Как рисовать стекло: 10+ советов и приемов
Расскажем о свойствах стекла, которые помогут убедительно изображать прозрачные предметы. В конце статьи — удобный чек-лист.
Главная задача для художника при рисовании стекла — придать объекту форму, но при этом сохранить его одновременно прозрачным и видимым. Сделать это бывает непросто из-за уникальных свойств стекла, которые могут сбивать с толку. Однако разобраться можно с любым материалом.
Сделайте видимым фон
Главное свойство стекла — прозрачность. Это способность материала пропускать сквозь себя световое излучение, благодаря чему мы можем видеть, что находится за ним. В то же время в стеклянном изделии отражаются и окружающие предметы. Все дело в очень гладкой поверхности — хоть свет и проходит сквозь стекло, часть фотонов все равно отражается от поверхности материала.
Чем меньше в стекле посторонних примесей и дефектов, тем лучше оно пропускает свет. Слева направо: пустынное стекло, древняя стеклянная чаша, современная посуда.
Стекло — осязаемый объект, поэтому оно не может иметь идеальную прозрачность.Часть лучей отражается от материала, часть — рассеивается пылью и мельчайшими неровностями, которые появляются в ходе использования. Поэтому стоит учитывать, что цвета объектов, находящихся за стеклом, будут чуть менее насыщенными.
Искажайте и преломляйте фон за стеклянным предметом
Если посмотреть на комнату сквозь стеклянный стакан, можно заметить, что изображение получится не таким уж идеальным. В центре стакана комната будет видна четко, а вот по краям — исказится. Происходит это потому, что световые лучи меняют свое направления в местах, где поверхность стекла преломляется. Комната, наблюдаемая сквозь стакан, будет искажаться и повторять форму его стенок.
Чем сильнее изогнута поверхность стекла, тем сильнее искажается наблюдаемый предмет. Эффект усиливается, если сосуд наполнен жидкостью, которая работает, как линза.
Необязательно пытаться нарисовать искажение со стопроцентной точностью и реалистичностью, наш мозг не отличит реальную дисторсию от подделки.
Чтобы упростить себе задачу при рисовании фона, который мы видим сквозь стеклянное изделие, важно представить его, как трехмерный объект. Для этого на отдельном слое можно нарисовать сетку по форме предмета и затем опираться на нее, деформируя фон по направляющим.
Автор: Моника Загробельна
Также стекло обладает способностью преломлять световые лучи. Проходя сквозь его поверхность, луч немного меняет направление движения. Преломленный свет попадает на сетчатку глаз и нам кажется, что объект находится ближе или дальше, чем на самом деле.
Для удобства посмотрим, как это работает на примере с плоским стеклом и страницей из книги. При наложении стекла текст на правой половине страницы становится ближе, чем слева. Это происходит потому, что лучи, отраженные от бумаги, преломляются стеклом. В итоге мы видим текст ближе — на месте соединения преломленных лучей.
Справа приведена схема происходящего процесса. В вопросах преломления света гладь воды в сосуде действует аналогично поверхности стекла. Источник
Расставьте блики, отражения и тени
Это те вещи, благодаря которым изделие из стекла на рисунке обретает форму. Убедительность изображения и читаемость объекта во многом зависит от того, насколько грамотно расставлены блики и показано взаимодействие с объектами окружения.
Как ставить блики
Блик повторяет форму источника света
Стекло — очень гладкий материал, который хорошо отражает свет в виде сфокусированного пучка. Поэтому блики будут яркими и четкими — они повторяют форму источника света, наложенную на поверхность стекла (за исключением матового стекла, о котором поговорим чуть ниже). Поэтому если свет исходит от окна, то блик будет выглядеть, как прямоугольник, искаженный по стенке стакана.
Окно, которое является источником света, по-разному вытягивается в зависимости от формы фужера.
Блик отражается на второй стенке сосуда
Стекло не только отражает, но и пропускает свет. Поэтому основной блик имеет близнеца поменьше на противоположной стенке сосуда. Он будет не столь ярким и четким, поскольку стекло задерживает и рассеивает часть фотонов.
Слева видно отражение блика с внешней стенки сосуда.
Как рисовать отражения
Окружение отражается в стекле по тем же принципам, что и блики, поскольку они и есть отражение света. Предметы и детали интерьера также искажаются и повторяют форму изделия. Чем они ближе — тем яснее и четче отражаются. На сосудах отражения лучше видны по краям. Там меньше расстояние между стенками и свет не так хорошо проходит сквозь материал. Из-за этого фон виден хуже, а отражения — лучше.
При рисовании отражений нужно следить за формой поверхности и прозрачностью кисти.
Четкости отражений по краям объекта способствует еще и эффект Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем сильнее свет будет отражаться от нее. Это значит, что свет, проходящий по касательной к поверхности отразится с большей вероятностью, чем тот, что попадает прямо на центр предмета. Таким образом, отражений будет больше по краям стеклянного изделия, а в середине они будут едва заметны.
Схема действия эффекта Френеля для плоских и цилиндрических предметов. Он применим и к большинству других материалов.
При работе с отражениями важно не переусердствовать и не превратить поверхность стекла в зеркало.
Как рисовать тени
Стекло отбрасывает тень, несмотря на то, что оно прозрачное. Однако, падающая тень не будет сплошной. Ее середина будет подсвечена светом, проходящим сквозь стекло. Затем идет мягкий переход к границам теневой области. Тени будут выражены сильнее там, где толще стекло, например на дне стакана. Края падающей тени тоже будут выделяться, поскольку там стенки находятся ближе друг к другу и препятствуют прохождению световых лучей.
Падающая тень имеет характерный засвет и передает цвет жидкости, которая заполняет сосуд.
Помните о фокусировке и рассеивании света
Каустика — это оптический эффект в виде ярких световых пятен, которые можно наблюдать на дне водоема в солнечный день. Лучи света отражаются от искривленных поверхностей, фокусируются в одной точке и дают яркий блик. Лучшей формой для образования каустики является полукруг — стенки сосудов выступают в качестве линзы, которая собирает световые лучи в один пучок. Затем свет рассеивается и мягко подсвечивает пространство рядом с бликом.
На схеме сверху видно, как ведут себя световые лучи при отражении от поверхности. Снизу — примеры каустики от стакана с жидкостью и колебаний воды.
Главные условия образования каустики — искривленная поверхность, направленный свет и некоторое расстояние до поверхности, на которую падает тень. Если объект будет слишком близко, то лучи не успеют собраться в один пучок и создать яркое пятно света. В целом же просчитать вид каустики достаточно сложно — лучше поискать подходящие референсы.
На практике эффект с фокусировкой и рассеиванием света чаще всего можно наблюдать в сосудах, заполненных жидкостью. Она выступает средой, в которой световой луч рассеивается и подсвечивает противоположную стенку сосуда и жидкость на той стороне. При этом место, куда попадает луч света будет темнее, поскольку он еще не успел растерять свой фокус и рассеяться. Получается, что самая темная сторона такого сосуда — со стороны света, там же стоит блик; а противоположная сторона будет подсвечена.
Жидкость рассеивает световой луч и тот мягко подсвечивает дно стеклянного сосуда. Автор: Ashera Uf
Покажите толщину материала
При рисовании важно помнить, что стекло может иметь разную толщину — от половины миллиметра до пары десятков сантиметров. Этим стекло отличается от мыльного пузыря, стенки которого всегда тонкие и едва заметные. Показав толщину, материала вы сделаете изделие из стекла более осязаемым. Зритель сможет представить его вес и прочность.
Толщина подбирается в зависимости от назначения изделия. Для изящного фужера стекло делают тонким и невесомым, а для защитных целей — очень толстым.
Как показать толщину материала? Разберем на примере сосудов, поскольку их приходится рисовать чаще всего. Нужно сперва определить, на какие части изделия приходится основная нагрузка — они должны прочными, а значит толстыми. Обычно это элементы, с которыми взаимодействуют — ножки фужеров, ручки кружек, бутылочные горлышки. Толстым будет и дно сосудов, которые ставят на плоскую поверхность — изделие не разобьется от повседневных действий и будет более устойчивым.
Стекло толще в тех местах, которые должны быть прочными.
После этого показываем толщину стенок, разделяя визуально пространство между окружением и внутренностью сосуда. Если стекло тонкое, то достаточно просто слегка наметить его очертания.
Стенки стекла разделяют внутреннее и внешнее пространство бокала. Чем они толще, тем заметнее разделение.
Чтобы стекло выглядело выразительнее, можно действовать по принципу контраста. На темном фоне толщину стекла делать светлее, а на светлом — темнее. Ту часть, что находится напротив источника света, тоже стоит сделать посветлее.
Автор: Линус Петерссон
Как рисовать цветное и матовое стекло
Теперь, когда мы немного разобрались в рисовании классического прозрачного стекла, можно поговорить и о частных случаях.
Цветное стекло
Получается путем добавления химических добавок. Чаще всего это оксиды металлов. Показатель прозрачности при этом варьируется — чем больше добавок, тем больше света задерживается материалом. Фон через стекло может быть четко видимым или едва различимым.
Тон становится темнее по мере утолщения стекла.
Матовое стекло
Это стекло, которое делается полупрозрачным путем механической обработки или нанесения на его поверхность специальных составов. В результате поверхность стекла становится шероховатой.
Мельчайшие неровности обладают рассеивающим эффектом, из-за чего материал хуже пропускает и отражает свет. Поэтому на матовом стекле нет четко выраженных бликов и отражений. Форма предмета передается в большей степени за счет мягких переходов между светлыми и темными участками.
Объекты, которые находятся за таким стеклом, будут выглядеть размытыми и нечеткими. За счет рассеивания они кажутся большими, чем на самом деле.
Часто матовое стекло используют в качестве интерьерного решения для разделения зон.
Резюмируем чек-листом:
Как нарисовать что угодно за 30 секунд
Навыки рисования у ребенка начинают складываться в раннем возрасте и проходят ряд стадий вплоть до подросткового. В своем отзыве я хочу сказать, что подобная книга имеет не только достоинства, но и серьезный недостаток. А теперь подробнее.
Стадия «каракули» до 3 лет.
Стадия «головоноги» 3-5 лет. Здесь ребенок рисует то, что знает о вещи (сначала туловище, а потом одежду).
Стадия «рисунка-схемы» до 7 лет. Рисунки детей напоминают графический рассказ: у белочки одна голова, один хвост и т.д., при этом они часто опираются на тактильные ощущения (черточки – «это она мягкая»).
Это был этап изобразительной деятельности по памяти. Потом начинается рисование с натуры, когда изображение становится более «правдоподобным» в 11 лет, а позднее и «пространственным» с 12 лет. Но до пространственного рисунка не все дети доходят. Если художников в роду не было, то надо идти заниматься в художественную школу.
В 11-12 лет эти способности к рисованию без поддержания угасают и уже остаются на этом уровне на всю оставшуюся жизнь, поэтому взрослые в основном рисуют, как дети. Но это не означает, что у них нет способностей к рисованию, просто они их специально не развивали.
Конечно же, потолок при этом тоже существует – с творческим талантом рождаются, а остальное труд рукотворный.
А родителям можно сказать следующее: чем младше ребенок, тем более качественными материалами для художеств необходимо его обеспечить. Важно также помнить, что любые нелестные замечания о результатах деятельности малыша могут вызвать задержку развития способности к рисованию! Дети должны рисовать то, что вызывает ИНТЕРЕС. Рисование тесно связано с интеллектом, поэтому не нужно его ограничивать готовыми формами из книжки по рисованию. Так вы научите ребенка только СТЕРЕОТИПАМ!
И еще рисование – это «подготовительная стадия письменной речи» – Л.С. Выготский (великий советский психолог мирового масштаба). Делая ЖЕСТ в воздухе «я бегу», малыш потом рисует отдельные черточки (стадия каракулей). Так жест является письмом в воздухе, а письменный ЗНАК – закрепленным жестом (!). Рисунок возникает из жеста руки, а знаки на бумаге – это письменная РЕЧЬ. Именно так ребенок учится мыслить, а значит, говорить.
Вы ведь тоже мысленно проговариваете фразу прежде, чем выразить ее вслух. Так вот и ребенку нельзя говорить «рисуешь каля-маля» (ведь он так учится мыслить), потому что это снизит его мотивацию к рисованию, и, следовательно, интеллектуальное развитие.
Другими словами, эта книга не должна применяться как основа для развития рисования, если вы сами, не умея рисовать, хотите, чтобы ребенок быстрей научился. Это только подсказка, причем дозированная (!) И тем более, не надо пытаться ускорить стадию «головоногов» или другую и переходить к забавным картинкам в этом издании. Их сделал взрослый, уже успешно прошедший все эти стадии развития рисунка. Ему стереотипизация и торможение развития не грозят! Непосредственное участие взрослого необходимо, но детская СПОНТАННОСТЬ обязательна!
Генератор идей для рисования — Викторина
Категория: Хобби Теги: #Искусство #Рисование #Генератор
Если вы не можете придумать, что рисовать, не ищите дальше. Примите участие в викторине «Генератор идей для рисования», в ходе которой вам будет задан ряд вопросов о ваших навыках и творческом уровне, предпочтениях и многом другом. Викторина даст вам идеи для вашего следующего рисунка.
НАЧАЛО
Проверьте свои творческие способности и талант
Генератор рисунков проверит ваше воображение, навыки, креативность и художественные способности. Вам будет задан ряд вопросов, которые изучат вас как личность, чтобы определить, что вы лучше всего подходите для рисования.
Не позволяйте никому помешать вам стать следующим Пикассо
После того, как вы завершили Генераторный тест «Что рисовать», найдите время, чтобы обдумать свои результаты. Этот экзамен не должен быть единственным решающим фактором, но учитывайте ценность информации, которую вы получаете из своих ответов.
Не лишайте себя радости и развлечений
Генераторный тест «Что мне нарисовать» принесет вам большую пользу. Все, кто вовлекается в эту деятельность, находят большую радость и рассматривают ее как очень забавную. Вы заслуживаете лучшего и не должны отказывать себе в чем-то, что может стать великим делом!
Хватит быть жадным Делитесь с нуждающимися
Все мы знаем, что золотое правило жизни — делиться — это заботиться! Вы бы не хотели, чтобы близкие скрывали от вас что-то положительное, не так ли? Хорошо, я так не думал. Так что сделайте своим близким одолжение и поделитесь генератором вещей для рисования.
Каждый человек имеет свою уникальную личность и черты, которые делают вас отличным и уникальным для следующего человека. Очень важно, чтобы мы все были правильно поняты, чтобы мир имел правильное представление о том, кто мы такие как личности.
Это важно еще и потому, что эта информация открывает миру, почему мы думаем так, как думаем, и что сформировало нас такими, какие мы есть сегодня. Генератор идей для рисования — отличный способ помочь вам выразить себя. Два человека могут считаться художниками, но каждая личность будет интерпретировать свой собственный способ выражения того, кто они есть и за что они борются. Никакие два человека не будут выражать себя абсолютно одинаково, даже если они буквально близнецы.
Генератор рисунков — это инновационный, творческий и увлекательный способ узнать больше о себе. Пройдя этот тест, вам будет легче представлять и выражать себя миру через свое искусство.
Говорят, что у вас есть только один шанс произвести первое впечатление, верно? Что ж, узнайте, как сделать так, чтобы мир увидел ваше искусство в самом лучшем свете!
Начать викторину
Вам также может понравиться…
Популярные категории
Женщины | Мужчины | Пары | Взрослые | Дети | Жизнь | Здоровье | Карьера | Животные | Развлечения | Еда | Личность | Технология | Спорт | Путешествовать
Ваше мнение
У меня есть глаз, и я хорошо рисую глаза.
Волосы
О боже, друзья!!! У меня есть два глаза, я только что закончил рисовать, я сделал так, будто зрачок отражался, поэтому я сделал так, будто они смотрели на огонь.
У меня есть Глаз
НОС?!!!
Отличная викторина!
Это весело!
вау
15 идей для рисования (ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ)
Как вы можете придумать, что нарисовать? Как вы относитесь к идеям? Часто мы видим прекрасный конечный результат труда художника, но у нас так мало понимания того, как этот художник вообще пришел к идеям для создания своего рисунка. Самое классное в рисовании то, что существует множество уникальных способов придумать оригинальные идеи для рисунка. Творческий процесс может быть разным для всех художников, и в этом есть смысл, потому что все искусство должно быть уникальным. Вопрос все еще возникает… Как придумать, что нарисовать? В этом посте я выложу кучу идей, как придумать, что нарисовать.
Художники, как и авторские блоки, могут столкнуться с трудностями при выборе того, что рисовать. Прочитайте этот пост, и я думаю, вы вдохновитесь рисовать. Не все представленные идеи вызовут у вас отклик, и это нормально.
Как я упоминал ранее, рисование — уникальный процесс, и то, как вы придумываете идеи, может быть таким же уникальным, как и само произведение искусства. С учетом сказанного, надеюсь, у вас появятся идеи и вы продолжите создавать фантастические рисунки.
15 идей для рисования:
1. Scribble
Когда я был маленьким ребенком, я вставал очень рано по субботам утром, чтобы посмотреть это шоу по общественному телевидению под названием «Семейка Лоскутков». Он транслировался в 1980-х годах, и иногда в нем был сегмент, в котором художник создавал эти воображаемые каракули.
Прошло около 25 лет с тех пор, как я видел эту программу, но вот как она мне запомнилась: художник, не глядя, чертил на листе бумаги широкими круговыми движениями, обязательно делая большие проходы по всему полю. Затем он открывал глаза и смотрел на каракули, которые он только что сделал, и пытался увидеть что-то среди каракулей. Например, он нашел бы аллигатора или дерево. Наконец, он использовал эти открытия, чтобы обрисовать то, что он видел, и превратить это в картину.
После просмотра шоу я тоже делал подобные рисунки. Это было отличным упражнением в использовании моего воображения. Этот тип воображаемого рисунка не должен ограничиваться детьми; Я думаю, что и взрослые художники могли бы извлечь пользу из таких творческих упражнений. Пабло Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, и целая жизнь, чтобы рисовать, как ребенок».
2. Посетите музей
Меня всегда поражало, как редко люди, заинтересованные в обучении рисованию, ходят в музеи. Музеи — это здания, наполненные идеями, что рисовать! В следующий раз, когда вы не сможете придумать, что нарисовать, проведите день в художественном музее. Возьмите с собой блокнот, чтобы записывать идеи и записывать вдохновляющие мысли.
Или вы даже можете взять с собой альбом для рисования и создавать рисунки по мере вдохновения! Конечно, ознакомьтесь с политикой вашего музея в отношении создания произведений искусства в обычные музейные часы. Большинство музеев разрешают делать простые наброски, но запрещают что-либо грязное, например, краски.
Во время посещения заставьте себя осмотреть некоторые художественные выставки, к которым вы обычно не стремитесь. Если вам нравятся реалистичные рисунки, обратите внимание на абстрактные скульптуры или, возможно, некоторые нерепрезентативные произведения искусства. Держите свой разум открытым и наслаждайтесь своим опытом, именно тогда идея рисунка может закрасться в ваше сознание.
3. Примите ванну
Я очень много читал о самых разных вещах. Я читаю не только об искусстве, но и о технологиях, науке и экономике. Наверное, мне просто нравится учиться. Несколько лет назад я прочитал книгу Алана Гринспена «Эпоха турбулентности: приключения в новом мире». Алан Гринспен — экономист и ранее был главным председателем Федеральной резервной системы по банковской системе США.
В книге есть один короткий отрывок, в котором Гринспен рассказывает о том, как он придумывал свои лучшие идеи и делал это в ванне. Я подумал, что это интересная самореализация. Вот эта сверхвлиятельная финансовая мировая держава говорит о творчестве в ванной! Я подозреваю, что в его воде для ванны нет ничего волшебного, и, вероятно, это связано с ритуалом и временем для себя больше, чем с чем-либо еще, но мне определенно нравится эта идея.
В следующий раз, когда вам нужно очистить свой разум и придумать идеи для рисования, примите ванну; сделай ванну с пеной! Пусть мир ускользнет, и я уверен, что вы скоро придумаете, что нарисовать. А если нет, по крайней мере, вы будете чистыми и без стресса.
4. Неожиданные комбинации
Не можете придумать, что нарисовать? Иногда нужно немного смешать его и попробовать скомбинировать какие-нибудь эпатажные комбинации. Это касается не только вашего предмета, но и ваших средств массовой информации. Вы застряли, рисуя одни и те же старые черно-белые карандашные наброски?
Что произойдет, если вы добавите немного цветного карандаша или пастели в свой обычный рабочий процесс? Возможно, вы сможете слегка подкрасить свой рисунок акварельными красками. Как насчет того, чтобы найти несколько объектов, которые, кажется, не имеют ничего общего друг с другом, и объединить их в оригинальный рисунок? Кто-нибудь представляет себе блок двигателя, наполненный драже, в окружении танцующих клоунов, или это только я?
5. Взгляните поближе
Иногда простое рисование с другой точки зрения может дать замечательные результаты, позволяя вашим зрителям по-новому насладиться вашим предметом. Попробуйте взять несколько обычных повседневных предметов и увеличить их. Нарисуйте их больше, чем жизнь! Например, вы можете нарисовать скрепки в 25 раз больше, чем обычно. Вы можете увеличить часть разводного ключа и нарисовать только часть этого ключа, только очень большую по сравнению с его реальным размером.
Время от времени я даю задание по рисованию, подобное этому, своим студентам-художникам, и иногда я получаю рисунок, на который так приятно смотреть и так неожиданно, несмотря на то, что студент работал с обычным, довольно скучным предметом.
То, как учащийся рисует объект так, чтобы он был обрезан, то, как он скомпоновал свой рисунок, и очень крупный план часто создают такое интересное произведение искусства. Иногда это может выглядеть почти абстрактно, только добавляя интерес к рисунку. Попробуйте рассмотреть повнимательнее.
6. Ограничьте свой цвет
Если вы привыкли работать с полной палитрой цветов, в следующий раз, когда будете рисовать, попробуйте ограничить свой цветовой диапазон. Попробуй это. Разложите все свои цвета, закройте глаза и выберите четыре случайных цвета. Уберите все остальные цвета подальше, вне досягаемости. Теперь вы готовы творить!
Нарисуйте то, что вы обычно рисуете, только на этот раз с новой ограниченной цветовой палитрой. Это, безусловно, выведет вас из зоны комфорта, и в этом весь смысл. Вы будете вынуждены делать цветовые транспозиции. Попробуйте смешивать цвета по-новому, а не полагаться на все варианты цветов, которые вы обычно имели при использовании полной палитры цветов. Сопоставление цветов может привести к действительно интересным результатам.
Художники, известные своим интенсивным использованием цвета и экспериментированием с ним, стали широко известны как художники-фовисты. Фовизм был важным художественным движением в начале 20 го века. Хотя художники-фовисты не ограничивали свою палитру как таковую, они исследовали сопоставление цветов, заменяя один цвет другим.
7. Взломайте свои инструменты для рисования
Иногда мы слишком привыкаем к нашим собственным художественным инструментам; комфорт, который может задушить творчество и подавить идеи о том, что рисовать. Время от времени полезно выходить за пределы своей зоны комфорта в поисках вдохновения для рисунка. Вместо того, чтобы тратить деньги на новые художественные принадлежности, вы можете изменить свои существующие инструменты для рисования или даже использовать их по-другому.
Карандаши можно разделить пополам, удалить грифель и напрямую изменить грифель. Вы можете вырезать V-образные вырезы на стержне карандаша, поэтому, когда вы делаете широкие штриховые проходы голым стержнем карандаша, он создает уникальные текстуры и узоры.
Вы можете делать то же самое с углем и цветными мелками. Вы также можете вырезать и модифицировать свои ластики. Если вы измените свои инструменты, вы получите другой вид своих рисунков, который приведет вас в другое состояние ума и будет способствовать появлению новых идей. Не бойтесь время от времени взламывать свои инструменты для рисования.
8. Измените освещение
Если вы, как и большинство художников, освещаете свой объект одним источником света. Это позволяет вам видеть простые блики и четко определенные тени. Этот стиль освещения использовался на протяжении веков, и именно так я рекомендую новичкам освещать свои натюрморты и портреты. Но что, если вы уже давно рисуете и вам нужны новые идеи? Вам нужно что-то, чтобы начать думать о том, что рисовать. Что произойдет, если вы полностью поменяете источник света?
Что произойдет, если использовать два источника света вместо одного? Вы можете получить интересные результаты: несколько бликов и отбрасываемых теней, которые расходятся в противоположных направлениях. Что мне всегда казалось интересным в отбрасываемых тенях, так это то, что когда они вызваны несколькими источниками света, они удваиваются в своей темноте, когда они перекрываются. Довольно аккуратно, да?
Как насчет цвета вашего освещения? Бьюсь об заклад, вы бы получили интересные эффекты, если бы просто изменили цвет освещения. Представьте, что вы освещаете объект голубым светом. Вы можете найти цветные огни в большинстве магазинов товаров для дома. Некоторые интересные цветовые эффекты возникают, когда объекты освещаются цветными огнями. Например: при красном освещении голубой (сине-зеленый) цвет потеряет большую часть своей насыщенности и будет казаться почти черным! Это, конечно, при условии, что вы устранили все другие источники света, кроме вашего красного источника(ов) света.
Вы даже можете изменить угол освещения. Художники всегда склонны располагать освещение сверху и под небольшим углом к объекту, в результате чего отбрасываемые тени уходят в сторону и немного позади объектов. Как насчет освещения объекта снизу? Как насчет того, чтобы осветить объект снизу другим цветом? Я понимаю, что это недопустимо, если ваша тема — пейзаж, но вы всегда можете выбрать другое время суток, в которое будете создавать свои рисунки.
Я видел несколько действительно отличных композиций, в которых художники использовали пейзажи, освещенные сзади. Это когда солнечный свет исходит из-за объекта и заставляет длинные тени двигаться к зрителю.
Возможности безграничны. Начните творчески подходить к освещению, и, возможно, у вас появятся отличные идеи для новой серии рисунков!
9. Позвольте небу говорить с вами
Может быть, это ребенок во мне, но когда я лежу и смотрю на облака, я начинаю видеть вещи. Я вхожу в это расслабленное, медитативное состояние, которое позволяет мне видеть вещи, которых на самом деле нет. Звучит странно, если вы не пробовали, но это действительно работает. Я много читаю на свежем воздухе и время от времени откладываю книгу, откидываюсь на спинку стула и смотрю на небо. Это очищает мой разум и позволяет рисованию идей проникнуть в мой мыслительный процесс.
По мере того, как мой мозг погружается в это медитативное состояние, я действительно начинаю видеть вещи в облаках, и мой разум даже иногда придумывает истории, подтверждающие то, что я вижу. Это очень омолаживает, и иногда этот опыт предшествует небольшому сну. Я также делал подобные действия с ночными звездами. Если я могу достаточно расслабить свой разум и избавиться от всех отвлекающих факторов, я начинаю соединять звезды и видеть формы и образы. Удивительно, насколько креативным может быть ваш мозг, если вы просто дадите ему возможность свободно перемещаться!
10. Отправьтесь в путешествие
Когда мы с женой впервые встречались, мы часто ездили в однодневные поездки. Для нас это был способ соединиться и с пользой провести время вместе. Мы собирали ланч и отправлялись осматривать достопримечательности в морской порт, художественную деревню или даже отправлялись в долгий поход по лесу. Со временем мы увидели действительно захватывающие пейзажи и познакомились с интересными людьми.
Я всегда брал с собой фотоаппарат, когда мы отправлялись в экспедиции. Я фотографировал озера, ручьи, болота, мосты, поля, оживленные улицы, уникальные магазины, все, что, как мне казалось, могло бы стать источником вдохновения для моих работ. Со временем я собрал огромную коллекцию изображений, на которых запечатлены наши путешествия. Некоторые фотографии стали референсами для моих пейзажных картин, в то время как другие документировали интересные аспекты наших путешествий; и то, и другое может способствовать развитию идей для художественного творчества. Я был тогда и до сих пор никогда не нуждался в референсах пейзажных фотографий. Все, что мне нужно сделать, это просмотреть фотографии наших однодневных поездок (которые сгруппированы по годам / местам), и у меня есть достаточно фотографий, чтобы вдохновить на многолетние работы.
Помимо прекрасных пейзажей и хороших времен, которые я провел в поездках, мы с женой всегда посещали художественные галереи, когда были на прогулке. Во время наших путешествий мы видели, какие произведения искусства выставлялись в местных художественных галереях. Это еще один отличный способ получить идеи для ваших рисунков. Уходи, хотя бы на один день. Возьмите с собой камеру, даже альбом для рисования и приготовьтесь к вдохновению!
11. Просмотр веб-сайтов
Интернет — это бесконечный источник информации, который продолжает расти. Однако одной из растущих проблем является то, что информации слишком много. Как прорваться сквозь весь этот шум и получить полезную информацию, когда ищешь идеи, что нарисовать?
Для начала вы можете ограничить большую часть своего времени авторитетными веб-сайтами, предназначенными для демонстрации изображений и произведений искусства. Такие веб-сайты, как pinterest, instagram, tumblr и flickr, посвящены демонстрации изображений с учетом интересов художников. Если вы ищете фотографии или настоящие произведения искусства, созданные другими художниками, вы найдете бесконечное количество идей на этих веб-сайтах.
Мне очень нравится Pinterest, и я был поражен некоторыми красивыми композициями и чрезвычайно оригинальными идеями, которые я видел. Интернет позволил, казалось бы, обычным людям заявить о себе и продемонстрировать свою художественную сторону на всеобщее обозрение. Я думаю, что самая большая проблема, с которой вы столкнетесь, используя эти веб-сайты для обмена изображениями, заключается не в отсутствии идей для вашего следующего рисунка, а в том, чтобы знать, когда перестать искать! Вы действительно можете увлечься просмотром веб-страниц и обнаружить, что больше занимаетесь серфингом, а меньше рисуете. Установите ограничение по времени, а затем воплотите свои идеи в жизнь, вернувшись к рисованию!
12. Выберите принцип дизайна
Когда я обедаю в ресторане, я сначала проверяю специальные предложения дня. Я часто нахожу выбор и диапазон опций более легкими для восприятия по сравнению с подавляющим выбором, связанным с главным меню. Иногда лучший подход к творчеству — полностью ограничить свои возможности. Часто с бесконечным запасом возможностей вы можете чувствовать себя ошеломленными, пытаясь понять, что рисовать дальше. Почему бы не ограничить свой выбор с самого начала? Попробуйте ограничить свою следующую идею рисования числом 9.0072 принцип конструкции.
Принципы проектирования:
- Баланс
- Контраст
- Акцент
- Механизм
- Узор
- Ритм
- Единство
Возьмите один из принципов дизайна и подумайте, что он означает. Возьмем, к примеру, шаблон . Что значит включить узор в свой рисунок? Можете ли вы составить рисунок, используя шаблон? Означает ли это, что вы ограничите использование узора фоновыми частями вашего рисунка или вы можете каким-то образом создавать узоры и с вашим предметом?
Ограничьтесь одним принципом дизайна и сделайте сообщение очевидным для зрителя. Это может потребовать от вас длительного размышления, но процесс будет полезным, как только вы наткнетесь на большой набор новых идей для рисования.
Вы также можете использовать элементы искусства в качестве отправной точки для пробуждения своего творческого духа!
13. Расскажите историю
Люди любят истории. Они любят их рассказывать и в равной степени любят слушать их, когда мы думаем о том, что нарисовать, мы часто забываем включить повествование. Теперь вам не нужно бить аудиторию по голове повествованием.
Я не предлагаю вам создавать пошаговую историю, например, с помощью мультфильма, или включать слова в свои рисунки. Некоторые из наиболее интересных повествований оставляют в сказке пробелы; дыры, которые ваша аудитория может заполнить своим воображением. Например, простой натюрморт. Объекты, которые вы решите включить в свой рисунок, могут побудить зрителя придумать собственную историю.
Когда я учился в колледже, один из моих первых успешных натюрмортов был именно таким. Буханку сытного хлеба я нарисовал причудливой бутылкой оливкового масла, которая стояла рядом с головкой чеснока и тарелкой с маслом. Это была сказка о чесночном хлебе. Мне не нужен был повар, духовка или рецепт.
Выбирая определенные объекты, которые могут быть связаны со зрителями, я приглашаю своих зрителей создать свою собственную историю! Неудивительно, что картина понравилась многим. Это было произведение искусства, к которому они могли не только относиться, но и поместить себя в повествование.
14. Используйте каталожные карточки
Возьмите лист бумаги и, не долго думая, начните обдумывать то, что приходит на ум. Что угодно, не только то, что вы хотели бы нарисовать.
Ваш список должен включать все, что приходит на ум:
- Объекты
- Люди
- локации
- Чувства
- Действия
- Принципы проектирования (см. выше)
Затем перенесите этот список в стопку каталожных карточек. Каждая каталожная карточка должна получить один элемент из списка. Теперь все, что вам нужно сделать, это перетасовать колоду учетных карточек, чтобы сгенерировать дикий ассортимент идей для рисования! Для начала неплохо взять несколько случайных каталожных карточек и попытаться составить рисунок примерно из трех карточек. Итак, если вы получили три карты с надписью:
- Моя собака
- Теплая летняя ночь
- Ритм
Похоже, ваша новейшая идея для отличного рисунка могла бы изобразить вашу собаку и вызвать ощущение теплой летней ночи при передаче ритма . Не нравятся карты, которые вы получаете? … перетасовать и попробовать еще раз.
15. Копирование художника
Хорошие копии художников; великие художники воруют. – Picasso
Оригинальность, безусловно, важна в художественном произведении, но у оригинальности есть и темная сторона, о которой редко говорят. Все идеи так или иначе рождаются из ранее существовавших идей. Это означает, что мы никогда не придумываем новаторские идеи из воздуха, а опираемся на свой предыдущий опыт.
На эту тему есть отличная книга «Откуда берутся хорошие идеи» Стива Джонсона. Автор неоднократно затрагивает это понятие и упоминает в книге как смежное возможное .
Если вы все еще думаете, что нарисовать, почему бы не порисовать с картины другого художника. Используйте работы другого великого художника как возможность изучить некоторые новые техники и темы. Возможно, вы захотите выбрать художника, которым вы очень восхищаетесь, или художника, который создает произведения искусства, радикально отличающиеся от ваших собственных.
Если можете, изучите и художников, почитайте об их мотивах и художественной философии. После долгих рисунков и размышлений вы, в конце концов, придумаете свои собственные идеи для рисования и разработаете собственное художественное видение, но копирование другого художника может быть хорошим способом начать.
Помните об этом, когда ищете идеи для рисования…
Не ожидайте, что все эти идеи для рисования будут работать одинаково для всех. В большей степени этот список — просто способ вывести вас из зоны комфорта и заставить ваш разум выйти из колеи, в которой он может оказаться. ежедневный список отвлекающих факторов.
Помните, что изначально идеи редко бывают великими.
Идеи, как и само великое искусство, требуют осторожного отсеивания плохих идей и постепенного взращивания. Пробуйте новые рисунки, размышляйте над ними, продолжайте вдохновляться, и со временем у вас получится интересная история творческих рисунков; история, которая эффективно фиксирует прогресс вашего художественного роста и идеи рисования.
А для тех из вас, кто торопится и нужно думать, что нарисовать прямо сейчас!…
Короткий список — 15 идей для рисования:
- Каракули . Пусть случайные каракули заставят ваше воображение видеть объекты.
- Посетите музей – Позвольте другим художникам вдохновить вас.
- Примите ванну — Избавьтесь от отвлекающих факторов и дайте своему разуму ускользнуть и найти идеи для рисования.
- Неожиданные комбинации – Объедините и нарисуйте невероятно разные предметы.
- Взгляни поближе — Нарисуй что-нибудь с очень близкого расстояния.
- Ограничьте свой цвет — рисуйте с ограниченным диапазоном цветов / ограниченной палитрой.
- Взломайте свои инструменты рисования — Измените существующие инструменты рисования, чтобы получить новые эффекты.
- Измените освещение . Используйте больше источников света, лампочку другого цвета или другое место для следующего рисунка.
- Пусть небо говорит с тобой – Идеи для рисования можно найти в облаках и звездах.
- Отправьтесь в путешествие .