Как сделать из дракона из мультика как приручить дракона: Недопустимое название | Как приручить дракона вики

Должность Саймона Отто в этом фильме, руководителя отдела анимации персонажей, на самом деле состояла из двух работ или одной с двумя отдельными этапами. Первый этап начался на этапе подготовки к съемкам, когда он работал бок о бок с дизайнером персонажей Николасом Марлетом и командой дизайнеров. «Мы перевели всех персонажей от концептуальных рисунков на бумаге через моделирование, риггинг и до финальных ригов персонажей — цифровых марионеток. Поскольку было так много персонажей, так много ригов, потребовалось около двух лет, чтобы завершить их всех, начиная с конца 2006 года».

Правая рука
За этим этапом последовало полтора года производства, когда Саймон стал своего рода правой рукой режиссеров Криса Сандерса и Дина ДеБлуа во всем, что связано с анимацией, в частности, в пошаговой проработке персонажей. и постоянство характера. Он помогал аниматорам создавать свои сцены — и сам немного анимировал.

Команда Саймона решила вернуться к системе, которую они использовали во времена 2D-анимации, когда они назначили одного супервайзера-аниматора в качестве ведущего актера для каждого персонажа. Это решение было основано в первую очередь на том факте, что Дин и Крис очень четко определили, что нужно каждому кадру с точки зрения сюжета и истории, а также какие-либо особые идеи персонажей, записанные в сценарии, которые были важны для них. Во-вторых, поскольку команда так долго работала над развитием персонажей, у них также было очень точное представление о том, как именно эти персонажи должны двигаться и их особенности, и они смогли привнести в них настоящие актерские навыки, такие как сцена или актер экрана.

Это вернуло их анимационный стиль в более традиционный режим, но с более современной игрой, и исходило от самих режиссеров. Это сделало анимацию одним из самых сильных средств истории. Саймон считает, что сцена «Запретная дружба» лучше всего иллюстрирует это. «Это длится шесть или семь минут без каких-либо диалогов. Только раскадровки и анимация несли это, слов нет. Он был ограничен теми моментами взаимодействия персонажей, и в итоге мы продлили его примерно на минуту, потому что он работал так хорошо».

В производство
Начав с раскадровки, художники-макетчики помещали статических персонажей в сцену, а затем возвращались и выполняли сложный редакционный проход, экспериментируя с ракурсами и движениями камеры, которые может быть трудно проиллюстрировать в раскадровке. В частности, в эпизодах полета была проделана большая работа, чтобы привлечь аудиторию на более физическом уровне, используя преимущества стерео 3D. Было отснято огромное количество кадров, чтобы правильно передать некоторые сцены, 80 на 9.0 процентов из которых были отброшены, прежде чем аниматоры могли даже начать.

‘Это был проект, который совершенствовался на каждом этапе пути, но всегда придерживался одной и той же общей идеи. Реальная съемка анимации началась в феврале 2009 года и продлилась 11 месяцев. «На самом деле мы должны были начать раньше, — сказал Саймон, — но вместо этого мы выделили команду, чтобы убедиться, что все знают, как выглядят эти персонажи и как работает их выражение лица. Они создали очень большие библиотеки данных о своих перемещениях. Например, циклы взмахов были встроены в риги, чтобы позволить каждому дракону двигать крыльями и летать по-разному, они были специально разработаны перед производством, чтобы аниматоры могли настраивать их, когда они им нужны. Наличие библиотек с подобными категориями поведения означало, что мы могли работать намного быстрее во время производства и создавать последовательных, узнаваемых персонажей».

Новые виды
Всего было пять основных видов драконов, а также ведущий вид драконов Ночная Фурия и гигантский дракон, обитающий в Гнезде. Таким образом, было семь разных типов, и внутри каждого вида были созданы еще другие типы — толстые, тощие, спортивные — изменяя формы, толкая и вытягивая установки в вариации, масштабируя их части по-разному, чтобы получить другого дракона. Они хотели собрать расширяемый мир драконов.

Они определенно не хотели показывать зрителям этого классического «дракона визуальных эффектов». «Мы хотели больше красочных существ с большим разнообразием форм, как если бы мы создавали новый тип животных, состоящий из этих видов. С самого начала, глядя на появление драконов, мы увидели возможность сделать то, чего никогда раньше не делали. Раньше дракон был либо визуальным эффектом, который должен соответствовать пластинке с живыми боевиками и быть фотореалистичным, либо глупым мультяшным персонажем.

Комбинируйте и сочетайте
«Мы искали персонажей, которые были бы одновременно правдоподобными и с которыми можно было бы повеселиться. Gronckle и Night Fury — это совершенно разные взгляды на драконов, которых вы видели раньше, черпая вдохновение из разных видов животных, смешивая и сопоставляя из разных источников с интересными и занимательными результатами. Не то же самое, что «Властелин колец», «Гарри Поттер» или «В поисках Камелота» — всем этим мы восхищались — но возможность создать драконий мир, до сих пор неизведанный».
Разговоры Саймона с Николасом Марле на этапе проектирования представили мешанину отсылок к каждому виду драконов. «А как насчет пухлого дракона, похожего на скрещенного бульдога с крокодилом? У такого дракона не может быть больших крыльев, поэтому мы дадим ему маленькие крылья, и он будет летать, как колибри или шмель. Теперь у него внешность хард-рокера, так что, возможно, он звучит как Harley Davidson». В какой-то момент вы находите комбинацию, которая подходит всем — смешно и интересно. Их можно охарактеризовать так, чтобы привлечь внимание аудитории. Анимация была просто следующим шагом».

Эмоциональные викинги
Создание человеческих персонажей оказалось совершенно отличным от дизайна драконов. Саймон объяснил, что для него наибольшее влияние на людей оказал сам дизайн, то есть некоторые черты характера, присущие дизайну. Например, короткие короткие ноги персонажа и большие тяжелые руки, как в «Рыбьих ногах», могут дать аниматору идеи для игры и даже расширения.
«Но для нашей команды самой важной целью для человеческих персонажей было сделать так, чтобы их эмоциональные переживания в фильме действительно резонировали с аудиторией», — сказал он. «Поэтому нам пришлось ограничить наш актерский стиль и сохранить его в очень реалистичном месте. Они не хотели, чтобы зрители когда-либо думали, что это мультяшные персонажи. Эмоциональные ритмы должны были попасть в цель, особенно в паре сцен.

«Например, когда отец Стоик выходит из себя со своим сыном Иккингом и говорит ему: «Разве ты не понимаешь — мне нужно кормить целую деревню?» Ответ Иккинга: «Я просто хочу быть одним из вас, ребята» – чрезвычайно важно для рассказа. Анимация должна была оставаться на очень правдоподобном уровне». Их окончательный стиль стал результатом очень тесного сотрудничества с режиссерами, которые знали, что к тому времени, когда они прибыли во время подготовки к съемкам, аниматоры уже наметили внешний вид и поведение. Они взяли все эти идеи на вооружение и пошли дальше.

Моделирование и риггинг
Они моделировали nurb-поверхности дизайна в Maya, а затем помещали модели в проприетарное программное обеспечение Dreamworks для риггинга под названием Rig. Точно так же анимация выполнялась с помощью их собственного анимационного приложения под названием Emo. Программное обеспечение для освещения также было разработано собственными силами, но они вернулись к Maya или использовали существующие, выбранные плагины для определенных эффектов и некоторых поверхностей.

Хотя работа Саймона не включает в себя моделирование или монтаж, из-за его опыта черчения и 2D-анимации, он сидел с Николасом и художниками и делал много рисунков, чтобы направлять их работу. Например, у первого дракона, которого они смонтировали, маленького «Ужасного ужаса», они каждую неделю рисовали каждое выражение лица, чтобы показать монтажникам диапазон движений лица, которого им нужно было добиться. То же самое они сделали и в моделировании, отвечая на свои модели откатами.

Он сделал это главным образом для того, чтобы дизайн не только хорошо выглядел, но и правильно двигался для последующих анимаций. «Каждый персонаж должен двигаться реалистично, правильно работать и сохранять целостность дизайна — сложный баланс. Риггеры — технические люди, но они должны помнить о художественном аспекте движений. Это связано с общением между аниматорами, дизайнерами, моделистами и монтажниками».

Управление средствами управления
Оборудование в этом фильме было чрезвычайно сложным. По сравнению с драконом в «Шреке», у которого было 500 элементов управления, их самая сложная конструкция, двуглавый Zippleback, имела 4800 элементов управления. «Как аниматорам, да, нам нужно много элементов управления, но они могут быстро стать запутанными. Отдел оснастки действительно помог нам воспользоваться преимуществами наших компьютеров, создав составные элементы управления, каждый из которых содержит элементы управления, необходимые для сложных частей, встречающихся во многих персонажах.

«Крыло дракона, например, требует, чтобы аниматор манипулировал от 150 до 200 элементов управления, чтобы правильно перемещать и позиционировать его. Вместо этого они использовали предварительно созданные анимации с настройками, которые могут сообщить компьютеру, насколько быстрым и сильным должно быть каждое взмахи крыльев. Это позволяло им выполнять очень сложные и сложные движения намного быстрее и легче. Раньше риги были не только менее сложными, но и аниматорам приходилось учитывать, сколько времени потребуется компьютеру для пересчета математических операций, связанных с каждым движением. Теперь компьютеры могут обрабатывать гораздо больше данных за меньшее время. Сложность возможна при работе более или менее в режиме реального времени».

Эти предварительно созданные настраиваемые анимации работают вместе с симуляциями, чтобы помочь анимировать такие детали, как перепонки крыльев или подпрыгивающий кончик хвоста. Попытка анимировать все это вручную была бы гигантской работой. «Поскольку их движение основано на логике, — объяснил Саймон, — компьютер может справиться с этим за нас, в то время как более интуитивное, основанное на производительности движение и позирование по-прежнему должны выполняться художником вручную».

Координационные отделы
Отделы визуальных эффектов и анимации выполняют свою работу отдельно, но иногда им необходимо общаться, чтобы закончить сцену. Вместе им нужно согласовывать, что происходит, например, когда персонаж прыгает в воду. «Но больше всего нам нужно сотрудничать с отделами, занимающимися монтажом и компоновкой, которые работают непосредственно перед нами в рабочем процессе», — сказал Саймон. — Риггеры создают кукол, макеты работают над сценами».

«Для нас также важен отдел, который работает непосредственно после нас, Эффекты персонажей, которые помогают улучшить анимацию одежды, деформацию и реквизит, на анимацию которых у нас нет времени. Специалистов по визуальным эффектам больше интересуют огонь, дым, вода, туман — вещи, которые обычно не зависят от персонажей, если, конечно, они не взаимодействуют друг с другом или не нуждаются в анимации перед добавлением персонажа. Обычно они могут делать свою работу параллельно с нами или после нас».

Рабочий процесс
Саймон провел долгие дни над этим проектом, в основном потому, что хотел получить шанс сам сделать чистую анимацию. Его дни обычно были заполнены управлением командой, но у него была возможность, часто поздно ночью, поработать над главным драконом Беззубиком, особенно в эпизоде ​​«Запретная дружба» и некоторых сценах ближе к концу, а также над Гронклем, пухлым колибри-дракон.

Саймон впервые присоединился к Dreamworks в 1997 году и сказал, что переход к надзору за персонажами сделал этот фильм значительно отличным от других недавних проектов Dreamworks. «Это имело огромное значение в том, как персонажи играли, в конкретных идеях каждого из них и в последовательности исполнения. Этим процессом может быть очень сложно управлять в конвейере компьютерной графики, потому что вы не можете контролировать, как отснятый материал поступает в отдел. Обычно последовательности доставляются из отдела в отдел. Когда у вас есть последовательность только с одним персонажем, вам нужно беспокоиться о том, что будут делать другие супервайзеры-аниматоры, но поскольку период производства был таким коротким и спешным, у них обычно было много отснятого материала, чтобы все были заняты.

Увеличение мощности
«Одна серьезная проблема возникла, — сказал он, — когда мы внезапно поняли, что нам нужно сделать драконов БОЛЬШЕ, чтобы усилить драматическое воздействие фильма. Беззубик, например, должен был изображать опасного, неизвестного, мифического зверя определенного размера, чтобы, когда Иккинг подружился с этим драконом, мы не знали, убьет он его или нет. Кроме того, все драконы должны были соответствовать минимальным требованиям к размеру, чтобы иметь возможность нести детей на спине, не как маленькие ослики или даже лошади, а быть значительными и впечатляющими. Итак, непосредственно перед началом производства нам нужно было быстро масштабировать драконов в течение ограниченного времени.

«Увеличение буровой установки необходимо тщательно планировать. Нам удалось успешно масштабировать большинство из них, но некоторые лицевые элементы управления не были полностью решены. Двуглавый дракон, например, был несколько ограничен в этом отношении. Его было трудно оживить в любом случае, с длинными тонкими шеями и хвостом.

«Длинными тонкими частями всегда сложно управлять, потому что они двигаются органично и требуют синхронизации обратной и прямой кинетических систем, IK и FK. Голова должна располагаться точно в пространстве, а шея должна двигаться плавно, пока вы контролируете ее форму. Различные методы анимации каждого из них могут не работать вместе в одно и то же время. На самом деле сейчас отдел исследований и разработок Dreamworks пытается разрешить эту синхронизацию, но для фильма нам пришлось решать проблемы с монтажом вручную, кадр за кадром».