советов по адаптации искусства для детей с особыми потребностями в вашем классе
Обеспечение успешного инклюзивного художественного опыта заключается в оценке, упрощении и адаптации к способностям каждого ребенка. Это может быть сложно как на индивидуальном уровне, так и в групповом классе. В идеальном мире для этого было бы бесконечное количество времени и ресурсов. Во многих случаях проекты могут стать слишком упрощенными для ребенка с особыми потребностями, если он не осваивает новые навыки. Или они просто не получают возможности «активно» участвовать в создании своей собственной работы.
Советы по адаптации искусства для детей с особыми потребностями:
Представляйте и объясняйте художественные проекты с помощью одного шага. Иногда все, что может понадобиться учащемуся с инвалидностью для успешного получения инклюзивного художественного опыта, — это получить информацию, представленную ему по-другому. Некоторые дети не могут разложить идею как «целое».
Но если вы поможете им найти место для начала с простого Шага 1 и Шага 2, которым они смогут следовать, этой поддержки может быть достаточно, чтобы позволить им успешно участвовать. Они не просто наблюдают за тем, как кто-то другой «создает» для них их произведения искусства.
Дайте детям с особыми потребностями больше времени. Многим детям может просто понадобиться больше времени, чтобы обработать и выполнить инструкции. Это может быть проблемой, особенно если вы находитесь в групповом классе. Сообщите художнику, что все в порядке, если он просто выполнит несколько шагов проекта. Это может помочь уменьшить разочарование и беспокойство, из-за которых художник может даже не пытаться участвовать.
Попробуйте представить информацию в визуальном формате. Если возможно и уместно, используйте изображения с письменными шагами, которые художник может посмотреть для завершения художественного проекта, чтобы закрепить концепции и инструкции. Напишите шаги с фотографиями художественных материалов, как должно выглядеть конечное изображение и т.
д. Подумайте о любых наглядных пособиях, которые можно было бы включить в письменные инструкции. Поскольку каждый ребенок индивидуален, попробуйте разные вещи. Кроме того, целый список шагов может быть полезен для одного ребенка, но может быть слишком много информации для другого. Некоторым детям нужно видеть шаг за шагом. Это все экспериментирование и адаптация.Покажите, что вы хотите, чтобы художник сделал. Покажите художнику, как делать «действие». Тогда попросите художника попробовать. Увидеть, как что-то делается, может быть все, что нужно учащемуся с особыми потребностями, чтобы иметь возможность успешно начать и завершить художественный проект.
Предлагайте альтернативные способы ведения дел. Если ребенок изо всех сил пытается держать карандаш во время задания по рисованию или проекта, есть ли способ перевести проект в другой художественный материал? Вместо того, чтобы рисовать предмет или тему, может ли художник использовать глину? Особенно сложно найти способы адаптировать проекты для детей с ограниченными двигательными навыками и способностями.
Адаптивные уроки, которые помогут вам обучать и развивать художественные навыки, ознакомьтесь с моими электронными уроками! http://artshoptherapy.com/ebooks-and-videos/ebook-lessons/
Рубрика: Обучение искусству людей с ограниченными возможностями | Постоянная ссылка
Почему я рисую как человек с невербальной неспособностью к обучению и депрессией
после диагностики и лечения. Хотя эта неспособность к обучению не совсем то же самое, что аутизм, она имеет много схожих характеристик с этим более известным диагнозом. Например: сарказм был выше моего понимания, я никогда не получал мелких шуток и мимолетных взглядов, и, Господи, помоги мне, я не мог понять, как работает остракизм. Поэтому, когда я рос, я часто пропускал важные социальные сигналы, и мои сверстники часто игнорировали или издевались над мной.
Реклама
Но я все равно любил людей. Красивые, раздражающие люди. И я бы их нарисовал.
Общение с предметом — выдуманным или воспроизведенным с фотографии — позволило мне лучше понять человека. Кто они, сколько им лет, их этническая и географическая принадлежность — иногда, в случае с историческими фотографиями, их роль в нашей большой коллективной истории. Рисование было интимным, тихим и задумчивым — моя собственная нейроразнообразная форма общения и взаимодействия. Что-то, чего я иначе не мог бы получить, поскольку мой мозг истощал бы себя, пытаясь не отставать от социальной активности других людей. Это важная причина, по которой я изучал антропологию в студенческие годы и продолжаю работать в этой области после защиты докторской диссертации. в другом предмете.
Advertisement
Посещение очень конкурентной, небольшой средней школы для подготовки к колледжу было постоянным социальным минным полем для человека с невербальной неспособностью к обучению, такого как я. Плохой взгляд не на того человека означал, что к концу дня меня усадит и накричит либо их друг, либо учитель. Поскольку моя старшая школа была такой маленькой, я не мог скрыться от них, как в обычной гигантской средней школе, в которую ходили мои соседские друзья. Вместо этого за мной будут следовать навязчивые социальные решения, которые я выбрал неудачно, выбранные из-за моих проблем с невербальными способностями (или их отсутствия). Ссора с одноклассником означала, что я все равно застряну с этим ужасным человеком на следующий урок, и на следующий, и на следующий.
Advertisement
Так что мой бедный нейродивергентный мозг должен был оставаться острым, даже несмотря на то, что он был истощен не только прохождением сложных академических материалов, но и суровостью соперничающих сверстников, которые не хотели иметь дело со мной и моим изнурительным алфавитом инвалидности.
В большинстве случаев я приходил домой после тренировки/репетиции, которая, естественно, следовала за утомительным школьным днем. Закончив ужин и домашнее задание, я надевал наушники, доставал карандаши и книги и просто… шел. Прямо в нежное царапанье карандашом на бумаге для совещаний. Я растворялся в мирах, созданных моими цветными карандашами и маркерами с тонким наконечником.
Вся драма дня исчезнет. Никто не мог беспокоить меня в моей зоне. Крики, лекции и жестокие удары дня исчезнут. Я был одинок и умиротворен в своих рисунках. И те рисунки, которые я сделал, были в основном людьми. Я люблю рисовать лица, волосы, позы и одежду — все, что делает человека по-настоящему человечным благодаря его культуре и выбору. Я мог сидеть с предметом, и они не говорили бы мне, что я думаю неправильные вещи, что я странный, что моя одежда ужасна, и все решения, которые я сделал в тот день, были неправильными. Они просто позволяли мне рисовать, быть и быть с ними близкими по-своему.
Advertisement
Моя учительница рисования заметила мою страсть к этой форме и смогла организовать меня на субботние утренние занятия в Школе Института Искусств. Там, вместе с другими учениками из аналогичных средних школ с отборным набором, я делал наброски живых моделей и практиковался с новыми материалами, такими как уголь, акрил и тушь. Меня окружали другие, которым нравилась нежная болтовня между взглядом на модель, взглядом на их работы и советами и комплиментами своим коллегам-художникам. Было замечательно находиться в окружении тех, кто уверен в себе и счастлив в своей работе.
Advertisement
Хотя я никак не мог специализироваться на искусстве, я обнаружил, что этот предмет по-прежнему приветствуется как форма не только самовыражения, но и невербального общения. Не говоря уже о том, что вся сверхконкурентность моей средней школы, казалось, растворилась в этих прекрасно освещенных классах SAIC. Было очень приятно сидеть среди стольких талантливых людей, которые хотели быть рядом с другими, но в тишине и размышлениях. Это может показаться монашеским, нелогичным для типичного громкого старшеклассника, но это было невероятно мирно… и абсолютная находка для человека с NVLD, страдающего депрессией.
——————————
Я пытался не отставать от своих рисунков в колледже и в свои 20 лет, но вещь за вещью отвлекала меня. Я был занят уроками, лабораторными часами, вечеринками, слишком много мейджоров и младших, футбол PAC 12, слишком много мальчишеских драм, чего угодно. Хуже всего то, что я столкнулся с другими медиумами, когда учился в Орегонском университете и учился за границей в Дании. Я стала наркоманом волокна, вязала, пряла и валяла несколько предметов и частей одежды. Я стала известна как девчонка, которая вяжет шапки для своих самых близких друзей, а мой парень невероятно гордился тем, что у него было несколько шапок, которые я сделала из пряжи, которую пряла из сырой шерсти.
Advertisement
Но почему я любил рисовать, я никогда не уходил, хотя я думал, что это так. Он просто… эволюционировал. Мне приходилось бороться за время, чтобы сделать это, тем более, что я постоянно получал отзывы от друзей и семьи о том, как мои работы могли бы быть лучше. В то время как некоторые, я уверен, пришли из хороших, добрых мест, многие казались почти подлыми в том, каким должно быть мое искусство. Поэтому я хранил свои рисунки в тайне и не показывал их многим людям. Я прятал свои альбомы для рисования большую часть своей взрослой жизни.
Advertisement
Однако за год до того, как я начал работать над докторской диссертацией в Университете Иллинойса, я провел год в Орегонском институте морской биологии на должности Американского корпуса, где меня окружала не только непоколебимая природная красота, но и творческий, увлеченный люди, как в SAIC. Эти люди любили то, что они делали, и то, что они изучали. Хотя научная лаборатория кажется большим отклонением от художественной школы, я должен вам сказать, ничто так не воспламеняет творческий ум, как страсть. Это было не просто наблюдение за океанической жизнью, но воссоздание ее в различных материалах и формах. От рисования до игры на различных музыкальных инструментах, диких костюмов для Хэллоуина и даже десертов для вечеринки — воссоздание жизни, изучаемой в этом замечательном кампусе, было исследовано посредством акта творческого самовыражения в дополнение к проведенным научным исследованиям.
Несмотря на то, что я учился в Орегонском университете на первом курсе, я никогда не посещал курс морской биологии — одно из немногих сожалений, которые у меня остались после учебы в университете. Здесь, в сельской местности округа Кус, мне посчастливилось учиться вместе с аспирантами, когда я служил волонтером AmeriCorps и руководил программированием в Департаменте рыбы и дикой природы штата Орегон. Я научился ценить микроскопическое, цветочное, мега-все. И я нарисовал его, все это. Спустя годы я буду участвовать в #SundayFishSketch, и мой опыт в этой прекрасной части тихоокеанского северо-запада часто будет меня вдохновлять.
Advertisement
Advertisement
Я снова занялся рисованием, как только получил письмо из отдела наук об обучении UIC, в котором говорилось, что пришло время взяться за более крупный проект, чем рисование биосферы.
——————————
Мои альбомы, к сожалению, были брошены обратно в ящик, когда я вернулся в Чикаго, чтобы поступить в аспирантуру. Время от времени я рисовал один или два фрагмента, когда моему мозгу требовался перерыв от анализа словесных данных из наших записей в учебной лаборатории и музейных экспонатов, которые мы изучали — то, что годы маскировки как человека с НВЛД хорошо научили меня тому, как анализировать.
Однако сложные работы, с которыми многие из художников, с которыми я когда-то дружил, были невозможны из-за нехватки свободного времени. Не говоря уже о том, что в этот момент мой мозг, казалось, был перепрограммирован — все, что я должен был делать, как в академии, так и за ее пределами, должен был быть связан с этим. Если она не собиралась улучшать меня в профессиональном или академическом плане, ее нужно было искоренить, убрать, стереть. Нет покоя этому злобному докторанту и некоммерческому профессионалу. Ночь выпивки должна была включать в себя общение, пробежка должна была включать поиск потенциальных партнеров по сообществу для работы, и если хобби не помогало мне в профессиональном или социальном плане, его нужно было отбросить и сразу же забыть.
В худшем случае в 2014 году я работал полный рабочий день менеджером музея, проводил исследования в другом музее и заканчивал курсы для докторской диссертации в Педагогическом колледже. Мой MDD питался этим, как бактерии питаются живыми тканями, и много дней мои руки непрерывно дрожали, мой мозг был наполнен туманом, и я боролся с тревожными приступами головокружения, иногда теряя сознание среди музейных экспонатов.
Объявление
Объявление
Альбомы остались в своих ящиках.
——————————
Наконец, в 2019 году произошло нечто волшебное. Я защитил докторскую диссертацию по учебной программе и инструкциям, работая полный рабочий день директором крупной некоммерческой организации и воспитывая молодую семью. К этому моменту я вышла замуж за своего многолетнего парня, и в 2017 году у нас родилась дочь. Мое время освободилось. Я закончил со школой.
Реакция на надевание капюшона была очень разнообразной: от истощения до разочарования и чувства удовлетворения. Но мне казалось, что с меня сняли самый большой груз в мире. У меня не было намерения бросать хорошо оплачиваемую работу в отрасли, поэтому я не чувствовал себя обязанным искать новую должность.
Затем, несколько месяцев спустя, весной 2020 года, произошло нечто ужасное. Бьюсь об заклад, это не нуждается в представлении, но вот оно:
COVID-19.
——————————
Отсутствие возможности двигаться или что-то делать было невероятно неприятно в первые несколько месяцев пандемии. Это была не только моя давно запланированная поездка в Колумбию с мамой или первый отпуск моей дочери в Национальном парке, который мы с мужем тщательно спланировали на весенние каникулы. Это также было в нашем доме, с тревогой по поводу работы, воспитания и изоляции, нависшей над нами, нашими друзьями и коллегами. Мой MDD снова подкрадывался ко мне.
Однажды я не выдержал. Моим рукам нужно было что-то делать, мне нужно было убежать каким-то образом, в форме или форме. И мне пришлось остаться за своим столом: в конце концов, у меня был рабочий день. Я посмотрела на свой открытый шкаф, где ранее в тот день играл мой малыш. Я увидел ящик, книги с рисунками внутри.
Advertisement
Advertisement
Я обнаружил, что открываю книги, глубоко в упаковочных ящиках в моем шкафу, после слишком большого количества сеансов Zoom с коллегами. Я выключил камеру и начал валять дурака в маленьком скетчбуке, рисуя маленькую сову, потом улитку. Простота изготовления — шорох карандаша, ощущение бумаги — сразу успокоили меня. Даже если этот маленький набросок ничего не значил и не был ни красивым, ни византийским, мне от него стало легче. Я что-то создал.
Я улыбался и был спокоен, счастлив и слегка горд своим маленьким миром в этом мире.
И это о многом говорит в разгар всемирной пандемии.
——————————
В перерывах между занятой работой, обзорами журналов и советов, работой над статьями, воспитанием семьи (мы добавили второго ребенка!), и попытками засунуть мою раздутую Когда мне 30 с чем-то, время от времени я выхожу на пробежку, можно с уверенностью сказать, что у меня до сих пор не так много свободного времени.
Но когда я это делаю, я позволяю себе рисовать.
Я растворяюсь в теме, которая успокаивает и сосредотачивает меня. Я обязан этим своему мозгу, этому неисправному органу, который не вырабатывает серотонин и не позволяет мне поддерживать зрительный контакт, или любым другим нейротипическим вещам, которые большинство людей считают само собой разумеющимися. И вот в чем фишка — когда я спокоен и сосредоточен, я могу быть лучшим, более продуктивным членом общества. О мире в целом. Меня не волнует, что мое искусство может быть осмеяно или принижено. Это заставило меня почувствовать связь и заземление, а это необходимо в жестоком и трагическом нынешнем духе времени, в котором мы находимся.
Реклама
Реклама
Когда я писал о головоногих для журнала Science Unsealed, я узнал одну вещь: их реальную физическую структуру. Каждый осьминог, кальмар и каракатица являются зеркальным отражением каждой стороны, и их тела рассчитаны как на скорость, так и на потребление соленой воды.