Как придумать отличную идею? | Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»
Лариса Парфентьева
Признайтесь, иногда вы по-белому завидуете тем, кто придумал какую-нибудь классную идею, о которой узнал весь мир. Мы читаем «Гарри Поттера» и думаем: «Эх, ну почему не я придумал эту историю про мальчика-волшебника из Хогвартса!». Или смотрим ролик, победивший на фестивале «Каннские львы», и думаем: «До чего же это гениальная и простая идея. Почему она не пришла в голову мне?». Идеи витают в воздухе, мы все это знаем. Но как достать из этого самого воздуха идею, которая «выстрелит»?
Эксперт по креативности Майкл Микалко в своей книге «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно» рассказывает о том, как стать по-настоящему креативным.
Право выбирать
Творческие люди радостны и уверены в себе. Они смотрят на то, что есть и что может быть, а не на то, чего нет. Вместо исключения возможностей творцы допускают все возможности, и реальные, и предполагаемые.
Можете ли вы вообразить Леонардо да Винчи, слишком стесняющегося претендовать на многое из-за отсутствия образования? Альберта Эйнштейна, опасающегося выглядеть глупым из-за того, что клерк из патентного бюро не сумеет представить теорию мироздания? Микеланджело, отказывающегося расписывать потолок Сикстинской капеллы, потому что до этого никогда не рисовал фрески?
Или Винсента ван Гога, жалующегося на невозможность продать свои картины, как на свидетельство отсутствия у него таланта?, — источник.
Мы выбираем то, что делает нас значимыми или ничтожными. Мы принимаем решение быть креативными или равнодушными. Независимо от того, насколько безразличным к нашим решениям может быть окружающий мир, эти решения должны принимать мы сами.
В конечном счете наша собственная креативность определяется тем, что мы решаем делать или не делать. И когда мы решаем и выбираем, определяется наша судьба.
Квота идей и Томас Эдисон
Установите квоту: в день столько-то новых идей, касающихся вашей работы, например по пять идей в день в течение одной недели. Вы увидите, что труднее всего выдать пять первых, потом они будут приходить в голову сами. Чем больше идей выдвигаете, тем больше шансов на победу. Старайтесь выполнять квоту, даже если идеи, приходящие вам на ум, на первый взгляд будут казаться смехотворными или притянутыми за уши.
Томас Эдисон и его знаменитая лампочка, — источник.
Томас Эдисон запатентовал 1093 изобретения. Он свято верил, что надо упражнять собственный ум и умы своих сотрудников, и считал, что без установленной квоты идей не достиг бы столь многого. Его личная квота равнялась одному маленькому изобретению каждые десять дней и одному крупному — каждые полгода.
Журнал идей
Журнал идей — отличная штука, вот только надо знать, как он работает. Обычно планируют «просто записывать идеи», но это не очень эффективно. Самая главная задача в том, чтобы постоянно обращаться к журналу и отыскивать связи между записанными идеями и насущными проблемами. Вот как это работает.
Представьте — вы жуете резинку, чтобы успокоить нервы, и тут на вас нисходит отличная идея: почему бы не создать резинку для измерения уровня стресса? Вы записываете эту мысль в журнал и время от времени возвращаетесь к сделанной записи. Спустя несколько месяцев где-нибудь читаете, что для здоровья человека очень важен водородный показатель рН. И тут вас осеняет.
А что если придумать такую жевательную резинку, которая будет служить своего рода индикатором и на основе использования рН показывать, здоров человек или нет? Допустим, вы жуете такую резинку три минуты. Если резинка краснеет — вы здоровы; если зеленеет — надо идти домой и ложиться в постель.
Играйте со словами
Можно начать с того, чтобы… изменить слова. Например, менеджер по производству компании OV’Action из Франции столкнулся со следующей задачей: как разработать новый, уникальный продукт питания? Он заменил слово «уникальный» на «удивительный», слово «разработать» — на «преобразовать» и сформулировал задачу по-новому: как преобразовать продукт питания в нечто удивительное?
Он стал размышлять о том, что могло бы удивить его самого. На него произвело бы впечатление, если бы какой-нибудь знакомый предмет принял необычную форму, например самолет в виде коровы, пирамидальные помидоры или квадратная картошка.
Японцы придумали квадратные арбузы, — источник.
В итоге пришло решение: квадратные яйца. И он «разработал» вареные квадратные яйца с желтком внутри, со сроком хранения 21 день, пригодные для разогревания в микроволновой печи (чем они выгодно отличаются от обычных яиц, которые при этом «взрываются»). Стоит ли говорить о том, что компания OV’Action была уверена, что американцы тотчас же бросятся раскупать новую удивительную еду, как только она появится в продаже.
Метод Леонардо да Винчи
У Леонардо да Винчи способ выработки идей был таков: он закрывал глаза, полностью расслаблялся и испещрял лист бумаги произвольными линиями и каракулями. Затем открывал глаза и отыскивал в нарисованном образы и нюансы, предметы и явления. Многие его изобретения родились из таких зарисовок.
Источник
Вот план действий, как вы можете использовать метод Леонардо да Винчи в своей работе:
Запишите задачу на листе и поразмышляйте над ней в течение нескольких минут.
Расслабьтесь. Предоставьте своей интуиции возможность создавать образы, отражающие сложившуюся ситуацию. Вам не нужно знать, как будет выглядеть рисунок, прежде чем вы его нарисуете.
Придайте форму вашей задаче, обозначив ее границы. Они могут быть любых размеров и принимать очертания по вашему желанию.
Упражняйтесь в рисовании бессознательно. Пусть линии и каракули сами диктуют вам, как их рисовать и располагать.
Если результат вас не удовлетворит, возьмите другой лист бумаги и сделайте еще один рисунок, а потом еще — столько, сколько понадобится.
Исследуйте свой рисунок. Запишите первое пришедшее на ум слово относительно каждого образа, каждой закорючки, линии или структуры.
Свяжите все слова воедино, написав краткую заметку. Теперь посмотрите, как написанное соотносится с вашей задачей. Появились ли новые идеи?
Будьте внимательны к вопросам, возникающим в вашем сознании. Например: «Что это?», «Откуда это возникло?» Если почувствуете необходимость найти ответы на конкретные вопросы, значит вы на правильном пути, ведущем к решению проблемы.
И напоследок, помните, что отличные идеи часто витают в воздухе и приходят в голову сразу нескольким людям. О том, как поймать идеи из воздуха и заработать на них, вам расскажет «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно».
Как найти сюжет для рисунка?!
Я была уже готова отступиться от своего правила и не писать сегодня очередной пост. Вообще, сдаваться очень просто. Я замечала, что, раз пропустив занятие по рисунку, человек с трудом возвращается к ним снова. Если занятие было пропущено дважды, можно ждать окончания вашего сотрудничества. Конечно, я немного утрирую. Но если у человека нет достаточно сильного намерения рисовать, все бросить не составляет большого труда.
Поэтому, поборов свою лень, я села писать этот пост, в котором речь тоже пойдет о привычке. Я убеждена, что умение придумывать и находить сюжеты для своих рисунков или картин тесно связаны с привычкой. Привычкой искать, привычкой замечать и привычкой регулярно пытаться изобразить подмеченное и т. д.
И самое главное, что потребуется от вас – это начать! Как бывает невыносимо сложно приступить к чему-то новому и неизведанному. Еще хуже, когда вы занимались чем-то в прошлом, но бросили. Тогда вернуться к этому в разы труднее. Навыки потеряны, знания позабыты, и ты сидишь возле старой папки с рисунками, как у разбитого корыта. Это был мой случай.
С высоты сегодняшнего дня я не могу представить, что целых два года не рисовала. А до этого, если и рисовала, то на занятиях в институте. Ко всему прочему, не регулярно.
Снова взяться за карандаш (а точнее за маркеры) меня побудила скука. Невыносимая тягучая скука, которая была связана с работой в книжном магазине. Меня перевели из людного книжного в ГУМе и направили в книжный при музее современного искусства, в котором проходимость стремилась к нулю.
Я совершала скромные неуверенные шаги в рисовании, но совершала их регулярно. В силу того, что все-таки в подкорке головного мозга сохранилось хоть немного информации о том, как это делается, результат не заставил себя ждать.
Что я начала замечать? Работая над одним рисунком, вы неосознанно думаете о следующем. Оранжевый цвет апельсина может натолкнуться вас на мысли об оранжевой абстракции, а в ней в свою очередь вы заметите фигуры, напоминающие мускулистые силуэты тигров.
Чем больше начинаешь рисовать, тем больше начинаешь подглядывать за чужим творчеством. Главное помнить – вдохновение можно искать не только в инстаграме и пинтересте, но и в музее. Образцы классического искусства могут дать не меньше идей и вдохновения. Просто найдите из всего многообразия классики то, что заставит ваши глаза всматриваться, а мозг напрягаться. Возьмите блокнот и попробуйте скопировать детали картины или стилизовать сюжет, превратив Мона Лизу в иллюстрацию. Да, я понимаю, что не каждый из нас живет в Париже, но и в областных музеях можно найти интересные экземпляры. Кроме того, альбомы по искусству можно взять в библиотеке.
Вам нравится творчество конкретного автора? Скопируйте его работу (так, как можете), а потом возьмите похожий сюжет из жизни и решите в том же стиле.
Если вам не нравится брать сюжеты из воздуха, идите на сайт 99design. Там вы не только найдете сюжетов вдоволь, но, возможно, получите заказ! Это сайт для фрилансеров всех мастей, в том числе для иллюстраторов. Работодатель выкладывает бриф. Вы создаете иллюстрации, опираясь на техническое задание, и выкладываете их на сайт. Если ваша работа устроила заказчика, он просит внести пару тройку изменений, вы получаете деньги за свой труд и возможность дальнейшего сотрудничества.
Пока мои оба раза были неудачными. К примеру, я участвовала в конкурсе на разработку персонажа – свадебного альпаки. С самого начала у меня был небольшой шанс на победу – требовался вектор, а я упорно хотела рисовать в карандаше. В итоге меня подвела не техника; им был нужен более мультяшный герой. Справа – мой первый вариант, а моя вторая попытка слева тоже показалась им недостаточно успешной.
Как придумать сюжет для комикса и написать сценарий
© 2003, Vanyamba
Зачем нужен сценарий
В незапамятные времена человек взял в руки тетрадку, расчертил первую страницу на 12 клеток и стал рисовать комикс. Главным хорошим героем в этом комиксе был он сам, главным гадом – плохой парень из соседнего двора. Плохой был главой мафии, людоедом и наймитом инопланетян, хороший – мастером карате, умел летать, воскресать из мёртвых и вообще всех спасал.
Сюжет комикса развивался спонтанно, местами развиваясь динамично, местами впадая в занудство на пять страниц. Можно с достаточной уверенностью сказать, что в начале всё шло как надо, во второй половине скучновато, финал был скомкан и в лучшем случае занимал две страницы, чаще же – в последнем кадре кто-то стрелял из большой пушки, и все гады, вместе с второстепенными персонажи погибали в большом взрыве.
Глядя на собственное произведение, человек пришёл к выводу, что можно было бы сделать лучше. Большой взрыв как конец истории – это ещё терпимо, но принципиально не устраивает скука в середине. Как от неё избавиться? Лучший способ – это разбить процесс создания комикса на две части: написание сценария и воплощение сценария в рисунке.
Чем сценарий отличается от книги
Человек сел писать сценарий, но после первых двух страниц бросил это занятие.
— Я рисую комикс или книгу пишу? — говорит он сам себе. — Ведь не потому ли я рисую комиксы, что рисунки избавляют меня от необходимости описывать подробности? Как быть?
Найти золотую середину. Литература, кино, комикс – это формы по сути одного и того же вида искусства – драматургии, если я не ошибаюсь. Киносценарии редко видят свет, зато опубликовано немало сценариев для театральной постановки – это пьесы. Булгаков, Чехов, Шекспир написали немало пьес, их можно взять и изучить, что в них пишется, а что нет.
В частности, для описания места действия вполне достаточно небольшой вводной фразы. Дальше идут диалоги, при необходимости дополненные комментариями:
Иванов (усмехаясь): Ты, Петров, настоящий трудоголик!
Петров (доставая пушку): Всегда готов поработать на пользу общества!
Без этих комментариев, пожалуй, было бы сложно представить эту сцену. С другой стороны, если из произносимых фраз приблизительно ясно, что там происходит, их можно не писать: оставьте и художнику простор для творчества.
Достоинства и недостатки сценария
Наиболее очевидно, что сценарий позволяет в любой момент полностью переработать и сюжет, и диалоги, ничего при этом не перерисовывая. Менее – что человеческий мозг по своему устройству больше похож на тело человека в целом, чем на какой-то другой отдельный его орган. И когда вы мыслите образами, работает одна его часть, когда придумываете диалоги – другая. Достаточно тяжело физически напрягать сразу несколько частей тела: это как если бы кто-то взялся переносить тяжести и при этом стал делать махи руками и приседания. Мозг позволяет делать подобные трюки, но при этом быстро устаёт. Использование сценария, благодаря меньшей нагрузке на мозг, позволяет не только придумать более качественные сюжет и диалоги, но и более эффектно всё это потом изобразить.
Готовый сценарий можно показать издателю, чтобы получить денег на создание комикса. Обычно издатель просит также показать несколько готовых страниц. И уж совершенно точно, что готовый сценарий хорошо поможет вам в этих переговорах.
Наконец, готовый сценарий можно продать.
Недостаток сценария в том, что он не позволяет достоверно оценить, сколько полос займёт комикс в итоге. Иногда это может быть важным. Это можно обойти, добавив в сценарий покадровое и постраничное разделение. То есть, немножко поприседав.
Когда сценарий не нужен? Сценарий, скорее всего, не понадобится, если вы рисуете короткие стрипы, не связанные между собой сюжетом. Тем не менее, какие-то советы из тех, что приведены ниже, могут вам помочь в их придумывании.
Итак, сочиняем сюжет.
Шаг 1. Место действия
Самая важная часть в комиксе — атмосфера. Она важна везде, даже в рекламе. Потому что позволяет затронуть не только эмоции читателя, но и его чувства. Без неё можно заставить читателя смеяться, но заставить плакать не получится совершенно точно, и уж стопроцентную гарантию можно дать, что комикс без атмосферы забудут на следующий день.
Атмосфера складывается из места действия, характера повествования и видения мира автором. Последнее — это взгляд автора на мир через призму внутреннего переживания, следовательно с этим придумывать что-то бесполезно. Вы — автор, ваше творение — это ваше видение, ваш взгляд на мир. Характер повествования определяется, опять же, во многом вашим стилем изложения, развитием сюжета, настроением комикса. Если ли смысл на этом много заморачиваться, не уверен. Проще всего взять что-нибудь за образец подражания: мне нравится, например, характер изложения Властелина Колец, хочу нарисовать что-то подобное. Или Звездные Войны, или Матрица, или Русские Горки. Все эти произведения сильно отличаются характером повествования.
Пусть вас не смущает подобный совет: характер повествования с одной стороны, достаточно сложная вещь, зависящая и от настроения, и от сюжета, а с другой стороны – вещь, достаточно сильно ограничиваемая рамками жанра: рассказывать страшилку как анекдот, конечно, можно, но это будет всё-таки анекдот, а не страшилка.
Итак, первое у вас есть, второе выбрали, остается третье. Место действия работает на идею. Оно может быть смешным, может быть страшным, может быть философским. Например, комикс о царе, сидящем на троне в пустыне – весьма философски, и сравнимо с маленьким принцем, живущим в одиночестве на планете в космосе.
Если какой-то глубокомысленной идеи нет, то исходите из атмосферы действия: замкнутое пространство вызывает клаустрофобию, а пентхауз на Манхеттене – чувство комфорта. Определение места действия – это простой приём, но о нём нередко забывают при создании серий стрипов. В результате – персонажи есть, а идей нет. Добавьте место действия, идеи обязательно появятся.
Важно, чтобы в этой атмосфере вам было комфортно сочинять, тогда процесс будет более плодотворен. Проще всего взять что-то уже виденное, то, что вам по душе. Мне лично близок кибер-панк, соответственно гораздо интереснее сочинить что-нибудь космическое, в стиле Futurama или в стиле Blade Runner.
Сложнее всего — придумать нечто новое, хотя развитие цивилизации само подсказывает новые места действия: например, какие-нибудь приключения клеток-мутантов в теле клона. Завлекает? Прекрасно. Нет? Возьмите что-то, что более по душе лично вам.
Шаг 2. Персонажи
Тут есть два пути: либо есть кто-то, кто вызывает в вас эмоциональный отклик, либо вы хотите поделиться с миром чем-то, что вас волнует. Отсюда два способа создания персонажей: это либо прообраз какого-то реального лица, либо утрированный (собирательный) образ некоего типажа, выполняющего некую функцию в сюжете.
Самый главный критерий – это эмоциональный отклик. То есть вы должны испытывать достаточно сильные эмоции или даже чувства по отношению к своему персонажу. Иначе вам будет скучно о нём рассказывать, и в результате его образ получится надуманным и плоским. Как результат — он не будет вызывать эмоциональной реакции у читателя.
Комикс, в силу своих выразительных средств накладывает ряд ограничений: персонаж, должен или коротко и ёмко говорить, или пусть молчит, зато принимает говорящие позы. Достаточно распространённая ошибка комиксмейкеров-любителей — это жизнеподобные персонажи, списанные из кино. В отличие от комикса, кино обладает гораздо большим спектром выразительных средств — один звук чего стоит. Мимика актёра, например, позволяет без слов передать внутренние переживания героя. В комиксе ничего этого нет, и любые попытки делать кино средствами комикса обречены на неудачу. Гораздо эффективнее — изучить как можно более полно спектр доступных средств выражения с тем, чтобы хорошо ими овладеть.
Отсюда — ваш персонаж должен быть комичен, иначе он будет скучен. Хороший пример — Клэш. Казалось бы, серьёзный парень, много и правильно рассуждает, потом непременно делает что-то, что заставляет читателя смеяться. Не над героем, над ситуацией, но именно комичность его поступка порождает комичность ситуации. В жизни такого героя вы не встретите, а в кино он будет смотреться столь же несерьезно, как Эдди Мерфи.
Обратный пример — американские супергерои. Сложно найти более серьёзных парней. Но именно этим-то они и комичны. В кино такие персонажи выглядят просто нелепо. В комиксе их общая нелепость прекрасно работает на совершение ими нелепых действий, хорошо оживляющих сюжет, в результате чего персонаж воспринимается вполне гармонично, а вам не мешает фантазировать.
Поэтому в фильмах герои комиксов не ведут бесед во время поединков, в то время как только в европейских комиксах они так же не болтают во время боя. Вы уверены, что стоит взять пример? Если уверены – берите, это не догма, но правило, которое важно учитывать. Например, при адаптации книги в комикс.
Литература близка кино тем, что позволяет автору описать какой-нибудь сложный нюанс длинным текстом на 10 страниц, Аналогично в кино можно две минуты показывать, как герой “ищет себя”, бродя по горам под красивую музыку. В комиксе такой возможности нет. Поэтому диалоги придётся переделывать. Придётся вводить «трёхкартинковых» персонажей, передающих важные мысли, которые по-другому не нарисуешь. В противном случае читатель окажется обманут: книгу читать уже не станет, комикс сочтёт неудачным, а произведение пустым. Полагаете, автор книги скажет вам спасибо?
Например, очень хорош для комикса персонаж инспектор Лестрейд, приемлем доктор Уотсон, Холмса нужно адаптировать. Обратите внимание, что чем удачнее экранизация, тем сильнее отличаются персонажи в кино от своих книжных прототипов.
При написании сценария по книге важно почувствовать персонажа, а затем заставить его говорить, пусть даже не в точности фразами из книги. Для этого требуется хорошее владение выразительными средствами, то есть опыт. Поэтому для начинающего комикс-драматурга идея переложить в комикс чью-то книгу — идея не лучшая. Хороший жанр для самого первого комикса — пародия. В нём как раз можно взять известных персонажей и сделать из них карикатуру на самих себя.
Повторюсь, главное в персонаже – это ваш эмоциональный отклик на него. Если его нет, вам будет очень сложно с ним работать.
Ещё один момент: качественных хороших парней создавать сложнее, чем плохих. Наиболее простой вариант — предоставить дело в руки плохих, оставив хорошему роль чистильщика: пришёл, увидел, помешал плохим, и уже тем хорош. Самый известный пример чистильщика – Бэтмен.
В целом такой подход даёт очень жизненных хороших парней, потому что в жизни нам в большей степени удается не делать зла, чем творить что-то доброе. Если же вам захочется сделать качественного доброго персонажа, отличного от весёлого хомячка, то вот несколько подсказок:
— Добрый герой соблюдает 10 заповедей, то есть не роняет своими поступками человеческое достоинство и ему присущи сострадание и верность.
— Добрый герой обязательно кого-нибудь любит, и в своих поступках движим этой любовью и стремлением к благородной цели.
— Живой добрый герой имеет человеческие недостатки, перевешиваемые, всё же, внутренним благородством. Он может быть в меру горд, в меру высокомерен, жадноват, хитроват, завистлив и т.п. Но когда приходится выбирать, своим благородным поступком он обнажает свою высокую суть. Хороший пример – Шрек.
— Добрый герой не говорит лжи, то есть он либо говорит правду, либо молчит. Это самый неочевидный, но самый важный момент. Без него недостатки персонажа не будут “в меру”, но будут только подчёркиваться ложью, которую он произносит. Причём это самый сложный момент. Например, в жизни мы привыкли шутить, дружеская шутка не считается чем-то зазорным. А между тем, фраза, сказанная в шутку, точно также, как любая другая фраза, содержит либо правду, либо ложь. Поэтому настоящий добрый герой шутит не очень много и никогда не говорит со стопроцентной уверенностью о том, чего не может знать, например, о будущем. Это очень неочевидно, но посмотрев внимательно на по-настоящему добрых персонажей, вы это заметите. Хороший пример – Джубей из “Манускрипт ниндзя”.
Все отступления от этих правил только делают персонажа менее добрым. Например, добрый волшебник всегда выглядит фальшиво: он вроде бы и добрый, но что-то в нём не то.
Что такое “трёхкартинковый” персонаж? Это персонаж, который появляется на заднем плане на одной картинке, на другой присутствует на сцене, на третий удаляется в сторону горизонта. Другими словами — статист.
Шаг 3. Ситуации
Есть точка ноль. Полное равновесие. Коммунизм построен. Наши победили. Все ходят на работу, едят и спят. Никто не хочет ничего большего. Любая другая ситуация отлична от этой точки. Соответственно, у вас есть главные персонажи, взаимодействие которых порождает ситуации: кто-то из них чего-то хочет, другой хочет чего-то прямо противоположного, третий им мешает. При необходимости вводятся второстепенные персонажи, чья функция просто оживлять пейзаж. Если у вас талант к коротким стрипам, все проблемы решены: место действия есть, персонажи есть, снабдите их желаниями и столкните лбами. Связывать сценки между собой необязательно, приводить ситуацию к точке равновесия не нужно. Столкнулись, разошлись — достаточно: смешное место действия, смешные персонажи, смешные цели в результате дадут массу смешных ситуаций, хотя вам лично они могут быть и не очень смешны.
Приведу пример: я нарисовал мультфильм для друзей про них самих, в котором ничего особенно смешного не было, тем не менее народ почему-то очень восторгался в этом мультике одним местом, в котором я сам вообще не находил ничего смешного: герой на кладбище смотрит в бинокль и говорит «Наблюдаю похороны». Только спустя 2 года до меня дошёл комизм ситуации и фразы, которая произносится. Так что никогда не знаешь, где авторское виденье, место действия и персонажи сработают вместе. Мораль — над вашим творением вы сами смеяться будете в других местах, нежели зритель, поэтому не заморачивайтесь, придумывайте сценки по принципу: чем больше, тем лучше.
Сочиняя стрипы, имейте в виду, что когда вы понесёте их в журнал для публикации, там отберут 1-2 самых удачных из десяти. И в этом есть разумное зерно: благодаря лучшим, ваш сериал станет известен и популярен, а уже тогда можно будет альбом издать, добив его менее удачным материалом. Так что, ваша цель – количество, а контроль качества предоставьте издателю.
Шаг 4. Длинный сюжет
В длинном сюжете всё тоже самое, только необходимо придумать следующие вещи: завязку, развитие и развязку.
С завязкой обычно всё более-менее просто: именно с неё чаще всего и рождается всё произведение. Если её ещё нет, то придумать её достаточно несложно: гады что-то затеяли, хороший об этом узнаёт, но он не знает ещё истинной картины, которая проясняется по ходу действия. Проясняется частями, в цельную картину складываясь только в самом конце. Высший пилотаж в этом — составить интригу так, чтобы по ходу сюжета представление читателя о происходящем несколько раз радикально менялось. Если вам это удастся — ваше произведение назовут гениальным.
Развитие составляется из ситуаций, которые намеренно разрешаются в точку, отличную от равновесия: Карл поймал Клару, а в результате Клара не только снова сбежала, но и украла у Карла кларнет, зато теперь Карл узнал о существовании Ганса, и ему ничего не остается, как встретиться с ним.
В отличие от набора коротких стрипов, где, например, волк постоянно хочет съесть зайца, в большой истории эта ситуация не должна повторяться — будет скучно. То есть, если волк собирается съесть зайца, то интригой ситуации это может быть только один раз, в противном случае их периодические встречи должны обуславливаться какими-то посторонними факторами. Посмотрев внимательно «Ну, погоди!» или «Том и Джерри», вы можете заметить, что волк зайца в одной серии никогда два раза не ловит, хотя и бывает очень близок к этому (например, поймает его временно в ящик, а пока ищет укромное место, заяц снова удирает).
Если комикс, который вы создаёте, планируется издавать в виде сериала частями по 32/48/64 страницы, то действие лучше разделить на относительно законченные части, так чтобы взяв в руки, например, третий выпуск человек мог прочитать историю и не испытал бы ощущения, что случайно посмотрел кусочек Санта-Барбары между рекламными блоками.
Как это сделать? С помощью рассказчика, от лица которого ведётся повествование. В комиксе и кино рассказчиком в большинстве случаев выступает “камера”, делающая главным героем в одном случае одного персонажа, в другом другого. Хороший пример — сериал “Люди X”: каждый выпуск в нём – это отдельная история, а вместе они составляют единый сюжет.
Плюс, не самую интересную историю можно оживить, рассказав её от какого-нибудь третьего лица или в виде воспоминаний нескольких участников событий. Хороший пример – фильм ужасов типа “Пятницы, 13-е”. Представьте, в какое занудство превратилась бы эта история, если бы её рассказали от лица самого маньяка-убийцы: “украл, выпил, в тюрьму”, что называется.
Интерес читателя
Как держать читателя в напряжении? Как заставить его прочитать историю до конца? Самый простой приём, используемый везде и всегда — переключение в повествовании в нужный момент. Любую сюжетную ситуацию можно перефразировать так: встретились двое и столкнулись лбами. В ней есть три фазы: до столкновения, само столкновение и после столкновения. Итого имеем несколько точек переключения повествования: точка непосредственно перед столкновением после фазы «до» и, если само столновение — это диалог или противостояние, несколько точек внутри него. Главное — прервать рассказ «на самом интересном месте».
В случае с несколькими линиями повествования с помощью этого приёма создаётся эффект “заплетания косы”: здесь ситуация разрешилась, а в двух других местах ещё торчат хвосты. Читатель об этом успел чуть-чуть забыть, но подсознание заставляет его ждать разрешения ситуации, то есть, удержав его внимание чем-то и переключившись, можно рассказать ему что-то не столь захватывающее, но нужное по сюжету или поучительное.
И не нужно всё объяснять до конца, оставьте читателю пищу для размышлений. В американской продукции, в подавляющей её массе, авторы практически в лоб разжёвывают какие-то свои мысли, что с одной стороны очень напоминает зомбирование, с другой – отучает публику мыслить самостоятельно, с третьей – после просмотра фильма или прочтения комикса аудитория приводится в точку равновесия, и соответсвенно – теряет всякий интерес к этому произведению. Неудивительно — ведь авторы сказали всё, что хотели, следовательно можно спокойно об этом забыть. Когда у читателя остаётся вопрос, он обязательно вернётся к произведению ещё раз.
Очень хороший пример — “Солярис”. Только прочитав его, в конце обнаруживаешь, что весь настоящий сюжет как бы скрыт за повествованием. Лем о нём сознательно умалчивает, и чтобы разобраться, в какой момент произошла подмена главного героя, нужно прочитать второй раз, обращая внимание на те фразы, на которые не обратил, читая в первый.
Возраст аудитории
Не забудьте, про возраст аудитории. Если вы создаете историю для людей 15 лет, то интересна этой аудитории она будет, если вы будете рассказывать её, ориентируясь на чуть более старшую возрастную группу, например, 18-летним. Это не значит, что среди читателей не будет 70-летних дедушек, но основную массу аудитории они не составят. Поэтому, если вам 20 лет, приготовьтесь к тому, что история ваша вызовет наибольший интерес у людей младше вас. Это важно учитывать в издательском бизнесе: у вашей аудитории может не оказаться столько денег, сколько уже есть у тех, кто немного постарше. А если вы ориентируетесь на самых маленьких, то решение, покупать ваш комикс ребенку или нет, будут принимать родители.
В заключение
Чтобы не оставаться голословным, проиллюстрирую вышеизложенное на собственном примере. Мне захотелось нарисовать комикс. Давно ничего не рисовал, и понял, что был не прав. Что же нарисовать-то? Была у меня одна старая идея, точнее три персонажа и пара ситуаций, было желание сделать что-нибудь кибер-панковое с детективным сюжетом. Пересмотрел Blade Runner и Metropolis, вдохновился и начал ваять. То есть, поскольку какой-то нравоучительной мысли в голове не было, решил просто развлечь публику.
Галактических гадов и супер-героев мне было придумывать лень, поэтому я придумал интригующее начало и стал развивать сюжет, стараясь, чтобы было хоть немного забавно. Получилась сага в духе “Завтрака для чемпионов” или “Сирен Титана” Курта Воннегута, и за двое суток я написал примерно восемьдесят процентов этой истории.
Мне тогда казалось, что это только половина, потому что сюжет развивался так, что скоро все персонажи окажутся на борту одного космического корабля. То есть потом они куда-то полетят, чтобы распутать главную тайну, которую я, конечно, всё это время старался только запутать: менял термины с говорящих на менее говорящие, разделял между героями сведения, которыми они владели, сводил нехороших парней вместе, объединяя их интересы против хороших, мешал хорошим на их продвижении к главной тайне и т.д. Всё это выливалось в лёгкую правку диалогов и перестановку сюжетных блоков, между которыми происходило переключение.
На хронологическую последовательность я не обращал внимания, подчинив её логике повествования: например, у одних персонажей прошёл день, у других не было никакой паузы, а у третьих прошло пятнадцать минут. На самом деле это внесло в действие лёгкий сумбур, который, при том, что я старался выдерживать минимум три сюжетных линии, пошёл истории только на пользу. То есть, если сложить каждую сюжетную линию в единое целое, то скорее всего получилось бы скучновато, а так – сам уже не помнил каких-то эпизодов и смешных фраз, смеясь над ними, когда натыкался при поиске какого-нибудь эпизода.
Сразу скажу, что выдерживать три сюжетные линии сложно. При том, что все они медленно, но верно сводятся в одну, приходилось немножко подумать, не ввести ли какого-нибудь ещё персонажа, и куда его потом девать. Четыре линии – это уже многовато, читатель может просто запутаться. Так, вводя новых персонажей, я обзавёлся героем, которого с некоторой натяжкой можно назвать положительным, парой героев, которых можно назвать подонками, а один из героев стал главным гадом. Ещё один момент, касающийся времени в повествовании, на который я обратил внимание: переключение нужно производить и в том случае, если нужна небольшая пауза между событиями. Можно просто сделать: “На следующий день…”, но более органично получается, когда делаешь паузу в этой сюжетной линий.
Когда вдохновение иссякало, я отвлекался на что-нибудь почитать, посмотреть фильм или телевизор: например, прочитал про чёрные дыры в нескольких книжках по астрофизике и в учебнике астрономии, пол-книжки об истории вечных двигателей, посмотрел какую-то мелодраму и прочитал главу из Достоевского о великом инквизиторе. Всё это снабдило мозг пищей для размышлений и идеями, родившимися в несогласии с какими-то утверждениями авторов.
Так, потихоньку, к концу недели я пришёл к выводу, что совместный полёт моих персонажей будет не дольше, чем перелёт “Тысячелетного Сокола” через гиперпространство к Альдераану, дальше последует пара финальных сцен, открывающих тайну, разборка с некоторыми из гадов и финал в духе гоголевского “Ревизора”.
На эти финальные сцены у меня ушла ещё неделя: заключительная сцена писалась и вовсе дня три. Прикинул общий объём, получилось от 120 до 140 страниц комикса, что, собственно, и требовалось. Отрывки из предыстории цивилизации (действие происходит как бы в будущем) я разбросал по сюжету в виде небольших вставок по 2-3 страницы. Каких-то описаний места действия в виде длинных абзацев текста намеренно старался избегать, предоставляя воображению читателя самому дорисовывать подробности, при необходимости вкладывал нужные фразы в диалоги персонажей. В этом плане и Blade Runner, и Metropolis – достойные образцы для того, чтобы поучиться создавать общую картину из мелких деталей.
Опять-таки, отсутствие главного злодея в самом начале сработало на руку: сюжет начинается как бы с середины событий и заканчивается не в конце, хоть и с эпичной картиной в финале. В общем, так, практически из ничего, чего-то родилось.
Путь автора. Как придумать и нарисовать успешный комикс / События на TimePad.ru
Регистрация на событие закрыта
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Другие события организатора>
681 день назад
6 июля 2019 c 16:00 до 19:00
Санкт-Петербург
Таврическая 17, офис 14
Лекция для комиксистов, 2D художников и всех неравнодушных от команды, работавшей над проектом «Великая Агония»!
Расскажите друзьям о событии
Хотите нарисовать собственный комикс, но вас пугает такой масштабный проект?
Приходите к нам 6 июля и послушайте автора и сценариста проекта «Великая Агония», который расскажет о внутренней кухне создания комикса!! К слову, Александр Аверас не только прекрасный комиксист, но и арт-тимлид в компании Playrix.
Вместе с Александром также выступит Фрунзе Бабаханян, ведущий художник проекта. Полное высшее образование Фрунзе получил по специальности математика-прикладника, но в 2015 году увлекся CG. Он быстро учился и уже в 2017 году стал главным художником!
На лекции наши замечательные спикеры расскажут, как найти ту самую идею, как собрать команду единомышленников, готовых вместе сдвинуть горы А еще поделятся опытом о том, как добиться первых признаний и закрепить успех, и каких ошибок стоит избегать. Если вы неравнодушны к фэнтези, любите читать комиксы, а главное, хотите их рисовать, то эта лекция именно для вас!
Взрослая книга о детской иллюстрации. Как нарисовать свою яркую историю»
Эллис, Э. Взрослая книга о детской иллюстрации : как нарисовать свою яркую историю / Элина Эллис. — Москва : Манн, Иванов, Фербер, cop. 2020. — 238, [2] с.Элина Эллис — международный художник-иллюстратор и автор детских книг. Автор написала подробное руководство для тех, кто чувствует в себе желание рисовать иллюстрации для детских книг, ощущает потенциал и желание развиваться, но в данный момент не уверен в своем мастерстве и силах. Вы узнаете, как создается детская книга – как осуществляется поиск идеи, выбирается стиль, как идет разработка персонажей книги, как делается макет и т.д. Вы узнаете, что страхи новичков приступающих к незнакомому делу (страх критики, страх конкуренции и другие) совершенно нормальны, и приводятся «рецепты» как с этим справиться. Если вы постоянно думаете о том, что кто-то рисует лучше вас, что все гениальное уже создано, все хорошие идеи разобраны, рынок детской книги переполнен талантливыми авторами и иллюстраторами, то что же делать? Разумеется, как бы вы хорошо ни рисовали, всегда найдется кто-то, кто делает это лучше вас. Но это не повод останавливаться, а стимул работать дальше. Это значит, что вам есть к чему стремиться. Даже если интерпретаций Красной Шапочки уже существует безмерное множество, это совсем не значит, что ваша Красная Шапочка будет похожа на чью-то еще. Она будет неповторима. Так же, как и вы! В книге Остина Клеона «Кради как художник» рассказывается о том, как заимствовать идеи, стили и сюжеты, смешивать их между собой и получать в итоге нечто совершенно уникальное. Из книги вы узнаете, какие инструменты понадобятся иллюстратору, как найти свой стиль, как работать над книгой начиная с нуля и до полного макета, как придумать концепцию, сюжет и персонажей книги, в чем заключаются секреты композиции и познакомитесь с интервью известных художников книги.
✓ Читать онлайн — https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/vzroslaya-kniga-o-detskoj-illyustracii/
Категория: Я и искусство
Возраст: 10-11 класс
Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать
Личная история с практическими советами
Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.
Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта EnvoyЭто не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.
Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.
Единый инструмент
Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.
Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.
Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точекПосле недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.
Быстрый рост благодаря
копированию чужих работОгромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.
Разбор чужих иллюстраций
У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.
Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.
Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).
Эскимо из кругов и прямоугольниковПо возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).
Создание макаронин с помощью кругаРазвитие стиля
Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.
Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.
Пять лет спустя
Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)
Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектовНичего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.
P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌
Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.
Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.
17 способов превзойти блок художника — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?
- Используйте подсказки искусства
- Выйти на улицу
- Считайте до 3
- Работа над техническим навыком или целью рисования
- 900
- Возьмите класс
- Спросите кого-нибудь
- Сделайте подарок
- Начните продавать свое искусство
- Вытащите свой портфель 0000000000000000000000000009000 Новые материалы
- Используйте старые материалы
- Устройте вечеринку с искусством
- Вернуться к своему сладкому месту
- Решите, «почему» вы хотите рисовать
- Примите участие в трехминутном испытании
- Вдохновляйтесь любимыми художниками
Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.
1. Используйте Art Prompts
Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик художника, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:
- нарисуйте слона в роликовых коньках
- нарисуйте абстрактный автопортрет
- нарисуйте отпуск своей мечты
- нарисуйте свою собаку
- пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
- откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16
Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.
2. Выходи на улицу
Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.
Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.
Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?
Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.
На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.
Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять верх и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.
Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.
Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.
Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, заняться спортом и в придачу нарисовать что-нибудь отличное!
Рисование природы может быть действительно увлекательным, особенно когда вы на самом деле находитесь на природе, а не просто смотрите на стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.
3. Сосчитайте до 3
Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. На этот раз мы считаем только до трех.
Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.
- Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в вашем доме или возьмите журнал.
- Закройте глаза.
- Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
- Счет 1, 2, 3.
- На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.
Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.
Это кажется глупым, но действительно работает.
Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены выбором, что рисовать правильно, что ничто не кажется привлекательным.
Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.
На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.
4. Работа над техническим умением или целью рисования
Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы позволяем своей технике отставать в сторону.
Следить за нашим последним и величайшим вдохновением НАСТОЛЬКО веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.
Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.
Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.
Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортных идей, которые вы отодвигали в сторону.
5. Посмотрите учебное пособие
Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.
Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Независимо от того, нужно ли мне изучить новую функцию в Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.
Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.
Я просто поражаюсь, что могу изучить практически любой художественный навык с помощью простого поиска на YouTube.
Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место, где можно найти руководства по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.
Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять на себя бразды правления и направить вас через увлекательный проект.
6. Возьмите класс
Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но намного более детальна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.
Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.
7. Спросите кого-нибудь
Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.
Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который один из ваших друзей действительно оценил бы. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.
Узнайте больше о приключениях с искусством!8.Сделать подарок
Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!
Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавного предмета декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.
Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.
Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.
9. Начните продавать свое искусство
Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?
Да и нет.
Один из моих магазинов!Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.
Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!
10. Вытяните свое портфолио
Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.
Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.
Узнайте больше о приключениях с искусством!11. Купить новые материалы
Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.
Я из тех людей, которые покупают кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.
12. Используйте старые материалы
Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.
Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.
13. Устройте праздник искусства
Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?
Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.
Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.
14. Возвращайся в свое сладкое место
У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.
Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «отвязать» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.
Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.
Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.15. Решите, «почему» вы хотите рисовать
Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.
Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.
Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте, в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.
16. Примите участие в трехминутном испытании
Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Рисуйте, каракули, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.
Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.
Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.
17. Вдохновляйтесь любимыми артистами
У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.
Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.
Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.
Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.
Список творческих вещей для рисования от Artistro
Блог / 100+ простых вещей для рисования, когда вам скучно
Время чтения: 15 мин.
Уровень: Легкий
Содержание:
Введение
Искусство рисования требует постоянного умения шлифовать и оттачивать.Акт создания нового рисунка, нового произведения искусства — это само по себе искусство; поскольку это акт создания чего-то совершенно нового. Даже копируя работы известного художника, вы создаете совершенно новое произведение искусства. Каждое произведение искусства само по себе уникально. Итак, как вы находите идеи, чтобы каждый раз создавать что-то новое и интересное? Artistro рада поделиться с вами списком из 100+ оригинальных идей для рисования!
Элегантные идеи для рисования от рукиСмертоносное оружие 21 века чертеж
С начала 19 века Шерлок Холмс снова и снова утверждал, что нет ничего опаснее и непредсказуемее, чем человеческий интеллект.Готовы ли вы подтвердить эту гипотезу своим новым рисунком букв?
Просто добавьте сладости рисунок
В тот момент, когда вы чувствуете, что в вашей жизни чего-то не хватает, просто добавьте немного сладости с помощью этого сочного рисунка с надписями!
Подарочный букет любви рисунок
Милая подарочная упаковка для букета цветов — одна из самых необычных и креативных вещей для рисования. Порадуйте любимую маму таким оригинальным сюрпризом!
Искусство — это граффити, граффити — это художественный рисунок
Разрушьте один из навязанных обществом стереотипов художников, создав стильный и скалистый рисунок в технике надписи! Докажите, что граффити — это не только подростковый стиль, но и серьезное зрелое искусство.
Это моя жизнь рисунок
Подарите любимой песне новое звучание! Начни рисовать, когда скучно, чтобы краски пели, а маркеры плясали!
Отношение победитель в номинации «Человек года» картина
Мировоззрение и отношение значат все. Несмотря на невзгоды и невзгоды, всегда оставайся добрым. Всегда будь позитивным. Всегда улыбайтесь и дарите окружающим свою улыбку в виде картинки!
Happy BirthDRAW day рисунок
Чтобы долго не искать идеи, что нарисовать, прибегните к проверенному методу: создайте поздравительные открытки!
Рисунок шорт-листа Правильного Оскара 2020
Получить признание — это всегда приятно, но получить «Оскар» — вдвойне приятно! Подбодрите друзей золотым Оскаром и своей фотографией!
Выбери счастье, выбери Надпись рисунок
Мужчина богат не только на Оскарах.Раскрашенная вручную золотая надпись в обрамлении цветущих роз тоже может порадовать человека!
Мотивированный — значит вооруженный рисунок
Чтобы долго не гадать, что рисовать, когда скучно, нарисуйте именно то, что поможет вам поднять настроение
Золото, заставляет мир крутиться Рисунок
Ничто не мотивирует на новые смелости, как новый шедевр, созданный в процессе работы! Хотя ЗОЛОТО мотивирует как должное;)
Благодарственное письмо в лучшем виде
Элегантная игра светотени и учтивый дух благодарственных писем.Никто не может устоять перед мощью классического духа!
Рисунок Божественного нектара
Если вам не хватает компании и веселья на вечеринке, просто раскрасьте это. А опьяняющий дух божественного нектара сделает все остальное!
Осенний натюрморт рисунок
Не нужно далеко ходить, чтобы найти идеи, что рисовать. Просто осмотритесь, узрите феерическое украшение осени, и композиция для рисунка придет к вам сама по себе.
Важные географические открытия чертеж
Вы уверены, что все важнейшие географические открытия были сделаны в начале 15-16 веков? Вы сильно ошибаетесь.Возьмите маркер и глобус и убедитесь сами!
В поисках источника волшебного рисунка
Когда на улице пасмурный дождливый день, помните, что есть волшебные вещи, которые можно нарисовать, когда скучно, чтобы улучшить свое настроение и сделать день ярче.
Оружие настоящего художника рисунок
На каждом поле боя у воина есть свое оружие. Ваш меч — кисть, ваш щит — буквы. Так что дерзайте, рисуйте!
Это мой декабрь, это мое время года рисунок
Согрейте прохладную зимнюю атмосферу нежными орнаментальными буквами.Это не только поможет растянуть замерзшие пальцы, но и улучшит настроение.
Рисунок быстрее, выше, сильнее
«Будь реалистом; требуй невозможного» Покажи свое отношение к цитате великого Че Гевары и нарисуй ее!
Думая о тебе, благодаря тебе рисунок
Скажите искреннее «Спасибо» тому, о ком думаете. Простые буквы и нежные оттенки серебра помогут выразить вам нежность.
Идеи для рисования природы и ландшафтаУроки садоводства рисунок
А это задача для самых трудолюбивых и усидчивых.Вы готовы к уроку садоводства? Тогда не забудьте новый альбом для рисования и набор отличных маркеров!
Поздравление лета с подсолнухами рисунок
К приближающемуся лету нужно подготовиться заранее. Даже если на улице еще осень, поспешите нарисовать приветственную картинку к приходу лета!
Сочельник Пейзаж рисунок
Соскучились по волшебному духу Рождества? Не могу дождаться сочельника? Возьмите в руку маркер или кисть и воплотите сказку в жизнь!
Планирование отпуска чертеж
Чтобы правильно спланировать отпуск, недостаточно составить контрольный список.Еще нужно заранее нарисовать отпуск своей мечты!
Утреннее приветствие рисунок
Каждый новый день нужно встречать не только улыбкой, но и цветущей надписью. Так что спешите поздравить с новым днем!
Цветы в цветущих красках рисунок
Цветов не бывает много, как и цветов. Особенно распускаются цветы, похожие на цветные. Теперь ваша очередь продолжить этот каламбур. Если не получается, просто раскрасьте этот яркий букет!
Цветущая долина мака рисунок
Если вы не знаете, как начать рисовать, эти милые маки помогут вам перейти к более продвинутому этапу рисования.
Мастер-класс по выращиванию роз чертеж
Роза красная, Фиалка синяя. Нарисуем этот цветок Я и ты! Найдите вдохновение для своего следующего рисунка среди лепестков этой розы, даже если она не красная.
Успокаивающий осенний пейзаж
Этот великолепный градиент неба можно легко воспроизвести с помощью маркеров. Пополните свою коллекцию пейзажей этими украшениями!
Цветущая картина нового дня
Встречайте каждый новый день с цветущей улыбкой на лице и цветущим букетом, нарисованным в вашем альбоме!
В книге садовой живописи
Когда идеи о том, что рисовать, когда вам скучно, иссякли, найдите вдохновение в книжном саду.Каждая новая страница — как глоток животворной воды из колодца Вечности!
Идеи рисования забавных персонажейВ гостях у Мэри Шелли рисунок
Вы тоже думаете, что монстр Франкенштейна заслужил счастливый конец? Тогда сделайте эту поделку самостоятельно. А потом нарисуйте его невесту!
Visiting Brem Stoker чертеж
Если вы поклонник мистики, триллеров, увлекаетесь классикой, вам просто нужно нарисовать этого Дракулу ручной работы. Более каноничного принца Дракулу изобразил только сам Брэм Стокер.
Рисунок девичника принцессы
Пора собрать Лигу Принцесс, чтобы продемонстрировать женскую силу! Это настоящий девичник и классные идеи для рисования.
Рисунок Wishmaker
Если жизнь не дает вам достаточно удачи и исполнения желаний, пора взять дело в свои руки. Начни сегодня с рисования собственного джинна!
чертеж Wishmaster
Если вариант с джинном кажется вам слишком наивным и ребяческим, замените его зрелым и серьезным активом.Нарисуйте Деда Мороза, который воплощает в жизнь все ваши мечты!
Глубокий морской морской рисунок
Погрузитесь в безмятежную и расслабляющую атмосферу моря. Рисование аквамариновых волн в пастельных тонах поможет вам расслабиться.
Рисунок ланч-бокса Yummi monster
На самом деле монстры злы только потому, что они голодны. Порадуйте этого забавного мультяшного монстра своим обедом, и вы сразу же подружитесь!
Время фиесты розыгрыш
Эль Мариачи, кастаньеты, сомбреро, кактусы, солнце… Если вы все это пропустили, просто нарисуйте головокружительную фиесту и наслаждайтесь вечеринкой до утра!
Привет от Майка Вазовски рисунок
Международный, межвидовой, трансгалактический привет от Майка Вазовски — именно то, что поможет поднять настроение и настроиться на серьезную рисовальную работу.
Мечтает ли Уолли об электрическом овце, рисунок
Если вы все еще ищете ответ на извечный вопрос «Снится ли андроиду электрическая овца?» милашка Валли будет рада сопровождать вас в поисках!
Этюд в розовых тонах рисунок
Пришло время поистине запутанного детектива.Не знаете, что рисовать? Детектив Розовая Пантера тоже найдет ответ на этот вопрос!
Пика-ловие-чу чертеж
Вы уже собрали всех покемонов? Тогда поспешите собрать все сердца Пикачу! Pokémon Love — это следующий уровень Pokémons Go!
В поисках Губки Боба рисунок
Хотите узнать, в какое головокружительное приключение отправился Боб на этот раз? Зачем тратить время, нарисовать собственное приключение Губки Боба!
Более захватывающие простые вещи для рисования, когда вам скучноРождественские лейтмотивы рисунок
Это начало зимы и самое время подумать о своем настроении на весь зимний сезон.Вооружитесь художественными принадлежностями; пора писать сюжет этой зимы!
Чертеж стратегии приготовления завтрака
Готовка — это искусство. Искусство — это рисунок. Приготовление завтрака — это особое искусство, поэтому подумайте об этом и заранее нарисуйте стратегию завтрака!
Рисунок кофе-брейка Vanilla
Лучшая подзарядка для истощенного мозга — чашка ароматного кофе и сладостей. Если их нет, рисунок тоже подойдет.
Рисунок напитка спортсмена
Есть спорт для покорения новых высот.Есть дух, чтобы победить вашу жажду. Для списка того, что рисовать, есть рисунок спрайта!
Мисс Санта-Клаус рисунок
Если вам не терпится подождать до Сочельника, чтобы получить подарки, вариант B — то, что вам нужно. Миссис Санта-Клаус едет к вам домой и у нее много подарков!
At love o’clock sharp рисунок
Вы привыкли относиться к часам как к инструменту, показывающему только время? Нет, если ты это знаешь! Отныне часы показывают ваше настроение и креативность!
Сандалии Hermes рисунок
Сандалии Hermes возглавляют список креативных вещей для рисования.Это почему? Этот атрибут выполняет сразу две функции: художественный пример и персональный телепорт!
Рисунок цветочного затмения
Взгляните на невиданное ранее явление природы: цветочное затмение! Спешите запечатлеть это в своем альбоме!
Рисунок на вдохе
Работа над композицией начинается с деталей. Начните практиковать технику портрета с рисования частей тела.
Фотосъемка воспоминаний рисунок
Насколько яркими могут быть воспоминания? Ярче фотографии или наоборот? Оживите свои воспоминания, рисуйте, когда скучно!
Поцелуй смерти рисунок
Страстный поцелуй вампира — одна из самых загадочных и самых привлекательных тем для домыслов.Разбейте мистические оковы с помощью этого завораживающего рисунка!
Осенний лист открытки рисунок
Ознакомьтесь со списком дел на осень, чтобы убедиться, что использованы все ресурсы для творческих идей, доступные на осень.
Идеи милых животных для легкого рисованияКаникулы в лесу чертеж
Лисицы не единственные, кто славится своей хитростью. Проявите свою смекалку, отказавшись от натуралистичного дизайна в пользу простоты.
Каникулы в деревне чертеж
Прикоснуться к природе и заботиться об окружающей среде легко.Шаг номер один — освоить эту пошаговую технику рисования!
Рисунок древней морской мудрости
Раскройте изначальную силу морских глубин и их древнюю мудрость. Покори мощь волны своим искусством!
Рисунок Мудрой Совы
Эта мудрая сова делится с вами не только житейской мудростью, но и интересными идеями, что рисовать!
Портрет лучшего друга рисунок
Если вы не знаете, с чего начать овладение техникой портрета, просто попросите лучшего друга помочь вам!
Рисунок подводного пейзажа
Исследуйте веселую жизнь обитателей подводных глубин и запечатлейте результаты в своем альбоме!
Рисунок на паспорт
Освоив технику портретной живописи, пора двигаться дальше.Следующим шагом будет фото на паспорт!
Кошки на подиуме рисунок
Показ мод в самом разгаре! На подиуме модели кошек демонстрируют самые модные тенденции дизайна.
Рисунок на паспорт
Освоив технику портретной живописи, пора двигаться дальше. Следующим шагом будет фото на паспорт!
Пегас расправил крылья рисунок
Почувствуйте истинное величие богоподобного героя верхом на легендарном Пегасе! И пусть даже боги тебе завидуют…
Сборник CATlikes чертеж
Социальные сети теперь повсюду, даже в царстве животных. Спешите получить свой первый CAT-лайк для этого рисунка!
Лунная соната зоопарка рисунок
Наслаждайтесь успокаивающими мотивами Лунной сонаты в игровой форме, используя технику рисования отпечатков пальцев.
Spirit: Жеребец Симаррона рисунок
Как запечатлеть безудержную мощь дикой природы? Нарисуйте самого известного степного жеребца!
Королевский рисунок ручной работы
Ищете поистине королевские идеи для рисования? Этот милый корги — ваше решение.Об этом свидетельствует королевская подпись!
Рисунок садовой птицы
Цветущий сад и Канарейка — лучшие идеи для рисования, когда скучно. Пение садового барда прогонит вашу хандру и меланхолию.
Рисунок кота-ведьмы
Пополните свою коллекцию милых животных этими красивыми, но простыми рисунками маркером.
Король лев картина
Лев — настоящий король не только джунглей, но также моды и искусства. Отдай должное королю, сделай ему королевскую стрижку!
В море подсолнухов рисунок
Помогите нам найти нашего мудрого советника, енота Арти.Найдите его на этой картинке! Затем скопируйте рисунок и снова поиграйте в прятки с Арти.
Рисунок в виде енота и бабочки
Возьмите пример Арти, который познал мудрость естествознания с помощью рисования. Взгляните на эффект енота и бабочки!
Идеи каракулей для чего рисоватьРисунок Золотое перо
Если золотой «Оскар» — лучшая награда для актера, то лучшим признанием художника является золотое перо.Побалуйте себя призом, которого вы заслуживаете!
Звуки музыки рисунок
Нарисуйте музыку яркими красками, чтобы подбодрить вас и прогнать меланхолию, когда вы ищете, что рисовать!
Идеи для рисования людейНаследование картины Вермеера
Если вы хотите улучшить свои художественные навыки, нет лучшего способа, чем обратиться за помощью к выдающимся мастерам прошлого. Придайте новое звучание бессмертному шедевру Яна Вермеера, и у вас будет второе дыхание.
Картина снов Тропикана
Из всего этого делают сладкие сны. Кто я такой, чтобы не согласиться? Мечты Тропиканы кружат мне голову, Попробуйте сами, что вы хотите получить?
Искусство рисовать самим собой
Поэкспериментировать с новыми техниками и попробовать свои силы в поп-арте — отличные идеи для рисования, когда скучно. Подчеркните шокирующую и символичность этого вида искусства.
Волшебный рисунок Зубной феи
А вот и маленькая, милая Зубная фея прилетела за своим трофеем.Вы ведь не забыли почистить зубы перед сном?
Из бутылки моего сердца рисунок
Сердце — это не только символ любви, тепла, но и символ самопожертвования. Напомните другим и себе об истинном значении этого символа.
Теплый рисунок воссоединения семьи
что рисовать, когда скучно, как не теплая семейная встреча? Порадуйте своих бабушек и дедушек своим творчеством!
Гимн студентов «Gaudeamus Igitur» рисунок
Международный день студентов — волшебный праздник.Пора начинать рисовать и вспоминать звук Gaudeamus Igitur!
Дом, милый дом рисунок
Нарисуйте свое видение пословицы «Восток или Запад — дом лучше». Потому что нет ничего более вдохновляющего, чем милый дом.
Рисунок прически Doodle
Вы работаете над самосовершенствованием? Хотите что-то изменить в себе? Начните со стильной прически каракули!
Портрет Дорис Грей картина
Когда вы освоите рисование отдельных частей тела, пора переходить к простому рисованию лица, шаг за шагом.Специальное подробное руководство поможет вам приступить к работе и выделить важные акценты.
Рисунок в технике японского чиби
Техника рисования японского чиби проста, мила и легка! Попробуйте нарисовать эту кавайную девушку и убедитесь в этом сами!
Мода — моя профессия рисунок
Style — это не просто следование современным тенденциям, это чувство ритма, чувство моды. Стиль — смысл жизни!
Любовь витает в воздухе рисунок
Когда семья и родственники далеко, их тепло и любовь по-прежнему с нами.Это любовь витает в воздухе! И на твоем рисунке.
Сияющий нимб
Ослепительно сияющий нимб и россыпь огненно-рыжих волос. Кого вы видите в образе этой сияющей красоты?
Вкусные натюрморты для рисования, когда скучноСладкая инсталляция роспись
Освоение техники натюрморта должно быть правильным: использовать вдохновляющее произведение правильной формы, цвета и сладости!
Радужный макарун картина
Макарунов много не бывает.Сладкого много не бывает. Цветов тоже не много. Какой цвет макарун вам сегодня по вкусу?
Рисунок шоколадной фантазии
Если строгие диеты не позволяют отведать сладкий кусочек торта, утолите голод вкусным рисом!
Рисунок Чаша богатства
Пора вишневого десерта! Эта фруктовая инсталляция — кладезь не только витаминов, но и художественного мастерства!
Мандариновый рисунок в прятки
Готовы испытать не только свои навыки рисования, но и остроумие? Мандариновые прятки — это то, что вам нужно!
Рисунок цитрусовых в технике дзентангл
Освободите свое творческое бессознательное в форме цитрусового zentangle!
Расслабьтесь, успокойтесь рисунок
Когда внезапно наступает эмоциональное выгорание художника, самое время использовать секретную технику исцеления всех художников.Пришло время устроить вечеринку в день релаксации!
Мастер-класс по выращиванию фруктовых деревьев чертеж
Каждое большое путешествие начинается с одного шага. Каждое дерево рождается из маленького семени. Каждый рисунок начинается с пошагового наброска.
Витаминный завтрак чертеж
Зарядите свое творчество витаминами и позитивом! Этот изысканный цитрусовый рисунок порадует не только ваш вкус, но и глаза!
Фрукты бессмертия рисунок
Дополните легенду своим звуком и видением.Ваше бессмертие начинается здесь и сейчас, с создания этого плода Вечности.
ЗаключениеЭто был список из 100+ оригинальных идей для рисования от Artistro, в котором мы собрали наши самые оригинальные и любимые работы. Мы надеемся, что эта статья поможет вам создать много новых и свежих работ. Также не забудьте прочитать нашу статью о 100 раскрашенных камнях. Наслаждайтесь творчеством так же, как и мы. Будем рады поделиться с вами новыми идеями в будущем!
ОбсуждениеКакая из этих идей рисования вам понравилась больше всего и почему?
Макс ФрейзМакс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги.Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.
Магазин Набор для вашего творения
Итого = $ 0,00
В корзинуХотите больше такого контента?
Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.
Как рисовать с правой стороны мозга | Йонас Веттерле | The Startup
Почему вы думаете, что не умеете рисовать и что с этим делать
Фото Фабрицио Конти на Unsplash«Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием.Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и неподвластным мне »
Цитата выше взята из письма Винсента Ван Гога своему младшему брату Тео в 1880 году. 1880 год стал годом когда Ван Гог начал свою (короткую) карьеру живописца — ему тогда было 27 лет.
Я выбрал эту цитату, потому что она действительно суммирует то, о чем эта статья: независимо от вашего возраста, происхождения или того, что вам говорили учителя искусств, обучение рисованию не зависит от таланта, и каждый может этому научиться.
Конечно, не каждый может стать следующим Ван Гогом. Но хорошая новость заключается в том, что независимо от вашего текущего уровня навыков, с некоторой практикой вы сможете значительно улучшить свои навыки рисования. В этой статье я хочу дать вам один совет, если вы хотите научиться рисовать лучше: научитесь рисовать отрицательные пространства.
Эта статья вдохновлена книгой Бетти Эдвардс² Рисование правой части мозга , которую я настоятельно рекомендую прочитать.Он содержит гораздо больше теории и практических советов, которые значительно улучшили мои способности к рисованию после того, как я прочитал его несколько лет назад.
Рисование дается не всем нам естественно. Тем не менее, в детстве большинство из нас усвоили основы: возьмите ручку, положите ее на лист бумаги и передвиньте.
В детстве мы быстро прогрессировали. Вскоре мы научились рисовать разные формы и использовать разные цвета. Нашим родителям это понравилось, они вдохновили нас продолжать. Может быть, они даже научили нас рисовать такое лицо: 1 большой круглый круг, 2 маленьких круга для глаз, 1 линия для носа и еще 1 для рта.
В юном возрасте мы научились строить абстракций, из того, что мы видели в реальном мире. Например, мы можем сгруппировать такие вещи, как пальцы, солнечные лучи и стволы деревьев, потому что все они могут быть представлены абстрактной концепцией линии. Точно так же глаза, туловище, лица являются выражением абстрактной концепции круга.
Возможность формировать абстракции невероятно полезна. Вместо того, чтобы думать о том, что означают вещи или как они выглядят , а именно , мы можем использовать быстрые сокращения: если вы видите, что быстро приближается большой красный объект на 4 колесах, вы можете подумать «машина!» вместо того, чтобы стоять на улице и ценить игру света и тени на капоте.Говоря менее драматично, формирование абстракций — это здорово, потому что оно связано с уменьшением сложности, концептуальным мышлением и решением проблем³.
Это также полезно, когда вы пытаетесь нарисовать чье-то лицо по памяти. Нарисуйте папу? Круг, круг, круг, линия, линия. Мама? Круг, круг, круг, линия, линия. К сожалению, для большинства из нас это остановилось.
Другие навыки, помимо рисования, стали более важными. Мы пошли в школу, и нам нужно было изучать целый ряд предметов. Большинство из них требовало от нас аналитического мышления.Например, мы узнали, что такие символы, как слова и числа, могут означать что-то еще. Это позволило нам читать, писать, резюмировать и анализировать текст, а также проводить вычисления.
« Альберт Эйнштейн называл интуитивный или метафорический ум священным даром. Он добавил, что рациональный ум был верным слугой. Парадоксально, что в контексте современной жизни мы начали поклоняться слуге и осквернять божественное. ”⁴
По мере того, как мы росли, мы, как правило, получали вознаграждение за тренировку наших аналитических навыков, например:
- Способность ясно и кратко выражать мысли в устной форме.
- Зная факты, рассуждать о них и делать логические выводы.
- Абстрактная информация, использование символов в качестве переменных для чего-то еще, выполнение процедур, выполнение операций и доказательство теорем.
По аналогии с двумя полушариями человеческого мозга Бетти Эдвардс различает выполнение задачи в L-режиме или в R-режиме . Например, у 98% правшей (и двух третей левшей) языковые и языковые способности находятся в левом полушарии.Это подтверждают, например, эксперименты с расщепленным мозгом, проведенные Роджером Сперри.
Независимо от того, где в мозгу выполняются определенные действия, Эдвардс рассматривает те, которые я упомянул выше (рациональные, аналитические, процедурные) L-режим .
Что же тогда означает действия R-mode ?
- Восприятие невербального, визуального, как вещи на самом деле в текущий момент в их текущем контексте.
- Нерациональное и образное, готовность идти против разума или фактов.
- Видеть все вещи одновременно, их местонахождение, то, как они связаны друг с другом, в целом и во всей их сложности.
Как вы понимаете, рисование — это в значительной степени действие R-mode .
Проблема при попытке сформировать восприятие состоит в том, что по умолчанию включается быстрое левое полушарие вашего мозга, если оно считает, что оно подходит для этой задачи. Как упоминалось ранее, это невероятно полезно во многих ситуациях, но не в том случае, если ваша задача — нарисовать то, что находится перед вами.
Например, если вы пытаетесь нарисовать портрет, на самом деле вам нужно нарисовать именно то, что вы видите — навык R-mode . Но что, скорее всего, произойдет, так это то, что ваше левое полушарие возьмет верх и даст вашим рукам неправильные инструкции: когда вы посмотрите на нос, ваше левое полушарие скажет: «Эй, я узнал это, это нос. Рука: нарисуйте эту абстрактную форму носа — так проще! ».
В результате то, что вы рисуете, на самом деле не соответствует действительности.Это больше похоже на обрывки абстрактных концепций, которые ваше левое полушарие для удобства составило для вас. Ваши рисунки, вероятно, очень похожи на рисунки 12-летнего ребенка. Но это не из-за отсутствия таланта — это просто потому, что вы не тренировали свои навыки рисования с 12 лет.
Ключ к повышению качества ваших рисунков — это не работать над своими реальными навыками рисования (хотя и улучшать их). ваша техника, конечно, всегда полезна). Самый низкий висящий плод — это изменить способ восприятия того, что вы хотите рисовать, — совершить мысленный переход с L-режима на R-режима .
Если левое полушарие вашего мозга действительно не любит работу, оно с радостью ее выполнит. Итак, давайте немного изменим задачу так, чтобы ваша левая половина полушарий мозга сочла ее слишком громоздкой и поэтому отказалась от нее. Это даст вашему правому полушарию возможность взять верх!
Один из способов добиться этого — просто повернуть объект, который вы пытаетесь нарисовать, на 180 градусов (при условии, что вы не работаете с моделью жизни или ваша модель хороша в стойке на руках).
Возьмем, к примеру, фотографию Барака Обамы, возможно, известного человека.Большинство людей сразу узнают его на левой (вертикальной) фотографии. Большинство людей, вероятно, также узнают его в правой (перевернутой) версии, но это займет у них немного больше времени. Переворачивание предметов вверх ногами сбивает их с толку. Все выглядит немного странно, и требуется некоторое умственное усилие, чтобы повернуть изображение обратно к оригиналу.
7 способов научиться рисовать могут повысить вашу производительность — Уилл Кемп
Рисунки Уилла Кемпа
Когда-нибудь хотели научиться рисовать?
Вы мечтали просто взять карандаш и рисовать?
Но внутри все еще остается сомнение.
Давнее воспоминание о школьной учительнице, которая однажды сказала вам, что вы плохо разбираетесь в искусстве.
Внутренний критик, сдерживающий вас…. Еще до того, как вы начнете.
А что, если бы ты научился рисовать?
Что, если бы принципы рисования могли помочь вам стать более продуктивными в других сферах вашей жизни.
Не могли бы вы попробовать?
Почувствуйте страх и все равно нарисуйте его.
Продуктивность часто связана со страхом неудачи, с одержимостью мыслями, а не действиями.Прочитать еще одну книгу или записаться на еще один курс, пока вы не будете «готовы».
Обучение рисованию заставляет вас встретиться лицом к лицу со своими страхами и выводит из зоны комфорта.
Нарисовать что-нибудь, что угодно, в первый раз страшно.
Вы можете чувствовать себя очень уязвимым, когда ваша работа подвергается критике, особенно до ее завершения.
Чтобы стать продуктивным, вы должны преодолеть эти препятствия, признать, что это не будет идеальным, и приступить к работе.
Явным признаком прокрастинации является чистая страница, поэтому приложите карандаш к бумаге, и награда может быть фантастической.
Если вы будете уверены в своих проблемах, это поможет вам решить их быстрее, а возможность записать то, чем вы так восхищались во время отпуска, карандашом, а не камерой, будет бесценно.
Чтобы проявить творческий подход, вам действительно нужно что-то делать. Это включает в себя работу вашего воображения, чтобы создать что-то новое, найти новые решения проблем, даже придумать новые проблемы или вопросы.Вы можете думать о творчестве как о прикладном воображении.
Кен Робинсон, Элемент: Как найти свою страсть меняет все
1. Принимая ошибки
Для новичка использование ластика — это плохо, для профессионала это необходимо. Ошибки будут происходить каждый раз. Рисование, как и рисование, — это все об улучшении и корректировке по мере вашего продвижения.
Рисунок никогда не бывает правильным с первого раза. Вы всегда должны изменить то, что вы сначала считали «правильным».Области, которые, по вашему мнению, были идеальными, иногда приходится полностью перекрашивать или утилизировать.
Принятие того, что все, над чем вы работаете, изначально не будет идеальным, является ключом к достижению цели. Ошибки или «неудачи» действуют как маяк, ведущий корабль в док. Каждая настройка регулирует руль направления, давая вам направление в огромном океане идей, сначала они будут большими корректировками, но по мере приближения к пункту назначения они будут все меньше и меньше.
Уловка состоит в том, чтобы понять, что все это признаки улучшения, а не унывать.
2. Талант переоценен
Новички часто думают, что для рисования нужен врожденный талант. Вы этого не сделаете.
Рисование — это навык, которому можно научиться.
Тайгер Вудс не просто взял клюшку для гольфа, качнулся и пробил в ней лунку. Он тренировался и тренировался. Не сдавайтесь, когда ваши первые рисунки не похожи на то, что вы себе представляли, просто рассматривайте их как визуальный дневник своего прогресса.
У нас часто есть встроенный «измеритель вкуса», когда мы знаем, что можем сделать лучше, мы знаем, что наша работа выглядит дерьмово, мы просто не уверены, как ее улучшить!
Эта готовность начать что-то, даже если вы знаете, что это не будет 100%, имеет решающее значение для повышения продуктивности.
3. Создавайте больше с меньшими затратами
Чтобы правильно нарисовать объект, вам необходимо полностью сконцентрироваться, и из-за такой интенсивной фокусировки ваши глаза устают.
У вас должны быть регулярные перерывы, чтобы правильно видеть объекты. Обычно я считаю, что оптимальное время для рисования — около 90 минут.
Мы не созданы для работы в течение длительного времени, это влияет на нашу способность оценивать тонкие различия и нюансы. Так что работайте интенсивно, затем сделайте отвар и дайте глазам отдохнуть.
Вы не станете более продуктивным, если будете работать больше часов, а будете работать интенсивно короткими целенаправленными сериями.
4. Минималистский производительный
Сколько новых идей у вас было сегодня утром? И сколько новых статей, по вашему мнению, вам «нужно было прочитать», прежде чем начать?
Быть ошеломленным количеством вариантов часто хуже, чем вообще не иметь идей.
Итак, завтра утром попробуйте обрисовать варианты, а не составлять список. Рисунки не обязательно должны быть точными, подойдет простой крупье, но, на самом деле вырисовывая свои проблемы, можно легче визуализировать, какое направление имеет смысл.
Это миф, что многозадачность повышает продуктивность. Когда вы рисуете, это заставляет вас сосредоточиться на настоящем моменте.
Нельзя одновременно проверять электронную почту и рисовать. Поэтому примените эти принципы к другим областям своей работы, которыми вы пытаетесь манипулировать.
5. Сначала набросок, потом раскрась
Рисование может быть чрезвычайно эффективным при реализации крупномасштабных идей. И когда вы начинаете рисовать или раскрашивать, вы скоро начинаете понимать, как небольшое планирование может иметь большое значение.
Старые мастера всегда делали наброски перед тем, как приступить к крупномасштабной живописи. Скульпторы делают макеты (уменьшенные версии готового изделия) перед тем, как начать долбить мрамор.
Рисование и рисование требует времени. И вы не хотите тратить свое время на крупномасштабную работу, если сначала не опробовали несколько вариантов.
Так что подумайте об идеях, над которыми вы работаете, и попробуйте придумать, как вы можете сделать «набросок» проекта. Может быть, роман может быть коротким рассказом, а ювелирная коллекция может начинаться с колец.Начните с малого, но мыслите масштабно.
6. Немного и часто
Чтобы рисовать на вершине, вам нужно придерживаться регулярного графика, даже 5 минут в день помогут вам сосредоточиться.
Это может быть поездка на работу, обеденный перерыв или действительно скучное собрание!
Импульс — это ключ к успеху.
Чем чаще вы рисуете, тем легче станет.
Когда я впервые запустил свой канал на Youtube, моей целью было публиковать одно новое видео в неделю. Для начала этого было недостаточно, и мне не терпелось создавать больше или публиковать более регулярно, но я заставлял себя придерживаться правил — одно видео в неделю, каждую неделю.
Если бы я решил снимать по одному в день или каждые несколько дней, я бы определенно потерпел неудачу.
Сейчас у меня 24 видео за 3 месяца, и я считаю, что этот регулярный, но небольшой подход помог сохранить импульс и развить проект — более того, это стало привычкой.
7. Раскройте свой творческий потенциал
Рисование великолепно задействует правое полушарие вашего мозга, и если у вас есть творческий блок, рисование может помочь дать толчок вашему разуму.Чтобы рисовать точно, вы должны полностью взаимодействовать с правым полушарием мозга, левое полушарие, которое является более логичным и аналитическим, всегда будет пытаться «помочь», пытаясь вспомнить вам воспоминания об объектах.
Он делает предположения о том, что «думает» перед вами, а не о том, что есть на самом деле. На самом деле научиться рисовать — это скорее научиться видеть и открывать новый визуальный язык.
Профессор Бетти Эдвард утверждает в своей книге « Рисуя внутри художника»:
Вы также обнаружите, что этот новый язык, когда он интегрирован с языком вербального, аналитического мышления, может предоставить ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, то есть новые или новые идеи, идеи, изобретения или открытия, которые имеют важное значение. социальная ценность — но также и для полезных творческих решений проблем повседневной жизни.
Итак, в следующий раз, когда вы обнаружите, что пытаетесь жонглировать слишком многими вещами, возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте.
Вы можете быть удивлены, обнаружив внутреннего художника, который только и ждет, чтобы его выпустили. А ваша новая продуктивность даст вам свободное время, необходимое для того, чтобы заняться новым творчеством!
К тебе
Столкнулись ли вы недавно со своими страхами и научились новому навыку, от которого вы откладывали годами?
Вы рисовали в детстве, но отвыкли?
Я хотел бы услышать вашу историю.
Об авторе Уилл Кемп научит вас рисовать. Вскоре он начинает новый онлайн-курс рисования для начинающих.
Рецензия на книгу: Как думать, рисуя Том 3
Братья Этерингтон снова вернулись с другим артбуком, их третьим томом Как думать, когда вы рисуете .
У них фантастическая стратегия по изданию книг. Контент и страницы имеют квадратный формат, которым можно легко поделиться в Instagram, и когда пришло время опубликовать книгу, они просто скомпилировали все страницы.Это избавляет от необходимости заново менять дизайн контента и страниц. При этом многие советы по рисованию, которые вы увидите в этой книге, также есть на странице в Instagram. Разница в том, что с книгой у вас есть все советы по рисованию в удобной упаковке, которая всегда может быть рядом с вами на полке.
Как и в предыдущих двух томах, советы и методы рисования здесь очень практичны и полезны. Инструкции краткие и понятные. Когда вы увидите наглядные примеры, вы точно поймете, о чем идет речь.И примеры тоже очень легко скопировать, перерисовать для практики.
Обратной стороной книги является не сама книга, а то, как она продается.
Эти учебные артбуки от братьев Этерингтон всегда продаются через краудфандинговые кампании на Kickstarter. Это означает, что если вы пропустите кампанию, вы сможете получить книги только во время следующей краудфандинговой кампании. Так что, даже если вы захотите купить Том 3 сегодня, вы не сможете этого сделать, потому что он уже продан спонсорам, которые финансировали книгу.Если вы хотите эту книгу или следующий том, вы должны послать «Добавь меня, Лоренцо!» на [email protected], чтобы присоединиться к списку рассылки и получать уведомления о следующей краудфандинговой кампании.
А пока вы ждете, вы можете проверить советы по рисованию на их странице в Instagram https://www.instagram.com/etheringtonbrothers/
Престижность братьям Этерингтон за помощь художественному сообществу, делясь своими знаниями в Интернете.
Рисовать МОЖНО | Студия Might Could
Буквально 300 раз в день у меня такой разговор:
Человек: Итак, что вы делаете?
Я: Я иллюстратор.
Человек: О боже! Как чудесно! Я не умею рисовать. Даже фигурки!
Во-первых, фигурка — это рисунок. Вы просто думаете, что это плохой рисунок . И , что проблема.
Вы верите, что не умеете рисоватьПроблема не в том, что ты не умеешь рисовать. Вы верите, что не умеете рисовать. И если сделать еще один шаг, это то, что служба , по вашему мнению, не умеет хорошо рисовать.
Все дети растут рисованием, но попутно кто-то (родитель, учитель, одноклассник, общество) говорит нам, что рисование не имеет значения. Это пустая трата времени, эгоистичное хобби, и вам следует заняться чем-то более продуктивным. И, возможно, по пути кто-то скажет нам, что мы не умеем рисовать и в любом случае мы никогда не будем так хороши, как такие-то, так что вы можете перестать пытаться.
Итак, мы вышли. Прекращаем рисовать. А потом мы растем, думая, что не умеем рисовать. Мы все рисовали.А потом не было. А теперь не можем.
Рисование и вообще искусство — это череда неудач. Это процесс проб и ошибок, а служба — это эволюция навыка, который начинается с плохого. Начинаем с неудач.
Но разве не в этом вся суть обучения? Если бы у нас не было неудач с самого начала — если бы мы уже были замечательными артистами, учеными, спортсменами, — нам не нужно было бы учиться и практиковаться. Каждый начинает как любитель. Начнем с плохих.
Самая сложная часть рисованияЯ считаю, что вам нужно всего две вещи, чтобы научиться рисовать:
- Поощрение к развитию уверенности
- Принятие отказа Сохранить чертеж
Онлайн-уроки — это хорошо. Мастер-классы с профессионалами — это хорошо. Книги по рисованию хороши. Но я придерживаюсь своей точки зрения: единственные две вещи, которые вам нужно , чтобы научиться рисовать, — это поощрение и признание неудач.
Вам нужна поддержка со стороны других, чтобы укрепить вашу уверенность и веру в свои способности, чтобы иметь возможность продолжать и продолжать учиться. Да, изучение композиции, цвета, жестов… все это важно. Но техника вторична по сравнению с просто РЕШЕНИЕМ рисовать. Самая сложная часть — это не рисование. Самое сложное — взять на себя обязательство сделать это — прирост и снова .
И причина, по которой мы решаем не рисовать, заключается в том, что мы боимся неудачи.
«Сложно не писать. Что тяжело, так это сесть и писать «. — Стивен Прессфилд, автор книги The War of Art
Что, если мы нарисуем что-то плохое? Что делать, если никому не нравится то, что мы рисуем? Что, если мы что-то нарисуем хорошо, но тогда мы не сможем нарисовать что-то лучше? Мы боимся рисования, неизвестности рисования и восприятия наших рисунков.
Реальность такова, что вы будете рисовать плохие вещи. Часто. На каждую «хорошую» вещь, которую рисует художник, в первую очередь приходилось бесчисленное количество «плохих» вещей — бесчисленные крошечные неудачи.
Но, принимая неудачу и не позволяя ей мешать вам продолжать, вы избегаете самой большой неудачи — отказа от нее.
Как научить кого-нибудь рисовать?Каким-то образом я попал в мир художественного образования. Я обучил более 60 000 студентов художественным темам, начиная от иллюстрирования книжек с картинками и заканчивая выбором цветов и рисованием мимики.Я узнал гораздо больше, чем научил за эти годы. Этот опыт обучения и преподавания был прекрасным и поучительным, и я очень рад, что стал частью творческих путешествий стольких людей.
По мере того, как мои классы прогрессировали, мои мысли о творчестве и рисовании расширились и углубились. Я научил основным принципам рисования, и мне это нравится. Но я начал больше думать о том, что кому-то нужно научиться рисовать. Что самое главное? Как научить рисовать того, кто думает, что не умеет? Как им перебраться через этот горб?
До сих пор мои размышления привели меня к мысли, что , моя самая важная роль как учителя — это побуждать вас исследовать и продолжать рисовать.
Вы можете задать мне вопрос, и я могу сказать вам свой ответ, но это может быть не ваш ответ . Я могу показать вам, как я бы нарисовал композицию, но это может быть не так, как вы, , нарисовали бы композицию.
Место для обучения рисованиюЯ думаю, что могу быть наиболее эффективным учителем, создавая пространство, где вы чувствуете, что можете делиться своим искусством и получать поддержку и вдохновение от других, смешанные с уроками, предложениями и советами.В этом пространстве информация и знания будут делиться между учащимися и учителями (которые, давайте будем реальными, также являются учениками), а ядром будет — атмосфера экспериментов и совместного обучения.
Он будет посвящен художественному путешествию, процессу творчества и радости создания чего-то нового.
Уроки и упражнения дадут вам семя, а затем вместе мы продолжим поливать дерево.
Но нет ни одного волшебного семени.Решительность, мотивация, сила воли, магия — все, что исходит от вас. Талант не дается вам какой-то внешней силой. Талант создан. Талант растет. Талант рождается из упорного труда.
Вначале вы проиграетеДавайте будем реальными. Когда начнешь учиться рисовать, тебе будет плохо. Плохо рисует, плохо садится рисовать и плохо знает, что рисовать.
Но это место будет для вас. И я буду рядом с тобой.
Потому что, если у вас есть поддержка и признание неудач, вы можете нарисовать . Вы можете расширить свои возможности и взять под контроль свое творчество. Рисовать можно просто для удовольствия. Вы можете рисовать, чтобы уменьшить беспокойство. Вы можете рисовать, чтобы создавать миры. Вы можете рисовать, чтобы рассмешить людей. Вы можете рисовать, чтобы рассказывать истории. Вы можете рисовать, чтобы очистить свой разум. Вы МОЖЕТЕ рисовать.
Свобода расти и учитьсяС поощрением и принятием неудач вы обретаете свободу.Свобода от беспокойства о том, правильно вы рисуете что-то или нет. Будете ли вы рисовать то, что нравится людям, или нет. Кого волнует, что выглядит правильным или неправильным? Какая разница, нравится это людям или нет?
Рисуем. Мы творим. Мы делаем ошибки. И изучаю. И экспериментирую. И растет.
Я могу рассказать вам все, что знаю, все, что делаю, и все, что думаю. Я могу поделиться с вами всем, что я прочитал, все, что я сделал, и все, что я узнал.
Я могу дать вам семя, но вы должны полить семя.
А вот и семя:
Вы можете нарисовать . Я верю в это всем своим сердцем.
Не могу дождаться, чтобы сообщить вам больше об этом учебном пространстве в ближайшее время!
Сообщите мне, что вы думаете, комментируя ниже! 🙂
<3,
Кристина
Так ты думаешь, что не умеешь рисовать? Подумай еще раз!
Нередко люди подходят ко мне по окончании работы и комментируют созданные мной визуальные диаграммы.«Ух ты, действительно талантливый артист — настоящий подарок», — говорят они, иногда сопровождаемые словами: «Я даже не могу провести прямую линию!»
Я ценю комплимент, но всегда обнаруживаю, что хочу обратиться к основополагающему предположению — что навыки рисования только в сфере таланта, а не техники, которые может освоить любой, !
Из-за того, что в школьную программу США включается меньше искусства, все меньше людей учатся рисовать, а это означает, что рисование как действие окутано тайной.Это приводит к предположению, что рисование — это «дар», который у одних есть, у других — нет.
Если бы уроки рисования были более распространены в школе, люди бы обнаружили, что рисование похоже на любой другой навык: его можно разбить на компоненты и обучить. В классе художественного рисования в студии есть инструкции о том, что искать, и несколько техник, как рисовать то, что вы видите.
Напротив, предполагается, что даже если человек не особенно увлечен математикой в школе (это был бы я!), Он или она в конечном итоге прошли бы через различные уровни математических классов.Конечно, некоторые ученики могут быть опытными, даже блестящими в математике, но, тем не менее, все изучают математику в школе.
Очевидно, что математика — это инструмент, имеющий множество применений, а также способ мышления. То же самое и с рисованием. Каждый может научиться рисовать, и некоторые люди могут захотеть взять этот навык и использовать его в изобразительном искусстве, архитектуре, иллюстрации или в качестве инструмента, помогающего думать и добиваться ясности как для себя, так и для групп.
Итак, давайте избавимся от сказки о том, что умение рисовать — это «подарок», который дарят лишь некоторым! Если вы хотите научиться думать визуально и рисовать простые изображения, вот три вещи, которые помогут вам двигаться вперед:
1.Упрости!
Рисунки для визуального мышления просты и символичны: изображения, которые могут быстро и четко передать концепцию. Сила не столько в ручке, сколько в способности мозга устанавливать связи и интерпретировать информацию. Например, вот 5 быстрых рисунков:
Именинный торт, стрессовый человек, счастливый человек, город и романтический ужин на двоих. (Хм, это может быть рассказ в процессе создания!)
Теперь сделайте шаг назад от содержания этих изображений и посмотрите, сможете ли вы разобрать, как эти рисунки сделаны.Каковы их составные части? Круги, эллипсы, прямые, изогнутые линии… вот и все!
И подождите, таблица в № 5 подозрительно похожа на торт в № 1, напоминая нам, что контекст является ключевым (и для его создания не требуется много времени!)
2. Имейте открытое отношение!
Я надеюсь, что, когда вы поймете, что рисование — это навык, которому можно научиться, вы подойдете к нему с позитивным и открытым настроем. Я знаю, что легко сказать: «Я не могу этого сделать!» режим, когда вам неудобно.Я полностью понимаю — это мой режим по умолчанию, когда я борюсь с областями, которые меня волнуют, например, с технологиями.
Внимательность, замедление и позитивный разговор с самим собой на каждом этапе пути помогут сохранить открытое отношение к делу. Посмотрите книгу доктора Кэрол Двек «Мышление» о формировании установки на рост для развития своих способностей. А если ничего не помогает, посмотрите, сможете ли вы найти в этом юмор, и расслабьтесь со смехом.
3. Продолжайте!
Мы так привыкли к успехам в своей области, что усердно работать над освоением нового навыка.Мы знаем, как должны выглядеть рисунки, и может разочаровывать, когда не сразу видим прогресс.
Рисование для визуального мышления очень похоже на обучение рисованию алфавита и чисел в детстве. Путем повторения вы можете запечатлеть эти простые формы и символы в своей мышечной памяти, и через некоторое время вам не придется думать о том, «как сделать».
Вернитесь к составным частям пяти рисунков выше. Вы можете практиковать круги, эллипсы, прямые, изогнутые линии и даже форму зданий, которые немного похожи на цифру 7.Копирование — отличный способ научиться — возьмите пачку макулатуры и приступайте к делу!
Щелкните здесь, чтобы увидеть замечательную цитату Иры Гласс, в которой он говорит о важности сосредоточения внимания на количестве над качеством, когда вы только начинаете.