Картинки для школы срисовки: Красивые картинки для срисовки для школы (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Sortieren nach:

Am beliebtesten

Zurück zu Schule handgezeichnete Symbole. Vektor-Illustrationen fü

Nahtlose Schule Muster. Hintergrund mit Hand gezeichnet, Schule…

Schulgebäude Außengrafik schwarz weiß Skizze Illustration Vektor

Cartoon Schule Gebäude Zeichnung

Handgezeichnete Vektorzeichnung eines Cartoon-Schulgebäudes. Schwarz-Weiß-Skizze auf Transparentem Hintergrund (.eps-Datei). Используйте данные в формате EPS (v10) и JPG в высоком разрешении.

Doodle-Reihe von Schule im Zusammenhang mit Artikel,…

Zurück zu Schule Tafel

Öffentliche Schule Kreide weiße Sonneraufe auf schwarzem…

Öffentliche Schule Kreide weißes Symbol auf schwarzem Hintergrund. Фон дер Regierung finanzierte Bildungseinrichtung. Свободные академические курсы. Staatliche Schule, Volkshochschule Isolierte Vektortafel Illustration

Векторная иллюстрация школьного элемента каракули

Набор векторных иллюстраций ручной работы Tafel-Doodle-Schulvektoren. Folien und Verläufe, die nur im Hintergrund verwendet werden. Большое удовольствие JPG. Jedes Element ist zur einfachen Bearbeitung einzeln gruppiert.

Zurück in die Schule-Doodles

Willkommen Zurück in der Schule! Schülernotizpapier mit Kritzeleien von Schulsymbolen. Weitere Informationen hierzu finden Sie unter:

Vektorrahmen zurück zur Schule mit Bildungs-Doodle-Symbolsymbolen

Grunge Industrial Building

Industriegebäude mit Grunge Artsy Effekt

Vier Schüler gehen Hand. Векторскиззе.

Skizze des Konferenzsaals wurde zu einem echten Interieur

3D-иллюстрация. Skizze des Konferenzsaals wurde zu einem echten Interieur

Bildungs- und Schulliniensymbolsatz, Studiensymbole legen…

Bildungs- und Schulliniensymbolsatz, Lernsymbolsatzsammlung oder Vektorskizzen. Wissenszeichen für das Computerweb, das lineare Piktogramm-Stilpaket, das auf weißem Hintergrund isoliert ist, eps 10

Satz von doodle Symbole.

Satz von Doodle-Symbolen. Wirtschaftsfächer und Schulen.

Schule Symbole Nahtlose Muster

Von Kindern gezeichnete Schulfächer.

Modernes Schulgebäudedesign.

Satz von Doodle-Elementen, die mit Schule und Wissen verbunden sind. Концепт обратно в школу. Schulmaterial wie Globus, Lineal, Rucksack, Stift, Farben

Набор иллюстраций Doodle Schule. Schule Clipart Vector Sammlung….

Er liebt es zu erfahren

Kind Handzeichnung Illustration der glücklichen Familie mit Kindern in der Nähe von Zuhause, Sonne, Hund. Schule Tafel Skizze Bild von Kindern Bleistift Malen Vektor Kritzeleien Set: Süßigkeiten, Lollipop, Essen, Babyspielzeug, Tiere

Medizinische hand zeichnen Набор иконок для интеграции в Schule Tafel.

Schule Korridor Lobby Grafik schwarz weiß Innenskizze… . — Эскиз школьного здания — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Set von Stadtgebäuden auf hellgrauem Hintergrund. Erstellen von…

Reihe von Stadtgebäuden auf hellgrauem Hintergrund. Gebäudesymbole. Глидерунгсстил.

Schul-Doodles — Zurück zur Schule

Zurück zur Schule — Kritzeleien und Skizzen im Zusammenhang mit Schule, Bildung, Schülern.

Cartoon-Kids halten ein Dankeschön banner-Nachricht

Bunte Vectorillustration mit einem Cartoon Kids mit einer Dankeschön-Bannerbotschaft

Экологические иконки Infografik рука zeichnen. Integrierte Vektor-Skiz

Ökologie Infografik Handzeichnung Symbole. Векторные интегрированные Doodle-иллюстрации для umweltfreundliche, umweltfreundliche, Bio-, Energie-, Recycling-, Auto-, Planeten-, grüne Konzepte. Люк angeschlossene Набор пиктограмм.

Handgezeichneter Pinsel Tintenvektor ABC Groß- und Kleinbuchstaben gesetzt. Kritzeln Sie die Comic-Schriftart для Ihr Design.

Klassenkameraden Zeichnung zusammen

Ein Klassenzimmer mit Jungen und Mädchen, die auf einem großen Blatt Papier zeichnen. Die Kinder tragen Schuluniform, während ihr Lehrer zusieht.

Schule-Korridor Lobby Grafik schwarz weißen inneren Skizze…

Handgezeichnet ein Satz von Astronomie Kritzeleien.

Handgezeichnetes Set von Astronomie-Kritzeleien. Handgezeichnete векторные иллюстрации.

Verschiedene Skizzen auf Schulfächer. Handskizze zum Thema…

Handgeschriebene Seite der Entwurf Berechnungen

Gebäude der Universität Oxford. Universitätskirche St. Maria die…

Gebäude der Universität Oxford. Universitätskirche St. Maria die Jungfrau, Skizze. Ферайнигтес Кенигрейх

zurück zur Schule Doodle Icons nahtlose Muster Hintergrund. …

Schauspieltrainerin, die mit ihren Schülern in einer…

Chemielabor, Doodle-Illustration

Doodles Text Bildungseinrichtung stationäre Kritzeleien Bundle…

Antike Illustration — Harper’s Magazine — Indische Schule in…

Сбор с Kindern

Вектор handgezeichnetes nahtloses Сбор с Kindern auf schwarzer Tafel

Schule und Büro handgezeichnet ein satz von Symbolen.

Skizze, Bibliothek. Gebäude der Universität Oxford….

Skizze, Oxford Universitätsgebäude. Eingang zum Universitätskollegium. VEREINIGTES KÖNIGREICH

Antike Illustration из США, Нью-Гемпшир Sehenswürdigkeiten…

Ручной обращается Kinder vintage Tafel Textur Hintergrund mit Kreide. ..

Schönes nahtloses Muster mit niedlichen Figuren von Baby wie gezeichneter Junge und Mädchen, Hopscotch, Sonne, Vogel, Herzen, Stern, Wörter «Hallo» und «Hurra»

ошибок портфолио художественной школы, которых следует избегать · Art Prof

Профессор искусств Клара Лью и преподаватели-художники Лорин Уэлч и Джордан Маккракен-Фостер обсуждают ошибки, которых можно избежать при подготовке художественного портфолио для художественной школы.

• Смотреть 4 мин. версия
• Смотреть 46 мин. версия

посмотреть слайд-шоу

Типы произведений искусства, такие как фан-арт, аниме, портреты знаменитостей, как правило, не то, что ищут приемные комиссии в художественных школах, в дополнение к изображениям клише, композициям по центру и пустым фонам.

Профессор Лью, Лорин и Джордан объясняют, почему и чего следует избегать.

Нужна помощь с портфолио?

Вы можете заказать рецензию портфолио, звонок художника от одного из наших сотрудников или редактирование заявления. Часто люди действительно нуждаются в поддержке и совете, адаптированном к их потребностям и обстоятельствам!

Прохождение видео

• Портреты знаменитостей часто отвлекают в портфолио, у людей есть всевозможные предположения о знаменитостях, которые мешают им оценить произведения искусства.
• Фан-арт и аниме действительно не будут приняты в портфолио художественной школы; нет ничего плохого в том, чтобы делать подобное искусство в других контекстах, но не в этом.
• Плохие фотографии произведения искусства могут сделать отличное произведение искусства ужасным! Потратьте время, чтобы сделать фотографии хорошего качества.
• Избегайте дословного копирования эталонной фотографии, если вы не изменяете или не манипулируете каким-либо аспектом своего рисунка.
• Непонятные форматы слайдов со слишком большим количеством изображений, из-за которых трудно сосредоточиться на иллюстрациях.

• Композиции по центру — это стандартный подход к композиции.
• Создание композиций, которые не являются мертвой точкой, сделает ваше портфолио отличным от других портфолио.
• Пустые фоны чрезвычайно распространены, большинство людей не тратят время на то, чтобы научиться рисовать пейзажи и фоны.
• Отзывы семьи и друзей вам не помогут!
• Ваша семья и друзья настроены хорошо, но у них нет навыков, позволяющих критиковать ваше искусство.
• Проекты художественного класса «Формат для печенья» можно увидеть повсюду, удалите их из своего портфолио, поскольку ваш голос, как правило, не так присутствует.
• Образы клише распространены, узнайте, что это за клише!

Существует ряд типичных ошибок, которые я вижу снова и снова при оценке портфолио художественных школ для поступления в колледж. Если вы посмотрите несколько рецензий на портфолио в нашей художественной школе, вы заметите, что независимо от того, кто из наших штатных художников критикует портфолио, есть несколько классических ошибок, которые чрезвычайно распространены среди учащихся старших классов художественных школ.

В изобразительном искусстве иногда то, что вы намеренно не делаете  , может быть важнее того, что вы решите делать . Во многом это связано с осознанием того, что следует учитывать перед началом финальной работы.

Помните, что сотрудники приемной комиссии просмотрели буквально тысяч и тысяч художественных портфолио, поэтому большинство из этих ошибок, которые я перечислил для вас ниже, — это то, чего они не видели раньше.

За свою жизнь я просмотрел достаточно художественных портфолио, чтобы заметить эти ошибки за милю, эти ошибки начинают бросаться в глаза опытному профессионалу в области искусства.

Если вы хотите нарисовать автопортрет для своего портфолио в художественной школе, выполните поиск картинок в Google по запросу «рисунок автопортрета в старшей школе» и посмотрите, что появится.

Полагаю, вы увидите ряды автопортретов: 1) вид лица спереди, 2) лицо, помещенное посередине страницы, 3) нарисованное карандашом, 4) с пробелом задний план.

Этот рисунок автопортрета (который художник-преподаватель искусства Джордан Маккракен-Фостер нарисовал в старшей школе!) мог бы использовать более контрастный и более привлекательный фон, но обратите внимание, что он не поместил фигуру прямо в центр рисунка. страница.

Это одно изменение от клише школьного автопортрета имеет значение.

Держитесь подальше от фотореалистичных произведений искусства, скопированных прямо с фотографии.

Обратите внимание: я сказал «копировать» фотографию, а не «рисовать» с фотографии. Между ними огромная разница! Я определяю «копирование» фотографии как процесс, когда художник находит фотографию в Интернете и, по сути, создает версию изображения в виде фотореалистичного карандашного рисунка.

На уроках рисования в старших классах часто соревнуются, кто сможет нарисовать максимально реалистично фотографию. У учащихся создается впечатление, что чем ближе их карандашный рисунок выглядит к фотографии, тем более искусными и успешными они должны быть как художники.

На мой взгляд, если ваша конечная цель — сделать рисунок похожим на фотографию, почему бы просто не сэкономить время и не сделать снимок?

На самом деле существует множество рисунков, которые являются точными физическими описаниями человека, но которые даже близко не подходят к выражению личности этого человека. У вас также может быть портретный рисунок, в котором есть неточности, но который действительно передает характер человека

У нас есть страница , на которой рассказывается о том, как определить, что произведение искусства нарисовано с фотографии, объясняется разница между копированием и рисованием с фотографии, а также приводятся наглядные примеры, иллюстрирующие, как эффективно рисовать с фотографии.

Нет ничего плохого в том, чтобы делать художественные работы, которые являются аниме, мангой, фан-артом, знаменитостями. (особенно если это рисунок Бенедикта Камбербэтча или Майкла Фассбендера, вот ЭТО я могу поддержать!) но дело в том, что большинство художественных школ вообще не хотят видеть работы в этих категориях.

Мастер-копии отлично подходят для отработки основных навыков рисования и живописи. Я сделал мастер-копию картины Джона Сингера Сарджента « Леди Эгнью из Локнау », когда учился в выпускном классе художественной школы, и это стало поворотным моментом в моем изучении масляной живописи.

Мне пришлось разобрать и проанализировать все мазки, определить цвета, это был такой хороший опыт. Я многому научился, но это было чисто упражнение, и я не делал ничего творческого в плане создания собственного оригинального образа и композиции.

В старшей школе я нарисовала свою долю фан-арта! (если бы у меня был доллар за каждый рисунок Роберта Смита из «Лекарства», я была бы очень богатой женщиной) просто заставить эти художественные мускулы двигаться. Это нормально делать в свободное время!

Одна из стажеров нашей средней школы, Айрис Йип, написала эту статью  Этика фан-арта: когда и где вы должны и не должны  , которые могут быть вам полезны.

Эти типы произведений искусства могут иметь место в вашей собственной художественной практике, но они не принадлежат вашему портфолио художественной школы.

Это произведение искусства считается изображением знаменитости, поскольку оно основано на Слепое пятно . (фильм 2018 г.)

Эта цифровая картина является фан-артом GIR из Invader ZIM . (Сериал 2001–2004 гг.)

Эту работу можно считать фан-артом, поскольку на ней изображена Лианна Мормонт, персонаж из «Игры престолов». (2011-2019 гг.сериал)

Эта картина является мастер-копией автопортрета Рембрандта.

Плохо сделанная фотография может полностью исказить вашу работу, особенно когда речь идет о трехмерной фотографии, которую очень сложно сделать качественно.

Я видел множество ситуаций, когда у студента была замечательная 3D-иллюстрация, но у самой фотографии было так много проблем, что 3D-иллюстрация больше не казалась сильной.

Необходимо учитывать целый ряд факторов: фон, освещение, цвета, настройки в Photoshop и многое другое!

На этой фотографии трехмерного изображения в смешанном медиа выше точка зрения, с которой сделана фотография, делает трехмерное изображение очень плоским. Освещение на картине слишком яркое и резкое, поэтому черные шторы по бокам работы уходят на задний план и их трудно увидеть.

Также неясно, является ли этот слайд двумя фотографиями одного и того же 3D-произведения на одном слайде или это одна фотография одного 3D-произведения.

На этой фотографии белых трехмерных структур белый фон делает контраст фотографии очень низким, из-за чего трудно четко увидеть формы скульптур.

Если вы создаете рисунок с изображением листа, вместо того, чтобы рисовать стереотипную версию листа из головы, зайдите в Интернет и поищите листья.

Особенно с природой, есть огромный выбор форм и форм! Я не уверен, почему, но изображения, которые кажутся самыми большими нарушителями, — это изображения, в которых есть горы, деревья и листья.

Без определенного исходного изображения для наблюдения мы все заканчиваем тем, что рисуем одну общую версию дерева, и это невероятно скучно. Подумайте о листьях дерева гинкго, клена, тюльпанового дерева, все эти листья будут гораздо более привлекательными, чем стереотипный лист на студенческом рисунке справа.

Часто учащиеся настолько сосредотачиваются на рисовании основного предмета своих работ, что совершенно забывают заняться фоном или думают, что фон не нужен или не важен для работы.

Пустой фон отвлекает, потому что работа может выглядеть незаконченной, особенно если над основным объектом много работали и видно много деталей.

Что еще более важно, пустой фон — это упущенная возможность . Фон создает среду, контекст, место для существования вашего объекта. Что, если бы на этом рисунке с парой рук был космический фон со звездами и планетами, как бы это рассказало другую историю, чем если бы фон был магазином сладостей?

Очень часто люди полностью полагаются на персонажей, чтобы рассказать историю. Однако фон может рассказать столько же истории, сколько и персонаж. Используйте фон, чтобы создать настроение, историю, определенный период времени, воображаемое место. Это ночная сцена? Это дневная сцена? Это происходит на суше или на море?

На самом деле недостаточно просто раскрасить фон. Такой подход сгладит пространство, а фон в конечном итоге будет выглядеть как фальшивый фон на декорациях. возьмите на себя инициативу, чтобы действительно контекстуализировать сцену, и попытайтесь создать ощущение глубины и атмосферы.

Слайд для этой 3D-скульптуры птицы сбивает с толку, потому что два изображения сфотографированы настолько по-разному, что легко задаться вопросом, являются ли это двумя изображениями одного и того же произведения. или два изображения или две отдельные части. (это действительно 1 скульптура)

Это происходит потому, что цвет фона меняется с каждой фотографией. Фон очень темный на большой фотографии и очень светлый на маленькой фотографии, что вызывает путаницу в цвете скульптуры.

С точки зрения формата, решение поместить вторую фотографию скульптуры в форме круга — неудобный выбор. Круговые фотографии настолько малы, что вы не можете очень хорошо разглядеть скульптуру.

Специально для 3D-произведений часто бывает полезно включить еще один вид или вид крупным планом, чтобы показать произведение искусства более подробно. Иногда на текстурной поверхности произведения искусства есть детали или уровень детализации, который не будет различим на виде, показывающем все произведение искусства.

Однако фотография крупным планом действительно должна раскрывать новую визуальную информацию о произведении искусства, которая вообще не видна на фотографии всего произведения искусства.

На фотографии крупным планом справа часть одежды лишь немного больше, чем фотография всего произведения искусства. Мы не узнаем ничего нового об этом предмете одежды, когда смотрим на фотографию крупным планом, поэтому она кажется ненужной. Обе фотографии представляют собой вид спереди, поэтому наша точка зрения на предмет одежды не изменилась.

Композиция является фундаментальной частью художественного процесса, и тем не менее она часто не рассматривается на многих уроках рисования. Композиция — это, по сути, место, где вы решаете разместить тему на странице.

Если вы рисуете портрет, поместите ли вы лицо в верхний правый угол? Вы поместите лицо внизу посередине?

Проблема в том, что многие ученики старших классов не уделяют время размышлениям о композиции. Чаще всего студенты погружаются в финальную работу. Ответ по умолчанию с точки зрения размещения — поместить объект в центр.

Верный способ убедиться, что композиция продумана, — это создать эскизы-миниатюры до того, как приступить к финальной части. Общая цель наброска миниатюры — спланировать различные варианты композиции, прежде чем вы приступите к созданию финальной части.

На этапе эскизного эскиза вы можете экспериментировать со всеми типами композиций и настраивать их перед запуском в окончательный вариант.

Это не означает, что центрированные композиции изначально плохи; существует множество эффективных составов с центрированием. Разница в том, что в большинстве случаев центрированная композиция не является обдуманным художественным выбором, который художник определенно делает заранее.

Раскрашивание готовой одежды редко выглядит хорошо в портфолио художественной школы

Я часто вижу футболки, кроссовки, куртки, джинсы и т. д., на которых рисовал студент. Хотя я уверен, что есть много способов сделать это хорошо, я не могу припомнить, чтобы когда-либо видел произведение в этом формате, которое, по моему мнению, действительно соответствовало бы уровню качества, которое должно быть в портфолио художественной школы.

Лучшим подходом было бы сконструировать собственную одежду или носимую скульптуру, чтобы вы были на 100% ответственны за изготовление этого предмета. Вы должны сами думать о структуре предмета одежды, выборе тканей, все эти факторы являются творческими решениями, которых нет при рисовании на готовом предмете одежды.

Смотрите, даже профессор Лью нарисовала свою долю фан-арта на футболке в старшей школе! (опять же, Роберт Смит из The Cure)

У каждого художника на планете есть собственное определение того, что он считает «законченным» произведением искусства. Тем не менее, есть определенные обстоятельства, когда совершенно очевидно, что произведение искусства осталось нерешенным.

Обычно распознать неразрешенное произведение искусства можно, если есть участки рисунка, которые явно более проработаны и детализированы, а другие участки едва вышли за пределы первого наброска.

На этом портретном рисунке ниже красиво изображено лицо. Тени мягкие, а блики имеют прекрасную, почти шелковистую поверхность.

Области вокруг лица, такие как волосы, уши, шея и одежда, имеют только минимальные предварительные наброски линий. В такой ситуации ожидается, что в готовой версии этого рисунка весь рисунок будет развит до стадии, до которой было доведено лицо.

В случае портфолио художественной школы большее количество изображений на одном слайде не всегда лучше. Когда на одном слайде есть несколько изображений, вы можете в конечном итоге заполнить слайд таким количеством изображений, что слайд станет визуально переполненным и сложным для навигации.

Еще я видел, как студенты включали текстовую информацию для иллюстрации (название, носитель, размер, описание проекта) в слайд. Школы обычно имеют область в своем онлайн-приложении, где вы сможете добавить эту информацию в приложение. Нет причин загромождать слайды этой текстовой информацией!

Если вы хотите разместить на одном слайде несколько иллюстраций, убедитесь, что у вас есть веская причина. Например, если у вас есть серия иллюстраций, которые выровнены тематически, а также с точки зрения художественных средств массовой информации, имеет смысл разместить две из этих работ на одном слайде.

Иногда могут работать и три изображения, но в целом я не рекомендую использовать более трех изображений на одном слайде.

В этом первом слайде с девятью изображениями каждое изображение отдельно на одном слайде было бы действительно поразительно. Композиции очень драматичны, с очень насыщенными цветами и хорошо продуманы.

Однако, когда на одном слайде девять таких композиций, девять изображений действительно конкурируют за наше внимание до такой степени, что мы практически отключаемся из-за того, насколько ошеломляющими являются все изображения вместе.

Все цвета, слова и формы начинают смешиваться, и наши глаза не могут отличить одну композицию от другой. Таким образом, форматирование девяти изображений на одном слайде оказывает медвежью услугу отдельным произведениям искусства.