Картинки для срисовки легкие акварелью: Уроки рисования акварелью для начинающих

простые рисунки акварелью для срисовки

рисунки для срисовки легкие и красивые акварелью получится быстрее красиво воплотить на бумаге если подбирать картинки акварелью для срисовки легкие для начинающих. прикольные и красивые рисунки акварелью для срисовки скачать 2018.

Krasivye Risunki Prostym Karandashom Srisovki Kartinki

животные времена года а так же портреты.

простые рисунки акварелью для срисовки. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. красивые рисунки акварелью для срисовки понравятся в основном тем кто предпочитает работать именно красками. наберитесь терпения и приступайте.

овощи как и фрукты являются очень хорошей натурой для срисовки. вам понравятся неожиданные результаты новых творческих изысканий. скачивайте или смотрите бесплатно прикольные красивые и удивительные рисунки картинки для срисовки акварелью 2018.

в нашей подборке рисунков акварелью для срисовки вы обязательно найдете хороший рисунок. но для начала в любом случае лучше сделать лёгкие наброски карандашом ведь так будет намного удобнее. рисунки акварелью для срисовки простые рисунки акварелью осваивать живопись при помощи акварельных красок значит окунуться в мир безграничных возможностей.

если вы никогда прежде не рисовали пора попробовать и создать свой. они простые и понятные для срисовки. красивый рисунок можно нарисовать с помощью красок.

в нашей галерее вы найдёте рисунки акварелью для начинающих. наш сайт поможет вам скачать и найти самые удивительные рисунки для детей из мультфильмов изображения акварелью для срисовки срисовки милые и прикольные. акварелью рисовать сложнее чем карандашом или линером.

проблема в том что краска ведет себя непредсказуемо. красивые картинки для срисовки.

Risunki Karandashom Milye Risunki Risunki Risunki Slona

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie I Novye Luchshaya Podborka

Legkie I Prostye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Skachat 2018 7

Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki Risunki Artbuki

Prostye Kartinki Dlya Srisovki Karandashom 37 Foto Risunki

Legkie Risunki Karandashom Dlya Srisovki Legkie Risunki Milye

Risunki Karandashom S Izobrazheniyami Risunki Risovanie Eskizov

Risunki Karandashom S Izobrazheniyami Risunki Roz Risunki

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Ochen Legkie Krasivye Devushki

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Krasivye I Legkie Izobrazheniya S

Idei Dlya Risovaniya S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Ochen Legkie Risunki Karandashom Krasivyh Devushek Dlya Srisovki 38

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risovat

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie Krasivye Klassnye 3

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek Risunki Milye Risunki

Dlya Srisovki Ld Lichnyj Dnevnik Risunki Akvarelyu S

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie Milye Karakuli Milye

рисунки акварелью легкие пейзаж — Twin Monica

скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. Dari art рисовать может каждый.

Risuem Gory Ochen Legkij Pejzazh Akvarel Easy Way To Paint The

видео урок рисуем акварелью солнечный лес.

рисунки акварелью легкие пейзаж. но они очень легкие в исполнении и при этом эффектно. видео урок рисуем акварелью лесной пейзаж. как нарисовать пейзаж акварелью по мокрому.

Dari art duration. какими средствами можно рисовать природу какие карандаши краски подходят для детей легкие и красивые картинки для срисовки карандашами пастелью акварелью гуашью для творческого развития детей фрагменты. Dari art рисовать может каждый.

в сегодняшнем мастер классе мы подробно покажем как нарисовать зимний пейзаж акварелью.

Akvarel Pejzazh Priroda Illyustraciya Nebo Iskusstvo Risunok

Risunki Akvarelyu Ochen Prostye Risunki Akvarelnye Pejzazhi

Akvarel Legkij Pejzazh Prekrasnaya Tehnika Ispolneniya Urok

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Krasivye Kartiny Guashyu Master Klass Akvarelnyj Pejzazh Poshagovo

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Akvarel Legkij Pejzazh Polevye Cvety U Roshi Skorostnaya Zhivopis

Gornyj Pejzazh Guashyu Za 14 Minut Legkij Vozdushnyj Gornyj

Kak Nauchitsya Risovat Urok 2 Risuem Gornyj Pejzazh Akvarel

Kak Narisovat Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya Nachinayushih 8 Tys

The Look Of Peace By Www Deviantart Co On Deviantart Risunki

Title S Izobrazheniyami Kartiny Prostye Risunki Akrilom

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Excellent Watercolor For Rookies V 2020 G Kartiny

Akvarel Nedorogo More Kartina Medovoe More Kupit Akvarel

Bystryj I Legkij Pejzazh Akvarelyu Pejzazhi Akvarel Zhivopis

Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Рисунки для срисовки очень легкие и красивые

Научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самый прикольный рисунок и перенесите себе в тетрадь акварелью или карандашами.

Красивое сердце с капелькой для девочек

Изумительные два цветочка простым карандашом

Чашка кофе — простой рисунок для срисовки

Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.

Милый влюбленный медвежонок

Красивая девушка — поэтапный рисунок

Вини Пух — поэтапный рисунок

Миньон пошаговый рисунок

Кот — рисунок карандашом

Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом

Сайт картинок для срисовки

Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.

Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:

• Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
• Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
• Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.

Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.

Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.

А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.

Татарские национальные костюмы

Татарская народная одежда | Татарские национальные костюмы

История татарской национальной одежды.

В свое время татары ,мужчины иженщины носили длинные, широкие туникообразного покроя рубахи и длинную со сплошным остовом распашную верхнюю одежду.

У женщин эту монументальность подчеркивали массивные нагрудные, накосные и наручные украшения и сложные, как правило, сочетающиеся с большими покрывалами, головные уборы.

Нижним головным убором мусульманина являлась четырехклинная, полусферической формы тюбетейка. При выходе из дома в холодное время года мужчины поверх тюбетеек, а женщины поверх покрывал надевали полусферическую меховую или стеганую с меховым околышем шапку.

Повсеместно бытовали мужские матерчатые кушаки и традиционная кожаная обувь: ичиги и башмаки с мягкой и жесткой подошвой. Рабочей обувью на селе были лапти. Их носили с суконными или вязанными чулками белого цвета.

В середине XIX в. у татар еще преобладала традиционная одежда-татарские костюмы.

Об этом говорят музейные коллекции, литературные и архивные сведения, материалы этнографических экспедиций. Продолжали бытовать многочисленные этнотерриториальные, этноконфессиональные, а внутри них возрастные, социальные и др. комплексы костюма.

Большую роль в формировании этнотерриториальных комплексов народной одежды, наряду с особенностями этнической истории и неравномерностью социально-экономического развития групп этноса, природных условий обитания, этнического окружения и конфессиональной принадлежности, играла территориальная разбросанность татар, обусловленная сложной историей народа в целом.

Так, территориальная удаленность мишарей Окско-Сурского междуречья, касимовских, астраханских, сибирских и других групп татар от татар казанских способствовала формированию у них, одновременно с общеэтническими, и местных особенностей костюма.

Это преимущественно касалось одежды женщин, что объясняется их более замкнутым образом жизни и большей приверженностью к традиционным морально-этическим нормам.

Основу мужского и женского традиционного татарского костюма составляют рубаха (кулмэк) и штаны (ыштан), сшитые из сравнительно легких тканей.

Вплоть до середины XIX в. древняя туникообразная рубаха (из прямого, перегнутого поперек полотнища, без шва на плечах, с ластовицами, с широкими вставными боковыми клиньями, с центральным грудным разрезом) была общераспространенной.

У татар, особенно казанских, преобладала рубаха с воротником-стойкой. Отложной воротник чаще встречался на обрядовых свадебных рубахах мужчин (кияу кулмэге). Среди кряшен некоторое распространение получила рубаха с боковым грудным разрезом. В отличие от русской косоворотки разрез делался на правой стороне груди. От туникообразных рубах соседних народов — русских, мари, удмуртов — татарская рубаха отличалась длиной и шириной.

Она шилась очень свободной, длиной до колен, с широкими и длинными рукавами и никогда не подпоясывалась («Без креста и пояса, как татарин»). Белые домотканые рубахи украшались вышивкой, позуметной или многоцветной домотканой тесьмой.

Женская туникообразная рубаха идентична мужской, что вообще характерно для древних форм одежды. Женские рубахи шились длинными, почти до щиколоток. В середине XIX в. у татарок из состоятельных слоев общества рубахи шились из дорогих покупных «китайчатых» тканей (легкого шелка, шерсти, хлопчатобумажной материи и тонкой парчи).

Декоративное украшение таких рубах сводилось главным образом к использованию воланов, разноцветных шелковых и атласных лент и кружев, позументных кистей и тесьмы. Для казанских татарок и кряшенок была характерна рубаха с верхним воланом.

Для мишарок — с нижним. Красочной аппликацией — наличием ярких разноцветных матерчатых нашивок на груди, плечах, подоле — отличалась рубаха сергачских мишарей. Неотъемлемой принадлежностью старинной женской рубахи являлся нижний нагрудник (кукрэкчэ, тэшелдрек).

Его надевали вниз под рубаху с традиционно глубоким (без приполка) грудным разрезом с тем, чтобы скрыть распахивающуюся при движении щель на груди.

Во второй половине XIX в. в обиход как мужчин, так и женщин входят рубахи современного покроя — из фабричной материи со скошенными плечами и круглыми проймами, обычно с отложным воротником. В декоративном оформлении большую популярность приобретают мелкие оборки (бала итэк).

Нередко вся поверхность подола женской рубахи украшалась горизонтальными рядами оборок. В начале XX в. рубахи такого покроя преобладали на всей территории проживания татар.

Штаны (ыштан) по покрою представляют собой широко известную поясную одежду тюркоязычных народов, получившую в этнографической литературе название «штаны с широким шагом».

Мужские штаны шили обычно из полосатой ткани (пестряди), женщины предпочитали однотонные.

Праздничные и свадебные штаны для жениха (кияу ыштаны) шились из домотканины с мелкими и яркими браными узорами.

Весьма примечательной принадлежностью одежды в конце XIX — начале XX вв. являлись передники (алъяпкыч, алчупрак). Узорчатые домотканые или расшитые полихромным, нередко ковровым, тамбуром передники мусульманки носили поверх рубахи, а молодые кряшенки надевали их и с верхней одеждой.

У мужчин неорнаментированные передники чаще бытовали в комплекте рабочей одежды.

У пермских татар богато украшенные тамбуром передники составляли часть приданого невесты и использовались в качестве праздничного элемента в одежде жениха.

Верхняя одежда была исключительно распашной с рукавами или с проймами для продевания рук. В зависимости от назначения ее изготовляли из фабричной (хлопчатобумажной, шерстяной) ткани, из холста, сукна, полусукна домашней выработки, из меха (овчины, лисы и т.д.).

Татары независимо от возраста и пола преимущественно носили двубортную с правосторонним (тюркским) запахом одежду, с цельной приталенной спинкой (чабулы кием), с клиньями на боках ниже талии. Ее обычно шили с наглухо закрытым воротом, с выкроенными плечиками.

К такой одежде относятся: камзол — вид домашней одежды, бишмэт — утепленная ватой или овечьей шерстью зимняя одежда, чабулы чикмэн — рабочая одежда из сукна домашней выработки, чабулы тун — меховая, нередко крытая тканью, шуба.

Одним из наиболее архаичных видов подобной одежды является чоба — легкая домотканая из чисто белого или в мелкую полоску льняного или конопляного полотна у мужчин и многоцветная — у женщин. Еще в начале XX в. она входила в число приданого невесты у татар Предкамья, Пермского и Уфимского Приуралья. Верхняя одежда с прямой спинкой (туры кием) широкая и длинная, туникообразного покроя, как правило, не имела застежек.

Ее носили свободной или подпоясанной кушаком: чапан — мужская одежда для посещения мечети; туры чикмэн — демисезонная рабочая и дорожная одежда; толып, туры тун — зимняя дорожная одежда.

У кряшен значительное распространение, как и у русских, имела верхняя одежда с отрезной по линии талии и присборенной спинкой (борчатка). Обязательным атрибутом традиционной верхней одежды татарина является пояс (билбау).

Использовались в основном матерчатые пояса: самотканые, сшитые из фабричной ткани, реже вязаные шерстяные. Среди музейных коллекций имеются широкие позументные, ковровые, бархатные, а также из серебряных пластинок, соединенных между собой шарнирами, пояса с массивными, богато украшенными серебряными пряжками. У казанских татар они рано вышли из употребления.

Однако в костюме татар астраханских и сибирских, как, впрочем, и крымских, пояса с пряжками и металлическими накладками были широко распространены как в мужском, так и женском костюме.

Верхняя одежда женщин отличалась от мужской лишь некоторыми деталями декоративного плана: дополнительной отделкой мехом, позументом, вышивкой, художественной строчкой и т.д.

Наиболее характерным для татарок видом легкой домашней и выходной одежды были камзолы, которые надевались поверх рубахи.

Для придания спинке камзола большей приталенности ее часто кроили из двух половинок (с вертикальным осевым швом), расширяющихся от талии к бедрам с помощью боковых клиньев. Центральный и два боковых клина образовывали фалды в трехшовном камзоле (оч билле).

Молодые женщины шили камзолы пятишовными (биш билле). Использование для пошива камзолов разнообразных покупных тканей, фурнитуры, аксессуаров способствовало восприимчивости к инновациям, образованию чрезвычайного множества вариаций.

Камзолы шили длинными до колен или короткими до бедер, с короткими до локтей рукавами или без рукавов, с высокими бортами или с глубоким грудным вырезом, с запахом впереди или без запаха («встык»). Края бортов, подола, проймы рукавов украшались полосками позумента, галуна, пушистыми птичьими перьями или мехом.

В восточных районах региона со временем становится традиционным украшать камзолы и монетками, но не так обильно, как у башкир. Монетки пришивались на отделку камзолов — тесьму (ука).

Татарская обувь.

Традиционная мужская и женская обувь различалась лишь некоторыми нюансами (особенностями декоративного оформления, размерами голенищ, высотой каблука).

На босую ногу татары надевали чулки суконные и вязаные из шерстяных ниток.

Суконные чулки (тула оек) представляют собой наиболее оригинальную, древнюю и в то же время широко распространенную разновидность чулок. Их изготовляли из самодельного сукна обычно белого цвета и носили в комплексе с повседневной лыковой или кожаной обувью.

Весьма оригинальный вид нижней обуви у казанских татар представляют собой наголенники (аякчу, аяк чолгау). Их использовали для обертывания голени и носили с ичигами или суконными чулками. О древности этого элемента говорит наличие обрядовых аякчу. Невеста дарила жениху кияу аякчу с орнаментированными концами.

Из верхней обуви наиболее распространенной была кожаная, лыковая и валяная. Кожаная обувь широко бытовала в городе у зажиточной части сельчан и духовенства. Высокие до колен сапожки из мягкой кожи с мягкой же подошвой (читек) изготовлялись из юфти, хрома и сафьяна.

Однотонные черные ичиги носили, главным образом, мужчины. Носили их и женщины, только у них сапожки были покороче и без отворотов. Праздничным вариантом женской обуви были узорные каюлы читек, выполненные в традиционной технике кожаной мозаики.

Если однотонные ичиги были мало оригинальны и являлись характерными для большинства тюрко-монгольских народов, то мозаичная обувь, безусловно, составляет этноспецифику именно татарской обуви. При выходе из дома на ичиги надевали короткую кожаную обувь на твердой подошве, а зимой — полуваленки. Ичиги скорее представляли собой кожаные чулки, но были более универсальны. Особенно они устраивали старшее поколение. Бытовали и сапоги на твердой подошве (итек).

У татар Зауралья, как и у башкир, широко бытовали сапожки (сарык) из особо кроеной сыромятной калошки с белым суконным голенищем. Женские сарык отличались особой аппликацией и вышивкой. Основу орнаментации составлял расположенный на заднике сложный рисунок арочной композиции. Близкими сарык являются царык западносибирских татар, целиком изготавливаемые из сыромятной лошадиной или коровьей кожи.

Из низкой кожаной обуви более обыденной и повседневной были калоши (ковеш, ката). Выходной обувью считались туфли (башмак). У женщин бытовали и узорчатые, нередко с каблуком. Туфли с остроконечным и слегка поднятым носком считались наиболее традиционными. Женские башмачки изготавливались и из бархата, богато расшивались золотой и серебряной канителью, бисером, речным жемчугом.

Лыковая обувь, особенно лапти (чабата), представляла у татар рабочую обувь, как наиболее легкую и удобную при полевых работах. Преобладали лапти с «личиком» прямого и подошвой косого плетения (татар чабатасы).

Зимой повсеместно носили валенки (киез итек, пима, пуйма) короткие и высокие. Особой популярностью у зажиточных татар пользовались цветные «кукморские» валенки.

Татарские головные уборы.

Мужские головные уборы делятся на домашние (нижние) и выходные (верхние).

К нижним относится тюбетейка, представляющая собой небольшую, надеваемую на макушку шапочку, поверх которой надевали всевозможные матерчатые и меховые шапки (бурек), войлочные шляпы (тула эшлэпэ), ритуальные уборы (чалма).

Наиболее ранний и широко распространенный тип тюбетейки кроился из четырех клиньев и имел полусферическую форму. Для сохранности формы и из гигиенических соображений (способ вентиляции) тюбетейку простегивали, закладывая между строчками скрученный конский волос или шнур. Использование при пошиве разнообразных тканей и приемов орнаментации давало возможность ремесленникам создавать бесконечное множество их вариаций.

Яркие вышитые тюбетейки предназначались молодежи, а более скромные — старикам.

Более поздний тип с плоским верхом и твердым околышем — первоначально получил распространение у городских казанских татар, вероятно, под влиянием турецко-исламских традиций (фес).

Верхние головные уборы представляли собой круглые «татарские», конусообразной конструкции шапки, кроеные из 4-х клиньев с меховым околышем (камалы бурек), которые носили и русские, в частности в Казанской губернии. У горожан были распространены цилиндрические шапки с плоским верхом и твердым околышем из черного каракуля (кара бурек), из серой бухарской мерлушки (данадар бурек).

В женских головных уборах, особенно раннего периода, четко улавливается возрастная дифференциация. Девичьи уборы имели шапкообразную или калфакообразную форму. Косы располагались на спине и оставались открытыми или прикрывались специальным украшением (чач тенкэсе).

Наиболее ранними из них были характерные для некоторых групп окско-сурских мишарей шапочки с открытым верхом (тайка) и шапочки с закрытым верхом (такыя, тупый), встречавшиеся на северо-востоке Волго-Уральского региона. Ранние девичьи шапочки, в том числе и терминологически — такъя,— перекликаются с традиционными девичьими уборами других тюркоязычных народов Евразии.

Самым популярным девичьим убором был калфак. Он надевался на голову в комплекте со специальной повязкой-украшением (ука-чачак), а конусообразный конец с кисточкой откидывался назад (или набок). Особенно широко был распространен вязаный из хлопчатобумажных белых нитей (ак калфак). Чаще он встречался у сельских девушек, особенно у кряшен. В городах (Казани, Уфе, Касимове и др.) значительное распространение получили «городские» калфачки, вязаные из разноцветных шелковых ниток, с поперечными полосами. Среди них имеются совершенно уникальные экземпляры, богато орнаментированные вышивкой, синелью, а также аппликацией, выполненной в «ушковой» технике.

Традиционные  татарские головные уборы замужних женщин более разнообразны и сложны.

В отличие от девичьих, они закрывали не только голову женщины, но и ее шею, плечи, спину.

При всем многообразии территориальных различий в формах, декоративных деталях головной убор женщины-татарки всегда включал три обязательные составные части.

Это нижние, основные и верхние уборы. Нижние головные уборы (волосники) призваны были собирать и закрывать волосы, и поэтому их формы в значительной степени связаны с прической.

Мусульманки заплетали волосы в две косы, которые спускались на спину, поэтому волосники у них чаще состояли из шапочки (или чехла) и накосника.

Кряшенки также заплетали волосы в две косы, но не спускали их вдоль спины, а укладывались, как у русских женщин, вокруг головы под чепец. Основные уборы — «покрывала» — особенно были характерны для пожилых женщин, у которых они отличались массой всевозможных деталей, объясняющихся как особенностями возраста, так и более ревностным отношением стариков к своим традициям.

Они представляют собой самые различные по форме (полотенцеообразная, треугольная, квадратная), территориальной принадлежности и времени бытования уборы. Их названия (тастар, яулык, кыекча) связаны, очевидно, с определенными древними культурными традициями. (Термин тастар, например, иранского происхождения; яулык, кыекча — тюркского.)

Верхние уборы надевались (повязывались) поверх покрывал, прочно удерживая их на голове-платки (короткие и длинные полотенца тастмал, яулык, ак яулык, четырехугольные свадебные покрывала кряшен — тугэрэк яулык) и шапки.

Ювелирные украшения.

Среди украшений известны как мужские, так и женские. У мужчин в высшем сословии бытовали драгоценные перстни, перстни-печатки и пряжки для поясов. Ассортимент женских украшений был значительно шире, что связано с общемусульманской традицией, когда состоя­тельность мужчины определялась богатством одеяний и количеством драгоценных украшений у его женщин.

Среди головных украшений, пожалуй, самое широкое распространение у всех этнотерриториальных, возрастных и социальных групп женщин имели накосники. Они были чрезвычайно разнообразны по форме, материалу и технике изготовления, по особенностям декоративно-художественного оформления и способам ношения. Кроме многочисленных вариаций монетных накосников, широко бытовали накосники в виде фигурных блях преимущественно лопастной формы.

Одним из наиболее архаичных и в то же время устойчиво сохраняющихся элементов в костюме татарок являются серьги. Впервые их надевали девочки в трех-четырехлетнем возрасте и носили до глубокой старости. Миндалевидные сканые серьги с подвесками (татар сыргасы) представляют собой этноспецифический элемент костюма казанских татар, хотя бытовали они практически повсеместно. Кроме своих традиционных, женщины-татарки носили и серьги, заим­ствованные у русских, народов Кавказа, Средней Азии и Казахстана. Астраханские татарки в прошлом использовали кольцевые, обычно трехбусинные серьги, и, как украшение лица,— носовые кольца.

Шейно-нагрудные украшения татарок, кроме декоратив­ной функции, выполняли и утилитарную роль: скрепляли или прикрывали своими декоративными деталями тради­ционно глубокий разрез женской рубахи.

Это, прежде всего, матерчатые нагрудники, отличающиеся по форме, декоративному убранству. Так, у казанских татар преобладали нагрудники, украшенные позументом и ювелир­ными накладными бляхами, у сергачских мишарей, кряшен, сибирских татар — чешуеобразно расшитые монетами, у кузнецко-хвалынских мишарей — богато расшитые золотной гладью, у зауральских татар, как и у сопредельных башкир, сплошь декорировались кораллами и бисером и т.д. В старину У казанских, сибирских, астраханских татар в высшем сосло­вии, вероятно близком к ханскому окружению, бытовали драгоценные ювелирные аналоги подобным украшениям. Они выполнялись из чеканных позолоченных пластин в форме лунницы (айчык), инкрустировались драгоценными камнями и самоцветами.

Другим специфическим нагрудным украшением, обычно на матерчатой основе, была перевязь. В силу своей самобыт­ности, это украшение отмечается всеми авторами, которые хотя бы вскользь касались татарского костюма «Мещеряки… носят наподобие ленты через плечо широкую серебряными и местными наборцами выкладенную перевясь»,— писал И. Г. Георги. У мусульманок перевязь была обычно снабжена специальным карманцем, куда прятали «охранные» тексты из Корана. У кряшен и тех групп татар, которые не отли­чались особой приверженностью к исламским канонам, роль амулета-оберега, как и у других народов региона, зачастую выполняли раковины-каури. Первоначальное надевание пере­вязи нередко связано с въездом молодой в дом мужа. Обряд был связан с предохранением женщины от недоброй силы и означал пожелание ей плодовитости и богатства. Несмотря на общую «охранную» сущность этих украшений, они, как и нагрудники, заметно различались по форме, декору, на­званиям.

Особо эффектным и оригинальным шейно-нагрудным украшением казанских татарок, которое в XIX веке имело распространение и у других групп этноса, была воротниковая застежка с подвесками (яка чылбыры).

Украшения рук — браслеты, перстни, кольца — обяза­тельный в прошлом атрибут костюма татарки. Они имеют глубокие корни в ювелирном творчестве народа начиная со времен Волжской Булгарии и Золотой Орды. Браслеты татарки носили постоянно: по одному на каждой руке, что являлось средством сохранения добрых отношений между мужем и женой. Этим объясняется огромное разнообразие их типов и приемов украшения: тончайшая золоченая фили­грань, инкрустированная драгоценными камнями в высшем сословии и простенькие гравированные браслеты из низко­пробного серебра у низших слоев. То же касается и перстней. «Собираясь же в гости, она унизывала ими едва ли не каж­дый палец»,—писал известный исследователь быта казан­ских татар К. Фукс.
«Этнография татарского народа», Казань: Магариф, 2004

Продвинутые техники цвета и света для драматических картин

Изучите передовые акварельные техники с Вирджилом Р. Картером. Вот как использовать выбор цвета и естественный свет в качестве инструментов дизайна для драматических акварельных картин. Хотя это руководство будет охватывать только пейзажные сюжеты, одни и те же принципы в равной степени применимы к предметам всех типов, от животных до натюрмортов и портретов.

Используемые материалы:

• Набор деревянных брусков разных размеров
• Эталонное изображение «Весна уже за углом» или пейзажные изображения, желательно со зданиями.
• Акварельная бумага холодного отжима Arches (размер 140 фунтов) 9 ″ x 12 ″)
• Деревянная доска (минимум 9 ″ x 12 ″)
• Акварельный блокнот или альбом для рисования
• Малярная лента (ширина 1 ″)
• HB карандаш
• Пропустить палитру Лоуренса или любую акварельную палитру
• Емкость с водой
• Полотенце или тряпка для сушки кистей
• Салфетка или бумажное полотенце
• Кисти для акварели разных форм и размеров

Акварельные краски американских художников

• Кадмий оранжевый
• Персиковый кин
• Хинакридон Голд
• Перманент розовый Хинакридон
• Фиолетовый кобальт
• Ультрамарин синий
• Синий кобальт
• Эндрю ‘s Turquoise
• Spring Green
• Payne’s Grey
• Акварели Da Vinci: Hansa Yellow Light
• Indian Yellow
• Cadmium Scarlet
• Naples Yellow
• Cadmium Orange
• Quinacridone
• 0007 Quinacridone Blue Mixture)
• Phthalo Green

---

Введение в цветную и светлую акварель

Почему цвет и естественный свет имеют значение?

• Цвет — один из сильнейших инструментов художника для личной интерпретации предмета и для передачи эмоций или личных переживаний по этому поводу;
• Свет освещает то, что мы видим, и влияет на наши воспринимаемые цвета, ценности, эмоции и даже на наше чувство благополучия и комфорта;
• Вместе цвет и свет моделируют объем и прочность предмета, сильно влияя на настроение и содержание картины.

Организация

Учебное пособие будет разделено на три части, завершающуюся демонстрационным рисунком. После этого у вас будет возможность применить эти принципы в ваших собственных будущих картинах.

Цели:

Часть 1 — Введение и применение некоторых ключевых принципов цвета и естественного света в живописи.

Часть 2 — Введение и применение некоторых ключевых компонентов освещения: 1) освещенные поверхности, 2) поверхности в тени и 3) отражения, «световые ловушки» и «ореолы».

Часть 3 — Рисование цветом и светом. Демонстрационная картина, в которой используются эти принципы и компоненты использования цвета и света в картине.

---

Административные принципы

Цвет

Рисование цветом означает творческое и личное использование любимой палитры цветов. Если вы еще не являетесь художником-колористом, попробуйте создать красочную палитру по вашему выбору и попробуйте ее в этом уроке. Ниже представлено изображение личной палитры Вергилия:

. Верхний ряд (слева направо): синий ультрамарин, синий кобальт, синий фатло, синий марганец (смесь), бирюза Эндрю, зеленый цвет Фатло, зеленый цвет весны, серый цвет Пейна.Нижний ряд (слева направо): желтый свет Hansa, желтый желтый, кадмий алый, неаполитанский желтый, персиковый острый, хинакридоновый золотой, кадмий оранжевый, хинакридон жженый апельсин, перманентный розовый хинакридон, кобальтовый фиолетовый

Ваш подход к созданию картины

Там столько же разных подходов, сколько художников. Независимо от вашего метода, постарайтесь изо всех сил разработать свой индивидуальный подход к этой картине, сначала исследуя композицию и значения с помощью эскизов карандашных набросков в альбоме для рисования.

Альбомы для рисования — прекрасные инструменты для ознакомления с предметами, прежде чем брать кисть в руки. Обретение знаний и уверенности в предмете — любом предмете — позволяет гораздо более свободно рисовать, что означает меньше беспокойства и больше удовольствия! Альбом для рисования также является отличным методом для изучения альтернатив стоимости и композиции. Эти небольшие этюды помогут вам пройти первые десять минут рисования и приведут вас к хорошо завершенной картине.

Когда вы выбрали набросок в качестве основы для вашей картины, все, что вам остается, это сделать вашу картину похожей на ваш набросок.Разработайте свою индивидуальную цветовую схему, чтобы выразить чувства и эмоции, которые вы хотите передать по поводу предмета, и помните Правило 80/20: сделайте не менее 80% картины о своей идее.

---

Введение в цвет и свет в живописи: часть первая, шаг первый

Ключевые принципы наблюдения и рисования с помощью цвета и естественного света

Цвет и температура света

Самый важный принцип рисования с использованием цвета и естественного света — это чтобы понять, что свет имеет цвет и температуру.

• Физика и живописные эффекты: На рисунках ниже показан цвет света в градусах Кельвина.

• Как видите, естественный свет имеет много цветов. Свет также может быть представлен в живописной манере для создания различных эмоций и эффектов. Вирджил проиллюстрировал несколько вариантов использования цвета для представления различных световых эффектов, например, нейтрального полудня, раннего утра и позднего вечера, а также атмосферных эффектов, таких как туман и туман.

Хотя цвета можно разделить на теплые или холодные, на самом деле именно цвет преобладающего и отраженного света в окружающей среде определяет воспринимаемый цвет и температуру объекта и картины. Даже местное значение зависит от цвета и интенсивности освещающего света и окружающей среды.

---

Часть первая, вторая ступень

Интенсивность света: Второй важный принцип света связан с интенсивностью окружающего света.Вирджил проиллюстрировал четыре варианта интенсивности ниже: два способа предложить сильное освещение, способ предложить слабое освещение и способ предложить атмосферные эффекты.

• Сильное освещение: Сильное освещение обычно характеризуется широким диапазоном насыщенных теплых цветов на освещенных поверхностях, сопровождаемых холодными акцентами, сильными контрастными теневыми областями и сильным полным диапазоном значений. Сильное освещение можно получить разными способами. Вот два примера:

1. Эффект прожектора: Характеризуется широким и интенсивным диапазоном цветовых и ценностных контрастов.Будьте осторожны, чтобы при таком подходе не уделялось слишком много внимания изолированным объектам.
   
2. Эффекты прожектора и / или «бликов»: В отличие от экстремальных эффектов прожектора с интенсивными цветами и контрастными значениями, сильное освещение также может быть представлено близкими значениями и цветовыми контрастами, предполагающими «блики». Эти условия могут характеризоваться фильтрованным светом с более мягкими или потерянными краями, а также близкими цветовыми и ценностными контрастами.
   

• Слабое освещение: Более слабое освещение вызвано присутствием менее теплого света.Таким образом, слабое освещение характеризуется использованием ограниченного диапазона более холодных цветов в освещенных областях и холодных акцентов с умеренными или ограниченными тенями в зависимости от желаемого эффекта и силы окружающего освещения. При слабом освещении мало сильных контрастов в цвете или значении. Формы становятся более плоскими с меньшим количеством моделирования и уменьшением деталей / текстуры.

• Атмосферные эффекты освещения: Дождь, туман и туман — это атмосферные эффекты, которые создают особые условия освещения.По сравнению со слабым освещением, эффекты атмосферного освещения имеют еще большее сужение цвета и диапазона значений. Эти эффекты характеризуются значительным снижением контрастности за счет использования преимущественно средних и светлых диапазонов значений и приглушенных холодных цветов. Формы — это почти полностью плоские силуэты, практически без моделирования, деталей или текстуры.

Эффект на поверхности: При нормальном естественном освещении горизонтальные плоскости собирают или отражают свет и имеют тенденцию казаться светлее, а вертикальные плоскости сохраняют цвет и кажутся более темными по цвету и значению. Это может привести к тому, что черная крыша будет светлее, чем затемненная стена.

---

Часть первая, третья ступень

Направление освещения: Последний принцип, важный при рисовании светом, — это понимание характеристик различных направлений освещения. Направление освещения влияет на моделирование и определение объекта и его установки, а также на настроение и атмосферу картины.

Четыре основных направления, по которым свет проникает в картину, показаны ниже: спереди, на три четверти, сбоку и сзади.

• Переднее освещение: Свет, исходящий непосредственно спереди, сводит к минимуму описательное моделирование, поскольку большинство видимых поверхностей одинаково освещены, а видимых теней мало или нет. Возможны насыщенные, насыщенные цвета и оттенки.

• Освещение на три четверти: Под углом примерно 45 градусов к объекту свет, тень и тень присутствуют в значительном количестве. Это улучшает описательное моделирование объекта и предоставляет возможности для насыщенных цветов, значений и контраста.

• Боковое освещение: Как и три четверти освещения, боковое освещение дает сильное ощущение солидности и трехмерности. Часто возможны очень драматические отбрасываемые тени, создающие возможности для сильных форм, которые могут очень хорошо описывать поверхности, на которые они падают. Боковое освещение обладает сильным драматическим потенциалом для дизайнерских и композиционных целей.

• Заднее освещение: Свет, исходящий из-за объекта, создает более силуэтное изображение.Вы можете осветлить и смягчить края фигур, где это необходимо, чтобы указать, как свет создает «ореол» или эффект ободка. Это освещение характеризуется узким диапазоном значений от среднего до темного. Цвета должны быть холодными и приглушенными. В зависимости от интенсивности освещения формы могут сгладиться, а детали — расплывчатыми. Общее впечатление может быть сдержанным, призрачным и прохладным, неоднозначным или даже загадочным. Этот тип освещения имеет потенциал для создания драматического дизайна и композиционных целей.

---

Введение в ключевые компоненты естественного света: часть вторая, шаг первый

Освещенные поверхности, тени, тени и отражения

Начнем с некоторых общих определений этих терминов:

• Освещенные поверхности: Поверхности объекта, освещенные доступным источником света.
• Оттенок: Поверхности объекта, которые находятся вдали от источника света и не освещаются им, также известная как «тень формы».
• Тени: Формы, отбрасываемые освещенным объектом на соседние формы и поверхности. Тени трансформируются формой формы или поверхности, на которой они появляются. Они также известны как «отбрасываемая тень».
• Отражений: Перевернутое изображение, цвет и ценность объекта, который можно увидеть в соседних формах и поверхностях при благоприятных условиях освещения.

Общие практические правила:

• Состав: Для максимального эффекта света в ландшафте должны преобладать освещенные или темные области. Когда освещенные и затененные области примерно равны, эффект освещения уменьшается, а риск «статической» композиции увеличивается.
• Температура: При нормальном естественном освещении освещенные объекты обычно «теплее», а объекты в тени и тени — «холоднее».
• Интенсивность и значение: Тени — это более интенсивный цвет и более темное значение, чем оттенок.

---

Часть 2, Шаг 2

Форма и интенсивность теней

Первый ключевой принцип теней — их форма и интенсивность. На тени влияют как интенсивность источника света, так и расстояние от объекта, отбрасывающего тень.

• Интенсивные или жесткие тени: Тени ближе к источнику света и объекту становятся более интенсивными, теплыми и резкими.
• Приглушенные или мягкие тени: Тени, удаленные от источника света и объекта, менее интенсивны, холодны и имеют мягкие края.

• Слабые или не видимые тени: В зависимости от окружающего освещения тени могут быть уменьшены или отсутствовать при слабом освещении и атмосферных условиях.

---

Часть вторая, третья ступень

Цвет и температура тени и тени

Второй ключевой принцип теней — это их цвет и температура:

• Яркий свет: При ярком полном освещении, тени собирают цвета вокруг себя и с поверхностей, на которые они падают.Постарайтесь, чтобы тень и тени были как можно более яркими. Не «втирайте» их в бумагу! Помните приведенные выше принципы и меняйте тени по мере того, как они удаляются от источника света и объекта, отбрасывающего тени.

• Слабый свет: Слабый свет означает, что присутствует меньше теплого света, то есть температура освещения ниже, а интенсивность освещения меньше. Таким образом, тени, если они есть, будут существенно приглушены, намного холоднее и значительно смягчены.

---

Часть вторая, четвертый этап

Художественные эффекты

Для создания живописного эффекта тени могут включать в себя дополнение цвета, отбрасывающего тень, особенно при ярком свете. Использование дополнительных цветов может обеспечить замечательную мерцающую яркость, особенно при работе с интенсивным окружающим светом. В качестве альтернативы случайные «драгоценности» выпадающего цвета оживят как освещенные солнцем, так и затемненные участки.

---

Часть вторая, пятый шаг

Отражения, «световые ловушки» и «ореолы»

Третий и последний принцип тени и тени связан с тремя небольшими элементами дизайна, которые могут добавлять большие эффекты, когда живопись светом.На иллюстрациях ниже по-разному используются все эти элементы дизайна .

1. Отражения добавляют к живописному эффекту цвета и света, активизируя игру выделенного цвета и эффекты «искры» окружающего освещения.
2. Отражения могут возникать на освещенных поверхностях, в тенях и тенях, особенно при сильном освещении.
3. Отражения легче всего увидеть в солнечные дни или при ярком освещении; они менее распространены при более слабом освещении и почти отсутствуют в условиях атмосферного освещения.
4. Общие правила отражения:
   — Они светлее в любой области тени, в которую попадают.
   — Они темнее в любой светлой области, на которую они попадают.
5. Методы нанесения: Отражения могут создаваться на вертикальных и горизонтальных поверхностях при нанесении «мокрый по мокрому», или они могут возникать в результате «приподнимания» цвета поверхности.

• «Световые ловушки» : Это термин Вергилия для пересечения вертикальных и горизонтальных форм или поверхностей, где свет может восприниматься как «захваченный» и отражается или отражается от одной поверхности к другой . Техника нанесения аналогична описанной выше для отражений.

• «Эффекты ореола» : Это термин Вирджила для обозначения краев форм, где свет может разумно восприниматься как проходящий или отражающийся. Его также можно назвать «эффектом оправы». Это особенно распространено при заднем освещении, но приемлемо и для другого направленного освещения. Нанесение включает использование смягченных или потерянных краев в сочетании с нанесением краски «мокрый по мокрому» или подтягиванием цвета поверхности для создания «ореола».Используйте этот эффект с умом — немного — значит много!

---

Часть вторая, Шаг шестой

Мифы о тенях и тенях

• Оттенки и тени — это «отсутствие света»: Тени — это не отсутствие света; свет всегда присутствует в тени и тени. Посмотреть на себя; выйдите на улицу и посмотрите на объект в тени или затененном месте. Вы можете четко видеть и различать каждый объект в тени или тени! Если бы действительно было отсутствие света, вы бы ничего не увидели.
• Тень и тень — это «универсальный цвет»: Не существует «универсального» оттенка или цвета тени, например серого, фиолетового, синего или «теневого зеленого». Цвет тени зависит от цвета окружающего освещения и цветов объектов, на которые падает тень и тень. Например, тень на кирпичной дорожке отличается от цвета той же тени на соседней траве. И, конечно же, вы также можете выбрать свои собственные цвета для вашего личного живописного эффекта.

---

Демонстрационная картина «Весна не за горами»: часть третья, Шаг первый

Справочная фотография под названием «Весна не за горами» иллюстрирует пейзаж, состоящий как из естественных, так и созданных руками человека. объекты, которые позволят максимально использовать принципы этого руководства. Настоящий предмет — очаровательная гостиница, расположенная в Уилмингтоне, штат Делавэр. Вы можете распечатать картинку ниже для большей справки.

Существующее освещение сбоку, создавая формы с поверхностями, которые одновременно освещаются и находятся в тени. Боковой свет также создает возможность для сильных теневых форм. Для демонстрации Вирджил решил увеличить существующие тени для более сильного живописного эффекта, а также добавил несколько объектов и перекрывающихся форм, чтобы повысить композиционный интерес.

---

Часть третья, Шаг второй

В своем альбоме для рисования карандашом HB нарисуйте несколько эскизов, чтобы изучить и подтвердить свою композицию, а также установить шкалу ценностей. Затем подготовьте акварельную бумагу Arches для окончательной росписи, приклеив края к деревянной доске липкой лентой.Подготовьте краску, смочив и смешав нужные вам цвета на палитре.

---

Часть третья, третий этап

Слегка нарисуйте свою композицию на акварельной бумаге Arches, затем начните с рисования неба и переднего плана, используя технику мокрого по мокрому: добавьте светлые тона неба на передний план для гармонии цвета, особенно там, где не будет теней. Затем положите на светлые природные объекты и листву, которые покрывают здания и другие искусственные объекты (также мокрое по мокрому).

---

Часть третья, четвертый этап

Раскрасьте здания и искусственные объекты, используя технику «мокрый по сухому», и уложите их в некоторые из ранних среднеценных форм.

---

Часть третья, шаг пятый

Раскрасьте оставшиеся природные объекты средней стоимости. Добавьте темные тона: нарисуйте тени и другие темные области, используя ту же технику мокрого по сухому. Убедитесь, что вы предварительно смешали достаточное количество цветов, которые вам нужны, чтобы обеспечить непрерывную и равномерную стирку.

---

Часть третья, шаг шестой

Добавьте необходимые детали и текстуры (стволы деревьев, ветви и т. Д.), А также любые последние штрихи к вашей композиции, включая корректировку цвета.

---

Часть третья, шаг седьмой

Обзор:

1. Используйте свой альбом для рисования, чтобы проанализировать фотографию, определить и разработать свой дизайн, композицию и ценности, а также составить общий план рисования.
2. Начните с определения и размещения самых светлых участков и объектов.
3. Основные геометрические формы и значительные цветовые области часто выигрывают от раннего размещения заметок о ключевых цветах на чистой бумаге.
4. Остальные природные объекты могут быть добавлены как сгруппированные фигуры.
5. Добавьте и создайте средние значения тона, а затем добавьте темные значения в последнюю очередь, чтобы создать чистые формы и края.
6. Добавьте ограниченные детали и любую текстуру, необходимую для передачи художественного замысла.
7. Свяжите цвета и значения вместе с соответствующими стирками там, где это необходимо.

Для вашей картины вы можете использовать картинку «Весна уже за углом» или картинку на ваш выбор, которая показывает принципы этого урока.Вы можете нарисовать фотографию как есть или переделать ее в соответствии со своими собственными художественными целями.

И, наконец, не забудь повеселиться!

Источник: Вирджил Р. Картер

Зажигай! Направленное освещение для драматических картин

Эффективно используйте значение, чтобы добиться яркого освещения и ярких цветов.

Кэтлин С. Джайлз

Я замаскировал пораженные солнцем области на фигуре, а затем применил цвет с помощью заливки и мазка кистью в Even the Angels Cried (акварель на бумаге, 22 x 30), который предлагает пример верхнего освещения.

---

Я рисую и преподаю акварелью в течение многих лет, и очевидно, что художники хотят, чтобы их работы привлекали внимание независимо от предмета. Для меня сильный узор из светлого и темного цветов, или значение, является фундаментальным ингредиентом для создания работы, которая отскакивает от бумаги и привлекает внимание зрителя. Далее я расскажу о трех примерах направленного освещения и о том, как я использую ценность для создания работ, наполненных светом.

Руки Мэллори (акварель на бумаге, 19 x 29) — пример яркого освещения и ярких цветов. Я использовал тень, чтобы показать контур рук, кистей и пальцев. Более мелкие тени на платье помогли мне показать складки на ткани; в результате текстура ткани выглядела «настоящей». Красочное платье и татуировки уравновешены мягким серым оттенком, окружающим фигуру. Я поместил белые, самые темные темные и самые жесткие линии вокруг рук, которые служат фокусом.

---

Сильное направленное освещение

Когда объект освещен сильным направленным светом — задним, боковым или верхним — значения, которые помогают определить форму, присутствуют как в тени, так и в форме светлых участков.Для сцены с подсветкой объект находится в тени и окружен светом. Свет, падающий на объект сбоку, создает тени, которые показывают его контуры. Свет, который светит прямо над объектом, создает блики на его верхних контурах и средние или темные оттенки на его вертикальных поверхностях.

Предмет определяет, где должно быть размещено освещение. Чтобы создать направленное освещение в помещении, я использую зонтик с тёплыми лампочками на 120 вольт. Подвесной светильник на моей кухне — это дополнительный вариант освещения для натюрмортов.Я ставлю небольшой столик на свою столешницу, чтобы поднести объект поближе и щелкнуть. Цель состоит в том, чтобы получить достаточно направленного освещения, чтобы не требовалась вспышка, потому что она будет выдувать тени, которые я хочу видеть и рисовать.

Когда я фотографирую на улице, я полагаюсь на солнце раннего и позднего дня, потому что солнце под углом отбрасывает более длинные и красочные тени. Я обнаружил, что полуденное солнце обычно слишком яркое и имеет тенденцию сглаживать предметы.

Розовые тюльпаны (бумага, акварель, 22 х 30) — пример верхнего освещения.Я нарисовал тюльпаны средними цветами и сохранил белый цвет бумаги. Темный фон представляет собой более темную смесь розового и синего цветов на переднем плане.

---

Цвет света

При отсутствии четкого направленного освещения вместо значения можно использовать изменение цвета. Например, если фон аналогичен по значению объекту на среднем плане, я делаю фон другим или дополнительным цветом. Это визуально разделит объекты и добавит глубины.Совет: помните об интенсивности цвета, а не только о светлых и темных. Использование большего количества краски и меньшего количества воды добавляет яркости, не обязательно затемняя цвет.

Чтобы создать видимость света, я использую прозрачные акварельные краски различных производителей и не использую в своей палитре тюбик серого или черного цвета. Я делаю все свои нейтральные цвета, серый и черный, смешивая дополнения. Например, желтый и розовый смешиваются с оранжевым. Чтобы сделать оранжевый цвет более насыщенным или тусклым, я добавляю оттенок синего. Отношение цветов друг к другу в смеси определяет, склоняется ли цвет к оранжевому или синему; это называется триадой .Все оттенки серого состоят из триад.

Я использую разные краски для разных работ. Например, французский ультрамарин не имеет такой же интенсивности, как индантреновый синий или фтало-синий, но он гранулируется. Когда я пытаюсь получить точные значения для объекта, полезно знать, какие цвета смешиваются, чтобы получить самые насыщенные тёмные тона.

Подсветка

В картине «Человек с желтой чашкой » (акварель на бумаге, 23 x 21) единственная нетронутая белая бумага находится на краю пальцев правой руки, правой стороне головы и правого бедра.На переднем плане рисунка — самые темные тёмные и насыщенные тёплые цвета. Я использовал левкас и серо-синий цвет на воде. Я хотел, чтобы более мутные цвета позади мужчины были более тусклыми, чем он есть, поэтому я использовал немного апельсина с его кожи на заднем плане в приглушенном оттенке.

---

В модели Человек с желтой чашкой (вверху) свет исходит из-за объекта. Было непросто заставить его тело выглядеть как цельная форма с множеством изменений цвета и ценностей. Рисование мокрым по мокрому и мокрым по сухому позволило мне контролировать твердость и мягкость краев.

Чтобы создать иллюзию света, используйте более яркий оранжевый цвет по направлению к светлой стороне лица. По мере удаления тени на коже от источника света она становится холоднее и темнее. Для самых темных участков кожи я использовала смесь индантренового синего и периленово-бордового. Добавление синего цвета к красноватому перилену сделало цвет тусклым и затемненным.

Я высушил и снова намочил бумагу, чтобы нанести последовательные слои цвета. Единственный способ нанести краску, не оставляя внутренних линий, — работать по мокрой бумаге.Я использовал насыщенный прозрачный желтый цвет на светлых участках или рядом с ними. На этой картине чашка казалась «светящейся».

Crab Apple World (акварель на бумаге, 22 x 30) — пример яркого света, падающего сбоку от объекта. Я использовала немного белого гипса, смешанного с зеленью, на двух больших листьях, чтобы сделать цвет более тусклым и добавить насыщенности влажным мазкам.

---

Боковой свет

Я всегда ношу с собой фотоаппарат, и когда выходит солнце, я ищу свое следующее большое вдохновение.Для серии, такой как мои картины с крабовым яблоком, я сделаю около 100 фотографий, а затем просмотрю их на экране компьютера.

Как только я увидел эталонную фотографию для Crab Apple World (см. Выше), я понял, что у нее есть особая картина, потому что в фокусе было только сбоку солнечное яблоко. Белки появляются на левой стороне крабового яблока или очень близко к нему. Самый яркий красный цвет находится в той же области, а много желтого используется в качестве подмалевка.

Все остальные цвета в картине тускнеют из-за их цветового дополнения, в то время как формы размываются с мягкими краями.Все блики на фотографии, находившиеся во внешних углах, были затемнены или удалены.

Подсветка

Один из самых простых способов изобразить драму — направить верхний свет прямо на объект и использовать черный фон позади него.

Если фон черный, объекты на переднем плане должны состоять из значений белого и среднего тона. Если объекты на переднем плане слишком темные, они будут сливаться с фоном и выглядеть плоскими.

Дополнительные цвета можно использовать как для цветовой гармонии, так и для драматизма. Темный фон должен быть сделан из цветов, которые использовались в картине. Один из моих самых темных тонов получился путем смешивания перманентной розы с фтало-зеленым.

Демонстрация

: Боковое освещение рисунка

Я начал с эталонной фотографии (вверху), на которой была изображена женщина в боковом освещении слева. Я определил, что окна на заднем плане добавляли интереса, но были слишком светлыми. Между тем, темные предметы на фартуке и те, что окружали фигуру, были слишком темными и плоскими.

Шаг 1

Я сделал карандашный рисунок, выпрямив окна и упростив фон, а затем применил маскировку.

Шаг 2

Я применил желтую размывку к тем областям, которые я хотел сделать с более темными оттенками.

Шаг 3

Я нанесла голубую и розовую краски на желтый подмалевок, пока он был еще влажным. Обратите внимание, как начинает формироваться ценностный паттерн.

Шаг 4 (деталь)

Я оставил левую часть лица светлой, когда начал раскрашивать тон кожи. Я поместил несколько самых темных тонов на волосы и шею в качестве ориентира.

Шаг 5

Я добавил тени к фону, стараясь сделать их светлее, чем затененные части волос. Затем я удалил маскировку фона. Окна за головой выглядят светом в темноте.

Шаг 6 (деталь)

Я добавил больше цвета по линиям жесткой маски и окну, чтобы сделать цвет более насыщенным и уменьшить блики на фоне.

Шаг 7

Я продолжил разработку средних цветов для фартука, волос и одежды.Розовый, ярко-желтый и красный цвета появляются только на фигуре. Я покрасила блузку и фартук светлее и ярче, чем они выглядели на эталонном фото.

Заключительный этап

Я поместил наиболее ценный контраст в центр интереса и вокруг него. Ожерелье и окружающие цвета переводят взгляд от лица к руке к десерту в Serving Lemon Pie (бумага, акварель, 30 x 22).

Поэкспериментируйте с этими тремя типами направленного освещения, чтобы определить, что лучше всего подходит для выражения, которое вы хотите достичь с помощью своей картины.

---

О художнике

Художница из Нью-Йорка Кэтлин С. Джайлз является постоянным членом Национального общества акварелистов, Общества почетности акварели США, а также обществ акварелистов Пенсильвании и Ниагара Фронтир. Ее искусство, определяемое ценностями и красочными тенями, получило национальное признание. Она преподает в США и Канаде.

Эта статья впервые появилась в журнале Акварельный художник . Подпишитесь, чтобы получить больше замечательных акварельных техник и вдохновения!

Художник по свету Эрик Сталлер

Художника по свету Эрика Сталлера можно назвать отцом светового рисунка или светового граффити в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и в 1971 году окончил его со степенью бакалавра. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии. Серия «Световой рисунок» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства. Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Мана Рэя была первым световым перформансом, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Яркие торсы», воплощают элементы перформанса.В конце 1970-х Сталер установил камеру, открыл затвор и перемещался по кадру, создавая удивительные фотографии, написанные светом. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету. Посетите веб-сайт Эрика www.ericstaller.com.

Недавно мне довелось пообщаться с пионером светового рисования Эриком Сталлером. Я всегда думал, что некоторые из ранних работ Эрика можно отнести к категории первых изображений LAPP (Light Art Performance Photography), я все еще думаю, что прав, но Эрик не любит, когда его классифицируют… ↓↓↓↓↓ Он был Делаем купола ПУТЬ ПУТЬ перед вами. ↓↓↓

Интервью, проведенное Джейсоном Д. Пейджем в 2012 году

LPP ∇ Замечательно получить возможность немного поработать мозгами, чтобы увидеть, о чем вы думали, когда создавали некоторые из своих первых изображений для рисования светом, которые вдохновили бесчисленное количество фотографов, занимающихся рисованием света!

Каким было ваше первое изображение для рисования светом, и не могли бы вы рассказать мне немного о вашем процессе и опыте?

ES «Уокер-стрит» было первым изображением, которое я напечатал.Это был минутный «бенгальский рисунок», который я нарисовал перед своим чердаком в нижнем Манхэттене. Каждый бенгальский огонь длился около минуты, так что это было время, за которое мне пришлось нарисовать. Я запирал затвор камеры открытой, зажигал бенгальский огонь и быстро шел по улице, держа бенгальский огонь на уровне бордюра, чтобы закончить композицию до того, как бенгальский огонь погаснет. Я почувствовал сильное возбуждение, как будто пробежал 100-метровый рывок с горящим факелом! Получить фильм из лаборатории было еще более увлекательно: это было волшебство, мое присутствие было невидимым! Просто был этот след жидкого огня. Внезапно я был опьянен возможностями. Я начал обрисовывать в общих чертах все для своих фотографий: автомобили, грузовики, улицы и памятники.

Энергия была упакована в одноминутные выступления. Я работал всю ночь, и хотя я был один и даже одинок, мой роман для города был действительно сладким.

LPP ∇ Что вдохновило вас на создание некоторых из ваших первых световых рисунков?

ES ∇ Я делал слайд-шоу, инсталляцию слайд-проекций на стены галереи с таймером или подвешивание экранов в пространстве.Они были движущимися картинами, вдохновленными музыкой, и состояли из нескольких сотен изображений, которые сливались друг с другом на экране. Это было за много лет до компьютеризированных мультимедиа, и я помню, как это было тревожно, когда моя галерея в Нью-Йорке позвонила мне и сказала, что один из моих слайд-проекторов застрял! Я решил сжать свою хореографию в неподвижные изображения, которые я напечатал размером 30 на 40 дюймов. С тех пор они были выставлены по всему миру, хотя в то время большинство людей не знали, что с ними делать.

LPP ∇ Забавно, что вы говорите, что сейчас, когда художник по свету показывает свои работы, люди обычно думают, что изображение было изменено цифровым способом. Вы выставляли свои работы по свету по всему миру, но люди в то время не знали, что о них думать, можете ли вы немного расширить это. Каковы были некоторые реакции тогда и как люди по-другому реагируют на это сейчас?

ES ∇ Меня представляла художественная галерея в Нью-Йорке, и когда я делал эту серию, я думал, что меня лучше будет представлять фотогалерея.Директора фотогалерей не думали, что я занимаюсь фотографией !! Считалось, что это уловка, уловка. Теперь (умные) люди знают, что я опередил свое время!

Digital намного проще! Для каждой из своих фотографических идей я большую часть ночи проводил на съёмочной площадке и делал серию из 36 кадров. Чтобы получить одного победителя или вообще не получить победителя. Мне пришлось обработать ролл, чтобы увидеть, соответствует ли один из этих «дублей» тому, что я видел перед собой.

LPP ∇ Был ли момент, когда все это пришло в голову, или эта серия была больше результатом проб и ошибок?

ES ∇ В моей карьере было много «вдохновенных происшествий», но в основном у меня есть научный подход к интеллектуальному продвижению моей работы с каждым произведением искусства.

LPP ∇ Какой ваш любимый световой рисунок из когда-либо созданных?

ES ∇ Моя следующая работа — моя любимая!

LPP ∇ Вы работали в одиночку или кто-то там помогал вам создавать некоторые из ваших изображений?

ES ∇ Я начал работать один, но после получения первой стипендии нанял ассистента. Наличие ассистента позволило мне делать более длинные и сложные снимки.

LPP ∇ Я знаю, что у вас, должно быть, были интересные встречи, бродящие по темным улицам Нью-Йорка посреди ночи с бенгальскими огнями и фотоаппаратами. Есть ли что-нибудь, чем вы хотели бы поделиться? Есть какие-нибудь интересные истории, которые произошли во время одной из ваших съемок светового рисунка?

ES ∇ Ночной город был для меня очаровательным местом. Площади, мосты, парки и памятники, пустые и устрашающе тихие по ночам, представляли собой драматические декорации, ожидающие своей трансформации.

Поздно ночью я катался в потрепанном фургоне в поисках мест и идей, чтобы наброситься на меня. Когда наступил подходящий момент, я установил свой Nikon на штатив и спланировал хореографию со светом. На рассвете я шел на Фултон-стрит, чтобы посмотреть, как заходят рыбаки, или в Нижний Ист-Сайд за первыми горячими рогаликами дня.

В 1977 году мои сны принимали формы фантастических архитектур света.Я изобрел хореографию и объемы света. Я помню, как меня впечатлило архитектурное использование человеческой фигуры в фильме Фрица Ланга «Метрополис» и старых фильмах Басби Беркли, и я начал думать о геометрии своего тела. К тому времени я обнаружил, что 10-минутный бенгальский огонь доступен по специальному заказу. Я прикрепил один к концу метлы и, используя руку в качестве компаса, начертил дуги над головой, пока шел по середине улицы (Lightunnel).

Световой туннель

Теперь задача заключалась в том, чтобы с каждой фотографией развить интеллектуальный уровень; гадать, какой эффект произведет тот или иной хореографический прием; а потом постоянно удивляться результатам.

Для Lightubes Я крутил бенгальский огонь на конце веревки, когда шел к камере; затем побежал назад и сделал это снова.

Световые трубки

Я установил 5 бенгальских огней на метлу и держал ее вертикально на расстоянии вытянутой руки во время 5-минутной демонстрации ленты на Ганновер-стрит.

Лента на Ганноверской улице

Мне не раз приходило в голову, что это спектакли со светом. Толпы любопытных мусорщиков, ночных сторожей, трудоголиков с Уолл-стритера и бездомных собрались, чтобы понаблюдать за сумасшедшим с пылающей метлой!

LPP ∇ До создания собственных изображений видели ли вы когда-нибудь работы Мана Рэя, Гджона Мили или другие работы по рисованию светом. Если да, то что вы думаете об этой работе?

ES ∇ Я знал о рисунках Пикассо / Мили.

LPP ∇ Вы называете свою работу «Световые рисунки», но вы также говорите о постановках. Знакомы ли вы с нынешней «Фотографией светового искусства», и если да, считаете ли вы, что некоторые из ваших ранних работ должны попадать в эту категорию или что-то другое?

ES ∇ То, что я делал, было, конечно, перформансами с различными источниками света, но меня интересовало изображение, конечный результат. Меня не очень интересует категоризация.

LPP ∇ Вы немного сместили акцент с вашей работы по рисованию светом, вы все еще работаете в этой среде или вы закончили в 1980 году?

ES ∇ Я сместился более чем немного! Я превратился из фотографии в компьютеризированную световую скульптуру.Мой Lightmobile в 1985 году был, пожалуй, самым глубоким моим личным прорывом и началом моей серии «Городские НЛО».

С тех пор вся моя работа была ориентирована на результат и все больше становилась политической. И большая часть моей работы — производство, продвижение и маркетинг моего циркулярного велосипеда ConferenceBike на 7 человек. См. Conferencebike.com

.

LPP ∇ Что вы думаете о современном состоянии световой фотографии?

ES: Удивительно, что это стало этим движением, и там много великой энергии.Сейчас делается несколько красивых изображений, но большая часть работы носит общий характер. Я не вижу, чтобы кто-то пошел дальше, чем я сделал более 30 лет назад.

LPP ∇ Есть ли художники по свету, за которыми вы следите или которые впечатляют вас своей работой?

ES ∇ Из всех художников на вашем сайте мне больше всего нравится LAPP-PRO.

LPP ∇ Как вы думаете, светопись должна пойти дальше? Как один из основоположников рисования света, что вы думаете о следующем шаге или как бы вы хотели его видеть?

ES ∇ Форма искусства, безусловно, будет продолжать развиваться, так же как и более традиционные формы искусства.Как и в случае с живописью и скульптурой, с их давними традициями, настоящие инновации немногочисленны. Фактически, чем легче овладеть техникой, тем легче впасть в маньеристическое сходство, в которое впадает большая часть световой живописи / рисунка. Изобретательность, оригинальность, смелость — вот что я ищу в искусстве и редко вижу. Художник Христо — один из художников, который меня действительно интересует.

LPP ∇ Есть ли у вас желание пересмотреть еще одну серию световых рисунков?

ES ∇ Я чувствовал, что зашел так далеко, как мог, и что у меня это получается слишком хорошо! Сюрприз кончился, и я двинулся дальше, прежде чем начал повторяться.Я не хочу когда-либо говорить никогда, но я ОЧЕНЬ сомневаюсь, что вернусь туда.

LPP ∇ Спасибо, что нашли время, чтобы ответить на несколько вопросов, было здорово поговорить с вами.

ES ∇ Вы можете поблагодарить меня, заказав мою книгу ВНЕ РАЗУМА на outofmymind.com!
Там вы найдете 30 прекрасно воспроизведенных изображений этих фотографий, которые я сделал в период с 1976 по 1980 год.

использует проектор для жульничества ваших картин? Является ли использование лайтбокса обманом?

У всех нас разные способы работы, и есть много возможностей сделать подготовительный рисунок к картине.Чтобы сделать этот рисунок, некоторые художники будут проецировать изображение с картины на свой холст или бумагу, использовать систему сеток, световой короб или уголь, поскольку другие художники предпочтут рисунок от руки. Так является ли использование лайтбокса обманом?

Я не думаю, что есть какой-либо правильный или неправильный способ продолжить работу, но я испробовал все эти методы и к настоящему времени решил, что работа с моими собственными рисунками от руки более удовлетворительна.

Возможно, вас заинтересует: как построить свой световой короб

Какие плюсы и минусы использования проектора или светового короба?

В основном это может зависеть от того, какое искусство вы хотите создать.Если вы рисуете очень абстрактные картины или картины экспрессионистов, подготовительный рисунок может и не потребоваться. Если вам нравится фотореализм, то это другой сценарий. Когда я использовал проектор, угольный перевод или световой короб, я делал это для очень сложных и реалистично выглядящих картин, на рисование которых потребовалось бы много дней или недель. Это был ярлык, чтобы я мог быстрее перейти к рисованию.

Листья кружева, бумага, акварель. Я использовал световой короб, чтобы перенести очень сложный рисунок

Сейчас меня меньше интересует попытка выглядеть совершенно реалистично и беспредельно, а больше интересует интерпретация того, что я вижу.Я не хочу создавать картину, которая выглядит или ощущается как картина, но если вам нравятся гиперреалистичные картины, то, думаю, имеет смысл использовать проектор или световой короб.

Меня сейчас меньше интересует реализм в моих картинах. Лесная мечта, холст, акрил, 48 x 48 дюймов

Когда вы используете проектор или световой короб, вы в конечном итоге будете рисовать в основном контуры форм и контуры областей света и тени. Вам все еще нужно сделать некоторые упрощения и решить, какие детали вы хотите сохранить, а что вы хотите опустить, чтобы не получить гигантское изображение, похожее на головоломку, которое не имеет никакого смысла.

Использование проектора не является следствием недавнего доступа к такой технологии. Если вам интересна эта тема, я рекомендую вам посмотреть документальный фильм Дэвида Хокни BBC: Утраченный секрет старых мастеров. Убедительное исследование использования оптических устройств с 15 века.

Весьма вероятно, что Веермер использовал камеру-обскуру для своих картин.

«Johannes Vermeer — Het melkmeisje — Google Art Project» Йоханнеса Вермеера — под лицензией Public Domain через Wikimedia Commons.

Почему я предпочитаю сетку или рисование от руки

Что меня больше всего беспокоит, когда я использую проектор или световой короб, так это то, что я не чувствую, что я чему-то учусь или становлюсь лучше в рисовании. Для меня одно из самых приятных достоинств художника — это то, что вы не перестаете учиться, рисковать, совершать ошибки и учиться на них. Лично, и это только одна точка зрения, я считаю «безопасное» искусство, искусство, которое сосредоточено на совершенстве конечного результата, намного менее захватывающе, чем искусство, более личное в своем несовершенстве.Также я представляю себе опытного художника, идеал, которого я хочу достичь, — это художник, который также умеет рисовать.

Если вы проецируете свой рисунок, то между страницей книжки-раскраски и вашей картиной нет такой большой разницы, вы в конечном итоге заполняете области правильным цветом. Он по-прежнему творческий и может дать вам хороший конечный результат, но кажется, что в процессе чего-то не хватает.

Использование сетки

Использование системы сеток помогает мне масштабировать рисунок для больших картин.

Для очень больших картин мне нравится использовать систему сеток, если я работаю по картинке, так как масштабирование может быть сложной задачей.

Вам нужно быть очень точным в портрете, если вы хотите добиться подобия, поэтому я также иногда буду использовать систему сеток при работе над изображением для портрета. Это все еще рисование от руки, но с небольшой помощью 🙂 Иногда я также рисую на газетной бумаге, чтобы стереть и передумать столько, сколько захочу, прежде чем переносить рисунок на акварельную бумагу с помощью светового короба.Я делаю это, потому что акварельная бумага может стирать только столько стирания, прежде чем текстура будет повреждена, и повреждения будут видны, когда вы начнете рисовать.

Использование системы сеток помогает мне масштабировать рисунок для больших картин.

Рисунок от руки

Для большинства своих рисунков я теперь использую рисунок от руки. Я знаю, что, вероятно, есть некоторые ошибки в пропорциях и, возможно, сходство не идеальное, но они все равно выглядят более личными, так как почерк более личный, чем набор.

Мне гораздо приятнее работать с собственными рисунками от руки, даже если они никогда не достигнут совершенства проецируемого изображения

Какой ваш любимый метод рисования для ваших картин? Считаете ли вы обманом использование проектора или светового короба?

Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет.Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварельных рисунков . Мы считаем, что акварельное искусство — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов. Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, и поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят. Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!

Красота акварельной живописи

artist101

BILBOV.(Lorus Maver)

alfred ng

twistedEXIT

artist101

Ricardo Pelaez

mathiole

AgniMax

«my_paintings»

000

000

000

mathiole

Гелиографическая студия

Lora8

HollyLL

вспышка

Pixiv

Gator

Brownie McGhee

Fantasy

Машина

Salmon

9000 Corveky2000 Marvel

Salmon

9000 Corveky2000 Акварель

neko-gato

Island Glow

Amstel Canal

Абстрактная акварель

Букет в окне

Акварель Zebra II

Tom Herbert

Где время останавливается

Schliengen, Германия

ing

Тереза ​​Ленар

9000 0 Простые акварельные рисунки для начинающих

Практика добивается совершенства… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных картин для начинающих . Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Простой геометрический акварельный узор

• 2

  Рисование простых акварельных кругов

• 3

  Простая акварель Натюрморт.

• 4

  Линия для начинающих и ветка моющего эвкалипта

• 5

  Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов , укладка смыв , создание глазури , мокрый по мокрому или эффекты текстуры — лишь несколько примеров.Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T штук, которые вы узнаете: смешивание цветов, цветовая гармония, мокрый по мокрому и глазирование.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат.Это также отличный способ изучить управление кистью , смешение цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить правильный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из уроков рисования в школе, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (лимонно-желтый — прохладный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, используется аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T хинтов, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкость с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как , дополнительный . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Amazon) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого к темному . Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это изображение пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрое по сухому, .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Нарисуйте первую тушь как светлую тушь пеструю тушь . заливка — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает твердых кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus

T hings, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Вот еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну из них.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и растушевка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с синим фтало и сырой сиены плюс зеленый фтало . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет под номером до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, то преимущество которой заключается в том, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характера этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создайте трехмерный внешний вид, используя значения, заливку и смешивание.

Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

Когда первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Картина акварельной галькой

Затенение и затемнение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой картины простой галькой .Я хочу, чтобы вы к думали о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки. Я использовал следующие краски: берлинская лазурь , сиена сырая , сиена жженая и умбра жженая .Попробуйте разные сочетания, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.

Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазирования. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что можно о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:

Живопись со светом: искусство и фотография от прерафаэлитов до современности — выставка в Тейт Британия

Исследуйте художники, которые вдохновляли ранних фотографов, и фотографии, изменившие живопись

Эта выставка отмечает визуальные связи между ранней фотографией и британским искусством, объединяя увлекательные старинные фотографии и потрясающие картины, в том числе прерафаэлитские, эстетические и импрессионистские работы.

Оставил Верно

Зайда Бен-Юсуф Запах гранатов 1899, опубликовано 1901 Фотогравюра на бумаге Тейт

Декоративный этюд Минны Кин ок.1906 Углеродная печать © Королевское фотографическое общество / Национальный музей СМИ / Библиотека изображений «Наука и общество»

Джулия Маргарет Кэмерон Звоните, я следую, я следую, позволь мне умереть 1867 © Королевское фотографическое общество / Национальный музей СМИ / Библиотека изображений науки и общества

Фредерик Гудолл, Р.A. Песня нубийского раба 1863 Дипломная работа, принята 1863 71,20 x 92,0 x 2,30 см Холст, масло Фотография предоставлена: © Королевская академия художеств, Лондон; Фотограф: Джон Хэммонд

Roger Fenton The Water Carrier 1858 Albumen Print, Центр фотографии Уилсона

Томас Огл Камень Боудера в «Наши английские озера, горы и водопады глазами Уильяма Вордсворта» А.W. Bennett, опубликованный 1864 г., Тейт

Джон Кимон Варбург, 1867–1931, Пегги в саду , 1909, напечатано в 2016 году, фотография, прозрачная пленка на лайтбоксе из автохрома, Королевское фотографическое общество / Национальный музей СМИ / Библиотека изображений науки и общества

Питер Генри Эмерсон и Томас Гудолл Установка лука 1885
Частная коллекция

Томас Гудолл The Bow-Net 1886
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль

Данте Габриэль Россетти, Мариана, 1870, холст, масло, Художественная галерея и музей Абердина

Выставка, охватывающая 75 лет викторианской и эдвардианской эпохи, демонстрирует экспериментальные истоки фотографии вплоть до ее расцвета как независимой международной формы искусства.