригласил людей в студию, и, как я подозревал, их интерпретации превратили этих матерей в домашнюю прислугу, которая лишь на мгновение ухаживала за этими детьми. Предвзятость, которую я испытывал в себе, повторилась и другими глазами.
На первый взгляд картины выглядят как отход от ваших прошлых работ с их исходным материалом в истории искусства.
Точно так же, как идея о том, что эти матери на самом деле мамочки, смотрители, домашние работники, помощницы по хозяйству, такое понимание работы существует благодаря истории, реальности, которая произошла.Мы не видим очень много изображений черных женщин в истории искусства, и точка.
Они не наши Мадонны. Это не наши Венеры. Они не наши одалиски. У нас есть изображение черных людей в целом и черных женщин в частности как порабощенных и [находящихся] в рабстве. Когда я посмотрел сами композиции, то понял, что это [сериал] — разговор о Мадонне. Это разговор о Пьете. Это матери, оплакивающие потерю своих детей. Таким образом, существует связь с историей искусства.Просто выражение изменилось.
Изображения детей фактически вырезаны с холста.
Они вырезаются хирургическим путем бритвенным лезвием и удаляются. Вся эта работа развернулась для меня как своего рода сюрреалистическое, вымышленное афрофутуристическое повествование. Мне стало ясно, что это история о черных матерях и исчезновении их детей.
Когда я привел маму в эту студию, она увидела одну из картин и сказала: «Знаете, это напоминает мне Флинта.«Моя семья из Мичигана. Я сказал: «Что ты имеешь в виду?» И она сказала: «Ну, вы знаете, очевидно, что небо во Флинте не того цвета, но есть ощущение, что сама окружающая среда токсична и убьет вас». И мы живем такими сообществами по всей стране. Итак, чувство, настроение говорят о травме, которую переживают эти матери. Такая тревога, такой страх на этих картинах достигает кульминации в момент отсутствия.
Тит Капхар, Расстояние между тем, что у нас есть, и тем, что мы хотим , 2019.Масло на холсте.
108 х 84 1/4 дюйма. 274,3 х 214 см.
Фото: © Тит Кафар. Фото: Кристофер Гарденер. Предоставлено художником и Гагосяном.
Вы сказали, что ваша работа не о COVID-19. Но в некотором смысле эта работа продолжает разговор , который мы ведем о последствиях пандемии , непропорционально сказывающейся на цветных людях.
Итак, мы говорим о травме.И как это работает: эти моменты отчаяния подчеркивают разрыв между общинами в этой стране лучше, чем любые разоблачения, верно? Когда мы говорим о COVID, есть некоторые особенности, связанные с вирусом и здравоохранением, но настоящий продолжительный разговор, который у нас должен быть, разговор, который выйдет за рамки COVID, касается этого неравенства в сообщества. Таким образом, эта работа отражает то, что там было. Это не единственная цель преподать кому-то урок.Я работаю не так. Это сделано для того, чтобы я исследовал свой опыт. Работа не о COVID, но есть пара кусочков, которые невозможно вывести из понимания того, что происходит сейчас в стране.
Расскажи мне о своей жизни прямо сейчас.
Во многом это ничего не изменило. Я очень закрытый человек. На самом деле я не в социальных сетях. Я студийный отшельник, поэтому продолжаю оставаться студийным отшельником.Моя семья в порядке. Мой брат серьезно заболел в Детройте, где он живет. Там в больницах просто не хватало места для людей. Так у него была температура 105. Более-менее, ему просто дали тайленол и отправили домой. Людей просто некуда было класть. И это говорит о неравенстве, о котором мы говорим в подобных сообществах.
Таким образом, я страдаю, как и все остальные, когда здоровье их близких находится под угрозой, но, честно говоря, я невероятно счастлив. То есть повезло.Я делаю работу, в которой могу делать это сама и могу продолжать работать. Дневная тишина оказалась полезной.
Тит Капхар, Из тропического космоса , 2019. Холст, масло. 92 х 72 дюйма. 233,7 х 182.9 см. Фото: © Тит Кафар. Фото: Кристофер Гарденер. Предоставлено художником и Гагосяном.
Поздравляю с присоединением к Гагосяну. Как вы решили присоединиться к этой галерее?
Благодарю за поздравления по поводу Гагосяна. Это своего рода неверное понимание, даты этих вещей неправильно поняты, поэтому позвольте мне уточнить. Некоторое время назад я оставил Джека Шейнмана. Я отсутствовал в их галерее почти два года и управлял своей студией самостоятельно.Я как бы представлял себя таким образом. Меня это действительно устраивало. Я не искал другую галерею, но ко мне обратились несколько более крупных галерей. Честно говоря, когда Сэм Орлофски попросил меня посетить студию, я действительно не воспринял это всерьез. Я никогда не представлял себя работающим в Гагосяне, и, как я уже сказал, был согласен с тем, чтобы быть самим собой. Но когда он вошел, мы сначала пошли в NXTHVN и провели там полтора, почти два часа.Он действительно уделил время каждому из артистов программы. Потом мы вернулись и посетили студию, и мне было ясно, что он, как представитель Гагосяна, понял, что проект NXTHVN для меня не второстепенный.
Это не хобби. Это основа моей практики.
NXTHVN теперь является частью работы вашей жизни.
Верно. Они не только понимали это, но и ценили это. Они активизировались и взяли на себя обязательство оказывать значительную поддержку NXTHVN в рамках своей поддержки меня.Наши разговоры не касались денег, как я думаю, большинство людей думают, когда переходят к Gagosian, Hauser & Wirth, Pace или любым другим крупным компаниям. Наш разговор касался идей и моих ценностей как художника, а также важного аспекта моей практики, которым является NXTHVN.
Что у вас дальше?
Я мечтаю снять фильм по этим произведениям. Я сотрудничаю с парой моих друзей, и мы скоро выпустим небольшой отрывок.Я сотрудничал с моим другом нигерийско-американским писателем Точи Онебучи. Мы с ним вместе писали. А потом, еще один мой друг, Самора Пиндерхьюз, великий джазовый пианист, мы вместе работаем над музыкальным проектом. Галерея фактически выпускает своего рода короткий эпизодический художественный фильм, который будет сопровождаться этим. Мы пойдем вместе с этим «В центре внимания» и выставкой. Мне очень нравится изучать эти другие средства, музыку и фильмы, чтобы продолжить рассказывать историю.Идея состоит в том, что эти работы будут привезены, а вторая глава повествования будет показана в Лос-Анджелесе в следующем году. Надеюсь, к тому моменту у нас уже будет часть этого кинематографического материала, который мы сможем показать в то время.
Цвета в ваших изделиях такие калейдоскопические и яркие.
Будет ли фильм таким?
Именно таким я хочу, чтобы фильм был самым лучшим. Насыщенность этих картин связана не столько с географическим местом, сколько с внутренним ландшафтом.Он отражает эмоциональную окраску происходящего с этими персонажами, даже если в эти моменты они заморожены. Они все еще есть. Мы поймали большинство этих женщин в этом случае прямо перед тем, как они поняли, что ребенок исчез, но их беспокойство уже растет.
Это интервью отредактировано и сжато.
Одна работа с выставки, Возможность плетения (2020), будет доступна в продаже с пятницы, 8 мая, в 6 часов утра.м. ET, на 48 часов.
Как рисовать портреты королевы мамы на День матери (подарок ко Дню матери)
Портреты ко Дню матери — замечательные детские подарки, особенно с добавлением короны, поскольку мама — королева в доме. Эти картины ко Дню матери были написаны дошкольниками и детьми из детских садов, но эту идею можно было использовать и с детьми постарше. Написано Барбарой Руччи из Art Bar Blog.
Обновлено апрель 2021 г.
Я люблю День матери.От открыток ручной работы до блюд, которые приготовлены для меня, дополнительных объятий и того факта, что всегда прекрасный майский день напоминает мне о грядущей теплой погоде. Если бы один из моих детей подарил мне такой портрет «Мамы королевы», я бы заплакал от радости. Насколько драгоценны эти картины?
Позвольте мне рассказать вам, как эти дети от 4 до 6 лет сделали их.
Портреты для мамы ко Дню матери
МАТЕРИАЛЫ
Необходимое время: 1 час.
Инструкции
- Нарисуйте лицо
Дети начали с того, что нарисовали лицо своим шарпи.
Эта часть требует практики, и иногда мы упражняемся с пальцем или карандашом на столе. Маленькие дети, как правило, рисуют очень маленькие, поэтому мы работаем с использованием всей руки, а не одной. Как только они нарисовали свой большой круг, они закрасили черты лица, волосы и, конечно же, корону!
Потому что мамы — королева нашего дома.
- Нарисуйте портрет
Затем дети использовали темпера, чтобы рисовать свои картины. Некоторые из них потратили больше времени, чем нужно, на создание деталей с помощью Sharpie.Я пытался сказать им, что в этом нет необходимости, что они могут просто создать формы, а затем заполнить их краской. Но некоторым детям действительно нравится рисовать. Большинство из них все равно закрашивали свои рисунки, так что это не имело значения.
- Что вам нравится в своей маме?
Наконец, я попросил каждого ребенка рассказать мне, что ему больше всего нравится в своей маме, а затем я написал это карандашом на обратной стороне вместе с датой. Я всегда стараюсь поставить дату на работы моих учеников, важно задокументировать их рост.
Мне нравятся веснушки на этом портрете. А у этой воспитанницы только что появился новый щенок, поэтому она хотела подписать свою работу своим инициалом и косточкой. Обожаю это прикосновение!
Удачного Дня матери!
Бар Xo
Еще от / о Барбаре Руччи о хитрых родителяхПрикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Барбара Руччи
Бар — автор, учитель рисования, графический дизайнер и мама троих детей, живущая в Коннектикуте.Она пишет о своих уроках рисования и о том, что делает со своими детьми в своем блоге Art Bar. Вы можете подписаться на нее в Instagram на @artbarblog и в ее новой учетной записи, где она устанавливает ежедневные художественные подсказки для детей под названием @ 100daysofArtBar.
Вы можете найти ее книгу «Художественная мастерская для детей» на Amazon.
Отцовство рисования — Дети художников, изображенные их матерями
Можно ли совместить искусство и материнство? Кажется, этот вопрос никогда не исчезнет. Нельзя отрицать, что художницы имеют гендерный опыт в искусстве.Им недоплачивают, и они недопредставлены в мире искусства.
Мэри Кассат, Детская ванна, 1893 год, Институт искусств Чикаго. Wikimedia Commons
Говорят, что Мэри Кассат, работа которой в основном была посвящена темам материнства и женственности, никогда не имела детей, потому что считала, что это поставит под угрозу качество ее искусства. Перенесемся в 2004 год, когда Трейси Эмин скандально сказала «»: «Есть хорошие художники, у которых есть дети. Конечно, есть. Их называют мужчинами.»
Немецкая художница Паула Модерсон-Беккер подробно писала о том, что ей нужно отложить материнство в своем стремлении к художественной свободе. Она трагически умерла в возрасте 31 года от послеродовой эмболии всего через несколько дней после рождения ее дочери Матильды.
Паула Модерсон-Беккер, «Лежащая мать и дитя», 1906, Музей Паулы Модерсон-Беккер, Бремен, Германия
Однако есть и другие, более обширные и содержательные повествования. Известный писатель Чимаманда Нгози Адичи сказал, что больше всего ее удивило в материнстве то, что «это не отнятие, а добавление.
Итак, давайте посмотрим на женщин, которые решили совместить искусство и материнство и, кроме того, изображали в своих работах собственных детей.
Берта Моризо (1841–1895) входила в группу французских импрессионистов, в которую входили Поль Сезанн, Эдгар Дега, Клод Моне и Камиль Писсарро. Моризо много лет сотрудничал с Эдуардом Мане и женился на его брате Эжене Мане в 1874 году. Вместе у них родилась дочь Жюли. Моризо написала около 150 картин своей дочери, каждая из которых дает представление о том, как ее дочь преображалась с годами.
Судя по всему, фаворитом Джули был номер Девушка с куклой 1884 года.
Берта Моризо «Девушка с куклой» 1884 холст, масло. Image wikiart.com
Julie Daydreaming , написанная в 1894 году, является последней в серии. Всего через год, когда Джули заболела пневмонией, Моризо ухаживал за ней. К сожалению, Моризо заболела той же болезнью и умерла в 1896 году.
Берта Моризо, Джули Дримминг, 1894, частное собрание
Критики говорят о работах Моризо, что она «жива в мире преуменьшенных, часто домашних эмоций, которые почти не регистрируются в творчестве мужчин-импрессионистов.
Поэт Поль Валери, связанный с ней браком, сказал, что Моризо «жила своей живописью и рисовала свою жизнь, как если бы это было для нее естественной и необходимой функцией, связанной с ее жизненным существом».
Еще одна Жюли была написана Элизабет Луизой Виже Лебрен (1755-1842), также известной как мадам Ле Брен. Французская феминистка Симона де Бовуар едко сказала о ЛеБрун: «она никогда не уставала помещать свое улыбающееся материнство на свои холсты».
Но Ле Брен, выдающийся портретист восемнадцатого века, не извинялся за свое желание нарисовать свою дочь.В своем дневнике она написала: «Красота ее небесного лица, выражавшего доброжелательность и доброту, и чьи черты были такими правильными и тонкими, прелесть ее фигуры, шеи и рук, изысканная свежесть ее лица — все было завораживающе невероятно ».
Элизабет Луиза Виже-Лебрен, Автопортрет с дочерью Джули, 1786. Лувр, Париж. Wikimedia Commons
Первый автопортрет Ле Брун, изображающий ее и Джули, вызвал скандал, когда он был выставлен, потому что она была изображена, обнимая свою дочь в расслабленной манере, улыбаясь с открытым ртом, явно наслаждаясь своим ребенком.Игнорируя правила изображения лиц и отказываясь играть скромную домашнюю Мадонну, Лебрен, возможно, является самым радикальным художником своего периода.
Как и Моризо, Ле Брен нарисовала множество картин своей дочери, когда она повзрослела. В этой композиции она снова нарушает правила живописи, изобретательно изображая ребенка как в профиль, так и в анфас. Она ловит серьезный, интимный взгляд Джули, смотрящей не только на себя, но и на нас, зрителя.
Элизабет Луиза Виже Ле Брен «Жюли Ле Брен в зеркале» 1786, масло на дереве Изображение Метрополитен, Нью-Йорк
Послеродовой документ Мэри Келли , послеродовой документ — это глубокое философское исследование двойственности радости и скуки материнства.Как и положено художнику-концептуалисту, это не обычный «портрет» ее сына. Но он содержит мельчайшие подробности о шести годах его жизни и его развитии, состоящий из элементов из плексигласа с использованием загрязненных подгузников и напечатанного текста, описывающего разговоры и чувства, над которым ребенок нацарапал карандашные рисунки.
Мэри Келли, послеродовой документ, 1973-79, Художественная галерея Онтарио. marykellyartist.com
Эта неоднозначная работа оказала глубокое влияние на развитие концептуального искусства.Келли (родившаяся в 1941 году) сказала о работе, что она хотела исследовать противоречия между работой художника и своей ролью матери — между «моим жизненным опытом и моим анализом этого опыта».
Луиза Буржуа, Маман, 1999, Тейт, Лондон. Фотография: Маркус Лейт и Эндрю Данкли, Tate Photography © Поместье Луиз Буржуа
Луиза Буржуа (1911-2010), пожалуй, наиболее известна своим пауком Maman — гигантским скульптурным портретом ее собственной матери.Однако, воспитывая троих детей в маленькой квартире, она перешла от скульптуры к живописи и гравюре. В 1994 году она нарисовала своих детей в ванне. В сопроводительном каталоге выставки она написала:
«Это ванная по адресу 18 th Street. Все точно так же, шкаф, кадка с ножками — очень аккуратно. Меня постоянно спрашивают, но я никогда не говорю, что в течение дня нужно было много работать.
Было действительно здорово иметь троих детей и при этом стараться работать.Это была большая физическая работа. Я никогда не мог вынашивать ребенка, даже когда он был совсем маленьким. Мне нужно было найти способы их поднять. Вот они и помогают друг другу. Они счастливы, это очень нежно ».
Луиза Буржуа, «Дети в ванне», 1994, Тейт, Лондон. © The Easton Foundation
Я посетил студию поэта и художника Ники Арскотт (1983 г.р.) в Среднем Уэльсе. Ее картины искусно исследуют амбивалентность материнства, но также с юмором.
Ники Арскотт, Девушка и череп, 2016.Изображение с любезного разрешения художника
Арскотт говорит: «Образ ребенка — такая нагруженная вещь. Мы должны помнить, что это не они буквально, дети мои, это образ ». Она сказала мне: «Я много использую свое материнство в своей работе, это прекрасно сочетается. Думаю, он добавил кое-что, чего раньше не было. Мои дети увлекаются моим искусством — мне это нравится ».
Ники Арскотт, Симметрия в испарении, 2014. Изображение с любезного разрешения художника
Все эти художники сказали бы, что быть матерью и быть художником могут не только сосуществовать, но для них это необходимые и существенные отношения.Актер и писатель Дебора Айзенберг сказала: «Смысл искусства состоит в том, чтобы нарушить то, что удобно и безопасно, и это не должно быть целью чьей-либо цели как родителя». Но материнство, как и искусство, — это сложный опыт. Искусство может поддерживать, но может и бросать вызов — оно может быть генеративным И разрушительным. Произведения искусства, допускающие сложность и двусмысленность, предлагают нам более широкий и богатый опыт. Благодаря материнству женщина может творить смелое, политическое и красивое искусство. Как сказал поэт Павел Валери, «живет своей живописью, рисует свою жизнь.”
Подробнее:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt, сделав скромное пожертвование.
Мы любим историю искусства, и мы хотим продолжать писать об этом.
Картины как читать: Детская ванна Мэри Кассат | Кристофер П. Джонс | Thinksheet
Интимный портрет американской импрессионистки
Детская ванна (1893) Мэри Кассат. Масло на холсте. Художественный институт Чикаго.Источник изображения Чикагский институт искусств (открытый доступ)В детской ванне изображен маленький ребенок, сидящий на женских коленях, а ноги ребенка купаются в миске с водой. Чувствуется, что вода не холодная, а, возможно, теплая, чтобы не ужалить пальцы ног ребенка.
Действие происходит в том, что может быть спальней, с оливково-зеленым комодом и оклеенными обоями стенами за ними. Ковер состоит из различных оттенков коричневого и красного — возможно, это персидский ковер.Кувшин с водой в передней части картины — ближайший к зрителю объект.
На этом фоне яркий узор женского платья: от шеи до пят смелые сиреневые, зеленые и белые полосы создают сложный ритм линий, которые плавно спускаются вниз по образу. Эти же цвета платья повторяются в тазе с водой и даже в оттенках кожи ножек ребенка.
Фрагмент картины Мэри Кассат «Детская ванна» (1893 г.). Масло на холсте. Художественный институт Чикаго. Источник изображения The Art Institute of Chicago (открытый доступ)Как читать такую картину? Первое, что меня поражает в этой картине художницы Мэри Кассат, — это угол зрения зрителя.Мы смотрим на сцену сверху, причем портрет не обязательно делает их лица очень четкими, а вместо этого выполняет задачу, которой они заняты.
Несомненно, нежное изображение. Нам показывают интимный момент, проблеск любовных отношений, выраженных через акт заботы. То, как две фигуры соприкасаются головами в виске, и как эта связь отражается в том, как мать держит ногу ребенка, — это деталь, которую художник нарисовал наиболее сознательно.
Мэри Кассат — интересная фигура в искусстве не только тем, что она рисовала, но и тем, что она представляет для историков.
Как художник домашних сцен и сплоченных семейных портретов, ее тема была сосредоточена преимущественно на жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между женщинами и детьми.
В этих предметах историки рассматривали Кассат как непревзойденного художника и как объекта шовинистического притеснения. Хотя Кассат пользовалась художественным признанием наряду с другими художниками-импрессионистами, ее сюжеты весьма различны. Многие художники-импрессионисты (мужчины) известны тем, что нарисовали en Пленэр — на открытом воздухе — в общественных местах, таких как парки, реки и городские улицы.Напротив, картины Кассат чаще всего находятся в помещении, что соответствует ограничениям, налагаемым на свободный доступ женщин в общественные места и к реальным моделям.
С другой стороны, Кассат рассматривается как выдающийся пример личного упорства: в области, где доминируют мужчины, у нее была сила характера, чтобы пойти против воли своей семьи и переехать в Париж, где она выставлялась вместе с такими, как Эдгар Дега. и Камиль Писсарро.
Таким образом, Кассат стоит на каком-то перекрестке, представляя историкам как самоопределяющуюся фигуру, так и человека, ограниченного общественными условностями.Нет никакого противоречия в том, чтобы рассматривать оба этих факта как истину — на самом деле, это дает хорошую отправную точку, чтобы увидеть, как Кассат добивалась своего пути как независимого художника.
Мэри Кассат родилась в Питтсбурге, США, в семье, принадлежавшей к высшему среднему классу. Ее отец был биржевым маклером, а мать происходила из состоятельной банковской семьи. Богатство ее семьи означало, что у нее было привилегированное воспитание: в детстве она провела пять лет, путешествуя по европейским столицам, от Рима до Мадрида. Она была хорошо образована, много путешествовала и говорила на трех языках.
Она несколько раз ездила в Париж и обратно и была глубоко увлечена артистической сценой, которую она там нашла. В конце концов она поселилась в Париже в 1874 году, когда ей было тридцать. Она подружилась с Эдгаром Дега и под его влиянием начала выставляться у импрессионистов после того, как несколько ее картин были отклонены Салоном, самой популярной выставкой в Париже.
Это было во второй половине 1870-х годов, когда Кассат начала двигаться в направлении стиля, который она могла назвать своим собственным.Мало того, что она начала размещать свои фигуры в контексте — таком как театральная ложа, сад или спальня — но ее взгляд, казалось, переместился от формальной портретной живописи к более реалистичному, современному стилю изображения.
Живопись заднего плана, а также детали переднего плана означали, что в ее картинах стало происходить много интересного. Учась у других художников-импрессионистов, ее работа приобрела ощущение «здесь и сейчас» — не просто портрет в абстрактной обстановке, но игра текстур и световых эффектов, которые могли добавить повышенный уровень энергии в работу.
Вскоре Кассат обрела огромную силу художника, которая заключалась в способности рисовать людей так, чтобы они чувствовали себя на расстоянии досягаемости от зрителя. На примере «Детская ванна» фигурки на ее картинах почти всегда находятся под рукой: мы почти слышим шепот между взрослым и ребенком и струйку воды, когда рука матери движется по тазу.
Детская ванна (1893) Мэри Кассат. Масло на холсте. Художественный институт Чикаго.Источник изображения Чикагский институт искусств (открытый доступ)Благодаря совместной работе элементов переднего и заднего плана, Кассат также смогла исследовать диалог между цветами и узорами и то, как перекрывающиеся формы могут создавать сложные визуальные вибрации. Как и многих художников ее поколения, Кассат привлекали японские гравюры на дереве из-за их ярких контрастов и асимметричных композиций.
Все эти качества присущи The Children’s Bath . Совершенно реальный характер двух фигур становится еще более ощутимым из-за отсутствия формальности в работе.Ничто из этого не является принудительным.