Как рисуется манга: МАНГА! Придумываем, изучаем и рисуем. (Как рисовать мангу?)

МАНГА! Придумываем, изучаем и рисуем. (Как рисовать мангу?)

 

Давненько я ничего не писала….И всё потому что последние месяцы выдались уж больно активными.

Итак, причем тут манга? И что есть манга?

Манга – это комикс, только Японский. Комикс и манга различаются, не будем вдаваться в подробности, но самое главное, что манга практически всегда черно-белая. Если мне не изменяет память то около половины всей печатной продукции в Японии занимает Манга. У неё много направлений, не только для взрослых и детей, а, например, для клерков, школьников, учителей и т.д.

Где-то в начале апреля прошлого года я зашла на сайт посольства Японии и увидела, что идёт приём работ на ежегодный Международный конкурс Манги. Условия для участия всего два: 1 – не плагиат и 2 – от 28 страниц. Подать работу на английском или японском языке необходимо до 31 мая. Посольство пересылает работу в Японию. А результаты публикуют ближе к зиме. Победители конкурса помимо сертификата об успешном участии отправляются на церемонию награждения в Токио, где находятся около недели и посещают музей манги и знакомятся с мэтрами этого искусства. Это вкратце.

Увидев это объявление, я не могла не воспользоваться возможностью бесплатно попасть в Японию. Задача была поставлена – 30 страниц манги за два месяца, при условии, что я никогда не рисовала и способностей нет, но главное — желание, а остальное приложится.

 

 

Несколько дней я думала над сюжетом. Я лично больше люблю смотреть аниме (японские мультики, снятые по манге), нежели читать мангу. Но две манги я всё же читаю, это Наруто и Блич  (думаю многие меня поддержат). И основываясь на этих двух, я придумала свою. Естественно она отличается и персонажами, и сюжетом, но есть и схожие места.

Придумывание сюжета оказалось самой простой задачей в этой афере 8) . Дальше началось самое интересное, я попыталась своих выдуманных персонажей перенести на лист. В итоге пропорции не совпадают, а на лица жуть как страшно смотреть. Пришлось в Интернете найти учебник по рисованию, и тщательно изучить в нем пропорции человека.

После изучения учебника, надо было решить, в каком стиле я буду рисовать, ведь есть классическая прорисовка как в Сэйлормун или же современная как в Наруто. После проб пера, пришла к выводу, что современная проще.

Это пример из Наруто, современная манга.

А это пример из Сэйлармун.

Дальше нужно было выбрать какими будут мои персонажи, начиная от прически и одежды, заканчивая характерами. Было очень тяжелоооо….

Обычно начинающим советуют сначала прописать полностью сценарий и сделать наброски страниц, но я так не делала, просто рисовала, потом додумывала и переделывала, но это связанно с отсутствием опыта. И, как факт, заняло больше времени!

Потом пришло время научиться рисовать пейзажи, дома и всякую утварь. Самая большая сложность оказалась в создании перспективы (изменение размера объекта в зависимости от расстояния). Пришлось опять же обратиться к учебникам. Не могу сказать, что хорошо этим овладела, но простые формы могу воссоздать.

Затем я изучила свои любимые манги, как они рисуются, на что обращается внимание, в каких ракурсах. Если мне что-то нравилось, я это срисовывала, своего рода практика. Кстати, многие начинают свою деятельность со срисовки своих любимых персонажей. Ну а когда рука уже набита, рисуют своих.

                Дальше — больше 8)

Надо было определиться, чем и как рисовать. Мы же не в Японии и у нас нет специальных принадлежностей. Например, есть такая вещь как скринтоны, в Японии они продаются везде. Например, если вам нужно прорисовать небо, вы берете скринтон и клеите его на холст. Остальные же пользуются либо руками, если они растут откуда нужно, либо фотошопом, либо программой

Как рисовать мангу — Создание комикса

Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?» В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом. Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой %) или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт! Сначала, прежде чем переносить повествование в комикс\мангу, пропишите хотя бы основные моменты сюжета. А лучше, если вы потрудитесь и напишите сценарий «от» и «до», со всеми событиями и репликами. Это нужно сделать для того, что бы в один прекрасный момент не упереться в стенку «хочу-рисовать-дальше-но-не-знаю-что-будет-дальше-а-вдохновение-уходит!». Очень распространённая проблема. Необязательно писать сценарий, как роман. Достаточно просто кадр за кадром примерно накидать, что будет происходить, какие реплики там будут звучать и, что не маловажно, делайте пометки и зарисовки (если вдруг родилась классная композиция кадра), что бы потом мучительно не вспоминать — «а как же я там придумал(а)?» По ходу написания сценария уже начинайте делать наброски сцен и разработку персонажей. Если к его завершению у вас не будут разработаны персонажи, то создание комикса\манги будет нещадным образом тормозиться. 🙁 Кстати, сразу определитесь, в цвете вы будете работать или в ч\б? На каком формате листа? В зависимости от этого уже подбирайте стиль рисунка, формат листа и материалы. Кстати о формате листа. Для небольшой работы вполне сгодится А4 формат. А вот для глобального и детализированного творения нужен формат А3. Ну что ж, сценарий написан, персонажи разработаны, стиль комикса\манги сформировался. В общем, руки уже чешутся воплотить мечту в явь. Информацию чем и на чём рисовать, вы найдёте в разделе «Материалы». А сейчас разговор пойдёт о том, каким образом создавать ваш комикс. НЕ СПЕШИТЕ! Именно не спешите и делайте работу аккуратно. Сначала расчертите карандашом границы листа, что бы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу — для А4. По 1.0 от края и снизу 1.5 см — для А3). Рисуя последовательность кадров (карандашом, конечно же), прежде наметьте общую композицию листа, а уж потом прорисовывайте детали. И никак не наоборот! Не ограничивайте себя рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на ваше усмотрение. Помните лишь о том, что рисунок должен быть хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов. Как сделать, чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое или мечтает о чем-нибудь? Очень просто: если он вспоминает, сделайте вокруг кадра двойную рамочку, а если мечтает — залейте пространство позле кадров с мечтами черным. Пример вы видите ниже. Есть и еще один способ: Когда я только начинал создавать комиксы, то прямо в кадре рисовал облачка для реплик и там же писал текст. Как показала практика, чтобы сие смотрелось, надо обладать каллиграфическим почерком и чётко знать, где и что будет написано. А если в процессе хочется изменить формулировку фразы или чуть по-другому расположить облачко?.. Если в вашем распоряжении есть компьютер и сканер, то процесс создания комикса\манги заметно упрощается. Достаточно оставить области для последующего наложения облачков. Но об этом чуть позже. Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Есть, есть ещё те трудоголики, которые раскраску делают вручную!:) Великая им за это слава, ибо сей труд весьма кропотливый, но и результат зачастую намного лучше смотрится, нежели раскраска на компьютере (к примеру работы Хаяо Миядзаки!). Могу лишь посоветовать работать на А3 формате, так как прорисовывать детали на формате А4 иногда крайне трудно из-за микроскопических размеров. Хотя встречаются подобные мелкоскопщики. 🙂 Рапики (рапидографы), очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся пёрышками. Или всякими хитрыми PEN?ами, которые дают «живую линию». Лично я работаю перьями (привычка). Маленькое отступление про тушь. Обычно пользуются чёрной. Но если хочется сделать более мягкую графику, то могу порекомендовать коричневую тушь. Нашего производства я не видел, я пользуюсь «Koh-I-noor»?овской. Есть у неё ооочень приятная особенность — великолепно ложится на бумагу. При рисовке пёрышком, в зависимости от нажатия, можно рисовать в полтона или в полную силу; а при заливке больших областей кисточкой, тушь ложиться очень ровно (в отличие от чёрной) и фактурно. И тоже в два тона. Но коричневой тушью лучше пользоваться, если вы делаете монохромный рисунок, без дальнейшей раскраски на компьютере. Я намеренно не стал вдаваться подробности, КАК ИМЕННО рисовать, так как это подробно описано в других уроках сайта. Ну вот, один или несколько листов готовы в туши или акварели, или в чём вы там делали свой шедевр? 🙂 Теперь настал черёд обработки на компьютере. Дальнейшие объяснения, касающиеся графического редактора, будут на примере программы Adobe Photoshop. Кстати и сканировать лучше через него, сможете сразу редактировать и сохранять с нужными параметрами. Ч\б изображения сканируются с разрешением в 300 dpi. Один из вариантов: сканировать в режиме «Black&white». Такое большое разрешение требуется для лёгкой детальной обработки и возможности последующей печати в типографии (при меньшем разрешении, при печати уже появляются пиксели). А режим «Black&white» позволяет без труда, после сканирования, почистить изображение от мусора, который всё же будет. Так же это спасёт от белого ореола по краям линий, что неизбежно при процессе удаления белого, если лист сканили в режиме «grayscale». Есть ещё один вариант: сканировать в «Grayscale», к примеру карандашный рисунок, а затем вести раскраску верхним слоем с настройкой «Multiply» для него. С цветом всё так же: разрешение 300 dpi, но режим сканирования уже «True Color». Сохранять изображение следует в формате TIFF, для удержания оригинального качества изображения. К тому же в типографии принимается в печать именно этот формат (никак не jpg, gif и прочие форматы, использующие безжалостное сжатие картинки). Конечно, TIFF далеко не компактный формат и для того, чтобы сэкономить место, в нём можно применить LZW-компрессию. На качестве изображения при таких размерах картинки это не скажется, а файл уменьшится примерно вдвое. Что теперь? Проверить картинку на предмет мусора. Хочу заметить — пользуясь ластиком, в опциях выставьте «pencil». Почему именно такая настройка? При опции «brush» ластик стирать подчистую будет только в центре кисточки. А по краям процентов на 30 — 80. И вы рискуете уже в процессе раскраски обнаружить неожиданный мусор, как вы считали, доблестно вычищенный. Следующий этап — убрать белый цвет. Нужно это для того, чтобы линии рисунка не мешались вам в процессе раскраски. Ведь цвет у вас пойдёт отдельными, нижними, слоями. «Select > Color range» и пипеткой кликнете в любую белую область. Это приведёт к выделению всего белого. После чего просто жмите клавишу «Delete». Если бы вы сканировали изображение не в режиме «Black & white», то при удалении белого пострадали бы и края линий. Как раскрашивать изображение на компьютере, описано в других уроках. Поделюсь только одной хитростью. Чтобы не корпеть над выделением и заливкой замкнутых областей в рисунке, просто сдублируйте очищенный от белого рисунок, поместите его ниже оригинала и можете прямо на этом слое делать заливки! А теперь, когда раскраска завершена (а может, вы сделаете это до раскраски), вспомним об облачках. Важно не только, ГДЕ оно будет располагаться, но и КАКОЙ формы оно будет. Ведь через форму облачка можно передать интонацию, громкость, нюанс реплики. А так же через шрифт. Коллекцию готовых облачков и прочих фигурок можно найти в Word’е, Corel DRAW!, Adobe Illustrtor’е. Из Ворда можно просто скопировать фигуру в буфер обмена, а потом вставить в Фотошопе. В Кореле и Иллюстраторе — просто сохранить файл в формате *.ai, а потом открыть в Фотошопе (он его понимает). Еще можно просто затянуть готовую картинку в Корель или Иллюстратор, и там уже надписать диалоги и прочие надписи. Пожалуй, это самый удобный вариант. Очень хорошо, если у вас есть CD- или DVD-recorder. Обязательно по завершении работы сохраните все ваши наработки и готовый материал. А лучше, ещё и в рассортированном по папкам виде. Многое здесь намеренно мною недосказано. Так как это вы можете найти в остальныз уроках на нашем сайте. Скажу лишь, что сие есть только рекомендации и личный опыт. Как вы будете воплощать свой комикс или мангу, зависит только от вас и выше сказанное не является догмой. Творите! А главное — экспериментируйте! Опыт придет с количеством созданных работ. Уроки — это лишь опыт других.

подробное описание процесса создания и советы

Манга (японские комиксы) весьма популярна среди молодежи не только в Японии, но и в других странах мира. Многие фанаты данного творчества даже создают свои комиксы, рисуя их на бумаге или компьютере. Если вы один из них, то вам наверняка интересно узнать, как создавать мангу. Об этом подробно рассказывается в статье.

Что нужно для создания манги на компьютере

Если вы хотите рисовать мангу на компьютере, то для начала желательно приобрести себе графический планшет. Это не обязательно должен быть дорогой гаджет с экраном. Даже самый бюджетный планшет будет удобнее обычной мышки.

Следующий шаг — скачивание и установка программы, в которой вы собираетесь творить. Стандартный MS Paint для работы с мангой не подойдет, поскольку у него слишком мало возможностей. Из подходящих платных программ можно выделить Adobe Photoshop, Manga Studio, Pant tool SAI, а среди бесплатных — FireAlpaca и GIMP.

Изучите возможности программы и попрактикуйтесь в рисовании на планшете. При необходимости найдите уроки по работе с интересующими вас программами или попробуйте разобраться самостоятельно.

Персонажи

Создавая мангу, обязательно нужно придумать сюжет и персонажей. При этом желательно не только тщательно проработать детали внешности каждого героя, но и пофантазировать над его характером и мотивацией. Вообразите, каковы будут его взгляды на мир, что ему нравится, а что нет. Чтобы создать персонажей аниме или манги, лучше всего сделать отдельный файл и записать там любимые и нелюбимые вещи ваших героев, а также то, какую роль каждый из них играет в сюжете. Это может быть как просто текстовый документ, так и рисунок с пометками.

В своем комиксе создайте не менее двух героев: положительного и отрицательного. Это сделает сюжет более динамичным. Также старайтесь включить персонажей обоих полов в своей истории.

Сюжет

Не только персонажи, но и сюжет играет важную роль в том, как создавать мангу. Без продуманного сюжета будет очень сложно правильно расставить кадры и передать эмоции героев. Кроме того, стоит уделить внимание фонам. Если в книге автор словами описывает местоположение персонажей, то вам придется все окружение своих героев рисовать. Когда вы в уме создаете комикс или мангу, рекомендуется сделать описание всех сцен. После этого можно приступать к рисованию.

Помните, что произведение должно состоять из завязки, развития событий, кульминации и развязки. Также могут присутствовать пролог и эпилог. Наличие основных сюжетных элементов поможет правильно развивать историю.

Композиция

Важно помнить, что манга не должна начинаться и заканчиваться с событий. На первом кадре рекомендуется нарисовать окружение, чтобы сразу погрузить читателя в атмосферу своей истории. На каждом развороте вашего комикса должно быть показано законченное действие. Если вы хотите, чтобы событие разворачивалось медленнее, используйте широкие горизонтальные панели, а для ускорения — вертикальные.

Основные события размещайте по углам, а менее значительные в середине страницы. Рекомендуется на последней панели размещать фразу или действие, способные заинтересовать читателя и заставить его перевернуть страницу.

Чем отличается манга от западных комиксов

Чтобы понять, как создавать мангу, нужно знать, чем она отличается от других комиксов. Ее особенности такие:

• Первое, что бросится в глаза читателю — это цвет. Большинство западных комиксов цветные, а манга практически всегда черно-белая.
• В западных комиксах используется гораздо больше диалогов и текста, чем в манге, где персонажи чаще всего немногословны.
• Фоны в комиксе и манге тоже сильно отличаются. Западные художники тщательно прорисовывают все детали, а создатели манг могут обходиться без фонов или рисовать цветы, пузыри или вспышки чтобы придать панели большей эмоциональности.
• В манге очень большое внимание уделяется глазам персонажей. Они могут сразу многое рассказать о характере героя. Большие глаза рисуют добрым и наивным персонажам. Чем глаза уже, тем персонаж более закрытый или злой. В западных комиксах глаза рисуют схематично, а характер персонажа описывают текстом.
• Для передачи эмоций в манге могут изменять пропорции персонажей, изображать их с огромной головой и непропорционально маленьким туловищем. При этом сама история может быть нарисована в реалистичном стиле. Эмоции на лице рисуются преувеличенные и условные. Например, непропорционально широко раскрывающийся в крике рот, слишком широко раскрытые глаза.
• Еще одно важное отличие манги от западных комиксов — расположение панелей. Японские комиксы читаются справа налево. Кроме того, иногда у панелей не обозначены четкие границы, а поверх одних могут находиться другие панели.

Как рисовать мангу с помощью компьютера

Ответ на вопрос, как создать мангу на компьютере, зависит от того, хотите вы предварительно сделать рисунки от руки или рисовать все в компьютерной программе.

Если вы предпочитаете первый вариант, то вам понадобится лист бумаги, карандаш и чернила. Сначала создайте свою мангу (аниме) на бумаге, затем отсканируйте ее в серой шкале с разрешением минимум 300 dpi. После чего откройте файл в имеющемся графическом редакторе, измените свойства слоя с вашим рисунком на «умножение» и добавляйте новые слои, чтобы нанести тона.

Как создавать мангу полностью на компьютере, рассмотрим на примере Photoshop. Для любого другого графического редактора принцип работы будет похожим:

1. Создайте новый файл. Для этого выберете в меню «Файл» — «Создать» или нажмите Ctrl+N.
2. Первый слой в Photoshop считается фоном, поэтому сразу можно добавить второй. Выполните «Слой» — «Новый» — «Слой» или нажмите Shift+Ctrl+N.
3. На новом слое делайте набросок будущей страницы манги.
4. Страницу можно расчертить на панели сразу, но лучше обвести рисунки прямоугольниками позже, чтобы не пришлось подгонять картинки под заранее сделанные кадры.
5. Не забывайте оставлять место под диалоги персонажей. Обычно они находятся внизу или вверху кадра.
6. Когда сделаете наброски, на верхней панели выставьте непрозрачность слоя на 40-45 %.
7. Добавьте еще один сверху и наведите нужные линии. После этого слой с набросками можно удалить или скрыть.
8. На новом слое добавьте тона и тени.
9. Если хотите раскрасить мангу, то создайте еще один слой и воспользуйтесь инструментами выделения и заливки. Инструмент «Волшебная палочка» поможет выделить элемент, если он нарисован с замкнутым контуром. Помните, что нужно переключиться на слой с контуром, чтобы применить «Волшебную палочку», а потом вернутся на слой с цветом и добавить цвет на выделенную область. Если контуры в вашем рисунке не замкнуты, то их можно раскрасить с помощью кисти.
10. Когда закончите рисовать страницу, просто сохраните ее в нужном формате.

Программы для рисования манги

Существует большое количество графических редакторов, с помощью которых можно создавать мангу. Рассмотрим некоторые из них.

Artweaver — бесплатный растровый редактор. Основной язык интерфейса — немецкий. В этой программе доступны слои, большой выбор кистей, имеется пипетка и «волшебная палочка». Поддерживает большое количество форматов, среди которых и PSD.

Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор. В основном, он предназначен для работы с растровыми изображениями, но имеет и несколько векторных инструментов. Позволяет тонко настраивать кисти, имеет огромное количество разных инструментов и возможностей.

Paint tool SAI — программа для рисования, которая занимает мало места и быстро запускается. Среди ее плюсов: высокая скорость работы, возможность рисовать мышкой, поворот холста, горячие клавиши из Photoshop, высокое качество изображения.

Manga Studio — предназначена для создания манги. Язык интерфейса — английский. В программе присутствует широкий набор инструментов для работы с комиксами. Дает возможность применять к картинке разные эффекты и имеет большую библиотеку шаблонов.

Krita — растровый графический редактор. В этой программе можно работать с покадровой анимацией. Она имеет большой выбор кистей и режимов наложения. Холст в программе можно поворачивать и отражать зеркально.

Советы

Придумывая сюжет для манги, определитесь с тем, на кого она будет ориентирована. Мальчикам-подросткам больше нравится сюжет с большим количеством боевых сцен и «крутыми» героями, а девочкам-подросткам больше по душе милые романтические истории.

Если у вас нет достаточных навыков рисования, чтобы создать своего персонажа манги, можно брать готовые изображения и подстраивать их под придуманный сюжет.

Готовые облака для диалогов можно позаимствовать из Microsoft Word. Если не хотите рисовать облака для диалогов сами, просто скопируйте интересующие вас фигуры из Word в буфер обмена и вставьте в ту программу, с которой работаете.

Как рисовать реалистичную мангу карандашом

В этом уроке мы рассмотрим реалистичный стиль рисования для манги и аниме.

ШАГ 1. Самое главное при рисовке реалистичного стиля манги и аниме это глаза! Да, да именно глаза)

Ниже я представила несколько вариантов рисовки разных стилей глаз для реалистичного стиля.

Как вы видете, когда дело доходит до разработки реалистичных глаз для манги, то главное сделать их более детальными и не сильно большими.

ШАГ 2. Посмотрите внимательнее, в реалистичном глазе для аниме или манги четко определены контуры глаза, ресницы и веки.

ШАГ 3. Когда дело доходит до разработки реалистичных лиц в стиле манги, то здесь так же очень важна детализация. Вы, по существу должны пытается захватить те же качества, как при рисовании реалистичных людей. Например прорисовать частично нос и рот.

ШАГ 4. Итак давайте приступим к пошаговому рисованию! Я покажу как можно нарисовать два типа женских лиц в стиле реалистичной манги.

Для начала нарисуйте две окружности, которые послужат основой для головы головы. Затем нарисуйте вспомогательные линии для правильного распределения частей лица, это поможет вам нарисовать без труда правильные пропорции лица.

Если вы забыли как правильно распределять вспомогательные линии, посмотрите следующие уроки:

Голова: вид спереди

Голова: вид вниз

Голова: вид вверх

Голова: вид на три четверти

Голова: вид сбоку

Голова: вид сзади

ШАГ 5. Теперь вы можете начать набрасывать форму реалистичных глаз. Начните с рисования четких и толстых ресниц, это поможет вам создать необходимую форму и характер.

После нарисуйте часть носа. При рисовании головы в фас достаточно будет наметить только ноздри, а вот голава на пол оборота будет иметь нос более прорисованный.

ШАГ 6. Прежде чем наметить контур лица, дорисовываем глаза, а именно зрачки. Это можно сделать, опираясь на форму глазных яблок, а затем затемнить области зрачка. Рисуем брови и верхнии веки , а затем добавляем рты, и только потом вы можете наметить форму лица.

Шаг 7. Выберите тип прически, который вы хотите использовать для вашего реалистичного персонажа манги. Я выбрал длинные прямые волосы дляголовы с лева, и пернастые волосы средней длины для другий модели.

Все, что вам нужно сделать на этом шаге, так это наметить контуры и прически. Когда вы это сделаете то можете добавить некоторые детали на лице, которые не нарисовали рание или просто решили усложнить некоторые части.

Например, я решил дорисовать брови и сделать более объемные губы на правом лице. Так же мне захотелось нарисовать детально прорисованое ухо и добавить на него пирсинг.

Шаг 8. Теперь, для последнего шага рисунка, все что вам нужно сделать так это наметить форму шеи, а затем добавить небольшие детали. Например я решил добавить рубашку и ремень на шею для провой модели.

Для модели слева я усложнила волосы и дорисовала уши и веки.

Когда все контуры будут нарисованы, сотрите вспомогательные линии, которые Вы нарисовали ва начальном этапе.

Шаг 9. После того как все контуры будут готовы и очищены нужно добавить тени, для того чтобы сделать вашего персонажа манги реалистичней.

На этом урок оканчивается! Уверена, вы проделали большую работу при разработке реалистичной манги.

Так же смотрите видео, в котором показано как рисовать реалистичную мангу:

Источник: dragoart.com

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Как рисовать мангу?

Как рисовать мангу?

Искусство рисования — это один из самых сложных и требующих большого терпения вид деятельности человека. Многие люди могут рисовать — это дано им от природы. Однако, абсолютное большинство рисовать не умеет. Известно, что данный навык, навык рисования, можно развивать. Существует масса примеров того, как не умеющие рисовать люди, справлялись с достаточно сложными заданиями после прохождения курса рисования под наблюдением настоящих мастеров. Можно ли научится рисовать с помощью нашей статьи? Давайте это проверим. Сегодня мы поговорим о том, как правильно рисовать мангу.

Учимся рисовать мангу

Основа рисунка для комиксов в жанре манга — это карандаш. После выполненного рисунка с помощью карандаша, следует долгий этап разработки и прорисовки деталей с помощью туши и скринтонов. Необходимо отметить, что все технические вопросы о рисовании достойны отдельной статьи. Мы предложили вам минимум информации о том, как рисовать мангу, о тех инструментах, с помощью которых необходимо рисовать комиксы манга. Для получения более подробной информации можно обратиться к интернету, где вы узнаете как рисовать мангу карандашом.

Кого рисовать в манге? Какой персонаж лучше всего у вас получится? Чтобы ответить на эти вопросы, вы должны хорошо разбираться в существующих комиксах в жанре манга. Наверняка у вас есть любимые персонажи, которые вам по душе. Многие специалисты советуют начинать свою работу именно над теми героями, которые вам близки. Рисунок — это не просто совокупность линии, теней и пропорций. Рисунок — это отражение вашего внутреннего мира. Не относитесь к выбору персонажа легко и поверхностно. Относитесь к этому максимально серьезно. В противном случае вы можете оставить свою работу незаконченной.

Для того, чтобы вам было легче определиться с выбором персонажей аниме и манги, мы предлагаем вот эту ссылку. Пройдя по ней, вы найдете полный список многих известных вам героев. В качестве примера, если вам близка история Наруто, вы можете ознакомиться со статьей на нашем портале «Как рисовать Наруто?».

Манга: отличительные особенности

Не секрет, что настоящие комиксы манга сильно отличаются от обычных комиксов, скажем, американских авторов. Вот основные отличия:

• Прежде всего в традиционных комиксах манга картинки и текст располагаются справа налево. Это обусловлено тем, что в Японии читают именно так.
• Еще одна немаловажная деталь — это двуцветность изданий комиксов. Дело в том, что использование двух цветов значительно ускоряют и удешевляют процесс создания комиксов. Также необходимо помнить, что манга предполагает огромное количество серий и томов. Иными словами автор просто не в состоянии запомнить всю цветовую гамму, которую он использовал, скажем, в третьей части второго тома.
• Огромное количество начинающих мангаков (так называют художников манги) работают над всеми этапами создания комиксов в одиночку. Сначала новоиспеченный художник пишет сценарий, затем он занимается рисунками, ну и в конечном итоге мангак печатает свою книгу за свои же деньги.
• Существует огромное количество приемов рисования манги, которые рассчитаны на ту или иную аудиторию. К примеру, детская манга не предполагает таких пикантных подробностей, как взрослая.
• Довольно таки часто манга становится основой для развития бизнеса. Как это происходит? Если издательство видит, что данная серия комиксов приносит ощутимый доход, то руководство принимает решение о создании аниме на основе комикса. Аниме приносит огромную прибыль в ходе продажи дисков и мерчендайзинга.

Как научиться рисовать мангу

Рисуем глаза для манги:

• Выберите ту геометрическую фигуру, которая ляжет в основу вашего рисунка глаза. Это необходимо сделать, так как любая геометрическая фигура отражает строение и, в конечном итоге, идею рисунка. Например, фигура в виде вытянутого вверх овала придаст глазу оттенок удивления, а горизонтальный прямоугольник позволит отразить сомнение во взгляде.
• Основываясь на геометрической фигуре, нарисуйте основу глаза, все его анатомические элементы. Нарисуйте веко, глазное яблоко, радужную оболочку и зрачок. Не забудьте о направлении взгляда вашего персонажа и о блике. Блик придает рисунку глаза эффект реалистичности.

По этим ссылкам вы сможете найти более подробное описание того, как правильно рисовать мангу и глаза у манги: «Как рисовать глаза у персонажей манги?» и «Как рисовать мангу?»

Рисуем волосы для манги:

• Многие советуют начинать рисунок волос вокруг лица. Обычно рисуют от корней волос до их кончиков.
• Используйте большие жирные линии для того, чтобы изобразить большое количество волос.
• Помните о том, что волосы могут изменять индивидуальность персонажа.
• Уделите внимание элементам прически.

Следующие ссылки помогут вам более полно отразить индивидуальность вашего героя с помощью прически: «Как рисовать волосы у персонажей манги?» и «Как рисовать волосы?»

Указанные выше ссылки также помогут вам правильно нарисовать фигуру, пропорции, масштаб и детали рисунков в стиле манга.

Как создать аутентичный комикс манга

Хотя стиль и отделка манги относительно минималистичны по сравнению с другими типами комиксов, эта кажущаяся простота обманчива. Каждая линия — это выбор художника — никогда не следует использовать 10 мазков для изображения чего-либо, если достаточно одной, хорошо расположенной линии.

Этот принцип концентрации на главном пронизывает все создание манги. Каждая панель представляет собой упражнение на выбор: размер, масштабирование, угол камеры, расположение речевых пузырей и тип фона.Каждая страница работает как единое целое, чтобы управлять впечатлениями читателя, особенно при скорости движения.

Прочтите 15 советов, которые помогут вам создать аутентичный комикс манга, а также не пропустите наш пост о том, как рисовать персонажей манги.

01. Сохраняйте темп

Стремитесь к тому, чтобы меньше панелей размещалось на большем количестве страниц

Когда вы пишете для манги, помните, что она течет быстрее и реже, чем другие типы комиксов. Он распространяется на большее количество страниц с меньшим количеством панелей на странице. Есть различия между типами манги; Манга Seinen, предназначенная для взрослых мужчин, будет более плотной, чем манга Shoujo, которую обычно читают молодые девушки.Но в качестве ориентира стремитесь к максимуму трех речевых пузырей на панель, в среднем по пять панелей на страницу и около четырех страниц на сцену.

02. Учитывайте направление чтения

Традиционно манга читается сверху справа налево вниз.

Манга происходит из Японии, а японцы традиционно читают вертикально сверху вниз перед тем, как идти справа налево. Итак, любую мангу, изначально опубликованную на японском языке, вы начинаете читать с правого верхнего угла и заканчиваете в левом нижнем.Если он был переведен на английский, вы часто обнаружите, что он остается таким. Но если вы с самого начала пишете по-английски, в этом нет необходимости, так что решать вам! Определитесь с направлением чтения и придерживайтесь его.

03. Сгруппируйте панели

Используйте желоба для связывания определенных панелей

В большинстве комиксов манга есть панели разных размеров и форм, которые меняются от страницы к странице. Здесь нет стрелок или нумерации, чтобы направлять читателя, поэтому вы должны четко сгруппировать панели, чтобы было очевидно, что они должны прочитать одну группу панелей, прежде чем двигаться дальше.Отделите одну группу от другой, увеличив пространство между панелями (желоб панелей). Затем убедитесь, что любые желоба панелей внутри одной группы не совпадают с желобами другой группы.

04. Изучите абстрактные макеты

Персонажи не должны быть ограничены своими панелями

Манга не ограничивается традиционными коробками в рядах. Он часто использует динамические макеты панелей, которые растягиваются по высоте или ширине всей страницы, а также диагональные линии и неправильные формы.Иногда прямоугольники даже не используются, в качестве контуров используются туманные узоры, или персонаж вырывается из панели. Панели могут даже исчезать и появляться в процессе повествования.

Сложность состоит в том, чтобы независимо от макета порядок панелей оставался ясным. Попробуйте прочитать мангу, чтобы найти еще много примеров для игры.

05. Покажите разные точки обзора

Покажите разные углы и уровни масштабирования

Манга известна своим кинематографическим чувством. Каждая панель похожа на боевик, где камера переходит от крупного плана к профилю разговора, сделанному из двух кадров, к виду персонажей с высоты птичьего полета, а затем к большому и низкому ракурсу. Каблук-шпилька до щелчка до пола.Действительно приложите усилия, чтобы продемонстрировать разные ракурсы камеры и масштаб в вашей истории.

06. Сделайте это динамичным

Манга часто имеет размытые конечности и фоновые скоростные линии

Манга — это динамичная форма повествования; когда персонаж ведет полномасштабный бой, он действительно выглядит так, как будто он движется, даже вылетая со страницы. В отличие от комиксов о супергероях, в которых полностью нарисованы персонажи и точки воздействия, манга отдает предпочтение конечностям, которые размываются при движении, фонам, которые становятся скоростными линиями, направлением и усилением направления движения и выделением точки удара с помощью линий выделения, исходящих из нее.В основном это делается с помощью туши, но можно сделать и скринтоном.

07. Подберите фон к настроению

Эти фоновые цветы намекают на зарождающийся роман.

Одно из ключевых отличий манги от других типов комиксов — это использование абстрактного фона, соответствующего атмосфере и эмоциям персонажей. После того, как сцена получила четкий снимок физического окружения, фон может быть любым: кружево и цветы, чтобы обозначить зарождающийся роман; пламя, если кто-то полон пылающей ярости; черные тени и клубящиеся узлы, чтобы передать внутреннее смятение; или печенье и пирожные, когда персонаж неотразимо милый! Это особенно популярно в манге Shoujo и Josei, предназначенной для девочек и женщин.

08. Не полагайтесь на хвосты речевых пузырей

Размещение речевых пузырей используется для обозначения говорящего.

Японцы традиционно читают сверху вниз, а затем справа налево. Чтобы учесть это, мыльные пузыри в манге намного выше, чем в западных комиксах. Они также вместительные, с большим количеством места вокруг надписей. Еще одна ключевая особенность — это хвосты, обозначающие говорящего — они либо очень маленькие, либо отсутствуют. Вместо того, чтобы полагаться на хвосты, пузыри с речью располагаются возле головы говорящего — используйте эти углы камеры с умом! В японском диалоге также часто указывается, кто говорит, благодаря особым окончаниям глаголов и сленгу.

09. Проявите творческий подход со своими речевыми пузырями

Не ограничивайтесь формой пузыря

Речевые пузыри в манге намного более органичны, чем в других типах комиксов. Они почти всегда нарисованы от руки и имеют слегка неправильную форму. Объединенные речевые пузыри объединяются, а не соединяются тонкой линией. Когда один персонаж разговаривает с другим, это происходит буквально с перекрытием каждого речевого пузыря. В то время как крик изображается с более обычным остроконечным контуром, пузыри мыслей не изображаются как облака; чаще они окружены дымкой, нарисованной или созданной из экранного тона.

10. Нанесите скринтон

Просто скринтон поверх линий, а затем срежьте лишнее.

В манге скринтон используется в качестве черно-белого. Для этого начните с подготовки своего штрихового рисунка — он должен быть чисто черно-белым без каких-либо оттенков серого, поэтому отсканируйте с разрешением не менее 600 точек на дюйм. Затем установите порог для преобразования каждого пикселя в черный или белый. То же самое должно относиться к желаемому скринтону: каждый пиксель должен быть черным или белым / прозрачным.

Скопируйте и вставьте скринтон на слой над штриховым рисунком, достаточный, чтобы покрыть линии и многое другое.Если ваш скринтон непрозрачный, например, на белом фоне, установите для слоя значение Multiply, чтобы вы могли видеть линии под ним.

Наконец, удалите нежелательные участки скринтона. Есть много способов сделать это: вы можете выбрать с помощью инструмента «Лассо / Волшебная палочка» и вырезать, использовать Ластик в режиме карандаша или использовать маску слоя с жесткой кистью, чтобы не было серого.

Следующая страница: еще 5 советов по созданию аутентичного комикса манга

.

8 шагов к созданию собственной манги или комикса

Создание настоящей манги требует много времени, самоотверженности и художественного мастерства, но не позволяйте этому мешать вам пытаться. Вы должны с чего-то начать.

Этот учебник содержит несколько пошаговых советов о том, как спланировать свою мангу перед тем, как начать рисовать, а также несколько советов по рисованию , когда вы это сделаете.

Шаг 1. Определите тип истории, которую вы расскажете

Типы персонажей манги

Определите тип вашей истории.Кусочек жизни, фэнтези, фантастика, исторический и т.д…

Шаг 2. Напишите краткое изложение своей манги

Составление резюме

Напишите базовое резюме вашей манги, в котором описаны основные события вашей истории.

Шаг 3 — Создание профилей персонажей и дизайн ваших персонажей

Создание персонажа манги

Напишите профиль для каждого из основных персонажей манги и разработайте их внешний вид.

Для советов по созданию ваших персонажей вы можете посмотреть:

4 важных шага для создания собственного персонажа манги или аниме

Шаг 4 — Определение настроек

Определите, где будет происходить ваша история.Например, если это фантастический мир, как он называется? Каковы основные отличительные особенности . Какие основные местоположения ?

Также важно отметить, что даже истории, не связанные с фэнтези или научной фантастикой, могут происходить в воображаемых местах (странах, городах, которых не существует).

Вам следует спланировать локации манги, где большинство событий займет место.

Пример рисования фэнтезийной карты

Если у вас есть фэнтезийный сеттинг, вы можете начать с рисования общей карты мира или той его части, где происходит история.Вы можете использовать значки для отображения различных местоположений (вы также можете добавить примечания к каждому значку)

Пример рисования карты города

В манге, не связанной с фэнтези, вы можете пропустить карту мира и нарисовать карту главного города или городов в своей истории (вам также понадобятся карты городов для фэнтезийной манги).

Для карты города вы можете нарисовать такие вещи, как расположение дома главных героев, дома их друзей, пути, по которому они доберутся до работы или учебы, ключевых мест в городе, где будет разворачиваться история, и т. Д. Используйте простые значки для рисования карты и только для тех мест, которые имеют отношение к вашей истории.

Если вы хотите использовать реальный город в качестве декорации для манги, неплохо было бы использовать его настоящую карту и делать фотографии реальных мест.

Чертеж дома

Далее вы можете набросать сами локации . Например, вид с улицы дома главных героев, школы и т. Д.

Чертеж плана комнаты

Наконец, вы можете набросать некоторые из наиболее важных интерьеров , где будет происходить история, например, классная комната или комната главных героев.Это поможет вам определить расположение основных предметов в комнате (кровать, стол и т. Д.).

Причина этого типа планирования — избежать несоответствий при рисовании манги , а также помочь вам спланировать историю. Например, вы знаете, что персонажам нужно пройти мимо круглосуточного магазина, чтобы добраться до пляжа. Так что вы можете попросить их купить закуски по дороге. В то же время вы можете избежать ошибок, например, забыть о местонахождении магазина и попросить их пройти мимо него по пути в парк в другой главе.

Для гостиных смотрите также:

Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одну точку — шаг за шагом

Шаг 5 — Определите длину вашей манги

Примечания к бланку баллов

Спланируйте, какая часть вашей истории будет происходить в каждой главе.

Напишите заметки о главных событиях в данной главе и персонажах, которые будут в них участвовать.

Пример примечания к балльной форме:

• Главный герой просыпается и готовит завтрак
• Главный герой останавливается у дома лучшего друга, и они вместе идут в школу
• По дороге в школу главный герой и лучший друг говорят о…
• В начале урока вводится переводник
• и т. Д.

Конечно, вы захотите использовать настоящие имена ваших персонажей в заметках.

Четко обозначьте каждый набор примечаний к форме точек, например «Глава 1, Глава 2 и т. Д.». Если вы собираетесь назвать свои главы, укажите название после номера (например: Глава 1 — Название главы). Вы хотите оставаться хорошо организованным.

Шаг 6 — Планируйте свои страницы

Набросок страницы манги с использованием символов чиби

Спланируйте каждую страницу в данной главе, сделав набросков из них. Хороший способ сделать это — использовать бумагу для принтера. Это довольно дешево, и вы можете легко выбросить лист, если допустили ошибку.Обязательно пронумеруйте свои страницы во время рисования, чтобы потом не запутаться.

Ускорьте процесс, нарисовав символы «Чиби» для этой части процесса создания манги (большая голова с маленьким телом и не очень детализация).

Подробнее о рисовании персонажей чиби см .:

16 примеров того, как рисовать выражения лица аниме в стиле чиби

Вы также должны включить диалог, который будет происходить на каждой странице .

Ваши наброски могут быть довольно грубыми (намного более грубыми, чем пример), идея состоит в том, чтобы быстро установить, что будет происходить на каждой панели таким образом, чтобы это имело смысл.Имейте в виду, что вам, возможно, придется отрегулировать размер панелей в реальной манге, поскольку размер страниц может быть другим (прочтите следующий шаг для объяснения печати и размера). Однако вы все равно должны использовать то же количество панелей, и они должны быть расположены очень близко к тому способу, которым вы будете рисовать их в финальной манге.

Шаг 7. Спланируйте печать, прежде чем рисовать настоящую мангу.

Обрезка, обрезка и разбивка на живую область

Перед тем, как вы начнете рисовать мангу, вам следует знать несколько вещей.

Если вы действительно планируете профессионально напечатать свою мангу, вам следует изучить стандартные размеры печати для такого материала. Если вы просто рисуете мангу для практики и будете распечатывать ее дома, вы можете делать все, что может сделать ваш домашний принтер. С учетом сказанного, все же может быть лучше попробовать сделать один стандартного для отрасли размера, даже если это просто для практики.

Важно также знать, что стандартные размеры манги в такой стране, как Япония, могут отличаться от стандартных размеров комиксов в других странах.Будьте осторожны, чтобы на самом деле получил размер, доступный для печати в .

Если вы хотите, чтобы ваша манга была напечатана, вам также следует помнить о «живой области», «обрезке» и «обрезке».

Живая область страницы

Это та часть вашей страницы, где у вашего чертежа не должно быть обрезанных частей .

Обрезка страницы

Обрезка — это точка, в которой окружающий материал будет обрезан. .

Выход за край страницы

Выход за обрез — это область за границей .Причина в том, чтобы не допустить нежелательных белых границ или пятен по краям страницы. Если вам нужен фоновый цвет или рисунок, который доходит до края распечатанной страницы, вам нужно будет провести за обрезанной областью в область выхода за обрез.

Дополнительная справка при печати манги

Вы можете провести дополнительное исследование печати самостоятельно. , но все вышеперечисленные советы по печати — это все, о чем следует знать.

Если вы чувствуете, что вам нужна дополнительная помощь в этой области, хороший человек, с которым можно проконсультироваться с , может быть графическим дизайнером .Они часто имеют дело с печатью, и их должно быть легче найти, чем настоящих художников манги или комиксов.

Веб-манга

Вы также можете полностью пропустить процесс печати и просто опубликовать свою мангу в Интернете . Это, вероятно, самый дешевый и простой способ делать что-либо. Однако вам все равно следует попытаться определить лучший размер, если вы захотите распечатать его позже.

Шаг 8 — Выберите стиль речевого пузыря

Различные типы пузырей могут использоваться для усиления сообщения, которое они содержат.Например, обычный речевой пузырь может быть простым овалом с хвостом, направленным в сторону рта персонажа. Если персонаж кричит, вы можете подчеркнуть это пузырьком с неровными краями.

Иногда разные художники манги также могут использовать немного разные стили речевых пузырей. Как правило, вам нужно выбрать один набор стилей и придерживаться его на протяжении всей манги.

Список наиболее распространенных стилей речевых пузырей манги и объяснения того, когда их использовать, см .:

Учебное пособие по рисованию речевых пузырей в манге

Шаг 9 — Рисование манги

Рисование манги

Когда все, наконец, будет спланировано, можно начинать рисовать мангу.

Вам следует начать с рисования легким карандашом , а затем нарисовать его чернилами.

Для рисования манги вы можете использовать перо и чернила . Если вы никогда не использовали его раньше, вам, вероятно, следует попрактиковаться в рисовании, прежде чем пытаться рисовать мангу.

В конечном итоге вам понадобится отсканировать свои чертежи , что означает, что вы можете очистить их в цифровом виде. По этой причине, если вы сделаете небольшую ошибку при рисовании, это не должно стать большой проблемой.

В качестве альтернативы , если у вас есть перьевой планшет и подходящее программное обеспечение, вы можете нарисовать свою мангу в цифровом виде все вместе. В этом случае вам, очевидно, не нужно сканировать или рисовать мангу в традиционном понимании, но вы все равно должны начать со светлого наброска, а затем обвести его темными линиями. Практически все остальное, что было упомянуто ранее, по-прежнему применимо.

Если вас интересует планшет для рисования, вы можете проверить:

Бонусный совет — обратная связь

Вы можете получить базовую обратную связь, показывая людям дизайн своих персонажей и давая им некоторое представление о сюжете.Вы также можете показать им свои эскизы планирования, чтобы увидеть, действительно ли то, что происходит на панелях, имеет смысл для других людей.

Другу может быть сложно критиковать вашу работу, но попросите честный отзыв .

Критика тоже может быть трудной, но если вы действительно серьезно относитесь к чему-то, тогда вы должны быть готовы прислушиваться к мнению других. В то же время помните, что не каждый совет или критика от всех всегда верны. Обязательно попробуйте поговорить с более чем одним человеком и получить общее мнение о своей работе.

Если вы знаете кого-то, кто является профессиональным художником или писателем, он может быть очень хорошим человеком, чтобы попросить совета и помощи.

Заключение

Создание манги занимает много времени, но если вам удалось дочитать до этого места, то вы уже проявили некоторую настойчивость, так как это довольно длинный пост. Когда вы беретесь за большой проект, важно хорошо его спланировать и не спешить с его выполнением слишком быстро, так как вы можете сгореть. Делайте определенный объем работы каждый день или каждую неделю и придерживайтесь его .

Хотя это руководство довольно обширно, вы можете провести еще больше исследований, если вы серьезно относитесь к созданию собственной манги или комиксов.

Если вам нужна помощь в рисовании в стиле аниме или манга, вы всегда можете обратиться к разделу «Учебники» за советами по рисованию.

Удачи!

.

советов о том, как научиться рисовать аниме и мангу

Если вы поклонник аниме или манги и хотели бы научиться рисовать в этом стиле, но не знаете, с чего начать, эта статья предоставит вам список вещей, которые вам следует изучить, а также несколько ссылок на соответствующие руководства.

Если вам нужен совет по созданию собственной манги, вас также могут заинтересовать:

9 шагов к созданию собственной манги или комикса

Как научиться рисовать аниме

На иллюстрации выше показаны некоторые вещи, которые вам нужно знать, чтобы рисовать аниме и мангу. Ниже приводится подробная разбивка по каждому .

1. Изучите основы рисования

Рисование основных форм

Рисование аниме-персонажей — это здорово. Но если вы новичок в рисовании в целом, вам следует начать с изучения основ. Практикуйтесь в рисовании простых вещей, таких как прямых линий и основных фигур, таких как круги и квадраты . Иногда это может показаться скучным, но поможет вам стать лучше.

Продолжайте рисовать аниме или что-нибудь еще, что вам может понравиться.Практикуйтесь в рисовании основных линий и фигур несколько минут в день, а затем рисуйте все, что вам нравится или интересно после этого.

Подробное руководство по основам рисования, а также советы по правильному подходу к процессу рисования см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

2. Изучение чертежа в перспективе

Пример рисования в перспективе

Перспектива — это объекты, которые становятся меньше по мере удаления на расстояние .Хороший пример этого — если мы посмотрим на куб. Даже если все его стороны равны, стороны, находящиеся дальше от зрителя, будут казаться меньше. Чем крупнее объект, тем заметнее он будет.

Перспективный рисунок учитывает этот эффект и отображает его правильно и реалистично. Вы можете потренироваться, рисуя основные трехмерные объекты, такие как кубы и цилиндры, под разными углами. Позже это поможет вам рисовать более сложные формы и даже персонажа аниме.

Чтобы узнать о некоторых основах рисования в перспективе, вы можете проверить:

3. Изучение основ анатомии

Пропорции аниме

Чтобы рисовать людей, необязательно быть врачом, но некоторые базовые анатомические знания определенно помогут. Знание пропорций и расположения различных частей тела поможет вам избежать ошибок при рисовании. В аниме некоторые пропорции могут быть преувеличены, но в целом персонажи аниме и манги по-прежнему основаны на реальной анатомии.

Для рисования тел персонажей аниме вы можете проверить:

4. Узнайте, как затенять

Затенение объектов при рисовании

Правильное затенение на чертеже может придать двумерным объектам трехмерный вид. Чтобы иметь возможность затенять объект правильным и реалистичным образом, вам необходимо изучить , как свет отражается от различных форм и поверхностей . Но основное правило состоит в том, что сторона объекта, обращенная к источнику света, будет самой светлой, а сторона, обращенная от источника света, будет самой темной.

Правильное затенение может помочь указать условия освещения в окружающей среде, время суток и даже погоду.

Например, если вы рисуете персонажа, который находится на улице в яркий солнечный день. Тогда тени будут довольно резкими с высоким контрастом между затемненными и освещенными участками. В туманный или дождливый день должно быть наоборот, тени будут довольно размытыми, и их будет труднее увидеть с гораздо меньшим контрастом между затененными и освещенными областями.

Техника затенения, используемая в аниме, очень упрощена, но все же основана на изучении реальных людей и окружения.

Некоторые основные примеры затенения в стиле аниме см .:

Как затенить лицо аниме при разном освещении

5. Узнайте, как использовать цвет

Цветовой круг

Чтобы эффективно использовать цвет, вы должны изучить хотя бы некоторые основы теории цвета, такие как теплых и холодных и дополнительных цветов . Вы всегда можете посмотреть на цветовое колесо, если вам нужна помощь, чтобы вспомнить, какие цвета какие. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами.Пример теплого цвета — желтый. Примером холодного цвета может быть синий.

Используя правильное сочетание цветов, вы можете создать более интересного и привлекательного аниме-персонажа.

Подробнее о цветном аниме см .:

6. Используйте справочные материалы при рисовании

Рисование аниме

Неважно, что вы рисуете, всегда полезно иметь справочный материал, особенно если вы новичок. Это могут быть фотографии или реальные предметы, люди и животные.

Изучите работы других художников, чтобы увидеть, как нарисованы аниме и манга . Изучите стиль.

Советы по созданию собственного персонажа манги или аниме вы можете найти:

Для помощи в поиске и исправлении ошибок см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

7. Будьте терпеливы и не сдавайтесь

Девушка нарисована в стиле аниме

Научиться рисовать непросто. На это нужно время, много усилий и терпения.Но также может быть очень полезно увидеть собственное улучшение.

Иногда может казаться, что ваши рисунки получаются не так, как вы хотите, или что вы не добиваетесь больших успехов. Не позволяйте этому расстраивать вас. Сделайте перерыв или попробуйте еще раз в другой день. Со временем вы станете лучше .

Если вам когда-либо понадобится вдохновение, вы всегда можете посмотреть на работы других художников, посмотрев аниме или просмотрев свою любимую мангу. Конечно, здесь, на AnimeOutline, есть несколько руководств, которые могут помочь вам с рисованием в стиле аниме и манги.Посетите Уроки рисования аниме и манги .

.