рисунки для скетчбука — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.
Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.
Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков ( sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.
Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.
Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.
Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки. Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.
По большому счету скетчбук — это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.
В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.
Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.
Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!
Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.
Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.
На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.
Хотите начать обучение?
Свяжитесь с нами!
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/
In скетчбук, Art, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Уроки рисования в Хайфе Tags скетчбук, что нарисовать скетчбуки, скетчбуки, скетчбуки рисунки, рисунки для скетчбука, легкие скетчбуки, скетчинг, Скетчинг, скетч, Что такое скетчбук?, альбом для рисования купить, Скетчбук для маркеров, что можно нарисовать в скетчбуке, скетчинг для начинающих, срисовки для скетчбука, скетчбук для рисования, sketch, зарисовки, зарисовки каждый день, Зарисовки людей, бумага для скетчинга и маркеров, рисовать, натюрморты известных художников, какие карандаши выбрать для рисования, как рисовать человека, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА В ХАЙФЕ, художественная школа, художественная школа для детей в израиле
Как начать и не забросить скетчбук?
Скетчбук — не просто блокнот для зарисовок. Это инструмент для саморазвития и проверки собственного прогресса, площадка для экспериментов, удобный способ представить свое творчество друзьям и знакомым. Каждый художник сталкивался с проблемой чистого листа. Но что делать, когда перед вами лежит целый чистый художественный альбом?
Читайте также:
- Загадки Рене Магритта
- Мир Эндрю. Часть 2.
Средний размер скетчбуков — от 36 до 90 листов; 120-200, если используется тонкая бумага. И что делать со всеми этими листами, если окажется, что узкий прямоугольный блокнот, прекрасно помещающийся в сумку, ограничивает воображение?
Если вы покупаете скетчбук не на один раз, обратите внимание на следующие моменты:
- Габариты. Если вы рисуете от запястья, то в скетчбуке выше полутора длин ладони велика вероятность потеряться.
Эффекта пустого пространства можно избежать, если делить каждый лист на несколько частей и заполнять его отдельными изображениями. Зарисовки могут быть связаны по смыслу, но это необязательно: кадрирование само по себе дает интересный результат и стимулирует воображение.
- Количество страниц. Ограничьтесь небольшим или средним скетчбуком, если у вас нет привычки доводить до конца творческие тетради. После того, как завершите один блокнот, начинать (и не бросать!) остальные будет намного проще.
- Обложка. Будете постоянно носить скетчбук с собой? Присмотритесь к жестким обложкам. Металлическая, двухсторонняя, синтетическая «прорезиненная» обложка — хорошие варианты. Если планируете использовать акварель, присмотритесь к блокнотам на защелке.
Да, набросать шедевр можно и на салфетке. Но если вы захотите раскрасить салфеточный набросок акварелью, уточнить линии тушью или добавить разводов, вас ждет разочарование. Выбирая художественный блокнот, вы подбираете партнера по рисованию как минимум на месяц.
Скетчбук не должен быть слишком дорогим: свободу творчества обеспечивает не цена, а плотность и текстура бумаги. При выборе скетчбука принимайте во внимание ограничения, которые накладывают материалы. С крафтовой бумагой великолепно смотрятся пастель, уголь, акварельные карандаши. Акварель не сочетается с тонкой бумагой, если только вы не работаете насухо. Блокноты с акварельной бумагой подходят почти подо все, но если вы работаете только в карандаше, то такой скетчбук будет излишеством.
Попробуйте новые материалы
Испытываете сложности с ведением скетчбука, но на большом формате работаете нормально? Поэкспериментируйте с самыми выразительными художественными средствами для быстрых зарисовок:
- капиллярные ручки;
- маркеры;
- угольные карандаши;
- графит.
Эти инструменты позволяют мгновенно набросать контуры или обозначить большое теневое пространство, не отвлекаясь на детали. Спонтанные зарисовки выглядят выразительно, повышают художественный навык и создают интересное наполнение для скетчбука.
Мне больше всего нравятся маркеры: они отлично подходят для скетчей. Кстати, на сайте АртКомпас огромный выбор маркеров для скетчинга.
Скетчбуки профессиональных иллюстраторов, выложенные в Интернете, могут состоять исключительно из работ на сказочную или фантастическую тематику. Но то, что вы видите — это тематическое творческое портфолио. Художественная кухня остается за кадром. Ежедневные наброски, изучение пропорций, случайные скетчи — вот то, что позволяет другим уверенно работать в воображаемых измерениях.
Вот лишь несколько идей для ежедневных скетчей:
- Городской пейзаж;
- Прохожие и собеседники;
- Домашние животные;
- Природные мотивы;
- То, что стоит на столе / лежит перед вами.
Полезная практика — рисование схожих предметов разными материалами, с разных ракурсов. Если смотрите на пустую страницу и не знаете, что с ней делать, нарисуйте очередную кружку или яблоко. Но на этот раз возьмите фломастеры вместо простого карандаша, уделите больше внимания теням, попробуйте сымитировать стиль любимого художника и т.д. Это простое упражнение освобождает голову и вырабатывает привычку к рисованию. Повторяйте регулярно, и вы заметите, что скетчбук перестал казаться страшным, а оригинальные творческие идеи повторяются одна за другой.
холст оформление картины
Читайте также
Модернизм и постмодернизм в живописи
Два направления в искусстве, модернизм и постмодернизм, тесно связаны и в то же время совершенно различны. Сами названия нацеливают на сопоставлени…
Стандартные и нестандартные основы для живописи
Когда речь заходит о живописи, мы невольно представляем себе холст или бумагу, кисти, краски. Это понятно, ведь все классические произведения выпол…
Как рисовать волосы?
Для начала прическу следует построить – да, как и череп. Новичок может возмутиться: как же так, в волосах разве есть жесткий каркас? Как же и…
Как развить глазомер
Глазомер для художника сродни слуха для музыканта или голоса для певца. Развитие глазомера очень важно, если вы решили всерьез заниматься живописью. ..
Еще немного о Леонардо
Леонардо Да Винчи – фигура такого масштаба, что написать о нем можно десятки томов. Представляем вашему вниманию очередную порцию любопытной…
Какие белила выбрать?
Белила – незаменимая краска, которая необходима почти в любом виде живописи. Изначально белила были свинцовыми, позднее были изобретены цинко…
Рабочее место художника
Для художника важна не только муза, сколько обычные житейские (рабочие) Чтобы воображение художника не стесняли условия зрительного восприятия, пом…
Как защитить авторство на свою картину
Какие способы использования произведения искусства можно считать нарушением авторских прав художника на свою картину? Как доказать свое авторство?. ..
Не пропустите!
ТОП прошлой недели
Популярные картины прошлой недели!
Победитель конкурса «Картина дня»
Посмотрите, какая картина победила сегодня!
Нравится ли вам оформление этой картины?
Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.
Graffitimarket — Аэрозольная краска и маркеры для граффити и творчества
Flame Blue в России
120 матовых цветов
Подробнее
Molotow Artist
Маркеры и краски для художников
Подробнее
Molotow Acrylic-Twin
Один маркер для любых целей
Подробнее
Аэрозольная краска
Аэрозольная краска для любых целей
Маркеры
Широкий выбор инструментов для граффити и дизайнаЗаправки
Все самое необходимоеКультура
Узнавай большеВсе поступления
Новинка
Маркер Allcity пустой 10мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity пустой 15мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity пустой 30мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity пустой 50мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity сквизер Slim пустой 10мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity сквизер пустой 10мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity сквизер пустой 18мм
Подробнее
Новинка
Сумка Graffitimarket x Wekman черная
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity T-Style пустой 20мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity Round пустой 8мм
Подробнее
Новинка
Маркер Allcity Bullet пустой 8мм
Подробнее
Новинка
Аэрозольная краска Flame Orange 600мл Thick Black
Подробнее
Все новости
Molotow и Flame по новой цене!
Снижение цен
Подробнее
INFINITY — Граффити мультфильм (2022)
by Enderm
Подробнее
ALL CITY — новое имя в граффити
Хотели выгодный и надежный инструмент для теггинга?. ..
Подробнее
DOPE — большой завоз, снижение цен.
Мы рады сообщить о большой поставке и снижении цен…
Подробнее
Новинка FAT INK Oozy Dirt
Такого Вы еще не видели! Новинка от FAT INK меняет правила…
Подробнее
Все бренды
Arton
Многолетний опыт работы в изготовлении аэрозольных эмалей,…
Перейти в каталогFat&Skinny
Маркер Fat&Skinny — это новинка от компании…
Перейти в каталогFlame
Краски фирмы Flame выпускаются в Германии, где ценят высокое…
Перейти в каталогGraffitimarket
Наш магазин занимается не только продажей продукции для…
Перейти в каталогGrog
Фирма GROG родом из Италии. Инструменты этого бренда…
Molotow
Товары для граффити под брендом Molotow с каждым годом приобретают…
Перейти в каталогMontana
Montana — бренд крупнейшего немецкого производителя аэрозольных…
Перейти в каталогMtn
Впервые массовое производство аэрозольной…
Перейти в каталогOn the run
Название бренда происходит от «On the run», что…
Перейти в каталогАэрозольная краска Montana Black 400 мл
Подробнее
14
Новинка
Аэрозольная краска Arton 600 мл
Подробнее
Кэп Montana Level 1
Подробнее
Заправка 214 Ink Original черная 1000 мл
Подробнее
123
Новинка
Аэрозольная краска Arton 400 мл
Подробнее
Магазины
Москва Graffitimarket на Дмитровской
Адрес
ул. Новодмитровская 1, с.5 (Территория Хлебозавод №9)
Телефон
8(800) 707-25-45
Почта
График работы
ежедневно с 10.00 до 22.00
Москва Graffitimarket на Киевской
Адрес
м.Киевская(Кольцевая), ул.Брянская, д.2.
Телефон
8 (800) 707-25-45
Почта
График работы
ежедневно с 10.00 до 22.00
Москва Graffitimarket на Таганке
Адрес
ул. Верхняя Радищевская 9а, стр.1 (вход со двора)
Телефон
8 (800) 707-25-45
Почта
График работы
ежедневно с 10.00 до 22.00
Санкт-Петербург Graffitimarket на Сенной площади
Адрес
м. Садовая / Сенная площадь, ул. Ефимова, д.5
Телефон
+7 (812) 407-48-94
8 (800) 707-25-45
Почта
График работы
ежедневно с 10.00 до 22.00
Cанкт-Петербург Graffitimarket на Восстания
Адрес
Пл. Восстания, ул. 1я Советская д.6, корп. 2 (цокольный этаж)
Телефон
+7 (812) 981-70-91
8 (800) 707-25-45
Почта
График работы
ежедневно с 10.00 до 22.00
Все магазины
Скидочная программа
для постоянных клиентов
Оперативная и эффективная
обратная связь
Большой обновляющийся
выбор товаров
Бесплатная доставка
свыше 10 000 руб
Магазины в Москве
и Санкт-петербурге
Доставка во все
населенные пункты РФ
Как сфотографировать свой альбом для рисования с ограниченным бюджетом
Отказ от ответственности: Я НЕ профессиональный фотограф, а просто коллега-рисовальщик/дизайнер, делящийся СВОИМ способом демонстрации альбома для рисования простым и экономичным способом.
Как художнику в 2019 году не секрет, что чрезвычайно важно делиться своими работами в различных формах социальных сетей. Независимо от того, хотите ли вы зарабатывать на жизнь, расширять свое портфолио, завоевывать поклонников или просто хвастаться произведением, которым вы действительно гордитесь, вы хотите, чтобы ваша работа сияла в лучшем свете. Я не могу сказать вам, сколько раз я видел удивительные рисунки в альбоме для рисования, которые полностью теряли свой вау-фактор из-за того, как они были сфотографированы. При этом не все из нас являются профессиональными фотографами или имеют дополнительные деньги, чтобы тратить их на дорогое оборудование (и вам это не нужно). Вам не нужно тратить всю свою зарплату, чтобы получить фотографии, которыми стоит похвастаться, потому что вы можете буквально использовать свой смартфон для съемки фотографий, если создадите надежную настройку освещения, выполнив следующие простые действия:
Что вам понадобится:
- 2 большие белые пенопластовые доски (для отражения света на альбоме)
- Что-то, чтобы скрепить две пенопластовые плиты вместе под углом (гвозди, кнопки, лента, клей и т. д.)
- Большой лист цветной бумаги (для фона: необязательно, но рекомендуется)
- Дневной свет
Шаг 1. Найдите свое любимое место. Вы не хотите, чтобы в вашем альбоме солнце светило прямо на страницы, но вы также не хотите, чтобы пятно скрывалось в тени. В идеале у вас должен быть стол, достаточно большой, чтобы вместить альбом для рисования и большой лист бумаги, который следует за ним.
Шаг 2: Создайте свой макет
Я настоятельно рекомендую выбирать панели из пенопласта, которые намного больше вашего альбома для рисования, чтобы вы могли сделать фотографию, которая не будет обрезана до края вашего альбома. (Мне нравится оставлять дополнительное пространство вокруг моего скетчбука для реквизита или для того, чтобы показать фон, который выделяет работу.) Прикрепите две панели из пенопласта друг к другу под углом 90 градусов. Я использовал кнопки и ленту, потому что это то, что у меня было. Все, что вы можете найти, чтобы удерживать эти две панели на месте, как показано на рисунке ниже.
Поздравляем, вы только что создали свой собственный мини-отражатель света! Положите фон (т. е. цветной лист бумаги) на стол и расположите отражатель на той стороне альбома, которая находится дальше от источника света (см. фото ниже). Убедитесь, что свет равномерно падает на обе панели. Это позволит отражать больше света со всех сторон вашего скетчбука, делая тени менее резкими, тем самым делая вашу работу ярче. Возможно, вам придется поиграть с углом вашего отражателя. Обратите внимание на то, как он освещает ваш скетчбук в разных положениях.
* Если у вас есть окно с белыми или светлыми занавесками, это еще лучше (если нет, вы можете продолжать без них). Следуя всем предыдущим шагам, закройте шторы, чтобы создать мягкое свечение (например, софтбокс), делающее свет менее резким и более равномерным.
Ваша установка должна выглядеть примерно так:
Шаг 3. Сфотографируйте свой альбом для рисования
Разложите все! Поместите альбом для рисования достаточно далеко от края отражателя, чтобы он не был виден на фотографии. Если у вас нет на это терпения, вы также можете просто обрезать его позже, но всегда полезно сократить количество шагов в процессе.
Мой любимый способ сфотографировать свой альбом для эскизов — это вид с воздуха, с помощью инструментов, которые я использовал для создания этого произведения. Выбирайте ракурсы, наиболее подходящие для того, что вы пытаетесь передать. Например: я делаю много цитат, написанных от руки, поэтому для меня важно получить прямой снимок сверху, чтобы все было разборчиво (к тому же это выглядит потрясающе). Если вы пытаетесь показать детали крупным планом, вы можете проявить творческий подход к ракурсам.
Включение ваших инструментов полезно для тех, кто задается вопросом, как вы создали свое искусство, и добавляет элемент эпичности. «Я превратил ЭТО… в ЭТО». Даже добавление случайных предметов, таких как цветы или чашка кофе, может помочь создать настроение и сделать вашу фотографию визуально более интересной. Если вы снимаете на телефон, попробуйте настроить камеру на 2-секундный таймер, чтобы уменьшить дрожание рук.
* Прежде чем начать снимать, обязательно выключите вспышку камеры. Если вы этого не сделаете, ваши фотографии получатся резкими и очень неестественными. Вспышка камеры = плохие новости.
Я сделал обе фотографии ниже, используя свой Samsung Galaxy S6 Active, чтобы показать вам, ребята, «до и после» моей небольшой настройки освещения. Обе фотографии не отредактированы, сделаны в одном и том же месте, одна за другой, на одном и том же фоне. Единственная разница — наш верный самодельный отражатель. И это подводит меня к нашему последнему шагу для улучшения вашей игры с фотографией из скетчбука…
Шаг 4: Photoshop или Lightroom (дополнительно)
Это не обязательно и не самое быстрое, если вы просто хотите сделать снимок и сразу же опубликовать. ОДНАКО, я чувствую, что время, потраченное на ретушь ваших фотографий в Photoshop или Lightroom, имеет огромное значение. Это не обязательно должна быть какая-то большая миссия. Все, что я делаю, это обрезаю фото, увеличиваю яркость и, возможно, немного играю с уровнями. Не верите мне? Просто взгляните на мое неотредактированное фото выше по сравнению с основным изображением для этой статьи. Это все равно, что потратить время на то, чтобы испечь действительно вкусный торт с нуля, но не покрыть его глазурью, когда закончите. Если я фотографирую произведение в первую очередь, то это то, чем я горжусь, и я не против потратить дополнительные несколько минут, чтобы придать ему дополнительную любовь. Конечно, вы можете использовать редактор Instagram и т. д., если публикуете в социальных сетях, но я заметил, что слишком частая обрезка и настройка цветов определенно снижает качество фотографии.
Я понимаю, что у большинства людей нет времени, чтобы выделить часть своего дня, когда освещение идеально подходит для того, чтобы запечатлеть их работы, поэтому мне нравится рисовать, как монстр, всю неделю, и затем выделите час или около того в свободное время и сделайте как можно больше разных фотографий одновременно! Я надеюсь, что вы, ребята, нашли это полезным и приятным, и я хотел бы увидеть, как получились ваши альбомы для рисования (поделитесь ими в разделе участия). Если у вас есть какие-либо советы, комментарии, истории успеха и т. д., сообщите нам об этом ниже и продолжайте рисовать для моих друзей!
Распечатки альбомов Walt Disney World
Нажмите, чтобы увеличить
Star Seller
Star Sellers имеют выдающийся послужной список в обеспечении отличного обслуживания клиентов — они неизменно получают 5-звездочные отзывы, вовремя отгружают заказы и быстро отвечают на любые полученные сообщения.
| 7801 продаж |
5 из 5 звездот 21,43 евро
Загрузка
Включая НДС (где применимо), плюс стоимость доставки
Материал
Выберите материал Матовая бумага (21,43–27,73 евро) Бумага для акварели (23,9 €5 — 30,25 евро)
Выберите материал
Размер
Выберите размер 5 x 7 дюймов (21,43–23,95 евро) 6 x 8 дюймов (25,21–27,73 евро) 8 x 10 дюймов (27,73–30,25 евро)
Выберите размер
Количество
1234567891011121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041424344454647484950515253545556575859606162636465666768697071727374757677787980818283848586878889909192939495969798991001011021031041051061071081091101111121131141151161171181191201211221231241251261271281291301311321331341351361371381391401411421431441451461471481491501511521531541551561571581591601611621631641651661671681691701711721731741751761771781791801811821831841851861871881891
192193194195196197198199200201202203204205206207208209210211212213214215216217218219220221222223224225226227228229230231232233234235236237238239240241242243244245246247248249250251252253254255256257258259260261262263264265266267268269270271272273274275276277278279280281282283284285286287288289290291292293294295296297298299300301302303304305306307308309310311312313314315316317318319320321322323324325326327328329330331332333334335336337338339340341342343344345346347348349350351352353354355356357358359360361362363364365366367368369370371372373374375376377378379380381382383384385386387388389390391392393394395396397398399400401402403404405406407408409410411412413414415416417418419420421422423424425426427428429430431432433434435436437438439440441442443444445446447448449450451452453454455 Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.
Исследуйте связанные категории и поиски
Внесен в список 3 октября 2022 г.
224 избранных
Сообщить об этом элементе в Etsy
Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…
Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.
Если вы уже сделали это, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.
Сообщить о проблеме с заказом
Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.
Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.
Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы
Посмотреть список запрещенных предметов и материалов
Ознакомьтесь с нашей политикой в отношении контента для взрослых
Товар на продажу…не ручной работы
не винтаж (20+ лет)
не ремесленные принадлежности
запрещены или используют запрещенные материалы
неправильно помечен как содержимое для взрослых
Пожалуйста, выберите причину
Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила. Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.
Джеффри Браун: заглянуть в альбом художника-мультипликатора – в картинках | Книги
Автор 15 книг, в том числе «Неуклюжий» и «Дарт Вейдер и сын», американец Джеффри Браун в своей работе подробно описывает все: от потери девственности до отцовства
Интервью Бекки Барникот
Оставайся глупым, будь серьезным
Эта страница из 2008 года, когда я почти каждый день рисовал в своем скетчбуке.В левом верхнем углу реальная история о том, как мне передали религиозную брошюру, которая вошла в мою книгу 2012 года «Вопрос жизни». Книга должна была быть о религии и взрослении с отцом-священником, но в итоге стала историей о моих отношениях с отцом и сыном. В то же время я работал над сценой боя на 80 страницах для собственного развлечения. Я обычно уравновешиваю автобиографию глупыми, забавными вещами, чтобы сохранить юмор в своих более серьезных работах. Иллюстрация: Джеффри Браун
Я разбрасываю свои тетради
Это блокнот, в котором я нарисовал «Вопрос жизни». Я склонен относиться к ней довольно бесцеремонно, оставляя ее лежать на крыльце или там, где мой сын мог бы взять ее и раскрасить. Я не хочу, чтобы работа становилась чрезмерно ценной. В моих книгах должно ощущаться, как будто вы заглядываете в личный мир, в дневник, который никто не должен читать.Как только я начинаю думать: «Эта книга будет опубликована», мой рисунок становится расчетливым и неторопливым. Это один из способов обмануть себя. Иллюстрация: Джеффри Браун.
Отслеживание
Я использовал эту диаграмму, чтобы отслеживать процесс создания A Matter Of Life. Там есть номера страниц книги, даты, когда я впервые нарисовал их карандашом, когда я закончил работу над линиями, раскраской и всей страницей. Отслеживание моего прогресса делает вещи более управляемыми.Иллюстрация: Джеффри БраунКнига по обложке
Книга «Сулк» — это сборник чего-то автобиографического, чего-то более случайного.Я сделал маленькие обложки и приклеил их. Эти книги были примерно 2004-2005 годов. «Любая легкая близость» была началом отказа от автобиографического письма; Сулк больше походил на мои старые повседневные альбомы для рисования. Я сделал новые обложки для финальных версий. У Sulk совершенно другой вид; Любая Easy Intimacy похожа, но без черного вокруг рисунка. Иллюстрация: Джеффри Браун
Избит до отказа
К 2012 году я обнаружил, что рисую в своих альбомах для рисования все меньше и меньше, поэтому я начал этот с плана рисовать по одной странице в день. К сожалению, книга просуществовала всего несколько месяцев. Сейчас я работаю над тремя или четырьмя книгами одновременно, в сжатые сроки и с двумя детьми. Нужно идти в ногу со временемИллюстрация: Джеффри Браун- Требуется новая подписьИллюстрация: Джеффри Браун
История моей первой любви
Это обложки пустого блокнота, в котором я нарисовала «Вряд ли» — историю моих первых отношений.Я начал рисовать его примерно через полтора года после того, как мы расстались. Мне было 26 лет, я учился в художественной школе, и мне нравилась идея о том, что существует только одна нарисованная от руки копия комикса, так что это также последняя работа. Иллюстрация: Джеффри Браун
Специальные альбомы для рисования
Дело жизни на самом деле было нарисовано в пустой книге, которую я получил в Тейт Модерн, когда был в Англии в 2007 году. Когда вы ищете альбом для рисования, вам нужно найти подходящую бумагу для ручек, которые вы любите использовать. . Мне нравится рисовать на обеих сторонах страницы. Я обнаружил, что с этими альбомами для рисования Тейт я могу делать полноцветные маркеры, которые я использую, без просачивания. Я купил два, пока был там, потом заказал еще.