Что нарисовать когда скучно: 100 идей для рисунка ✍
Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.
В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.
Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.
Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.
Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала. Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.
Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.
Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.
Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно. По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.
Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.
Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.
Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.
Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.
Урок № 31. Рисуем акрилом цветы.
Продолжаем уроки живописи
для
начинающих художников,
которые публикуются в .
Сегодня мы с вами нарисуем первую картину, используя акриловые краски
. Если вы уже подготовили все необходимое, можно начинать изучать эту очень интересную технику.
Сразу же хочу обратить ваше внимание на то, что белой краски может понадобиться намного больше, чем всех других оттенков. Потому что ее придется часто добавлять, чтобы добиться нужного вам цвета. В продаже есть белила цинковые и белила титановые.
Титановые белила лучше смешиваются и накладываются на холст. В наборе красок обычно есть титановые белила, а если вы покупаете отдельную баночку, просто обращайте внимание на то, что на ней написано.
Для нашей картины можно купить и холст на картоне, и натянутый холст. Холст на картоне стоит дешевле, поэтому проще начать рисовать именно на такой основе.
Для этого урока я выбрала простые цветы, которые растут в горшке около стены, обшитой досками. Поэтому мы научимся не только рисовать сами цветы, но и сможем поработать над интересным фоном.
Как только вы начнете рисовать акрилом, то сразу же поймете, насколько интересно работать художнику с такими красками.
Если акварелью мы рисовали последовательно, ждали, пока она высохнет, то сейчас можно рисовать быстро и работать не с отдельными участками, а сразу над всей картиной.
В следующих уроках мы с вами научимся использовать в технике акрила
прием послойной лессировки, достигая при этом удивительных прозрачных оттенков.
Мастихин тоже пригодится нам для нанесения краски, им удобно наносить густую краску, не разбавляя ее при этом водой. Если акварель мы всегда разбавляли водой, а потом наносили тонким слоем, то акрил можно использовать в технике импасто.
При такой технике происходит густая накладка красок, чтобы усиливался световой эффект и общее впечатление от картины.
Акрил всегда доставляет художнику большое удовольствие и помогает передавать свое настроение тем людям, которые потом будут смотреть на уже готовую картину.
Акриловые краски
можно наносить на картину не только кисточкой, но и просто пальцем.
Не забывайте промывать кисточки во время работы и делайте это тщательно. Иначе акриловая краска засохнет, и ваша любимая кисточка будет полностью испорчена.
На вашем столе должна обязательно стоять баночка с водой, краски и палитра.
После промывания кисточки ее можно протереть сухой тряпочкой и поставить подсыхать в какую-нибудь вазочку или баночку.
Научитесь наслаждаться работой с красками и получать удовольствие от творчества.
Конечно, у любого художника бывают дни, когда почему-то нет настроения, хотя уже все готово для рисования. В этом случае не надо себя заставлять, просто сделайте перерыв, немного помечтайте, и снова творческое настроение вернется.
Тип характера человека тоже определяет, как он смотрит на мир. Если вы давно хотели узнать себя лучше, можете почитать про типы темперамента человека на сайте www.zuit.ru в разделе психология личности.
Все художники – это особенные люди, они немного по-другому смотрят на мир и всегда видят его удивительные стороны, которые так хочется изобразить на своей картине!
Холст на картоне проще всего положить на стол, но можно установить и на специальную подставку — мольберт.
Для начала мы научимся рисовать на горизонтальной поверхности.
Итак, положите перед собой основу для рисования и возьмите в руки простой карандаш. На холсте можно рисовать углем или карандашом. Или делать наброски тонкой кисточкой. Но мы пока будем придерживаться проверенного способа. Если вы занимались вместе с нами, изучили все уроки акварели, то сейчас у вас не вызовет никаких трудностей то, о чем я буду рассказывать.
Смотрим на фотографию и делаем набросок при помощи карандаша. Цветы не надо вырисовывать слишком тщательно, намечаем трещины между досками и рисуем горшок, в котором растут цветы.
Между цветами схематично рисуем листья. Карандашные линии нам еще пригодятся, они до какого-то момента будут видны сквозь краску, а потом исчезнут.
Набираем из баночки красную или розовую светлую краску и переносим ее на палитру. Вместо палитры хорошо использовать простой белый лист бумаги или отрывную бумажную палитру.
Добавляем белила титановые и смешиваем. После этого надо эту смесь немного разбавить водой, и только потом мы начнем рисовать на подготовленном холсте.
Один простой совет: набирать краску из баночки надо самым кончиком кисточки, иначе краски будет слишком много, и она просто не будет израсходована. На палитре лишняя краска быстро засохнет и ее придется выкинуть.
К белилам добавляем каплю синего цвета и рисуем горшок, закрашивая таким образом холст. Обратите внимание на то, как ложится краска.
Чем гуще ваша смесь, тем более фактурной будет поверхность, а мазки кисточкой станут рельефными, а не плоскими, как это было при работе с акварелью.
Рисуем листья, смешивая для этого светлый оттенок зеленой краски и желтую краску. Между цветами просто ставим небольшие пятна, пока форма не имеет значения, потому что мы накладываем только первый слой краски. Белые места между листьями оставляем как есть, не закрашивая.
После его высыхания мы начнем работать более тщательно над каждым цветком или листочком.
На следующем этапе нам нужно нанести слой краски на фон. Поскольку цветы висят на стене, которая обшита досками, подготовим смесь нескольких красок, чтобы получился нужный цвет.
На палитре смешаем желтую краску, добавим в нее красную и хорошо перемешаем. После этого наберем на кисточку немного коричневой краски и тоже добавим в эту смесь. После этого разбавим смесь водой и посмотрим, что у нас получилось.
Если вы набрали на кисточку краски больше, чем вам нужно, просто проведите кисточкой по палитре в другом месте, тогда лишняя краска вам не помешает. Она останется на палитре, ее можно будет использовать для другой смеси.
Акриловые краски являются одним из самых популярных материалов для художников. Преимущество
этих красок перед некоторыми другими в том, что акрил очень быстро засыхает. Если при написании картины или маслом художникам порой приходиться ждать час или даже несколько часов, чтобы высох один слой для нанесения последующего, то с акрилом эти проблемы просто исчезают, так как этот материал высыхает в считанные минуты. Однако с этим могут быть вызваны и определённые осложнения, так как моментально сохнущие краски не позволяют внести простые и быстрые изменения. Ещё одним преимуществом акрила является то, что, в отличие от масляных красок, акрил не даёт трещин. Его можно наносить тонким или толстым слоем, акрил можно наносить очень густым или в разбавленном водой состоянии. Акрил пригоден для нанесения на такие поверхности, как холст, полотно, стекло, дерево, металл и другие поверхности.
Кроме всего вышесказанного, художники предпочитают акриловые краски масляным и акварельным потому, что они имеют свою, полностью уникальную цветопередачу, которую порой очень сложно отобразить при помощи других материалов. Благодаря своим удивительным особенностям, акрил может использоваться в одной картине в разных своих состояниях, к примеру, в жидком виде для нанесения фона и в густом — для создания объёмных изображений. Таким образом, можно достичь необычной фактуры произведения.
Во многом акрил очень схож с масляными красками. Отличие и преимущества его в том, что с этим материалом не нужно растворителей. Кроме того, инструменты, руки и испачканная одежда от акрила легко отмываются. Ещё одним преимуществом является то, что акриловые краски не имеют запаха и для страдающих аллергией от воздействия красок являются просто спасением, так как очень редко вызывают негативную реакцию организма.
Производство акриловых красок на масштабном уровне было налажено с середины пятидесятых годов прошлого столетия. Немецкими химиками было открыто уникальное свойство акриловых кислот, позволяющее при смешивании их с органическими наполнителями давать результат в виде устойчивых полимерных композиций. В 50-х годах американская компания Bocour Artists Colors разработала спиртовую акриловую краску под названием «Магна», которая предназначалась для живописи. Изобретение американских производителей позволило запустить массовое производство акриловой краски во всех странах мира.
Со временем технология производства акриловой краски была усовершенствована: спирт был заменен на воду, что позволило существенно расширить сферу применения покрытия данного вида. Американский художник Франк Стелла, при изучении возможных свойство красительных веществ, активно применял акрил в написании художественных полотен. В Европе акриловая краска была произведена в Испании, и в последствии широко применялась в сфере изобразительного искусства.
В настоящее время высокое качество акриловых красок позволяет использовать данный продукт в отрасли отделочных и декоративно-прикладных работ.
Лёгкие рисунки
Идеи для рисования нужны даже тем, кто может рисовать, опираясь на своё воображение. Рисунки на свободную тему помогают развивать воображение, но не всегда есть вдохновение, чтобы сделать рисунок на свободную тему. Если вы не знаете, что нарисовать, когда нет фантазии, смотрите генератор идей ниже. Такие рисунки получатся легко.
Photo Cartoon Camera
Это приложение признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете преобразовывать фотографии в рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы. Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.
Photo Cartoon Camera: приложение для создания рисунка из фото
Разработчики постоянно добавляют новые наборы фильтров, что делает Photo Cartoon Camera действительно универсальным. Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования. Приложение бесплатно для загрузки, хотя здесь есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям. Приложение работает на мобильных устройствах с Android 4.0 и выше. Оно было загружено почти 50 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности.
Скачать приложение Photo Cartoon Camera вы можете в магазине .
Рисунки карандашом
Если вы не знаете, что можно нарисовать на свободную тему, попробуйте повторить идеи для рисунков, представленные ниже. Из них вы точно найдёте, что можно нарисовать, когда скучно. Можно нарисовать карандашом дом, школьный коридор или класс, природу, людей или абстрактные фигуры.
Как нарисовать мрамор на ногтях
Прорисовать кисточкой самостоятельно мраморный узор очень сложно. Поэтому мы расскажем вам о двух способах, как это можно сделать в домашних условиях:
Способ №1: С помощью воды
- Сначала покрасьте ногтевую пластину основным цветом.
- Смешайте в тарелке с водой 2 любых контрастных лака, просто сделав несколько капель.
- После этого зубочисткой размешайте получившуюся смесь.
- Окуните в нее каждый ноготок на 20 сек.
- После того, как рисунок высохнет, вытрите все лишнее и покройте ноготь закрепляющим лаком.
Способ №2: С помощью пищевой пленки
- На покрытую одним лаком ногтевую пластину капните несколько капель разного лака.
- Сверху ногтевую пластинку покройте пищевой пленкой и аккуратными движениями помассируйте накрашенный ноготь. Все лаки смешаются, после чего пленку можно будет снять.
- Готовый рисунок можно покрыть закрепляющим лаком.
Популярные рисунки
Чаще всего лёгкий рисунок – это рисунок, на котором изображено что-то, что мы привыкли видеть в жизни. Дети рисуют то, что видят вокруг. Своих родителей, дом и солнце. Если вы хотите нарисовать что-то более актуальное и популярное, смотрите идеи, представленные ниже. Их срисовать совсем не сложно.
Всё самое интересное!
Краска для ванной комнаты
В разделе: Ремонт | и в подразделах: отделка. | Автор-компилятор статьи: Лев Александрович Дебаркадер
Продолжаем раздел «Ремонт » и подраздел «Отделка » статьёй » Краска для ванной комнаты «. Ванная комната — место особое, поскольку оно должно способствовать расслаблению, созданию чистоты — и, главное, должно быть устойчивым к влаге. А также (если с влагой не удаётся бороться) необходима и устойчивость к плесени.
Краска для ванной комнаты, поэтому, должна обладать рядом интерес ных свойств. Понятное дело, существует множество способов украсить ванную комнату. К ремонту в ванной комнате каждый подходит исходя из своего понимания комфорта и уюта. Кто-то использует ультрамодные материалы и технологии, а кто-то предпочитает по старинке красить стены. Каждое мнение имеет право быть, но только обязательно нужно учесть высокую влажность помещения . Из этого расчета и выбирается краска для ванной комнаты.
Важно понимать, что ванная комната имеет не только банно-прачечное назначение. Ванная является особым местом в квартире, которое дает возможность получить заряд энергии перед трудным рабочим днем, а вечером поможет расслабиться, уединиться и отдохнуть.
Любые материалы имеют пористую поверхность, но у одних она минимальна, как у пластиков, а у таких, как бумага или древесина, очень высока. Бетонные поверхности тоже гигроскопичны и хорошо впитывают влагу, которой в ванной более чем достаточно. Если нанести краску на влажную стену, то в процессе высыхания водяные пары, скопившись под слоем краски, приведут к ее растрескиванию. И краска начнет шелушиться.
Поэтому наиболее пригодной остается водоэмульсионная краска для ванных комнат . Нанесенная на хорошо просушенную стену, она проникает глубоко в ее поры и даже при многократном увлажнении и высыхании не отслаивается от основы.
Если водоэмульсионная краска не вписывается в проектируемый дизайн помещения (что сложно себе представить, поскольку заколорировать карску можно миллионом цветов и оттенков), то можно воспользоваться любой влагостойкой краской для стен в ванной комнате. Но она будет иметь хорошее сцепление с бетонным основанием только в том случае . если хорошо просушенную стену глубоко прогрунтовать на 2-3 раза специальными водоотталкивающими грунтовками и лишь после этого покрасить.
Решая, какой краской красить ванную комнату, стоит задуматься и о ее бактериологической стойкости. В помещениях с постоянно высокой влажностью стены покрываются бактериальной пленкой и плесенью, которая глубоко проникает вглубь краски и плохо удаляется даже специальными препаратами. Процесс заражения лучше предупредить, выбрав краску, обладающую антибактериальной защитой .
И, конечно же, учитывайте, что в больших специализированных магазинах и фирмах колеровку краски могут сделать прямо на ваших глазах на специальной колеровочной машине, добавив необходимые пигменты. Выбор цветов и оттенков очень богатый — до нескольких тысяч вариантов.
Итак, краска для ванной комнаты должна быть красивой, водостойкой и антибактериальной.
Остаётся трясти продавцов и подбирать нужное вам сочетание цена-качество.
Как нарисовать мимозу на ногтях
Это самый простой вариант рисунка, который можно сделать при помощи только одной кисточки:
- Сначала покройте ногтевую пластину однотонным лаком.
- После этого мокните кисточку в зеленый лак или акриловую краску и небольшими мазками прорисуйте веточки мимозы:
- Затем мокните кисточку в желтый лак и поставьте маленькие точечки в хаотичном порядке возле веточек:
- Останется только покрыть готовый маникюр прозрачным лаком, чтобы закрепить рисунок.
Как нарисовать вензеля на ногтях
Вензель — узор для изысканных барышень, которые любят роскошь и вычурность. Однако вензеля пригодятся и для создания нежного нейл-арта.
Здесь больше имеет значение цветовая палитра лаков, которую вы подберете:
- Сначала покройте ногтевую пластину однотонным лаком и дождитесь, пока он полностью высохнет.
- Подберите нужную вам схему вензеля и с помощью кисточки перенесите узор на ногтевую пластину.
Для наглядности мы прикрепили для вас пошаговые схемы нанесения вензелей кисточкой, чтобы вы могли повторить их, создавая нейл-арт для себя:
фото лучших дизайнерских идей рисования на стенах в квартире
Роспись стен в интерьере может реально заменить обои и при этом дизайн будет ярче и индивидуальнее. Это экономнее, проще и часто это — единственный верный выход. Даже не умея рисовать, всегда можно выйти из ситуации простыми методами. Всего лишь изучив инструкции, можно создать интересную роспись.
Что можно нарисовать красивое? Ниже представлены популярные сюжеты, распространенные в дизайне.
Оглавление статьи:
Самые популярные сюжеты в интерьере
Абстракция
Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.
Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и выбранных цветах.
Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.
Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.
Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.
Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.
Крупные листья и цветы
Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:
- Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях. Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
- Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.
Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.
С использованием трафарета
Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.
Они необходимы в:
- Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
- Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.
В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.
Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.
Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.
Рисунки декоративным валиком
Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.
Нужно соблюдать несколько правил:
- Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
- Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.
3D изображения
Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.
Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.
Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.
После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.
Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:
- Кирпич;
- Мрамор;
- Крокодиловую кожу;
- Древесную текстуру;
- Шерсть.
Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.
Роспись по декоративной штукатурке
Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.
Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.
Рисунок может выполняется несколькими способами:
- Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
- Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
- Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.
Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.
Ручная роспись стен
Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.
Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.
С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.
Рисунки пальцами
Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.
Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.
Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.
53 способа рисовать: где посмотреть красивые картинки
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, где можно посмотреть свежие рисунки со всего мира.
Все мы любители ярких изображений и атмосферных картинок, но, порой, их бывает найти очень сложно. Картинки разного рода требуются для оформления сайтов, создания постов, разбавления текста в статьях. В общем, они как приправа — придают особый вкус тому, что создаётся. А если подобрать их правильно, то вкус и вовсе становится неповторимым. Так что этот материал, я надеюсь, будет полезен не только художникам, но и простым пользователям.
Хочу перечислить несколько довольно полезных и популярных арт-галерей. Художникам это будет полезно в плане поиска новых идей или подбора концептов. Обычным людям это может помочь найти художника, за творчеством которого будет интересно следить, или просто дать душе насладиться прекрасным.
Если вам мало Гугл картинок, а Яндекс отказывается находить то, что вам нужно, советую посетить Pinterest.
Запустился он в 2010 году. Сайт позволяет загружать фотографии и сохранять их, собирать целые коллекции. Можно создать аккаунт для бизнеса, или для частного пользователя. Тематик великое множество. А еще можно создавать свои «доски». Проще говоря, это папки с нужными или понравившимися вам картинками. Что еще очень удобно — сайт организует подборку, основываясь на ваших предпочтениях. Тут вы можете найти не только работы художников, но и множество фото, или просто записей. Под некоторыми фото еды, даже, можно найти рецепт блюда. Только мой вам совет — в поисковике лучше вбивать конкретные запросы. Например, не просто «мода», а, скажем, «стиль гранж в одежде». Ну и сам сайт существует на многих языках. В том числе, на русском. Есть приложение для мобильных устройств.
Помимо специализированных сайтов упомянем Instagram.
Да, это довольно известная социальная сеть, вот только, возможно, некоторые удивятся, но Instagram — не совсем соцсеть. Это приложение для обмена фотографиями и короткими видео с элементами социальной сети. Чем не один из лучших сайтов для поиска иллюстраций? Работает с 2010 года. Поиск по тэгам хорошо развит, тематик тоже много. Художественная среда там довольно развита.
Ещё один довольно глобальный сайт — Artstation.
Это галерея и биржа работ профессиональных художников, дизайнеров, иллюстраторов. Работает с 2014 года. Тут больший упор делается на CG-графику и концепт арты. На сайте также можно держать магазин. Есть рыночная площадка с принтами, книгами, обучающими уроками и прочими интересными товарами. Как разительное отличие от вышеперечисленных, могу назвать возможность загружать трехмерные модели. Тут обитают, в большинстве своём, художники с действительно впечатляющим портфолио и хорошо развитым уровнем рисования.
В противовес Artstation, стоит назвать сайт для любителей фотографий — Unsplash.
Это один из крупнейших в мире фотосервисов. Работает с 2013 года. Регистрация для просмотра фото на нём необязательна. В их библиотеке хранится более 2 миллионов фотографий, так что каждый сможет найти для себя что-то интересное.
техника и идеи для вдохновления
Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.
Роспись стен своими руками: создайте сказку
Проектор в помощь художнику
Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни. Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.
Техника рисования по проекции
проектор
Вариант рисунка в детской
Как рисовать пальцами
Дети обожают рисовать на стенах. И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр. Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются. У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.
Пальцевое рисование на стенах
С помощью этой техники можно сделать необычные рисунки
Роспись стены пальцами
Необычное панно во всю стену
Рисование декоративным валиком
В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться. Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения. Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.
Использование валика при рисовании
Декоративный валик
Русунки получаются не менее интересные
С чего начать роспись стен в комнате
Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.
Подготовка поверхности
Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения. Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска. Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками. Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).
Необходимые материалы и инструменты
Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.
Краски подойдут практически любые. Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней. Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина. Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.
Для росписи можно использовать темперные класки
Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.
Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки. В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.
Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность. Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом. Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам. Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются. Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком. Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило. После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором. Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.
Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.
Изготовление трафарета
Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.
Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера. Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.
Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.
Нанесение настенного рисунка
Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.
С помощью спатеря распределите краску
Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.
Использование кисти для нанесения рисунка
Простые идеи для трафаретов
Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни. Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.
Необычный интерьер
Рисунок в нежных тонах
Для создания рисунка может уйти несколько часов
Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался. Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.
Фотогалерея: шаблоны, трафареты и орнаменты для рисования
Вариант шаблона для рисования
Шаблон с птицами
Шаблон для рисунка на стене
Трафарет с кошками
Трафарет с котёнком
Замысловатый орнамент
Орнамент для создания рисунка на стене
Простой орнамент для рисования на стене
Видео: как нарисовать цветок на стене
Видео: рисование сакуры
Что нужно для создания неповторимого интерьера? Желание, время и вдохновение. Нет ничего невозможного. Берите в руки кисти, краски и создавайте рисунки, творите. А ведь всё, что создано своими руками, радует ещё больше.
Интересное рисование с детьми, техники и способы рисования
Дети рисуют везде и всюду. Родители знают: для ребенка – это лучший способ самовыражения, познания мира, проявления фантазии. Сам процесс создания рисунка дарит юному художнику не только эстетическое удовольствие. Это еще и тактильные ощущения, и цветовое восприятие, и чувство формы, и развитие моторики.
Сегодня популярен необычный подход к детскому художественному воспитанию: альбомы и кисточки пригодятся для школьных уроков ИЗО, а дома дайте ребенку полную свободу творчества. Рисование для детей может и должно быть интересным: пусть маленький Пикассо освоит как можно больше разных инструментов и нестандартных техник. Задача родителей – выбрать способ живописи с учетом склонностей и возраста ребенка.
Редкие техники рисования
Пальчиковые техники будут очень интересны юному художнику. Покажите ребенку, что рисовать можно не только кистями.
В его распоряжении:
- ватные палочки;
- поролоновые спонжи;
- зубочистки;
- целлофановые пакеты;
- опавшие листья.
Не ограничивайте фантазию ребенка. Пусть он пробует разные способы рисования и выберет те, которые больше придутся ему по душе.
Как рисовать подручными средствами
Ничего сложного в нанесении красок нестандартным способом нет. При использовании необычных инструментов у детей получатся необычные рисунки. Освоив разные техники, ребенок может комбинировать их в одной работе: оригинальный фон сделать при помощи целлофана, для деревьев отпечатать листья, для тучек – кляксы, для цветов – пальчики и штампы.
Возьмите на вооружение самые интересные техники рисования для детей. Попробуйте их сами и научите своего юного творца.
Кляксография
Разглядеть в обычной кляксе художественный образ – задача непростая. Каждая капля краски неповторима: нельзя предугадать, какую форму и размер она приобретет, растекаясь по листу бумаги.
Вам понадобятся:
- бумага;
- большая жесткая кисть для разбрызгивания капель;
- гуашь или разведенная водой краска.
Техника кляксографии выглядит следующим образом:
- Наберите жидкую краску на кисть.
- Встряхните кисть над листом бумаги – на полотне окажется масса капелек разного размера.
- Для крупных клякс наберите побольше краски кистью и капните. Для этой цели подойдет и пипетка.
- Для получения более причудливых форм перед разбрызгиванием смочите бумагу чистой водой. Второй способ – «помогите» кляксе растечься, дуя на нее через трубочку.
- Посмотрите на получившиеся капли. Что вы в них видите? Звездное небо? Маленьких рыбок и большую медузу? Ягоды?
- Доработайте кляксу, добавив детали карандашами, фломастерами.
- Поэкспериментируйте с разноцветными каплями, консистенцией краски, высотой падения.
Монотипия
Это простая, но очень эффектная техника рисования. Используйте ее для создания симметричных рисунков: бабочек, цветов, сердечек и т.д.
- Возьмите лист бумаги и согните его пополам.
- Работать нужно с одной стороны сгиба: краской нанесите половину элемента.
- Для получения целого рисунка прижмите половинки листа друг к другу, чтобы краска симметрично отпечаталась на второй стороне.
- Дорисуйте и украсьте картину.
Разбрызгивание краски
В отличие от рисования кляксами при этой технике краска разбрызгивается не по всему холсту, а на определенные части, выделенные трафаретами.
Вам понадобятся:
- лист бумаги;
- кисти;
- краски;
- лист картона;
- ножницы.
Вырежьте из картона трафарет и приложите к бумаге. При помощи брызг из жидкой краски создайте рисунок по картонному контуру. При необходимости доработайте картину.
Таким способом можно сделать достаточно сложное произведение – все будет зависеть от вашего умения вырезать. Эти же трафареты используйте для рисования поролоном.
Рисование губкой
Пористым спонжем удобно рисовать фон и такие элементы, как снег, облака, пушистых животных.
Вам понадобится:
- кусок поролона,
- бумага,
- краски.
Обмакните губку в краску и аккуратными прижимающими движениями создайте рисунок. Доведите картину до завершения обычным способом – тонкой кистью, фломастерами.
Штампы
Детские штампы для рисования можно купить в магазине: фигурки зверушек, цветы, мультипликационные персонажи – с помощью готовых печаток можно изобразить практически любой предмет.
Но интереснее сделать штампы своими руками.
Вам понадобятся: ломтики картошки или морковки.
Нарисуйте нужный элемент, срежьте ножом лишнее – у вас получится печать для штампования краской. Окунайте и делайте отпечатки на бумаге.
Целлофановые картины
Суть этой интересной техники рисования для детей в создании узоров при помощи полиэтиленовых пакетов. Быстро нанесите кистью акварель, и пока она не высохла, приложите сверху целлофан.
Увлажните пальцы и начинайте «морщить» пакет в разных направлениях – в образовавшихся пустотах соберется краска. После высыхания снимите прилипший пакет с бумаги и любуйтесь на причудливые узоры. Такая техника подходит для выполнения фона, окраски бумаги для открыток, аппликаций, поделок.
Осенние рисунки
Используйте этот способ рисования осенью. Соберите опавшие листья – они будут служить трафаретами для детских рисунков.
Нанесите краску на рельефную сторону листка и приложите его к бумаге. У вас отпечатаются контуры и прожилки листочков. Что сделать из этих «заготовок», ребенок решит сам – как и кляксы, методика рисования листьями отлично развивает воображение.
Не бойтесь экспериментировать! Подавайте ребенку новые идеи, как интересно рисовать и, кто знает, не вырастет ли у вас настоящий художник?
24 мобильных приложения для художников и иллюстраторов
Как всегда, пытаешься найти хорошее приложение для планшета или телефона, чтобы можно было рисовать не покладая рук, и сталкиваешься с проблемами. То неудобно пользоваться приложением, то нельзя сохранить или отправить эскиз. В статье представлены лучшие приложения для художников, которые прошли через многотысячную аудиторию, разбросанную по всему миру.
Paper для iPad
В Paper можно с легкостью создавать блокноты с эскизами, заметками, проектами и оперативно делиться ими в сети. Приложение находится в бесплатном доступе, но есть возможность купить дополнительные инструменты для рисования. Приложение отлично подходит для планшета и адаптировано для использования на телефоне. Здесь уже вопрос удобства использования.
Fresko Paint Light and Pro для Android
Одно из лучший приложений. Здесь можно не только делать наброски, но и редактировать фотографии. Программа содержит всё необходимое для создания цифрового рисунка. Существуют две версии приложения: Fresco Pro и Fresco Lite. Fresco Lite – бесплатная версия программы, в Fresko Pro больше возможностей: поддерживается до четырех слоев, 21 фильтр и дюжина кистей. Кроме того, есть возможность экспортировать в формат программы Photoshop. Чем не рай для художника, который использует мобильные приложения.
SketchBook для iPad и Android
Здесь также есть две версии программы: бесплатная и платная. В бесплатной версии присутствуют инструменты для работы со слоями, кисти, функции «undo» и «redo», и, что немаловажно, можно сохранить результат работы в галерее или опубликовать в социальных сетях. В платной версии, не трудно догадаться, больше возможностей. Если вы только начинаете пользоваться мобильными рисовалками, то не спешите приобретать платную версию, сначала протестируйте бесплатную версию программы.
Adobe Ideas для iPad
Отличное приложение для художников, иллюстраторов и дизайнеров. Преимущество этого приложения состоит в том, что здесь можно создавать векторною графику профессионального качества. Программа содержит большое количество настраиваемых кистей, чувствительных к давлению. Кроме того, программа способна синхронизировать ваши данные на облачном хостинге Adobe Creative Cloud и передавать любые проекты, над которыми вы сейчас работаете, прямо на мобильное устройство.
ArtFlow
ArtFlow – это холст с более 70 инструментов. Здесь можно найти работу с многочисленными слоями, работа с файлами PSD, PNG и не только. Даже обычная версия – мощный инструмент для художников с множеством функций. В платной версии представлены более продвинутые опции.
Infinite Design и Painter для Android
Infinite Design – платное приложение для дизайнеров и художников. Здесь можно рисовать скетчи и более рабочие варианты изображений. Холст можно увеличивать или уменьшать, поворачивать в любую сторону – нет никаких ограничений. Ваш рисунок сохраняется во время работы, а готовый рисунок можно сохранить в форматах JPG, PNG или SVG.
Infinite Painter – второе приложение Infinite для дизайнеров и художников, которое обладает более мощным функционалом. Например, функция “Pen only” поможет избежать случайных штрихов от касаний пальцами и ладонями. Работаем спокойно со слоями. В программе отдельное внимание уделено цвету, его глубине и насыщенности.
Brushes 3
Идеальный инструмент для зарисовки скетчей. Большой выбор кистей, прост в обращении. Очень сложно передать собеседнику ваше видение ситуации, но с этим приложением вы сможете быстро визуализировать ваши мысли и отправить их по почте или любым другим удобным вам способом.
Pixels Free
Чтобы доработать наброски, не обязательно кропотливо перерисовывать их на бумагу. Данное приложение предлагает большой набор кистей, которые подойдут к любому стилю исполнения (акварель, карандашный набросок, масло и т. д.).
Sketchbook Express
Еще одно популярное Android-приложение для дизайнеров – это Sketchbook Express. Приложение позволяет создавать быстрые эскизы и имитирует процесс рисования красками. Это лучший выбор для тех, кто ни дня не может прожить без творчества и любит воплощать свои идеи с помощью скетчей. Инструментарий приложения включает 15 предустановленных кистей и расширенный цветовой круг. Такие функции, как эффект нажатия кисти и сглаживание форм открывают большие возможности для дизайнеров. Среди других функций стоит отметить мультитач-навигацию, несколько стилей рисования, контроль прозрачности и переключение состояния слоев.
Adobe Illustrator Draw
Разработка компании Adobe, приложение Illustrator Draw – это мощный векторный редактор, работающий на мобильной операционной системе Android. С помощью приложения пользователь может легко создавать сложные векторные иллюстрации. Редактор имеет интуитивно понятный интерфейс с удобным сенсорным управлением. В приложении есть 5 встроенных кистей, с помощью которых можно создавать быстрые скетчи. Кроме того, Illustrator Draw поддерживает самые продвинутые инструменты для рисования, такие как Adonit Jot Touch, Adobe Ink, Apple Pencil и т.д.
Tayasui Sketches
Профессиональное приложение для рисования скетчей — быстрых, недетализированных иллюстраций. Здесь есть изменяемые параметры инструментов. Чтобы получить от них больше, например, увеличить лимит слоёв или воспользоваться заливкой узором, нужно заплатить. Но если нет ультразапросов, и без этого живётся прекрасно.
Приложение подходит для опытных художников: можно настраивать режимы наложения слоя, наложить текстуру, нарисовать какую-то форму и залить цветом, но при этом настройки (размер кисти и прозрачность) простые.
Procreate
Это приложение большое и серьезное. Оно пытается брать на себя роль редактора для создания таких же серьёзных и больших работ. В конце сентября вышла уже четвёртая версия.
Adobe Photoshop Sketch
Это приложение даже не пытается копировать старшую сестру — настольную программу Photoshop. Вместо редактирования снимков разработчики Photoshop Sketch решили сфокусироваться на рисовании. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев и стилусов, особенно прекрасно чувствуя себя на iPad. При этом передаёт стойкое ощущение от рисования на бумаге.
Богатый арсенал приложения включает виртуальные карандаш, шариковую ручку, различные кисти, инструменты смешивания и для работы с перспективой.
MediBang Paint
Японское приложение, пропитанное эстетикой аниме и манги. Именно для этих жанров программа подходит лучше всего. В ней вы найдёте специальные шрифты, формы и рамки, которые используются в комиксах. Кроме того, в MediBang Paint есть все привычные инструменты вроде кистей и линеек, а также система работы по слоям. К последним можно применять стили, также как и в Photoshop.
Autodesk SketchBook
Autodesk SketchBook укомплектовано богатейшим набором кистей, карандашей, маркеров и прочих инструментов, которые вы можете легко кастомизировать для своих нужд. Есть поддержка слоёв, режимов смешивания и функции для работы с симметрией. Вы можете подключить к приложению DropBox или iCloud и хранить свои шедевры в облаке.
PicsArt Color Paint
Приложение предлагает полный набор инструментов для рисования, которые подойдут как новичкам, так и профессионалам. В их числе — полностью настраиваемые кисти, палитра цветов с их базовыми комбинациями, текстурная заливка, а также полноценная работа со слоями.
Интерфейс приложения интуитивно понятен, поэтому вы сможете сосредоточиться именно на рисовании, а не на поиске каких-либо инструментов для этого.
С помощью этого простого приложения вы сможете дорисовать на своем селфи какие-либо дополнительные детали, раскрасить наброски любой сложности и даже создать фантастические миры с нуля — от эскиза до детальной иллюстрации.
CREATE
CREATE — продвинутый инструмент для графического дизайнера, с помощью которого можно отвязать свое творчество от конкретного компьютера и даже целого офиса и перенести его на компактный iPad Pro, который можно использовать в любом удобном месте.
С помощью этой программы вы сможете создавать дизайн фигур и иконок, редактировать текст и типографию, добавлять контуры и заливки, изменять, увеличивать и поворачивать, выравнивать объекты по сетке, дублировать или менять их порядок и так далее.
CREATE работает как с векторной, так и с растровой графикой. У него простой и понятный интерфейс, который не потребует большого количества времени для изучения. С помощью этого приложения в жизнь получится воплотить даже самые невероятные идеи.
Drawing Desk
Мобильное приложение, включающее четыре режима, которые отличаются своими возможностями: Kids Desk для детей, Doodle Desk для дудлов, Sketch Desk для скетчей и Photo Desk для обработки фотографий.
Режим Kids Desk позволяет оставить своего ребенка наедине с iPad Pro и не беспокоиться, что ему станет скучно. Он превращает рисование в увлекательный процесс с яркими цветами, музыкальным сопровождением и не только.
Другие режимы помогут вам сделать простой набросок, чтобы визуализировать свои мысли, забавно обработать фотографию для социальных сетей и мессенджеров или просто развлечься с друзьями в конце трудового дня.
Inspire Pro
С этой программой не составит большого труда создать прекрасные рисунки прямо на экране iPad. Она одинаково подходит и для новичков, и для профессионалов. В арсенале Inspire Pro — 60 высококачественных кистей, собранных в шести наборах: масляные краски, аэрографы, базовые фигуры, графитовые карандаши, восковые грифели и маркеры.
Auryn Ink
Простой в освоении и работе графический редактор, имитирующий все необходимые средства для рисования акварелью. Стоит отметить, что инструментарий программы несколько ограничен, в сравнении с другими продуктами этого обзора.
ArtRage
Кроме обширного арсенала инструментов (кисти, карандаши, пастель, валики, грифели), эта программа позволяет еще выбрать тип поверхности виртуального холста. ArtRage также входит в число любимейших продуктов многих цифровых художников.
Inkist
Одна из тех программ, которая поддерживает чувствительные к нажиму стилусы. Другими достоинствами редактора являются стильный интерфейс, широкий набор настраиваемых кистей и полная бесплатность.
Zen Brush
Имея в арсенале 64 типа бумажной поверхности и три оттенка чернил, вы получите удовольствие от чернильных рисунков. Программа специально была разработана для простого и быстрого создания скетчей.
Carbo — Notes&Sketches
Carbo — уникальное для этой подборки приложение. Оно не столько для начинающих художников, сколько для ведения заметок, в которых упор сделан на скетчи.
Рисунки на стенах в интерьере +75 фото идей
Украсить интерьер, сделать его уникальным можно при помощи художественной росписи на стенах. Таким образом выполняется эксклюзивное оформление помещения, которое создает красивую, уютную и неповторимую атмосферу. Техник нанесения рисунков на стены или потолки много. Для этой работы можно пригласить художника или разрисовать поверхности самостоятельно. Благо в продаже доступно множество материалов и вспомогательных средств, которые используются для художественной росписи на стенах. Поэтому для создания интерьерного рисунка потребуется лишь желание, немного фантазии и творческих навыков.
Подготовка поверхности
Выравнивать стену штукатуркой необязательно. Для этого проще и удобнее использовать листы гипсокартона. Их можно закрепить на поверхности при помощи раствора или на каркас из металлических профилей. После этого, на гипсокартон необходимо нанести сначала стартовый, после него финишный слой шпаклевки. Далее поверхность затирается до идеально гладкого состояния и грунтуется. В завершении наносится фоновый цвет для будущего рисунка, после чего можно приступать к росписи.
Поверхность для будущего художественного декора должна быть максимально ровной и гладкой.
Основные виды и способы нанесения
Для творческого процесса потребуются интерьерные краски, акриловые или водоэмульсионные, можно использовать гуашь. Простой карандаш нужен для нанесения эскизов и разметок. В определенных случаях для росписи применяется трафарет.
Самые распространенные способы нанесения рисунка:
- рисование краской;
- нанесение эскиза карандашом;
- по проекции слайдов;
- создание рисунка при помощи тени;
- техника трафаретного рисования;
- выполнение рельефных изображений.
Пожалуй, только опытные художники, с хорошо развитым пространственным мышлением, могут сразу переносить рисунок на стену краской. Если у вас нет достаточного опыта, лучше предварительно нанести изображение простым карандашом, а уже после использовать краски. При помощи аппарата для проекции слайдов можно отобразить любую картинку на стене, обвести ее контуры и разукрасить красками. Очень уникальная техника создания росписи на тени. При определенном освещении на стену будут попадать тени предметов, это может быть кружево, ваза, человеческая фигура, здесь можно экспериментировать и находить самые неожиданные решения. Тень обводится карандашом, а после заполняется выбранными оттенками. Удобно и просто использовать в рисовании трафареты. Их можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Рельефные изображения создаются при помощи гипсовых смесей.
Рисунки своими руками
Сделать собственноручно художественную роспись в интерьере не так уж и сложно. Конечно не стоит ожидать, что такие рисунки в интерьере станут шедеврами изобразительного искусства. Но создать собственную уникальную композицию, которая эффектно преобразит помещение и будет примечательным украшением дома, конечно же получится. С помощью проектора слайдов легко отобразить изображение любой сложности, в точности обвести его контуры, а после разукрасить рисунок красками под силу любому дилетанту. А пользоваться трафаретами могут даже дети. А если вы неплохо обладаете творческими навыками и хорошей фантазией, то при должном старании и внимательности, вы добьетесь просто впечатляющего результата.
В начале стоит определиться с выбором рисунка и местом его расположения. Желательно выбрать стену напротив окна, которая хорошо освещается. Если на выбранное место попадает мало света, нужно над ним сделать дополнительное освещение, например, установить светодиодные светильники. Для создания художественной композиции понадобится приобрести краски, три кисти разного размера и можно начинать творить.
Новичкам рекомендуется использовать для рисунка не более трех цветов.
Даже из трех цветов возможно создать множество оттенков. Поэтому не спешите запасаться красками всех элементов радуги, лучше, чтобы изображение получилось гармоничным, а не аляпистым. Используя один черный цвет можно изобразить невероятно эффектную абстракцию или монохромную композицию в стиле черно-белого фото. В первую очередь, если это необходимо, наносится фон, делать это нужно на слегка влажную стену. После этого рисуется эскиз, который впоследствии оформляется красками. В завершении роспись аккуратно вскрывается прозрачным лаком. Так рисунок будет более прочным и долговечным.
Выбор сюжета композиции или орнамента
Перед выбором желаемого рисунка стоит учитывать, что реалистичные пейзажи, портреты смогут выполнить далеко не все, для такой сложной многоэтапной работы лучше пригласить художника. Ну, а создать оригинальный эффектный дизайн, разукрасить помещение орнаментами или узорами при помощи трафарета, многим под силу.
Художественная композиция должна сочетаться с дизайнерским стилем интерьера и подходить к характеру комнаты.
Необходимо учитывать, что рисунки и узоры могут значительно изменить пространство помещения. Чем выше и просторнее комната, тем больше можно использовать площади для росписи. В помещениях с низкими потолками, визуально приподнять стены позволят рисунки и орнаменты, расположенные вертикально. Необязательно расписывать стену полностью, можно красиво оформить угол комнаты, украсить узорами дверные, оконные проемы или перегородки. Если вы не можете определиться с выбором рисунка, посмотрите различные художественные работы, это занятие обязательно вдохновит и позволит позаимствовать понравившиеся идеи.
Трафаретная роспись
Эта простая и удобная техника рисования позволит создать красивую роспись и почувствовать себя настоящим художником. В продаже имеется множество трафаретов разного размера и толщины. Ассортимент позволяет выбрать элементы изысканных узоров и деталей для создания композиции. Удобнее всего работать с самоклеящимеся шаблонами. Их легко закрепить, они плотно прилегают к стене, что позволяет получить аккуратный рисунок.
Кстати, при желании, легко создать оригинальный трафарет своими руками. Для этого понадобиться картон или пластиковая папка для бумаг, на которых размещают изображение и вырезают канцелярским ножом. На прикрепленный к поверхности трафарет, губкой или валиком наносится краска. После ее высыхания шаблон снимается и на его месте остается рисунок, который при необходимости можно подкорректировать тонкой кисточкой. Также удобно работать декоративными валиками с выступающими узорами, которые с использованием краски отпечатываются на стене.
Объемные изображения
Для выполнения этой работы используются гипсовые строительные смеси, металлические, резиновые шпатели. На размещенный эскиз наносится гипсовый раствор в те участки, куда необходимо добавить объема. Процесс напоминает работу скульптора, требует особой внимательности и терпения. Раствор нужно готовить небольшими порциями, так как он быстро застывает и становится твердым. После того как объемная композиция высохнет, ее можно дополнительно оформить красками. В большинстве случаев такие изображения выглядят завершенными и без добавления красок.
Намного легче создать объемные рисунки с использованием толстых трафаретов. Для этого шаблон нужно плотно прикрепить к стене и заполнить его пустоты раствором при помощи шпателя. Необходимо подождать пока строительная смесь высохнет, тогда можно снимать трафарет. Получившиеся объемные элементы, при необходимости аккуратно поправляются и оформляются красками.
Роспись по декоративной штукатурке
Текстурные, фактурные штукатурки могут стать замечательной основой для создания художественной композиции. Подобное основание позволяет получить очень интересные визуальные эффекты и различные фактуры. Некоторые работы, выполненные на декоративной штукатурке, напоминают старинные фрески или завораживающие рельефные картины. При правильном сочетании типа поверхности и выбранного рисунка, можно получить необычайно живописное изображение, которое будет поражать своей реалистичностью. Роспись по декоративной штукатурке — это настоящее искусство, которое требует знания технологий, опыта и руки мастера. С такой работой могут справится только профессиональные художники. Но даже простой незамысловатый сюжет, выполненный своими руками на текстурной поверхности будет выглядеть особенно интересно.
Художественная роспись в гостиной
В гостиной прекрасно будут смотреться природные, городские и морские пейзажи. Для этой комнаты стоит подбирать нейтральные изображения, чтобы получилась уютная и непринужденная атмосфера. Роспись, обстановка и освещение в помещении должны гармонично сочетаться между собой.
В спальне
В этой комнате важно организовать спокойную обстановку, располагающую к отдыху. Поэтому для художественной композиции рекомендуется выбирать мягкие пастельные оттенки. Сам рисунок может изображать светлое облачное небо, нежные ветки сакуры, сирени, бабочек или райских птиц. Некоторые смельчаки оформляют спальню пикантными изображениями в стиле ню. Главное придерживаться мягкой и теплой цветовой гаммы.
В кухне
Здесь не рекомендуется размещать элементы росписи вблизи плиты, ведь исходящий жар может испортить художественную работу. Для кухни подходят различные натюрморты, ветки деревьев с плодами, например, оливковые, яблочные, виноградные, лимонные. Также помещение можно украсить скандинавскими узорами или этническими орнаментами.
В ванной комнате
Из-за повышенной влажности в помещении следует использовать водостойкие краски, вполне подойдут акриловые. Для росписи в ванной идеально впишется тематика, связанная с водой. Например, пейзажи морского дна, римских терм, фонтаны, водопады, жемчужины в больших раковинах и так далее.
В детской
Для детей помладше можно изобразить сказочные пейзажи с забавными и любимыми персонажами. В оформлении комнаты малыша нужно использовать теплые цвета, которые будут приятными для зрительного восприятия крохи. Подросткам понравятся модные аниме, красочные комиксы, спортивная или музыкальная тематика. Перед выбором рисунка полезно будет посоветоваться с ребенком, который поведает о своих предпочтениях, фантазиях и может подать интересную идею для будущей декоративной росписи в детской.
В прихожей
Сразу переступая порог дома гости попадают в прихожую, на основе этого создается первое впечатление хозяевах. Поэтому оформлению коридора необходимо уделить должное внимание. Художественная роспись на стенах или потолках прихожей должна быть выполнена максимально качественно. Для этого лучше всего пригласить художника, который сумеет своей работой презентовать комнату в лучшем свете. Для того, чтобы оформить помещение самостоятельно рекомендуется выбирать простые в исполнении рисунки.
Роспись стен в интерьере заведений
Художественная роспись интерьера часто становится визитной карточкой престижного заведения, эффектно подчеркивающей индивидуальность.
Такой сложный и дорогостоящий прием декора применяется для различных помещений:
- детские учреждения;
- бары, кафе, рестораны;
- магазины;
- ночные и спортивные клубы;
- офисы и персональные кабинеты.
В большинстве случаев детские учреждения имеют скромный бюджет, предусмотренный для декорирования помещений. В этом случае художники выполняют сюжеты, композиции и стилизованные рисунки, не требующие сложной техники исполнения, чтобы создать роспись по более низкой цене.
Каждый бар имеет определенную тематику, джазовую, спортивную, кантри, которую мастер старается подчеркнуть декоративной росписью. Для художественного оформления кафе, столовых, популярны оптические иллюзии и яркие современные рисунки, создающие эффект обратной перспективы. Тогда как для росписи интерьеров дорогих ресторанов, чаще используют мягкие приглушенные тона, чтоб создать комфортную и непринужденную атмосферу.
В магазинах, бутиках, салонах красоты декоративная роспись подчеркивает бренд заведения, сферу деятельности, привлекает посетителей и выделяет его среди множества похожих мест. В спортивных клубах цветовое оформление напрямую связано с мотивацией к физическим занятиям. Ночные клубы преимущественно рассчитаны на молодежь, чем и руководствуются художники при выборе тематики для оформления стен. В подобных заведениях для росписи часто используются светящиеся краски, оптические иллюзии и рисунки-хамелеоны. Для офисов и персональных кабинетов подходят классические сюжеты и оформление в стиле минимализм.
Для любого заведения очень важно выгодно подчеркнуть свою уникальность, чтобы выделяться среди других подобных мест. В этом случае декорирование интерьера художественной росписью самый эффективный вариант при создании эксклюзивной обстановки.
50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников
Последнее обновление 29 ноября 2018 г.
Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.
Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:
Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными
В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:
- Можно увидеть из первых рук
- Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
- Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
- Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
- Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
- Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
- Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не оскорбление)
В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!
50+ идей рисования натюрморта
Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:
Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:
Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:
Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.
Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:
Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):
Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:
Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):
Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.
Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:
Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI:
Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:
Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику штриховки.Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:
Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:
Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:
Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:
Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:
Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:
Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть потрясающей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:
После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».
Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:
Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:
Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:
Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:
Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:
При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.
Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.
Оригами или сложенная бумага , вдохновленная наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.
Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):
Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:
Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:
Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:
Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:
В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные в процессе использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных вещей (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.
Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:
На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:
Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.
Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):
Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).
В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.
Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:
Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:
Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):
Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:
Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:
Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:
Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:
Образцы подстилки и других остатков, таких как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными натюрмортами. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.
Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):
Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:
Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:
Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.
Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:
Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».
Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Селфи без телефона | Как проще всего рисовать автопортреты
Вы можете узнать больше об арт-проекте Big Picture Art Project и загрузить свой рисунок здесь.Софи Бабяну и я разработали селфи без телефона для Дней культуры в прошлом году. Дни культуры — это панканадские выходные в октябре, когда многие студии, галереи, художники и исполнители предлагают бесплатные мероприятия для публики.
Мы искали способы облегчить участникам, которые только начинают рисовать, создание автопортретов.Наша деятельность имела большой успех. Многим людям было весело изучать и опробовать эту технику, а некоторые даже установили свои новые селфи без телефона в качестве изображений профиля в социальных сетях.
Селфи без телефона от Сандрин ПелисьеЭта техника также является простым и интересным способом принять участие в нашем коллективном художественном проекте The Big Picture Art Project. Вам не нужно иметь опыт рисования, чтобы получить интересные результаты, и что может быть лучше, чем автопортрет, чтобы рассказать другим о себе немного больше.
Хотите больше простых идей для рисования для участия в этой глобальной инициативе? Я расскажу о широком спектре техник рисования в другом посте, который вы можете найти здесь.
А чтобы узнать о других способах выразить своеобразное подобие себя и других, ищите Expressive Portraits , доступно сейчас !
Простые шаги для создания селфи без телефона (автопортрет)
Для техники селфи без телефона вам потребуются следующие материалы:
- Маленькое зеркало, желательно прямоугольное, но при необходимости вы также можете использовать круглое зеркало (просто убедитесь, что ваше лицо полностью помещается в раму зеркала).
- Моющиеся (или водорастворимые) маркеры, тонкая подводка, фетр и т. Д.
- Влажная бумага для печати вашего рисунка
- A Бутыль с распылителем
- Салфетка (для внесения исправлений)
Расположитесь. Для начала посмотрите на себя в зеркало. Убедитесь, что зеркало (и ваше место) не двигается.
Проследите свои особенности. После того, как ваше положение определено, обведите контуры и черты лица на зеркале с помощью моющегося маркера, тонкой подводки или фетра.Самый простой способ сделать это — закрыть один глаз и нарисовать все на лице, кроме закрытого глаза. Затем откройте глаз, переместите лицо так, чтобы оно соответствовало линиям, которые вы только что нарисовали, и нарисуйте недостающий глаз.
При необходимости отрегулируйте. Если вы хотите внести какие-либо исправления в свой рисунок, просто используйте кусок влажной папиросной бумаги, чтобы удалить следы, пригодные для стирки.
Заполните данные. Вы можете закрасить / растушевать любые участки автопортрета, например волосы, как я делаю на картинке выше.
Определите свои цвета. Вы можете добавить цвет или просто оставить его черно-белым. Поскольку я делаю этот портрет для The Big Picture, я использую только черные чернила.
Подготовьте свой отпечаток. Когда вы закончите рисовать, отрежьте кусок бумаги примерно того же размера, что и ваше зеркало, и сбрызните его водой.
Держите его во влажном состоянии. Если вы поэкспериментируете с этой техникой, влажность бумаги повлияет на то, как будет выглядеть ваш отпечаток.Вы получите более четкие линии с сушильной бумагой и более размытые линии с более влажной бумагой.
Положите влажную бумагу на зеркало. После того, как вы распылите обрезанную бумагу до желаемой влажности, приложите бумагу к зеркалу и осторожно нажмите. Убедитесь, что все участки бумаги соприкасаются с зеркалом.
Вытяните отпечаток. Осторожно снимите бумагу с зеркала. Во время этого процесса вы должны увидеть, как рисунок переносится с зеркала на вашу бумагу.
Селфи без телефона от Сандрин ПелисьеКак только отпечаток будет снят, у вас будет простой автопортрет. Картинка выше — это пример моей печати. Хотя это не самое точное изображение моего лица, мне нравится чистая энергия этого стиля рисунков; И самый важный шаг, который следует помнить при испытании этой техники, — это получать удовольствие.
С помощью этой быстрой и увлекательной техники вы можете нарисовать автопортрет всего за несколько минут — ваше собственное художественное воплощение в создании «селфи» без использования телефона!
Ниже приведены несколько примеров селфи без телефона, созданных посетителями, Софи и мной в студии во время Дней культуры.Наслаждаться!
Селфи без телефона от Сандрин Пелисье Селфи без телефона от Каролины Радован Селфи без телефона от Джоан Уайт Селфи без телефона от Гаспара Бабяну Селфи без телефона от Софи Бабяну Селфи без телефона от Сандрин ПелисьеВы можете просмотреть фотографии наших мероприятий в рамках Дней культуры studio, а также все автопортреты, сделанные во время этого веселого мероприятия на моем сайте SandrinePelissier.com. А если вы готовы отправить собственное селфи без телефона или любой другой рисунок, чтобы стать частью The Big Picture, отправляйтесь на TheBigPicureArtProject.com .
Полсотни акров древесины
Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые дают нам комиссию, если вы совершаете покупку. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку! Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой полного раскрытия информации для получения более подробной информации.
Благодаря домашнему обучению я медленно, но верно учусь рисовать (среди прочего, я научился вместе со своими детьми). Это большой подвиг для того, кто рисовал только диаграммы свободного тела (физика) и фигурки (не физика).
Здесь я расскажу вам, что лучше всего подходит мне, новичку, в рисовании. Мы начнем с обзора ресурсов, которые помогут освоить навыки рисования, а затем перейдем к некоторым общим планам уроков, которые можно использовать в течение шестинедельного периода. Прокрутите вниз, чтобы перейти к планам уроков.
Примечание. Передавая эту информацию другим лицам, пожалуйста, не копируйте и не вставляйте этот материал в другие документы, веб-сайты или электронные письма. Вместо этого мы просим вас направлять людей на эту веб-страницу.Спасибо за то, что выполнили эту просьбу!
Ресурсы для отработки навыков рисования
Для планов уроков, которые соответствуют Рисование с детьми Моны Брукс, перейдите на на этом сайте . Он включает в себя список всех фотокопий, которые вам нужно будет сделать для всего 25-урочного курса рисования на основе этой книги.
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании, но у вас нет опыта в искусстве, на сайте Art for Kids есть множество видеоуроков по рисованию.Вы также можете скачать бесплатную электронную книгу What to Draw and How to Draw It от EG Lutz, которая содержит пошаговые инструкции по рисованию ряда картинок, включая маяки, птиц (индюки, куры , петухи, журавли), а также сельскохозяйственных животных.
Чтобы получить сборник рассказов о рисовании, скачайте Willie’s First Drawing Lessons от A. Lady, в котором представлены элементы рисования с использованием природы для описания прямых линий, изогнутых линий и углов, которые мы видим вокруг себя.Это своего рода «живая книга» для рисования.
Загрузите копию Perspective Made Easy Эрнеста Норлинга. Эта книга содержит так много полезной информации и делает перспективу даже реальной для меня! Больше никаких фигурок! (Или, по крайней мере, фигурки будут меньше по мере приближения к точке схода…) Youtube также загружен обучающими материалами по одноточечной перспективе, такими как , эта сцена сельской железной дороги или , этот городской пейзаж .
Чтобы найти отличные идеи для рисования и поделок, посетите у этой художницы. Она дает отличный урок о перспективе здесь . Это большое воодушевление — увидеть ее работы, которые она шаг за шагом публикует для тех из нас, кто не так склонен к искусству.
Еще одно прекрасное место для творческих идей — Art Projects for Kids . В восьмилетнем возрасте Стивен выполнил это задание с перспективой на 1 балл дома, пока я пытался выяснить, что подойдет для его совместного класса.
Вы можете найти много других художественных проектов, таких как «Пошаговое рисование ландшафта в перспективе» или «Рисунок в перспективе для начинающих (дощатый настил) ».Вы также можете ознакомиться с этими инструкциями на сайте Dawn’s Brain .
Мы также используем книги Draw Write Now (посетите на этой странице , чтобы просмотреть образцы, щелкните здесь , чтобы просмотреть содержание каждой книги, и щелкните здесь , чтобы загрузить бесплатные страницы блокнотов для использования с Нарисуйте Напишите сейчас). Для наших старших детей (классы 4+) мы предпочитаем Рисовать и писать в истории (посетите эту страницу , чтобы получить образец.), потому что История рисования и записи включает в себя более сложные рисунки и копирование. Если вы видели рисунок Титаника Стивена несколько лет назад, это было сделано с помощью инструкций из книги Draw and Write Through History .
Если вы предпочитаете настоящего учителя рисования, который покажет вам, как обучать различным техникам и средствам рисования, обязательно ознакомьтесь с фантастическими уроками Yellow: Spot Sun: Kingly Kingdoms , Drawing Americana , Trailblazing Transit или Architects. Древнего мира .
Drawing Americana — это прекрасное учебное пособие по искусству, которое познакомит вас с художественными проектами и техниками с акцентом на элементы формы, симметрии, перевернутого рисунка, абстрактного искусства и перспективы, а также изучит американских художников.
Планы уроков по рисованию
Эти идеи могут использоваться семьей, кооперативом на дому или в сообществе, или они могут использоваться родителями для поощрения дополнительного рисования дома. Общий ресурс для инструкций по рисованию можно найти в Рисование с детьми Моны Брукс и Рисование правой стороны мозга Бетти Эдвардс.
Мы создали альбомы для набросков (каждая из которых состоит из 7-8 листов бумаги размером 8,5 x 14 дюймов, сложенных в буклет и скрепленных скобами к корешку), в которых ученики нарисовали множество своих рисунков. Каждое занятие по рисованию начиналось с рассказа. Детям в нашем доме и в группе домашнего обучения понравились эти книги!
Урок 1. Введение в чертеж: пять элементов формы
Введение в чертеж:
Ish Питера Х.Рейнольдс
Эта книга побуждает нас отказаться от перфекционизма и помогает осознать, что, как начинающие художники, мы можем делать наброски, которые выглядят не совсем так, как мы хотели. Это дает нам свободу рисовать, не расстраиваясь каждый раз, когда все получается не так, как ожидалось. «Может, это и не похоже на дом, но это дом — иш ». (Я не могу описать, насколько беззаботной стала атмосфера благодаря этой книге, даже с перфекционистами в нашей группе.) Еще один хороший вариант для маленьких детей — Beautiful Oops!
Ish DrawingsИдея №1 и №2 для практики рисования: Представьте пять основных элементов формы с помощью этого листа .Нарисуйте 5 элементов диаграммы формы и / или укажите цветом 5 элементов фигуры на свое имя:
Практика рисования Идея № 3: Следуйте этим инструкциям для создания карты blob. Изучая карту мира, укажите, как выглядит каждый континент и как вы можете сделать эти «капли» более точными. (Указывайте линии, круги, кривые и углы, когда вы рисуете карту мира всем классом или позволяете учащимся попытаться нарисовать то, что они видят.) Если вы хотите более точные изображения континентов, посетите наш пост Continental Blob Map .
Идея №4 для практики рисования: Практикуйтесь в рисовании рисунков из 5 элементов формы с использованием рабочих листов Донны Янг (для которых теперь требуется подписка). Еще одна замечательная книга для введения в рисование: Not a Box Антуанетты Порти . Эта небольшая и простая книга полна идей для создания рисунков, начиная с коробки (мы постоянно обнаруживаем, что это , а не коробка.)
Мероприятие под руководством инструктора: Инструкции по рисованию Не-Коробчатого Человека находятся в бесплатной электронной книге Что рисовать и как это рисовать Э.Г. Лутц.
После этого дети могут нарисовать столько не-коробок, сколько захотят.
Идея рисования №5 +: вы также можете проверить бесплатных уроков рисования для видеоуроков о том, как научить рисовать студентов!
Урок 2 — Навыки рисования: зеркальное отображение
Зеркало Зеркало: Книга обратимых стихов Мэрилин Сингер дает детям возможность увидеть, как отражаются изображения (а также как можно по-разному отразить и акцентировать стихи для совершенно другого значения).Когда вы читаете эту книгу, обязательно указывайте на зеркальные изображения на картинках. Чем похожи отражения? Чем отличаются отражения?
Простое зеркальное отображение. Упражнение: Сложите лист бумаги пополам. Вырежьте фигуры, как из простой снежинки из бумаги. Попробуйте угадать, как будет выглядеть зеркальное изображение, а затем откройте его!
Задание в классе по рисованию в зеркальном отображении: позвольте детям подойти к доске, чтобы закончить зеркальное отображение.Репетитор / Родитель может просто каждый раз добавлять новый элемент.
Зеркальное отражение на доске.Упражнение «Книжка-набросок» (зеркальное отображение): покажите детям, как нарисовать сарай ( бесплатный образец из книги «Нарисуй и напиши сейчас» ) или мост (, щелкните здесь, ), которые являются зеркальными отображениями. Несколько других рисунков из книг Draw Write Now являются зеркальными отображениями: Сова , Тыква, Виноград и Деревья — все из Draw Write Now Book 2 . И, опять же, несколько зеркальных изображений доступны в бесплатной электронной книге What to Draw and How to Draw It by E.Лутц Г. .
Другой вариант — пройти учебник Symmetrical Bugs Tutorial в Yellow Spot Sun!
А затем вы также можете выполнить некоторую практику в зеркальном отображении, используя Практические листы Донны Янг в зеркальном отображении (теперь требуется подписка)
Урок 3 — Навыки рисования: рисование изображений вверх ногами
Перевернутая, перевернутая алфавитная книга Лизы Кэмпбелл Эрнст побуждает детей использовать свое воображение, чтобы смотреть на каждую букву алфавита сбоку и вверх ногами.
Почему рисунок вверх ногами? Знакомые вещи не выглядят одинаково в перевернутом виде. Цель перевернутого рисования — заставить ваше левое (мыслящее) полушарие мозга отказаться от определения того, что вы рисуете. Посетите AllAboutDrawings , чтобы узнать о преимуществах рисования вверх ногами. Также просмотрите это слайд-шоу о перевернутом рисунке.
Упражнение в Книге эскизов под руководством инструктора: Нарисуйте изображение вверх ногами. Сделать это можно с любым изображением. Основная идея упражнения по рисованию в перевернутом виде состоит в том, чтобы взять любой рисунок линии, перевернуть его вверх дном и попытаться скопировать.Цель состоит в том, чтобы воспроизвести рисунок, сосредоточив внимание на линейных сегментах и элементах формы, а не на том, что мы воспринимаем как изображение. Какова длина линии? Под каким углом это должно быть нарисовано? Как он связан с соседним элементом? И так далее…
Пример: вы можете использовать что-то вроде раскраски замка , чтобы перевернуть их перед собой. Дело здесь НЕ в том, чтобы нарисовать изображение правой стороной вверх, а в том, чтобы точно воспроизвести то, как выглядит перевернутое изображение перед ними.Вы можете распечатать любой линейный рисунок (или использовать книжку-раскраску с простыми изображениями), перевернуть его и продемонстрировать ученикам, как рисовать изображение таким, каким вы его видите. Вы даже можете скрыть части рисунка, чтобы сосредоточить внимание на деталях каждого раздела. Это лучше всего подойдет для буфера обмена или небольшой доски для сухого стирания, которую вы можете перевернуть, чтобы показать готовую работу.
В качестве альтернативы вы можете использовать Пикассо «Перевернутый рисунок » для детей старшего возраста, хотя для завершения этого конкретного рисунка может потребоваться до 40 минут. Вот видео-пример о том, как это сделать! На самом деле, все, что вам нужно, это книжка-раскраска или простой рисунок линии для этого упражнения: Животные | Замки .
Другие идеи: позвольте детям нарисовать свое имя или простой рисунок (смайлик, сердечко и т. Д.) На листе бумаги для заметок. Переверните страницу вверх ногами и воспроизведите ее, нарисовав ее вверх ногами, попросив детей сконцентрироваться на том, как она на самом деле выглядит , а не на том, как, по их мнению, она должна выглядеть.
Урок 4 — Эксперименты с абстрактным искусством
Две замечательные книги по представлению абстрактного искусства: The Noisy Paint Box , книга Калдекотта об абстрактном искусстве Кандински и What’s the Big Idea? Деятельность и приключения в абстрактном искусстве , , где есть ассортимент примеров абстрактного искусства от различных художников-абстракционистов.
Абстрактная идея №1: Одно упражнение, которое всегда дает уникальные результаты, — это предоставление учащимся простого набора инструкций, которым они должны следовать.
Используя маркеры с широким и тонким наконечником, попросите учащихся следовать случайным инструкциям:
- С помощью тонкого наконечника нарисуйте границу.
- Используя маркер с широким концом, нарисуйте три точки.
- С помощью тонкого маркера нарисуйте три линии, соприкасающиеся с границами.
- Используя маркер с широким концом, нарисуйте три изогнутые линии, соединяющие точку с границей.
- С помощью тонкого маркера нарисуйте три круга разного размера.
Абстрактная идея № 2: Еще одно любимое занятие — «Абстрактное имя.Напишите первую букву своего имени. Переверните страницу на 90 градусов и напишите вторую букву своего имени. Переверните страницу на 90 градусов и напишите третью букву своего имени… и так далее. Затем раскрасьте маркерами, меняя цвета каждый раз, когда вы подходите к линии.
Абстрактное имя: СтивенАбстрактная идея №3: Вы также можете попробовать «Повторение и разворот», используя эту простую сетку.
Повторение и разворотАбстрактная идея № 4, 5 и 6: Используйте наш учебник Раки , чтобы нарисовать раков, но со смещением частей раков, подобно Петуху Пикассо.Или, что еще лучше, используйте учебник Picasso Rooster или попробуйте a Whimsical Creation с Хуаном Миро в Yellow Spot Sun! Посетите также «Художественные проекты для детей», чтобы получить более идей абстрактного искусства !
Урок 5 — Рисование в перспективе
Краткое обсуждение 2D и 3D.
Прочтите Pencil by Allan Ahlberg или Harold and the Purple Crayon, , указывая на использование перспективы повсюду (относительный размер и положение — если вы пытаетесь нарисовать что-то дальше, вы уменьшаете его).
Sketch Book Упражнение — Рисование ландшафтной дороги (<- это руководство отлично подходит для введения одноточечной перспективы!): Введение одноточечной перспективы, линии горизонта и точки схода; относительный размер и положение. Для младших школьников вы можете распечатать страницу, на которой уже есть пунктирные линии, по которым они могут провести линию горизонта, точку схода и линии дороги. Затем распечатайте деревья разного размера (или другие простые рисунки) и позвольте им вырезать и вставить их на страницу в соответствии с их относительным размером и положением.
Sketch Book Упражнение: Посетите Painted by Dawn, чтобы выполнить упражнения с одной перспективой , или загрузите этот пакет перспектив . Для более продвинутых учеников попробуйте листов с двухточечной перспективой .
Упражнение в книге набросков: Загрузите это упражнение «Перспектива». Сложите пополам, чтобы учащийся мог видеть рекомендации по одноточечной перспективе внизу. Обведите крайний прямоугольник и еще один прямоугольник ближе к середине. Используйте инструкции, чтобы добавить фотографии или окна на боковые стены и пол, выложенный плиткой.Затем они могут развернуть страницу и нарисовать дверь и окно в дальнем конце комнаты. Этот лист можно использовать для любого рисунка, который вы хотите показать в одноточечной перспективе (железнодорожные пути, длинная проселочная дорога и т. Д.).
Шаблон перспективы Готовый рисунок комнатыЭта идея была взята с сайта, посвященного модели One-point Perspective Grid . Также посетите это пошаговое руководство по , которое рисует сельскую дорогу с одноточечной перспективой.
Урок 6: Идеи финального проекта
Последняя книга с картинками: Гарольд и фиолетовый карандаш Крокетт Джонсон Укажите на перспективу, пять элементов формы и т. Д.
Заключительный проект: Попугай из Что и как рисовать или птицы из Рисование с детьми Мона Брукс или рисунок кита .На Yellow: Spot Sun есть несколько руководств по рисованию и арт-проектам !
Великие связи с древней историей:
Лев Лев из Рисунок с детьми Мона Брукс
Бесплатный троянский конь из Нарисуйте и запишите историю
Бесплатный урок тигра из рисования Напишите сейчас
Дополнительные идеи Дополнительные иллюстрированные книги
Список ресурсов для чертежей
Если вы обнаружите неработающие ссылки, мы с радостью их исправим! Дайте нам знать, оставив комментарий ниже или отправив нам письмо по электронной почте!
СвязанныеЭкспертный совет для начинающих художников
Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice
Недавно я написал статью, описывающую, как начать продавать искусство, независимо от того, какое искусство вы создаете.Однако сегодня я хочу сузить круг своих интересов и поговорить о , как продавать чертежи .
Я специализируюсь именно на цветных карандашах, но эти техники помогут вам продать любой тип двумерного рисунка на бумаге. Сюда входят уголь, графит, цветные карандаши и даже чернила.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!Почему этот вид искусства заслуживает отдельного обсуждения?
Просто потому, что многим художникам труднее продавать рисунки, чем другие виды искусства.Поместите масляную картину и рисунок цветным карандашом рядом — даже если оба объекта визуализируются одинаково хорошо, многим художникам будет легче продать картину маслом, чем рисунок.
Итак, чтобы помочь вам начать продавать свои рисунки более успешно, сегодня я собираюсь обратиться к трем основным направлениям:
• Создание работ профессионального качества
• Цены на чертежи
• Продвижение и маркетинг
Как создавать чертежи профессионального качества
Вы должны рассчитывать на продажу своих рисунков только в том случае, если вы создаете хорошо визуализированные, профессионально выглядящие произведения искусства.Ничто так не сказывается на продажах, как вещи, которые не выглядят законченными или выглядят дилетантскими. Вот несколько полезных советов:
1. Не начинайте продавать слишком рано
Начать продавать в Интернете настолько легко, что многие художники бросаются на продажи слишком рано. На самом деле, это не так уж и сложно сделать в автономном режиме. Я знаю. Я сделал это.
На двух рисунках ниже показан уровень моих навыков в 1999 (слева) и в 2013 году. Да, я продавал рисунки тех ранних лет, включая показанный здесь, но мне действительно жаль, что я не подождал еще немного, чтобы начать продажу.
Дайте себе время узнать, на что способно средство (и на что способны вы!), Прежде чем начинать продавать. Вы также хотите дать себе время, чтобы понять, сможете ли вы создать согласованный объем работы.
Сколько времени достаточно? Художник отличается от художника, но хорошее практическое правило — подготовить не менее полдюжины или более рисунков качества , прежде чем вы начнете продавать.
2. Используйте лучшие материалы для рисования, которые вы можете себе позволить.
Действительно есть разница в результатах между некачественными и качественными расходными материалами.Особенно важно использовать архивную бумагу для рисования, которая не желтеет и не становится ломкой с возрастом. У вашей бумаги также должно быть ощущение качества. То же самое относится и к вашим инструментам для рисования. Уголь, графит, цветной карандаш, контекст или другие инструменты для рисования всегда должны быть лучшими, которые вы можете себе позволить.
3. Начните с конца
Прежде чем вы начнете рисовать, выделите немного времени, чтобы представить готовое произведение искусства. Подумайте, как вы хотите, чтобы он выглядел, и как вы планируете достичь этого результата.Размер рисунка важен, так же как и его ориентация. Подумайте также о пропорциях. Может ли формат панорамы сделать пейзаж лучше, чем более квадратный? А как насчет круга или овала?
Некоторые художники делают эскизы для отработки базовой композиции. Некоторые используют фоторедакторы для планирования композиции.
Какой бы метод вы ни использовали, вашей целью должно быть создание объекта, который не только красиво визуализируется, но и уникален в других отношениях. Эти детали не только выделят вашу работу и сделают ее более востребованной, но и сделают ее более увлекательной.
4. Не торопитесь с каждым рисунком
Не торопитесь с проектом. Вместо этого обратите внимание на штрихи, штриховку и детализацию. Каждый удар должен способствовать общему прогрессу произведения. Если вы обнаружите, что становитесь ленивым или беспечным, остановитесь! Сделай перерыв. Вы не пожалеете об этом!
Затем, когда вы думаете, что рисунок закончен, дайте ему еще один час. . . или даже еще один день. Даже если ваш рисунок выглядел довольно хорошо до этого дополнительного времени, вы все равно можете быть удивлены, насколько лучше он выглядит после того, как вы потратили дополнительное время.
5. Продавайте только свои лучшие рисунки
Когда вы будете готовы продавать, продавайте только свои лучшие работы. Это гарантирует вам хорошую репутацию среди покупателей и потенциальных покупателей. Когда вы размещаете свои работы в Интернете, используйте хорошие, четкие изображения и укажите всю необходимую информацию (размер, средний, тип бумаги и т. Д.), Чтобы покупатели знали, что вы продаете.
Как оценить ваши рисунки
Когда у вас есть работа для продажи, вам нужно решить, сколько за нее нужно платить.Нет простого способа рассчитать цены. Также не существует метода «серебряной пули», который работает для каждого художника.
Однако. . . Часто лучший способ оценить свое искусство — это просто посмотреть на работы, которые продают другие художники.
Начните с художников, которые используют те же материалы, что и вы, и создают произведения искусства, похожие по размеру, формату и тематике. Точное совпадение не требуется; вы просто ищете отправную точку.
Признанные художники смогут брать больше, чем художники, впервые появившиеся на рынке, так что взгляните на художников, которые относительно новы в продажах, а также на тех, кто работал некоторое время.Запишите самые высокие и самые низкие цены, которые вы видите. Когда вы начнете продавать, вы, вероятно, захотите начать с нижней границы шкалы. Если ваша работа начинает «разлетаться с полок», вы можете позволить себе повышать цены.
Если у вас есть приблизительное представление о ценах, вам понадобится последовательный способ расчета цен на отдельные изделия. Два самых простых метода ценообразования — это квадратный дюйм и единый дюйм. Вот как работает каждый из этих методов ценообразования. . .
Цена в квадратных дюймах:
Когда вы устанавливаете цены в квадратном дюйме, вы сначала определяете общую площадь вашего рисунка, умножая его длину на ширину.Затем умножьте площадь на сумму в долларах по вашему выбору. Если вы решите брать 5 долларов за квадратный дюйм, цена рисунка 8 × 10 составит 400 долларов (8 x 10 = 80; 80 x 5 = 400).
Цена по единой дюймовой метке:
Метод унифицированных дюймов аналогичен, но вместо умножения вы просто добавляете длину к ширине. Затем умножьте это «унифицированное» число на выбранную вами стоимость за дюйм. В данном случае я выбрал 25 долларов за единый дюйм.
Используя тот же пример рисунка 8 × 10, приведенный выше, у вас будет 18 унифицированных дюймов, а цена будет 450 долларов (8 + 10 = 18; 18 x 25 = 450.)
Как видите, вам придется платить больше за единый дюйм, чтобы получить разумную цену. Обратите внимание, однако, что чем больше ваше произведение искусства, тем больше разница в цене между двумя методами. Количество времени, которое вы потратите на эти более крупные произведения искусства, может определить, какой метод ценообразования наиболее подходит для вас.
Есть и другие способы расчета цен — пробуйте сколько угодно, если это то, что нужно, чтобы найти тот, который вам подходит. Ключ в том, чтобы понять это до того, как вы начнете продавать, чтобы вы не меняли методы в середине потока.
Как продвигать и продавать свои рисунки
Когда дело доходит до продажи рисунков, многие идеи, перечисленные в моем кратком руководстве по продаже произведений искусства, все еще применимы. Однако вот некоторые из наиболее популярных способов сбыта чертежей, в частности:
1. Принять сданные работы в эксплуатацию
Вероятно, наиболее последовательный способ продажи чертежей — это выполнение комиссионных. В эту категорию попадают портреты людей и животных, портреты собственности (дома, машины или другое имущество, которое означает что-то особенное для клиента) и выполненные на заказ работы любого другого типа.
Поклонники всех сред могут быть потенциально заинтересованы в специально разработанных рисунках, поэтому, даже если вы не хотите становиться эксклюзивным художником по заказу, всегда стоит потратить время и усилия, чтобы дать клиентам возможность заплатить вам за создание чего-то особенного для их.
2. Разместите свои рисунки в Instagram
Искусство (и особенно рисунки) чрезвычайно популярны в этой социальной сети. Людям нравится видеть несколько незавершенных фотографий рисунков или даже ускоренные видеоролики, в которых художник создает сцену от начала до конца.Лучше всего то, что вы можете получить новых поклонников и поклонников, просто добавив соответствующие хэштеги в свой пост.
Если вы новичок в Instagram и не знаете, как им пользоваться, ознакомьтесь с этим простым руководством для художников по Instagram.
3. Поощрение рефералов из уст в уста
Довольный клиент обеспечивает ваш лучший маркетинг, поэтому сделайте все возможное, чтобы ваши нынешние покупатели были довольны. Посетители дома или офиса видят вашу работу, и по-настоящему счастливый клиент будет только рад поговорить о произведении искусства и художнике — вы!
Сарафанный маркетинг работает со всеми видами искусства, но он особенно полезен при продаже рисунков, потому что ваш счастливый клиент уже сделал выбор в пользу покупки рисунка и ему это нравится.
В некотором смысле рекомендация вашего клиента похожа на процесс предварительной проверки. Потенциальные покупатели видят работу на бумаге и получают хорошее представление о качестве и внешнем виде вашей работы. Они заранее знают, нужен ли им такой вид искусства. К тому времени, когда они связываются с вами, они часто уже решают что-то у вас купить. Все, что вам нужно сделать, это ответить на вопросы и проработать детали.
4. Продвигайте свои рисунки на собственном сайте
Наличие веб-сайта необходимо , если вы хотите продавать чертежи.Причина, по которой веб-сайт так важен, заключается в том, что он дает вам возможность отправлять клиентов и клиентов, чтобы они увидели вашу работу, немного узнали о вас и узнали о ваших методах работы. Разместите на своем веб-сайте только свои лучшие работы, убедитесь, что ваши изображения точно отображают четкие цвета и контраст и представлены профессионально.
Веб-сайт также является отличным способом предоставить потенциальным покупателям быстрый и простой способ связаться с вами, поскольку большинство шаблонов веб-сайтов теперь включают страницу контактов. Существует множество сервисов, предлагающих базовые шаблоны, которые вы можете настроить — просто поищите в Интернете «Сайты художников» или попробуйте простые сайты художников EmptyEasel, если вам не нужно создавать свои собственные.
5. Присоединяйтесь к чертежным группам и обществам
Еще один отличный способ продвигать свою работу — находить и вступать в группы, общества и ассоциации, посвященные вашей среде. Общество цветных карандашей Америки — это популярная группа по продаже цветных карандашей. Общество карандашного искусства приветствует художников, работающих с графитом, цветным карандашом, углем, водорастворимыми карандашами и т. Д.
Хотя не все такие группы или ассоциации позволяют своим членам продавать работы через группу, большинство из них действительно предлагают множество ресурсов и / или проводят ежегодные выставки для своих членов.Ссылки на веб-сайты художников также включены в список участников, поэтому любой, кто ищет определенный вид искусства, может получить доступ к десяткам художников, посетив такие ассоциации.
6. Сдам стенд на выставках
Не забывайте об одном из моих любимых нестандартных способов маркетинга: продаже рисунков на выставках. Когда дело доходит до проведения торговых выставок и других специализированных мероприятий, ваше единственное ограничение — это ваше воображение. Ищите шоу, которые обслуживают сегмент вашей аудитории или, возможно, даже похожи на сегмент вашей аудитории.
Например, я много занимаюсь пейзажами цветным карандашом. Я бы рассмотрел такие торговые и специализированные выставки, как выставки дома и сада, выставки товаров для дома, выставки под открытым небом, выставки путешествий или туристов.
В конечном счете, продажа ваших рисунков ничем не отличается от продажи любого другого вида искусства. . . вы ограничены только своей изобретательностью, смелостью и преданностью продвижению своей работы. Удачи!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Хватит говорить и рисовать. Вместе .. Я нашел 10 командных мероприятий… | Паула Кассин
Я не понимала, сколько существует действенных идей, которые задействуют творчество, сотрудничество и общение посредством рисования. Если вы хотите просто внести разнообразие или иметь в виду результат, вот 10 упражнений, которые стоит попробовать.
, как описано Марин ван дер Зее, на основе действия Gamestorming.
Растяните мышцы визуального рисования. Это забавное упражнение, чтобы подготовить людей к рисованию. После выполнения этого упражнения участники поймут, что они могут рисовать, чтобы передать свои идеи. (5 мин.)
Нарисуйте каракули на бумаге, затем добавьте точки, треугольники и прямые линии для ног и ступней…
2. Нарисуйте «Доля»вопросы ‘как ледокол, пусть в следующий раз люди нарисуют свои ответы.
Задайте вопрос, например: «Чего люди, вероятно, не знают о вас?» Дайте людям время порисовать, а затем обойдите группу, попросив одного человека поделиться своим ответом.
Это приятное групповое задание от Fun Retrospectives, которое помогает распознавать имена.
Взаимодействуйте в группе с каждым человеком, смотрящим на другого, добавляя одну черту лица к рисунку лица этого человека. Переключайтесь между бумагами, пока все не добавят по одной функции в рисунок другого человека.
Рисование спиной к спине, как описано Teampedia, — это партнерское упражнение, которое может использоваться для членов группы: чтобы испытать получение указаний без невербальных сигналов, чтобы развить доверие между членами группы, в качестве разминки или наладить общение и сотрудничество. (15–20 минут)
Участники объединяются в пары, один человек описывает свой рисунок другому, который должен воспроизвести его на основе того, что они понимают.
Это версия известного группового рисования.Используйте его как простой ледокол или для размышлений о совместной работе и сотрудничестве. (20–30 мин.)
Команды по очереди добавляют к рисунку одну линию за раз. Сыграйте 2+ раунда, используя множество вариантов правил.
Веселое командное мероприятие от Дов Цала, которое выведет их из зоны комфорта, раскроет их творческий потенциал и поможет понять ценность командной работы.
(20–30 мин.)
Нарисуйте свою лучшую копию статуи / игрушки (в центре стола) — один раз в одиночку, один раз в команде с определенными ограничениями!
У этого человека явно есть тостер.Чрезвычайно популярное групповое занятие, созданное Дэйвом Греем, которое может вызвать ценные дискуссии о различиях во взглядах, уровне детализации, различных, но верных точках зрения.(10–25 мин.)
Попросите людей нарисовать, как готовить тосты!
Эта игра от Group Dynamix способствует общению и сотрудничеству. (20 мин.)
Нарисуйте большой смайлик [или что-то еще], используя маркер, которым управляет вся команда.
Одно из многих творческих заданий «Освобождающие структуры»…Групповое занятие «Освобождающие структуры», которое раскроет идеи и пути вперед посредством невербального выражения (40 мин.)
Используя только 5 визуальных символов для компонентов, участники рассказывают историю о проблеме они сталкиваются, или общая проблема.
Может быть, вы испытываете такой цикл спринта?Отличное упражнение от Фердинанда Вельдманса для сбора данных во время ретроспективы, если вы хотите сосредоточиться на том, как общий опыт ощущается членами вашей команды. (30–40 мин.)
Размышляйте индивидуально, а затем в группе о статус-кво, затем проведите 20 минут в группе, нарисовав картинку, описывающую ситуацию и отражающую чувства группы.
Если у вас другие (или лучше!) Занятия рисованием, дайте нам знать! Добро пожаловать в , присоединяйтесь к нашему сообществу Slack , занимающемуся гибкими изменениями и более чем 3000 разработчиков, где мы рассказываем о том, что работает, и обсуждаем циклы инноваций, гибкости, бережливого производства и совершенствования.
38 крутых идей для рисования для вашего блокнота
Если вы ищете классные и простые идеи для рисования, у меня есть несколько вдохновляющих рисунков, чтобы ваши творческие соки текли.
Теперь, когда я провожу так много времени дома, я решил вернуться к рисованию.
Я с удовольствием просматриваю Pinterest в поисках идей для своего альбома для рисования.
* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого сообщения!
Было весело и сложно изучать новые техники рисования.
С каждым произведением искусства, которое я создаю, я вижу, что моя работа становится все лучше и лучше. Так что это вызов, который того стоил.
Недавно я искал интересные ссылки на рисунки и нашел несколько довольно хороших рисунков и набросков.
Я подумал, что было бы здорово, если бы я поделился некоторыми произведениями искусства, которые обнаружил в ходе своего поиска.
Если вы тоже ищете идеи для рисования, наброски и ссылки, я уверен, что вы найдете вдохновение для своего альбома для рисования в этом посте.
Научитесь рисовать
Одна из моих любимых книг по обучению рисованию — это книга Марка Кистлера «Вы можете рисовать за 30 дней». Эта книга учит нас тому, что рисование — это приобретенный навык и что каждый может научиться рисовать!
Выбор карандашей
Прежде чем приступить к рисованию, важно выбрать правильный карандаш.
Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с помощью карандаша по шкале H.
Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.
Дикая природа в бутылке
Если вам нравится акварель, я думаю, вам понравится воссоздать это произведение искусства, изображающее природу в бутылке.
Я люблю использовать эту акварельную краску для своих акварельных проектов.
Кредит: smashedfox
Crying Eyes
Эти глаза хранят столько эмоций и рассказывают историю. Мне очень нравится используемый здесь художественный стиль.
Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрашивать свои художественные работы. Они помогают вашей работе так хорошо выделяться.
Кредит: shining_star_draws
Планеты
Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело. Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить готовую работу или произведение искусства.
Кредит: brian_galaxy
Дудлы Хюгге акварелью
Вот несколько маленьких дудлов, созданных акварелью.
Мне нравится простота этих каракулей.На дудлы Хюгге всегда так приятно смотреть.
Предоставлено: moreartsdesign
Используйте растушевку
Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание. Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.
Растушевка пней отлично подходит для размазывания графита и древесного угля.
Глобус и цветы
Этот рисунок земного шара с цветами на самом деле очень легко нарисовать и идеально подходит для начинающих.
Кредит: smashedfox
Кошка и кактус
Вот милый маленький рисунок кота, на которого нападает кактус.
Я думал, что этот рисунок станет отличной открыткой для друга.
Кредит: milkkoyo
Кит с пузырьками Идея для простого рисования
Этот рисунок кита такой милый и очень удобен для начинающих. Мне также нравится выбранный здесь цвет.
Я люблю использовать эти цветные карандаши для раскрашивания своих готовых работ или произведений искусства.
Кредит: Artist_caroline
Постарайтесь не размазать
Если можете, избегайте размазывания рисунка.Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.
Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет чистый вид.
Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.
Рыба кои
Эта эталонная рыба кои идеально подходит для опытного новичка. Мне очень нравится добавление цветов и волн на воде.
Кредит: smashedfox
Tinkerbell
Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея, поэтому я подумал, что было бы забавно включить ссылку на Тинкер Белл.
Вы можете раскрасить свой рисунок, если хотите.
Кредит: itslopez
Эмоциональные глаза
Вот еще один рисунок, на котором показаны эмоциональные глаза. Опять же, мне очень нравится используемый здесь художественный стиль.
Мне также нравится, насколько эти рисунки черно-белые.
Кредит: shining_star_draws
Не растушевывайте пальцами
Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.
Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.
Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.
Camping Doodles
Мне нравится эстетика этих кемпинговых каракулей. В комплекте краситель, смора, кружка, костер и многое другое.
Кредит: moreartsdesign
Ежик с пирогами
Разве это не самый милый рисунок ежа, несущего теплые пироги? Я думаю, что это было бы так весело рисовать и раскрашивать.
Кредит: Artist_caroline
Девушка в красных сапогах
Мне нравится простота этого рисунка девушки в красных сапогах.И хотя это просто, это все равно отличный рисунок с классным художественным стилем.
Кредит: janecabreraillustration
Ежедневная практика зарисовок
Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.
Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, что ваша работа будет идеальной. Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет становиться лучше.
Солнцезащитные очки State
На этом креативном рисунке изображены пять пар солнцезащитных очков, каждая из которых представляет свое состояние.Какая креативная идея.
Кредит: shining_star_draws
Гигантский осьминог
Если у вас есть немного времени, я думаю, вам понравится воссоздать этот образец гигантского осьминога. Мне нравятся детали этого рисунка.
Кредит: kerbyrosanes
Современная ведьма
На этом произведении искусства изображена модная ведьма с птицами на плече. Мне нравятся цвета, которые здесь используются.
Кредит: gretlusky
Практика слепого рисования контура
Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.
Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.
Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.
Девушка со слезами
Мне нравится уникальность этого рисунка плачущей девушки. Всегда весело использовать творческие художественные стили для справки.
Кредит: gretlusky
Cloud Eyes
Этот рисунок настолько креативный, что, вероятно, его было бы действительно интересно нарисовать.
Вы можете добавить цвета облакам и звездам, чтобы придать рисунку уникальный вид.
Кредит: weheartit
Глаза и губы
Вот несколько отличных рекомендаций по рисованию глаз и ртов. Мне нравится, как здесь говорят по-разному.
Кредит: weheartit
Добавить цвет
Добавление цвета к рисунку может стать отличным способом выделить его.
Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.
Три набора глаз
Мне нравится, как выглядят эти глаза.Есть даже отличный справочник по рисованию закрытых глаз.
Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.
Кредит: weheartit
Черно-белый и синий киты
Этот рисунок кита — прекрасное произведение искусства. Я хотел бы оформить свой готовый проект.
Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.
Кредит: weheartit
Костюмы для кошек
Эти костюмы для кошек такие милые и креативные. Я люблю кошку-мумию и кошку-конфетку.
Кредит: milkkoyo
Используйте метод сетки
Метод сетки включает в себя рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.
Метод сетки поможет с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.
Лебедь в озере
Если вы хотите нарисовать креативный рисунок лебедя, это отличный справочник.
Как я уже упоминал ранее, для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point.
Кредит: weheartit
Медведь держит воздушный шар
Мне очень нравится эта картина, и я бы хотел ее воссоздать.
Я определенно рекомендую эту акварельную краску для создания подобного проекта рисования.
Кредит: weheartit
Черный ворон
Я люблю ворона и ворона.В районе, где я живу, много ворон, так что такой рисунок прямо у меня в переулке.
Кредит: weheartit
Creative Deer
Если вы знаете кого-то, кто любит оленей, это будет для них отличным подарком ручной работы.
Мне нравится объединение леса с оленями. Какая креативная идея.
Кредит: weheartit
Женщина в платье
Это определенно не рисунок для начинающих, но если вы увлекаетесь дизайном одежды, это отличный справочник для рисования модели.
Кредит: weheartit
Страус
Этот рисунок страуса определенно выглядит так, как будто он займет некоторое время, но готовый продукт того стоит.
Кредит: weheartit
Девушка держит воздушные шары планеты
Мне нравится этот рисунок девушки, держащей воздушные шары планеты.
Цвета отлично справляются с выделением этого рисунка.
Кредит: weheartit
Кроссовки Converse
Этот рисунок настолько реалистичен и удивителен.Вы можете подумать о том, чтобы сделать что-то подобное, используя цвет, чтобы он выглядел еще более реалистичным.
Кредит: weheartit
Тело женщины
Эти ссылки отлично подходят для обучения рисованию женского тела.
Как я упоминал ранее, в настоящее время я использую карандаши для рисования и набросков из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.
Кредит: weheartit
Простой лист
Мне нравится простота этого листа. Просто возьмите лист с земли и используйте его в качестве ориентира для своего рисунка.
Конечно, вы также можете использовать это изображение для справки.
Кредит: weheartit
Женщина смотрит в окно
Вот набросок женщины, смотрящей в окно.
Если вы ищете эскиз женщины в профиль сбоку, используйте его для справки.
Кредит: weheartit
Девушка в бутылке
Это один из моих любимых рисунков из-за того, насколько он креативен.
Эта картина будет отлично смотреться на стене или на пробковой доске.
Кредит: weheartit
Кролики
Разве эти кролики не такие милые и прекрасно нарисованные?
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании кроликов, я думаю, эта картинка вам пригодится.
Кредит: weheartit
Глаза и математика
Хотя мне нравятся нарисованные здесь глаза, я думаю, это так здорово, что за глазами скрываются математические уравнения.
Это действительно выглядит так круто и креативно. Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить свои художественные работы.
Кредит: shining_star_draws
Простая рука с сердцем
Если вы ищете простой и быстрый справочник по рисованию, попробуйте воссоздать эту руку с парящим сердцем.
Кредит: Pinterest
Женщина и рыба
Вот довольно интересный рисунок женщины под водой с рыбой, прыгающей с ее головы.
Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.
Кредит: weheartit
Бэмби и кролик
Я думаю, что персонажей Диснея так интересно рисовать.
Попрактикуйтесь в рисовании мультяшных персонажей с помощью этого рисунка Бэмби и кролика.
Убедитесь, что вы используете цветные карандаши для раскрашивания своих произведений искусства.
Кредит: weheartit
Рисунок слона
Мне нравится творчество этого рисунка. Я думаю, было бы интересно использовать другую цветовую палитру для рисования.
Кредит: weheartit
Девушка с грустным выражением лица
Девушка на этом рисунке имеет грустное выражение лица, которое было так хорошо нарисовано.
Если вы хотите нарисовать эмоционального персонажа, этот образец — отличный выбор.
Кредит: doringota
БЕСПЛАТНЫЙ БОНУС ДЛЯ ПЕЧАТИ
Изучите своих любимых художников с помощью этой бесплатной печатной формы «Исследование художников».Щелкните изображение, чтобы загрузить.
Artist Study Бесплатная версия для печати.
Еще сообщения, которые вам могут понравиться:
Шесть творческих упражнений по рисованию
Рисование — один из центральных элементов изобразительного искусства, который играет решающую роль во множестве других творческих и технических областей, он совершенствуется с практикой и помогает развивать другие типы визуальной коммуникации.
( Бетти Эдвардс — пионер в этой области, она вдохновила этот пост своей книгой « Рисование правой стороны мозга». Посетите ее сайт.)
Художник и главный рисовальщик Дэвид Хокни заявил, что:
Умение рисовать означает способность размещать предметы в правдоподобном пространстве. Люди, которые плохо рисуют, не могут этого сделать.
Вот 6 простых творческих упражнений, которые могут улучшить ваши навыки рисования.
1. Упражнение «ваза / лица»
В этом упражнении используется восприятие фигуры и фона — способ, которым наше зрение распознает объекты, такие как изображение лица / вазы.В этом классическом примере мы можем увидеть либо профили двух лиц, смотрящих друг на друга, либо изогнутый контур вазы.
Для этого упражнения начните с рисования одного профиля. Если вы правша, начните с профиля в левой части страницы; если вы левша, начните с профиля справа. Когда вы рисуете форму лица, произнесите вслух названия черт лица: «Лоб… бровь… нос… губы… подбородок… шея…»
Когда вы закончите первое лицо, попробуйте нарисовать противоположное лицо, которое завершит изображение вазы / лица.
Вероятно, вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь нарисовать контур, и именно этот конфликт является важной частью упражнения. Конфликт заключается в том, что ваш мозг борется с тем, как вещи «должны» выглядеть и как они выглядят на самом деле — упражнение требует перехода от словесных описаний к невербальному, чисто визуальному восприятию мира, и это центральное место в хорошем рисовании.
2. Рисование с помощью жестов
Рисование с помощью жестов меньше заботится о точном внешнем виде и деталях вещей, а вместо этого стремится уловить движение, динамизм, энергию и сущность визуального мира.
Отличный способ попрактиковаться в рисовании жестов — это наблюдать и рисовать движения. Это может быть изображение движущихся людей и животных, сцены на открытом воздухе, такие как оживленные улицы с гуляющими людьми, движение и свет, или движение на природе и в погоду, например, ветер трясет деревья и листья, облака, проходящие по небу, изменения в освещении или разбивающиеся волны. пляж или даже движущиеся изображения — зарисовки из телешоу и фильмов. Где бы вы ни выбрали для захвата движения, быстро, многократно делайте наброски поверх предыдущих изображений.Вы можете обнаружить, что ваши рисунки становятся похожими на анимацию или на работы кубистов Пабло Пикассо и Джорджа Бракса.
Во-вторых, рисование жестами можно использовать для рисования статических объектов и сцен. Попробуйте рисовать быстрыми и динамичными движениями, работая с жестами и движениями руки — и снова вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, попытайтесь построить рисунок с минимальными отметками, улавливая визуальную суть вашего объекта.
3. Автоматический рисунок
Автоматический рисунок — это очень выразительная форма создания изображений, впервые предложенная, разработанная и продвигаемая сюрреалистами — Андре Бретон, один из основателей движения, описал сюрреализм как «чистый психический автоматизм».По сути, автоматическое рисование — это «бездумное» создание случайных отметок и последующее размышление над тем, что было нарисовано; в этом смысле автоматический рисунок может быть мощным инструментом для арт-терапевтов. Людей, которых лечат и диагностируют с помощью арт-терапии — это могут быть дети, справляющиеся с проблемами жестокого обращения, заключенные преступники, пожилые люди, люди, проходящие детоксикацию и отказ от наркотиков и алкоголя, или люди, находящиеся во многих других сложных ситуациях, — могут попросить произвести рисунки, не задумываясь о том, что они создают.Результаты могут использоваться как форма диагностики для выявления подсознательных или подавленных эмоций и мыслей. Автоматическое рисование также ассоциируется с «медиумическим автоматизмом», когда люди утверждают, что рисуют или пишут от имени духов и призраков.
Для вашей собственной практики автоматическое рисование может стать отличным способом сделать рисунок более свободным и плавным. Просто возьмите кусок бумаги, постарайтесь освободить свой разум от всех мыслей и начните произвольно делать отметки с помощью инструмента для рисования, будь то карандаш, уголь, графитовая палочка, ручка или кисть.Результаты могут быть довольно грубыми, детскими и абстрактными, но должны дать вам множество идей для работы. В идеале, если у вас есть место и комната, в которой вы можете немного навести порядок, прикрепите большие листы бумаги к стенам и нанесите на картину большую кисть, смоченную в чернилах, держа кисть в руках, как если бы вы использовали фехтовальный меч. Этот опыт может быть поистине катарсическим и оставит у вас несколько ярких картинок.
4. Рисунок вверх ногами
Для этого упражнения найдите изображение лица человека — попробуйте найти яркое изображение человека с интересным лицом.Выбрав картинку, переверните ее и начните копировать в рисунок. Важно постараться забыть, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы. Не думайте о чертах лица, просто исследуйте детали на картинке. Когда вы закончите перевернуть рисунок вверх, вы можете быть удивлены тем, насколько точна ваша копия.
Принцип этого упражнения основан на концепциях, которые Бетти Эдвардс представила в своей классической книге « Рисование на правой стороне мозга». Человеческое восприятие настроено на поиск узнаваемых черт, составляющих лицо, и когда мы пытаемся нарисовать лицо — будь то по памяти, копируя фотографию или прямо с жизни — мы часто рисуем то, как, по нашему подсознательному мнению, должно выглядеть лицо. В уме есть набор символов для глаз, носов, ртов и т. Д., И в рисунках мы часто заменяем то, как действительно выглядят черты лица, набором символов, в результате чего получается узнаваемое изображение лица, которое, тем не менее, остается нереалистичным. Научившись «забывать», что вы рисуете, и вместо этого сосредотачиваться на чисто визуальной реальности сцены перед вами, вы сможете создавать более реалистичные и реалистичные рисунки.
5. Рисование негативных пространств
Негативное пространство — это области плоского изображения, которые находятся за пределами основного объекта изображения, формы и пространства, определяющие объект и различные элементы в вашем рисунке. В качестве упражнения в рисовании в негативном пространстве выберите объект или сцену с интересными формами внутри. Это может быть что-то вроде бы приземленного, например стул и стол, или сложная сцена, например мозаика из листьев на растении или дереве. Вы также можете попросить кого-нибудь позировать для вас и использовать формы вокруг его тела для рисования.
Какой бы объект вы ни выбрали, определитесь с тем, что является основной областью негативного пространства вокруг объекта, и попытайтесь нарисовать это; Постарайтесь забыть о предмете изображения и сконцентрироваться исключительно на формах и углах, которые составляют изображение. После того, как вы описали основные области отрицательного пространства — базовую единицу — вы можете работать над рисованием всех отрицательных пространств вовне. Оставьте стул, дерево, человека или что-то еще, что вы выбрали в качестве основного предмета, пустым пространством, только добавляя тон и детали в отрицательные места.В результате у вас должны получиться приятные рисунки.
Рисование отрицательных пространств работает аналогично упражнениям по рисованию ваз / лиц и перевернутому изображению, помогая вам научиться забывать об узнаваемых объектах и особенностях ваших изображений и вместо этого сосредоточиться на более верном представлении визуального мира. Использование этой техники особенно удобно для людей, стремящихся стать графическими дизайнерами, а также художниками, поскольку ее реализация является ключевым компонентом хороших дизайнерских приемов.
6.Рисунок недоминантной рукой
Наконец, рисование недоминантной рукой (левая рука для правшей; правая рука для левшей) — отличный способ расслабить ваш рисунок и часто может давать удивительно приятные результаты. . Практика рисования включает в себя визуальное изучение информации, обработку через мозг и управление рукой, чтобы делать отметки. Когда мы делаем изображения рукой, мы обычно не привыкли к рисованию с помощью изображений, которые менее контролируемы и часто более плавны и интуитивно понятны, чем обычно — еще одно отличное упражнение для развития и улучшения ваших навыков рисования.
Гость автор: Клэр Миллс
Спасибо за посещение FineArtTips.com. Вы можете встретиться со мной на моих сайтах в социальных сетях> на странице фанатов Fine Art Tips в Facebook, на Twitter , Google Plus и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукций и открыток на Fine Art America.