МАНГА! Придумываем, изучаем и рисуем. (Как рисовать мангу?)
Давненько я ничего не писала….И всё потому что последние месяцы выдались уж больно активными.
Итак, причем тут манга? И что есть манга?
Манга – это комикс, только Японский. Комикс и манга различаются, не будем вдаваться в подробности, но самое главное, что манга практически всегда черно-белая. Если мне не изменяет память то около половины всей печатной продукции в Японии занимает Манга. У неё много направлений, не только для взрослых и детей, а, например, для клерков, школьников, учителей и т.д.
Где-то в начале апреля прошлого года я зашла на сайт посольства Японии и увидела, что идёт приём работ на ежегодный Международный конкурс Манги. Условия для участия всего два: 1 – не плагиат и 2 – от 28 страниц. Подать работу на английском или японском языке необходимо до 31 мая. Посольство пересылает работу в Японию. А результаты публикуют ближе к зиме. Победители конкурса помимо сертификата об успешном участии отправляются на церемонию награждения в Токио, где находятся около недели и посещают музей манги и знакомятся с мэтрами этого искусства.
Это вкратце.
Увидев это объявление, я не могла не воспользоваться возможностью бесплатно попасть в Японию. Задача была поставлена – 30 страниц манги за два месяца, при условии, что я никогда не рисовала и способностей нет, но главное — желание, а остальное приложится.
Несколько дней я думала над сюжетом. Я лично больше люблю смотреть аниме (японские мультики, снятые по манге), нежели читать мангу. Но две манги я всё же читаю, это Наруто и Блич (думаю многие меня поддержат). И основываясь на этих двух, я придумала свою. Естественно она отличается и персонажами, и сюжетом, но есть и схожие места.
Придумывание сюжета оказалось самой простой задачей в этой афере 8) . Дальше началось самое интересное, я попыталась своих выдуманных персонажей перенести на лист. В итоге пропорции не совпадают, а на лица жуть как страшно смотреть. Пришлось в Интернете найти учебник по рисованию, и тщательно изучить в нем пропорции человека.
После изучения учебника, надо было решить, в каком стиле я буду рисовать, ведь есть классическая прорисовка как в Сэйлормун или же современная как в Наруто.
После проб пера, пришла к выводу, что современная проще.
Это пример из Наруто, современная манга.
А это пример из Сэйлармун.
Дальше нужно было выбрать какими будут мои персонажи, начиная от прически и одежды, заканчивая характерами. Было очень тяжелоооо….
Обычно начинающим советуют сначала прописать полностью сценарий и сделать наброски страниц, но я так не делала, просто рисовала, потом додумывала и переделывала, но это связанно с отсутствием опыта. И, как факт, заняло больше времени!
Потом пришло время научиться рисовать пейзажи, дома и всякую утварь. Самая большая сложность оказалась в создании перспективы (изменение размера объекта в зависимости от расстояния). Пришлось опять же обратиться к учебникам. Не могу сказать, что хорошо этим овладела, но простые формы могу воссоздать.
Затем я изучила свои любимые манги, как они рисуются, на что обращается внимание, в каких ракурсах. Если мне что-то нравилось, я это срисовывала, своего рода практика.
Кстати, многие начинают свою деятельность со срисовки своих любимых персонажей. Ну а когда рука уже набита, рисуют своих.
Дальше — больше 8)
Надо было определиться, чем и как рисовать. Мы же не в Японии и у нас нет специальных принадлежностей. Например, есть такая вещь как скринтоны, в Японии они продаются везде. Например, если вам нужно прорисовать небо, вы берете скринтон и клеите его на холст. Остальные же пользуются либо руками, если они растут откуда нужно, либо фотошопом, либо программой манга студия. Чем хороши эти программы?! Во-первых, в интернете можно скачать скринтоны, вставить их в фотошоп и накладывать на свой рисунок, или же из фотографий собственноручно в фотошопе можно сделать скринтон. А если же пользуемся манга студией то ещё всё проще, там скринтоны уже все есть, остается только выбрать понравившийся ( т.к. это специальная программа созданная для рисования Манги).
И тут началась самая большая проблема – отсутствие практики рисования на компьютере.
Я лично опробовав планшет и все программы, пришла к выводу, что мне проще рисовать карандашом на бумаге. Ну а дальше что делать? Ну, нарисовала я черновик, ну обвела его чернилами, но пятна на нем всё равно останутся, а если у меня рука дрогнет, то всё!? Ужасные мысли лезли в голову. Пришлось снова обратиться к Интернету, как же другие рисуют и какие есть варианты.
Пока искала я наткнулась на очень забавную статью (http://www.risuem.net/flomasteryi-i-markeryi/markeryi-ispolzovanie-i-obraschenie ) которая мне поведала, что есть специальные маркеры, созданные для прорисовки аниме-персонажей. В этот момент мои глаза загорелись, и было принято решение рисовать не черно-белую мангу, а цветную. Поездив по магазинам и найдя эти чудо-маркеры, я была ими очарованна, цена правда тоже поражает, дорогие они все-таки. Поэтому пришлось вернуться к старому варианту, всё же черно-белая манга – это Классика. Но надеюсь вам это информация пригодится, так как они просто божественны. (Если что пишите в личку, скажу где купить!).
В итоге я решила не спешить и нарисовать пару черновых вариантов от руки. Но тот факт, что я продумала визуальный ряд и персонажей мне не помог, так как рисовать фигуры в разных позах очень тяжело. Поэтому была куплена деревянная кукла манекен на шарнирах (купила в IKEA задешево). Кукла конечно помогала, так как я увидела наглядно, как должен стоять персонаж, но лица то у куклы нет. А рисовать лицо снизу вверх или же наоборот для меня практически не возможная задача. Поэтому мне пришлось попросить знакомую мне по позировать. Я ставила её в необходимую позу и с помощью стремянки и всяких других приспособлений фотографировала. Потом отбирала кадры, которые мне подходят и… вуаля! кадр удачно срисован, одежду поменяли, лицо заменили.
Многим покажется, что это слишком тяжело. Зато как увлекательно! Особенно когда осознаешь, что до этого не умел рисовать, а тут вдруг страница за страницей.
Свои черновики я вывешивала на скотч вдоль стенки в своей комнате, для того чтобы все было максимально наглядно.
И когда уже вся стенка была увешана рисунками, пришло время с ними что-то делать. Хотелось бы добавить, что в моих черновиках я не отмечала места, где будут балуны диалогов (То есть облачка в которых идёт текст). И зря я так не делала, потому что потом мои балуны никуда не помещались, текста было много, и они вылезали за рамки.
Черновики я отсканировала и затем в MS Paint’e (он есть у всех) их обрисовала. Почему не в другой проге?! – Да потому что другие для меня тяжелые, а Paint самое простое и быстрое, хотя пиксели и будут видны, но я этим не заморачивалась, времени то в обрез. Вобщем в нём я только прорисовывала линии границ, персонажей….Никаких цветовых решений или скринтонов в нем не делала, хотя это и возможно.
Манга студия.
В ней уже есть шаблон размера рисунка, так что смело свой скан уменьшайте под заданные ею параметры, от этого сам рисунок не исказится. Далее программа сама удалит все ненужные пятна с вашего рисунка, оставив только линии сделанные в MS Paint’e.
Итак, наш черновик почистился, но он безжизненный, не хватает красок. Я в этой проге пользовалась лишь заливкой красок и заливкой для накладки скринтонов. С другими инструментами я, конечно, тоже поиграла, но первых двух вполне хватает. То есть, как Вы понимаете всё просто. Где необходим серый цвет, то и заливаем туда серый, а где нужен скринтон, типа облака, заливаем также как и краску. Нашли его и залили в нужную область, вот и всё, очень просто и со вкусом.
У Манга студии есть один большой плюс по сравнению с фотошопом. Если вы допустим в фотошопе заливаете в определенную форму краску, но эта форма имеет пробоину, то вся ваша краска выплывет на весь рисунок, манга студия – умная, она эти пробоины игнорирует, но если они маленькие.
Вот мы подбираемся к концу моей эпопеи. После разрисовки осталось нанести балуны (Облачка с диалогами) они там тоже есть, и это легко и просто. И последнее, помещаем в облачка текст.
В итоге за два месяца упорного труда каждый день после работы я смогла нарисовать 29 страниц манги, естественно доделывая всё в последние дни и пару ночей не спав.
Ровно 31 мая моя работа была сдана в посольство, что из этого получится неизвестно, и я прекрасно понимаю свои шансы, ведь туда посылают работы не только начинающие, но и профессионалы своего дела. Но главное не победа, а участие. Ведь два месяца такой активной работы над собой, точно не пропадут даром. Ниже Вы можете посмотреть мою дилетантскую мангу. По идее скоро объявят результаты, но к сожалению я уверена, что не прошла, ибо оповещения не было, ну это и не мудрено. Но я не отчаиваюсь и начинаю новый проект, все таки съездить в Японию бесплатно очень хочется.
P.S. Ставя перед собой цели, лень куда-то отступает. Добиваясь своей цели мы доказываем себе, что мы способны на многое и заражаем других своим энтузиазмом. Так что вперед к новой цели!
Вот и ссылка на мою мангу: http://www.megaupload.com/?d=VEMXSO1X
【Курс «Манга для новичков» 07】Проверим правила создании рукописей манги | MediBang Paint
Привет, я ГФ.
«Так у нас есть раскадровка, давайте начнём рисовать мангу!»… Мы хотели бы это сказать, но существуют различные правила создания рукописей манги, и если вы продолжите работу, не зная их, вы можете позже расплакаться.
Чтобы избежать этого, давайте проверим пункты, на которые следует обратить внимание при написании рукописи. Кроме того, мы также проверим «Серая шкала» и «Чёрно-белый», которые вы должны соблюдать осторожно при рисовании манги в цифровом виде.
Манга, опубликованная только в Интернете, может быть нарисована в любом размере, и нет никаких ограничений на использование холста. Но в случае передачи манги в издательства или публикации додзинси вы должны создать рукопись фиксированного размера. Кроме того, на странице есть определённые места, где следует рисовать мангу, и места, где её рисовать не следует. Сначала рассмотрим эти правила.
*Эти правила касаются японской манги.
1, Размер бумаги манги
При подаче заявки на участие в конкурсе манги, спонсируемом издателем, сделайте рукопись размером B4. Новые облачные проекты MediBang Paint могут использовать «Манга профессионалная (Бумага B4)», «Додзинси (B5)» и «Додзинси (A5)» (есть и другие образецы для американских комиксов и т.
д.).
При создании рукописи другого размера (B6, бумажная обложка и т. д.) необходимо ввести числовое значение вручную. Не рекомендуется увеличить или уменьшить размер, созданный в другом размере, поскольку качество изображения изменится. Безопаснее всего сделать это с настройками на готовый размер с самого начала.
2. Об разметках манги
Когда вы открываете новый облачный проект, появляется кнопка «Использовать разметки манги». Вы можете установить длину направляющей линии, нажав здесь, но если вы выбираете образец, разметки устанавливаются для каждого размера с самого начала, поэтому на этот раз укажите образец, не вводя числовое значение. Если вы вручную устанавливаете размер рукописи, вам также придётся установить разметки вручную.
Укажите образец и запустите проект (здесь выберите «Манга профессионалная (Бумага B4): Серый», снимите флажок «Создать обложку»), выберите первую страницу, и появятся синие направляющие линии, подобные этой. Это играет ту же роль, что и контрольная линия, нарисованная на реальной бумаге рукописи манги.
Давайте сначала поймём, что означает эта линия.
Самая внутренняя линия — это «Внутренняя рамка», и основная информация, такая как диалоги и лица персонажей, рисуется так, чтобы они помещались в эту рамку.
Линии, немного выходящие за пределы внутренней рамки, — это «Внешняя рамка». Эта линия будет краем фактической страницы, поэтому любой рисунок за пределами этой линии будет обрезан.
Самая внешняя линия — «Вылеты». Когда вы создаете рукопись, в которой изображение нарисовано до края страницы (Татикири), если оно дорисовывается только до «внешной линии», оно может прерываться из-за смещения во время печати и обрезки. Для предотвращения этого вы должны нарисовать Татикири до «вылетов».
(Линии за пределами «вылетов» называются «Метками обрезки» и связаны с печатью, но пока вам не нужно о них беспокоиться.)
Диапазон «вылетов» для коммерческой рукописной бумаги и Додзинси различен. Обязательно ознакомьтесь с правилами подачи (при подаче заявки на участие в конкурсе манги) или правилами изготовления (при создании додзинси).
3. О поле переплёта
Если вы посмотрите настоящую мангу, то увидите, что рисунки, нарисованные на поле переплёта, практически нечитаемы. Поэтому старайтесь не рисовать на поле переплёта.
В обычной японской манге чётные страницы расположены справа, а нечётные — слева. То есть, поле переплёта слева для чётных страниц и справа для нечётных.
При публикации только в виде веб-манги или электронной книги нет проблем, даже если рисунок нарисован на поле переплёта, но имейте в виду, что его будет трудно увидеть, если он напечатан и превращен в буклет.
Удобно использовать функцию просмотра при проверке правильности полей переплёта. Если вы откроете панель манга проект и выберете «Просмотреть», вы сможете проверить страницу в двухстраничном развороте. Потом исправить сложно, так что давайте проверим и исправим перед тем, как приступить к рисованию.
4. «Серая шкала» и «Чёрно-белый»
О цветовом режиме манги
Так мы подтвердили правила рукописи при рисовании манги, вам нужно обратить внимание на цветовой режим при создании манги в цифровом виде.
Четыре основных цветовых режима: «Цвет RGB (цвета, которые могут быть выражены светом)», «Цвет CMYK (цвета, которые могут быть выражены чернилами)», «Серая шкала» и «Чёрно-белый». Ахроматическая манга может быть либо «Серая шкала», либо «Чёрно-белый». Давайте посмотрим разницу между ними.
«Серая шкала» — это рисунок, в котором используется градиент из 256 цветов, от чёрного к серому и прозрачному (не белому), с использованием «8-битных слоев». Серые области представлены соответствующим серым цветом. Кроме того, вы можете применить «сглаживание», благодаря которому линии на экране выглядят гладкими.
«Чёрно-белый» — это рисунок, состоящее только из чёрного и прозрачного цветов и нарисованное с использованием «1-битных слоев». Серые области представлены точечными сетками различной плотности. Вы не можете «сглаживать» линии, поэтому при увеличении масштаба линии становятся неровными.
Если увеличить «Чёрно-белое» изображение, вы можете беспокоиться из-за зубчатых линий, но если вы установите более высокое разрешение, проблем с печатью не возникнет. По этой причине рекомендуется, чтобы «Чёрно-белые» данные имели значение разрешения не менее 600 dpi или выше (поэтому мы объяснили в этом курсе, что при создании нового нужно установить его на 600 dpi).
Что такое «Муар»?
При печати следует соблюдать осторожность при использовании точечных сеток. Точечная сетка состоит из регулярно расположенных точек фиксированного размера, а разница в плотности обусловлена размером и расположением этих точек.
Если вы преобразуете изображение, в котором используются точечная сетка, форма и расстояние между этими точками могут измениться, что приведёт к получению узора, отличного от задуманного. Это «Муар».
Муар может возникать, даже если точечные сетки накладываются друг на друга или если точечные сетки накладываются на области, окрашенные в серый цвет.
Даже если на экране все выглядит нормально, но форма точек неправильная, при печати будет появляться муар. Во избежание этого, при создании данных для печати старайтесь использовать холсту конечного размера, и не увеличивать или уменьшать ту часть, где был зафиксирован скринтон.
В этом курсе мы будем рисовать на «Чёрно-белом».
Со следующей «линии кадра/диалоговое окно» мы начнём рисовать!
Предыдущие курсы
【Курс «Манга для новичков» 01】Научимся процесс создания манги
【Курс «Манга для новичков» 02】Подумаем о планировании манги «Часть 1»
【Курс «Манга для новичков» 03】Подумаем о планировании манги «Часть 2»
【Курс «Манга для новичков» 04】Давайте подготовимся рисовать мангу с помощью MediBang Paint
【Курс «Манга для новичков» 05】Нарисуем раскадровку
【Курс «Манга для новичков» 06】Подумаем о разделении кадров и композиции
「ГФ」
ART street
Коллекция работ: https://medibang.com/u/seledkapodshboi/
Вы можете прочитать мою мангу здесь: https://medibang.
com/book/0c2101280307258390018866367/
Это работа, которую я рисую под другим именем: https://medibang.com/comics/official/dobs340000005872400000000000a/
twitter: https://twitter.com/seledkapodshboi
50+ бесплатных пошаговых руководств по стилю аниме и манги
Источник изображенияРесурсы Автор Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Если вы любите аниме и мангу, то, конечно же, вы захотите это нарисовать.
Сюжетная линия Наруто была потрясающей; В One Piece есть невероятные боевые сцены, а Studio Ghibli трогает за живое сильнее, чем голливудская «Записная книжка».
Не запутайтесь в терминологии.
Проще говоря, манга — это книга комиксов, а аниме — настоящий анимированный контент (узнайте больше о различиях здесь). Для художников, желающих изучить стиль, нет большой разницы.
Персонажи манги обладают уникальными чертами, не похожими ни на один другой мультфильм.
Глаза и голова увеличены, черты лица упрощены, а задний план часто очень детализирован. Если вы смотрели достаточное количество аниме или читали достаточно манги, стиль должен укорениться в вашей памяти.
В прошлом мы рассмотрели серию уроков по рисованию чиби, но этот исчерпывающий список видео научит вас, как рисовать в стиле манга от начала до конца, даже если у вас нет опыта рисования.
Чтобы получить максимальную отдачу от каждого видео, я предлагаю просмотреть его один раз (я смотрю на скорости 1,5x), а затем вернуться к началу и продолжить.
Когда дело доходит до рисования, это действительно помогает. Так что добавьте эту страницу в закладки, потому что она вам понадобится позже! Чтобы овладеть стилем аниме-арта, требуется от нескольких дней до нескольких лет, так что просто продолжайте практиковаться и никогда не сдавайтесь!
Рисование манги: с чего начать
Добро пожаловать в рисование манги и рисование в целом!
Это начало серии YouTube, в которой художник знакомит вас с основами рисования аниме.
Начиная с самого начала, это краткое пошаговое руководство «с чего начать», которое охватывает основы обучения рисованию в этом уникальном японском художественном стиле. Это закладывает хорошую основу для остальной части вашего обучения, поэтому не забудьте быстро просмотреть его.
Посмотрите видео
6 советов по началу работы с мангой
Хотите узнать, как начать делиться своими историями со всем миром?
Это видео быстро прояснит все ваши вопросы и вдохновит вас начать свою собственную мангу!
Художница отправит вас в свое личное путешествие и покажет, как опубликовать собственную мангу. На протяжении всего видео она создает одну страницу манги от начала до конца, проясняя некоторые из ваших более сложных «как» вопроса.
Я думаю, что это может очень хорошо сочетаться с некоторыми из рекомендуемых нами книг манги, особенно для начинающих.
Посмотрите видео
Распространенные ошибки, которые совершают молодые художники аниме
Когда вы начинаете рисовать мангу, есть несколько ловушек и ленивых «трюков», в которых виноват почти каждый.
Если вы только начинаете, узнайте, что это такое и как их избежать. Эти ошибки настолько распространены, что почти каждый великий аниме-художник совершал хотя бы одну из них, когда учился!
Помните: вы все еще получаете знания и растете. Дело не в конечном продукте, который вы создаете, а в том, что вы узнали в процессе.
Посмотрите видео
Быстрые советы по анатомии манги
Возьмите карандаши, потому что это видео идеально подходит для рисования и тренировки ваших навыков анатомии.
Художник учит некоторым хитростям, чтобы анатомия персонажей манги выглядела пропорционально.
Быстрые и простые в освоении рисунки каждого урока помогут укрепить теорию в вашем уме и натренируют вашу руку делать правильные мазки.
И если вы боретесь с анатомией человека, обязательно взгляните на эти онлайн-курсы, затрагивающие все кости, группы мышц и структуры, которые должны знать художники.
Посмотрите видео
Как нарисовать мангу
Красиво и медленно с простыми инструкциями, вы можете с комфортом смотреть этот урок, пока рисуете свою собственную версию.
Без закадрового голоса легко сосредоточиться на том, чтобы правильно передать черты лица женских аниме-персонажей. Но может быть сложнее следовать, если вы привыкли к инструкциям.
Если вы предпочитаете смотреть видео с озвучкой, вы можете посмотреть аналогичную версию того же исполнителя здесь.
Посмотрите видео
Мужское аниме-лицо
Мужская голова во многом похожа на женскую, но есть несколько принципиальных отличий (подсказка: дело не только в длине волос).
В этом 24-минутном учебном пособии вы шаг за шагом в режиме реального времени обучаетесь основным пропорциональным разностям.
С направляющим голосом за кадром вы получите простую мужскую аниме-голову, которая подойдет ко всей вашей работе.
Посмотрите видео
Мужские персонажи манги из основных фигур
Веселый чаепитый рассказчик делает этот урок легким для понимания и увлекательным для просмотра. Вы научитесь рисовать мускулистого мужчину и худощавого подростка, стоящих под разными углами.
Несмотря на то, что видео является всеобъемлющим и подробным, его просмотр занимает всего 22 минуты.
Если вы хотите немного попрактиковаться, художник покажет, как одеть персонажей и точно заштриховать их.
Посмотрите видео
Рисуем губы для манги и аниме
У аниме-персонажей вообще есть губы?
Конечно!
Губы часто упрощаются до линии, но некоторые стили или персонажи наделены немного большей формой.
Это 40-минутное видео проведет вас через подробный урок об анатомии аниме губ и о том, как их рисовать. Этот художник охватывает все, от надутых губ до улыбок.
Посмотрите видео
Как я рисую аниме-персонажей
Вместо озвучки в этом видео вы найдете множество полезного текста на экране.
Вы узнаете, как художник создает уникального персонажа манги от начала до конца и как он принимает различные стилистические решения.
Нарисовав одного и того же персонажа с разных ракурсов, вы откроете секрет сохранения единообразия черт характера и личности вашего персонажа.
Посмотрите видео
Как начать рисовать мангу с помощью дешевых инструментов
Подготовьтесь к обучению настоящего художника манги с профессиональным опытом рисования и продажи манги.
Он делится всеми своими советами и рекомендациями по широкому кругу тем, от того, какие чернила вы можете использовать, до того, как избежать мятых страниц.
Коротко и по существу, это видео наполнено полезной информацией, которая поможет вам найти нужные материалы для создания собственных оригинальных страниц манги.
Мы рассмотрели некоторые рекомендуемые расходные материалы ранее, но я думаю, что это видео лучше объясняет, как они работают в стиле аниме.
Посмотрите видео
4 способа рисования женских поз в манге
Достаньте свой альбом для рисования, потому что эта художница хочет, чтобы вы рисовали вместе с ней!
Болтливым и дружелюбным голосом она объясняет, как она придумывает позы, и повторяет извечный урок «практика, практика, практика».
Каждый из этих 4 советов обязательно улучшит ваши женские жесты.
Посмотрите видео
Создание карты лица для аниме и манги
Изучение пропорций лица — сложная задача.
Это руководство поможет вам зафиксировать построение лица с помощью серии легко повторяемых шагов. Если вы продолжите, вы получите три идеально сконструированных женских лица, смотрящих под разными углами на вашей странице.
Мы предлагаем вам сделать еще один шаг и самостоятельно нарисовать еще три, чтобы закрепить полученные знания.
Посмотрите видео
Глаза манги для начинающих
Вы когда-нибудь слышали поговорку «глаза — зеркало души»?
Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Глаза — это выразительные черты, которые помогают зрителям увидеть разницу между персонажами, передать эмоции и передать индивидуальность.
В этом видео вы узнаете о некоторых из многих способов рисования глаз манги в полезной пошаговой манере.
Посмотрите видео
Manga Girl Eyes (3 Ways)
Вот видео, похожее на вышеприведенное, но затрагивающее немного другие темы.
Узнайте, как нарисовать глаза трех разных персонажей, в этом коротком видео, которое проведет вас от начала до конца, обсуждая различные формы и их значение.
Посмотрите видео
Нарисуйте рот манги
Упрощенный рот манги, от улыбки до крика, одновременно прост и невероятно сложен.
В этом видео вы найдете несколько советов, таких как «когда рот открыт, всегда показывайте хотя бы один ряд зубов», чтобы поднять свое искусство манги на новый уровень.
Посмотрите видео
Нарисуйте волосы в стиле манга (6 способов)
Этот художник изображает вьющиеся волосы, прямые волосы, длинные волосы и волосы, связанные различными способами.
Без повествования вы можете достать карандаши и немного попрактиковаться. Но вам придется начать самостоятельно, потому что не , а легко следовать без совета.
К концу вы узнаете, как волосы аниме реагируют на укладку и самые распространенные способы их укладки. И продолжайте возвращаться к этому, даже если вы боретесь с первым прохождением. С практикой становится легче.
Посмотрите видео
Как рисовать 3/4 представления
К настоящему времени вы должны быть знакомы с использованием направляющих и придерживаться общих правил при построении лица.
Этот учебник основывается на ваших предыдущих знаниях и дает вам немного больше свободы, поощряя меньше инструкций и больше творчества.
Следуйте дальше, и всего за 20 минут вы получите одну женскую и одну мужскую головы в виде ¾.
Посмотрите видео
Манга: Складки одежды
На одежду воздействуют многие силы, вызывая складки, которые затрудняют ее рисование.
Гравитация, вес одежды и положение тела — вот лишь несколько уроков, которые вы усвоите в этом видео, посвященном основам.
Посмотрите видео
20 способов рисования глаз в манге
Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как разные стили глаз соответствуют разным персонажам, это видео прояснит все ваши вопросы.
В замедленном видео художник рассказывает, что делает каждый глаз уникальным, рисуя глаза 20 персонажей популярного аниме. Да, двадцать!
Если вы следите за ходом, будьте готовы часто останавливаться. Это 11-минутное видео динамично и до краев наполнено полезными знаниями.
Посмотрите видео. Не отрицая этого.
К счастью, в искусстве манги есть набор советов и приемов, которые помогут вам начать работу. Начиная с головы и заканчивая нижней частью туловища, этот урок дает вам умные ярлыки, которые помогут вам точно создать персонажа манги.
Если вы никогда не слышали о технике удара молнии, вам очень понравится взять ее и добавить в свой репертуар.
Посмотрите видео
Манга-тело для начинающих
В этом базовом уроке для начинающих вы узнаете, как нарисовать классическое тело манга-девушки.
Без закадрового голоса художница мягко проведет вас через свой процесс, четко выделяя критически важные линии построения, которые она делает.
Если вы будете следовать дальше, вы получите симпатичную школьницу из манги и гораздо больше знаний о быстром конструировании тела в простом аниме-стиле.
Посмотрите видео
Manga Studio 5 Tutorial (Multipart)
Вы когда-нибудь слышали о программном обеспечении Manga Studio (теперь Clip Studio)?
Это программное обеспечение, похожее на Photoshop, но предназначенное для рисования манги и аниме.
Использование манга-студии В этом руководстве вы узнаете, какие инструменты использовать и как рисовать карандашом в цифровом виде. Если вы хотите узнать, как добавить цвет, посмотрите вторую часть видео.
Посмотрите видео
Comics In Clip Studio Paint
Это видео нужно обязательно посмотреть, если вы хотите создать свой собственный манга или аниме-комикс.
Это подробный, насыщенный информацией вебинар, который длится почти час . Однако пусть вас не пугает длина. После просмотра видео вы точно узнаете, как использовать Manga Studio для создания собственных страниц манги с нуля.
Художник проведет вас через весь процесс создания страницы комикса от начала до конца.
К концу вы научитесь импортировать свои карандашные наброски, настраивать документ нужного размера, создавать панели и рисовать черновые наброски.
Посмотрите видео
Corel Painter Anime Tutorial Part 1
Рисование сложно, но это только первый шаг в обучении.
Другой — понимание того, как преобразовывать идеи, закрашивать цветом и работать с программным обеспечением, если вы переходите на цифровые технологии.
В этом видео вы научитесь создавать полноцветную аниме-сцену в Corel Painter. За промежутком времени художник рассказывает вам о своем процессе, показывая, как он рисует фоны и вводит затенение в свои работы.
Хотя финальное изображение сложное, это руководство хорошо упаковано и состоит из двух частей. К концу у вас должно быть общее представление о том, как использовать цвет при рисовании в стиле аниме.
Посмотрите видео
Как рисовать носы манга
В стиле манга все упрощено.
Невыразительные черты, такие как нос, часто стилизованы под простую линию или точку. В этом уроке рассматриваются различные способы рисования носа от самой простой линии до более сложной формы носа.
Рисуйте для практики, и к концу урока вы поймете, как нарисовать нос в стиле манга как спереди, так и в ¾.
Посмотрите видео
Раскрасьте скин аниме в Photoshop
При раскрашивании аниме-персонажа очень важно правильно подобрать скин.
Выберите неподходящие цвета или расположите тени не в том месте, и ваш персонаж будет выглядеть восковым и неуместным.
В этом уроке рассказывается, как выбрать оттенок кожи, и показаны несколько традиционных техник, которые можно использовать при затенении.
Посмотрите видео
Раскрашивание, затенение и мелирование в манге
Продолжая изучение затенения кожи, этот короткий и приятный урок основан на том, что вы уже знаете.
Художник научит вас думать о размещении теней и покажет простой, но эффективный способ подобрать лучшие тени и блики для вашего основного тона кожи.
Посмотрите видео
Учебное пособие по цифровым штриховым рисункам
Photoshop является отраслевым стандартом, когда речь идет о цифровом искусстве.
Вы можете использовать его для цифровых рисунков в стиле аниме или в своем собственном стиле, и он достаточно универсален, чтобы дать художникам манги/аниме все, что им нужно.
В этом уроке вы научитесь новой технике обводки в Photoshop, позволяющей оставлять толстые сплошные линии поверх рисунка.
Посмотрите видео
Боевая поза мальчика из аниме
Возьмите набор фотографий жестов и вытащите свой блокнот для рисования, потому что пришло время попрактиковаться в позах!
Самые популярные аниме в мире — это боевые шоу, и имеет смысл научиться рисовать динамичные боевые позы, соответствующие им.
Рисуйте вместе с художником, и вы научитесь придумывать боевые позы, сохраняя при этом пропорции персонажей.
Посмотрите видео
Длинные волосы для аниме
Рисовать безумно длинные волосы с собственным разумом всегда весело.
С помощью этого видео вы сможете дать волю своей любви к длинным плавным линиям и узнать, как улучшить свои навыки рисования волос.
Художник рисует двух персонажей от начала до конца, подробно объясняя, как он конструирует волосы и какие внешние факторы учитывает.
Посмотрите видео
Челка, бахрома и кудрявые волосы
Сделать так, чтобы волосы ложились естественно, — непростая задача. При рисовании манги обычной практикой является упрощение волос до больших пучков, называемых «челками».
В этом уроке вы узнаете, как сформировать изгиб челки точно и как добавить дополнительные детали.
Художница идет еще дальше, рассказывая о том, как косички влияют на форму волос и как лучше всего их укладывать. Много информации здесь для любителей аниме волос.
Посмотрите видео
Ракурс рук, рук и ног
Добавляя эффектную перспективу к своим рисункам, вы можете создавать динамические позы, полные энергии.
Как только вы научитесь создавать базовое человеческое тело (в ракурсе), эти знания поднимут ваше искусство манги на новый уровень.
Рассмотрев четыре разные позы, вы закончите этот урок с четким пониманием того, как использовать ракурс в своих интересах.
Посмотрите видео
Как рисовать руки для аниме
Знаете ли вы, что длина руки равна длине туловища?
А как насчет других советов вроде «предплечье равно длине плеча» и «локоть всегда на уровне пупка»?
Этот урок наполнен запоминающейся информацией, которая научит вас рисовать руку — мышцы и все остальное — в разных позах, придерживаясь стиля аниме.
Посмотрите видео
Как рисовать шею и плечи в стиле аниме
Пропуск плечевых мышц — одна из самых больших ошибок новичка, которую вы можете совершить.
Они обрамляют туловище и оказывают большое влияние на окончательный дизайн.
В этом уроке вы узнаете все о мышцах шеи и о том, как они соединяются с плечами.
Закончив, вы поймете, как соединить голову с телом в любой позе или под любым углом.
Посмотрите видео
Выбор стиля рисования аниме
Не все аниме выполнены в одном стиле.
Некоторые аниме очень детализированы, в то время как другие упрощены для создания комического эффекта.
Множество разных десятилетий даже оказали существенное влияние на стиль аниме.
От реализма «Призрака в доспехах» до сверхупрощенных лиц из «Жемчуга дракона Z» — в этом видео показаны доступные варианты и показано, как выбрать правильный стиль в соответствии с вашими предпочтениями.
Посмотрите видео
Сидячие позы в манге
Если вы работали с этим списком, у вас будет четкое представление о том, как построить человеческое тело в положении стоя. Или, по крайней мере, вы на правильном пути.
Но этот урок делает еще один шаг вперед, обучая вас тому, как сконструировать корпус для сидения в определенном стиле.
Все пропорции остаются прежними — вам просто нужно научиться ими манипулировать.
Посмотрите видео
Anime Girl: шаг за шагом
Рисование аниме не должно быть сложным.
Достаньте свой альбом для рисования, возьмите карандаш и следуйте этому простому уроку о том, как нарисовать симпатичную девушку из аниме!
Этот краткий урок является отличной разминкой для вашей руки и учит вас делать широкие, свободные движения карандашом.
Посмотрите видео
Один персонаж, шесть стилей манги
Вы планировали создать собственную мангу, но чувствуете разочарование?
Вам нужно будет выбрать стиль для работы, организовать историю и освоить художественный стиль. Это займет некоторое время, но это видео может помочь.
Хороший способ закрепить свой стиль — нарисовать своего персонажа в нескольких других стилях манги. Следуйте этому руководству и попытайтесь адаптировать своего персонажа ко всем шести различным стилям.
Посмотрите видео
Как рисовать аниме-голову и лицо
Вы все еще пытаетесь правильно нарисовать свои аниме-лица, хотя уже давно тренируетесь?
Вернитесь к основам с помощью этого понятного пошагового руководства, которое научит вас всем приемам строительства, описанным в книге.
Если вы будете практиковать приемы, описанные в этом видео, ваши аниме-лица гарантированно улучшатся.
Посмотрите видео
Пропорции тела подростка и ребенка
Пропорции тела меняются с возрастом. Голова малыша, как правило, почти такая же большая, как и его тело, в то время как взрослый взрослый человек имеет рост около восьми голов.
Этот урок быстро научит вас точно рисовать возрастные группы и изменять пропорции.
Посмотрите видео
Как рисовать расслабленные руки (5 способов)
Общеизвестно, что естественно выглядящие руки сложно нарисовать правильно.
Пропорции трудно запомнить, а расположение пальцев кажется почти невозможным. Вы можете изучить и другие примеры, но лучший способ научиться — это практика.
В этом подробном руководстве показано, как рисовать расслабленные руки, используя четкий набор советов и рекомендаций по конструированию.
Следите за каждым рисунком, а затем применяйте полученные уроки к своим собственным рисункам после урока.
Посмотрите видео
Рисуем простые руки манги
Руки — самая сложная часть человеческого тела для рисования (относительно).
Узнайте надежный способ заставить их выглядеть правильно с помощью удобного трюка визуализации «картофель фри», которому этот художник учит в своем видео.
Если вы будете следовать дальше, вы научитесь рисовать руку сверху, снизу и в сжатом кулаке.
Знаете ли вы, что подобные правила можно применить и к рисованию ног? Вы также научитесь основному трюку, который поможет вам использовать то, что вы узнали о руках, при рисовании ног. Отличное видео для получения придатков аниме в самый раз.
Посмотрите видео
Draw Simple Manga Feet
Анатомия — это хлеб с маслом для любого мангаки.
В этом всеобъемлющем учебном пособии вы узнаете сложную анатомию стопы и научит вас простым приемам построения, чтобы ваши рисунки были точными.
Практика ведет к совершенству, так что следуйте инструкциям в своем альбоме и записывайте все важные детали, которые бросаются в глаза.
Вы даже можете сделать это в цифровом виде и следить за видео в другом окне.
Посмотрите видео
Manga Girl «Sketchy Style»
Вы научились создавать четкие, стилизованные рисунки манги. Возможно, вы ничего не освоили, но у вас есть некоторые идеи.
Но знаете ли вы, что манга тоже может быть схематичной?
Возьмите немного акварели или цветных карандашей и приготовьтесь рисовать за пределами линий!
Это видео преподаст ценные уроки о стиле и о том, как создать классический образ «романтической манги».
Посмотрите видео
Нарисуйте манга-ведьму
Закрепите все полученные знания и научитесь рисовать манга-ведьму в полный рост с помощью этого удобного видео.
Бесспорно симпатичный, у вас будет возможность попрактиковаться в своих пропорциях, позах, руках, ногах и даже заняться рисованием выкройки одежды.
Как обычно, настоятельно рекомендуется следовать на бумаге (или планшете).
Посмотрите видео
Простое женское тело в манге
Вы можете строить свои знания о пропорциях в течение всего дня.
Но при работе с такими сложными понятиями, как ракурс, вы должны сделать шаг назад и сосредоточиться на основах.
Этот урок поможет вам освежить в памяти пропорции человеческого тела и научиться рисовать, используя четкие размеры.
По ходу дела вы можете пойти еще дальше, добавив одежду и раскрасив маркерами Copic.
Посмотрите видео
Советы по рисованию лица манги
Правильное рисование лица манги требует времени и практики. Но эти несколько советов могут помочь ускорить процесс обучения.
Узнайте о важности толщины линии, о том, где разместить глаза и какой именно толщине сделать шею, а также о многих других полезных советах.
Посмотрите видео
Рисование реалистичных портретов в стиле манга
То, что в аниме и манге используются упрощенные цвета и жирные линии, не означает, что вы не можете изменить стиль. Многие стили аниме используют более реалистичный дизайн.
В этом уроке показано, как начать с произвольного наброска и перейти к добавлению полос цвета, все время смешивая и сохраняя цветовую гармонию.
При попытке нарисовать реалистичные версии аниме-персонажей лучше всего использовать картинку в качестве образца. Может быть, вы даже возьмете изящный аниме-артбук вашего любимого сериала и будете использовать этот концепт-арт в качестве эталона.
Просто выберите персонажа и начните рисовать!
Посмотрите видео
Как рисовать фоны для манги
Фоны могут быть простыми или невероятно сложными, но все они требуют определенных знаний о перспективе.
В этом пошаговом руководстве художник манги покажет вам, что нужно учитывать, и познакомит вас с искусством фонов.
Делясь своими знаниями, он рисует фон внутренней сцены, объясняя сложные расчеты перспективы и добавляя последние штрихи.
Посмотрите видео
Let’s Paint: Вечерняя аниме-сцена
Это видео представляет собой замедленную съемку, в которой художник показывает свои кисти, цветовые техники и общие стратегии рисования фона.
Фоны аниме очень техничны, поэтому это может быть огромным преимуществом для всех, кто только знакомится с этим стилем.
Узнайте, как интегрировать облака в сумерки, и откройте для себя быстрый, но эффективный способ нарисовать силуэты деревьев.
Посмотрите видео
Two Faces (Speedpaint)
Вы слышали о спидпейнтинге?
Художник рисует быстро, чтобы создать готовое произведение за минимально возможное время. Немного планирования, все творчество.
В этом спидпейнте мы взглянем изнутри на процесс создания художником двух аниме-персонажей в уникальной обстановке. Это длинное видео, подробно описывающее ранние концепции вплоть до последних штрихов.
Если вы сможете не отставать от видео, вы извлечете несколько ценных уроков о рабочем процессе и о том, как быстро создавать концепции, рисовать и раскрашивать свои собственные аниме-арты.
Посмотрите видео
Ловля улыбок (Speedpaint)
Это видео создано той же художницей, что и выше, но здесь она использует совершенно другой метод концептуализации позы.
Используя популярную художественную программу Paint Tool SAI, художник создает линейные рисунки, нарисованные от руки, и корректирует все на лету.
Узнайте, как применить это в своей работе с помощью техник, которые вы сможете освоить в процессе работы. Цветовая гамма очень детализирована и явно улучшает общее впечатление от готового произведения.
Если вы не отстаете от спидпейнтов, эти два видео стоит добавить в закладки.
Посмотрите видео
Автор: Клэр Хегинботэм
Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями что-то пишет, учится и ест безбожно много суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайно следите за ней в Instagram и Twitter.
Как рисовать мангу в Clip Studio Paint
(Изображение предоставлено Азией Ладовской) Научиться рисовать мангу — непростая задача, особенно когда вы смотрите на чистый холст, а возможности кажутся безграничными. Художники всегда взволнованы созданием новой иллюстрации, но с этой радостью приходит много страхов и неуверенности в себе. Помимо того, что вы не знаете, с чего начать, вы можете задавать себе вопросы.
Чтобы помочь вам, художница Азия Ладовска поделилась своим художественным процессом и советами по рисованию манги. Для этого мастер-класса Ладовска создала персонажа: Май. Это простое имя происходит от названия месяца, в котором она ее нарисовала. Ладовска начала эту иллюстрацию в мае 2020 года и не открывала файл до мая 2021 года, когда она наконец закончила его. Следуйте описанному ниже процессу Ладовской и узнайте, как рисовать мангу.
Хотите еще больше? Посмотрите наши советы о том, как рисовать персонажей манги. А что касается новых инструментов (включая Clip Studio Paint), вот наш выбор лучшего программного обеспечения для цифрового искусства.
01. Выберите интересный ракурс
(Изображение: © Asia Ladowska)
Самый сложный ракурс при рисовании портрета — это вид спереди.
Нужна тщательная симметрия, баланс и выверенные пропорции, а если сложить все это вместе, то выглядит немного… скучновато. Я всегда изо всех сил стараюсь, чтобы фронтальные позы выглядели интересно, и в конечном итоге пытаюсь сомневаться в себе. Даже если я протолкну процесс, результат выглядит не очень привлекательно. Однако, если вы выберете немного более динамичный ракурс, у вас будет хорошее начало!
02. Быстро набросай
(Изображение: © Asia Ladowska)
Я всегда стараюсь сделать набросок менее чем за 15 минут. Скажем прямо – это всего лишь набросок. Мне нужно визуализировать свою идею, прежде чем я забуду ее! Мой любимый инструмент для использования в Clip Studio Paint — это Darker Pencil. Это хорошо для набросков, лайн-арта и даже затенения. В основном я использую стандартные кисти программы, но немного меняю их настройки. Для более темного карандаша я всегда снимаю флажок «Настроить по скорости» и устанавливаю параметр «Стабилизация» примерно на 15.
03. Раскрасьте свои эскизы
(Изображение: © Asia Ladowska)
На этом этапе я обычно добавляю в свои наброски всплеск цвета, чтобы выделить персонажа. Некоторые ошибки невозможно заметить, когда есть только линии (и, кроме того, много беспорядочных линий!). Это помогает увидеть иллюстрацию как форму, а цвета помогают формировать эскизы. Когда вы щуритесь, вы уже можете видеть персонажа. Для линий этого эскиза я использовал темно-синий цвет, а не черный, и когда я изменил режим слоя на Color Burn, я получил красивые оттенки, которые я могу использовать позже для затенения моего персонажа.
04. Не торопитесь с лайн-артом
(Изображение: © Asia Ladowska)
Я могу разбить свой процесс на наброски, штриховые рисунки, цвета и постобработку. Однако каждый из этих шагов может усложниться. Говоря «не торопитесь с лайн-артом», я не имею в виду медленное рисование, а скорее уточняю эскиз столько раз, сколько требуется для того, чтобы лайн-арт стало легче рисовать.
05. Экономьте время с помощью инструмента Smart Bucket в Clip Studio Paint
(Изображение: © Азия Ладовска)
До знакомства с Clip Studio Paint я тратил бессчетное количество часов на рисование плоских слоев вручную. К счастью, вам не нужно делать эту ошибку! Программный инструмент Smart Bucket очень хорошо распознает штриховые рисунки, и одним щелчком мыши я могу заполнить большинство областей. Если вы поиграете с его настройками, он может идентифицировать линии, в которых есть пробелы, или даже текстурированные линии. Чтобы убедиться, что все пиксели моего персонажа выделены, я сначала закрашиваю фон на отдельном слое. Затем я отключаю лайн-арт и раскрашиваю обратную сторону на другом слое.
06. Используйте жесткую кисть вместо мягкого аэрографа
(Изображение: © Asia Ladowska)
Хорошие рисунки имеют как мягкие, так и жесткие тени, но если вы не уверены, что и где они должны располагаться, выберите жесткий край.
Рисунки выглядят намного лучше с затенением с плоскими ячейками (только посмотрите на все когда-либо созданные аниме!), чем с мягким мягким затенением аэрографом для всего. Я всегда сначала использую жесткую кисть, а затем, если необходимо, смешиваю выбранные края с мягкими.
В этом шаге я добавил тени ко всем слоям цвета. Подобно художникам, использующим окружающее затенение, это затенение не определяет источник света. Скорее, это добавляет персонажу глубины и делает ее более интересной. Позвольте мне показать вам, как я это делаю в следующем шаге.
07. Используйте прозрачную акварельную кисть в качестве блендера
(Изображение: © Asia Ladowska)
Для меня гораздо более мощным инструментом, чем кисть для смешивания или любая другая кисть для рисования, является кисть «Прозрачная акварель» по умолчанию в Clip Studio Paint. Вы можете видеть настройки, которые я использую на скриншоте, но я меняю их по мере рисования. Если вы установите для параметра «Количество краски» низкое значение, он смешивает цвета вместе в зависимости от направления ваших штрихов и давления, которое вы оказываете на перо, и не имеет значения, какой цвет вы выбрали для своей кисти.
Если вы установите для этого значения большое число, он смешает цвет вашей кисти с существующими цветами. Этот инструмент настолько универсален, что на удивление результаты даже не похожи на акварель…
08. Отрегулируйте ширину линий
(Изображение: © Asia Ladowska)
Clip Studio Paint создан для художников, иллюстраторов, аниматоров и художников манги и содержит множество функций, помогающих нам работать быстрее и эффективнее. Одна из тех функций, без которых я не могу жить, — это возможность регулировать ширину линии. Вы можете получить к нему доступ в разделе «Фильтры»> «Исправить линию»> «Настроить ширину линии», и он позволяет утолщать или сужать штриховой рисунок. Слева вы видите линии, которые я нарисовал изначально, а справа мои исправленные линии. Благодаря этой функции моя иллюстрация стала еще изящнее. Однако, если ваше изображение теперь выглядит грубым и пикселизированным, я бы рекомендовал продублировать слой отредактированного штрихового рисунка, немного размыть его с помощью Фильтр> Размытие>
09. Экспериментируйте с цветами
(Изображение: © Asia Ladowska)
Я никогда не могу решить, какие цвета использовать! Я люблю играть с цветами и менять их, чтобы увидеть «что, если…». Есть несколько способов сделать это самостоятельно. Вы можете выбрать соответствующую цветную область (или применить ее ко всему слою) и использовать фильтр «Правка»> «Тональная коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность / яркость» и отрегулировать ползунки, или обрезать слой до того, который вы редактируете, и установить его. в режим «Цвет», затем добавьте цвет с помощью инструмента «Ведро». Вы также можете добавлять новые цвета, используя такие функции, как «Умножение», «Осветление цвета», «Разделение» и т. д.! Вы также можете смешивать цвета и использовать градиенты.
10. Поместите в глаза целый мир
(Изображение: © Asia Ladowska)
Я верю, что глаза — это зеркало души, и я рисую их, помня об этом. Я люблю рисовать глаза! На самом деле это могут быть глаза, которые заставили меня влюбиться в искусство в стиле манга.
Я бесконечно экспериментирую с тем, как я рисую их, используя различные стили, формы и цвета. Я также часто черпаю вдохновение у других художников и смешиваю их стили со своим. Интересно, видите ли вы мое вдохновение в моих рисунках.
11. Определите источник света и добавьте тени
(Изображение: © Asia Ladowska)
Создавая основу для теней, я начинаю с добавления базовых и деликатных теней к моему персонажу, не определяя источник света. На этом этапе добавляется глубина к плоским цветам и создается прочная основа для фактической тени.
Чтобы нарисовать плоские тени, я представляю свой источник света, затем добавляю слой с режимом «Умножение» над слоями «Цвет». Затем я рисую тень одним цветом на этом новом слое. Обычно это серо-фиолетовый цвет, но в зависимости от того, какого эффекта вы хотите добиться, вы можете использовать любой цвет.
Я заставляю свои тени светиться, добавляя еще один слой поверх моего предыдущего слоя с эффектом Умножения и устанавливая для него режим Осветления цвета.
Теперь с помощью мягкой кисти я рисую области, которые хочу осветить, используя цвет с низким значением и высокой насыщенностью.
12. Не обращайте внимания на правила и просто нарисуйте
(Изображение: © Asia Ladowska)
Все, что вы только что прочитали? Иногда я ничего не хочу делать! Честно говоря, при рисовании нужно многое помнить и думать. Когда я просто хочу расслабиться во время создания искусства, я довожу свои иллюстрации до предела с помощью цветного эскиза, а затем добавляю слой поверх него (а иногда даже не так) и просто рисую. Моими любимыми инструментами здесь являются темный карандаш и многофункциональная прозрачная акварельная кисть.
13. Используйте цветные отражения в своих работах
(Изображение: © Asia Ladowska)
Вот классная техника, позволяющая оживить ваши иллюстрации: добавьте отраженные цвета в области теней или по краям, где встречаются разные цвета. Цвета часто отражают друг друга в природе.
Например, если персонаж находится в среде с сильными красными элементами, красный цвет, вероятно, будет отражаться в более темных тонах. То же самое касается синевы неба или зелени травы. На иллюстрации это может быть преувеличено; Художники манги часто используют оттенок кожи вокруг лица на одежде и волосах, чтобы кожа персонажа выглядела мягкой, почти светящейся.
14. Не думайте, что вы должны быть великолепны во всем
(Изображение: © Asia Ladowska)
Я очень плохо рисую фоны. Я знаю, что у меня это хорошо получится, когда я начну практиковаться, но я пока не нашел в себе силы для этого. Это не значит, что я не могу создавать иллюстрации с фоном. Мне просто нужно быть немного более творческим в том, что я не могу их рисовать! Для этой иллюстрации я использую фотографии, которые сделал сам, и корректирую их, используя свои навыки редактирования фотографий. Я обрезаю их, размываю, осветляю, перерисовываю и добавляю эффекты до такой степени, что трудно сказать, что это фотографии на заднем плане.
15. Знайте, когда уйти
(Изображение: © Asia Ladowska)
Часто я прокручиваю весь процесс иллюстрации, а затем часами сижу перед холстом, добавляя и удаляя слои, только для того, чтобы закончить именно там, где начал. Я закончил? Должен ли я добавить больше? Это выглядит хорошо? Может ли это выглядеть лучше?
Что помогает мне уйти от рисования (когда я не могу понять, что мне не нужно создавать шедевр каждый раз, когда я рисую), так это мой список вещей, которые я могу сделать, чтобы закрыть главу. Эти шаги таковы: добавление немного больше Color или Glow Dodge (например, огни боке, которые вы можете видеть на картинке; добавление слоя цветового баланса; и добавление подписи. И если я не загружу рисунок онлайн, вероятно, я вернусь к этому и тратить больше времени. Публикация в Интернете дает мне завершение. Мои платформы социальных сетей — это журнал моего творческого путешествия. Путешествие, полное обучения, открытий, творчества и, конечно же, ошибок.