Page not found — Portrait.pro
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
- 11/14/2017 — Арт блок
- 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
- 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
- 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
- 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
- 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
- 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
- 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
- 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
- 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
- 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
- 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
- 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
- 04/09/2016 — Художник без души
- 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
- 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами Faber-Castell Polychromos
- 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
- 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
- 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
- 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
- 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
- 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
- 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
- 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
- 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
- 02/08/2015 — Видеоблог.
Дождались! - 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
- 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
- 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 3: Правила
- 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
- 12/02/2014 — Non/fictio№16
- 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
- 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 1: Материалы
- 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
- 11/14/2014 — За что я ненавижу художников
- 09/11/2014 — Бесплатные портреты
- 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
- 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
- 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
- 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
- 06/04/2014 — Визитки
- 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
- 05/01/2014 — Снова с вами
- 04/15/2014 — Художник в отпуске!
- 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
- 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
- 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
- 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
- 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
- 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
- 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
- 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
- 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
- 12/31/2013 — Поздравляю!
- 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
- 12/19/2013 — Новгодние заказы!
- 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
- 12/03/2013 — Сапожник без сапог
- 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
- 11/19/2013 — Стихи на портретах
- 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
- 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
- 11/07/2013 — Хорошие новости!
- 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
- 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
- 10/01/2013 — Мои «инструменты»
- 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
- 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
- 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!
Дождались!#Как рисовать арты на телефоне Андроид – лучший способ — игровые новости | обзоры и превью игр
Сейчас нарисовать красивый рисунок по имеющейся фотографии можно прямо на телефоне.
Это так называемый арт, — обработанное в специальной программе изображение, похожее на настоящую картину. Особых знаний и навыков рисования не требуется, потому что весь принцип сводится к обводке контуров фотографии. Мы постараемся подробно рассказать вам, как рисовать арты на телефоне Андроид. Благодаря специальному приложению получится создать картинку, которая практически ничем не отличается от нарисованной вручную.
Шаг 1: устанавливаем приложение MediBang Paint
Создавать красивый арт мы будем в приложении MediBang Paint. Почему же именно эта программа? А потому что она бесплатная и работает на всех телефонах. Устанавливать программу будем из Play Маркета, поэтому открываем его и в поиске вводим название редактора. Переходим на страницу с приложением и просто нажимаем по кнопке «Установить».
Устанавливаем приложение MediBang Paint
Ожидаем завершения инсталляции и открываем редактор.
Шаг 2: добавляем изображение
Следующим этапом мы добавляем в приложение картинку, из которой нужно получить арт. Для этого нажимаем по значку «Новый холст». Здесь выставляем свой размер рабочей области или оставляем его без изменений, выбрав «Создать».
Создаем новый холст
Теперь переходим в раздел со всеми слоями (иконка выглядит в виде двух квадратов). Далее нажимаем по значку «+» и отмечаем пункт «Выберите изображение, которое нужно добавить». Попадаем в галерею смартфона, откуда загружаем нужную картинку. Редактор позволяет увеличить размер изображения, передвинув ползунок вправо. Завершаем добавление нажатием по кнопке «Задать».
Добавляем изображение
И наконец-то наша картинка находится на холсте.
Шаг 3: обводим изображение
А вот сейчас переходим к самой интересной части – обводке изображения для создания будущего арта. Переходим во вкладку со слоями (как вы помните, на ней изображены два квадрата) и перемещаем слой с нашей картинкой в самый конец. Нажимаем по кнопке «Ввод» возле поля «Непрозрачность».
Нажимаем по кнопке «Ввод»
Здесь выставляем значение непрозрачности примерно в 80-85%. Сохраняем изменения, выбрав «Задать».
Выставляем значение непрозрачности
Теперь заходим в меню с палитрой и выбираем инструмент «Ручка». Также выставляем её толщину в 9-12 пикселей. Всё зависит от размера самой картинки и количества деталей. Ну и как вы могли догадаться, остаётся просто обвести все контуры изображения. Опытные пользователи рекомендуют начинать это делать с глаз, а после постепенно переходить к голове и телу.
Выбираем инструмент для рисования
Важно! Обратите внимание, что контур вы обводите именно на пустом слое, а не на слое с исходным изображением. В данном случае загруженная картинка выступает лишь в качестве трафарета.
Шаг 4: добавляем фон и разукрашиваем изображение
Когда весь контур обведён, то можно переходить к разукрашиванию арта. Для этого просто переходим в меню со слоями и возле слоя с картинкой нажимаем по значку глаза. Итоговое изображение должно исчезнуть, а вместо него появиться контур нашего арта. Также необходимо добавить новый слой цвета, нажав по соответствующей кнопке. Именно на данном слое и будут отображаться новые краски.
Добавляем слой цвета
Разукрашивать картинку можно при помощи стандартных инструментов. Например, карандаша, кисти, акварели и ручки. Для крупных объектов можно использовать заливку. В общем, принцип действия такой же, как и в стандартном Paint на компьютере. Если вы решите загрузить фон, то перейдите в раздел со слоями и нажмите по значку «+». Полученный слой с фоном перемещаем в самый конец, используя стрелки.
Добавляем фон
В итоге должен получиться цветной арт с фоном. Самое сложное в процессе создания арта – это работа со слоями. Давайте ещё раз повторим, что перед разукрашиванием изображения необходимо создать новый слой цвета, а слой с фоном необходимо перемесить в самый конец. Если часто рисовать арты, то всё будет происходить на автоматизме.
Также желательно использовать стилус, чтобы края были максимально ровными.
Шаг 5: сохраняем арт
И вот мы подошли к последнему этапу – сохранению арта. Для этого нажимаем по кнопке «Save». Рисунок автоматически будет сохранен в галерею телефона. Если требуется вручную выбрать формат изображения, то открываем дополнительное меню и нажимаем по пункту «Export png/jpg files». А далее в открывшемся окошке выбираем подходящий тип картинки и кликаем по кнопке «Ок».
Сохраняем арт
Арт будет сохранен в галерею в выбранном вами формате.
Вывод
Вот и подошла к концу наша статья, рассказывающая, как рисовать арты на телефоне Андроид. Конечно, приложение имеет ряд других настроек, с которыми вы будете разбираться постепенно. Рассмотреть каждую возможность программы в одной статье просто невозможно. Для наглядности и закрепления навыков можете посмотреть обучающее видео, расположенное чуть ниже. На любые возникшие вопросы мы всегда готовы ответить в комментариях.
Оценка статьи:
Загрузка…Как рисовать арты на телефоне Андроид – лучший способ
КАК НАЧАТЬ РИСОВАТЬ НА СТОКИ С НУЛЯ
Чтобы загружать картинки на микростоки, нужно стать автором, то есть зарегистрироваться на стоках как контрибьютор (от английского contributor — в кривом переводе это производитель контента). Процесс регистрации разнится от стока к стоку, также разнятся требования: некоторые стоки просят загранпаспорт, некоторые хотят получить несколько картинок на экзамен. Эти требования все время меняются, поэтому описывать их подробно в блоге нет совершенно никакого смысла, лучше всего идти на конкретный сток и проверять, как оно там именно тогда, когда вы собрались регистрироваться.
Но раз уж посоветовала Шаттерсток, про него коротко скажу: чтобы стать автором (то есть получить доступ к области на сайте, где можно загружать картинки), вам понадобится загранпаспорт и 10 картинок (или фото) для экзамена.
Если у вас нет бэкграунда в иллюстрации или дизайне, то фраза “10 экзаменационных картинок” скорее всего введет вас в ступор, потому что не ясно, где эти картинки брать. Это примерно как когда я поступала на журфак, нужно было предоставить пять публикаций в зарегистрированных СМИ: вроде ты еще в школе, только хочешь стать журналистом, а уже должен что-то куда-то написать/снять, да так, чтобы это вышло в эфир. Казалось невозможным вначале, но в итоге охота за теми публикациями была едва ли не самым полезным опытом во всей истории под названием “обучение на журфаке” 🙂 Так и тут: подготовить эти 10 работ — уже огромный шаг к тому, чтобы начать рисовать картинки и зарабатывать этим деньги. Поэтому вдох-выдох, читаем дальше!
Что рисовать? В начале — что угодно: впечатления от прошедшего дня, последнюю поездку, любимую собаку, ингредиенты, из которых вы приготовили обед, воспоминания детства, то, что вас окружает. Главное не думайте, что есть “правильный” и “неправильный” способ нарисовать что-то, или что если вы купите дорогие ручки/бумагу, будет получаться лучше. Если у вас нет самой обычной бумаги и карандаша — их можно купить, в остальном подойдет все, что есть в доме. Я до сих пор рисую на самой дешевой бумаге для принтера и счастлива, получается лучше, чем на дорогой, которую я боюсь испортить 🙂 Если хотите рисовать в векторе, можно параллельно смотреть уроки (читайте
Экзамена бояться не стоит — когда-то он был страшным и серьезным, многие сдавали не сразу (но все равно сдавали), сейчас это простая формальность: чтобы вас приняли в ряды авторов достаточно, чтобы техническим требованиям соответствовали хотя бы две картинки из десятки.
Это ОЧЕНЬ просто — я никогда не выделяю в блоге слова большими буквами, но в этот раз сделала исключение специально, чтобы было внушительнее. Подробно про экзаменационные требования (и в целом про то, как начать работать со стоками) рассказывается в курсе “Разгон”.
Начинать процедуру регистрации стоит тогда, когда у вас уже готовы скан паспорта и экзаменационные картинки. Сама регистрация проста до невозможности: жмете на кнопочку внизу главной страницы Шаттерстока (или по моей реферальной ссылке), заполняете все то, что Шаттерсток просит (в несколько шагов), загружаете картинки и ждете. Обычно ответ приходит в течении 24-48 часов, вас или принимают, или советуют поработать над контентом (в этом случае не стоит расстраиваться, рисуете дальше и грузите снова).
Подробнее на эту тему:
С чего начать стоковый путь, или об экзамене на Шаттерсток
Маленький FAQ
Какие технические требования предъявляются к картинкам?
— Сам Шаттерсток говорит, что картинки должны быть высокого качества — это главное. На практике это означает, что они должны быть потенциально коммерчески успешными, но если вы только начинаете, вряд ли вам что-то это скажет. Поэтому можно действовать так: вы рисуете то, что можете, пробуете загрузить на экзамен, прошли — продолжаете изучать ситуацию и делать лучше, потихоньку разбираясь в том, что стоит делать, а что — нет. Если не прошли — все то же самое, но попутно отправляя на экзамен, пока не примут. Векторные изображения должны быть в формате EPS8 или EPS10, иметь копию в формате JPG с тем же названием, все названия пишем латиницей.
классная онлайн рисовалка для детей и родителей
Недавно мы обнаружили очень классную онлайн рисовалку, которая без сомнения придется по вкусу детям, а также многим взрослым. Сегодня спешим поделиться этой находкой с Вами!
ArtPad – бесплатная онлайн рисовалка, сделанная на очень высоком уровне с использованием технологии flash.
Рисовать в ней просто одно удовольствие! Она очень проста для освоения, и в ней без труда разберется даже ребенок. Но на всякий случай дам подробный обзор того, что и как в ней можно рисовать.
Как рисовать
Итак в верхнем левом углу Вы найдете:
- Цветовую палитру. Выбирайте нужный цвет краски щелчком мыши
- Инструменты для рисования (Tools): текст (делать надписи), ведро (имитация вылившейся из ведра краски), кисть
- Ползунок изменения размера кисти (Size). Если выставить наименьший размер, то кисть превращается в карандаш
- Настройка прозрачности краски (Opacity)
Друзья, комбинируя все эти возможности, можно рисовать онлайн действительно классные рисунки и арты. Причем сам процесс рисования настолько затягивает благодаря своей простоте и удобству, что с невольно головой погружаешься в творчество )). Правда, немного не хватает разнообразия цветовой палитры…
Чуть ниже панели настройки инструментов рисования находится меню, при помощи которого Вы можете (сверху вниз):
- продолжить процесс рисования
- отменить последние действия
- воспроизвести видео процесса Вашего рисования (можно выбрать скорость проигрывания видео)
- выбрать рамку для Вашего рисунка и имитировать таким образом картину
- повесить Ваш рисунок на почетное место в виртуальной галерее ))
- сохранить свое произведение искусства и послать его своим друзьям на e-mail
- посмотреть рисунки других
- начать всё с самого начала
Рисовать онлайн прямо сейчас:
Внимание! С 12 января 2021 года все браузеры прекратили поддержку FLASH, поэтому рисовалка на данный момент не работает до нахождения альтернативного варианта её отображения.
Надеемся, что данная рисовалка пришлась Вам по вкусу 🙂 Делитесь своими впечатлениями в комментариях.
Похожие публикации:
Автор статьи: Сергей Сандаков, 40 лет.
Программист, веб-мастер, опытный пользователь ПК и Интернет.
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Pixel art для начинающих. Введение.
Интерес, проявленный к первому уроку, и последовавшие обсуждения, а также замечательные работы, которые посетители начали рисовать и выкладывать в комментариях, показали, что начинать всё же следовало с основ. Исправляю ошибку и предлагаю своеобразный приквел, в котором мы познакомимся с азами pixel art’а перед тем, как приступить к изометрии.
Но для начала немного истории (не переносите длинных вступлений? Смело пропускаете два-три абзаца).
1. История (очень коротко).
Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.
Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).
Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.
Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.
Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.
Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!
2.
Инструменты.Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.
Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.
Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.
Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте.
Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.
3. Общие принципы.
И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?
Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.
Для наглядности приведу несколько примеров с типичными ошибками и вариантами их исправления:
Ноги у человечка лучше выглядеть не стали, это верно, к ногам еще вернёмся. В качестве примера «из жизни» приведу онлайновый паззл Zoo keeper:
Почему художник решил сделать обводку в два пикселя, в то время как сами элементы нарисованы попиксельно? Возможно, хотел отделить тайлы от фона. А прочую внутриигровую графику рисовал с той же жирной обводкой, чтобы сохранить единую стилистику, плюс такая явная обводка придаёт изображению некую выразительность. Тем не менее – что называется, не наш метод.
Из этого принципа можно вывести простое правило: обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).
Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно. Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):
Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты.
И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.
Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):
Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:
Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно.
Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее.
Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:
Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:
На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.
4.1. Рисуем склянку с живой водой.
1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.
2. Красная жидкость.
3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.
4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?
5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.
4.2. Рисуем арбуз.
1. Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.
2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.
3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.
4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.
5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.
6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже).
Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.
Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:
Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:
Но и позже, когда количество цветов перестало быть проблемой, дизеринг можно было видеть в видеоиграх в роли тени (чтобы не нагружать железо полупрозрачностью, художники часто обозначали тень участком чёрных пикселей, расположенных в шахматном порядке и накладывавшихся на фон).
Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.
Еще два варианта дизеринга:
Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.
Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:
Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.
6.1. Рисуем меч.
Такой несерьёзный меч для несерьёзного проекта:
1.
Форма. Здесь всё просто.
2. Начинаем распределять цвет. Я изменил изначально чёрный на цвет тёмной стали (хочется верить, что похожий) и залил меч серым.
3. Придаём форму за счёт светотени и дополнительной расцветки (обратите внимание – я кое-где повторно изменил цвет обводки, сделав его еще светлее). Условимся, что свет на меч падает слева-сверху, из-за плеча наблюдающего, поэтому блики (наиболее светлые участки освещённых поверхностей) располагаются на выступающих элементах слева, тени – справа и снизу.
4. Доводим наш миниатюрный шедевр до совершенства. Усиливаем эффект объёма на яблоке и сферических элементах крестовины (левый и правый «шарики»), на обмотке рукояти. Обратите внимание на длинную полосу, идущую по лезвию – дол (некоторые называют его кровотоком, полагая, что он служит для стекания крови проткнутого врага). Название здесь неважно, суть в том, что это жёлоб и центральная его часть освещена меньше всего, в то время как края наоборот. Справа от дола, чтобы усилить эффект глубины, я обозначил чёткий блик (никогда нелишне хорошенько изучить объект, который вы собираетесь изобразить – не для того чтобы сыпать терминами, а чтобы иметь чёткое представление об устройстве и особенностях конструкции). Вроде получился довольно симпатичный меч, а?
5. Я не стал останавливаться на достигнутом и сильно состарил наше оружие, вообразив, как мог бы выглядеть клинок, пролежи он сотню лет в подземелье. Цвета заменены более тёмными (соседними из той же палитры), я ввёл больше чёрного (на предыдущем рисунке лишь три действительно чёрных точки, одна на стыке дола с крестовиной усиливала эффект глубины тени, две другие подчёркивали обмотку рукояти). Выбоины и сколы на лезвии, крестовина и яблоко серьёзно повреждены (наверняка в жестокой сечи), обмотка рукояти порвана. В общем, перед нами настоящая древность. Придумаем достойную легенду и поставим на видном месте, как семейную реликвию.
6.2. Робот.
Один из самых распространённых способов рисования «с нуля» – изобразить черновой вариант (не попиксельно, а традиционно, рисуя либо мышью, либо на планшете), а после почистить его, исправить (при необходимости) и довести до ума.
Также часто художники рисуют на основе своих бумажных черновиков, карандашных рисунков, набросков и прочих «почеркушек» – сканируют их и обрисовывают попиксельно. Дело привычки. Я обычно начинаю с чернового наброска:
Теперь чистка, стираю лишние пиксели и дорисовываю недостающие:
Закругление согласно простому правилу плавности, все прямые линейные. Добавляю ноги:
На самом деле рисовать полноценные конечности, честно говоря, поленился. Хотелось поскорее закончить урок, плюс массивный робот на тонких ножках – по-моему достаточно забавно. Помимо того, что ноги нарисованы обыкновенными прямыми (что здорово сэкономило мне время), я не стал придавать им объём – это не цилиндры, а пока что обычные плоские прямоугольники. Объёма добьюсь позже, с помощью теней и бликов. Кстати, еще одна хитрость, на которую пошёл сознательно – бедро левой ноги построено в точности как голень правой, и наоборот, так что фактически, вместо того чтобы нарисовать четыре цилиндра, я схитрил и нарисовал два наклонных прямоугольника.
Дополнительный элемент в виде панели на груди и трёх… лампочек? Не знаю, пока не решил. Но понял, что хочу сделать торс робота телескопическим, как раскладной стаканчик, поэтому пришлось слегка откорректировать линию изгиба, добавив небольшие но заметные зазоры на стыке сегментов. Теперь заливка!
Основной цвет, плюс я заменил цвет обводки с чёрного на тёмно-синий. Смотрится по-прежнему пустовато, но это ничего, исправлю тенями. Условлюсь, что источник света где-то за сверху за моим левым плечом, следовательно, тени лягут в основном справа и снизу. Сначала грудь, как самый крупный элемент:
Тень накладываю в 2 этапа, сперва самую тёмную, участком шириной максимум 3-4 пикселя (т. е. от линии обводки вглубь объекта, в данном случае, тень занимает область шириной 3, самое большое 4 пикселя. Это не закономерность, цифры запоминать не нужно, для другого предмета с другим освещением, другим материалом и другим настроением тень наверняка ляжет иначе).
Далее более светлая тень, так же как и основная плавно сходящая на нет. Обратите внимание, на закруглённых участках груди тень кое-где лежит совсем небольшими фрагментами, по одному пикселю – это также придаст рисунку больше плавности.
Особое внимание обращаю на грудную панель: теневые участки толщиной в 1 пиксель, на освещённой кромке появляется чёткий блик, для которого использую самый светлый цвет из палитры.
Также приглядитесь к глазам, у них уже есть блики, основной цвет и тень. Кладу тень по всему роботу:
Теперь блики на поверхностях, которые должны отразить свет от источника прямо в глаза наблюдателю (художнику):
Хм, совсем другое дело. Даже прямоугольники-ножки выглядят как цилиндры! Я решил, что три кружка на груди могучего робота будут ракетницами, закрытыми люками, так что это по сути небольшие углубления; тень от левой кромки и блик по правой (и нижней).
Здесь сложно давать какие-либо советы, кроме одного – учитесь рисовать, изучайте тени, теорию света. Двигаемся дальше, дизеринг:
Выбираем любую границу между двумя цветами и выкладываем пиксели этих цветов в шахматном порядке. Самые светлые пятна я оставил без дизеринга, что подчёркивает резкость блика. Также дизеринга нет на ногах – слишком миниатюрные элементы, его там просто негде выкладывать. Теперь финальный штрих, заклёпки, обозначающие зубы, и игривая антенна:
Если внимательно рассмотреть заклёпки-зубы, видно, что это всего лишь фрагменты 2 на 2 пикселя, верхний левый окрашен в цвет бликов, два соседних с ним – цвет светлой тени, и правый нижний – цвет основной тени. Просто, да? При этом даже несмотря на то, что в некоторых местах пиксели заклёпок совпадают с цветом соседних точек, при отдалении (уменьшении масштаба рисунка до 100 или 200%) сохраняется полное впечатление того, что это выделяющиеся объекты. Еще в палитре появился дополнительный близкий к чёрному оттенок – я решил с его помощью сделать темнее суставы на ногах, и замешать в шахматном порядке пиксели в суставы на руках.
Чистый чёрный я попробовал, тень получалась неестественной, а дизеринг с самым тёмным оттенком дал нужный эффект.
Ну и самый последний штрих, мне кажется, левая рука расположена не очень удачно – вырезаю её и сдвигаю вниз и влево. Вот так, кажется, самое то:
WIP, тот самый Work in Progress:
Собственно, на сегодня это всё. В следующий раз разберём изометрические построения, ну а напоследок несколько полезных ссылок:
Юрий Гусев aka Fool
http://www.foolstown.com/
http://fool.deviantart.com/
Алексей Гаркушин aka gas13
http://gas13.ru/
http://gas13.deviantart.com/
Дизайн-группа eBoy
http://hello.eboy.com/eboy/category/everything/explore/parts/
Henk Nieborg (Голландия)
http://www.henknieborg.nl/
Gary J Lucken (Великобритания)
http://www.armyoftrolls.co.uk/
Kenneth Fejer…
http://www.kennethfejer.com/
…и один из его замечательных проектов – ISOSITY
http://www.kennethfejer.com/isocity/
Agnes Heyer aka Arachne (Норвегия)
http://www.retinaleclipse.com/
Borek Bures (Чехия)
http://www.spiv.cz/index.html
The Spriters Resource – хранилище спрайтов из игр
http://spriters-resource.com/
Программы для рисования на компьютере
Зачем нужны программы для рисования и где их скачать бесплатно
Программы для рисования на компьютере — это графические приложения, которые разработаны для возможности создания цифровых изображений с нуля. Особенностью подобных редакторов является функциональное наличие наборов инструментов для рисования, а также готовых графических объектов для формирования конечной картинки. Как среди любого программного обеспечения, в мире графических редакторов существует большая конкуренция, где выделяются явные лидеры – это Adobe Photoshop и Corel Painter. Обе программы Вы можете скачать прямо сейчас и приступить к рисованию на компьютере артов, мультиков, аниме, анимации, комиксов, манги, граффити.
Но не стоит забывать, что кроме этого существуют и другие достойные, а главное, бесплатные аналоги.
Перед пользователем стоит задача выбора подходящей программы, с помощью которой он сможет реализовать свой творческий потенциал, создавая цифровые художественные произведения. В состав большинства профессиональных программ для рисования входят наборы инструментов, такие как: масляные краски, акварель, карандаши, кисти, фломастеры, мел и т.д. Параметры инструментов достаточно легко регулируются с помощью панелей управления, что позволяет изменять толщину, стиль рисования, цвет и другое. Цветовые палитры насчитывают миллионы различных оттенков, что даёт огромный выбор для художников. Также присутствует возможность добавления каких-либо эффектов, для достижения реалистичности в художественных произведениях.
Программы для рисования на компьютере давно проникли в нашу жизнь, и теперь не только профессиональные художники, но и простые любители могут достаточно легко нарисовать какой-нибудь маленький «шедевр». Существуют сотни бесплатных приложений, с помощью которых Вы запросто сможете рисовать и портреты, и пейзажи, и комиксы. Сегодня картины, нарисованные на компьютере, вызывают такое же удивление и восторг, как и бумажные полотна. Ведь создание цифровых работ требует от художника не меньшего таланта. При рисовании электронных картин Вам достаточно использовать мышку, либо можете приобрести графический планшет, а сами программы для рисования можно абсолютно бесплатно скачать на нашем сайте. В специальном разделе Вы можете ознакомиться с лучшими, на наш взгляд, бесплатными приложениями для рисования. Все приложения имеют подробное описание, а часть из них даже представлена на русском языке. В общем, выбирайте софт, который подойдет Вам на 100%.
5 приложений чтобы сделать рисунок из фото
Для мобильных устройств на платформе Android существует множество приложений, удовлетворяющих самым широким потребностям.
Кому-то больше нравятся игры, а кто-то отдает предпочтение программам, позволяющим проявлять свои творческие способности, например, создавать анимации или красочные открытки. Впрочем, процесс рисования на дисплее телефона довольно утомителен, гораздо проще превращать в рисунки уже готовые фотографии.
Как сделать рисунок из фото
Для этих целей можно найти немало приложений в магазине Google Play. Но какое из них выбрать? Мы хотим помочь вам разобраться в этом вопросе и предлагаем обзор 5-ти лучших инструментов, предназначенных для преобразования фото в графические картинки с помощью различных встроенных фильтров.
РЕКОМЕНДУЕМ:
Как сделать портрет из фото в старинном художественном стиле
Большинство из этих приложений можно скачать бесплатно, но, возможно, потребуется внести небольшую сумму, чтобы получить доступ к расширенному набору функций.
Deep Art Effects
Работать с этим приложением невероятно просто. Все, что нужно сделать, это загрузить любое изображение и запустить процесс конвертации. Через несколько секунд вы получите красивый яркий рисунок. Для редактирования фотографий используется искусственный интеллект, поэтому можно быть уверенным в точности и тщательности прорисовки эскиза. При этом не обязательно производить полное преобразование, достаточно поэкспериментировать с одним или несколькими фильтрами. Также здесь есть кнопки всех основных социальных сетей, и вы можете делиться полученным результатами с друзьями.
Приложение позволяет конвертировать фото в настоящие произведения искусства в стилях Ван Гога, Моне, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пикассо, Рафаэля, Рембрандта, Дали и некоторых других, поскольку набор фильтров здесь достаточно широк.
Deep Art Effects: приложение для создания рисунка из фотоНужно отметить, что изображения, проходящие конвертацию, не передаются третьим лицам, поэтому вы можете быть уверены в безопасности вашей конфиденциальности. При бесплатном использовании приложения, фотографии преобразовываются в рисунки с разрешением HD, а версия Pro дает возможность получать картинки с разрешением Full HD.
Есть некоторые другие преимущества получения полной лицензии, что, безусловно, стоит затраченных денег. Но мы предлагаем для начала попробовать Free версию, а затем, если понадобится, приобрести Pro. В бесплатном варианте приложения, разумеется, есть реклама.
Скачать приложение Deep Art Effects вы можете в магазине Google Play.
Photo Cartoon Camera
Это приложение признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете преобразовывать фотографии в рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы. Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.
Photo Cartoon Camera: приложение для создания рисунка из фотоРазработчики постоянно добавляют новые наборы фильтров, что делает Photo Cartoon Camera действительно универсальным. Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования. Приложение бесплатно для загрузки, хотя здесь есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям. Приложение работает на мобильных устройствах с Android 4.0 и выше. Оно было загружено почти 50 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности.
Скачать приложение Photo Cartoon Camera вы можете в магазине Google Play.
MomentCam Cartoons & Stickers
Это приложение, несомненно, придется по вкусу активным пользователям социальных сетей. С его помощью можно создавать карикатурные рисунки из фотографий, а затем устанавливать в качестве аватарок на своих страницах.
Кроме того, вы сможете делать анимированные смайлики и делиться ими с друзьями. Коллекции фонов и фильтров пополняются ежедневно, что дает огромный простор для полета фантазии.
MomentCam был загружен почти 100 миллионов раз в Play Store, что доказывает его высокую востребованность. Об этом же свидетельствует огромное количество положительных отзывов. Скачивание бесплатно, но, как и в любом другом подобном приложении, здесь есть реклама и возможность совершать покупки. Вам не придется беспокоиться о совмести приложения с вашим мобильным гаджетом, так как оно отлично работает практически на всех смартфонах и планшетах с Android.
Скачать приложение MomentCam Cartoons & Stickers вы можете в магазине Google Play.
ArtistaCartoon & Sketch Cam
Это классическое приложение для конвертации изображений с некоторыми интересными дополнениями. Однако, в отличие от других подобных инструментов, ArtistA обладает своеобразным художественным подходом. Разработчики позаботились о том, чтобы дать пользователям ощущение реальности создаваемой графики или живописи. Фильтры имитируют работы известных художников, что заставляет считать это приложение в своем роде уникальным.
ArtistaCartoon & Sketch Cam: приложение для создания рисунка из фотоРазумеется, вы сможете поделиться результатами с друзьями при помощи встроенных кнопок социальных сетей. У этого приложения есть один существенный недостаток – слишком много всплывающей рекламы. К сожалению, с этим ничего нельзя поделать, так как здесь не предусмотрены платные функции. Приложение полностью бесплатно и совместимо с устройствами под управлением Android 4.1 и выше.
Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.
Pencil Sketch
Рисунок карандашом – так переводится название этого приложения, что полностью отражает его возможности. Здесь присутствует и целый ряд дополнительных функций, позволяющих редактировать фотографии, удалять дефекты, наносить надписи, улучшать внешний вид изображений.
Основное его предназначение – конвертация фото в карандашный эскиз. Поскольку большинство произведений искусства являются спонтанными импровизациями, создаваемые с помощью этого инструмента рисунки можно смело выдавать за наброски, принадлежащие кисти какого-нибудь художника. В целом, это очень интересное и забавное приложение, и мы настоятельно рекомендуем вам с ним познакомиться.
РЕКОМЕНДУЕМ:
6 приложений для создания GIF на Android и iOS
Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.
Загрузка…картинок об искусстве ~ Живопись и рисунок
На этой неделе мы представляем книги об искусстве. Доступно так много замечательных книг по искусству, что мы не можем составить только один список. Скоро у нас будет больше списков произведений искусства, в которых будет много других книг. Этот список ориентирован на книги по рисованию и живописи. Ваш подающий надежды маленький художник обязательно найдет вдохновение на страницах этих книг.
Дополнительные ресурсы для маленьких любителей книг
Лучший способ развить любовь к чтению — предоставить детям множество возможностей для чтения самых разных книг, которые им интересны.Вот почему у нас так много списков книг о фантастических развлечениях и обучении. Мы хотим упростить вам поиск отличных книг, которые понравятся вашим детям. За прошедшие годы мы также обнаружили несколько полезных инструментов для подключения детей и книг.
Электронные библиотеки — один из очень удобных способов сделать это. Эпично! — одна из наших любимых онлайн-библиотек. Он полон более 25 000 книг, обучающих видео, викторин и многого другого для детей до 12 лет… и бесплатных для преподавателей.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и зарегистрироваться.
Книжные коробки — еще один забавный способ развлечь детей чтением. Какой ребенок не любит получать по почте особую доставку ?! Команда Bookroo находит самые малоизвестные книги, которых у вас еще нет в библиотеке, и присылает их вам каждый месяц. Взгляните на ящик с букроо здесь.
Книжные мероприятия также доставляют массу удовольствия детям. Джоди из Growing Book by Book сэкономила нам массу времени и создала годовые календари занятий на основе книг, так что вы можете расширять веселье с помощью специальной книги каждую неделю.
~~ Чертеж ~~
Иш Питера Х. Рейнольдса
В Ише Рамон любит рисовать, пока его брат не смеется над его рисунками. Когда его сестра говорит ему, что его рисунки «иш», он снова обретает любовь к рисованию. Это прекрасная история о том, что искусство — это то, что вы делаете, а не то, что выглядит «правильно».
Карандаш Аллана Альберга
The Pencil рассказывает историю карандаша, который начинает рисовать, и всех забавных вещей, которые происходят на этом пути.Мне очень понравилась эта история, она заставляет задуматься, что он нарисует дальше.
Колеблющиеся линии Кэндис Уитман
В «Линии, которые покачиваются» читатели следят за линией книги, которая извивается и извивается в разные формы. Попутно рифмующийся текст описывает формы, которые принимает линия. Фотографии имеют винтажный вид и такие забавные.
Линия Паулы Боссио
Линия — это книга без слов, в которой рассказывается о приключениях маленькой девочки, когда она находит единственную строчку.Книга настолько проста, что вы можете добавить все детали, проявив немного собственного воображения.
День, когда цветные карандаши уходят, Дрю Дэйволт
Обожаю эту книгу, она такая милая и забавная. Книга представляет собой серию букв из разноцветных мелков, объясняющих, что они думают о мальчике, который их использует. Каждая буква уникальна и такая забавная. Мне нравится, что желтый и оранжевый не разговаривают, потому что оба хотят быть цвета солнца. В конце мальчик учится творчески обращаться с мелками и нестандартно мыслить.
Элизабет Руш «День без мелков»
В «День без мелков» мама Лизы убирает мелки, когда единственным пустым пространством является стена. Без карандашей Лиза начинает открывать для себя все способы создания искусства в окружающем ее мире. Иллюстрации к этой книге прекрасны и оживляют историю.
Собака любит рисунок Луизы Йейтс
«Собака любит рисовать» начинается, когда Собака получает по почте пустую книгу.Когда он начинает рисовать и рисовать, Пес обнаруживает другой мир, в котором может быть все, что угодно. История заставляет задуматься о том, что Собака будет рисовать дальше, и напоминает, что все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и попробовать.
Мел Билла Томсона
Chalk — еще одна книга о приключениях без слов. Для любителей мела это прекрасная история о том, куда может привести ваше воображение, когда вы творите с друзьями. Мне нравится конец этой истории и все способы, которыми вы можете использовать эту книгу, чтобы побудить ваших детей творить мелом.
Первый рисунок Мордикая Герштейна
«Первый рисунок» рассказывает историю мальчика, который во всем видит животных; облака, скалы и тени. Что произойдет, когда он решит заставить животных рисовать животных на стене? Это отличная история для чтения и разговора о том, что искусство не изменилось с тех пор, как человек впервые начал рисовать.
~~ Живопись ~~
Я больше не буду рисовать! Карен Бомонт
«Я больше не собираюсь рисовать» — это веселая и красочная книга о маленькой девочке, которая не может удержаться от рисования всего и вся.Литтл Бит любит, когда рисует сама, а краска везде.
Мармелад и большое арт-приключение Лауры Нумерофф
Jellybeans рисуют фрески, и каждый человек использует свои особые таланты. История показывает, что даже если вам нравятся разные вещи, вы можете работать вместе, чтобы создать что-то прекрасное.
Let’s Paint Габриэля Альборозо
Let’s Paint — замечательная книга, в которой рассказывается обо всех способах создания искусства.Вся книга посвящена тому, что самая важная часть искусства — это получать удовольствие.
Art & Max Дэвида Визнера
Макс хочет рисовать как искусство, но у Макса свой собственный способ создания искусства. Это забавная книга, которая показывает, что каждый делает что-то по-своему. Мне понравилось, как Макс делает искусство своим искусством и убирает его цвет, оттенок и форму до тех пор, пока он не превращается в беспорядочную линию, а затем возвращает его в искусство. Читатели могут увидеть, как иллюстратор начинается с простого и превращается в полностью раскрашенный персонаж.
Художник, который нарисовал синюю лошадь, Эрик Карл
Эта книга отлично подходит для самых маленьких, поскольку она побуждает к творчеству и нестандартному мышлению. Мне нравится простой стиль Эрика Карла. Снимки такие яркие и красочные.
Цвет неба Питера Рейнольдса
Sky Color — это история Марисоль, начинающей художницы, которая помогает своему классу рисовать фрески. Когда она не может найти синий цвет, она обнаруживает множество цветов, из которых состоит небо.Иллюстрации в книге простые и красивые, и мне нравится, что нарисованы только части картины.
Легенда об индийской кисти Томи де Паола
«Легенда об индийской кисти» — это история мальчика-коренного американца, который использовал предметы природы, чтобы нарисовать закат. Мне нравятся рассказы Томи де Паолы, и это отличная история, которая показывает, как люди создавали краски до того, как их можно было просто купить в магазине.
Какой артбук вас вдохновляет?
подсказок для рисования для детей, использующих изображения из журнала
Недавно я наткнулся на фотографию в Pinterest, которая в последнее время вдохновила нас на всевозможные творческие рисунки в нашем доме.
Фотография представляет собой произведение искусства, состоящее из половины страницы журнала, наклеенной на бумагу, и недостающей половины изображения журнала, завершенного (или составленного) с помощью рисунка пером и тушью.
Когда я перешел по ссылке, пост был не о журнальных изображениях как подсказках для рисования для детей, как я предполагал, а о рисовании повторяющихся узоров типа MC Escher и перекрестной штриховки (включая вышеупомянутые обои с обложками журналов).
Однако! Я взял идею, которую изначально увидел и полюбил в этом изображении, и создал несколько журнальных подсказок для рисования для детей и их друзей. И даже использовал эту идею в своем ежедневном альбоме.
Это был такой успех!
Мне это нравится. Детям это очень понравилось. Все были чрезвычайно вдохновлены этими подсказками для рисования в журналах, работали более творчески и работали над своими произведениями дольше, чем обычно.
Вот как мы это сделали:
Журнальные картинки как подсказки для рисования для детейМАТЕРИАЛЫ
ИНСТРУКЦИЯ
1.Выберите изображения для журнала и вырежьте их.
Я вырезал половину страницы, частичные страницы, обрезал некоторые элементы и даже сделал одну страницу с полной страницей журнала (с мыслью, что дети могут рисовать поверх изображения журнала).
2. При желании приклейте страницы журнала к бумаге.
На этом этапе вы можете либо приступить к рисованию, либо дать страницам журнала высохнуть под тяжелой книгой, чтобы они высохли ровно.
3.Нарисуйте вокруг и на журнальных изображениях и бумаге по желанию , используя изображение журнала в качестве отправной точки или подсказки для рисования ваших работ.
* Примечание. Чтобы нарисовать на журнальных изображениях, лучше всего подходит маркер Sharpie или другая перманентная ручка. Дафна использовала серебристые металлические шарпи для рисования на своей темной странице журнала. Однако дети по большей части использовали обычные моющиеся маркеры.
Вот некоторые из готовых детских работ (вверху), использующие изображения из журналов в качестве подсказок для рисования.
А вот те, которые сделали мы с Гарри.
Как насчет вас? Предлагаете ли вы своим детям подсказки для рисования? Не могли бы вы попробовать эту идею?
Дополнительные подсказки для рисования для детейПрикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Как заработать деньги на рисовании картинок | Малый бизнес
Считаете ли вы свой малый бизнес творческим или нет, использование навыков художественного зарабатывания денег может быть полезным процессом.Заработок на рисовании картинок может показаться невозможным или шансом на миллион, но есть множество способов, которыми компании могут полагаться на дизайнерские таланты своих сотрудников, чтобы зарабатывать на жизнь. Не все работы по рисованию приносят мгновенную славу и богатство, но есть множество возможностей, которыми вы и ваши коллеги можете заработать себе на жизнь.
Откройте магазин на уличной ярмарке, общественном мероприятии или фестивале и предложите нарисовать карикатуры на месте. Карикатуры — это изображение художника, изображающего живого человека, но обычно искаженное до полного искажения в юмористической манере, например, огромная голова на маленьком теле или на маловероятном фоне.Единственные ваши расходы — это блокнот для рисования, мольберт, стул и инструменты для рисования, такие как мелки или цветные карандаши. Предоставьте своим художникам визитные карточки или листовки компании, чтобы радостно привлеченные клиенты и прохожие могли подобрать вашу информацию для возможных будущих комиссионных.
Откройте собственный интернет-бутик, где вы сможете продавать нарисованные вручную портреты, поздравительные открытки, плакаты и другие предметы с вашими фотографиями. Некоторые крафтовые веб-сайты не взимают комиссию за создание вашего магазина на своем сайте, но будут брать процент от ваших продаж в обмен на то, что вы позволите вам продавать.Вы можете устанавливать свои собственные цены и добавлять фотографии своих фотографий, чтобы покупатели могли просматривать их перед покупкой.
Создайте портфолио работ своих художников либо на веб-сайте онлайн-хостинга — некоторые из них бесплатны, другие требуют абонентской платы, — либо создав веб-сайт, на котором представлены ваши работы. Вы можете использовать веб-сайт, чтобы продавать представленные изображения или добавлять уже проданные изображения в качестве представления вашей работы и позволять людям заказывать изображения, похожие на то, что вы показали. Покупатели могут захотеть собрать рисунки у одного конкретного сотрудника или приобрести множество перспективных дизайнов, чтобы начать новую коллекцию.
Создайте брошюру или раздаточный материал, например брошюру или буклет, с печатными копиями вашей работы, вашим именем и указанием того, как с вами связаться, чтобы купить или запросить комиссионные. Попросите кого-нибудь из ваших настольных издательских систем или сотрудников, склонных к графическому дизайну, использовать текстовый редактор или программу настольных издательских систем для создания брошюры на основе шаблона, который ускорит процесс настройки и быстро предоставит вам маркетинговые материалы.
Разместите объявление в местной газете или в онлайн-списках объявлений.Предложите расценки вашей компании и типы изображений, которые будут рисовать сотрудники, например, фотографии домашних животных или семейные портреты. Включите районы, в которые поедет ваша группа, будете ли вы рисовать из имеющихся фотографий, а также степень доступности и времени до завершения.
Спрашивайте у довольных клиентов отзывы, которые являются комплиментами и комментариями к вашей работе. Затем вы можете использовать их на веб-сайте своей компании и в рекламных материалах. Другой вариант — побудить довольных клиентов делать рекомендации, и вы получите новых клиентов.
Ссылки
Writer Bio
Фиония ЛеЧат — технический писатель, основные навыки которой включают MS Office Suite (Word, PowerPoint, Excel, Publisher), Photoshop, Paint, настольные издательские системы, дизайн и графику. LeChat имеет степень магистра технических наук, магистра искусств в области связей с общественностью и коммуникаций и бакалавра искусств в области письменной речи / английского языка.
Лучшие бесплатные ресурсы изображений для художников (обновление 2021 г.) — советы, источники вдохновения и ресурсы по арт-маркетингу
Как художник, наверное, последнее, о чем вы хотите думать при поиске эталонных фотографий, — это закон об интеллектуальной собственности.Конечно, это звучит сексуально, но, честно говоря, тема может быть немного сухой.
Итак, когда вы хотите найти бесплатные ссылки на фотографии, чтобы использовать их в качестве вдохновения для своего следующего произведения искусства, что вы делаете? В США закон об авторском праве гласит, что
Чтобы охраняться авторским правом, производная работа должна достаточно отличаться от оригинала, чтобы считаться новой работой, или должна содержать значительное количество нового материала. Внесение незначительных изменений или незначительных дополнений в уже существующую работу не квалифицирует произведение как новую версию с точки зрения авторского права.Новый материал должен быть оригинальным и сам по себе защищен авторскими правами. (Источник)
Другими словами, если вы просто выберете фотографию наугад, вам придется немало поработать с ней, чтобы убедиться, что вы не наступаете художнику на пятки и не нарушаете его права.
К счастью, существует множество ресурсов, которые содержат множество (серьезно, миллионы) бесплатных изображений с гибкими лицензиями, что позволяет вам использовать их без сложных ограничений и неизвестности, связанных с другими типами изображений, которые можно найти в Интернете.
2,7 миллиона + изображений | Коммерческое использование без указания авторства
На этом сайте так много потрясающих фотографий, что трудно поверить, что они бесплатные. Лучше всего то, что вам не нужно беспокоиться о нарушении чьих-либо авторских прав, когда вы используете их в своем следующем творческом проекте.
Легко найти любое изображение, которое может вам понадобиться, поскольку сайт предлагает быструю поисковую систему, категории и тщательно отобранные коллекции. Говоря о последнем, сообщество Unsplash также активно, поэтому у вас есть не только официальные коллекции, выбранные редактором, но и созданные пользователями.Великолепный сайт вокруг.
+ 2,21 миллиона изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Этот веб-сайт представляет собой огромный ресурс бесплатных стоковых изображений, векторных изображений и даже видео по широкому спектру категорий. Он также имеет чистый и интуитивно понятный интерфейс. В миксе также есть спонсируемые изображения Shutterstock. Это честный компромисс, поскольку ограниченное количество объявлений действительно способствует хорошему внешнему виду.
+ 470 миллионов изображений | Лицензии различаются
Возможно, вы слышали об этом сайте, так как он чертовски огромен.Если вы просматриваете десять из этих изображений Creative Commons каждую секунду в течение всего года, у вас все равно будет как минимум полгода, и это если бы никто не загрузил в течение этого времени, и вы не умерли от воздействия. По сути, к тому времени, когда вы закончите, наши инопланетные повелители перестанут менять воду в вашем мозгу в банке и позволят вам умереть. Единственный реальный недостаток — это просеивание всех изображений в поисках изображений самого высокого качества, о чем уже позаботились многие другие сайты в этом списке.
Вы можете просматривать изображения по лицензии здесь. Есть почти десять миллионов Creative Commons CC0, одни только изображения с лицензией на общественное достояние!
200 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Pexels курирует изображения с других бесплатных фото-сайтов, а также загружает свежие изображения на свой сайт. Он имеет чистый интерфейс, не требует регистрации и содержит потрясающие изображения (и видео).
300 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Ранее назывался Stock.xchng , этот сайт был куплен компанией Getty images, поэтому вы заметите ссылки на другие платные сайты этой компании. Однако, если вы будете придерживаться основного сайта, вы сможете найти множество драгоценных камней для своего искусства.
20 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Что делает этот сайт особенным, помимо бесплатного лицензирования изображений, конечно, так это то, что все изображения были созданы одним человеком — Каролиной, которая отлично владеет камерой. Дизайн сайта чистый, хорошо организованный и удобный для поиска.
~ 630 изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Недостаток в этой фотоколлекции компенсируется качеством. Делая акцент на привлекательной причудливости, вы, вероятно, найдете что-то, что привлечет ваше (и вашу аудиторию) внимание.
35 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Вот еще один чистый и простой в навигации сайт бесплатных изображений с возможностью добавления изображений в коллекцию избранного, поиска и многого другого.Милая!
138 000+ изображений | Лицензии различаются
Не все изображения здесь лицензированы для коммерческого использования, но многие из них, и на момент написания, по крайней мере, ни одно не требует указания авторства, хотя всегда приятно отдать должное другому художнику.
1000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Хотите классического вдохновения? Согласно веб-сайту, все эти изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, не имеют ограничений авторского права.Вы можете просматривать эти винтажные фотографии линейно или перейти на эту страницу, чтобы быстро просмотреть их в виде эскизов. Безусловно, это забавная и потенциально полезная коллекция.
100+ изображений | Лицензии различаются
Вот замечательный небольшой нишевый сайт с широким спектром классических иллюстраций. Найдите здесь что-то необычное.
1000+ изображений | Коммерческое использование, некоторая атрибуция
Этот сайт выглядит непринужденно, доступен для поиска по категориям и ключевым словам, а также предлагает множество бесплатных стоковых фотографий.Многие из них имеют ощущение дикой природы / естественности, поэтому, если это то, что вы ищете, проверьте это. У них есть и другие категории, хотя на данный момент они не так конкретизированы. Существует два типа лицензий — общественное достояние и требуется указание авторства — и вы можете фильтровать изображения на основе этих критериев. В целом это очень полезный ресурс.
400 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Примерно с 1996 года Morguefile — еще один отличный ресурс для бесплатных справочных изображений.Качество фотографий в целом не такое звездное, как у некоторых из других в этом списке, но на них обязательно стоит взглянуть.
21 000+ изображений | Коммерческое использование, требуется указание ссылки
Еще один ресурс для ваших творений, но лицензия немного менее гибкая, чем у некоторых других сайтов в этом списке.
500+ миллионов изображений | Лицензии различаются
И, наконец, вот система поиска изображений с лицензиями, созданными создателями системы поиска изображений.Это замечательный обходной способ завершить этот список бесплатных ресурсов изображений, поскольку большинство сайтов в этом списке лицензировали свои изображения таким же образом.
Уф! На этом пока все. Если вы не нашли в этой группе вдохновляющих изображений, к сожалению, я не могу вам помочь.
Как сфотографировать свое искусство для Instagram
Искусство, такое как картины и гравюры, — это предмет, который мы храним в галерее довольно часто. После фотографирования искусства за последний год я хотел поделиться тем, что лично узнал об этом процессе.Итак…
Как вы фотографируете свое искусство для Instagram? Картины и принты следует снимать при естественном освещении, плоско, параллельно сверху с относительно новым смартфоном. Используйте вторичные снимки крупным планом, чтобы показать детали. Возьмите несколько и выберите лучшее для редактирования и загрузки.
Конечно, есть и другие подробности, о которых нужно написать, чтобы описать более тонкие детали каждого шага, перечисленного выше, о чем я расскажу ниже.
«Mirror Mirror» Джейн Рэй, https: // www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/cinderella-mirror-mirror У меня есть полный курс «Фотография для Instagram». Просто зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить его прямо на свой почтовый ящик
Я никогда не буду отправлять вам спам, и вы можете отказаться от подписки в любой момент!
Камера против мобильного
Когда дело доходит до фотографии для Instagram, если у вас относительно новый смартфон хорошего качества, я предлагаю делать снимки прямо с него.Теперь камеры для смартфонов никогда не будут иметь такой же высокий уровень качества, как камеры высшего класса, поскольку камеры для смартфонов будут совершенствоваться, так же как и камеры высшего качества. Если вы хотите узнать больше о том, использовать ли мобильный телефон или камеру, я предлагаю прочитать статью по адресу https://www.techradar.com/uk/news/smartphones-vs-cameras-do-you- все еще нужен-а-зеркалка.
Я считаю, что использую смартфон, потому что они делают четкие и четкие фотографии, их можно загружать в Instagram прямо с телефона, не передавая их с камеры, и, наконец, небольшая обработка и пост-обработка сделают камеры более чем достаточно, чтобы выделиться (в зависимости от качества картинки, конечно).
Вы создаете рисунки? Прочтите эту пошаговую статью!
Реквизит против отсутствия реквизита
Одна из причин, по которой мы делимся своей работой в Instagram, — это чтобы нас заметили. Мы хотим, чтобы нас заметили, чтобы мы могли продать свою работу или найти работу. В других формах искусства реквизит — хороший способ показать, как можно использовать предмет, например, тот, кто создает сумки, может использовать реквизит, такой как книги или ноутбук. Они могут висеть на плече привлекательной женщины, чтобы показать, как вы могли бы выглядеть в них.Реквизит имеет свое место и может помочь привлечь внимание, особенно когда он используется для отражения интересов ваших зрителей, о которых я писал больше в других сообщениях.
Однако, что касается картин и гравюр, я лично считаю, что работа говорит сама за себя. У каждого есть свои предпочтения и часто твердое мнение о том, что им нравится, а что не нравится в этом виде искусства. Из-за этого самого изображения достаточно, чтобы вызвать эмоциональную реакцию, достаточно сильную, чтобы привлечь внимание демографических групп, заинтересованных в вашем конкретном стиле.Я предлагаю позволить искусству говорить само за себя, ясно и просто.
Использовать естественный свет
Естественный свет — всегда лучший вариант, где это возможно. Искусственный свет дает желтый оттенок. Хотя эти проблемы могут быть решены в PhotoShop, если естественный свет не подходит, дело в том, что чем больше работы вы делаете заранее, тем меньше вам нужно делать после редактирования.
Лучший способ получить такой естественный свет — это поставить столик рядом с окном, желательно в ясный солнечный день, и просто положить на стол произведения искусства.Это называется плоской укладкой, и по моему опыту это самый простой способ сделать это.
Если произведение искусства уже не висит на стене рядом с хорошим естественным освещением, вы, конечно, хотите поместить его в место с хорошим освещением и с которым легко работать.
Уменьшите тени, отразив свет с помощью белой карты
Скорее всего, будет тень на противоположной стороне от окна. Быстрое решение здесь — удерживать или уравновешивать белую карточку или бумагу, чтобы свет, исходящий из окна, отражался обратно на них.Это очень поможет, и это простой способ делать что-то. На самом деле у меня есть целая статья о тенях.
Держите камеру над искусством (параллельно)
Держите смартфон прямо над опускающимся предметом искусства. Не используйте углы, потому что это исказит изображение. Вы хотите, чтобы он отображался в лоб, чтобы зрители могли видеть как можно лучше.
Принимая выстрел
Когда у вас есть изображение на полном экране, начните делать несколько снимков, некоторые из них будут не в фокусе, поэтому их можно будет удалить позже, и у вас останутся изображения наилучшего качества для загрузки.Это сэкономит вам время, чтобы не возвращаться, и даст вам наилучшее возможное качество.
Расстояние
Приятно сохранять все изображения в Instagram с соотношением сторон 1: 1 (квадрат), чтобы, когда люди просматривают вашу страницу, они могли видеть все изображение целиком, а не пропускать края. Для этого вам нужно будет обрезать изображение. Помните об этом при съемке, потому что, поскольку края будут обрублены, вам нужно будет держать камеру немного выше, чтобы освободить больше места вокруг искусства для работы.
Во-вторых, вы хотите приблизить детали к второстепенным снимкам, чтобы люди могли видеть уровень детализации в более сложных картинах и отпечатках. Сделайте несколько снимков этих снимков и выберите лучший. Затем вы можете загрузить лучшие из них в Instagram прямо со своего телефона, готовые к редактированию. Я написал больше о методах масштабирования здесь.
Полноразмерное изображение взято из нашей галереи по адресу https://www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1Крупный план Подробное изображение взято из нашей галереи по адресу https: // www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1
Самые важные инструменты для редактирования Instagram
Есть три основных инструмента для улучшения качества изображений. Я бы обычно избегал использования фильтров, потому что они слишком сильно изменят внешний вид и отвлекут от первоначального замысла работы.
- Обрезка — в Instagram пропустите фильтр и нажмите «Изменить», затем «Настроить». Сделайте рисунок красивым, центрированным и как можно ближе, не пропуская краев.Сделайте то же самое для вторичных изображений.
- Яркость — при необходимости вы можете увеличить яркость, чтобы изображение выделялось и привлекало внимание людей. Вы также можете поиграть с вкладкой «Тень».
- Контрастность — это повысит резкость краев и сделает изображение более четким, особенно если ваше лучшее изображение получилось слишком несфокусированным.
Вышеупомянутые три — все, что вам нужно, чтобы улучшить качество, сохраняя при этом как можно более «естественный» вид. Затем нажмите «Далее». Здесь вы добавляете теги и хэштеги, чтобы как можно больше людей увидело вашу работу!
Покажите свое искусство в Instagram
На этом этапе добавьте описание с подробным описанием вдохновения, лежащего в основе произведения, чтобы люди могли подключиться к работе.Добавьте соответствующие места, чтобы люди в тех областях, которых вы хотите достичь, знали о вашей работе. Сразу отметьте людей, которых вы знаете, чье внимание вы особенно хотите привлечь. Затем пришло время выбрать хэштеги, чтобы как можно больше людей узнали об этой загрузке.
Выбор хештега
Вы можете добавить до 30 хэштегов, чтобы сделать вашу работу более узнаваемой. Каждый хэштег добавляет вас в списки с возможностью поиска, и чем больше лайков вы получите, тем выше в этих списках вы окажетесь. Качество как искусства, так и фотографии позаботится о лайках, хэштеги позаботятся о «охвате» (сколько людей это видят).Вы можете исследовать свои собственные, но вот лучшие, основанные на моем собственном исследовании картин. Не стесняйтесь украсть их, добавить к ним и изменить их там, где я использую свое собственное местоположение, и поменять его на ваше собственное.
Живопись Хэштеги
# Картины
#PaintingStudio #PaintingsForSale
#PaintingsArtGallery #CambridgeArt
#CambridgeArtist #AbstractPaintings
# Пейзаж # Пейзажная живопись
#CityScape #CityScapes
# Натюрморт # Портрет
Инструмент хештега
Если вам нужен более полный и индивидуальный список, вот отличный ресурс http: // best-hashtags.com / hashtag / arts /.
Надеюсь, этот пост оказался для вас полезным, оставляйте комментарии и вопросы ниже.
Ура,
Ян
Фотография продукта была значительной частью моей карьеры на рынке искусства и ремесел с 2017 года. Я создал этот сайт, чтобы отвечать на вопросы, связанные с фотографией продукта, чтобы помочь людям улучшить свою работу.
Последние сообщения от Ian Rickard (посмотреть все)Нравится:
Нравится Загрузка…
Этот удивительный инструмент помогает рисовать изображения, как старый мастер
NeoLucida Eyeball IMG-8649
Технологии и искусство — древние соратники. На протяжении веков художники использовали технологически продвинутые инструменты для создания и улучшения своих шедевров. Хотя оптические приспособления, которые использовались сотни лет назад, в основном были заменены компьютерами и цифровыми инструментами, два профессора искусств из университетов полны решимости вернуть в употребление классическое устройство 19 века.
Пабло Гарсиа, доцент кафедры современных практик в Школе Института искусств Чикаго, и Голан Левин, доцент кафедры вычислительных искусств в Университете Карнеги-Меллона, создали современную версию камеры lucida, названную NeoLucida.
Инструмент для рисования был популярен в начале 19 века. Затем появилась фотография.
Для тех из вас, кто не знает, что такое камера lucida, вы не одиноки.Краткая версия такова: люцида камеры — это, по сути, призма на палочке, которая позволяет художникам отслеживать то, что они видят. Устройство накладывает объект на лист бумаги, позволяя художникам одновременно видеть свою руку и объект, что помогает им создавать сверхточные наброски того, на что они смотрят. Созданный в 1807 году инструмент для рисования был популярен в начале 19 века среди художников, архитекторов, ученых и всех, кому нужно было нарисовать реалистичное изображение. Затем появилась фотография.Хотя камера lucida по-прежнему была хорошо работающим устройством, она была превращена в промышленный инструмент и вышла из употребления …
До сегодняшнего дня. Кампания NeoLucida на Kickstarter Гарсии и Левина недавно завершилась, превзойдя цель в 15 000 долларов. Фактически, они собрали почти в 30 раз больше средств, о которых они изначально просили, а это означает, что скоро тысячи людей получат свою собственную NeoLucida, с которой можно будет рисовать.
Гарсии и Левину требовалось, чтобы NeoLucida был высококачественным, но недорогим и долговечным.Нелегко сделать продукт, производимый в основном серийно. Они знали, что не могут экономить на оптике, но полагали, что можно повозиться с креплением, которое удерживает призму вверх. В конце концов, они остановились на гибкой металлической трубке с гибкой шеей, которую можно было легко и дешево купить в Китае. «После того, как мы совершили скачок в дизайне, все остальное стало на свои места», — сказал Гарсия.
Окончательный рабочий прототип имеет вес девять унций, что делает его достаточно маленьким и легким, чтобы поместиться в сумочке, но при этом достаточно прочным, чтобы выдерживать типичные злоупотребления, с которыми сталкиваются переносные предметы.