Картины, рисунки и многое другое Норт Уэст: фотографии ее работ
Такой художник! На протяжении многих лет Норт-Уэст удивляла свою семью и весь мир своими впечатляющими произведениями искусства.
В феврале 2021 года Ким Кардашьян , которая приветствовала свою старшую дочь с Канье Уэстом в июне 2015 года, продемонстрировала рисование природы Норт, которое многие сравнивают со стилем культового художника Боба Росса.
«Мой маленький художник Норт», звезда Kardashians подписала свою историю в Instagram, демонстрируя потрясающую фотографию, на которой изображены деревья, горы и озеро.
Работа Норт быстро привлекла значительное внимание в Интернете, и многие пользователи социальных сетей были настолько ошеломлены ее талантом, что поспешили задаться вопросом, действительно ли она нарисовала ее. Кардашьян, со своей стороны, поспешила встать на защиту своей маленькой девочки. (Норту в то время было 7 лет.)
«НЕ ИГРАЙ СО МНОЙ, КОГДА ЭТО ПРИХОДИТ ДЛЯ МОИХ ДЕТЕЙ!!!» — написала основательница Skims в своих историях в Instagram на следующий день после того, как впервые поделилась произведением искусства. «Моя дочь и ее лучшая подруга посещают серьезные занятия по рисованию маслом, где поощряются и развиваются их таланты и творческие способности. Норт невероятно усердно работала над своей картиной, на создание которой ушло несколько недель. Как гордая мама, я хотела поделиться ее работой со всеми».
Неделю спустя Норт получила приглашение в Bob Ross Experience, музей в Индиане, после того, как сотрудники были впечатлены ее картиной. Кэти Маггарт , менеджер по связям с общественностью Bob Ross Experience, эксклюзивно рассказала Us Weekly , что у Норт «определенно» есть талант, «особенно для такого юного [возраста]».
Разрешите просмотр видео для просмотра. Управление файлами cookie
После рисования пейзажей Норт продолжала практиковать свои творческие способности. В феврале 2023 года она опубликовала видео, на котором она рисует портрет рэпера 9.0005 Ice Spice на общей странице ее и ее мамы в TikTok.
«Ice spice dupe», — подписала она клип, демонстрирующий процесс рисования исполнительницы «Bikini Bottom».
Увидев фотографию Норт, Спайс сказала, насколько впечатлен набросок.
«Она такая талантливая», — сказала Спайс TMZ в то время. — Спасибо, Север.
Кардашьян также продемонстрировала законченный эскиз своей дочери художника «Мунка» в своей истории в Instagram — вместе с новым пейзажем и портретами брата Норт Псалма и ее 9-летней бабушки.0005 Крис Дженнер . (Помимо Норта и Псалма, родившихся в 2019 году, у автора Эгоистичный также есть сын Сэйнт, родившийся в 2015 году, и дочь Чикаго, родившаяся в 2018 году, с бывшим мужем Уэстом.) Выпускница часто говорила о том, насколько экстраординарна ее дочь, когда дело доходит до ее творчества и интеллекта.
«Она действительно очень умная. Она знает, как перехитрить нас — или она думает, что знает», — сказала Кардашьян во время выступления на Шоу Эллен ДеДженерес в 2017 году. «Но она близнец Канье. Та же личность, говорит те же дикие вещи. Те два.»
Подпишитесь на нашу еженедельную бесплатную рассылку и не пропустите последние новости или эксклюзивные истории о ваших любимых знаменитостях, телешоу и многом другом!
Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть впечатляющие работы Норта:
Чтобы просмотреть галерею, разрешите управление файлами cookie
Пабло Пикассо — Ранние работы
Невежественные люди часто делают замечание художникам-авангардистам, что они не умеют рисовать и поэтому изображают блоки и квадраты.
Пикассо может служить примером, доказывающим ложность и примитивность этого утверждения. С самого раннего возраста он умел изображать на бумаге модель жизни с высочайшим сходством. Талант, которому посчастливилось родиться в творческой среде (отец самой яркой личности в живописи ХХ века был учителем рисования и декоратором), развился молниеносно. Едва мальчик научился говорить, как начал рисовать.
Свою первую картину маслом «Пикадор» (1889 г.) Пикассо написал в возрасте восьми лет и хранил ее на протяжении всей жизни. Он все время рисовал; сохранилось большое количество зарисовок, посвященных корриде (какой испанец не любит корриду!), а также этюдов о жизни местных жителей. Отец Пабло начал привлекать его к интерьерной декоративной росписи, где ему приходилось рисовать голубиные лапки. Тогда именно его отец настоял на поступлении Пабло в Барселонскую художественную академию. 13-летний вундеркинд выполнил экзаменационный рисунок обнаженной модели за день, тогда как на его создание отводился месяц.
Даже самые ранние работы Пикассо показывают, что в академическом искусстве он чувствует себя как дома. Однако этюды по гипсовым моделям не смогли увлечь состоявшегося молодого художника, и он покинул Академию. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, которая была более престижной, была еще одним заведением, где он проучился недолго. Учителями 16-летнего художника стали полотна, созданные такими великими мастерами, как Веласкес, Гойя и Эль Греко и выставленные в столичных музеях.
Окружающая жизнь продолжает оставаться темой картин Пикассо: прохожие, рыбаки, купальщики, многочисленные соседи, друзья, отец, похожий на Дон Кихота, мать и сестра. Его сестра Лола появляется в жанровой картине «Первое причастие» (1896), образ матери блестяще исполнен в портрете того же года. Тогда же был создан один из первых автопортретов художника.
Когда Пикассо было 15 лет, он написал большую картину «Наука и благотворительность» (1897), которую можно интерпретировать и как жанровую, и как символическую живопись.
Врач (фигуру которого Пабло нарисовал с отца) щупает пульс женщины, лежащей в постели, а с другой стороны монахиня, которая держит на руках ребенка и предлагает стакан воды. Таким образом, медицинская наука и сострадание противопоставляются друг другу. На выставке в Мадриде в 1897 году эта картина попала в немилость у критиков: рука больного показалась им недостаточно проработанной и нереалистичной: они назвали ее перчаткой. Однако неправдоподобно длинные пальцы вялой руки были предвосхищением будущей стилистики «Голубого периода».
Добившись мастерства в реалистическом изображении при рисовании с натуры, Пикассо сумел отвергнуть этот архаичный для него способ живописи, как трюизм. Попытки молодого мастера «говорить на разных языках стиля» заключаются в портрете его сестры, напоминающем картины импрессионистов. И завершает галерею ранних работ такие работы, как «Испанская пара перед постоялым двором» (1900). Яркие всплески цвета приближают эту картину к протофовизму, а отчетливые очертания — дань стилю модерн.
В том же году Пикассо впервые посетил Париж. Это была Мекка для всех творческих людей, где современное искусство создавалось из «дьявольского варева» талантов всех народов. В 1904 художник переехал в Париж, чтобы остаться там навсегда.
Пикадор, 1889 г.
Голуби, 1890 г.
Коррида и голуби, 1890 г.
Профиль прав человека, 1892 г. Фрагмент, 1895
Аликанте видел лодку, 1895
Пейзаж, 1895
Портрет отца художника, 1895
Академический этюд, 1895
Автопортрет, 1896 Портрет матери художника
3 96
Первое причастие, 1896
Джентльменский портрет восемнадцатого века, 1896
Глава девушки, 1896
Наука и благотворительность, 1897
Matador, 1897
Поррет Филиппа IV (Velaraquez), 1897
.
Лола, сестра Пикассо, 1899 г.
автопортрет, 1899 г.
Портрет Карлоса Касагемаса, 1899 г.
Портрет Хосепа Кардоны, 1899 г.00
Всадка быка, 1900
Bullchight (Corrida), 1900
Parisienne, 1900
Front and Profile, 1900
Все ранние работы
12 недавних комментариев
100136
12 недавних комментариев
0136013601360136.0136..01360136.
. :
‘Какой 9-летний так подписывает свою работу. Очень интересно.’
25 февраля Пепе из США написал:
‘Este es el peor cuadro que he visto en mi vida. Un chaval con 15 años, no puede estar pensando solo en dibujar».
20 декабря Джейсон из США написал:
‘Итак, я коллекционер произведений искусства, который в тупике.
У меня есть литография, которую я нигде не могу найти в Интернете. У меня есть большая литография (около 28 дюймов в высоту и 23 дюйма в ширину) этюда Пикассо «Мать и дитя» в 4 руки, но она отличается от любой другой, которую я нашел. Начнем с того, что это трехцветная литография. Это еще и на Монвалле клали бумагу на картон. У отпечатка определенно есть возраст, но, очевидно, нет способа сказать, сколько ему лет. Я искал различные водяные знаки, но не нашел ни одного. Если положить бумагу на доску, это усложняет задачу. Сначала я думал, что она может быть напечатана во Франции издательством La Photolithography L Delaporte. В основном потому, что размер был примерно таким же, и 3 цвета печати были одинаковыми. Однако на литографии «Мать и дитя» нет информации, расположенной на нижнем поле отпечатка, как на других, которые я видел. Так после всего этого есть какие-нибудь мысли?
16 декабря Луис из США написал:
‘Ух ты, хорошо, а где оригинал подписан? хлеб, фрукты и стол почти в натуральную величину.
Приятная деталь для экзамена по искусству и дизайну :)’
19 октября Front side tail from levenmouth написал:
‘я думаю, что работа должна быть видна со всех сторон :(((‘
21 сентября Паскаль из Нью-Йорка написал:
«Как и все, вы должны учиться или практиковаться, чтобы оценить. Если вы всю жизнь ели гамбургеры и пиццу, вам может быть трудно оценить суши».
16 июля steve из США написал:
‘Захватывает дух, как и все, что он когда-либо делал. Насыщенные яркие цвета и острые внутренние углы. Пикассо — мастер»
28 июня Николай из Швейцарии написал:
«Картина, мягко говоря, впечатляет. Но что всегда поражало меня любопытством, так это то, что ни одна из других работ Пикассо того периода не может сравниться с этой картиной. Общеизвестно, что когда-то в обучении живописи было обычной практикой, когда мастер перекрашивал участки работы ученика. В случае с этой картиной я не могу не задаться вопросом, какая часть ее на самом деле могла быть написана отцом Пикассо».