Картинки нарисованные балет: D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 bb d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 bb d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba

%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

1200*1200

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

2000*2000

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

red bb cream cartoon cosmetics

2500*2500

жидкая подушка крем bb

1200*1200

bb крем тень вектор

1300*1300

bb крем ню макияж косметика косметика

1200*1500

элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

1200*1200

skin care products womens products bb cream skincare

3000*3000

bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке

3240*4320

bb логотип градиент с абстрактной формой

1200*1200

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

bb логотип дизайн шаблона

2223*2223

две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

2000*2000

asmaul husna 82

2020*2020

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

1202*1202

bb градиентный логотип с абстрактной формой

1200*1200

витамин b1 логотип значок

1200*1200

bb логотип письмо дизайн вектор простые и минималистские ключевые слова lan

1202*1202

3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

в первоначальном письме вв логотипа

1200*1200

bb письмо дизайн логотипа

1200*1200

Круглая открытая косметическая воздушная подушка bb cream

1200*1200

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

2000*2000

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

2000*2000

Реклама продукта по уходу за кожей черного золота bb bb крем bb кремовый

3240*4320

bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд

2000*2000

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

3072*4107

bb крем элемент

1200*1200

bb female cosmetic whitening

2480*3508

h5 материал bb крем эффект

3000*3000

82 летний юбилей ленты

5000*3000

Апрель дураки jocking humor 82

1300*1300

bb крем на воздушной подушке

1527*1173

номер 82 золотой шрифт

1200*1200

латинский алфавит буква bb из расплавленной лавы скачать бесплатно png

3000*3000

Нарисованная рукой плоская линейная автомобильная наклейка bb

1200*1200

female beauty bb cream skin care products bb

3000*3000

Дизайн плаката красоты на воздушной подушке bb

640*853

золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

1200*1200

82 летний юбилей ленты

5000*3000

bb cream facial cleanser glass jar eyelash brush

4167*5208

Желтый bb крем Красивый bb крем ручная роспись bb крем мультфильм bb крем

2000*2000

простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

2276*2276

Балет невылупившихся птенцов рисунок карандашом

Балет невылупившихся птенцов – это музыкальная композиция, написанная М. П. Мусоргским. Эта задорная, скрипичная музыка считается классической, поэтому она часто переплетается с разными направлениями искусства, в том числе с рисованием. Чтобы изобразить балет птенцов на бумаге правильно, следует прочесть несколько пошаговых мастер-классов, а также узнать, какие инструменты и материалы нужно подготовить.

Что потребуется для рисования?

Необходимые материалы и инструменты:

• простой карандаш;
• чёрный фломастер;
• ластик;
• точилка;
• плотная бумага;
• краски, цветные карандаши;
• пластиковая палитра;
• художественные кисти.

 

Желательно иметь под рукой набор кистей, в котором будут инструменты разной величины. Для закрашивания крупных участков рисунка потребуются большие кисти с мягким ворсом. Для прорисовки мелких деталей нужны кисточки с мягким и длинным ворсом. Обводить рисунки по контуру удобнее кистями с короткими и жесткими ворсинками.

Цветовая гамма рисунков на тему «Балет невылупившихся птенцов», приблизительно одинаковая. На картинке должны быть изображены желтые птенцы, зелёная поляна, и белая яичная скорлупа. В зависимости от стиля рисования и от сюжета картинки, начинающим художникам могут потребоваться дополнительные оттенки красок. В каждом мастер-классе, из представленных в статье, будут перечислены все необходимые цвета, для выполнения конкретной работы.

Пошаговая инструкция по рисованию балета невылупившихся птенцов карандашом

Балет невылупившихся птенцов (рисунок можно выполнить в контурном стиле, не накладывая тени) необязательно изображать на рисунке в цвете. С помощью простых карандашей, разных по степени твёрдости, можно создать красивую работу.

Какие инструменты нужны и как их использовать:

Степень твёрдости карандаша	Маркировка	Предназначение
Твёрдый	Т или Н	Создание эскиза
Средний или твёрдо-мягкий	ТМ, НВ или F	Прорисовка деталей, лёгкая штриховка
Мягкий	М или В	Наложение теней
Очень мягкий	М3 или В3	Выполнение финальной обводки

Перед работой следует заточить все карандаши.

Набросок

На картинке будут изображены 2 вылупляющихся птенца, в мультипликационном стиле. Они будут одеты в забавные шапочки-колпачки. Набросок следует выполнить твёрдым карандашом.

Порядок действий:

1. Лист бумаги формата А4 расположить на столе вертикально.
2. В верхней части листа нарисовать небольшую окружность. Это будет голова одного из птенцов.
3. Чуть ниже головы нужно изобразить половину яичной скорлупы с острыми краями, словно она только что разломилась.
4. Подрисовать птенцу туловище, большая часть которого будет спрятана внутри скорлупы.
5. На голове изобразить шапочку-колпак.
6. В нижней части листа, нарисовать 2 окружности, чуть крупнее, расположив из другого под другом. Это будет голова и туловище другого цыпленка.
7. Соединить фигуры плавными линиями. Стереть лишние штрихи ластиком.
8. Подрисовать раскинутые в стороны крылья.
9. На голове изобразить шапочку.
10. Чуть выше, за головой этого цыпленка, изобразить ещё 1 половину яичной скорлупы с острыми краями.

Ластиком удалить все лишение линии.

Детализация

Теперь нужно оформить мордочки птенцов и прорисовать другие, мелкие детали. Для этого следует использовать твёрдо-мягкий карандаш.

Порядок действий:

1. Нарисовать верхнему цыпленку крупные глаза овальной формы.
2. Внутри прорисовать черные зрачки с круглыми бликами.
3. Добавить острый клюв.
4. Над глазами изобразить тонкие, дугообразные брови.
5. Из нижней части скорлупы, в которой сидит птенец, нужно нарисовать 2 торчащие лапки, с расставленными пальцами.
6. Нарисовать другому цыпленку такие же глаза и брови.
7. Добавить открытый клюв.
8. Подрисовать кантик на шапке.
   
9. Дорисовать лапы, торчащие в разные стороны.
10. На крыльях прорисовать крупные группы перьев. Их можно обозначить вертикальными линиями.
11. Под птенцом, плавной линией, изобразить лужу. Будто это остатки содержимого яйца. Цыпленок должен выглядеть так, будто поскользнулся на этой жидкости. Рядом можно подрисовать брызги.
12. Подрисовать птенцу короткий хвост.

Стереть все лишение линии ластиком.

Штриховка и обозначение теней

Для штриховки и наложения теней потребуются твердо-мягкий и мягкий карандаши.

Порядок действий:

1. Твёрдо-мягким карандашом, без нажима, заштриховать шапочки цыплят.
2. Лёгкими штрихами закрасить яичную скорлупу.
3. Мягким карандашом затемнить нижние части скорлупы.
4. Слегка заштриховать область шеи у каждого птенца.
5. Закрасить клювы.
6. Под цыпленком, который поскользнулся, обозначить тень. Слегка затемнить нижнюю часть его крыльев.
7. Аккуратно растушевать штрихи, нанесённые мягким карандашом.
8. Взять очень мягкий карандаш и обвести рисунок по контуру.

Ластиком почистить фон, удалить лишние штрихи.

Вариации рисунка

Балет невылупившихся птенцов (рисунок для начинающих художников можно выполнить на бумаге формата А3, чтобы было удобнее прорисовывать мелкие детали), на рисунке, следует изобразить так, чтобы глядя на картинку прослеживался её сюжет. То есть, нужно нарисовать птенцов, только что появившихся на свет, показать, как они рады своему рождению, а также отобразить на рисунке их неловкие движения, первые шаги и знакомство с миром.

Соответственно, цветовая гамма картинки должна быть яркой и жизнерадостной. Далее в статье представлены несколько пошаговых инструкций по рисованию балета невылупившихся птенцов, с использованием различных материалов.

Рисунок цветными карандашами

Балет невылупившихся птенцов можно срисовать с кадра из одноимённого советского мультфильма. Там вылупились 4 птенца: 2 девочки и 2 мальчика. Они танцевали и радовались своему появлению на свет под задорную музыку, написанную композитором М. П. Мусоргским. Рисовка персонажей в этом мультфильме довольно простая, поэтому её можно легко повторить, не имея особых художественных навыков.

Балет невылупившихся птенцов рисунок карандашом для срисовки.

Потребуются карандаши цветов:

• желтый;
• коричневый;
• оранжевый;
• розовый.

Ещё потребуется чёрный фломастер и простой карандаш.

Как рисовать:

1. Лист бумаги формата А4 расположить на столе горизонтально.
2. Простым карандашом нарисовать силуэты птенцов. 2 девочки должны находиться в центре листа. Сначала нужно нарисовать 2 крупные головы, затем вытянутые овальные тела. Снизу подрисовать половинки яичной скорлупы, надетые на птицах, как юбки.
3. Дорисовать крылья, сложенные на животах.
4. Добавить лапки.
5. Оформить мордочки. У этих птенцов глаза будут кокетливо опущены вниз. Нужно нарисовать длинные ресницы и обозначить веки дугообразными линиями.
6. Добавить маленькие, острые клювы.
7. На головах птенцов-девочек подрисовать бантики.
8. Слева и справа нарисовать птенцов-мальчиков. Сначала прорисовать форму голов, затем тела в виде горизонтальных овалов.
9. Добавить крылья и круглые хвосты. Нарисовать лапы.
10. Так, как птенцы повернуты полу-боком, нужно подрисовать каждому из них по 1 глазу, и острые клювы.
11. На голове изобразить по половине яичной скорлупы, надетой как шапочки.
12. На фоне схематично изобразить несколько травинок и веток других растений.
13. Желтым карандашом закрасить всех цыплят.
14. Оранжевым заштриховать лапки.
15. Этим же цветом заштриховать все травинки на фоне.
16. Коричневым карандашом заштриховать фон, не заходя за границы нарисованных травинок и веток.
17. Розовым цветом закрасить бантики на голове птенцов-девочек.

Чёрным фломастером обвести птенцов, их мордочки и яичную скорлупу. Детали, изображенные на фоне, обводить ненужно.

Балет невылупившихся птенцов, рисунок акварелью

Акварель – полупрозрачная краска, поэтому цветовая гамма рисунка получится нежной, пастельной.

Для работы потребуется краска 5 цветов:

• желтая;
• оранжевая;
• зелёная;
• красная;
• чёрная.

Предварительно нужно нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии должны быть едва заметными.

Как рисовать:

1. На листе нарисовать 3 цыпленка. 1 из них уже вылупился и стоит на лапах, другой только появился, сидит в половинке скорлупы и машет крылом, словно приветствуя мир. Другой цыпленок ходит по поляне со скорлупой на голове.
2. Рядом порисовать 2 яйца. Они должны быть такого же размера, как цыплята. 1 из яиц изобразить треснувшим, будто птенец только начал вылупляться из него.
3. На другом яйце, снизу, подрисовать торчащие из скорлупы лапы, будто цыпленок вылупляется.
4. На фоне, схематично изобразить пучки травы, а также цветы с круглой серединой и 5 лепестками.
5. Взять кисть среднего размера, с мягким ворсом, закрасить зелёной краской фон, не заходя за контуры, нарисованные карандашом.
6. Развести зелёную краску с водой, закрасить пучки травы. Они должны получиться светлее, чем основной фон.
7. Развести желтую акварель с водой, и аккуратно прокрасить грудки птенцов.
8. Желтым цветом закрасить их головы и тела, а также середину каждого цветка, используя тонкую кисть.
9. Оранжевой акварелью закрасить лапы и клювы птиц.
10. Красным цветом прокрасить все лепестки цветов.
11. Высушить рисунок.

Тонкой кистью, с коротким ворсом, набрать густой акварели черного цвета, и обвести рисунок по контуру.

Рисунок гуашью

Текстура гуаши плотнее, чем у акварели, поэтому рисунок получится ярче. Однако, следует помнить о том, что после высыхания, гуашь способна стать бледнее на 1-2 тона.

Какие цвета потребуются для работы:

• голубой;
• зелёный;
• желтый;
• оранжевый;
• розовый.

Как рисовать:

1. Листу бумаги формата А4 расположить на столе горизонтально.
2. Простым карандашом нарисовать 3 птенца. Тот, что в центре уже полностью вылупился, стоит на лапах.
3. Цыпленок слева сидит в половинке от яичной скорлупы, и радуется своему появлению, запрокинув голову назад и широко расставив крылья.
4. Птенец справа, также сидит в скорлупе, и заинтересованно наблюдает за червяком, ползущим по траве.
5. Каждому цыпленку нужно подрисовать глаза, клювы и дугообразные брови.
6. Небольшими галочками можно показать торчащий пух на грудках, и щеках.
7. Червяку подрисовать глаза в виде точек.
8. Фон за птенцами разделить на 2 части горизонтальной чертой.
9. Центральному птенцу подрисовать половину скорлупы на голове и лапы.
10. Закрасить нижнюю часть фона зелёной краской, а верхнюю часть – голубой.
11. Всех птенцов покрасить в желтый цвет, используя кисть среднего размера с коротким и жёстким ворсом.
12. Оранжевой гуашью раскрасить клювы и лапы цыплят.
13. Розовым цветом закрасить червяка.
14. Высушить рисунок.

Обвести картинку по контуру черным фломастером.

Пальчиковое рисование

Балет невылупившихся птенцов (рисунок для детей младшего возраста должен быть крупным) можно изобразить руками, используя специальные краски для пальчикового рисования. Такое занятие будет полезно для детей в возрасте от 3 до 6 лет.

Как рисовать:

1. Нанести небольшое количество зелёной краски на лист бумаги, и растереть её по все поверхности листа, совершая хаотичные движения.
2. Вымыть руки, или протереть влажными салфетками. Дождаться полного высыхания зелёной краски.
3. Обмакнуть большой палец в желтый цвет и поставить 6-7 горизонтальных отпечатков, в разных частях рисунка. Это будут тела птенцов.
4. Указательным пальцем нарисовать им круглые головы.
5. Рядом с птенцами, изобразить половинки от яичной скорлупы, используя белую краску.
6. Тонкой кистью с жестким ворсом слегка растянуть края каждой скорлупки, делая зазубрины.
7. Обмакнуть мизинец в красный цвет и поставить несколько точек на зелёном фоне. Это будут цветы. Можно поставить ещё несколько точек другого цвета.
8. Дать краске высохнуть.
9. Взять тонкую кисть, нарисовать цыплятам оранжевые лапы и клювы.
10. Черным фломастером обвести каждого цыпленка, прорисовать глаза и разделить клюв на 2 части, когда оранжевая краска высохнет.
11. Оформить цветы, прорисовав лепестки.
12. Можно добавить несколько травинок под растениями.
13. Обвести по контуру яичную скорлупу.

Занятия с детьми, лучше всего проводить в ванной комнате, чтобы краска случайно не попала на ковер или стены.

Примеры изображений для срисовки, советы новичкам

Советы для начинающих художников:

• Для смешивания красок, вместо палитры можно использовать небольшое керамическое блюдо, или белый картон с глянцевой поверхностью.
  
• Штрихи, нанесённые простым карандашом, следует растушевывать вдоль, а не поперёк. Для этой цели можно использовать ватные палочки.
• Рисуя гуашью, не рекомендуется наносить краску толстыми слоями. При высыхании она моет потрескаться и осыпаться. По той же причине, такие рисунки нельзя складывать или сворачивать в трубу. Их нужно хранить в расправленном виде.
• Для рисования пальчиковыми красками нужна плотная бумага, которая не будет деформироваться от переизбытка влаги.

Балет невылупившихся птенцов можно срисовать с картинок, представленных в статье. Для выполнения работы подойдут любые краски и карандаши, главное, отобразить на рисунке радость цыплят, которые только что появились на свет.

Видео о том, как нарисовать балет невылупившихся птенцов

Рисунок невылупившегося цыплёнка:

Цыганочка с выходом

«Конек- Горбунок» в театре «Урал опера балет». Фото – Ольга Керелюк

Екатеринбургский театр «Урал опера балет» показал премьеру спектакля «Конек- Горбунок». Спектакль выпускался в сложных условиях, его начали готовить еще до ковида, но премьеру пришлось отложить на год.

От старинного одноименного балета по сказке Ершова в новой версии остались фрагменты, что от музыки, что от танцев. Впрочем, у «Конька» такая судьба с момента постановки французского хореографа Сен-Леона в Петербурге (1864). Француз со сказкой не церемонился: например, вместо царя вставил в балет киргизского хана, многое поменял, убрал или добавил.

Балет прошел через переделку Мариуса Петипа, позже – через редакции московского хореографа Горского, в частности, используемую в уральском спектакле версию 1912 года. Были неоднократные советские попытки что-то еще сделать с простодушной балетной историей а-ля рюс, мало сохранившейся хореографией и слишком уж прикладной (для ног, а не для ушей) музыкой Пуни.

Авторы уральского балета взяли от старого либретто место действия – «близ Уральских гор». И на этом месте многое построили. За танцевальную основу приняли записи танцев Горского, хранящиеся в архиве Гарвардского университета. Они неполные. Многое пришлось додумывать самим.

Постановщик Вячеслав Самодуров (руководитель балетной труппы театра) отверг «миленькую дансантную музыку» и пригласил петербургского композитора Антона Королева написать новую партитуру, с учетом старой. Королев переосмыслил фрагменты Пуни и Асафьева, сделавшего музыку по заказу Горского для картины «Подводное царство».

А соавтор Самодурова, хореограф Антон Пимонов, сочинил финальный праздничный дивертисмент. Таким образом, в партитуре сосуществуют, как часто бывает в старых балетах, несколько хореографов и несколько композиторов. Во всей прелести стиля «лоскутное одеяло».

Вячеслав Самодуров: “С одной стороны, мы многое сохранили, а с другой – потеряли Петипа”

Оркестр театра во главе с дирижером Павлом Клиничевым этот микст достойно поддержал. Но в грамотной оркестровой транскрипции композитора, с обилием медных духовых и перкуссии, с прямолинейными атаками струнных и ироническими намеками то на Стравинского, то на Римского – Корсакова, то на танец «Яблочко», мне все же не хватало тембрового и гармонического разнообразия.

Главный эксперимент спектакля – слово. Балет пронизан (и обрамлен) рэпом в лице уральского дуэта EK-Playaz (Наум Блик и T-Bass). Их задорные прибаутки держат историю (как в полушутливом ужасе сказал один из авторов спектакля, не пантомимой же старинной все это рассказывать).

Мастера называют свой стиль «интеллектуальным юмористическим рэпом». Их реплики полны, конечно, крутого сленга, но директор театра Андрей Шишкин надеется, что маркировка спектакля «12 плюс» выдержит возможные нарекания публики типа «я пришла с ребенком на сказку, а у вас …». Тем более что тексты интермедий часто похожи то на частушки, то на «простецкий» слог Ершова. Да вспомнить хотя бы советские киносказки, которые могли начинаться с кадров добродушной сказительницы в окошке. Замените ее платочек на бейсболку, а по сути будет то же самое.

Сценическая картинка нравов под названием «уральский народ» развернута в волшебной уральской деревне. Рэперы говорят о «примечательном селе, там, где все навеселе» Это как бы подарок авторов своим зрителям, впрочем, лишь тем, у кого есть чувство юмора и самоирония. Ибо Иван с братьями, а также их окружение, в майках-алкоголичках и трениках, выглядят как часть сегодняшней низовой толпы, с ее вкусами (художник по костюмам и сценограф – Анастасия Нефедова). Спортивные костюмы как вечный прикид, дешевые кроссовки как неизбежность, все яркое и пестрое, много блеска (в прямом смысле).

Идеал красивой жизни, о котором рассказывают рэперы:

«вышел Ваня из котла краше горного козла: в пышной шубе, при деньгах, золотой айфон в руках».

Впрочем, на сцене есть и «эффективные менеджеры» в пиджаках. А может, офисный планктон. Это не больше смешно, чем изначальная идея Сен-Леона – у него в дивертисменте плясали ряженые народы российской империи, в том числе уральские казаки. И мало кого это смущало. Как вряд ли смутят сегодня заявленные в спектакле клетчатые цыгане (в смысле костюмов в клетку), движущиеся куклы в парандже, морские звезды многих цветов и немецкая дылда-красавица с рогами (танцует мужик).

Начинается все на фоне верстового столба с двумя стрелками – «Запад» и «Восток». Урал то есть. Первая картина – ярмарка, с яркими платками на заднике и толпой в том самом прикиде с рынка, с домиками – матрешками, с пластикой, смешавшей элементы классики, народно-характерного танца и дискотеки. Вторая – поле с золотыми конями (они «нарисованы» на заднике, а-ля массовая советская чеканка для квартир, и косят влажным глазом).

Скачет Конек с манерами художественной гимнастки-малолетки, с тату на виске и белой гривой, помогая Ивану («вижу, ты пацан матерый, я беру тебя в партнеры»). Киргизский хан в ватном халате – наполовину хан, наполовину пахан, он несуразен, как и положено старобалетному хану. Рэперы: «и неспокойно в гареме, проблема стоит на проблеме». А восточные жены в меховых малахаях и свита на фоне персидских ковров – дети и внуки «Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь».

Появление красавиц, западной Брунгильды и девы из Индии, не меняет скуки хана, как и танец главной жены, а вот крепконогая Царь- девица в балетной пачке меняет всё. «Слышь, Иван, ядрена вошь, мне ее сыщи, где хошь», говорит хан устами рэперов. Далее – волшебный остров с нереидами в невинно-белом и похищением Царь-девицы, красивые классические танцы по мотивам Горского, с двойками, соло и сложно перемещающимися ансамблями. И

«мы снова в покоях хана, абъюзера и тирана», где Царь-девица втирает про пропавший перстень: «мне достался, пацаны, он от матушки –луны».

Ныряем на дно океана, где на фоне сильно блестящей рыбины потерю ищут Иван с коньком, снова развернутая классика, феерия по Горскому. Антре Царицы дна, дуэт Океана и Жемчужины, медузы и т д.

В палатах Хан вслед за Иваном бросается в котел, но не варится. Он живой, просто неудачник. (Это ж добрая балетная сказка для всей семьи). В апофеозе хэппи- энда герой в красных парадных трениках, с коньком и Царь-девицей, в окружении опять-таки уральского народа смакует счастье. Он пляшет что-то похожее на вариацию из революционного балета «Пламя Парижа».

Ошеломив публику за три акта изяществом выделки всяких pas de chat и pas de poisson, героическим танцем а-ля «Корсар», томными колебаниями рук эпохи модерна, тюркским ориентализмом, намеками на «Риверданс» Майкла Флэтли (при том, что Царь-девица отдает Жар-птицей, а Жемчужина – Лебедем), авторы выходят на финальный Уральский танец. Типа «рассказ о нас самих». Он возникает после Киргизской рапсодии, русского танца и цыганской (есть такие северные цыгане) пляски. Ну да, всемирная отзывчивость и смешливое цитатничество. Как без него.

Труппа в обоих составах, что я видела, сработала замечательно. Обе Царь- девицы (Екатерина Малкович и Мики Нисигути) отличаются эмоциональной подачей ( первая –решительнее, вторая — нежнее), но не уровнем техники.

Оба Ивана (Арсентий Лазарев и Алексей Селиверстов) умело сочетают простодушие, хитроватость и большие пируэты.

Конек-Горбунок (Анастасия Коржеманкина) задорно щелкает хлыстом и победно вздымает ногу. Жены хана, нереиды на волшебном острове, медузы с кораллами, две Царицы дна (Елена Кабанова и Елена Шарипова) и – особенно – Жемчужина (Елена Воробьева) заставляют говорить о сильной женской части труппы. А мужской Русский танец у двенадцати солистов полон наивной брутальности.

«Сказка ложь, да в ней намек, модным блогерам урок». Простодушие – часть авторского постановочного стеба – не такое уж простое: не только напоминание о балетном и житейском киче, но прежде всего игра с ним. Это принципиально.

В ауре почтения к наследию и одновременно – непочтительности к нему же, реализован главный принцип авторов идеи и сценария – Богдана Королька и Славы Самодурова: любой спектакль (работа с наследием тоже) должен быть в эстетике сегодняшнего дня. Конечно, неизбежно смешение французского с нижегородским, но это и есть суть старых балетов, они такие все. И вообще, то, что прежде было эклектикой, теперь гордо зовется интертекстом.

Именно так создан «Конек», этот бодрый шифтинг. Или современный лубок.

Майя Крылова

Творческое объединение «Премьера» » Мастер и Маргарита

На музыку Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича, Дмитрия Покрасса, Даниила Покрасса и зарубежных композиторов
Балет-фантасмагория в 2 действиях
Либретто по одноимённому роману Михаила Булгакова
Продолжительность — 2 часа 30 минут

Балетмейстер-постановщик, автор либретто, подбор музыкального материала —

 заслуженный деятель искусств Кубани Александр Мацко
Художник-постановщик — Максим Обрезков
Художник по свету — Сергей Скорнецкий
Видеоконтент — заслуженный работник культуры Кубани Татьяна Баранова

В главных партиях:

Мастер — Владимир Гулидов
Маргарита — заслуженная артистка Кубани Татьяна Крюкова, Анна Зубченко
Воланд — заслуженный артист Кубани Андрей Сизоненко, Михаил Лутохин
Коровьев — Иван Цитрон
Азазелло — Павел Мартынец
Бегемот — Алексей Фадеев, Александр Сетин
Гелла — заслуженная артистка Кубани

Татьяна Крюкова, Анна Зубченко
Иван Бездомный — Даниил Чайковский, Александр Сетин
Берлиоз — Евгений Василенко
Понтий Пилат — заслуженный артист Кубани Владимир Медянский
Иешуа — заслуженный артист Кубани Николай Фоменко
Левий Матвей — Сергей Гордиенко
Степан Лиходеев — Сергей Желонкин, Михаил Гусаров
Литераторы, Жители Ершалаима, Москвичи, Посетители Ресторана «Грибоедов», Официантки, Санитары, Отдыхающие в Ялте, Дамы в Варьете, Русалки, Лягушки, Шахматные фигуры, Гости на балу, Силы тьмы — артисты балета Музыкального театра
Жорж Бенгальский — Артём Агафонов, Андрей Трегубов

Сюжет:

«Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова остается признанным шедевром и самым загадочным романом отечественной литературы XX века. Книга, которую можно перечитывать десятки, сотни раз, но так до конца и не понять. Наш спектакль становится очередной попыткой воплощения идей автора, который писал его 11 лет и перед смертью говорил о нем: «Чтобы знали… Чтобы знали…»

Для этого мы решили остановиться на жанре совершенно новом для Краснодара — балет-фантасмагория. Спектакль перечеркнёт все привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и даже условность и сольются в единый мир культового булгаковского романа и его героев, артистов и зрителей, кресел и декораций… Впервые в нашем городе зритель увидит театральную постановку в таком формате!
Контраст пролога — легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов со всеми приключениями Воланда и его яркой свиты смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты. Сообразно названию и жанру в балете оживает новая, не свойственная предыдущим спектаклям театра пластика, которая раскрывает новые грани мастерства артистов балета Музыкального театра.
Гений Булгакова диктует правила постановки, поэтому на нашей сцене рождается настоящая фантазия, наводящая на бесконечные размышления о бездонных смыслах романа «Мастер и Маргарита». «Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но даже и разлила. Так что …»

Александр Мацко:

— За 50 лет, прошедших со дня публикации, роман «Мастер и Маргарита» не перестаёт будоражить умы не только читателей всего мира, но и людей искусства. Бесчисленные экранизации, драматические спектакли, большие фотосессии-иллюстрации… И лишь в балетном искусстве совсем мало примеров переложения романа на язык танца. <…>
…работа над либретто и подбором музыкального материала заняла гораздо больше времени, чем обычно. Мне хотелось разделить три мира, три времени: Ершалаим — мир древний и степенный, Москву — мир современный и суетливый и Пространство Черной силы тремя разными музыкальными направлениями… Именно музыка во многом предопределила характер постановки. Первое, в чем я утвердился практически сразу, — была музыки для олицетворения мира Воланда и его свиты. Альфред Шнитке создал музыку к первой российской экранизации «Мастера и Маргариты» 1994 года. Но, прослушав всю антологию этого композитора, я влюбился в его почти неизвестные широкому зрителю произведения: концерты, музыку к кинофильмам и т.д.. После разговора со вдовой композитора Ириной Федоровной Шнитке, я словно пообщался с самим Альфредом Гарриевичем и получил одобрение и разрешение этого великого композитора на работу с его произведениями! Удивительная музыка помогала придумывать и ставить, она необычайно многогранна! В ней заложена мощная драматургия, которая вела меня за собой и подсказывала, что и как нужно делать.

Максим Обрезков:

— Приступая к работе над «Мастером и Маргаритой», неожиданно для себя я заметил в картинах Рене Магритта (1898-1967 гг.) родственную роману Михаила Булгакова атмосферу. <…>
Так родился суперзанавес, когда рассвет превращает звездное небо в поцелуй. И это же солнце становится виновником расставания… Образ дома скорби — жёлтая стена, за которой нарисованное голубое небо как символ бутафорской, искусственной свободы. Но только в этом тревожном замкнутом пространстве Человек обретает свободу души и познаёт истину… Александровский сад, где небо и деревья — это картина, а кирпичная стена всего лишь миф, растворяющийся в сознании любящей женщины.
Весь художественный образ спектакля создан как постоянная игра-размышление о том, что есть реальное, а что является вымыслом. Во что-то мы хотим верить, а что-то явное не замечаем. Что есть любовь, вера, зло, счастье. Надеюсь, что, посмотрев наш спектакль, зритель задумается, что значит правда, а что — истина. И часто одно является тенью другого. 

Интересные факты:

Премьера состоялась 18 и 19 июня 2016 года.

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Балет невылупившихся птенцов

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Балет невылупившихся птенцов Этот фортепианный цикл написан Мусоргским под впечатлением выставки рисунков художника  Виктора Гартмана в 1874 году. Он был одним из  немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он  умер, когда ему было всего 39 лет. Через год после смерти была  организованна выставка работ  талантливого художника. Мусоргский был  потрясён и взволнован. Буквально за три недели он создал эту сюиту для фортепиано.  За основу «выставки» Мусоргский взял  «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его  эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.  Получилась серия музыкальных картин, которые  лишь отчасти напоминают увиденные  произведения; в основном же пьесы стали  результатом свободного полёта пробуждённой  фантазии композитора. Мусоргский написал не просто музыкальное  оформление к каждому рисунку, но создал свои  «музыкальные картинки», порой совсем не  похожие на зарисовки Гартмана, предложил своё  видение. Каждая из 10 пьес – это небольшая  сценка. Скрепляет цикл­сюиту пьеса­связка  «Прогулка», где композитор изобразил себя,  переходящего от картины к картине. Не случайно для двух пьес цикла композитор  выбрал жанры скерцо и скерцино. Скерцо (в  переводе с итальянского «шутка») ­ виртуозный жанр инструментальной музыки обычно шутливого характера. Виктор Гартман. Балет  невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет  невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал  скерцино ­ маленькое скерцо (сравните: шутка ­  шуточка). На рисунке Гартмана изображены будущие «звезды балета» ­ ученики балетной  школы. Они пытаются «летать» ­ танцевать, но до  «звезд» им еще далеко. Композитор заменил юмористическое сравнение  художника прямым подражанием. В музыке  изображены быстрые, но неуклюжие движения  птенцов ­ прыжки, бег, их нежный щебет. Отсюда  необычно высокий, «птичий» регистр звучания (вся пьеса записана в скрипичном ключе). Это скерцо ­ единственная в своем роде пьеса, в  которой каждый такт украшен форшлагами и  трелями. Вся пьеса от первой до последней ноты  «щебечет» очень тихо и нежно (рр, ррр). «Картинки с выставки» оркестровались много раз,  но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось решить Морису Равелю. Его оркестровка безупречна с технической точки  зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля,  его стремление наиболее полно сохранить и  передать композиторский замысел Мусоргского.  Летом 1922 года Равель рассказал дирижеру и  контрабасисту С. А. Кусевицкому о «Картинках с  выставки», мало кому тогда известных.  Кусевицкий загорелся идеей оркестровки  «Картинок» и попросил Равеля выполнить ее.  Первое исполнение оркестровой версии состоялось в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство  Равеля­оркестровщика (а также и то, что  «Картинки « часто исполнялись оркестром под  руководством Кусевицкого) сделало эту вещь  одним из самых известных произведений  Мусоргского ­ по крайней мере, в Европе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Старый замок «Картинки с выставки» ­ широко известная сюита  М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,  созданная в 1874 году в память о друге  Мусоргского художнике и архитекторе В. А.  Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными  композиторами для оркестра и обрабатывалась в  самых разных музыкальных стилях. Архитектор и, говоря современным языком,  дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в  историю искусства XIX века как один из  основоположников «русского стиля»  в   архитектуре. Его отличали стремление к русской  самобытности и богатство воображения. В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский  впервые увиделся с 36­летним художником.  Гартман обладал живостью характера и лёгкостью  в дружеском общении, и между ним и Мусоргским  установились тёплая дружба и взаимное уважение.  Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом  1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского  до глубины души. В феврале ­ марте 1874 г. в Императорской  академии художеств по инициативе Стасова и при  содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная  выставка из около 400 работ Гартмана, созданных  за 15 лет, ­ рисунков, акварелей, архитектурных  проектов, эскизов театральных декораций и  костюмов, эскизов художественных изделий. На  выставке было много зарисовок, привезённых из  заграничных путешествий. Посещение Мусоргским выставки послужило  толчком к созданию музыкальной «прогулки» по  воображаемой выставочной галерее. Получилась  серия музыкальных картин, которые лишь отчасти  напоминают увиденные произведения; в основном  же пьесы стали результатом свободного полёта  пробуждённой фантазии композитора. За основу  «выставки» Мусоргский взял «заграничные»  рисунки Гартмана, а также два его эскиза на  русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в  цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни  выставки, и уже весной 1874 года некоторые  «картинки» из будущего цикла импровизировались  автором. Но окончательно замысел сложился  летом. Весь цикл был написан на творческом  подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874  года. Рабочее название сюиты было «Гартман».  Стасову, помощь которого для Мусоргского  значила очень много, он и посвятил сюиту. При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в  среде «Могучей кучки». Опубликованы они были  лишь через пять лет после смерти композитора, в  1886 году, в редакции Н. А. Римского­Корсакова. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись. Сюита ­ яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются  уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной  музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу  создания психологического портрета,  проникновения в глубину своих персонажей, что  принципиально отличает его работу от простых  зарисовок Гартмана. Тема Прогулки  повторяется на протяжении сюиты несколько раз. Она напоминает русские народные  распевы: мелодия начинается одним голосом  («запевалой») и подхватывается «хором». В этой  теме Мусоргский одновременно изобразил и  самого себя, переходящего от картины к картине:  «Моя физиономия в интермедах видна», ­ писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве  интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда  усматривают имитацию походки автора. Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение  настроения автора; тональность также меняется,  модуляцией подготавливая слушателя к  следующей пьесе. Пьеса основана на акварели Гартмана,  нарисованной, когда он изучал архитектуру в  Италии (эскиз не сохранился, так как  выставленные работы продавались, поэтому на  сегодня местонахождение большинства из них  неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В  сопроводительной программке к сюите  Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе  изображен «средневековый замок, перед которым  трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на  одной из двух картин, изображающих  средневековый пейзаж с замком, трубадура не  было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне  размеренного, однообразного аккомпанемента. Она вызывает созерцательное лирическое настроение.  От песни трубадура веет рыцарским  средневековьем — музыка передает то, что  художник изобразил красками. Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом  первая тема возвращается, постепенно затихая,  будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий  финал завершает пьесу коротким «прощай».  Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Быдло В феврале 1874 года в Петербурге открылась  посмертная выставка работ русского художника­ архитектора Виктора Александровича Гартмана.  Тут были самые разнообразные работы: картины,  рисунки, эскизы театральных костюмов,  архитектурные проекты, макеты, даже мастерски  выполненные игрушки. Во всем чувствовался  большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно  выделялся мужчина богатырского роста с пышной  бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.  Это был известный русский художественный  критик, выдающийся знаток живописи,  архитектуры и музыки Владимир Васильевич  Стасов. Выставка была организована по его  инициативе. Вместе с ним выставку осматривал  композитор Модест Петрович Мусоргский. Не  спеша переходили они от одного экспоната к  другому. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал  вдруг Стасов, — не написать музыку по этим  замечательным работам Гартмана? И сами вы, я  вижу, чувствуете, что многие из них просятся на  музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест  Петрович Мусоргский написал десять  фортепианных пьес, объединенных в прекрасную  сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.  Музыка всех этих пьес настолько образна, что,  слушая ее, мы почти зримо представляем работы  художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог  изобразить что угодно. Начинается сюита небольшой вступительной  частью, названной «Прогулка». Музыка  «Прогулки» звучит также и между отдельными  пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а  с ним и слушатели) прохаживается по залам  выставки и останавливается возле каждой работы  художника. Широко, вольно звучит музыка  «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,  как шаги человека, который медленно идет. Между «Тюильри» и следующей картиной  «Быдло» нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть  громадную разницу между двумя этими картинами. Пьеса основана на акварели Гартмана (эскиз не  сохранился, так как выставленные работы  продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно, в том числе и  «Быдло»). «Быдло» — по­польски «скот». На картине  Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на больших колесах. Вы слышите стук колес, — как  хорошо использованы тут низкие звуки  фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся.  Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога.  Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет,  и печальная мелодия песни не льется вдаль, а  словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни  народа. Все очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло»,  как его волы. Так музыкой композитор раскрыл  подтекст картины, наполнил ее глубоким  социальным содержанием. Вслушайтесь­ка в музыку. В ней скрытая сила и  затаенный, глухой гнев. Постепенно разрастается,  ширится музыка, звучит громче, настойчивее.  Потом она снова будто смиряется, затихает, но мы  уже видели грозную силу и возмущение мужика,  бредущего за волами. В эту силу верили и Мусоргский и Гартман.   В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,  как богаты выразительные средства музыки, как  много разных образов, картин, настроений можно  передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства,  отражает всю многогранность жизни, может быть  средством осуждения социального угнетения и  несправедливости, выражать передовые идеи  своего времени. Мусоргский нашел в картинах  художника не только темы для музыкальных  картин, — он нашел в них определенное  социальное содержание и подчеркнул его своей  музыкой. Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ «Избушка на курьих ножках» или «Баба­Яга» Первым произведением, появившимся вслед за  «Борисом Годуновым», в год первой постановки  его, была сюита «Картинки с выставки». Когда  после смерти Гартмана Стасов устроил в  Петербурге выставку его работ, Мусоргский,  вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее  памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое  значительное из всех произведений для рояля,  сочиненных Мусоргским. Свое изумительное  искусство рисовать в звуках реальные жизненные  сценки, воссоздавать облик живых людей,  композитор перенес на этот раз в область  фортепианной музыки, открыв совершенно новые  красочные и выразительные возможности  инструмента. Он очень вольно подошел к истолкованию  отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу  отдельного номера сюиты сюжет того или иного  рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла  целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли  картинки быта и природы, портреты, комические и  даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и  красочное воплощение в русской фортепианной  музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,  которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит, наконец, в  финал. По словам композитора, он изобразил этой  темой самого себя прохаживающимся по выставке  работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,  присвоенное вступлению и связующим эпизодам).  Но вместе с тем Мусоргский придал теме  обобщенный характер. В ней даже можно уловить  отголоски эпических и величальных народных  песен, а рояль временами удачно передает  звучание хора. Это, по существу, не столько  автопортрет, сколько воплощение русского  народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.  Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,  то скорбно, в зависимости от того, с какими  образами она сопоставляется. Но величавый и  народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу  картинок. При всем разнообразии, каждая из них,  однако, отмечена характерным для Мусоргского  восприятием жизни. В девятой «картинке» образ полон жизни и  движения — «Избушка на курьих ножках»  или  «Баба­Яга». У Гартмана был эскиз изящных  бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила  совершенно другое — мощный динамичный образ  Бабы­Яги. В начале пьесы слышны какие­то стуки,  сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в сказках: «Баба­Яга вышла из избушки, сердито  крикнула, костылем постучала — и подъехала к  ней ступа с пестом и метлой;  села Яга в ступу,  пестом погоняет, помелом след заметает; свист  поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья  до земли гнутся, птицы и звери от страха  разбегаются». Все это замечательно передано в  музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных  мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам  страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее  полет, музыка становится быстрой, порывистой —  мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем  пути.  Затем наступает совершенно другая средняя часть пьесы, тихая и тревожная, полная  неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной  лес. В третьей части резко врывается повтор  первой темы, и завершается пьеса  переходом без перерыва в финальную пьесу — «Богатырские  ворота». Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.  И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю  годовщину со дня смерти композитора, «Картинки  с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании  «Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году  увидело свет факсимильное издание рукописи  Мусоргского. Мусоргский. Картинки с выставки Внимание, друзья! С вами говорит рояль. Смешной, неуклюжий гном на кривых,  коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных  ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в  Париже; домик­часы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт Баба­Яга; беспомощные  цыплята в разбитых яичных скорлупках. Это картинки с выставки. «Картинки», которые  можно не только увидеть, но и  услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой  талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать заставил Модест Мусоргский ­ гениальный  русский композитор. Виктор Гартман умер очень молодым. После его  смерти в Академии художеств была устроена  выставка из эскизов, набросков, архитектурных  проектов и планов этого художника­архитектора. Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович  Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Композитор музыкой изобразил не  только некоторые, особенно понравившиеся ему  работы Гартмана, но и самого себя ­ проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А  вот как. Прежде чем начать «показывать» картинки,  композитор сочинил небольшое вступление,  которое назвал «Прогулка». Ровная, неторопливая музыка изображает  спокойную, медленную походку человека,  осматривающего выставку. И в то же время  вступление будто предупреждает, подготавливает  нас к тому, что сейчас мы услышим что­то  интересное. Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед первой картиной: «Гном». Маленький человечек, переваливаясь, пробежал  немножко и остановился ­ трудно бегать на таких  коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее ­ снова ничего не получилось.  Подождал чуть­чуть, отдохнул и старательно  заковылял дальше. Спешит куда­то, подпрыгивает,  спотыкается гномик. Опять устал, пошёл  медленнее, но всё так же старательно и неуклюже.  Похоже, он даже сердится сам на себя. Побежал  снова и ­ стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное, бедный. Всё это можно услышать в музыке «Гнома».  Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота ­  остановка. Снова та же «ковыляющая» фраза,  только играется она немножко медленнее и тише ­  получается впечатление неуверенности. Вот  зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка  стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно,  рядом, а скачками на большом расстоянии ­ неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого  лесного человечка. Слушаешь, как чередуются одна за другой  музыкальные фразы, разные по характеру, по силе,  громкости звучания, и словно проходишь вместе с  гномиком весь его нелёгкий путь по лесным  кочкам, по дремучей лесной чаще, между  перепутанных замшелых корней… Снова «прогулка». Та же музыка, что во  вступлении, только не целиком, а небольшой  кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но  совсем немного ­ узнать её легко. Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть,  приготовиться к следующей картине: «Старый  замок». И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная.  Рояль звучит странно, словно играет какой­то  старинный инструмент. Может быть, лютня?.. Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь  вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как  вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём,  что будет. Полилась необыкновенно красивая мелодия,  задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими  были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня  у стен старого замка полна истинно рыцарского  благородства и трепетной взволнованности. Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные,  «тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок. «Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее,  хотя она по­прежнему ровная и в общем  спокойная. Нас ожидает какая­то новая картинка. «Тюильри» ­ название одного из парижских садов.  Даже если мы не знаем содержания картинки  Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая  игра ­ может быть, пятнашки или горелки. Так и  есть. Художник изобразил детей, которые играют в саду Тюильри. И музыка такая ­ шаловливая,  чуточку суматошная и очень «детская». Между «Тюильри» и следующей картиной нет  «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было  как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную  разницу между двумя стоящими рядом картинами,  усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в  парижском саду, и … «Быдло» ­ по­польски «скот». Медленно везут  нагруженную телегу усталые, голодные, худые  волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают  волы. А рядом ­ человек. Такой же усталый, худой, измождённый. Погоняет волов унылым «э­гей» и  тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень  просто и очень страшно: для помещиков и сам  человек ­ такое же «быдло», как его волы. Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя  народного», если бы изображал в музыке только  одну эту безрадостную покорность тяжёлой  судьбе. Вслушайтесь­ка в музыку. В ней скрытая сила и  затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка,  звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не  обманет её кажущаяся покорность ­ мы уже видели грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими  волами. В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман. Почему так прозрачно, так живо зазвучала  «Прогулка»? Странно и неожиданно высоко  проходит знакомая музыкальная тема и  закапчивается двумя задорными коротенькими  трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых  и печальных раздумий. Скорее к следующей  картинке. Она называется «Балет невылупившихся  птенцов». Ой, какие же они потешные! Как уморительно  потряхивают маленькими не обсохшими  крылышками, переминаются с ножки на ножку и  тихонечко попискивают тоненькими голосками. Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки  в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена  ими. Всё время они звучат ­ остренькие и будто  дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся  прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё  не до конца вылупившиеся птенчики. От одной картины к другой ведёт нас композитор,  сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до  картинки, на которой изображены удивительные  часы­домик, и слышим, как мимо со свистом и  громом проносится в ступе хозяйка этого домика ­ Баба Яга!.. Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки».  Только теперь это уже музыка ещё одной,  последней картины ­ «Богатырские ворота в  Киеве». Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой  старости, а на них опирается изящная арка,  увенчанная громадным резным кокошником. Так  выглядят ворота на рисунке Гартмана. Мусоргский, которым много раз уже изменял,  варьировал на все лады «Прогулку», оказывается,  не только не исчерпал все возможности этой  музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её  подлинную красоту. Так вот она какая, спокойная, неторопливая  «Прогулка»! В ней величественная уверенность и  богатырская мощь. Вот когда нам до конца  раскрывается её подлинно русский характер,  который мы до сей поры только угадывали. Она  похожа на древние былинные напевы и  одновременно на торжественный гимн. Ворота русских богатырей. Памятник величия и  славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт  рояль торжественный колокольный перезвон, и как великолепно использовал эту особенность рояля  композитор. Всё торжественней, всё ярче, величественней  звучит знакомая, дивно изменившаяся тема  «Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих  аккордах финала! Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский.  О чём бы он ни писал, какие бы картины ни  рисовала его музыка, самой яркой, самой  гениальной она была тогда, когда он писал о  России, о русском народе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Катакомбы. Римская гробница Первым произведением, появившимся вслед за  «Борисом Годуновым», в год первой постановки  его, была сюита «Картинки с выставки». Когда  после смерти Гартмана Стасов устроил в  Петербурге выставку его работ, Мусоргский,  вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее  памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое  значительное из всех произведений для рояля,  сочиненных Мусоргским. Свое изумительное  искусство рисовать в звуках реальные жизненные  сценки, воссоздавать облик живых людей,  композитор перенес на этот раз в область  фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности  инструмента. Он очень вольно подошел к истолкованию  отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу  отдельного номера сюиты сюжет того или иного  рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла  целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли  картинки быта и природы, портреты, комические и  даже сказочные сценки. Впервые разнообразные  стороны жизни получили такое широкое и  красочное воплощение в русской фортепианной  музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,  которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит, наконец, в  финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке  работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,  присвоенное вступлению и связующим эпизодам).  Но вместе с тем Мусоргский придал теме  обобщенный характер. В ней даже можно уловить  отголоски эпических и величальных народных  песен, а рояль временами удачно передает  звучание хора. Это, по существу, не столько  автопортрет, сколько воплощение русского  народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.  Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,  то скорбно, в зависимости от того, с какими  образами она сопоставляется. Но величавый и  народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу  картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского  восприятием жизни. Одна за другой проходят перед нами  разнообразные звуковые картины. Внезапно  веселый говор кумушек («Лиможский рынок»)  обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в  неподвижности аккордов вызывает представление  об образах мрачного подземелья, смерти, тлена.  Лишь временами оцепенение прерывают горестные  возгласы. Мы возле другой картины, мрачной и  таинственной. Это «Катакомбы. Римская  гробница». Рисунок Гартмана — один из немногих  сохранившихся. На нем изображен сам художник  со своим спутником и еще одним человеком,  который их сопровождает, освещая путь фонарем.  Кругом стеллажи с черепами. Здесь Мусоргский  обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось  еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в  душе композитора смертью Гартмана. Очень медленная, сосредоточенная, полная  мрачного раздумья музыка воссоздает перед нами  суровую и таинственную картину древних гробниц. От нее веет холодом вечного молчания,  величественного, но мертвого покоя. Потом на  фоне едва слышных высоких звуков возникает  очень измененная, печальная тема «Прогулки». В  нотах возле этой части Мусоргский обозначил: «С  мертвыми на мертвом языке». Это не только картина катакомб, это печальное  воспоминание об умершем друге.     При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в  среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в  1886 году, в редакции Н. А. Римского­Корсакова.  Тираж разошёлся, и через год вышло второе  издание, уже с предисловием Стасова. Однако  широкой известности произведение тогда не  получило, пианисты долго от него отмахивались,  не находя в нем «привычной» виртуозности и  считая его не концертным и не фортепианным. В  1900 появилось переложение для фортепиано в  четыре руки, в феврале 1903 сюиту впервые  исполнил в Москве молодой пианист Г. Н.  Беклемишев, в 1905 «Картинки» прозвучали в  Париже на лекции М. Кальвокоресси о  Мусоргском. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.  И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю  годовщину со дня смерти композитора, «Картинки  с выставки» были выпущены в соответствии с  авторской рукописью в академическом издании  «Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году  увидело свет факсимильное издание рукописи  Мусоргского. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Два еврея, богатый и бедный Первым произведением, появившимся вслед за  «Борисом Годуновым», в год первой постановки  его, была сюита «Картинки с выставки». Когда  после смерти Гартмана Стасов устроил в  Петербурге выставку его работ, Мусоргский,  вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее  памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое  значительное из всех произведений для рояля,  сочиненных Мусоргским. Свое изумительное  искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей,  композитор перенес на этот раз в область  фортепианной музыки, открыв совершенно новые  красочные и выразительные возможности  инструмента. Он очень вольно подошел к истолкованию  отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу  отдельного номера сюиты сюжет того или иного  рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла  целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли  картинки быта и природы, портреты, комические и  даже сказочные сценки. Впервые разнообразные  стороны жизни получили такое широкое и  красочное воплощение в русской фортепианной  музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,  которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит, наконец, в  финал. По словам композитора, он изобразил этой  темой самого себя прохаживающимся по выставке  работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,  присвоенное вступлению и связующим эпизодам).  Но вместе с тем Мусоргский придал теме  обобщенный характер. В ней даже можно уловить  отголоски эпических и величальных народных  песен, а рояль временами удачно передает  звучание хора. Это, по существу, не столько  автопортрет, сколько воплощение русского  народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.  Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,  то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и  народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу  картинок. При всем разнообразии, каждая из них,  однако, отмечена характерным для Мусоргского  восприятием жизни. Одна за другой проходят перед нами  разнообразные звуковые картины. «Два еврея,  богатый и бедный» — так назвал Мусоргский свою шестую пьесу. Из двух картин­портретов  (жанровых зарисовок Гартмана) он сделал одну  пьесу­диалог, заставив этих людей разговаривать.  Он поставил рядом богатство и бедность,  самодовольное чванство и униженные, слезные  просьбы. Речевая выразительность музыки  Мусоргского достигает тут удивительной  правдивости. Вначале речь богатого еврея: уверенные, властные,  отрывистые фразы на густых низких тонах; потом в высоком регистре зазвучал жалобный голос  бедняка, дрожащий, умоляющий. Может быть он  просит у богатого помощи или отсрочки уплаты  долга, рассказывает о голодных, несчастных детях. И снова слышен голос богатого — те же резкие  фразы. Нам даже кажется, что вот­вот прозвучат  жестокие слова. Разговор продолжается: бедный  просит, богатый отказывает, жалобы бедного  становятся все громче, в них слышатся почти  рыдания. И вот уже обе темы, богатого и бедного, звучат  одновременно — это драматическая вершина,  кульминация всей пьесы. Композитор развернул  перед нами социальную драму, глубоко волнующий трагический рассказ о судьбе несчастного,  обездоленного человека. Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Тюильрийский сад (Ссора детей после игры) «Картинки с выставки» — широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,  созданная в память о друге Мусоргского  художнике и архитекторе В. А. Гартмане.  Изначально написанная для фортепиано, она  неоднократно аранжировалась различными  композиторами для оркестра и обрабатывалась в  самых разных музыкальных стилях. В феврале 1874 года в Петербурге открылась  посмертная выставка работ русского художника­ архитектора, Виктора Александровича Гартмана.  Тут были самые разнообразные работы: картины,  рисунки, эскизы театральных костюмов,  архитектурные проекты, макеты, даже мастерски  выполненные игрушки. Во всем чувствовался  большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно  выделялся мужчина богатырского роста с пышной  бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.  Это был известный русский художественный  критик, выдающийся знаток живописи,  архитектуры и музыки Владимир Васильевич  Стасов. Выставка была организована по его  инициативе. Вместе с ним выставку осматривал композитор  Модест Петрович Мусоргский. Не спеша  переходили они от одного экспоната к другому. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал  вдруг Стасов, — не написать музыку по этим  замечательным работам Гартмана? И сами вы, я  вижу, чувствуете, что многие из них просятся на  музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест  Петрович Мусоргский написал десять  фортепианных пьес, объединенных в прекрасную  сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.  Музыка всех этих пьес настолько образна, что,  слушая ее, мы почти зримо представляем работы  художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются  уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог  изобразить что угодно. Начинается сюита небольшой вступительной  частью, названной «Прогулка». Музыка  «Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а  с ним и слушатели) прохаживается по залам  выставки и останавливается возле каждой работы  художника. Широко, вольно звучит музыка  «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,  как шаги человека, который медленно идет. Прогулка к  пьесе – «картине» «Тюильри» очень  короткая (8 тактов). «Тюильри» (так называется парк в Париже) или,  уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после  игры». Стасов вспоминал, что на рисунке была  изображена аллея сада парижского дворца  Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта  короткая пьеса совершенно отличается по  характеру от предыдущей. Это живая жанровая  сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное  настроение солнечного летнего дня, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. Дети  играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора.  Мелодия становится  выразительной, как  человеческая речь, словно кто­то из детей  жалуется старшим на товарища, который его  обидел. Поскольку сам Мусоргский за границей не был,  исследователи полагают, что характеры своей  пьесы он мог подсмотреть, например, в  петербургском Летнем саду. В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,  как богаты выразительные средства музыки, как  много разных образов, картин, настроений можно  передать в музыкальных произведениях. Мы  видим, что музыка, как и другие виды искусства,  отражает всю многогранность жизни, может быть  средством осуждения социального угнетения и

Исторический балет Победы — МК

Михайловский театр открыл свой балетный сезон одним из первых и сразу преподнес своей публике грандиозный подарок. Балет «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева был поставлен к двойному юбилею: 125-летию со дня рождения композитора и 110-летию Ростислава Захарова, первого постановщика этого балета, знаменитого хореографа, основоположника такого направления в советском балете, как хореодрама, и самого яркого его приверженца.

Последний проект худрука Владимира Кехмана — большая удача театра: ведь восстановил балет большой мастер таких возобновлений главный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер, и эта его работа является, кажется, также самой удачной из целой серии превосходных восстановлений шедевров советского балета, что предпринял он на этой сцене.

Из досье «МК»:

Одним из первых сюжет о замарашке, ставшей принцессой, под названием «Сандрильона» (так Золушку называют на французский манер) был воплощен русским балетмейстером Иваном Вальберхом на музыку Даниэля Штейбельта в 1815 году в Санкт-Петербурге. Позже хореографом Альбером в 1822 году балет под таким названием был показан в Лондоне, а в 1823 г. — в Париже. В 1824 г. эта постановка была перенесена в Москву балетмейстером Фелицатой Гюллень-Сор, и 6 января 1825 года ею было открыто заново отстроенное после пожара здание московского Большого театра.

Приступал к написанию музыки на сюжет этого балета в 1870 году и Чайковский, но план так и не был осуществлен, музыка не сохранилась, а взамен этого балета Чайковский через 7 лет создал для московского Большого театра «Лебединое озеро». А самым известным из балетов на этот сюжет в XIX веке стала «Сандрильона» Энрико Чекетти и Льва Иванова, поставленная по сценарию Мариуса Петипа (сам маэстро принять участие в проекте не смог, поскольку заболел) в 1893 году на музыку Бориса Фитингоф-Шеля. Именно в этом балете знаменитая итальянская виртуозка Пьерина Леньяни впервые скрутила 32 фуэте.

Но для мирового балетного театра балет «Золушка» ассоциируется прежде всего с музыкой Сергея Прокофьева. Идея вновь обратиться к популярной у людей всех возрастов сказке пришла в голову театральному критику Николаю Волкову еще до войны. Вскоре он написал либретто, а к весне 1941 года Прокофьев уже вполне закончил музыку к первым двум актам. Однако началась война, и композитор вернулся к работе над партитурой только в 1943 году, уже в эвакуации в городе Молотове (ныне Пермь), совместно работая над спектаклем с начинающим балетмейстером (и знаменитым танцовщиком) Константином Сергеевым.

В качестве хореографа Кировский театр, который, собственно, и заказал композитору партитуру, до Сергеева рассматривал кандидатуры сначала Леонида Лавровского, потом Вахтанга Чабукиани, затем Касьяна Голейзовского, но ни один из них по причине войны (Голейзовского просто не утвердили) так и не смог приступить к работе. Да и Федор Лопухов, возглавивший после войны балет Кировского театра, решил дать начинающему балетмейстеру Сергееву больше времени на подготовку. Между тем после тяжелых военных лет людям хотелось светлого, радостного искусства. Так что первым выпустил премьеру этого спектакля Большой театр, в результате сумев опередить ленинградцев на пять месяцев.

Принц — Виктор Лебедев.

Именно этой московской постановке суждено было стать историческим «балетом Победы», то есть самым первым послевоенным балетом (премьера прошла на сцене Большого театра 21 ноября 1945 года), а кроме того, одной из самых знаменитых и грандиозных постановок советской эпохи. Роль Золушки в Большом исполняли три самые великие балерины того времени: в первом составе спектакль танцевала Ольга Лепешинская, во втором Галина Уланова (именно на этом спектакле, узнав, что она танцует второй состав, она будто бы сказала: «Первый состав — это тот, когда танцую я»), в третьем — Марина Семенова, названная за эту роль «балериной Победы».

Теперь даже сложно вообразить, какое впечатление «Золушка» произвела на переживших лишения войны зрителей. Особенно поразили живших в коммуналках советских людей потрясающие воображение декорации Петра Вильямса. «Русскую «Золушку» елизаветинских времен» (так великий композитор охарактеризовал будущий спектакль в телеграмме, посланной в Кировский театр) художник задумал показать в интерьере петергофских и царскосельских дворцов, и сидевшие в зрительном зале солдаты и офицеры как дети радовались свершающемуся на их глазах чуду искусства.

В своем возобновлении Михаил Мессерер, а также вдохновленные идеями и эскизами Петра Вильямса художник Вячеслав Окунев и режиссер мультимедиа и автор светового дизайна Глеб Фильштинский словно волшебной палочкой дотронулись до знаменитого московского спектакля. Он зажил новой жизнью, наполнился новыми красками и смотрится на сцене Михайловского театра не просто современно, но и завораживающе. Интересно, что наряду с обычными декорациями, нарисованными по эскизам Вильямса, в этом спектакле используются возникающие в пространстве и сделанные движущимися световые 3D мультимедиа проекции, тоже созданные по эскизам этого художника.

В результате в сценах волшебных превращений кажется, что ты попадаешь в диснеевский мультик: в вариации феи Весны, словно живые летают стаи птиц, а на деревьях от ветерка трепещет листва; вариация феи Осени исполняется под будто всамделишный осенний листопад. Волшебство особенно ощущается на балу в королевском дворце, когда перед зрителем разворачиваются бесконечные панорамы, анфилады зеркальных залов с люстрами и колоннами, и принц бежит, надеясь догнать свою мечту, а вместо нее находит лишь оброненную Золушкой хрустальную туфельку. Потрясают воображение сцены боя часов со знаменитым прокофьевским лейтмотивом, когда от написанной во время войны музыки «мировых катастроф» по телу пробегает холодок и ты почти кожей ощущаешь перемалывающий все на своем пути неумолимый бег Времени: превращающий карету в тыкву, а молоденькую девушку-принцессу в дурнушку нищенку.

Золушка- Анастасия Соболева.

При этом такой мастер по возобновлению балетных шедевров советской эпохи, как Мессерер, на этот раз превзошел самого себя. Применяя суперсовременные технологии, он сумел не только не разрушить стиль этого балета, но достоверно воссоздал его магически воздействующую на публику атмосферу, детское очарование и волшебство.

Этот балет, мало того что решает прикладные педагогические задачи и необходим танцовщикам труппы для развития и повышения уровня (здесь масса интересных для всей труппы танцев). Поставленный на чистейшем классическом языке, он очень удачен также с режиссерской и хореографической точек зрения. Особенно поразительно то, что в этом спектакле эпохи драмбалета (в котором хореография, как правило, уходила на второй план, выдвигая вперед драматургические и режиссерские задачи) решение насквозь танцевальное. Тут минимум пантомимы, нет ни одной пустой ноты и действие показано исключительно языком танца.

— Обратите внимание, даже характерные, казалось бы, роли мачехи (эту комическую партию во всех трех составах отлично исполнила Ксения Русина. — П.Я.) и сестер, они же тоже на пальцах танцуют, — говорит мне после спектакля Михаил Мессерер. — Это мне казалось очень важным. И вариации Золушки очень интересны. За кажущейся простотой, классической ясностью там очень каверзные движения для балерины. Там хореографически отыграна каждая нота и каждый акцент в партитуре. Еще там такие редкие и очень сложные фуэте, которые в других балетах практически не встречаются. В женском классическом танце их больше нигде нет. Мне важно это привнести, чтобы стимулировать артистов, устроить им такой экзамен на мастерство.

Что ж, мастерство артисты Михайловского театра показали первоклассное и экзамен, устроенный им Мессерером, с честью выдержали.

Можно только посочувствовать главному балетмейстеру, вынужденному выбирать из двух абсолютно равноценных составов первый. Каждый из солистов, танцевавших на премьере партии Золушки и Принца, был по-своему хорош: изящество и грациозность привносили в спектакль в первом составе сентиментальная и мечтательная Анастасия Соболева и парящий в прыжках Виктор Лебедев. Мужественность подачи покоряла в танце Ивана Зайцева (второй состав), делавшего суперсложные поддержки и носившего в третьем акте свою Золушку, Анжелину Воронцову, на одной вытянутой руке (трюк, играючи исполняемый мастерами советского балета для современных артистов даже Большого театра, порой представляет непосильную задачу). Сама же Анжелина стопроцентно перевоплотилась в сказочную героиню, так что представить какую-то другую исполнительницу в этой роли после ее танца было практически невозможно.

Щедрин. Балет «Конёк-Горбунок» (The Little Humpbacked Horse)

The Little Humpbacked Horse

Композитор

Дата премьеры

04.03.1960

Жанр

Страна

СССР

Балет в 4 актах (8 картинах с прологом и эпилогом).

Композитор Р. Щедрин. Сценаристы (по одноименной сказке П. Ершова) В. Вайнонен и П. Маляревский, балетмейстер А. Радунский, художник Б. Волков, дирижер Г. Рождественский.

Премьера состоялась 4 марта 1960 года в Большом театре.

Сюжет

Вечереет. По небу плывут тучи. У поля помятой и вытоптанной пшеницы стоит убитый горем старик.

1. Деревенская изба. Воскресный день. Братья Гаврила и Данила собираются на гулянку. Иван тоже хотел бы пойти с ними, но младшего брата оставляют дома — пусть сидит на печи. От скуки он начинает играть на дудочке. У окна собираются деревенские ребятишки. Иван зовет их в избу, потешает, учит плясать. Вернувшись, братья выгоняют ребят и бранят Ивана.

С поля возвращается старик отец. Он просит сыновей найти злого врага, уничтожившего урожай пшеницы. Вооружившись топорами и вилами, братья идут в дозор. Иван, взяв краюху хлеба, тихонечко отправляется вслед за ними.

Ночное поле. Братья, выпив для храбрости, засыпают. Из-за куста выглядывает Иван. Увидев спящих, он сам встает на караул. Неожиданно налетает вихрь, и перед Иваном появляется чудо-кобылица. Он хватает ее за хвост и садится верхом. Кобылица, как ни старается, не может сбросить седока. Она просит Ивана отпустить ее на волю, обещая выкуп. Иван отпускает ее. Кобылица дарит ему двух златогривых коней и впридачу маленького Конька-Горбунка с аршинными ушами.

Небо светлеет. Это прилетели жар-птицы. Одна из них роняет перо. Иван устремляется за сверкающим перышком. Крадучись и озираясь, появляются Данила и Гаврила. Они видят коней и уводят их с собой — продавать в град-столицу. Возвращается Иван. Как ни предостерегает его Конек не брать с собой пера Жар-птицы, Иван не слушает. Заметив пропажу коней, Иван горько плачет. Конек предлагает отправиться в погоню за похитителями.

Базарный день в столице. Толпы гуляющих. Братья с конями становятся в конный ряд, вызывая всеобщее изумление. Появляется царь со свитой и хочет купить чудо-коней. Тут вбегает Иван и объясняет, что хозяин он. Царь покупает коней, но его конюшенный не может управиться с ними. Тогда царь назначает конюшенным Ивана, а своего переводит в спальники. Новый спальник недоволен и клянется отомстить Ивану, занявшему его место.

2. Жаркий летний день. Царь сидит в своей светлице. Главная мамка кормит его с ложечки. Сенные девушки овевают царя платками, оберегая от зноя. Царский спальник, подсматривая за Иваном, замечает перо Жар-птицы. Когда Иван засыпает, он крадет перо и приносит царю с доносом на конюшенного. Царь восхищен красотой пера. Нечаянно он прикасается им к стене — и тут же оживают нарисованные на ней жар-птицы. Под волшебным пером оживает и сходит со стены красавица Царь-девица. Царь без памяти влюбляется в нее, но красавица исчезает. По совету спальника царь посылает Ивана привести ему Царь-девицу. Конек-Горбунок обещает помочь другу.

Серебряная гора на берегу моря. Сюда каждую ночь приплывает Царь-девица. С помощью Конька Ивану удается ее схватить. Он поражен ее красотой. Царь-девица тоже не налюбуется Иваном. Конек усыпляет красавицу, и все отправляются в обратный путь.

3. Царь с нетерпением ждет возвращения Ивана. Бояре усердно смотрят в подзорную трубу. Появляется Иван со спящей Царь-девицей. Царь лихорадочно прихорашивается. Просыпается Царь-девица. Потерявший от любви голову царь хочет немедленно жениться, но красавица требует достать сначала со дна морского ее перстень. Царь приказывает Ивану раздобыть перстень. Иван горюет, не зная, как справиться с новым поручением. Конек берется помочь и в этой беде.

Иван опускается на дно моря-океана. Морская царевна показывает Ивану чудеса подводного царства. Медузы, кораллы, морские коньки развлекают гостя. Однако никто не знает, где перстень Царь-девицы. Морская царевна зовет на помощь всезнающего ерша-забияку. Ерш вытаскивает из песка ларец с перстнем. Иван благодарит всех и поднимается на поверхность.

4. Во дворце все готово к свадьбе. Только Царь-девица не рада. Она грустит, вспоминая Ивана. А вот и он сам, в руках его — перстень. Царь передает перстень красавице и тут же хочет идти с ней к венцу. Но Царь-девица смеется над стариком и предлагает ему помолодеть, искупавшись в котле с кипящим молоком. Царь в страхе. Спальник нашептывает ему, что надо сперва искупать Ивана. Царь зовет Ивана и приказывает ему прыгнуть в котел. Конек-Горбунок снова приходит другу на выручку. Он ворожит над котлом, после чего Иван смело ныряет в кипящее молоко. Выходит он оттуда чудо-красавцем. Следом прыгает в котел царь и исчезает там.

Народ приветствует Ивана и Царь-девицу, водит вокруг них величальные хороводы. Пожелав всем счастья, Конек-Горбунок улетает.

Музыка балета написана выдающимся композитором Родионом Щедриным, автором опер «Не только любовь», «Лолита», симфоний, концертов, кантат, ораторий, произведений для фортепиано, камерных ансамблей. Особое место в творчестве композитора занимают балеты, созданные им для балерины Майи Плисецкой: «Конек-Горбунок» (I960), «Кармен-сюита» (1967), «Анна Каренина» (1972). «Майка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), «Безумная из Шайо» (1992).

Первый из них — «Конек-Горбунок» создан в веселой манере, ассоциирующейся с русским скоморошьим действом. В музыке Щедрина царит светлое, радостное настроение, нарушаемое лишь эпизодами сказочной таинственности и задушевной лиричности. «В балете Щедрина, — пишет исследователь творчества композитора Ирина Лихачева, — оживают колоритные сказочные персонажи Ершова, живущие и действующие в родной стихии, говорящие на истинно русском языке — выразительном и красочном, исполненном юмора и лиризма. В музыке композитора ощущается не только мастерское владение национальным мелосом, но и его горячая любовь к героям народных сказок, пристрастие ко всему исконно-русскому — к песням, танцам, обрядам и обычаям, поэтическому слову и просто бытовой стороне жизни народа».

Особое значение придается симфоническому началу в музыкальной драматургии балета, которая проявляется в значительной роли музыки, раскрывающей сюжетно-логические связи между образами, в обобщенности тематизма, в возможности его преобразования, в интонационных и тонально-гармонических связях, на основе которых создаются эпизоды с различной комбинацией тем, и, наконец, в создании единства музыкального действия.

Историк балета Вера Красовская отмечала: «Материал литературного первоисточника по-разному интересовал авторов „Конька-Горбунка» в Большом театре (1960), хотя, казалось, между ними царило согласие. Премьера предназначалась М. Плисецкой, прославленной в вариациях, адажио, ансамблях академической классики, и сценарист В. Вайнонен и хореограф А. Радунский опирались не столько на сказку П. Ершова, сколько на постановки „Конька» в дореволюционном балете. Композитор Р. Щедрин с виду следовал заданию. В правилах балетной феерии он разработал па д’аксьон жар-птиц, адажио и вариации морского царства. Но он возвел эти структурные формы всего лишь как дань большой сцене: подвиги Ивана-дурака в воздухе и под водой не слишком грели его фантазию. Другое дело — проделки народного героя с царем, да и фигура самого самодержца. Их композитор дал в действенно-комедийном плане».

Этим народным героем — Иванушкой был молодой Владимир Васильев, а самодержцем — хореограф балета Александр Радунский. Царь-девицу в очередь с Майей Плисецкой танцевала Римма Карельская.

Через три года после московской премьеры музыку Щедрина по-своему интересно раскрыл хореограф Игорь Бельский, поставив в Ленинграде свою версию «Конька-Горбунка». Премьера прошла 21 декабря 1963 года в Малом театре оперы и балета. Сценаристы те же, художник Михаил Гордон, дирижер Юрий Богданов.

Бельский сознательно превратил балет из феерии в сатиру. Взяв за образец русский лубок, Бельский задумал (естественно, не афишируя это вслух) современный спектакль-памфлет с прямыми ассоциациями: Царь — Никита Хрущев, бояре — члены Политбюро. Бельский разделил хореографические характеристики героев на три категории: народно-фольклорную (народ, Иван), гротесковую (Царь, бояре) и сказочную (Царь-Девица, Жар-птица, Конек-Горбунок).

На связь музыки и хореографии в спектакле обращал внимание критик Иннокентий Попов: «Бельский создал хореографию, как бы непосредственно вырастающую из музыки, звучащую полностью в унисон с партитурой. Впечатление такое, будто образ музыкальный и образ пластический рождались одновременно, столь неразрывно их единство, столь органична здесь их взаимосвязь».

В балете не было привычных вариаций, дуэтов, ансамблей, не было и развернутого раскрытия характеров и сюжета. В непрерывном танцевальном действии все сконцентрировано, слитно и гармонично. Забавным и трогательным получилось то сказочное существо, чьим именем назван балет. Маленький, юркий, комически серьезный Конек не столько волшебный, сколько смекалистый да хитренький, себе на уме. Он стал в чем-то схож со своим хозяином Иваном — общие мотивы в музыке перешли и в пластику.

Очевидец премьеры музыковед Леонид Энтелис был восхищен исполнителями: «Спектакль Малого театра оперы и балета „Конек-Горбунок» — целая коллекция актерских удач. Первым назову наиболее крупный „экспонат» этой коллекции — роль Царя в исполнении Анатолия Маликова. Этот образ стоит перед глазами во всех деталях. В роли Конька-Горбунка Александр Мирецкий какой-то совсем невесомый. Он в самом деле едва касается земли, предпочитая двигаться преимущественно в воздухе, как и полагается Коньку-Горбунку. Обворожительна Лариса Климова в роли Царь-девицы. Обворожительна по-сказочному, по-девичьи, по-балетному. Как напевны ее движения в лирике! Как остры и насмешливы в сценах с Царем! Сколько в ней обаяния в танце и актерской игре! Роль Ивана-дурака удалась и Анатолию Сидорову и Адолю Хамзину. У первого она по-юношески более задорна, у второго исполнителя — более мужественна». Как остры и насмешливы в сценах с Царем, по-балетному, преимущественно в воздухе, как и полагается Коньку-горбунку.

Спектакль, после 300 представлений, продолжает идти на сцене Театра оперы и балета имени М. П. Мусоргкого. За это время он «поменял» жанр: из памфлета с политической окраской он превратился в обычную сказку. Злободневность ушла, зато высветились другие достоинства постановки: яркая зрелищность действия, изобретательность и музыкальность хореографа.

Музыка Щедрина продолжает привлекать внимание других хореографов, но на их работах неизменно чувствуется отпечаток спектакля Бельского, доказывая справедливость утверждения И. Попова: «Новый спектакль Малегота настолько близок по духу музыке Щедрина, его хореографические образы столь точно соответствуют драматургии образов музыкальных, что, вероятно, последующие постановки этого балета, сколь бы ни различны были творческие индивидуальности осуществляющих их балетмейстеров, в главном и основном будут опираться на трактовку И. Бельского». Все же следует отметить интересные постановки балета Р. Щедрина Ниной Анисимовой (1964, Свердловск; 1966, Саратов) и Дмитрием Брянцевым (1981, Кировский театр; 1983, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко).

А. Деген, И. Ступников

На фото: балет «Конёк-Горбунок» в постановке Мариинского театра

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Базовых балетных позиций с картинками

Позиции ног

В балете есть пять основных положений ног, пронумерованных от одного до пяти. В каждой из позиций используется разворот или поворот ноги на 90 градусов от тазобедренного сустава. Обратитесь к рисункам ниже и подберите ступни к каждой из них, насколько это возможно. Помните: танцоры много лет работают, чтобы выйти на 90 градусов!

Подождите … а где третья позиция? Третья позиция уже редко используется, потому что с учетом высокой явки сегодняшних танцоров она слишком похожа на пятую позицию.

---

Позиции гербов

Существуют также различные положения рычагов. Совместите свои руки с изображениями, показанными ниже.

---

Движения в танце

Есть несколько шагов, называемых «движениями в танце». Новички в балете и танцах изучают три движения. Сначала научитесь произносить приведенную ниже терминологию, выучите определение, а затем попытайтесь выполнить описанное движение.

1. плие (пле-ай): гнуть.Все время держа обе ступни на полу, согните ноги в коленях. Не забывайте ставить колени прямо над пальцами ног!
2. релеве (рух-лех-вай): до подъема. Это можно делать на одной ноге или обеими ногами вместе. Начните со ступней вместе, держите колени прямыми и поднимайте пятки достаточно высоко, чтобы весь вес вашего тела приходился на подушечки стоп, а не на кончики пальцев. Повторите это на одной ноге.
3. соте (сох-тай): прыгать.Такой прыжок выполняется «с двух футов на два фута». Это означает, что вы отрываетесь от земли, одновременно спрыгнув с обеих ног, и одновременно приземляетесь на обе ноги. Начните с плие (как описано выше). Используя ноги так же, как при выполнении релеве, поднимитесь в воздух. Обязательно выпрямите и вытяните ноги в воздухе, но приземлитесь плие, чтобы смягчить колени.

---

Следующие шаги

Теперь объедините то, что вы узнали. Выберите одно положение ног, чтобы встать, и одно положение рук, которое будете удерживать одновременно.Затем выполняйте каждое из перечисленных выше танцевальных движений, продолжая удерживать выбранные вами положения ног и рук. Теперь ты танцуешь!

Продолжайте учиться с помощью нашей балетной лексики или откройте для себя историю балета.

Познакомьтесь с балетом сами с классами для всех возрастов, включая начинающие балетные классы для взрослых. Или познакомьте своих малышей с балетом вместе с Dance the Story at Home!

Артисты: артисты кордебалета ПБТ Джоанна Шмидт и Кори Бурбоньер.Фото Келли Перкович.

Искусство стены балета

Танцовщица на черном фоне

Проксиминдер

Пара танцоров под водой

Хенрик Соренсен

Танцовщица прыгает на белом фоне с

Проксиминдер

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Подводный балет

Брюс Мозерт

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Пара артистов балета под водой

Хенрик Соренсен

Балерина на красном пуанте

Нисиан Хьюз

Театр танца

Дансин

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Каннингем и Браун Дэнс

Фред У.Макдарра

Фонтейн Жар-птица

Барон

Полет людей

Изображение миндалины

Балерина на пуантах с красным платьем

Нисиан Хьюз

Балерина под водой со скрипкой

Хенрик Соренсен

Ballerina On Point Looking Away

Блейк Литтл

Иветт Шовир

Эрих Ауэрбах

Пара артистов балета под водой

Хенрик Соренсен

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Девушка танцует

Авторские права Кристофер Педдекорд, 2009 г.

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Балерина исполняет гранд-джете

Нисиан Хьюз

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Corps De Ballet

Барон

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Балерина

Барон

Танцовщица в воздухе, изолированные на белом

Проксиминдер

Балерина

Архив Халтона

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Танцор и солнце

Антонио Аркос, он же Fotonstudio Photography

Балетный класс

Малькольм Данбар

Кружевная балерина

Хенрик Соренсен

2 артиста балета под водой

Хенрик Соренсен

Два танцора в прыжке

Источник изображения

Балетные пальцы

Fevrier26

Марго Фонтейн

Барон

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Танцовщица на черном фоне

Проксиминдер

Современная танцовщица

Ламбада

Corps De Ballet

Барон

Corp De Ballet

Барон

Артисты балета и современной танцовщицы

Джон Ренстен

Артисты балета и современной танцовщицы

Джон Ренстен

Балерина исполняет арабески на пуантах

Нисиан Хьюз

Силуэт балерины

Фотографии Фила Пейна

Изящная кавказская балерина

Ян Шердерс

Тени женщин, танцующих в танце

Win-Initiative / neleman

Балет

Лучшее фото

Перевернутые ноги балерины с

Мэтью Дикштейн

Балерина готовит

Дэвид Шлосс / maccreate

Артист балета

Орбон Алия

Балерина

Эмирмемедовски

Фонтейн Ас Раймонда

Эрих Ауэрбах

Балерина в купальнике и пачке

Фотографии Фила Пейна

Конторсионист

(c) Хайме Монфор

Артисты балета и современной танцовщицы

Джон Ренстен

Балерина под водой

Хенрик Соренсен

Ballet On Point в театре

Геге Гатт (www.gegegatt.com)

Балетные ножки

Oneclearvision

Классическая балерина

Озгурдонмаз

Балерина

Ламбада

Балерина, балансирующая на носке

Патрик Джардино

Взрослая самка под водой в течении

Хенрик Соренсен

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Две балерины растягиваются

Нисиан Хьюз

Танцующие ноги

Изображения говорят обо мне больше, чем слова.

2 артиста балета под водой

Хенрик Соренсен

Маленькая балерина

Георгиевич

Photofusion Shoot Янв 2013

Майя Де Алмейда Араухо

Фото и видео молодежного выступления

Новинка 2019 года — возможность транслировать по запросу видео выступления вашего ребенка! Поделитесь видео и фотографиями танцовщицы со всей семьей. Нажмите ниже, чтобы заказать видео или фото на память!

* Московский балет не может гарантировать наличие видео для каждого города выступления.Видео создаются в максимально возможном количестве городов; но не в каждом городе он будет из-за местных ограничений. *

Нужна помощь? Электронная почта [электронная почта защищена] или позвоните по телефону 800.320.1733.

————————————————- ———————————-

2019 Видео * и Детские фотографии

Размещение фотографий в продаже может занять до 72 часов. Потоковое видео может занять не менее 3 недель после публикации выступления.
* Мы знаем, что сейчас существует проблема с поиском видео 2019 года; мы работаем, чтобы исправить это. Вернись скорее по рабочей ссылке!

————————————————- ———————————-

2018 DVD и Детские фотографии

Московский балет Великий русский Щелкунчик Литые фотографии и DVD

————————————————- ———————————-

2017 DVD и детские фотографии

Московский балет Великий русский Щелкунчик Литые фотографии и DVD

————————————————- ———————————-

2016 DVD и детские фотографии

Московский балет Великий русский Щелкунчик Литые фотографии и DVD

————————————————- ———————————-

Фотографии выступления с 2014 года можно найти по адресу https: // Щелкунчик.zenfolio.com/. Если вы ищете DVD-диски 2011–2016 годов, посетите https://store.nutcracker.com/dvds/. Скорее всего, у нас нет никаких материалов до этого, но если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами по адресу [адрес электронной почты защищен], и мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам.

Щелкунчик Балет в истории: фото

Как ценитель балета, я новичок, но если есть такой, который я могу назвать, то это Щелкунчик . В этом году рождественская традиция балетных школ и трупп, собирающихся вместе для ежегодных выступлений, была перенесена в онлайн, если они вообще могут продолжаться. Щелкунчик — это огромный источник дохода для компаний, многие из которых работали с тонкими бюджетами до пандемии коронавируса. Танец сам по себе богат и интересен, но его можно критиковать за отсутствие разнообразия и изображения других культур — как и в истории самого балета.

Щелкунчик был впервые исполнен в 1892 году и стал сезонным хитом в Нью-Йорке с тех пор, как легендарный хореограф Джордж Баланчин поставил балет «Щелкунчик » впервые в центре Нью-Йорка в 1954 году с Марией Талчеф, танцующей главную партию в спектакле «Щелкунчик». Фея сахарной сливы.Сегодня Линкольн-центр — это дом балета Нью-Йорка. Танцевальный отдел Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки — крупнейшая танцевальная библиотека и архив в мире, доступный и бесплатный для всех желающих — также находится в Линкольн-центре.

Щелкунчик составляет лишь небольшую часть танцевальной коллекции библиотеки, состоящей из многих тысяч изображений. Сам балет во всей своей сказочной красе приходит к нам из Пруссии; он был основан на рассказе, написанном там в 1816 году.В 1958 году американская версия в постановке Баланчина транслировалась американцам в их домах. По словам куратора танцевального отделения Линды Мюррей, это было огромной частью успеха балета и его интеграции в массовую культуру. «Этот момент был решающим, потому что люди испытали балет у себя дома, в рамках своих традиций. А известный голос Джун Локхарт как рассказчика сделал работу доступной и закрепил балет как праздничную традицию », — сказал Мюррей.

Танцевальный отдел, отметивший в прошлом году свое 75-летие, был основан молодой библиотекарем по имени Женевьев Освальд в 1944 году. В то время не было полного архива танцевальных фотографий, видео или памятных вещей — только несколько танцевальных изображений которые были отсортированы вместе с музыкальной коллекцией.

«Откровенно говоря, поскольку она была женщиной, ей передали много танцевальных материалов», — сказал Мюррей. «Освальд сразу понял, что танцевальные архивы уникальны по своей природе и не могут быть адекватно описаны, используя условности музыкальной науки.Она считала, что этот танец требует отдельного раздела с собственными руководящими принципами для описания и ухода ». Освальд работала с архивистами и современными танцорами, чтобы пожертвовать коллекции, и ее харизма быстро убедила танцевальное сообщество в важности работы отдела.

В 1930-х и 1940-х годах известные ныне участники современного танца, такие как Дорис Хамфри и Марта Грэм, жили в бедности; Хамфри чувствовала себя обязанной внести свой вклад в коллекцию, потому что понимала, что без посторонней помощи она не сможет продвигать свою работу за пределы своего поколения.

«Традиционный способ создания архива заключался в том, что люди сохраняли карточки с записями, письма и другие вещи, собранные вместе на протяжении всей жизни», — объяснил Мюррей. Более хрупкое состояние, когда все существует на наших телефонах сегодня, сложнее заархивировать, а это означает, что сегодняшние танцы TikTok могут каким-то образом попасть в канон с Щелкунчик , но это будет сложно.

В Америке повествование Щелкунчик часто манипулирует, чтобы включить элементы местного сообщества.В Вашингтоне, округ Колумбия, Вашингтонский балет ставит версию, в которой Джордж Вашингтон играет Щелкунчика; у балета Джоффри в Чикаго есть версия, действие которой происходит во время всемирной выставки; а в Ньюпорте, штат Род-Айленд, балет проходит в старинных особняках на Бельвью-авеню. «Часть радости Щелкунчик — видеть ваш родной город, представленный в хореографии», — сказал Мюррей. «Это больше, чем балет, это идея идентичности».

Сюжет балета в двух словах — о молодой девушке, которая привязывается к сломанному щелкунчику в форме игрушечного солдатика.В канун Рождества он оживает и сражается со злым крысиным королем. Как и во многих старых детских сказках, здесь временами очень темно, а сцены и персонажи запутанно сплетены воедино, призванные передать волшебство Сочельника и детства.

Поскольку постановки адаптировались для включения региональности, некоторые ключевые аспекты танца и хореографии остались неизменными — и были названы расистскими. Во втором акте балет отправляет публику в путешествие «вокруг света», вдохновленное различными рождественскими угощениями, представленными во время рождественских праздников — испанским танцем для горячего шоколада, «арабским» танцем для кофе и Танец в китайском стиле к чаю.Джорджина Паскогин, солистка New York City Ballet, и Фил Чан, защитник искусств и хореограф, основали организацию Final Bow for Yellowface в 2017 году, чтобы усилить разговоры, которые ведутся в компаниях по всему миру об устаревших представлениях азиатов в Щелкунчик и другие балеты.

«Позиция« не имеет значения, актуальна ли она в культурном плане, если она красива »устарела», — сказал Чан, который в настоящее время также является научным сотрудником NYPL, занимающимся исследованиями танцев, и исследует изображения американцев азиатского происхождения в танце и внешнем мире. и геополитические влияния на искусство.

Заявление на веб-сайте Final Bow for Yellowface перекликается с этим мнением: «Точно так же, как Blackface ограничивает и унижает афроамериканцев, продолжение представления взглядов на азиатов XIX века не учитывает нюансы характера для американских танцоров азиатского происхождения сегодня. . »

«Если взять европейский центр из Щелкунчик , на что мы на самом деле смотрим? Многие танцы необходимо обновить, чтобы сделать их менее расистскими, сексистскими и исламофобскими по сегодняшним стандартам — 1800-е годы были другим временем.Мы привыкли видеть Шекспира в разных условиях, но балет очень медлителен для этой игры. Он может измениться, и мы можем принять антирасистский подход 21-го века, который сегодня представляют себе люди, сохраняя при этом балетные традиции », — сказал Чан.

Мы рассмотрели танцоров, костюмы и крысиных королей из исторической коллекции фотографий Jerome Robbins Dance Division, охватывающих десятилетия этого постановки в Нью-Йорке — от Technicolor 1940-х годов до заводных 1960-х годов и выступлений в стиле Суэйзи в стиле Суэйзи. 1980-е годы.

Вот список танцевальных компаний, транслирующих Щелкунчик .

Как танцевать балет (с иллюстрациями)

Об этой статье

Соавторы:

Профессиональный инструктор по балеринам и балету

Соавтором этой статьи является Джеральдин Грейс Джонс. Джеральдин Грейс Джонс — профессиональная балерина и владелица Grace Ballet в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.Джеральдин гастролировала по Новой Зеландии, Австралии, Японии и Корее в роли Джеммеса в опере Кена Хилла «Призрак оперы». Она училась в Королевской академии танца в Лондоне и преподавала в балетной школе Кудо в Иокогаме. Джеральдин также руководила собственной Королевской академией танцевальной школы в Новой Зеландии, прежде чем училась в театральной школе Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке. Джеральдин была приглашенным тренером и преподавателем мастер-класса в Торонто на «Dance Challenge» Канадской королевской академии танца в 2018, 2019 и 2020 годах.Она также была приглашенным тренером и преподавателем мастер-класса в Королевской академии танцев США в Лонг-Бич, Калифорния, в 2019 и 2020 годах. Эта статья была просмотрена 447046 раз.

Соавторы: 147

Обновлено: 20 июля 2021 г.

Просмотры: 447,046

Резюме статьиX

Чтобы танцевать балет, сначала найдите балетную студию или открытое пространство в вашем доме, где вы можете потренироваться и потянуться в течение 15-30 минут, чтобы полностью разогреть мышцы.Затем переходите к балетной стойке и работайте над 5 основными исходными позициями, пока не добьетесь их совершенства. Затем практикуйтесь в выполнении сложений, сухожилий и разгибаний, пока не почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы отпускать стержень и балансировать самостоятельно. Наконец, найдите опытного инструктора, который научит вас продвинутым навыкам балета, например, как танцевать на пуантах! Советы о том, какую обувь и одежду следует носить при занятиях балетом, читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 447 046 раз.

Более 25 раз королевская семья посещала балет

Getty Images

Неожиданный выход Дианы на сцену на данный момент стал легендой, но в целом Виндзоры с большей вероятностью посетят представление, чем сыграют в нем. Вот 29 фотографий, на которых вспоминается история поддержки балета королевской семьей.

Просмотр галереи 29 Фотографии

1 из 29

Дама Дарси Басселл, президент Королевской академии танца, и Камилла, герцогиня Корнуоллская, позируют рядом с балетной балкой во время посещения «On Point: Royal Academy of Dance at 100» в V&A.

2 из 29

Софи, графиня Уэссексская, открывает мемориальную доску на открытии Студии графини Уэссексской в ​​Центральной школе балета.

3 из 29

Камилла встречает юную танцовщицу во время посещения балетной школы Эльмхерст в Бирмингеме, покровительницей которой она является.

4 из 29

Принц Чарльз и Камилла позируют с артистами балета во время посещения танцевальной труппы Acosta Dance Company во время их турне по Гаване, Куба.Они первые члены британской королевской семьи, когда-либо посетившие страну с официальным визитом.

5 из 29

Герцогиня Кейт наблюдает за тем, как солисты Королевского балета Лорен Катбертсон и Вадим Мунтагиров репетируют романтический балет «Два голубя» во время ее визита в Королевский оперный театр.

6 из 29

Вот герцогиня Кейт смеется с некоторыми танцорами.

7 из 29

Кейт в костюме с юбкой цвета фуксии напоминала фотографию принцессы Дианы в окружении балерин на постановке Английского национального балета 1997 года «Лебединое озеро».

8 из 29

Герцог и герцогиня Корнуоллские позируют со студентами балетной школы Эльмхерста.

10 из 29

Принц Чарльз приветствует молодых танцоров из балетной школы Эльмхерста во время посещения ратуши Бирмингема в 2008 году.

11 из 29

Королева Елизавета поднимается по лестнице с балеринами во время посещения Королевского Альберт-холла в 2004 году.

12 из 29

Принц Чарльз в настоящее время является президентом Королевского балета. Вот смотрите урок в школе White Lodge School в Ричмонд-Парке в 2004 году.

13 из 29

Принц Чарльз разговаривает с учениками школы Белой Ложи после того, как они посмотрели урок.

14 из 29

Принц Чарльз явно наслаждается беседой с артистами балета Дарси Басселом и Карлосом Акоста в Королевском оперном театре в 2004 году.

15 из 29

Маргарет беседует с балериной Дарси Басселл после выступления в 1998 году.

16 из 29

Королева посещает Королевский оперный театр с танцорами из спектакля «Спящая красавица» в 1996 году.

17 из 29

В роли покровительницы Английского национального балета принцесса Диана посещает спектакль «Алиса в стране чудес» в 1996 году.

18 из 29

Принцесса Диана улыбается юной танцовщице во время посещения лондонской штаб-квартиры Английского национального балета в декабре 1995 года.

19 из 29

Королевскую семью интересуют не только английские балетные труппы. Например, вот Диана с танцорами во время визита в Париж.

20 из 29

Встреча принцессы Дианы с артистами Большого театра во время ее визита в Москву в 1995 году.

21 из 29

Принцесса Диана беседует с танцором Рудольфом Нуреевым в Королевском оперном театре.

22 из 29

Принцесса Маргарет всю жизнь увлекалась балетом. Здесь она представляет себя президентом Королевского балета в 1993 году.

23 из 29

Здесь появляется молодая королева Елизавета II с Рудольфом Нуреевым и дамой Марго Фонтейн в 1969 году.

24 из 29

Артист балета Рудольф Нуриев сопровождает принцессу Маргарет вниз по лестнице Королевской академии танцев в Найтсбридже в 1968 году.

25 из 29

Принцесса Маргарет и балерина литовского происхождения Светлана Бериосова болтают за кулисами гала-концерта театра Адельфи в 1968 году.

26 из 29

Королева Елизавета делает реверанс молодой танцовщицы Виннипегского балета во время ее королевского турне по Канаде в 1951 году.

27 из 29

Королева-мать также была покровительницей искусств. Вот она на открытии Королевского оперного театра Ковент-Гарден в 1946 году.

28 из 29

Редкая фотография тогдашней принцессы Елизаветы на балете со своей сестрой, родителями и бабушкой. Это было сделано при открытии Королевского оперного театра в конце Второй мировой войны.

29 из 29

Королева-мать разговаривает с танцорами после гала-выступления 1939 года в Королевском оперном театре.

Реклама — продолжить чтение ниже

Кэролайн Халлеманн Директор по цифровым новостям В качестве директора по цифровым новостям Town & Country Кэролайн Халлеманн освещает все, от британской королевской семьи до последних эпизодов Outlander, Killing Eve и The Crown.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Балет и танцевальные автографы — Фотографии и документы

Полная программа / буклет с множеством фотографий Русского балета Монте-Карло, сезон 1940-41, подписаны многими участниками — всего 30 подписей !. Эту программу подписывают большинство танцоров труппы, в том числе: Александра Данилова, Алисия Маркова, Миа Славенска, Игорь Юскевич, Андре Эглевский, Фредерик Франклин, Роланд Герард, Натали Красовска, Джордж Зорич, Марк Платофф, Любовь Руденко, Катя Гелезнова, Жанетта Лаурет. Милада Младова, Саймон Семенофф, Николас Бериософф, Казимир Кокич, Мишель Катчаров, Крис Волкофф, Томас Армор, Ян Гибсон, Таня Гранцева, Анна Скарпова, Лейла Крэбтри, Татьяна Чами, Иоланда Лакка, Элеонора Марра, а также музыкальный руководитель Эфрем Куртс Генерал Жан Язвинский и даже флейтист Бернетт Аткинсон (не показан).Всего 60 страниц плюс обложки, 9,5 x 12,2 дюйма, , множество фотографий их постановок, синопсис балетов и краткие биографии главных танцоров. Повреждения от воды в правом верхнем углу, полусвободный переплет, в остальном в очень хорошем состоянии. Настоящая редкость для поклонника всемирно известной балетной труппы!

Полная программа / буклет с множеством фотографий Русского балета Монте-Карло, сезон 1940-41 годов, подписанный многими участниками … читать дальше>

Полная программа / буклет с множеством фотографий Русского балета Монте-Карло, сезон 1940-41 годов, подписанный многими участниками — всего 30 подписей !. Эту программу подписывают большинство танцоров труппы, в том числе: Александра Данилова, Алисия Маркова, Миа Славенска, Игорь Юскевич, Андре Эглевский, Фредерик Франклин, Роланд Герард, Натали Красовска, Джордж Зорич, Марк Платофф, Любовь Руденко, Катя Гелезнова, Жанетта Лаурет. Милада Младова, Саймон Семенофф, Николас Бериософф, Казимир Кокич, Мишель Катчаров, Крис Волкофф, Томас Армор, Ян Гибсон, Таня Гранцева, Анна Скарпова, Лейла Крэбтри, Татьяна Чами, Иоланда Лакка, Элеонора Марра, а также музыкальный руководитель Эфрем Куртс Генерал Жан Язвинский и даже флейтист Бернетт Аткинсон (не показан).