Картинки инстаграм для срисовки: Рисунки для срисовки в Инстаграм (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Красивые картинки для Инстаграм (42 фото)

Каждому, кто ведет блог в Instagram, хочется создать красивую ленту. Instagram – это визуальная социальная сеть, поэтому новых подписчиков можно привлечь только в том случае, если у вас красиво оформленный аккаунт. Предлагаем посмотреть подборку фотографий для красивого оформления ленты  Instagram.

Подруги отдыхают на море

Ананас в очках

Блондинка в горах

Весенние цветы в руке девушки

Горы

Девушка в Вегасе

Девушка в гирлянде

Девушка выбирает цветы

Девушка ест арбуз на пляже

Девушка и горы

Девушка и сок на краю обрыва

Девушка медитирует

Девушка на аттракционе

Девушка на каньоне в Америке

Девушка на скале с пончиками и фруктами

Девушка на фоне колеса обозрения

Девушка пьет кофе

Девушка с коктейлем

Девушка с котом путешествуют

Девушка с маской в воде

Девушка с морской звездой

Дождливый Сан-Франциско

Инста-снимки

Инста-шоколад

Красивая картинка гор

Красивая девушка смотрит вдаль

Красивые виды острова

Модная фотография для Инстаграма

Мороженое в Италии

Ноги парня на вид Нью-Йорка

Очки

Очки на пляже

Пальмы

Пара выше облаков

Пара на каньоне

Пара отдыхает в Париже

Праздник воздушных шаров

Розовая палетка на розовом пледе

Селфи

Синее мороженое

Фрукты на столе

Яркие шарики на фоне разноцветных домов

Сайт Photostocky собирает лучшие картинки на различные тематики.

Мы ценим красоту и поэтому нацелены на создание сервиса красивых картинок, которые помогут Вам получить хороший контент и отправить их в социальных сетях (VK, Facebook, Одноклассники Ok.ru) или мессенджерах Viber, Whatsapp, Telegram, Skype.

Все картинки на сайте Photostocky находятся в свободном доступе для пользователей, поэтому вы можете скачать бесплатно картинки на свой ПК или мобильный телефон. Мы собираем лучшие открытки, гифки, изображения и фото со всего Интернета, однако мы также создаем картинки на различные тематики.

Мы будем рады Вашей поддержке, если при использовании картинок на нашем сайте Вы оставите обратную ссылку на источник и поможете развитию нашего проекта. Всем мира и добра!

Если Вам понравилась статья, Вы можете поделиться ею в социальных сетях или поставить оценку данной статье

21 аккаунт в Инстаграм, на которые вам захочется подписаться

Инстаграм прямо-таки кишит страничками звезд, путешественников и юморными видеоблогами.

А еще, это обиталище талантливых художников. Причем красоту они создают из самых разных предметов. Этот материал о 21 человеке, на чье творчество можно подглядеть в Инстаграме.

Дозу креатива можно черпать утром за чашкой чая или вечером, расслабившись на диване. Перебирая чудесные посты, убеждаешься: мы не должны, просто не имеем права прятать свою страсть к искусству от остального мира.

Ана Еншина – художник из Лондона – регулярно выкладывает свои работы в Инстаграм. У нее даже есть свой магазинчик для продажи чудных акварельных рисунков. Излюбленные темы Аны: животные, природа; иногда проскальзывают портреты людей и пейзажи.

Хайме Рохо придумал фотопроект: он находит и фотографирует уличный арт по всему миру. Большинство снимков сделаны на обычный телефон.

C+C Mini Factory – это фабрика маленьких вещей. С помощью маленьких статуэток воссоздаются целые сцены жизни. Уникальность в том, что главные герои – животные, которые зачастую исполняют странноватые вещи.

А вот и фрилансер из России (Москва). Посмотрите на ее обалденные акварельные рисунки. Елена любит изображать архитектуру, птиц, растения и даже скелеты животных.

Эти ребята несут креатив в обычную жизнь самыми разными путями. Лучше увидеть это своими глазами. Их стиль и чувство юмора покоряют. Веселому человеку будет сложно отказаться забрать одну из вещиц к себе домой.

Испанская студия дизайна (Барселона) креативит на принтах, баннерах, визитках, стикерах и вообще на любых поверхностях, на которых можно креативить.

Этот уникум из Норвегии творит искусство из… еды! Ида создает аппетитное, жутко привлекательное, съедобное искусство прямо из продуктов. Ну вы только взгляните!

Художник, живущий в Канаде (Торонто) тоже эксплуатирует гастрономические атрибуты. А именно, рисует на тарелках. Причем, это может быть как нарисованная еда, так и портреты с пейзажами. Очень занятный аккаунт!

У Хавьера Переса свой подход к искусству. Под «своим» я имею ввиду чрезвычайно необычный! Он причудливо совмещает свои минималистичные скетчи с реальными предметами действительности: печенюшками, карандашной стружкой или… вешалками для одежды.

Перед вами художник-самоучка и ее внезапные холсты. Внезапность заключается в том, что она рисует на всем подряд: на конвертах, подстаканниках, иногда на бумаге и очень часто на листьях! Вдохновляет ее, очевидно, весь мир в его разнообразии.

А вот и цифровой, так сказать, художник из США (Нью-Йорк). Вдохновляют Джастина фантастические истории. Так что в аккаунте можно повстречать Бэтмена, Росомаху, Терминатора и мастера Йоду. Кстати, все рисунки геометричны. Симметрия одних рисунков спорит с асимметрией других.

Выпускница Гарварда Лили демонстрирует в своем аккаунте любовь к природе, людям, искусству и своему далматину. Удивительная коллекция фотографий. Тут и растения, и люди, занимающиеся своими делами, и куча других вроде бы обычных сцен жизни. Но ты все листаешь и листаешь…

Лорейн создает миниатюрные изображения животных, растений, книг и так далее. Поражает детализация картин, учитывая их величину: средний размер не превышает полутора сантиметров.

Итальянский художник, чей строительный материал – пиксели! Из маленьких квадратиков Маноло складывает узнаваемые образы. Его работы жадно растаскивают создатели игр и мобильных приложений.

Мария рисует людей и предметы везде, куда бы ни пошла. Материал под рукой оказывается разный: фаворитом Марии стали бумажные стаканчики. В своих скетчах художница умудряется схватить характер каждого человека.

Еще один талантливый соотечественник. Николай делает очень интересные фотографии. Его стиль уж точно единственный в своем роде: он прорезает дырки в листах бумаги в форме животных. А затем использует фотоаппарат и самые разные фоны, чтобы придать его «рисункам» цвет. Восхитительно.

Уроженка Малайзии не знает границ в искусных изысканиях. Ее материалом становится все вокруг: еда, посуда, бумага, краски, перья, железо. Я при всем желании не могу охарактеризовать это для вас. Взгляните сами на буйство фантазии Ред!

Рой – фотограф. Фотографирует он свою фантазию, с которой проблем явно не имеет. Он берет листья, ветки, яичную скорлупу (этот ряд бесконечен) и творит инсталляции для своих фотографий.

Аккаунт этой выдумщицы покорит любителей легкости и животных. Меня посещает именно эта эмоция, когда я разглядываю странно-смешные композиции в нежных цветах. Ее белоснежный пес – вишенка на торте!

Юри любит украшать и кушать красивую еду. К слову, почти все, что она ест, имеет веселую рожицу. Это невероятно забавно. Как подобрел бы мир, если бы каждому человеку улыбалась его еда! А еще Юри публикует фотографии своей 2-годовалой кошки.

Аккаунт Зои – белый мир войлока. Она валяет из него зайцев, котов, морских свинок и даже единорогов. 90% этого войлочного зоопарка – белые как снег!

 

Источник: Hongkiat

Читать также:

9 сайтов, которые помогут снять стресс

Путь к успеху: воодушевление

40+ вдохновляющих сайтов с плоским дизайном

100 дней рисования

18 июня 2015

166511 просмотров

Юлия Скрипник

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.

Боязнь рисовать

Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.

Главное начать

В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.

Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.

Зачем рисовать

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:

1. развить творческое полушарие;

2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;

3. выразить себя;

4. прекрасный способ закрепить информацию;

5. делать подарки своими руками;

6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;

7. отличный способ заработка, если вы мастер;

8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;

9. а еще это переход в другую реальность.

Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.

Неделя 1. «Визуальные заметки»

И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди. А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.

Скечто?

Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.

Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги:

Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»:

Несколько советов из книги:

1. Стало скучно на презентации? Делайте скетчи. Украшайте свои записи!
2. Составляйте свою визуальную библиотеку.
3. Оставляйте больше пространства в своих записях, чтобы дополнить их рисунками в паузах или после завершения семинара, лекции, тренинга.
4. Тренируйтесь пару минут в день, чтобы сделать свой почерк разборчивым и красивым. Потренируйтесь писать 3-4 разными шрифтами.
5. Рисуйте по памяти разные объекты. Например, все предметы из кухни или из офиса.
6. Визуализируйте метафоры.

Ресурсы

Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:

1. Книга «Визуальные заметки»
2. Жду, не дождусь продолжения «Визуальных заметок» «Скетчноутинг на практике»
3. Книга «Скетчбук, который научит вас рисовать»
4. Книга «Визуальное мышление»
5. Книга «Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров»
6. Группа про скетчноутинг на flickr
7. Скетчбуки в pinterest

Итоги первой недели

После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.

Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.д.

Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.

Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.

Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что…

…ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять…

Что дальше

За эти 100 дней хочется попробовать многое:

• продолжать совершенствовать навык визуальных заметок;
• порисовать в стиле дзен-друдл и дзен-тангл;
• артбуки и быстрые наброски в стиле путевого дневника художника;
• рисовать левой рукой;
• рисовать в парке, кафе, на улице;
• рисовать обеими руками;
• рисовать с фотографий;
• изучить правила композиций;
• поработать на профессиональном планшете для рисования;
• рисование акварелью рассветов, неба, моря, цветов;
• создание открыток, картин;
• автопортрет в стиле cartoon;
• экспрессивное рисование.

Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.

ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по два рисунка в день: срисовывайте что-нибудь и придумывайте что-то свое. Тем самым вы будете набивать руку в правдоподобности своих изображений и формировать свой творческий стиль.
2. Окружите себя рисунками, которые вам нравятся. Распечатайте повесьте на стену.
3. Набейте руку в рисовании того, что вам необходимо рисовать постоянно. Если вы к примеру тренер, научитесь рисовать человечков, книги, схемы. Сделайте это 50 раз, чтобы в конечном итоге делать это красиво, быстро, аккуратно, ярко. Сформируйте свой стиль.
4. Нарисуйте человечка. Придумайте 20 ситуаций, положений, эмоций, сценок, например, нарисуйте человека, который бегает, идет, бежит, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, радуется.
5. Замените человечка в предыдущем упражнении на свое любимое животное.
6. Выберите 5-10 ваших любимых метафор. Визуализируйте их.
7. Заставьте ваше правое полушарие танцевать: нарисуйте 20 несуществующих существ. Раскрасьте их.

Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.

Хотите разобраться со своими целями?
Сделайте это в проекте
Стодневка – экспедиция к новому Я

Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 ИЮЛЯ

Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое. 

Вам не придется прикладывать сверхусилия. Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.   

• Автор и ведущий курса — Армен Петросян.
• Работа проходит в команде единомышленников на закрытом сайте, куда имеют доступ только участники группы.
• На данный момент в проекте уже 3355 участников, большинство прошли Стодневку не по одному разу.
• Инструменты Стодневки — фрирайтинг, работа с планом дня, трекинг привычек, списки, ведение дневника и многое другое.
• Оплатив курс однажды, вы получаете право проходить Стодневку сколько угодно раз.

 

Саморазвитие #Интересные проекты #рисование #Творчество 

Кто такие фолловеры и что такое фолловинг

Время чтения 3 мин.Просмотры 28.5k.Опубликовано 24.11.2018

Вы много раз встречали слова «фолловинг» и «фолловеры» в социальных сетях, но не понимаете, что же под ними подразумевается? Сегодня мы разберёмся с этими терминами, и вам сразу всё станет понятно!

Происхождение «фолловинга» и его употребление

Термин «фолловеры» неразрывно связан с соцсетями Twitter и Instagram, так как, например, на YouTube или Вконтакте используется более привычное нам слово «Подписчики» или на английском «Subscribers».

В дословном переводе с английского слово «фолловинг» (глагол: to follow) означает «следовать» (за кем-то или за чем-то), соответственно «фолловеры» это люди, которые следуют за кем-то/чем-то. На русском языке (в контексте интернета) вышеупомянутые термины часто переводятся как «подписчики», несмотря на то, что правильнее было бы интерпретировать это как «последователи» или «единомышленники».

Как мы уже сказали, в большинстве случаев это относится к социальным сетям Twitter и Instagram, подразумевая, что тот или иной человек подписан и следит за обновлениями в аккаунте другого человека.

Для чего нужны «фолловеры»

Наверняка вы не раз уже замечали, что на просторах интернета есть те, у кого много фолловеров (то есть, подписчиков), а также блогеры/музыканты и другие известные личности с миллионной аудиторией. И скорее всего с такой же частотой задавались вопросом:

как же привлечь фолловеров и зачем это, собственно, нужно?

Дело в том, что, так скажем, статус пользователя какой-либо социальной сети определяется наличием и, разумеется, количеством его подписчиков (проще говоря, людей, которым интересно его творчество и деятельность в целом).

Именно этим можно объяснить стремление некоторых людей повысить заветное число тех, кто на тебя подписан и смотрит твои новости. Для осуществления желаемого роста подписчиков, такие, в своём роде «целеустремлённые» пользователи интернета, используют совершенно разные способы. Вот несколько примеров:

• Улучшение контента. Некоторые поступают абсолютно честно, но иногда это обеспечивает более медленный рост аудитории, тем не менее, это лучший способ:  повышать качество контента, повышать частоту публикаций.
• Другие вручную «накручивают» себе подписчиков, то есть сами подписываются на схожие по тематике аккаунты, ставят лайки и пишут комментарии, надеясь на взаимность. Пару лет назад это способ был очень популярен, особенно в Инстаграме. Но у него есть один существенный минус, он занимает очень много времени, плюс не всегда ваши усилия оправданы, но решать вам.
• И третий метод привлечения и роста аудитории, не самый честный, и в некоторых случаях даже малоэффективный. В большинстве случаев привлекается, так называемая, мёртвая аудитория (то есть, недействительные аккаунты, пользователи, которых вряд ли будут проявлять какую-нибудь активность). Так вот, это наркутка фолловеров с помощью специальных сервисов, благо таких сейчас много в интернете. Не рекомендуем прибегать к таким методам.

 

Подведём итоги:

«Фолловинг» — слово, пришедшее к нам из английского языка, дословно означает «следовать» за кем-то или за чем-то. В контексте социальных сетей «фолловить» — быть подписанным на обновления аккаунта какого-либо человека.

«Фолловеры» — те, кто «фолловит», подписывается, иными словами подписчики.

Видео:

Фолловеры в Инстаграм. Как просто набрать фолловеров в Instagram

Нажми поделиться и оставь комментарий:

Красивые картинки для инстаграма и бесплатный редактор

Думаете где взять красивые картинки для инстаграма, как можно оформлять посты в instagram. При этом желательно, что они были нужного размера и тематически подходили к вашему аккаунту и его стилю. Инструмент такой есть и скорее всего, после знакомства с ним, в вашем профиле, красивые изображения, картинки и промоакции, будут появляться чаще.

Красивые картинки для инстаграма

Как и где можно создавать и оформлять посты в instagram, создавая красивые картинки для инстаграма.

Инстаграм день за днём собирает статистику и выводит в топ-лучшие публикации. Всё больше пользователей становятся блогерами и создают идеальные посты в инстаграме, для того чтобы их профиль был оформлен в одном стиле, гармонично и со вкусом. Если рассматривать с технической стороны аккаунты, то какие виды профилей мы знаем:

---

Личный аккаунт в инстаграме. Чаще используется для ведения личного блога, спорт, стиль жизни, новые фото. Иногда используется как дополнительный источник привлечения, аудитории, подписчиков в рабочий бизнес-аккаунт.

---

Бизнес-аккаунт, имеет расширенные возможности. Просмотр статистики, охват, вовлечённость, посещения профиля, процентное соотношение аккаунтов, увидевших запись. Возможность добавить способы связи с владельцем, позвонить, написать письмо, указать гео локацию, агломерацию, адрес.

---

В личном профиле оформлять посты довольно просто необходимо на всех фотографиях использовать одну цветовую гамму и обрабатывать все фото — одним или несколькими любимыми фильтрами. Таким образом, профиль выглядит привлекательно для целевой аудитории и пользователь чаще, выбирает действие подписаться, поставить лайк.

Но что же делать инстаграм магазинам, салонам красоты, фитнес-тренерам и другим тематическим, коммерческим профилям и бизнес-аккаунтам?

• Как бизнес-аккаунты могут оформлять свои посты, чтобы это выглядело, в едином стиле, как продолжение тематики и стилистики, аккаунта?
• Как красиво рассказать об акции и привлечь внимание потенциального, подписчика, клиента?

Инстаграм картинки, рекламые и тематические форматы, видео, gif

crello.com/ru/ — бесплатный инструмент для графического дизайна. При этом в любую социальную сеть, любого формата и с уже заранее заданными размерами, для той или иной социальной сети. Более 65 миллионов бесплатных изображений, gif анимации, тематических идей под любое направление. От общества, моды, до искусства и рукоделия. Более 20 категорий, в которых десятки тысяч не только бесплатных изображений, но и идей, которые можно применить в своём аккаунте инстаграм. Разнообразив свой контент и стиль, аккаунта в целом.

---

Вы уже ушли? Если нет, давайте ещё немного преимуществ этого невероятного инструмента, возможностей и аналитики, которая в последующем будет наращивать и увеличивать вашу конверсию.

---

Картинки для бизнеса в инстаграм в руку с модными тенденциями

В бизнес-аккаунте все немного сложнее, необходимо не только придерживаться одной цветовой гаммы, но и создавать различные привлекательные акции. Для того чтобы акция прошла успешно, нужно грамотно оформить пост! Рассмотрим примеры.

Какая акция вас больше привлечёт? Мы провели опрос, и 90% подписчиков проголосовали за второй вариант. Вы также можете в комментариях к данной статье указать какой из вариантов привлёк больше внимания, тем самым проверим правдивость статистики. Что-то нам подсказывает, что и вам понравится больше сочная и вкусная картинка под номером #2. Это легко угадать, так как в этом примере яркие цвета, что привлечёт внимание подписчиков.

В первом примере серый невзрачный цвет, который подписчики видят каждый день в своей реальной жизни: в гардеробе, на улице- поэтому навряд ли взгляд остановится на данной картинке. Необходимо учесть — цвет картинки для акции должна подходить к цветам, которые присутствуют на фотографиях в вашем профиле. Как сделать такую картинку? Довольно просто в этом деле нам поможет бесплатный графический онлайн-редактор crello.

---

Данный редактор создан для вашего удобства, ведь в нём можно за две минуты создать отличную картинку для ваших акций, новостей, конкурсов, розыгрышей. Не переживайте, если идей у вас нет и вы непрофессиональный графический дизайнер. Crello сделает всё за вас. Готовые шаблоны — экономия времени и отсутствие головной боли у всех пользователей этого сервиса.

---

Графический контент в инстаграм за 10 минут

Больше не нужно думать над дизайном и часами сидеть в фотошопе. За пару кликов вы получаете хороший контент для вашего инстаграм аккаунта и соответственно красивое оформление для ваших постов. И самое приятное — crello шаблоны разделены по категориям.

Вы ведёте аккаунт салона красоты? Вам нужно выбрать раздел, красота и мода. У вас инстаграм магазин одежды? Выбирайте раздел мода и стиль. Какие ещё категории шаблонов существуют?

1. здоровье и медицина
2. транспорт
3. природа
4. еда и напитки
5. досуг и развлечения
6. праздники и события
7. образование и наука
8. бизнес и финансы

А также десяток других категорий.

Как пользоваться этим редактором? Очень просто! После выбора шаблона, вы можете при надобности заменить фото, текст, шрифт, цвет и размер. При сохранении готового изображения выбирайте необходимый формат и готово! Можно смело добавлять картинку в инстаграме и знакомить подписчиков с новой акцией.

Как сфотографировать свое искусство для Instagram

Искусство, такое как картины и гравюры, — это предмет, который мы храним в галерее довольно часто. После фотографирования искусства за последний год я хотел поделиться тем, что лично узнал об этом процессе. Итак…

Как вы фотографируете свое искусство для Instagram? Картины и принты следует снимать при естественном освещении, плоско, параллельно сверху с относительно новым смартфоном. Используйте вторичные снимки крупным планом, чтобы показать детали.Возьмите несколько и выберите лучшее для редактирования и загрузки.

Конечно, есть и другие подробности, о которых нужно написать, чтобы описать более тонкие детали каждого шага, перечисленного выше, о чем я расскажу ниже.

«Mirror Mirror» Джейн Рэй на https://www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/cinderella-mirror-mirror

У меня есть полный курс «Фотография для Instagram». Просто зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить его прямо на свой почтовый ящик

Я никогда не буду отправлять вам спам, и вы можете отписаться в любой момент!

Камера против мобильного

Когда дело доходит до фотографии для Instagram, если у вас относительно новый смартфон хорошего качества, я предлагаю делать снимки прямо с него.Теперь камеры для смартфонов никогда не будут иметь такой же высокий уровень качества, как камеры высшего класса, поскольку камеры для смартфонов будут совершенствоваться, так же как и камеры высшего качества. Если вы хотите узнать больше о том, использовать ли мобильный телефон или камеру, я предлагаю прочитать статью по адресу https://www.techradar.com/uk/news/smartphones-vs-cameras-do-you- все еще нужен-а-зеркалка.

Я считаю, что использую смартфон, потому что они делают четкие и четкие фотографии, их можно загружать в Instagram прямо с телефона без необходимости передавать их с камеры, и, наконец, небольшое редактирование и постобработка сделают камеры более чем достаточно, чтобы выделиться (в зависимости от качества картинки, конечно).

Вы создаете рисунки? Прочтите эту пошаговую статью!

Реквизит против отсутствия реквизита

Одна из причин, по которой мы делимся своей работой в Instagram, — это чтобы нас заметили. Мы хотим, чтобы нас заметили, чтобы мы могли продать свою работу или найти работу. В других формах искусства реквизит — хороший способ показать, как можно использовать предмет, например, тот, кто создает сумки, может использовать реквизит, такой как книги или ноутбук. Они могут висеть на плече привлекательной женщины, чтобы показать, как вы могли бы выглядеть в них.Реквизит имеет свое место и может помочь привлечь внимание, особенно когда он используется для отражения интересов ваших зрителей, о которых я писал больше в других сообщениях.

Однако, что касается картин и гравюр, я лично считаю, что работа говорит сама за себя. У каждого есть свои предпочтения и часто твердое мнение о том, что им нравится, а что не нравится в этом виде искусства. Из-за этого самого изображения достаточно, чтобы вызвать эмоциональную реакцию, достаточно сильную, чтобы привлечь внимание демографических групп, заинтересованных в вашем конкретном стиле.Я предлагаю позволить искусству говорить само за себя, ясно и просто.

Использовать естественный свет

Естественный свет — всегда лучший вариант, где это возможно. Искусственный свет дает желтый оттенок. Хотя эти проблемы могут быть решены в PhotoShop, если естественный свет не подходит, дело в том, что чем больше работы вы делаете заранее, тем меньше вам нужно делать после редактирования.

Лучший способ получить такое естественное освещение — это поставить столик рядом с окном, желательно в солнечный день, и просто положить на стол произведения искусства.Это называется плоской укладкой, и по моему опыту это самый простой способ сделать это.
Если произведение искусства уже не висит на стене рядом с хорошим естественным освещением, вы, конечно, захотите поместить его в место с хорошим освещением и с которым легко работать.

Уменьшите тени, отразив свет с помощью белой карты

Скорее всего, будет тень на противоположной стороне от окна. Быстрое решение здесь — удерживать или уравновесить белую карточку или бумагу, чтобы свет, исходящий из окна, отражался обратно на них.Это очень поможет, и это простой способ делать что-то. На самом деле у меня есть целая статья о тенях.

Держите камеру над искусством (параллельно)

Держите смартфон прямо над опускающимся предметом искусства. Не используйте углы, потому что это исказит изображение. Вы хотите, чтобы он отображался в лоб, чтобы зрители могли видеть как можно лучше.

Принимая выстрел

Когда у вас есть изображение на полном экране, начните делать несколько снимков, некоторые из них будут не в фокусе, поэтому их можно будет удалить позже, и у вас останутся изображения наилучшего качества для загрузки.Это сэкономит вам время, чтобы не возвращаться, и даст вам наилучшее возможное качество.

Расстояние

Приятно сохранять все изображения в Instagram с соотношением сторон 1: 1 (квадрат), чтобы, когда люди просматривают вашу страницу, они могли видеть все изображение целиком, а не пропускать края. Для этого вам нужно будет обрезать изображение. Помните об этом при съемке, потому что, поскольку края будут обрублены, вам нужно будет держать камеру немного выше, чтобы освободить больше места вокруг искусства для работы.

Во-вторых, вы хотите приблизить детали к второстепенным снимкам, чтобы люди могли видеть уровень детализации в более сложных картинах и гравюрах. Сделайте несколько снимков этих снимков и выберите лучший. Затем вы можете загрузить лучшие из них в Instagram прямо со своего телефона, готовые к редактированию. Я написал больше о методах масштабирования здесь.

Полноразмерное изображение взято из нашей галереи по адресу https://www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1
Крупным планом Подробное изображение взято из нашей галереи по адресу https: // www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1

Самые важные инструменты для редактирования Instagram

Есть три основных инструмента для улучшения качества изображений. Я бы обычно избегал использования фильтров, потому что они слишком сильно изменят внешний вид и отвлекут от первоначального замысла работы.

• Обрезка — в Instagram пропустите фильтр и нажмите «Изменить», затем «Настроить». Получите изображение красиво, по центру и как можно ближе, не пропуская краев.Сделайте то же самое для вторичных изображений.
• Яркость — при необходимости вы можете увеличить яркость, чтобы изображение выделялось и привлекало внимание людей. Вы также можете поиграть с вкладкой «Тень».
• Контрастность — это повысит резкость краев и сделает изображение более четким, особенно если ваше лучшее изображение получилось слишком несфокусированным.

Вышеупомянутые три — это все, что вам нужно, чтобы улучшить качество, сохраняя при этом как можно более «естественный» вид. Затем нажмите «Далее». Здесь вы добавляете теги и хэштеги, чтобы как можно больше людей увидело вашу работу!

Покажите свое искусство в Instagram

На этом этапе добавьте описание с подробным описанием вдохновения, лежащего в основе произведения, чтобы люди подключились к работе.Добавьте соответствующие места, чтобы люди в тех областях, которых вы хотите достичь, знали о вашей работе. Сразу отметьте людей, которых вы знаете, чье внимание вы особенно хотите привлечь. Затем пришло время выбрать хэштеги, чтобы как можно больше людей узнали об этой загрузке.

Выбор хештега

Вы можете добавить до 30 хэштегов, чтобы сделать вашу работу более узнаваемой. Каждый хэштег добавляет вас в списки с возможностью поиска, и чем больше лайков вы получите, тем выше в этих списках вы окажетесь. Качество как искусства, так и фотографии позаботится о лайках, хэштеги позаботятся о «охвате» (сколько людей это видят).Вы можете исследовать свои собственные, но вот лучшие, основанные на моем собственном исследовании картин. Не стесняйтесь украсть их, добавить к ним и изменить их там, где я использую свое собственное местоположение, и поменять его на ваше собственное.

Живопись Хэштеги

# Картины

#PaintingStudio #PaintingsForSale

#PaintingsArtGallery #CambridgeArt

#CambridgeArtist #AbstractPaintings

# Пейзаж # Пейзаж

#CityScape #CityScapes

# Натюрморт # Портрет

Инструмент хештега

Если вам нужен более полный и индивидуальный список, вот отличный ресурс http: // best-hashtags.com / hashtag / arts /.

Надеюсь, этот пост оказался для вас полезным, оставляйте комментарии и вопросы ниже.

Ура,

Ян

Фотография продукта была важной частью моей карьеры на рынке искусства и ремесел с 2017 года. Я создал этот сайт, чтобы отвечать на вопросы, связанные с фотографией продукта, чтобы помочь людям улучшить свою работу.

Последние сообщения от Ian Rickard (посмотреть все)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как делать отличные фотографии из альбомов

Опубликовано Нелой Дунато 7 апреля 2016 г. в 10:01 в Советы для креативщиков, Скетчбук

Одна из вещей, которая меня огорчает, — это смотреть на великое искусство, сфотографированное таким образом, что вы не можете оценить его истинную красоту. Изображения размытые, несфокусированные, зернистые и желтоватые, поэтому сложно разглядеть детали и цвета такими, какие они есть на самом деле.

Никакая технология не может заменить просмотр искусства лично, но есть огромная разница между хорошей фотографией и плохой фотографией, представляющей вас в Интернете. Я не профессиональный фотограф, но у меня достаточно знаний, чтобы делать четкие фотографии, которые хорошо смотрятся на моем веб-сайте и в социальных сетях, — и сегодня я поделюсь с вами некоторыми своими советами.

(Примечание: если вы все еще не используете альбом для рисования, чтобы записать свои творческие идеи, прочтите мой пост «Почему я думаю, что каждое визуальное объявление должно иметь альбом для рисования».Я подожду.)

Фотографии и сканированные изображения

Я сканировал все свои рисунки в альбоме и обрезал его границы, в результате чего у меня оставалось чистое и четкое изображение моего рисунка. Вот пример:

Обратной стороной сканирования ваших альбомов или незавершенной работы является потеря контекста. Вы делитесь самим произведением искусства, но вы удаляете атмосферу вокруг процесса создания . Сначала я этого не понимал, поэтому много лет просматривал все свои работы.

Позже я заметил, что когда я смотрел на работы других людей (особенно в Instagram), мне нравился внешний вид фотографий, которые включали как искусство / альбом для рисования, так и иногда немного окружения.

Сканирование и кадрирование вашей работы — это здорово, когда она закончена — когда вы хотите использовать изображение, чтобы представить его в своем портфолио, сделать распечатки и т. Д. Но когда дело доходит до незавершенной работы и искусства, которое не предназначено для полировки, фото лучше .

По этой причине я изменил свой подход и теперь в основном делюсь фотографиями своего альбома в социальных сетях, а не отсканированными изображениями.

Какую фототехнику использовать?

Короткий ответ: используйте то, что у вас есть . Нет смысла тратиться на дорогую камеру, если все, что вы собираетесь с ней делать, — это фотографировать свой альбом для рисования. Вы также можете сделать это со своим телефоном.

Раньше я делал фотографии на свой телефон, редактировал их с помощью такого приложения, как Aviary, и мгновенно публиковал их в Instagram. В настоящее время я редко делаю это (только если действительно хочу сделать быстрое обновление), потому что у меня хорошая камера, а фотографии, которые делает мой телефон, не так хороши, особенно при слабом освещении.

[ОБНОВЛЕНИЕ 2019/02/02] Через несколько месяцев после публикации этого поста я переключился на телефон Samsung Galaxy, который имеет гораздо лучшую камеру, чем мой предыдущий Moto G, поэтому с этого момента я часто публиковал эскизы прямо с телефона. в Instagram. Я все еще делаю фото на камеру, когда нахожусь дома, но я часто рисую вдали от дома, и в этом случае я использую свой телефон. Приложение Aviary закрылось в декабре 2018 года, и теперь я использую приложение Photoshop Express (оно тоже бесплатное).

Наличие штатива полезно, но при хорошем освещении он вам не нужен. Я редко использую его, потому что время, которое у меня уходит на установку штатива, не того стоит, когда мне нужно сделать только снимок одного рисунка. Что вам нужно, так это хороший свет и хороший фон.

Вы можете узнать больше о точном фотооборудовании, которое я использую в моей статье: Мой полный список инструментов для творчества, бизнеса и повышения производительности.

Важность хорошего освещения

Освещение — самый важный фактор, отличающий хорошую фотографию от плохой.Вы, наверное, заметили, что камера вашего телефона при искусственном освещении дает довольно нечеткие изображения.

Когда на матрицу камеры попадает слишком мало света, фотографии становятся размытыми и зашумленными, а цвета смешиваются. Когда от ваших работ отражается много света, фотографии получаются четкими, четкими и по цвету более соответствуют реальным произведениям искусства.

Хорошего света можно легко добиться, сделав снимок при дневном свете рядом с окном . Если у вас нет стола рядом с окном, вам нужно решить эту проблему.Другой вариант — делать снимки на улице, но не под прямыми солнечными лучами — лучше всего будет пасмурное небо или в тени.

Фотографии, сделанные моим тем же телефоном Moto G с плохой камерой

Приведенные выше 3 фотографии сделаны с помощью одного телефона, имеют одинаковое разрешение и сняты прямо с камеры (без применения фильтров и редактирования), поэтому вы можете увидеть разницу в освещении даже при использовании самого простого фотооборудования.

• Изображение слева — зернистое, размытое, малоконтрастное и красноватое.Я мало что могу сделать, чтобы это стало лучше.
• Средний намного четче, хотя и немного темноват, поэтому я бы увеличил яркость и контраст перед загрузкой в ​​Instagram.
• Тот, что справа, светлый, четкий, с голубоватым оттенком. На этом я бы увеличил контраст и темные тона (чтобы он выглядел менее размытым) и сбалансировал цвета в сторону красно-желтого.

Если вы хотите иметь возможность делать отличные фотографии в любое время дня, подумайте о приобретении хорошего искусственного света с лампой полного спектра (или «белого света»).Я купил светодиодную лампу для своей старой настольной лампы, и теперь я могу делать довольно хорошие фотографии и снимать видео даже в темноте на улице.

Еще одна опора, которая может вам понадобиться при фотосъемке в помещении, — это легкий шезлонг . Теперь у меня есть один из тех 4-х сторонних батутов с белой, черной, серебряной и золотой поверхностью. Я использую белый цвет, когда делаю снимки крупным планом, и серебристый, когда записываю свой разговор на видео. Перед тем, как купить шезлонг, я использовал большой лист пенополистирола, в который была упакована моя мебель, большой белый лист бумаги или чистый холст для рисования.Белая стена тоже может выступать в роли легкой вышибалы.

Вид сверху на мою схему освещения для фотографий в альбоме. Видны некоторые блики, поскольку у моей настольной лампы нет диффузора.

Вид сбоку на мою схему освещения для фотографий в альбоме.

Выбор фона

В идеале вы будете делать фотографии за тем же столом, на котором вы создаете свои рисунки, то есть вы собираетесь фотографировать сцену в том виде, в котором она появляется в вашей реальной жизни, чтобы ваши поклонники могли увидеть вашу работу. среда.

Поскольку для рисования также необходим хороший свет, рабочий стол для рисования должен быть хорошо освещен, чтобы не нужно было искать другое место для фотосъемки. Однако, если по какой-то причине ваш стол для рисования не подходит в качестве фона, не стесняйтесь найти другое место в доме или за его пределами, где вы сможете сделать более красивые фотографии.

Ваш стол не должен отрываться от самого чертежа . Уберите беспорядок и убедитесь, что в представлении есть только то, что вы хотите видеть, когда делитесь своими фотографиями.(Без пепельниц, носовых платков, пищевых оберток и т. Д.)

Если у вас нет красивого стола и ваши скатерти в бабушкином стиле, купите большой лист нейтральной цветной бумаги, чтобы использовать ее в качестве фона (белого, бежевого, черного, темно-серого). Я использую этот метод в ювелирной фотографии, но иногда мне нравится использовать контрастный красный фон, потому что красный — один из моих фирменных цветов (и помогает то, что у меня дома много красных поверхностей и реквизита).

Вы также можете делать снимки в веселой обстановке, например в саду, или с мотивом вашего рисунка на заднем плане (если вы рисуете с натуры).Вот несколько примеров:

Меня немного раздражает нынешний стиль офисной фотографии, когда люди раскладывают золотые скрепки и ленту для бумаги по всему столу. На мой взгляд, это выглядит сфабрикованным, и совсем не так, как будто кто-то действительно занимался творческой работой на этом столе.

Если вам нравится этот стиль, продолжайте, но я больше склоняюсь к внешнему виду рабочего стола . Это означает, что единственные вещи, которые я собираюсь использовать в качестве реквизита, — это те, которые я фактически использовал во время самого процесса рисования.

Например, иногда я выстраиваю все свои инструменты для рисования в линию, как на фото ниже:

Я могу показывать или не показывать чашку чая, которую пил, или другие вещи, которые валяются на моем столе, в зависимости от того, насколько мне нравится композиция и насколько большим я хочу, чтобы рисунок был на фотографии.

Советы по стрельбе

Используйте скрепки и белую скрепку, чтобы удерживать предметы на месте

Большую часть времени я рисую на наклонной доске для рисования, поэтому, когда я пытаюсь сделать снимок, вещи скользят на дно моего стола.Чтобы решить эту проблему, я наклеиваю на все кусочки белой кнопки и приклеиваю ее к доске.

Вот, теперь все готово.

Если страницы вашего блокнота не остаются полностью открытыми, используйте скрепки, как на фотографии выше. Если одна сторона альбома вызывает у вас проблемы, используйте зажим большего размера, чтобы утяжелить ее, а затем обрежьте эту часть фотографии.

Сделать несколько снимков с разных ракурсов

Я использую свои фотографии из альбома для рисования в качестве изображений в блогах, а также для обновлений в социальных сетях, поэтому важно иметь несколько ориентаций изображения на выбор.Квадратное кадрирование лучше всего работает в Instagram, горизонтальное кадрирование лучше в Twitter, вертикальное лучше всего подходит для Pinterest, и кто знает, что Facebook предпочитает в наши дни.

Для изображений в блогах и обложек видео я предпочитаю оставлять много свободного места сбоку или под альбомом, чтобы я мог поместиться в текст. Белое пространство может быть буквально белым или любой другой более или менее однородной поверхностью.

Попробуйте разные углы и ориентации для своих фотографий и посмотрите, что работает. Предлагаю попробовать следующее:

• Вид сверху
• Угол снизу и вправо
• С пробелом для текста
• С инструментами или без них

Редактирование фотографий

Если автоматические настройки на вашей камере не настолько хороши, что они захватывают ваш альбом для рисования именно таким, каким вы его видите, вы, вероятно, захотите немного отретушировать свои фотографии перед публикацией.

Вы можете использовать бесплатное приложение, например Pixlr или PicMonkey. Я лично использую Adobe Creative Cloud для всей своей работы, поэтому Photoshop — это моя программа для редактирования изображений. На своем телефоне я использую приложение Photoshop Express.

Я всегда увеличиваю контраст, чтобы белый цвет бумаги казался белым, а черный — черным. В зависимости от настроек освещения и камеры мне, возможно, придется немного поиграть с цветовым балансом, чтобы получить правильные цвета. Если на моем столе или бумаге есть немного грязи или пыли, я воспользуюсь инструментом клонирования, чтобы удалить их.(Телефонные приложения называют это «точечным удалением», это то же самое.)

Формат

RAW (который поддерживает большинство хороших камер) позволяет мне точно настраивать множество различных настроек, поэтому я всегда снимаю свои работы камерой в RAW. Я использую плагин Adobe Photoshop Camera RAW для редактирования своих фотографий, но вы можете найти бесплатные редакторы RAW, такие как RawTherapee или LightZone. Они немного продвинуты по сравнению с обычными старыми фоторедакторами, поэтому, если вы не хотите возиться со слишком большим количеством настроек, придерживайтесь обычных JPEG.

Сколько редактирования — это слишком много?

Это зависит от вашей личной философии относительно того, что является законным использованием цифровых инструментов, а что — мошенничеством. Я встречал художников со всех сторон спектра: от пуристов, которые считают, что цифровое редактирование губит фотографию, до людей, которые используют любые имеющиеся в их распоряжении инструменты, чтобы их работа выглядела лучше. Я попадаю в последний лагерь, поэтому я не возражаю, если люди используют фильтры или исправляют ошибки, сделанные во время рисования или рисования, которые слишком сильно выделяются на финальной фотографии.

Если я допустил ошибку при рисовании и она очень явно проявляется при изменении размера фотографии, я исправлю ее. Это не потому, что я хочу обмануть людей, заставляя их думать, что я умею лучше рисовать, а потому, что это делает само фото хуже. Я не хочу, чтобы глаза людей фокусировались на беспорядочных линиях и белых пятнах там, где я пытался что-то исправить, я хочу, чтобы они оценили фотографию в целом. Честно говоря, такое случается редко, поэтому меня это не особо беспокоит. Мне удобно использовать любые имеющиеся в моем распоряжении инструменты для достижения того видения, которое у меня есть.

Ваш пробег может отличаться, поэтому выбирайте то, что считаете справедливым. И что ж, если вы хотите судить меня за исправление моих работ в цифровом виде, не стесняйтесь судить.

Заключительные мысли

То, что я упомянул выше, возникло у меня, потому что я много лет тестировал разные методы и пытался найти решения возникших у меня проблем. Мой процесс может быть для вас идеальным, а может и не быть, поэтому не бойтесь отклоняться от него.

Ваша студия играет огромную роль в том, как вы снимаете фотографии, поэтому адаптируйте свои фотографии к этому.Переполненная темная комната (или отсутствие студии вообще) может подтолкнуть вас к творческим фотосессиям за пределами вашего дома, где много света, а окружение намного приятнее. Это может привести к узнаваемому стилю фотографии, который привлечет к вашим работам еще больше зрителей.

Для такого творческого человека, как вы, легко превратить препятствия в свои сильные стороны.

Что дальше?

Теперь, когда вы узнали, как делать отличные фотографии своих произведений искусства, вы готовы научиться использовать их для создания красивых визуальных эффектов для блога — прочтите мой пост «Руководство художника по созданию привлекательных изображений для блогов».

Краткое руководство: 4 основных приложения для художников на

В отличие от других социальных сетей, Instagram, похоже, создан специально для художников.

Благодаря своей визуальной природе и простоте использования — не говоря уже обо всех этих коллекционерах произведений искусства — это приложение может легко стать вашим новым любимым способом поделиться своим искусством и творческим духом.

И, размещение изображения здесь и там — хорошее начало. Но если вы действительно хотите воспользоваться преимуществами, вам нужно активизировать свою игру в Instagram и узнать, как наилучшим образом продвигать свое искусство.

Хорошие новости? В наши дни существует ТАКОЕ МНОГО приложений, которые помогут подготовить ваш арт-бизнес к Instagram, от изображений до исполнения.

Ознакомьтесь с четырьмя нашими любимыми приложениями, которые вы должны использовать для продвижения своего искусства в Instagram.

Пример работы Гретхен Варсен «After Party» в приложении Repost for Instagram.

1. Репост для Instagram

Когда кто-то пишет о вашем арт-бизнесе и достижениях в Instagram, не позволяйте празднику любви на этом заканчиваться.

Точно так же, как когда кто-то делится информацией о вас в Facebook, вы захотите повторно поделиться публикацией со своими собственными подписчиками. Это социальное доказательство того, что вы делаете потрясающие вещи и получаете за это признание! Что может быть ОГРОМНЫМ подспорьем в том, чтобы убедить коллекционеров, которые посещают ваш арт-аккаунт, купить ваши работы.

К сожалению, в Instagram нет собственной функции обмена. Но есть хитрость, которую используют опытные художники Insta, и она называется приложением Repost for Instagram.

Как использовать:

Сначала откройте Instagram. В правом верхнем углу изображения, которое вы хотите репостить, нажмите на три точки (…) и выберите «Копировать ссылку».

Затем переключитесь на приложение Repost. Вы должны увидеть только что скопированное сообщение вверху списка. Нажмите на него, а затем выберите, в каком углу изображения вы хотите указать оригинального Instagrammer. Вы можете сделать эту рамку светлой или темной и расположить ее в зависимости от того, что лучше всего смотрится с изображением.Нажмите синюю кнопку «Репост» внизу, и появится окно. Выберите «Копировать подпись и открыть Instagram».

Instagram откроется автоматически, и у вас будет возможность публиковать сообщения в своей истории или в своей ленте.

СОВЕТ: Если это небольшой привет, лучше всего подойдет 24-часовая публикация вашей истории. Но если это сочный контент, который вы хотите, чтобы люди видели вечно, прокручивая вашу ленту, выберите Лента.

Затем вы, как обычно, выполните действия по размещению сообщений!

Выберите запись в фотопленке телефона, при необходимости добавьте фильтр.Наконец, если вы публикуете сообщение в ленте, удерживайте палец в области подписи, пока не появится опция «Вставить». Нажатие кнопки «Вставить» скопирует заголовок из исходного сообщения в новое сообщение, чтобы каждый мог прочитать полученный вами реквизит. Напишите вступление, если вам нужно дать немного контекста своим подписчикам или выразить свою благодарность — и вуаля!

Ваши подписчики будут впечатлены, и оригинальный инстаграммер тоже оценит вашу долю.

2.Приложения Art Staging

Привлекайте внимание коллекционеров, дизайнеров, консультантов и т. Д., Помогая им представить вашу работу в более широком контексте. Потому что, несмотря на то, что ваша работа потрясающая сама по себе, она может превратить обычную комнату в произведение искусства!

Проиллюстрируйте, как именно ваши произведения искусства дополняют комнату, с помощью приложения, которое отображает ваши произведения прямо на стене.

Существует множество приложений для создания макетов искусства, но нам нравится, насколько быстро и легко можно использовать WallApp.

Как использовать:

Хотя это, на удивление, не мобильное приложение, просто зайдите на сайт и выберите одну из множества фотографий комнаты, которые они предоставляют.

СОВЕТ: Вы также можете загрузить свои собственные постановочные изображения комнаты или взять их с бесплатных сайтов, таких как Unsplash, Pixabay или Stocksnap.

Щелкните поле «Перетащите сюда свою работу», чтобы загрузить изображения своей работы со своего компьютера, и готово! После того, как вы загрузили произведение, вы можете прокручивать разные комнаты, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится. Или, чтобы начать с нуля, просто нажмите «Сбросить обложку» или «Сбросить комнату» внизу.

Будьте осторожны, внизу изображения есть крошечный водяной знак «Сделано с помощью инструмента OhMyPrints Wall Art Tool», который вы всегда можете обрезать позже с помощью инструмента для редактирования фотографий.

PhotoFunia — еще один быстрый сайт с опциями для предварительного просмотра ваших работ в рамках или на стенах галереи. Или попробуйте бесплатную пробную версию iArtView, если вам нужны более высококачественные настраиваемые изображения.

Смешайте эти постановочные изображения с подробными снимками, незавершенными работами, студийной жизнью и другими интересными идеями, чтобы заинтересовать любопытных коллекционеров в Instagram.

Пример работы Эрики Дорнбуш «Отдых в абстрактном», редактируемой в Snapseed.

3.Приложения для редактирования фотографий

Вы когда-нибудь делали снимок своего искусства для Instagram, и оно совсем не похоже на реальную жизнь? Ты не одинок. Это обычная проблема, которую мы постоянно видим в аккаунтах артистов. Но менталитет «это то, что есть» никогда не должен использоваться как предлог для публикации плохих фотографий.

Если цвета и освещение не показывают истинного качества ваших работ, ваш художественный бренд пострадает. Либо потенциальные покупатели будут полностью отключены от вашей ленты в Instagram, либо они будут раздражены тем, что товар, который, как они думали, они покупали, не соответствует тому, что они получили по почте.

Продажи будут потеряны, и вы потратите больше времени на восстановление своего арт-бизнеса, чем на редактирование фотографий.

Мы все время говорим это нашим художникам, но изображения — это все! И в наши дни доступно множество приложений для редактирования, которые позволяют сделать ваши работы максимально реалистичными.

Например, приложение Snapseed предоставляет вам необходимое количество профессиональных инструментов для редактирования, позволяющих улучшить ваши фотографии. Лучшая часть? Он прост в использовании и бесплатен для пользователей iOS и Android.

Как использовать:

Откройте приложение и коснитесь экрана в любом месте, чтобы загрузить фотографию своего искусства из фотопленки. Для доступа ко всем параметрам редактирования нажмите «Инструменты» внизу.

Начните с основ:

• Tune Image — регулировка яркости, контрастности, теней, насыщенности цвета и т. Д.
• Баланс белого — автоматическая регулировка теплоты или холодности изображения в случае, если исходное освещение искажало цвета фотографии.
Кисть
• — различные варианты осветления, затемнения и регулировки насыщенности цвета на определенных частях изображения простым рисованием пальцем
• Обрезка — обрежьте любой фон или края, которые вы не хотите показывать вместе с иллюстрацией, поверните изображение, измените ориентацию изображения на книжную или альбомную и т. Д.
• Перспектива — сместите плоскость изображения, хорошо для тех макетов, где стена или рамка не расположены прямо.

И это только начало! В этом видео на YouTube подробно рассказывается, как использовать каждую функцию, но даже основы помогут вашим фотографиям выглядеть лучше в кратчайшие сроки.

СОВЕТ: Будьте осторожны, не редактируйте слишком много. Помните, цель состоит в том, чтобы изображение вашего изделия максимально соответствовало реальной сделке.

Пример работы Кэтлин Бродерик «Отро Пион» о Buffer.

4. Планирование приложений

Мы поняли! Ни один артист не захочет проводить все свое время в социальных сетях, когда может быть в студии.

Но Instagram может быть довольно прибыльным направлением для художников, если они знают, как его использовать. А когда дело доходит до привлечения подписчиков, очень важно определить лучшее время для публикации, чтобы получить еще больше внимания.

Но в наши дни вам не нужно сидеть сложа руки и ждать, пока часы пробьют время публикации.Работайте эффективнее и экономьте время с помощью инструмента планирования для Instagram.

Instagram не всегда позволял планировать, но теперь, когда это возможно, артисты должны сесть на борт A.S.A.P. Также есть несколько отличных вариантов, но давайте поговорим о том, что мы используем в Artwork Archive — Buffer.

Как использовать:

Во-первых, убедитесь, что ваша учетная запись Instagram настроена как бизнес-аккаунт, а не как личный. Узнайте, как переключиться здесь. Установите приложение Buffer на свой телефон или создайте учетную запись через их веб-сайт.Затем следуйте инструкциям, чтобы связать приложение Buffer с учетной записью Instagram.

А вот и самое интересное! В настройках вы сможете создать расписание публикаций, в которое будут включены дни недели и время, в которое вы хотите публиковать сообщения.

СОВЕТ: В своем профиле Instagram щелкните значок с 4 вертикальными линиями в правом верхнем углу экрана, чтобы просмотреть информацию о своем бизнесе. Выберите «Аудитория» и прокрутите вниз, чтобы увидеть часы и дни, когда ваши подписчики наиболее активны.Это поможет вам понять, когда следует запланировать публикацию сообщений!

Когда вы будете готовы, просто напишите сообщение на панели управления Buffer онлайн или в мобильном приложении. (Вы также можете напечатать его, скопировать и вставить в буфер.) Нажмите «Добавить в очередь», и он автоматически сохранится в следующий временной интервал, доступный в вашем расписании.

Вы даже можете перетаскивать сообщения, переставлять их, переключаться на другой временной интервал или редактировать на уникальное время, выходящее за рамки обычного расписания публикации.

Несколько замечаний…

Вы можете запланировать только изображения с квадратными размерами.Вы можете установить и получать напоминания о публикации изображений с другими размерами вручную, но на данный момент это позволяет Buffer.

Другое дело, вы можете пометить место в своем сообщении в Buffer, но не других пользователей на изображении. Как только изображение будет опубликовано, откройте Instagram, нажмите на три точки вверху и нажмите «Изменить». Отсюда вы сможете пометить пользователя Instagram как обычно.

Планирование работает не только в Instagram! Сэкономьте время в Twitter, Facebook и даже LinkedIn, чтобы быстрее вернуться в студию.Просто помните, что инструменты планирования не могут полностью избавиться от социальных сетей. Вы должны быть социальными, чтобы увидеть все преимущества!

Готовы начать публикацию?

Использование этих приложений для продвижения вашего искусства поможет вам превратить Instagram в нечто более прибыльное для вашего арт-бизнеса. Потому что чем большему количеству людей нравится то, что они видят в вашем аккаунте, тем больше заинтересованных покупателей будет бороться за ваше искусство.

Затем, когда вы начнете продавать, вы сможете все упорядочить в Архиве произведений искусства.Отметьте, какие части были проданы, создавайте счета для оплаты и отслеживайте продажи, чтобы ваша учетная запись Instagram оставалась прибыльной.

Если вы еще не используете Artwork Archive, попробуйте бесплатно, без каких-либо обязательств.

советов в Instagram для художников (обновление 2021), что можно и чего нельзя делать

# 4: Включите себя

Люди захотят узнать вас, увидев ваше искусство. Приятно показать, что вы занимаетесь искусством на фотографии: спереди, сзади, рядом с ней, держите ее… Попробуйте найти стильный способ представить себя.Представьте, что это фотография вашего произведения искусства «за кадром». Если вы немного стесняетесь, поместите это как вторую фотографию в серии кратных. Вы привыкнете проявлять себя позже!

# 5: Фоновая текстура

Допускается использование текстурированного фона, например дерева, песка, бетона или ткани, если это помогает отразить работу.

# 6: Используйте раму

Рамы сделают вашу работу дороже. Включите рамку, особенно если вы даете коллекционерам возможность покупать произведения искусства в рамке.Кроме того, это поможет вам элегантно преобразовать горизонтальное изображение в квадратное. Только не забудьте вынуть очки

.

# 7: Используйте сетки

Используйте 9 фотографий, чтобы продемонстрировать большой холст. Убедитесь, что ваша исходная фотография имеет размер не менее 3240 пикселей с каждой стороны. Вы можете сделать это в Photoshop, также есть несколько приложений для мобильных устройств. Большинство этих приложений имеют водяной знак. Существует бесплатная версия под названием 9 Square is free для Android.

# 8: Украсть как художник

Посмотрите на самые популярные в вашей нише и посмотрите, что они делают.

# 9: Создайте свой стиль

Исследуй, экспериментируй и найди свой стиль. Это может быть определенная тема, внешний вид или атмосфера. Как только вы найдете свою визуальную идентичность, будьте последовательны. Представьте, что ваша учетная запись похожа на коллекцию произведений искусства, вы художник и курируете эту коллекцию. Вы хотите показать свой прогресс, но оставайтесь в рамках того же направления работы. Вы можете добиться этого с помощью настраиваемых предустановок в Photoshop, поэтому вы можете добиться согласованности одним нажатием кнопки.

# Бонусный совет

Отправьте свою работу влиятельному человеку (которого вы знаете) с рукописной заметкой.Или просто попросите местного влиятельного человека заменить его на съемку, чтобы вы могли отметить их и получить их подписчиков.

Как продавать искусство в Instagram

Журнал Vogue недавно назвал Instagram «самым обсуждаемым новым арт-дилером в мире». Легко понять почему. С ранее малоизвестными художниками, такими как Эшли Лонгшор и Дональд Робертсон, стремительно растущие к славе и продажам из-за Instagram, Vogue описывает, как крупные арт-дилеры и аукционные дома используют Instagram для продажи произведений искусства.

За последние шесть месяцев я брал интервью у художников, у которых очень хорошо работают в Instagram, и тестировал тактику из различных других источников.Я вижу, что Instagram — это новая возможность, похожая на то, чем был Facebook в первые дни.

Как продавать искусство в Instagram

Создавайте великие произведения искусства и будьте последовательны. Это должно быть самоочевидным, но нужно сказать. Вы должны мастерски творить искусство и что-то выражать. Вы также должны быть последовательными и создавать серию произведений искусства.

Создайте отличный профиль, научитесь фотографировать и использовать инструменты редактирования. Эти первые две точки являются абсолютным минимальным барьером для входа. Если вы не можете этого сделать, вас не заметят. Слишком много художников имеют профили в Instagram без изображений, без описания в профиле и плохо скомпонованные, плохо освещенные фотографии их искусства. Вы можете делать исправные фотографии даже с помощью дешевых смартфонов, а iPhone последних моделей лучше, чем большинство наведенных фотоаппаратов.

Вот ссылка на то, как фотографировать и редактировать свое искусство для вашего сайта

Инструменты редактирования Instagram очень полезны, особенно для приложения для смартфона.Вы можете редактировать цвета, экспозицию и кадрирование. Одних фильтров обычно достаточно, чтобы исправить любые проблемы, которые могут возникнуть при слабом освещении или подобных проблемах. Делайте хорошие снимки, а затем используйте инструменты редактирования, чтобы настроить их так, чтобы ваши рисунки выглядели так, как они есть в реальной жизни.

Примите культуру Instagram и создайте своих подписчиков. Самое первое, с чем вам стоит ознакомиться — это хэштеги. Если вы какое-то время были в Твиттере, это должно быть вам знакомо.Часто можно увидеть, как люди добавляют такие слова, как #art или #artistsofinstagram, в описание загружаемых ими изображений. Эти хэштеги становятся интерактивными ссылками, и вы также можете искать их с помощью поискового инструмента IG. Так люди открывают для себя новых художников.

Идеальное количество хэштегов — гибкое, но оно, вероятно, находится в диапазоне от 3 до 8. Вы можете разместить хэштеги практически во всем, но я бы подумал о добавлении тегов вокруг вашего носителя, предмета и места, где было создано ваше изображение.Последний помогает людям находить местных художников.

Вот отличный пример правильного использования хэштегов.

Вы также заметите на этом встроенном изображении @fumeroism. Опять же, как и в Twitter, это называется тегированием, и это означает, что человек, которого отметили, получит уведомление о том, что он был отмечен на этом изображении. Вы можете использовать это, чтобы отметить фотографии групп, которые вы сфотографировали, или чтобы люди знали, что вы писали о них в блоге, как я сделал здесь:

Я настоятельно рекомендую вам воспринимать Instagram как социальную сеть, в которой вы заводите друзей и общаетесь с людьми, а не просто как еще одно место для размещения своих работ.В Instagram есть культура открытости для классных вещей. Хотя компания в настоящее время тестирует ограниченное количество объявлений, люди не привыкли к тому, что их продают в IG, поэтому сведите к минимуму питчинг и вместо этого дайте им гораздо больше удовольствия. У вас быстро появятся подписчики, и когда вы упомянете, что у вас есть что-то для продажи, люди будут более отзывчивыми.

Определите создателей вкуса. Как и в любой социальной группе, в Instagram есть несколько людей, которые будут очень влиятельными.В своем сообщении в блоге «Как исследовать свой онлайн-рынок произведений искусства» я рассказываю о том, как определить, где тусуются ваши идеальные клиенты и кого они слушают, когда находятся в сети. В Instagram тоже есть эти люди.

Это могут быть арт-дилеры или кураторы с большим количеством подписчиков. Это могут быть знаменитости, которым действительно нравится то, что вы делаете. Это могут быть блоггеры или звезды Youtube с огромным количеством подписчиков. Кем бы они ни были, обязательно следите за ними и регулярно общайтесь с ними. Сделайте что-нибудь крутое, например, отправьте им забавные ручки и попросите прислать вам каракули.Комментируйте их работы и делитесь ими с друзьями, отмечая их в комментариях.

Отслеживайте свой прогресс. Легко потеряться в нескончаемом потоке новых вещей. Если вы намеренно собираетесь создать новую аудиторию, имеет смысл записать, сколько у вас подписчиков в данный день, и поставить цель добавить на 10% больше подписчиков за неделю или что-то в этом роде. Отслеживайте то, что вы делаете, что привлекает больше подписчиков, затем делайте то, что приносит успех, и пропускайте то, что не так.

Попробуйте фанатское развлечение. Instagram может быть действительно отличным местом для конкурсов, розыгрышей подарков и веселья, созданного фанатами. У Брейди Блэка, известного под псевдонимом @seriouscreatures, есть потрясающая серия, в которой он призывает фанатов публиковать фотографии в Instagram и отмечать их тегом #scdrawthis, что означает «Серьезные существа рисуют это». Каждые пару недель Брэди будет выбирать фанатское изображение, рисовать на нем своим iPad и репостить как новое изображение. Вот пример того, что изначально было крендельками от фуд-блогера:

Попробовать флэш-распродажу

Флэш-распродажа может быть отличным способом избавиться от некоторых запасов, а Instagram уникально подходит для флеш-продаж произведений искусства.Ознакомьтесь с нашим кратким руководством о том, как провести флэш-продажу в Instagram, здесь: Как провести флэш-продажу в Instagram.

Какие у вас есть вопросы?

На нашем предстоящем веб-семинаре по Instagram для художников мы расскажем вам больше, но я хочу знать, какие у вас вопросы. Что вас смущает или разочаровывает в продаже своего искусства в Instagram?

Дайте нам знать в комментариях.

Не уверены, что Instagram — правильный выбор?

Прочтите этот пост, который поможет вам решить, на какой платформе продаж в социальных сетях следует сосредоточить свои усилия.

Вдохновение

Посмотрите на этих 7 художников, которые вдохновляют нас в Instagram на отличные идеи!

Курс «Как продавать искусство в Instagram»

Как я уже упоминал в своем блоге о моих любимых художниках в Instagram, The Abundant Artist проходит курс по продаже произведений искусства в Instagram. В этом курсе мы подробно рассмотрим темы, которые я упомянул выше, а также несколько других потрясающих идей, которые используют успешные инстаграммеры.

Это живой веб-семинар, на котором я собираю месяцы собеседований и работаю над кампаниями в Instagram, чтобы сделать шаги, которые вы можете предпринять, чтобы превратить Instagram в следующую большую возможность продаж для вас.Вы можете зарегистрироваться здесь:

хэштегов для #sketch в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr

Лучшие хэштеги #sketch

Самый популярный инстаграм скетч хэштеги

Копировать # эскиз # искусство # рисунок # художник # иллюстрация # скетчбук # художественное произведение # рисование # цифровое искусство # художники на инстаграме # эскиз # живопись #instaart #fanart #doodle #artoftheday # рисунки # карандаш # дизайн # аниме # рисование # чернила # портрет #arte #inktober # эскизы # любовь # иллюстратор # акварель #bhfyp

Вторые по популярности хэштеги Instagram, используемые с эскизом

Копировать #instagood #arts # Pencilsketch #manga #myart #procreate #traditionalart #artsy #digitaldrawing #paint #cartoon #instaartist #digital #blackandwhite #oc # characterdesign #pen #instagram #pencilart # Photography #animeart #tattoo #beautiful #dibillujo #digitalpainting #cute #artistoninstagram #artistic #like Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.

Отчет по хештегам

Опубликовать с этим хэштегом 120 183 132

Топ-10 хэштегов скетчей

Лучшие хэштеги для скетчей, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:

СВЯЗАННЫЕ хэштеги для #sketch

Используйте этот список, чтобы найти новые хэштеги для ваших сообщений

#	Хэштег	Посты
1	#sketchbook	53 087 285
2	# наброски	20 461 708
3	# наброски	10 417 428
4	#sketchoftheday	3,592 046
5	#sketchaday	2,957,616
6	#sketchup	1,641,484
7	#sketchdaily	1 532 629
8	#sketchart	1,422 904
9	#sketchy	1,412,306
10	#sketchbookdrawing	1,223,138
11	#sketchtattoo	817 704
12	# скетчеры	802,375
13	#sketchbookart	790,126
14	#sketcheveryday	587 660
15	# скетчбуки	521 740
16	#sketchbookpro	513 534
17	#sketchcomedy	472 269
18	#sketchpad	451 606
19	#sketchdrawing	435 074
20	# наброски	432 698

Число после хэштега представляет количество сообщений Instagram для этого хэштега.

Всегда в актуальном состоянии — наш алгоритм постоянно обновляет список отображаемых хэштегов, включая новые или популярные хэштеги.

Последнее обновление было 2021-02-14 18:19:24

Посмотреть фото и видео в instagram #sketch

8 простых приемов для создания отличных фотографий ваших произведений искусства

Альбомы для рисования легко открываются, если вы используете зажимы типа «бульдог». Они не будут держать страницы полностью плоскими, но обычно дают вам достаточно устойчивости, чтобы делать разумные снимки.

6 Рисунок с текстурой поверхности

Любой вид рисунка с небольшой трехмерной текстурой поверхности может потребовать особого внимания, чтобы он хорошо смотрелся на фотографии.

Очевидно, вам нужно хорошо осветить свою картину, чтобы избежать теней и бликов от часто глянцевой краски. Но вы также должны убедиться, что работа в итоге не выглядит слишком плоской.

Вы же не хотите терять все мазки и возвышения, составляющие половину очарования любой такой картины.

Волшебное слово здесь — это луч света, который, по сути, представляет собой источник света, слегка падающий сбоку, таким образом освещая одну сторону мазков кисти и делая изображение более трехмерным на фотографии.

Это достигается за счет неравномерного освещения изображения, т.е. более яркого света с одной стороны. Снаружи или у окна вы можете повернуть свою картину и отрегулировать углы, чтобы увидеть, какое направление работает лучше всего, или подождать немного позже днем, когда солнце будет ниже в небе.

Внутри вы должны использовать описанную выше установку с двумя лампами, но либо одну из ламп располагайте немного ближе к картине, либо пропускайте дополнительный свет с одной стороны, например, от другой лампы или окна.

Это может быть немного методом проб и ошибок, чтобы найти идеальную настройку для этого, так как это очень сильно зависит от направления мазков кисти или общей структуры поверхности и типа краски, которую вы использовали. Но обычно требуется всего пара минут, чтобы найти настройку, которая заставит эту конкретную деталь выглядеть наилучшим образом.

7 Ретуширование

Даже с самой модной настройкой и вниманием, предпринятым на протяжении всего процесса, вам действительно нужна какая-то программа для редактирования ваших фотографий, если вы надеетесь на что-то, что выглядит профессионально.

Лучшим вариантом, конечно же, всегда является Photoshop, но если вы не хотите тратить на него деньги (20 фунтов стерлингов в месяц за подписку, честно говоря, вымогательство) или потратьте время на изучение заведомо довольно сложной программы в первую очередь место есть пара очень приличных бесплатных альтернатив.

Я подробно расскажу об этом в своей статье о том, как легко редактировать фотографии ваших работ, но вот основы:

8 Подумайте о композиции

И последнее, но не менее важное: давайте рассмотрим основную причину, по которой В некоторых ситуациях (например, довольно часто для социальных сетей) предпочтительнее сфотографировать ваши произведения искусства, чем просто использовать высококачественный сканер.