Какой ты художник тест по имени
Тест художник ли ты
Все люди в большей или меньшей степени талантливы и обладают творческим потенциалом. При этом профессию художника или дизайнера выбирают единицы, т.к. не уверенность в своих силах и таланте становится определяющим фактором. Тест, какой ты художник, бесплатно определит степень вашей креативности и оценит способность видеть прекрасное в мелочах. Мастера кисти и красок способны посредством визуальных образов на холсте показать красоту и ужасы мира. Через свое творчество художники общаются со зрителем, стараясь передать мысли и поднимая неоднозначные темы. Опрос художник ли ты, попробует проанализировать твое мышление и в результате предоставить вполне однозначный ответ о твоем потенциале и востребованности в мире искусства. Пройти тест на художника, значит понять, насколько ты готов отдаваться профессии, чтобы достичь вершин совершенства в этой области. Кто ты? Великий Леонардо да Винчи, эксцентричный Сальвадор Дали или способен творить в стиле поп-арт, как Энди Уорхол? Узнаем? Тесты на профориентациюТесты на профессиюmixtests. com
Тест: Осилите ли вы экзамен для художников?
ГАЛЕРЕИВИДЕОТЕСТЫКАТЕГОРИИВойтиВойти через VKOnedio избранное > Тесты, Интересно-19 декабря 2017, 14:04′ добавленоlucky_lucyПользователь ОнедиоПоделитьсяПоделитьсяДобавить в избранные.Удалить из избранных.Отправить почту.
Давайте проверим ваши знания в области искусства.
Источник: https://www.playbuzz.com/nikitas19/11-29… Ваше мнениеonedio.ru
Тест: кто вы на картине известного художника?
На какую героиню с полотна известного художника вы похожи? С кем перекликается ваш характер? Пройдите наш тест и узнайте, чье музой вы могли бы стать!
1 2 3 4 5 6 Пионы Ирисы Тюльпаны Гвоздики Астры Розы Белка Енот Волк Тигр Коала Жираф Эспрессо По-восточному Латте Капучино Альтернативу Мокачино 1 2 3 4 5 6 Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта» Ты больше всего ценишь красоту и гармонию. И того и другого в тебе предостаточно! Валентин Серов. «Девочка с персиками» Ты милая и непосредственная, сохрани в себе эти качества! Джон Кольер. «Леди Годива» Ты яркая и страстная, настоящий вулкан! С тобой всегда нужно быть начеку. Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем» Вы смелая и независимая, настоящий боец. Так держать! Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной сережкой» Ты загадочная, неземная. Для окружающих ты всегда как закрытая книга – этим и привлекаешь внимание. Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем» Ты спокойна и благородна. Суета тебя мало волнует, и ты всегда умеешь преподнести себя в лучшем свете.gubdaily.ru
Тест: Могли бы вы быть художником?
Выберите цвет, который полностью совпадает с цветом круга.Сделайте тоже самое…В общем, вы все поняли — Продолжайте! 5 687 просмотров Верно 22 / С ошибками 2 785 Вставить на сайт: HTML-код
Если вы родом из СССР, то точно сможете закончить фразы тех времен на все 10 из 10
HTML-код Андрей Количество прохождений: 450 711 621 863 просмотров — 08 февраля 2019 Пройти тестВсего 2% людей могут назвать ВСЕ столицы этих европейских стран. Часть 2
HTML-код Андрей Количество прохождений: 251 820 356 379 просмотров — 30 января 2019 Пройти тестПростейший тест на IQ из нескольких вопросов
HTML-код Администратор Количество прохождений: 231 745 362 953 просмотров — 09 декабря 2016 Пройти тестТест на знание всего на свете: Осилите его на все 100%?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 276 038 374 598 просмотров — 15 марта 2019 Пройти тестЧто вас ждет в старости?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 269 114 395 711 просмотров — 09 сентября 2018 Пройти тестТест по фильмам СССР: Сможете пройти его на все 10/10? (Часть 2)
HTML-код Андрей Количество прохождений: 252 471 372 950 просмотров — 04 марта 2019 Пройти тестУ вас должно быть как минимум два образования, чтобы пройти этот тест хотя бы на 9/12
HTML-код Андрей Количество прохождений: 226 937 375 404 просмотров — 12 февраля 2019 Пройти тестТест, который под силу людям с хорошо развитой интуицией
HTML-код Андрей Количество прохождений: 207 578 412 141 просмотров — 10 января 2019 Пройти тестВ чём ваш мозг крут
HTML-код Андрей Количество прохождений: 325 722 592 820 просмотров — 22 ноября 2018 Пройти тестИз какой страны вы душой?
HTML-код Коклягина Полина Количество прохождений: 610 441 853 624 просмотров — 05 января 2017 Пройти тестТест из одного вопроса, ответить на который правильно не может почти никто. Попробуете себя?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 280 165 375 517 просмотров — 22 января 2019 Пройти тестЭтот тест определит 5 главных черт Вашего Характера
HTML-код Никитин Константин Количество прохождений: 206 058 277 869 просмотров — 03 января 2017 Пройти тестЗвериный интеллект: скольких животных ты знаешь?
HTML-код Всякие Научные Штуки Количество прохождений: 467 954 621 942 просмотров — 12 февраля 2019 Пройти тестНикто не может угадать, какое из этих колец самое дорогое
HTML-код Андрей Количество прохождений: 1 012 596 1 162 619 просмотров — 20 февраля 2019 Пройти тестНа какое животное вы похожи, когда злитесь?
HTML-код Никитин Константин Количество прохождений: 441 380 610 898 просмотров — 22 декабря 2016 Пройти тестСможем ли мы определить ваш пол, узнав, что вы ненавидите?
HTML-код Никитин Константин Количество прохождений: 208 600 274 875 просмотров — 20 декабря 2016 Пройти тестЭтот тест определит ваш кругозор
HTML-код Андрей Количество прохождений: 310 145 472 297 просмотров — 20 июня 2018 Пройти тестПомнишь, что ели в Советском Союзе?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 324 036 523 601 просмотров — 10 сентября 2018 Пройти тестТест на общие знания, который без ошибок проходят лишь единицы. А получится ли у вас?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 356 788 508 703 просмотров — 05 марта 2019 Пройти тестХватит ли вам фоновых знаний, чтобы ответить на рандомные вопросы из разных областей?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 239 172 351 094 просмотров — 10 марта 2019 Пройти тест
Если вы родом из СССР, то точно сможете закончить фразы тех времен на все 10 из 10
HTML-код Андрей Количество прохождений: 450 711 621 863 просмотров — 08 февраля 2019 Пройти тестВсего 2% людей могут назвать ВСЕ столицы этих европейских стран. Часть 2
HTML-код Андрей Количество прохождений: 251 820 356 379 просмотров — 30 января 2019 Пройти тестПростейший тест на IQ из нескольких вопросов
HTML-код Администратор Количество прохождений: 231 745 362 953 просмотров — 09 декабря 2016 Пройти тестТест на знание всего на свете: Осилите его на все 100%?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 276 038 374 598 просмотров — 15 марта 2019 Пройти тестЧто вас ждет в старости?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 269 114 395 711 просмотров — 09 сентября 2018 Пройти тестТест по фильмам СССР: Сможете пройти его на все 10/10? (Часть 2)
HTML-код Андрей Количество прохождений: 252 471 372 950 просмотров — 04 марта 2019 Пройти тестУ вас должно быть как минимум два образования, чтобы пройти этот тест хотя бы на 9/12
HTML-код Андрей Количество прохождений: 226 937 375 404 просмотров — 12 февраля 2019 Пройти тестТест, который под силу людям с хорошо развитой интуицией
HTML-код Андрей Количество прохождений: 207 578 412 141 просмотров — 10 января 2019 Пройти тестВ чём ваш мозг крут
HTML-код Андрей Количество прохождений: 325 722 592 820 просмотров — 22 ноября 2018 Пройти тестИз какой страны вы душой?
HTML-код Коклягина Полина Количество прохождений: 610 441 853 624 просмотров — 05 января 2017 Пройти тестТест из одного вопроса, ответить на который правильно не может почти никто. Попробуете себя?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 280 165 375 517 просмотров — 22 января 2019 Пройти тестЭтот тест определит 5 главных черт Вашего Характера
HTML-код Никитин Константин Количество прохождений: 206 058 277 869 просмотров — 03 января 2017 Пройти тестЗвериный интеллект: скольких животных ты знаешь?
HTML-код Всякие Научные Штуки Количество прохождений: 467 954 621 942 просмотров — 12 февраля 2019 Пройти тестНикто не может угадать, какое из этих колец самое дорогое
HTML-код Андрей Количество прохождений: 1 012 596 1 162 619 просмотров — 20 февраля 2019 Пройти тестНа какое животное вы похожи, когда злитесь?
HTML-код Никитин Константин Количество прохождений: 441 380 610 898 просмотров — 22 декабря 2016 Пройти тестСможем ли мы определить ваш пол, узнав, что вы ненавидите?
HTML-код Никитин Константин Количество прохождений: 208 600 274 875 просмотров — 20 декабря 2016 Пройти тестЭтот тест определит ваш кругозор
HTML-код Андрей Количество прохождений: 310 145 472 297 просмотров — 20 июня 2018 Пройти тестПомнишь, что ели в Советском Союзе?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 324 036 523 601 просмотров — 10 сентября 2018 Пройти тестТест на общие знания, который без ошибок проходят лишь единицы. А получится ли у вас?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 356 788 508 703 просмотров — 05 марта 2019 Пройти тестХватит ли вам фоновых знаний, чтобы ответить на рандомные вопросы из разных областей?
HTML-код Андрей Количество прохождений: 239 172 351 094 просмотров — 10 марта 2019 Пройти тест
konstruktortestov.ru
Тест: Знаете ли вы, кто автор самых известных картин и как они называются?
9 человек, которые окончательно доказали, что не бывает женских или мужских профессий
15 продуктов, которые помогут справиться с болью в суставах
12 мифов о разных странах, которые уже устали слышать их жители
5 важных причин, почему физическое наказание — провальный способ воспитания ребенка
20 мужчин, которые в общении с женщинами включают смекалку на полную
Почему эпоха гламура и шопинга уходит в прошлое и что приходит ей на смену
14 случаев, когда кинодеятели не заморачивались и использовали один наряд в разных фильмах
12 известных картин, в которых художники спрятали свои портреты
Психолог перевела 30+ проблем детского поведения на понятный взрослым язык
Пользователи Reddit поделились советами о том, что должны знать папы о воспитании девочек
20+ животных, чья любовь к хозяевам не знает границ
Молодая американка честно поделилась впечатлениями о жизни в российской провинции
14 человек, которые научат вас изящно осаживать хамов
22 полезных изобретения для женщин, которые будто прибыли к нам из будущего (Но купить их можно уже сейчас)
Пользователи сети делятся снимками, на которых они совсем маленькие, но такие крутые
19 доказательств того, что даже привычные вещи способны не на шутку удивить
www. adme.ru
какое вы направление в искусстве?
Тест: какое вы направление в искусстве?Публикации раздела Музеи
Подражание классическим идеалам или поиск абсолютно новых решений? Восхваление прекрасного или суровая объективность? Пройдите наш тест и узнайте, какое направление искусства подходит вам больше всего.
Василий Суриков. Боярыня Морозова (фрагмент) 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Рене Магритт. Сын человеческий (фрагмент). 1964. Частное собрание
Сандро Боттичелли. Весна (фрагмент). 1485. Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Автор: Елена Антонова
Смотрите также
{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Перезагрузить страницу
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.Интервью с художником, представленным на выставке «Open Gallery»
Продолжаем серию весьма увлекательных интервью с художниками нашей выставки «Open Gallery». На этот раз мы задали несколько вопросов художнику Георгию, который отвечал кротко, но ёмко, как подобает настоящему поэту. Посмотрим, что получилось?
- — Георгий, рады тебя видеть снова! Ты недавно вернулся в Петербург. Расскажи, где тебе больше нравится выставлять свои картины в России или Грузии?
- — Добрый день, взаимно! Разницы нет, не принципиально.
- — А в чём разница восприятия потребителя и критика в Грузии и России?
- — Потребители и критики слишком локальны, чтобы иметь разницу, даже в плане этноса. А в целом в Грузии обладают более утонченным эстетическим восприятием, нежели в России.
- — Как начался твой творческий путь? Когда пришло осознание того, что ты художник?
- — В раннем возврате пришло осознание того, что я есть.
- — Как и при каких обстоятельствах, под каким влиянием ты написал первую картину?
- — При обстоятельствах когда я понял, что есть вещи которые я не умею сказать.
- — Настолько сложно быть художником в 2020? По всем социальным критериям, включая финансовую сторону.
- — Настолько же, насколько сложно быть человеком добросовестным и храбрым. Кто сумел стать таковым, и есть художник. Все остальное ерунда.
- — Какие эмоции ты испытал от первой выставки?
- — Категорически отрицательные.
- — Что ты больше всего ценишь в изобразительном искусстве?
- — Правду.
- — Кто твой любимый художник? Можно несколько.
- — Эдвард Мунк, Тициан.
- — Что первым появилось в твоей жизни, поэзия или холст?
- — Любовь к правде. Инструмент не столь важен.
- — Что для тебя более важно в поэзии? Структура, рифма, смысл или глубина мысли, её выражение?
- — Поэт.
- — Какая твоя самая заветная творческая мечта?
- — Что бы всякий человек возвысился над собственной ограниченностью.
- — Что для тебя искусство?
- — Это нравственное омовение.
- — Как относишься к цифровому искусству, такое развитие пугает?
- — Положительно, считаю это естественным развитием.
- — Как думаешь, какой вектор развития ожидает искусство в следующие 10 лет?
- — Думаю абсолютная деградация. Хотя куда еще хуже?
- — Георгий, это именно то интервью, которое придётся перечитать, что бы понять всю глубину ответов! Безоговорочно благодарим за эту беседу!
- — Взаимно! Было приятно!
Дорогие читатели, разве такое интервью не может вызвать желание посетить выставку, которая находится на 2м и 4м этажах ArtMall и попытаться понять Художника через его картины?
Художники
Как давно вы стали художником?
Я, кроме этого, никогда ничем не занимался. Иногда из-за этого очень переживаю. В каких-то ситуациях понимаю, ощущаю, что методологию можно экстраполировать и решать задачи в какой-то другой области. Артисты — они же подчас бывают очень внимательными. Иногда мне хочется верить, что я мог бы быть каким-нибудь шпионом, въедливым, ищущим соответствия. Но, возможно, определив меня художником, мир избавился от чего-то дурного.
Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?
Хорошее образование пестует интуицию, а она позволяет развивать стратегии. А так в искусстве важнейшее — это проживание. Ты же не можешь научить проживанию. Можешь намекнуть на крайне любопытные моменты и ситуации. Я вроде и учился хорошо, а вроде и не учился. В плане образования я скорее ситуационист. Для меня всегда максимальный эффект имели, ключевую роль играли какие-то секретные встречи в конкретный момент, какая-то интеракция. Да, интуиция. Прекрасная была выставка «Интуиция» в палаццо Фортуни [Intuition. Palazzo Fortuny, 2017 год, кураторы: Axel Vervoordt и Daniela Ferretti]. Я не случайно ее вспомнил. Я вот как-то так и видел образование: как семиотический анализ, сопоставление, антропологию, а не поэтизацию. Обучение важно возможностью подвергнуть себя дестабилизации.
Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?
Мне в таких ситуациях важно, в каком кругу это происходит. Я очень уважительно отношусь к структуре «читатель — книга — писатель». Разъяснить — да, мне интересно. Получается, что некий условный читатель меня инициирует тоже оказаться вот в этой созидательной ситуации. То есть я тоже как читатель, но какой-то иной, поскольку вопрошающий знает, что я имею отношению к процессам, которые сопутствовали появлению произведения. Ой, иногда очень любопытно. Тут есть шанс, что вместе с кем-то увидим больше. То видение уже давно кануло. И тут мы вновь возвращаемся. Возможно, даже в тот самый момент, когда оно возникло. Но порой (я, может быть, подозрителен) мне кажется, что это разъяснение происходит в корыстных целях для вопрошающего.
Нормальный зритель, так сказать, — он вот в этот синтаксис не влезает, а вопрошатель как раз претендует на большее. То есть я делаю это с удовольствием в той ситуации, когда это может стать своего рода церемонией с вопросами, наблюдениями. Я сам смотрю уже как бы со стороны. Мы будто это празднуем, придумываем поэзию о поэзии, мы рассуждаем, что это облако вот-вот соприкоснется с этим облаком: а помните вот то? а помните там? И вот оно срабатывает. Мне кажется, что те люди, которые требуют разъяснения, опасны тем, что они своими вопросами могут вытолкнуть вас с этой территории игры, они могут своими вопросами всё как бы девальвировать. Вопрошание порождает тревогу, поскольку, так скажем, оно обнажает, насколько это всё не нужно. Нужно, когда это церемония, на мой взгляд, или путешествие. Я живу не вопросами и глаголами, а определениями и прилагательными. Они не вопрошают, при этом они настолько могут быть извилисты, что они более, чем вопросы. Es ist gut — вот хороший как бы не вопрос и вопрос.
Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?
Я сразу оговорюсь: мои рекомендации вряд ли могут быть полезны, с тех пор как я для себя принял то, что сновидческая реальность — если не половина, то как минимум треть моего присутствия. Я в сновидческой реальности могу, конечно, что-то порекомендовать, но… Я днем обычно отдыхаю. У меня в сновидениях сложилась уже устойчивая геолокация. То есть если бы я сейчас прилетел в Мехико, то также и в сновидениях я знаю, куда пойти, с кем поговорить. У меня, конечно, есть любимые локации, но если определять мое искусство через локацию, то это что-то бесприютное. То, что зафиксировано, — возможно, самое хорошее, что во мне есть, а так я скорее плохой и живу где-то на пустоши, как призрак. Я обращал внимание, что есть искусство ядовитое, где как будто бы экстрагируется из огромного массива такая капелька. Она и привлекательна, и одновременно ужасает, отталкивает своими нереализованными возможностями. Короче, где лучше понять меня? На пустоши.
Я разные книги люблю, разные книги читал, но если говорить про epiphany moment, когда он произошел, то, наверное, S/Z Барта, анализ рассказа «Сарацин» Бальзака. И у Бальзака рассказ хороший, и его анализ у Барта прекрасный. У меня эта книга застряла в голове и вовремя пришлась. Это как pulp fiction: легко читается — и «выдумать» обратно невозможно. Я интересовался семиотикой, деконструктивистской теорией. На тот момент Деррида меня, конечно, обольстил, но я тогда подумал, что пропустил что-то. А так я люблю поэзию. Но давай остановимся на S/Z Барта. Я мог бы назвать «Серапионовых братьев» Гофмана, мог бы назвать Гессе. В разные времена это были разные авторы. Но с появлением S/Z у меня для всего, что я до этого читал и буду читать, появился инструмент, ключ.
Из художников в детстве меня привлекал Одилон Редон, а сейчас, в зрелости, мне очень нравятся безупречные вещи. Безупречные в своей неказистости или невозможности. Если назвать кого-то для интервью, то, конечно, Ричард Серра. The Matter of Time, например, в Музее Гуггенхайма в Бильбао. Серра — это и скульптура, и ситуация, и психоделическая установка.
Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?
Работы, представленные в выпуске, и репрезентативны, и, с другой стороны, относятся к той области, которой мне доселе не удавалось дать ток, дать ей возможность проявиться. Это же такая сказочная история про божков, монументы, разночтения, заклинания. А в плане графики они — по отношению к моему предыдущему опыту — издевательские. Скетчи с такого рода персонажами очень редко встраивались в какую-либо историю. Если и был персонаж, то он расползался, мутировал и прочее. А здесь это такие путевые заметки: вот я у дороги увидел камень или часть соцветия, растения. Живописная практика у меня вообще с монстров началась. Все думали, что это абстракция, а на самом деле это были creatures. И сейчас — из-за этих моих новых скульптур — я вдруг почувствовал то романтическое поветрие. Очень простые, милые, прямо изъятые из какого-то сказочного мира, одновременно они достаточно противные. Я решил немного про них поразмышлять. Эти мои образы или даже образы до образов, можно интерпретировать миметически, но я решил, что через язык будет интереснее. Я определил их через прилагательные, например Забредающий, Обрушивающий, опираясь на свои ощущения от графического состояния ситуации на листе. А в силу того, что эти образы взяты из другой культуры (у меня такое ощущение, что очень японской), я вспомнил свою практику перерисовывания японских иероглифов, осуществляемую для тренировки руки или для подытоживания какого-нибудь галлюциноза. Поэтому я стал искать для моих определений-прилагательных японские иероглифы, которые перерисовывал (наверняка с ошибками!) на листы. Если навести на них смартфон с гугл-транслейтором, то получатся различные переводы этих иероглифов на русский язык. И такая открытость интерпретаций — она какая-то справедливая. Это и очень мило, и характеризует наше общение как вполне перспективное.
Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?
Я про себя посмеялся: получается ли зарабатывать на творчество творчеством? «Творчество» вообще как-то странно звучит. Я почему-то сразу вижу какие-то войлочные цветы. Опять же, можно сделать отсылку выше: я ничем другим не занимался. У меня, видишь, подход к этому такой алхимический. Есть разные стихии. Есть экономика со своими субстанциями, у меня какие-то свои субстанции. Они как-то перемешиваются, взаимозависимы. Здесь, главное, важна бескорыстность. Мне больше, чем нужно, — не нужно.
Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?
Да я как-то в сомнениях сейчас. Много неуверенности в оправданности тех или иных пассов. У меня стратегия невмешательства.
Ответы на вопросы анкеты записал Андрей Шабанов в беседе с художником в ночь с 13 на 14 декабря 2020 года в квартире в «доме с ротондой» на набережной реки Фонтанки, 81.
«Если ты не родился художником, то ты им никогда не станешь» — Look At Me
В итоге Кувейт похож на карточный домик: чувствуется, что была некая страна и некий народ с неким укладом жизни — и вдруг появилась нефть и много денег. И жители страны решили, что теперь они должны потреблять, как самые богатые люди в мире, скопировали ненужные им улицы из папье-маше, накупили бесполезных в их условиях товаров и построили неудобные и никчёмные небоскрёбы. И радуются этому. Хотя чем тут гордиться? Нефть кончится через пару десятков лет. И что тогда будет? Всё уйдёт в песок.
Эта ситуация заставила меня почувствовать, насколько наша цивилизация экономически и идеологически связана с нефтью. Конечно, в России всё не уйдёт в песок, когда нефть кончится. У нас есть другие виды производства, другая культура. Но сильные изменения будут: не только экономические, но и структурные, как в мировом, так и в локальном масштабе.
Я люблю обсуждать всё с учёными, и я рассказала своим коллегам-учёным, что я почувствовала в Кувейте. На что нанохимики, которые профессионально думают не об изменениях в обществе, а о более узких проблемах, рассказали мне, что их лаборатория уже много лет работает над нефтезамещением в продуктах повседневного пользования. Ведь всё пластмассовое сделано из нефти, и, например, все моющие средства — тоже. Они показали мне, что происходит с мылом разного типа, когда оно опускается в воду. Один образец был сделан по обычной технологии — то есть с использованием нефтепродуктов, а второй — из биологических компонентов.
Когда мы опускаем в воду мыло, сделанное из нефти, молекулы, из которых оно состоит, — гидрофильные и гидрофобные — собираются в нечто вроде кучек. Внутри них — гидрофобные молекулы, которые абсолютно пассивны и не взаимодействуют с водой. Они вообще не играют никакой роли. Вокруг них собираются гидрофильные молекулы, активные, взаимодействующие с водой и выполняющие роль чистящего средства. Это можно сравнить с кувейтским обществом. Одетые в чёрное, пассивные женщины и активная часть общества — мужчины в белом. Но в Кувейте своя идеология, это мусульманская страна. В западном обществе это касается мужчин и женщин несколько в меньшей степени, но у нас всё равно есть активные и пассивные группы людей. Причём последние становятся такими не по своей воле. Просто общество устроено так, что у одних есть возможность быть активными и циркулировать в нём, а у других — нет. Виной тому — экономические, политические, географические, социальные и другие проблемы. Так что эта картинка действительно похожа на современное общество, пусть на Западе это не так спектакулярно, как в Кувейте.
Если взять мыло из биологических продуктов, там оказывается три типа молекул. Это гидрофильные, гидрофобные молекулы и ещё один тип, который безразличен к воде. Молекулы тоже собираются в группы, но в них они чередуются между собой. Все типы молекул в итоге контактируют с водой и внешним миром, все — активны. Все три типа играют собственную важную роль. Если сравнить этот образ с обществом, то получается более сложное, более демократичное и уравновешенное общество.
Знакомьтесь, художник, таутировщик, скульптор и музыкант Виктор Забуга. Завтра за его работы будут сражаться галереи Берлина и Нью Йорка
Так, корневой момент, интересно. Что там с кочевым наследием?
По национальности я татарин. Несмотря на то что мои предки жили в деревнях и в городе, мне передался свойственный этому народу странствующий образ жизни. Я рос в Нефтекамске простым парнем, в семье по материнской линии никогда не было творческих профессий, все были нефтяниками или бизнес какой-то мутили. А мой отец был русским, к тому же художником, он рано оставил нас, и все, что мне о нем напоминает, — его армейские скетчбуки. И, хотя я не искал его физически, мне всегда нужен был духовный наставник. Мое детство немного напоминало сказку «Гадкий утенок». Все вокруг татары и мусульмане, а тут я. В школе я приобщился к тусовке граффитчиков и брейк-дансеров, мы покупали кассеты VHS с видео на темы хип-хоп-культуры, копировали их, передавали, обсуждали. Параллельно я занимался в художественной школе, она была единственным местом, где можно было дышать: в ней учились все неформалы города, остальные были просто гопниками.
Если ты в наших краях проколол ухо, надел узкие джинсы, «вэнсы» в клетку — ты инопланетянин. Такие у нас не выживали. Хотя я одевался довольно смело, мама мне ничего не запрещала. В общем, всякое бывало, и драки, и искусство, но в любых ситуациях меня окружали люди, которые давали мне импульс к развитию. Я когда смотрел те кассеты и клипы, мечтая хотя бы о вещах «оттуда», то и представить себе не мог, что куда-нибудь смогу выехать. А если и смогу, то если накоплю денег на отдых в Турции или Египте. До двадцати лет я не был вообще нигде. Иногда, правда прогуливал школу и гонял в Уфу или Казань, меня за это по голове не гладили. А потом началось! Сначала армия — она сильно на меня повлияла. Многим в голову не придет, глядя на меня, что я по барханам прыгал с автоматами и видел такие вещи, что в жизни не увижу никогда, надеюсь, больше.
Возможности современного художника. Интервью с Андреем Ивановым. Часть 1
Знакомство
Андрей (Andivart) Иванов — опытный концепт-художник из Харькова. Андрей работает в Plarium с 2013 года. Сейчас он занимает позицию Concept Art Team Lead. Он принимал участие в создании таких игр, как: Soldiers Inc.; Total Domination: Reborn; Sparta: War of Empires; Nords: Heroes of the North; Stormfall: Rise of Balur и других. Однако среди своих подписчиков он в первую очередь известен персональными проектами: «May», «School Days», «The Butcher Biff» и «Nick Travell».
В первой часть интервью мы поговорим о том, кто же такой современный художник и где он может работать, что такое концепт-арт и в чем должен разбираться концептер. Итак, представьте: Харьков, тихое кафе на Отакара Яроша, за окнами вечерние сумерки. Редкие прохожие торопятся с работы домой. Двое беседуют за столиком у окна…
Как ты решил стать художником?
На самом деле, я не то чтобы решал. У меня родители художники, и я все время что-нибудь рисовал. Они брали какие-то заказы, делали комиксы. Я смотрел на это, и мне тоже было интересно. Я участвовал в их деятельности — разрисовывал испорченные страницы. Поэтому это, скорее, решение остаться художником.
После 9-го класса я пошел доучиваться в харьковский Художественный лицей (ХХЛ), с уклоном на рисование. После окончания поступил в Академию Дизайна и Искусств. Я учился на книжной графике, мне было интересно заниматься иллюстрацией книг, оформлять их. Я понимал, что книга — более коммерческая штука и потом легче будет найти работу. Во время последних курсов института я устроился в книжное издательство. Там я делал иллюстрации и оформление. Почувствовал себя кайфово, потому что на что учился, там и работаю.
Как ты считаешь, кто такой современный художник? Можешь нарисовать его портрет?
Это очень гибкий образ, потому что есть современные художники, которые, правда, выставляются в галереях. У нас в Харькове есть Гамлет, который рисует стрит-арт, и он тоже современный художник. Есть много хорошо известных в Facebook или Instagram художников с большой аудиторией, но на улице их мало кто узнает.
Современный художник — это тот человек, который может создавать как классический арт, так и вещи с приставкой конкретного направления: концепт-арт, промо-арт, гейм-арт и так далее. Тот, кто создает что-то творческое или коммерческое, креативит, создает с нуля и комбинирует — это все современные художники.
Это очень обширный термин. Художником можно назвать любого человека, который как минимум рисует. А для современного коммерческого художника, конечно, недостаточно просто уметь рисовать. Ему нужно хотя бы поверхностно понимать принципы 3D, анимацию, дизайн и прочее.
Где может работать современный 2D-художник?
2D-художник — это конечно же гейм-индустрия. В играх художники задействованы на всех этапах производства. Сейчас у нас активно развивается анимационная индустрия. Конечно же, рынок фриланса. Если все хорошо идет, туда тоже можно потихоньку выйти. Не ворваться прямо сразу, но потихоньку выйти. В дизайн как художник-иллюстратор и в книжное издательство. Да, в книжной иллюстрации сейчас туговато, однако находятся специалисты, которые туда идут и что-то получают. Либо можно выйти на зарубежные издательства книг или комиксов, там тоже все очень вкусно.
Что такое концепт-арт?
Многие воспринимают концепт-арт как работу с образом, придумывание персонажей, а по сути — это создание дизайнов. Персонажи придумываются не столько концептером, сколько прописываются лором либо гейм-дизайном. Это очень совокупная задача. Концепт-арт — это подбор образа с композиционно правильными решениями и его варианты. Скорее, это путь к образу, чем какой-то готовый образ.
Основная задача концептера — поиск. Оценивая концепт-художника, который приходит к нам, в первую очередь я смотрю, как он мыслит, как он работает с материалом, что он выделяет из него и как потом применяет в дизайне.
Чем отличается концепт-арт от иллюстрации и промо-арта?
Иллюстрация и промо-арт — это про финальную картинку, про готовый образ, который уже сложен. Концепт-арт — это путь поиска этого образа. Это самое главное и жесткое отличие. В иллюстрации работа уже с готовыми образами, с выработкой какой-то композиции, истории, которую должна рассказать эта иллюстрация. Промо-арт — это просто промо уже чего-то готового.
Что нужно уметь концептеру?
Я часто слышу, что концепт-художникам по персонажам нужны базовые знания анатомии, форм, цветов. Что еще ему нужно для работы?
Помимо этого еще нужно уметь работать с референсами. Но не в смысле находить и срисовывать. Важно уметь проанализировать, что именно в этом референсе хорошо, вычленить его ДНК и вставить это в будущий образ.
Если это роботы, то ты смотришь, как работает определенный механизм, что подразумевает дизайн какого-то элемента, почему он обтекаемый или, наоборот, угловатый. Из этого начинают формироваться мысли и идеи образа. Плюс история. Если это человек, то странник и владелец корпорации — это два разных персонажа и их дизайн должен об этом говорить. А чтобы он о чем-то говорил, нужно углубиться в тематику направления. Если это странник, где он путешествовал: по северным странам или по южным? И чем сильнее углубляешься в изучение образа — это то, что называется Character Development, тем он становится более убедительным. Работа с референсами — это в первую очередь анализ.
Как правильно работать с референсами?
В рефборде должно быть минимум готовых решений от других художников. Большая часть должна быть из реальной жизни, даже если это что-то фантастическое. Например, если это какой-то светящийся инопланетянин. Фотографии настоящих пришельцев из космоса сложно найти в реальности, а вот примеров свечения достаточно много. Это может быть какая-то медуза, неоновая лампа, еще что-то — таких референсов должно быть большинство.
Готовые работы тоже очень важно иметь, но в меньшинстве. Они нужны, скорее, для того, чтобы посмотреть, как художник решал определенную задачу или стилистический подход, но не для того, чтобы подсматривать у него дизайн — его ведь уже вписали в контекст конкретной истории. Этому можно и даже нужно учиться.
Если это какие-то замки, то нужно проанализировать архитектуру, почему здесь окна узкие, а здесь пошире. Но референсы не обязательно должны быть прямыми. Если есть что-то реальное, конечно, есть смысл его использовать, а если нет, нужно сочетать какие-то несочетаемые вещи. Вокруг нас очень много всего интересного.
О том, как стимулировать и систематизировать процесс генерации и поиска новых идей, читайте в нашем материале с Иваном Ковалевым
Многие начинающие художники сталкиваются с невозможностью воплотить свои идеи в жизнь. Натыкаются на нехватку ресурсов, опыта и времени. Как можно адаптировать свои идеи под свои возможности?
Ограничить себя в инструментарии. Обычно в начале все получается, но в какой-то момент становится сложно. Ты понимаешь, что не справишься, потому что, чтобы закончить тебе нужно кучу всего изучить. Конечно, когда начинающий художник хочет сделать анимационный фильм в 3D а-ля Pixar или игровой художник покушается на GTA 6, то понятное дело, все заканчивается чуть ли не на первом мазке.
На самом деле стоит визуализировать для себя финальный проект. Если он тебе представляется таким, в котором нужно изучить еще кучу всего, то лучше за такое не браться, либо прописать его как план: что делаю я сейчас, а что — потом. Потому что человек может не знать 3D, но для его идей нужно расчехлить Blender, к примеру. Пока он чехлил — отвлекся. Но финальный проработанный план поможет вернуться и продолжить. Либо, наоборот, понять, что стоит как-то переосмыслить концепцию или снизить ожидания.
Если для реализации проекта нужно научиться чему-то одному, у него больше шансов, чем у того, для которого нужно овладеть двумя новыми навыками. Я не говорю, что это невозможно — все зависит от человека, но шансы снижаются.
Лучше вложить в проект какие-то нарративные или эмоциональные идеи, используя всего один хорошо освоенный инструмент — у такого проекта шанс максимально высокий. Плюс он будет более целостный, не сырой и больше понравится публике. Выполняя проект, вы в любом случае чему-то научитесь, даже если это в зоне комфорта вашего инструментария. Необязательно ставить себе гиперзадачу — научиться еще трем инструментам, мышлению и т. д. Научитесь как минимум заканчивать проекты.
Еще очень важно понимать, чего хочется в первую очередь — рассказать историю, покичиться разными техниками или все и сразу.
Я видел, ты много экспериментируешь. Пробовал скульптинг, ту же анимацию, говоришь про комиксы. Насколько важны такие разноплановые эксперименты для специалиста?
Скульптинг я попробовал супердавно просто потому, что ZBrush — это классная штука, его надо попробовать. Эксперименты важны и нужны, это точно. Я считаю, что очень важно понимать плюс-минус, метр влево, метр вправо от того, что ты делаешь, чем ты занимаешься. Необязательно быть в этом специалистом, но при этом мне, как концепт-художнику, очень важно понимать в сторителлинге, потому что мне необходимо вписывать в историю персонажей. Если говорить про работу, мне необходимо понимать принципы 3D для того, чтобы не делать ничего лишнего, чтобы концепт был максимально работоспособным. Особенно если есть какие-то требования на проекте.
Попробуйте свои силы в 3D на открытом двухнедельном курсе «Основы CG» от 3dmaya.com.ua
Если это для персонального, какая-то сфера близлежащая с продакшеном. Либо это комиксы, либо анимация. Строя анимационного персонажа, мне нужно понимать, насколько он будет гибким под анимацию и насколько аниматор сможет с ним работать. Поэтому я изучаю принцип анимации (классические 12 принципов), чтобы не наворотить в своей идее. Кроме этого, я узнаю о сторителлинге, как и что работает, анализирую другие произведения.
О 12 принципах анимации можете узнать в нашей статье с Олегом Маламужем
Это как раз и есть пробы чего-то близлежащего. Другой вопрос, что именно тут стоит пробовать. Можно начать с основ. Если это сторителлинг, нужно думать про историю, как ее раскладывать, чтобы было интересно. Для художника самый легкий способ рассказать историю — иллюстрация либо комиксы. Я изучаю принципы визуального повествования в комиксах: как располагаются панельки (Comic strip), как они читаются, что помогает продвигать историю дальше.
У меня был проект School Days. Концепция сериала, а-ля «Очень странные дела», плюс Скубиду и еще что-то такое. Я его делал очень долго, потому что мне было просто интересно разбираться в теме, искать материалы и воплощать эти образы. В процессе реализации я пошел на курс по Comics The Art of Storytelling. Я использовал уже подготовленный материал, чтобы сделать мини-комикс.
За курс нужно было сделать четыре страницы. Еще на этапе раскадровки панелек, преподаватель мне сказал: «А не хочешь сделать еще хотя бы две?». Ему стало интересно, что там будет дальше, потому что я использовал прием «клиффхэ́нгер» (cliffhanger ending) — прерывание повествования на самом интересном месте. В итоге все сделали по четыре страницы, а я шесть. Я растянул комикс еще на две страницы и оборвал на следующем интересном месте, но уже более завершенно.
Анимация для меня сложнее. Если делать 2D-анимацию, то нужно учить специальный софт вроде Toon Boom Harmony, через который сейчас делают очень много анимационных сериалов. Либо самому отрисовывать очень много кадров по классике. Это абсолютно новые целые процессы, от которых мозг взрывается, и понимаешь, что нужно в это нормально вникать. Но попробовать очень важно, чтобы потом работать более прицельно. Это расширяет кругозор и проектное мышление. Чем больше этих процессов растягивается в понимании, тем больше мозги работают цельно под тот же арт-дирекшен.
iPad или Wacom?
Ты взаимодействуешь с ними обоими. Расскажи об их преимуществах и недостатках.
У меня на работе Wacom Cintiq 27 дюймов, и я в основном на нем все делаю. Из минусов Cintiq, это то, что некуда деть клавиатуру. Приходится ложить или сбоку, или поверх экрана. iPad — очень мобильная штука. Там есть все, что мне необходимо и даже то, что еще хотелось бы освоить. Там есть 3D для болинга, есть элементы скульптинга и поверхностного моделирования. Я даже до этого не дошел еще. И сам Procreate по максимуму удовлетворяет все мои потребности.
Да, в Procreate отсутствуют смарт-объекты, но они не всегда нужны. А если сдвинуть картинку за canvas, то она обрезается. В Photoshope все-таки можно этим маневрировать. Но процентов на 90 в нем можно работать. Еще в далеком 2015 году, когда Procreate уже неплохо развился, но почему-то в него мало кто верил, я задумал проработать персонажа полностью от начала до конца, только на iPad. Сделаю ему позу, проработаю развертку. Я сделал, это оказалось вполне возможно. Сейчас все только улучшается. Для концептера этого хватает с головой, чтобы рисовать, фотобашить, реализовывать свои идеи и поиски. Плюс этот инструмент всегда с тобой.
Я слышал, что в Procreate ограниченное количество слоев, или это от памяти зависит?
Да, там есть ограничение, и от памяти это тоже зависит. В последних моделях при том же размере canvas ограничение меньше, чем на предыдущих моделях. Но тут нужно придумать, как адаптировать работу так, чтобы хватало. То есть не делать кучу лишних слоев, которые можно удержать в одном. Например, если персонаж в развертке, то у него все рубашки – это один слой, а не каждая рубашка отдельный слой.
Мало того, это в разы упрощает работу и навигацию в этих слоях. Я уже в какой-то степени адаптировался в плане того, что даже в Photoshop не делаю лишних наслоений. Но в целом для меня сейчас это вообще не проблема. Если что-то должно быть в большом разрешении, там, конечно, можно неожиданно упереться. Но я в основном работаю в районе 2000 px по самой широкой стороне, может, 2500, и этого вполне хватает, чтобы даже не замечать потолка по количеству слоев.
Подводя итоги, можно заключить, что современный художник — это востребованный во многих направлениях специалист с практически безграничными возможностями для развития, заработка и самореализации. В заключение скажи пару напутственных слов для тех, кто хочет связать свою профессиональную деятельность или даже всю жизнь с рисованием.
Ничего не бойтесь, планируйте свое время и работу. Фокусируйтесь в первую очередь на своих идеях, их реализации и старайтесь доводить планы до финальной точки.
Во второй части интервью Андрей расскажет о своей работе и персональных проектах, поделится своим опытом в саморазвитии и самопродвижении.
Интервью провел Олег Мощенко.
Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.
10 признаков того, что вы прирожденный художник
Вы можете быть художником и просто не знать этого.
Многие люди рисуют каждый день и не осознают, насколько они талантливы. Они рисуют на блокноте, когда разговаривают по телефону. Иногда они очерчивают контуры пальцами ног, когда едут в автобусе.
Они рисуют пальцами на деревянных поверхностях, когда им скучно.
Искусство, дорогой друг — это субъективное .
Необязательно выглядеть идеально.
Его точно не надо сравнивать с чужим шедевром.
Что делает его искусством, так это то, что он уникален. Это особенное. Он выделяется. Не уклоняйтесь от художника ВАС только потому, что никто не признал вас таковым.
Вам нужно выйти из облака неуверенности в себе и признать себя художником. Итак, как узнать, что вы один?
Прежде чем продолжить чтение этой статьи, вы должны прочитать этот подробный пост о том, как стать иллюстратором без ученой степени.Вы найдете это чрезвычайно полезным.
Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты, которые я действительно (от всего сердца) рекомендую, то есть без дополнительных затрат для вас я могу заработать небольшой процент, который я потрачу на покупку корма для моих бедных собак.
1. Вы начали читать эту статью * wink wink *
Крошечный намек побудил вас открыть эту статью. Вы сомневаетесь, что сможете создать шедевр. Вы гордитесь и получаете удовольствие от создания чего-то нового и непохожего, и вы хотите знать, есть ли у вас все необходимое, чтобы преодолеть дистанцию.
Анализ ваших потребностей и желаний — ШАГ 1 к тому, чтобы стать постоянным артистом.
Если вы любите рисовать, то вам понравится то, что я вам скажу. Я стал партнером Skillshare , чтобы предложить вам БЕСПЛАТНУЮ пробную версию их премиум-членства. Это означает, что вы можете брать неограниченное количество уроков по чему угодно — будь то рисование, кулинария или фотография в этой бесплатной пробной версии.
И если Skillshare — это не ваша чашка чая, вы можете отменить подписку до окончания пробного периода, и с вас ничего не будет взиматься плата!
Попробуйте Skillshare, и вы не пожалеете.
ПОДРОБНЕЕ: 7 КЛАССОВ НАВЫКОВ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ НУЖНЫ РИСОВАТЬ
2. Вы не можете
(хоть убей) выключить свой ум. Вы находите вдохновение везде, куда бы вы ни пошли.У вас постоянно возникают идеи в голове? Даже глубокой ночью. Определенные цвета и формы наполняют ваш разум вдохновляющими мыслями? У вас возникают всплески идей, даже когда вы идете неинтересной пешеходной дорожкой?
Даже камень не на своем месте подпитывает ваше воображение, чтобы создать что-то новое? Неужели расположение одежды в витрине внезапно вызывает у вас невиданную радость? Или посещение книжного / художественного магазина заставляет вас чувствовать себя принадлежащим к вам? Да, художники черпают вдохновение в малейшем.
ПОДРОБНЕЕ: 50 СПОСОБОВ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ
3. Вы безмерно любите ноутбуки.
Художники всех мастей любят записных книжек . Они любят писать. И рисунок. Они также любят общаться с людьми и записывать их опыт, свои мысли, свои эмоции, свои идеи. Когда у них нет записной книжки, они чувствуют себя опустошенными.
Все, что угодно. Билеты, салфетки, купюры.
Они просто хотят что-нибудь нарисовать, чтобы почувствовать себя здоровым.Не бойтесь написать все на бумаге. Это пригодится, когда вас одолевает идея или вы хотите порисовать.
ПОДРОБНЕЕ: 35 ЧТО ДЕЛАТЬ С ПУСТОЙ НОУТБУКУ
4. Художник никогда не останавливается на достигнутом
Вы всегда чувствуете, что можете добиться большего. Закончив свой шедевр, вы крутите и поворачиваете голову и критикуете свою работу со всех сторон. Вы уже находите идеи для создания нового произведения.И вы пообещали себе, что у вас все получится.
Художники водят самостоятельно. Вам не нужна аудитория, чтобы указать на ваши недостатки, потому что вы, как художник, сами себе худший критик.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: КАК БЫТЬ УВЕРЕННЫМ ХУДОЖНИКОМ И НЕ НУЖНО РИСОВАТЬ
5.
Тебе нравится твое пространствоУ вас дома есть специальное рабочее место, где вы можете сосредоточиться на работе. И вы не можете сосредоточиться на окружающих вас людях. Когда вы устраиваете мозговой штурм и вас прерывают, вы злитесь.
Вы теряете фокус. Следовательно, когда вы работаете, вам нравится оставаться в одиночестве.
Вы тоже счастливы, создавая новое искусство.
И после того, как вы закончите, вы чувствуете сильное чувство выполненного долга, которым нужно поделиться со всеми и каждым.
6. У вас совсем другой стиль
Будь то ваша музыка, то, как вы одеваетесь, содержимое вашей сумки — вы выделяетесь на фоне остальных. Вы знаете, что вы причудливы, и не боитесь принять это. Вы ненавидите стереотипы.Вы уверены в своих симпатиях и антипатиях, и никто не может вас обидеть.
Настоящий художник не стесняется того, что любит. Художники любят одеваться в уникальном стиле. Им нравится экспериментировать со своей одеждой, волосами и имуществом, пока они не почувствуют, что это справедливо для них в самовыражении.
ВНИМАНИЕ: Вас назовут «чудаком». Люди будут подшучивать над вами. Но не позволяйте этому до вас дойти. Вы креативны, забавны, никогда не скучны и не скучны.Не бойся быть собой.
ПОДРОБНЕЕ: КАК РАЗРАБОТАТЬ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ КОММЕНТАРИИ И ТРОЛЛИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА
7. Вы постоянно судите обо всем вокруг себя
Вы мысленно критикуете музыку, фильмы и / или искусство. А затем сделайте выводы о людях, которые любят именно музыку, фильмы и / или искусство. У вас есть разные предложения для каждой мелочи, которую вы видите. Вы думаете о том, как их улучшить.
Некоторые люди любят слушать ваше мнение и в результате находят вас юмористическим. Другие находят вас раздражающим.
Хорошая история живет в вашем сердце и уме навсегда, и никто не услышит конца ваших разглагольствований, если вы сочтете историю ужасной. Вы — единственный человек, который раздражает всех своим прямым и грубым чувством юмора.
Зайдите на мой онлайн-курс, чтобы научиться создавать цифровые иллюстрации!
8. Художник по-другому видит и ощущает вещи
Пока ваши друзья читают названия книг, вы просматриваете их, чтобы понять все иллюстрации, макеты и шрифты.Когда ваши друзья комментируют чей-то выбор гардероба, вы втайне восхищаетесь этим человеком за его уникальность.
Вы можете мгновенно перейти от радости к грусти. Вы сразу чувствуете негативные эмоции. Вы легко можете поставить себя на место другого человека.
Это прекрасный подарок, которым вы обладаете, потому что умеете общаться с людьми и чутко относитесь к своему окружению.
9. У вас проблемы с завершением проектов, и это совершенно нормально для художника.
Острые ощущения и радость от начала нового проекта не похожи ни на какие другие.У вас поток идей, с которыми вам трудно разобраться. Сначала вы заряжаете свой проект азартом и счастьем. И когда вы готовы почти на 50%, вам нужно собрать все вдохновение и настойчивость, которые вы можете собрать, чтобы довести дело до конца.
Ваш мозг и пальцы жаждут начать что-то новое и вернуться к текущему проекту позже. Я сражаюсь в этой битве каждый день.
Я знаю, насколько волнующим и неприятным может быть начало и завершение чего-либо. Поверьте, вы не одиноки.
ПОДРОБНЕЕ: 23 УДИВИТЕЛЬНЫХ СПОСОБА ПРЕОДОЛЕНИЯ ТВОРЧЕСКИХ БЛОКОВ, КОТОРЫЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РАБОТАЮТ!
10. Ты в душе ребенок
Люди, кажется, не понимают, как всегда возникают свежие и уникальные идеи. Вы любите рассказывать истории. Вы больше увлечены своим искусством, делающим людей счастливыми, чем зарабатыванием денег. Вы чувствуете определенную боль, отдавая свои произведения искусства.
Вы любите собирать красивых канцелярских товаров.
Любые вещи.
Вы — смелый человек, который любит большие мечты.
СВЯЗАННЫЕ: 10 КРАСИВЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ КНИГ, КОТОРЫЕ УЧИТ ВАС, КАК ВЕДИТЬ ЖУРНАЛ
Если вы видите себя более чем в 5 из этих пунктов, то вы определенно прирожденный художник. Способность и страсть к созданию произведений искусства — это как подарок, так и приобретенный навык.
Не дай ему умереть. Берегите это. Дорожите этим. Полюби себя за это.
И постоянно заниматься и рисовать.Смотрите занятия, которые вас вдохновляют. Присоединяйтесь к Skillshare. Я бы не рекомендовал его, если бы не использовал его каждую неделю для просмотра уроков от художников, которых я обожаю. Вот как мне удалось стать намного лучше, чем когда я только начинал.
Если вы обнаружили, что являетесь артистом, добро пожаловать на борт Art Train. Если вы хотите узнать, как стать иллюстратором, у меня есть подробный пост , который научит вас всем основам, которые вам нужно знать об иллюстрировании.
Вот еще несколько сообщений, которые могут вам понравиться:
Сохранить
Сохранить
3 вопроса, которые вам нужно задать — Джессика Серран
Вы находитесь на вечеринке, общаетесь и знакомитесь с новыми людьми. Возникает вопрос: « Так что вы делаете? ”
Вы заикаетесь и заикаетесь. Часть вас хочет назвать себя артистом и сказать это вслух, но вы не можете. Слова не вылетят из твоего рта.
Побежден, интересно, что с тобой не так.Все, кто вас знает, называют вас художником, возможно, у вас даже есть степень, чтобы показать это, но все же вопрос остается.
« Я действительно художник? ”
“ Разве художники не действуют определенным образом и просто знают это до мозга костей? Разве они не всегда занимаются искусством и делают то, что делают художники? ”
“ Не было бы легче создавать искусство, если бы я был настоящим художником? ”
Борьба за то, чтобы заявить о своем призвании
Начнем с пояснения.Большинство художников в какой-то момент испытывают неуверенность в себе и сомневаются в своем призвании. Он идет с территорией. Мы чувствуем себя мошенниками, мы сомневаемся в том, что делаем; мы раскачиваемся и хотим случайно выбросить полотенце. Это нормально.
На вопрос: «Действительно ли я художник?» является частью подлинного расследования нашей работы и того, что мы делаем, он может быть полезным.
Проблема, когда: «Я действительно художник?» на самом деле изнурительная мантра, искусно замаскированная под честный вопрос.
Первое — конструктивное, второе — деструктивное.
Проблема в том, что до тех пор, пока вы не заявите о своем призвании и не овладеете им полностью, вы будете постоянно страдать. Ваше истинное «я» знает, кто вы, в то время как все остальные отрицают и прячутся. Этот всегда создает конфликт и внутреннюю бурю дерьма.
Вопрос постоянно всплывает, потому что его нужно решить.
Как узнать, действительно ли вы художник
Суть в том, что единственный человек, который может решить, являетесь вы или нет, — это вы; хотя я могу дать вам подсказку — если вы задаете этот вопрос, есть чертовски высокая вероятность, что вы — это .
Хотя, безусловно, бывают случаи, когда нам нужно, чтобы смотрели на других, чтобы их отразили, засвидетельствовали, подтвердили и подтвердили, но это не один из них. До вы, , знаете ответ в своих костях, страдание будет продолжаться.
Наденьте свою искренне любопытную фуражку; возьмите свой дневник, сформулируйте намерение и погрузитесь в него. Эти 3 вопроса помогут вам ответить на самый животрепещущий.
Прямо под вашими мыслями о художнике витает множество восприятий, суждений и заявлений других людей о том, кем является художник, а что нет.Вы их чувствуете? Я предполагаю, что большинство этих идей даже не ваши собственные.
Создайте в своем дневнике таблицу с тремя столбцами: что такое настоящий художник, что я считаю художником, чем настоящий художник не является.
В левом столбце перечислите все, чем, по вашему мнению, является настоящий художник. Запишите рядом с каждым, как вы пришли к такому выводу. Другими словами, чей голос вы слушаете? Например. Настоящий художник не думает о времени, когда он в процессе. (Брайан Т. в колледже)
В правом столбце перечислите все идеи, которые у вас накопились, и расскажите себе о том, чем художник не является. Например. Настоящий художник не заинтересован в зарабатывании денег . (Норма)
Остановитесь и обратите внимание. Чувствуете ли вы, что эти идеи не обязательно ваши собственные?
В третьем столбце перечислите все, чем, по вашему мнению, является художник. Разобравшись с идеями всех остальных, можно начинать определять свои собственные. Например. Я считаю, что художник — это тот, кто искренне занят тем, что происходит вокруг него. Я считаю, что художник — это барометр общества.
Когда вы закончите, запишите то, что вы обнаружили.
Следующее расследование связано с тем, что вы знаете из прошлого опыта. Составьте список всего, что искусство приносит в вашу жизнь. Что происходит, когда вы в потоке? Какие преимущества это приносит? Какое чувство возникает сразу после того, как вы берете кисть, начинаете рисовать или кладете руки на глину?
Затем составьте список того, что происходит, когда вы не занимаетесь творчеством? Какие чувства возникают? Что происходит в вашем теле? Что происходит в ваших отношениях? Как ты спишь по ночам? Какие привычки и шаблоны появляются?
И снова потратьте некоторое время на то, чтобы замечать и вести дневник.Какие выводы из этого можно сделать?
Допускаю; этот вопрос разозлил меня, когда я впервые его услышал. Мой любимый профессор спросил меня об этом в аспирантуре. Он так искренне посмотрел на меня и сказал: « Что тебе еще делать? ”
Мне потребовались годы личностного роста и выполнения работы за работой, которая не подходила мне, чтобы оценить мудрость в этом. Когда все кончится, что еще вам остается делать? Конечно, есть вещи, которые вы можете делать, и делать это достаточно хорошо.Есть вещи, которые вы делаете лучше других, но когда дело доходит до того, чтобы быть тем, кем вы здесь являетесь, что еще вам остается делать?
Гей Хендрикс называет это нашей зоной гения. Многие из нас проводят большую часть своей жизни, живя в нашей Зоне компетентности, некомпетентности или даже превосходства. В таких местах легко застрять.
Настоящее волшебство и услуги приходят, когда вы работаете из своей Зоны гения. Добраться туда не всегда легко, но когда ты там, это самое легкое место в мире.Обычно это настолько просто, что вы даже не подозреваете, что делаете что-то особенное!
Доверяйте себе
Никто другой не сможет ответить на эти 3 вопроса или самый животрепещущий за вас. Я предполагаю, что в глубине души ты всегда знал, что пора довериться себе.
После того, как вы получите ответ, следующий шаг — начать серьезно относиться к себе и дать Вселенной понять, что вы серьезно относитесь к делу и что вы планируете появиться на , и свое искусство.
Я создал нежный и любящий электронный курс, который поможет вам в творческой деятельности: 5 дней + 5 смелых способов показать Вселенной, что вы имеете в виду бизнес. Зарегистрируйтесь здесь.
40 знаков, что вы прирожденный художник | РАБОТА СЕГОДНЯ
Что вы видите, когда смотрите на облака?
Просто облака или завораживающее множество форм, которые объединяются в вашем воображении, образуя сладкую вату, хобот слона или человека, управляющего летающей лошадью?
Если вы видите не только облака — тогда ваш творческий ум вглядывается в красоту вещей. Что это значит?
Что вы прирожденный художник.
Вот еще 39 знаков, свидетельствующих о том, что вы родились с душой художника:
39. Вы обожаете вдыхать запах чернил и перманентных маркеров
38. Вы одержимы покупкой новых кистей, а не макияжа кисти!
37. Вы видите скульптурный потенциал в куче простой старой грязи
36. Вы понимаете работу математической геометрии через разнообразные узоры различных снежинок
35. В вашем рюкзаке нет места для учебника, так как он переполнен рисунками тетради и цветные карандаши вместо них
34.Большая часть вашего гардероба покрыта пятнами краски — или тем, что вы считаете делом своей любви
33. Вы так заняты мечтами о своей следующей великой работе, что не слышите, как мама зовет вас на ужин
32 . Вы не беспокоитесь о следующем обеде, пока у вас есть деньги на покупку оборудования для рисования
31. Вы все еще любите свою детскую коробку с мелками Crayola
30. Ваше любимое занятие в детстве — рисовать на стенах
29. Вы готовы пожертвовать своим сном только для того, чтобы встать на пару часов раньше, чтобы немного порисовать перед уроками
28.Вы всегда ищете бесплатные художественные галереи, куда можно пойти и погрузиться в мир искусства
27. Когда вы встречаетесь с другим любителем искусства, вы чувствуете, что нашли родственную душу
26. Когда вы ‘ Вы вдохновлены, и в вашей рабочей зоне часы могут проходить, а вы не осознаете
25. Вы использовали макияж глаз в качестве краски на холстах
24. Вы не можете тратить пустой чистый лист бумаги и никогда не бросать его. прочь
23. Лучше использовать разноцветную пасту для создания форм, чем есть ее
22.Когда вы слышите музыку, вы начинаете визуализировать калейдоскопические узоры, которые она создаст на бумаге с ее крещендо и диминуэндо.
21. Ничто так не волнует вас, как экспериментировать с рисованием в разных стилях
20. Вам нравится весь путь от начала до завершения нового проекта
19. Ваш любимый курс — история искусства, поскольку вы ищете вдохновения у пришедших великих людей. перед вами
18. Вас вдохновляют не только человеческие тени, но и тени, созданные природой
17.Вы всегда просите дополнительные салфетки в ресторане, потому что вам, возможно, придется на них рисовать — так как ваш альбом уже полон идей
16. Вы воспринимаете мусорные материалы как возможность создать что-то красивое
15. Ваша комната и ваша студия хороши. наполнены случайными предметами, которые вы любите собирать для вдохновения
14. Вы немного стесняетесь демонстрировать свои работы, но осыпаете коллег-художников похвалой и поощрением
13. Ваши друзья обожают ваши подарки, когда вы сами их создаете и кладете много думал о них
12.Вы чувствительны к своему окружению и созвучны своим собственным внутренним эмоциям
11. Вы никогда не бросаете: вы знаете, что в вашем мире не бывает неудач, и завтра утром вы снова возьмете кисть в руки
10. Вы изображаете цвета как изумруд, бирюзовый, бирюзовый, малиновый и т. Д.… С вами никогда не бывает только зеленого, красного или синего
10. Вы просто обожаете искусство во всех его формах: будь то книги, музыка или визуальные эффекты
9. Вы любите читать, поскольку вы четко представляете себе персонажей, декорации и кульминационные моменты.
7. Вам нравится воссоздать исторические произведения искусства на собственном холсте и добавить к ним свой индивидуальный подход.
6. Ваш любимый шоколад — M & Ms, поскольку вы очарованы их яркими оттенками
5. У вас есть свое редкое творческое чувство стиля в одежде, декоре и самовыражении
4. Заточка карандашей в конце дня — ваше личное время для медитации
3. Вы бы предпочли нарезать фрукты различной формы и размеров и используйте их для раскраски или создания нового произведения искусства
2.Для вас не важно зарабатывать деньги: важно заниматься искусством.
1. Пустая стена — это не пустая стена: это ваш холст! Вы засыпаете в своей студии. Вот где вы собираетесь быть на следующее утро, так зачем тратить время на то, чтобы ходить туда-сюда?
—Вот и все! Даже если к вам относятся 5 из этих знаков — значит, вы созданы для великих достижений в области искусства! Сосредоточьтесь на своем творчестве и не беспокойтесь о счетах. Вы можете найти отличные вакансии с гибким графиком в приложении JOB TODAY.Даже если у вас нет опыта, не расстраивайтесь! Есть множество работ, не требующих опыта. Хотите подработку? Вы легко можете получить высокооплачиваемую работу, даже будучи выпускником средней школы.
Готовы развернуть кисть?
Чтобы узнать больше о поиске работы и прохождении собеседований, посетите наш блог.
—————————————————————————————————————–
Ознакомьтесь со всеми нашими последними работами предложения:
Работа бариста и бармена
Работа в сфере красоты и здоровья
Работа и работа в сфере здравоохранения
Работа повара и повара
Работа в уборке
Работа в строительстве
Работа водителем и курьером
Работа в сфере образования
Мероприятия и продвижение вакансии
Кухонный носильщик вакансии
Офис и администратор
Розничная торговля
Продажи и маркетинг
Официант и официантка
Работа на складе
о том, что делает художника и как определить его — Привычка к творчеству
Когда мне было восемь лет, я нарисовал сову на дереве.Мне понравилась эта фотография. Когда я показал его своему учителю рисования, он сказал что-то вроде… «Ты сделал это неправильно».
Итак, я принял решение. Я решил, что я не художник.
Затем я прочитал «Обман Икара» Сета Година.
Обман Икара для художников. Это призыв Година подняться и творить искусство, потому что « Искусство — это то, что значит быть человеком. «И миру нужны, чтобы мы были такими, какие мы есть.
Вот что говорит Годин: миру нужно, чтобы мы были такими, какие мы есть, чтобы быть художниками.
Потому что « вы должны. Новая подключенная экономика требует этого и не вознаграждает вас ни за что другое ».
Ставки высоки: быть вознагражденным ни за что иное, как наше искусство. Такие высокие ставки вызывают вопрос Что такое искусство?
Пишет Годин:
Искусство некрасиво.
Искусство — это не живопись.
Искусство — это не то, что можно вешать на стену.Искусство — это то, что мы делаем, когда действительно живы […]
Искусство может вас напугать.
Искусство может вас разорить.Но искусство — это то, кто мы есть, что мы делаем и что нам нужно […]
Искусство — это не результат; это путешествие «.
Следовательно, быть художником — значит делать то, что заставляет нас оживать. Мы художники, когда делаем работу, которая делает все немного проще, немного менее плоско, немного честнее.
Художник — это любой, кто достаточно смел и достаточно смел, чтобы сделать « уникальную работу человека ».
Пишет Годин:
Когда вы слышите слово «художник», вы представляете себе слегка сумасшедшего Дали или саморазрушающего Джексона Поллока? Возможно, вас научили воображать, что вам нужно быть кем-то вроде Джонни Деппа или Аманды Ф.Палмер, чтобы творить искусство.
Это представление одновременно опасно и ошибочно.
Оскар Уайльд писал, что искусство «новое, сложное и жизненно важное». Искусство — это не то, что делают художники. Художники — это люди, творящие искусство.
Искусство — это не ген или особый талант. Искусство — это отношение, основанное на культуре и доступное каждому, кто захочет принять его. Искусство — это не то, что продается в галерее или проводится на сцене. Искусство — это уникальное произведение человека, произведение, которое трогает другого.
Освоение новых земель, установление связей между людьми или идеями, работа без карты — это произведения искусства, и если вы их делаете, вы художник, независимо от того, носите ли вы халат, пользуетесь ли вы компьютером или работаете с другими. весь день.»
Годин разрушает ложное представление о том, что художник — это тот, кто рисует, рисует, лепит или танцует.
« Каждый ребенок — художник», — утверждает Пикассо, . « Проблема в том, как остаться художником, когда он вырастет. ”
Как мы остаемся художниками, когда мир определяет для нас искусство?
Как оставаться художниками, если мы верим, что не можем заниматься искусством?
Как мы остаемся художниками, если сомневаемся, что когда-либо им были?
По словам Элизабет Гилберт, все начинается с воспоминаний о том, откуда мы пришли. Наше наследие. Наша родословная. Наши корни.
Пишет Гилберт:
Думаете стать творческим человеком? Слишком поздно, ты уже один.Даже называть кого-то «творческим человеком» почти до смешного излишне; творчество — отличительная черта нашего вида […] Если вы живы, вы творческий человек. Вы, я и все, кого вы знаете, произошли от создателей, создававших десятки тысяч лет. Декораторы, мастерицы, рассказчики, танцоры, исследователи, скрипачи, барабанщики, строители, садоводы, решатели проблем и украшатели — это наши общие предки.
Хранители высокой культуры попытаются убедить вас, что искусство принадлежит лишь избранным, но они ошибаются и также раздражают.Мы все — избранные. Мы все творцы по замыслу.
Мы все творцы.
И если вы верите посланию Будды, Библии или любому великому мыслителю и искателю, каждый из нас играет уникальную роль на этой планете. У каждого из нас есть своя работа.
Я много лет пытался понять эту работу. Я боролся, потому что забыл, что я художник и что моя работа — заниматься своим искусством.
Сейчас: я каждый день работаю над своим искусством. Иногда я ненавижу это, потому что это действительно очень сложно.Иногда мне это нравится, потому что он течет и ощущается как волшебство, и мои глаза слезятся от радости познания.
И все это не имеет значения.
Главное — создавать искусство. Главное — это путешествие.
Единственное, что отделяет нас от путешествия — это желание называть себя артистами.
Годин пишет:
Не художник? Это простой ответ. Художники — это другие люди. Они не одеваются, не ведут себя и не работают так, как мы. Им не нужно ходить на встречи, они полны себя, у них есть татуировки и у них есть талант.
Но это, конечно, ерунда […]
Теперь, когда общество наконец ценит искусство, пришло время заниматься искусством.
Почему?
Значит, мы можем делать то, на что способны.
Пишет Годин:
Мы построили этот мир для вас. Не то чтобы вы смотрели больше онлайн-видео, следили за новостями и смеялись со своими школьными друзьями. Мы создали его, чтобы вы могли делать то, на что способны. Без извинений и без оправдания.
Go.
Чтобы узнать больше о том, как стать художником, ознакомьтесь с «Обманом Икара» Сета Година, «Большой магией» Элизабет Гилберт и «Великим произведением твоей жизни» Стивена Коупа.Вы также можете послушать это интервью с Бреном Браун и Элизабет Гилберт.
Что делать, если ты художник и чувствуешь себя дерьмово | Фрэнк Родик
Еще в 2013 году я погуглил «самооценка» и вот что я получил с сайта под названием Psych Central:
Задумывались ли вы о том, что такое самооценка и как ее повысить? Как вы думаете, ваша самооценка занижена? Вы знаете, как сказать? Вы знаете, что с этим делать?
Автопортрет с поднятым голым плечом / Эгон Шиль, ок.1912Давно грызли эту кость. Писатели выпустили горы книг и статей о самоуважении. Он сделал карьеру и заполнил тысячи часов терапии. Об этом болтают руководители телевидения и блогеры. Потоки тревог и обожания, все они кружатся вокруг святого Грааля — больше нравиться себе.
Но, несмотря на заламывание рук, сжигание денег, разговоры и тяжелый труд … поиски закончились неудачей. Люди от этого не становятся мудрее и не счастливее.За исключением, может быть, разносчиков советов. В любом случае они богаче.
А как же художники? Теперь есть карьера, в которой падение самооценки — вполне нормальное явление. Когда артистов не игнорируют полностью, они получают постоянные сообщения об отказе. Помимо этого, внимание, которое вы действительно получаете, — если только вы не добились коммерческого успеха (таких не так много) — часто принимает форму злобных вопросов и намеков на полезность, если не на суть того, что вы делаете. И, говоря о деньгах, если вы не выбрали своих родителей с умом или не являетесь звездой (маленький клуб, как я уже сказал), их никогда не бывает достаточно.
Со всем этим, чтобы ориентироваться — со всем, чего ждать, — не будет ли хотя бы крошечная прививка самооценки полезной для пресловутого борющегося художника? Вместо долгих дней и ночей избиений, причиненных себе и другим, не может быть, выстрел из «Я в порядке, а иногда даже чуть-чуть лучше, чем-это» будет как раз тем, что можно подстегнуть. художники на? Разве то, что мы немного больше понравимся, не поможет нам выдвинуть еще несколько строк, стихов, картинок или заметок?
Во втором томе своих мемуаров / романов Моя борьба писатель Карл Уве Кнаусгард просит отличаться:
Если я узнал за эти годы одну вещь, которая кажется мне чрезвычайно важной, особенно в такую эпоху, как наш, переполненный такой бездарностью, вот такой:
Не верьте, что вы никто.
Не верь, черт возьми, что ты кто-то.
Потому что вас нет. Ты просто самодовольный посредственный засранец.
Не верьте, что вы что-то особенное. Не верьте, что вы чего-то стоите, потому что вы ничего не стоите. Ты просто дерьмо.
Так что опусти голову и работай, дерьмо. Тогда, по крайней мере, вы получите что-то от этого. Закрой свой рот, опускай голову, работай и знай, что тебе плевать.
Звучит ужасно резко.
Звучит ужасно верно.
Самоуважение — это наиболее переоцененное, преувеличенное и чрезмерно преувеличенное качество, когда дело касается чего-либо, включая создание искусства. Особенно занимаюсь искусством. Я давно общаюсь с художниками, самыми разными — молодыми, старыми, бедными, богатыми, умными, плотными, одаренными, не очень одаренными.
Плохая самооценка — это не то, что мешает им творить.
(Хорошо, есть одно драматическое — иногда не столь драматическое — исключение.Вот когда ненависть к себе приводит к самоубийству. Хорошо, я понял. И позвольте мне добавить, что многие люди, которые убивают себя, не делают этого, потому что у них низкая самооценка.)
Напротив, я видел художников — тех, кто час за часом оттачивает свое ремесло, кто показать на отвратительный день концертов полностью инкапсулированные и глазастый просидев всю ночь работать, художники, которые держат орудовали в том невозможном обязательстве сделать музыку, которая звучит так хорошо, как то, что они слышат в их головах — я вижу эти художники толкнули точно по , а не по довольны собой.Им движет чувство никчемности.
Это чувство никчемности делает их неспособными согласиться на работу, справедливую или посредственную, работу, которая не исходит от чертовых кишок того, что их больше всего волнует. Эти художники работают как фанатики и фанатики, а иногда и выпускают хорошие вещи. Иногда даже отличный материал.
И я видел, как художники, казалось бы, полные самоуважения, в основном сидели на своих очаровательных задницах или, когда они работают, выкачивали ужасную работу — безвкусную, ребячливую или того хуже.
Я видел много вещей, сдерживающих людей, которые говорят, что хотят быть артистами. В основном они ждут . В нужное время и в подходящих обстоятельствах, чтобы приступить к делу. Ждут — вот вставьте подавление рвотного рефлекса — вдохновения. Или для того, чтобы дети выросли, или для того, чтобы у них было достаточно денег, чтобы купить нужные инструменты или жить в нужном месте. Или они ждут, что этот убивающий душу ублюдок брата, сестры или родителя — который, не сомневайтесь, действительно убивающий душу ублюдок — перестанет быть такой тягой и заблудиться, или, еще лучше, умрет и оставит их в покое. .И очень часто они ждут воодушевляющего разговора от кого-то, кому небезразличен , идеально сладкого послания, в котором звучат все правильные ноты, песни, которая заставит их почувствовать себя лучше, ну, быть тем, кем они являются. Затем — , тогда, клянусь Богом, — они приступят к работе и, да, подожгут мир.
Я видел множество вещей, сдерживающих людей, которые говорят, что хотят быть артистами. В основном они ждут .
Есть одна огромная очевидная проблема ожидания, чтобы почувствовать себя хорошо перед тем, как приступить к работе, заключается в том, что есть очень хороший шанс, что вы будете ждать вечно.(Точнее: вы будете ждать более или менее долго, после чего упадете замертво.) А тем временем вы будете скучать по топливу и опыту, которые есть под рукой, в том числе и к самому чувству себя частью дерьма.
Или, если возникает чувство собственного достоинства — системы доставки включают в себя шалфей, шприц, терапевта, религиозное видение, торгового представителя, фармацевтические препараты, полученные законным и / или незаконным образом, или некоторую комбинацию этих средств — имейте в виду: эффекты обычно временные и, вместе с тем, с блаженной дерьмовой улыбкой и самодовольным отношением ваше самоудовлетворение может проявиться в том, что вы наркотизируете поклонение посредственной работе, в первую очередь своей собственной.
Художник, который чувствует себя кусок говна? Похоже, они в хорошей компании, даже если она не всегда в этом признается. Многие из титанов истории искусства не особо заботились о себе наедине, особенно в тот пресловутый колдовской час 3 часа ночи, когда ночные испарения разрушают оборону. В моменты просветления Пикассо — невысокого роста, без эгоизма — знал, что лучше не думать, что он крутой человек. Бьюсь об заклад, то же самое и с другими, особенно когда они все еще могут кричать подхалим, прихлебатели и разные мошенники.А если они этого не сделают — если они начнут верить, что, как говорит окружение, они действительно испражняются медово-ванильные Häagen-Dazs — ну, просто подождите, пока посредственная работа хлынет, как неочищенные сточные воды, если это уже не так. .
без названия сам, нет. 35 / архивный пигментный принт / © Франк Родик, 2017Одно из величайших и наиболее очевидных бедствий последних нескольких десятилетий — это фетишизация маркетинга и саморекламы. Все, включая вас и меня, должно быть отличным, просто отличным — или, скорее, так будет, если мы просто купим этот продукт или этот совет.(И если вы не поняли, вы можете рассчитывать на то, что останетесь трахнутыми навсегда, и это будет на вас.) Ну, это не так. Не были. И это напряжение — напряжение между тем, что есть на самом деле, и тем, что могло бы быть — это навязчивое напряжение является основой священной работы по созданию хорошего произведения искусства.
Конечно, все это не похоже на счастье, чем бы оно ни было. Я предполагаю, что если вы хотите быть счастливыми — это слово настолько пустое, что я не могу сохранить серьезное выражение лица — вам, вероятно, следует найти какое-то другое призвание, кроме того, чтобы быть художником, хотя я понятия не имею, что это может быть. .Большинство из нас занимается рисованием, потому что мы чувствуем себя психологически вынужденными. У нас чешется чесаться, нужно ломать кости, есть несколько планет, которые нужно сжечь, один или два креста, чтобы возиться. Раны, которые не заживают. Время от времени все может стать на свои места, и мы взлетим вместе со звездами — какое-то время. Но в основном это о чувстве неполной, о чувстве хуже, когда мы не будем работать, чем когда мы делаем, напряженными и нервничала, когда мы не там там упорным прочь, пытаясь приблизиться к этой неизмеримой, что мы ищем.
(Да, и насчет того, что мы взлетаем вместе со звездами: это может показаться приятным. Это даже может помочь вам почувствовать себя лучше — в любом случае, пока вы летите. Только не относитесь к этому слишком серьезно, что — это еще один способ сказать, не относитесь к себе слишком серьезно. И если какое-то уважаемое учреждение удостоит вас хорошей награды, стипендии или какой-то другой блестящей вещи, ну, пожалуйста. Улыбнитесь, светитесь немного, если вам действительно нужно, а затем отпустите принять холодный душ, почитать немного Кнаусгарда и вспомнить, что кто-то лучше вас получил за это бупки.)
Если есть хоть какое-то утешение, я нашел его, когда признал свое чувство никчемности. По крайней мере, я больше не борюсь с ними так часто. Они часть меня, меньше враги, хотя вряд ли друзья — больше как досадные коллеги или товарищи, неприятные, но менее опасные, чем когда-то.
Я мало что знаю, но в одном я уверен: мир мне ничего не должен. Ни привязанности, ни уважения, ни даже порядочных манер. Наверняка не деньги или безопасность. Когда я ожидаю чего-то из этого, я танцую чечетку с шлакобетонными блоками на спине.То же и с самооценкой. Если я жду, пока утихнут чувство презрения к себе или никчемности, жду, чтобы каким-то образом превзойти их, прежде чем я действительно приступлю к работе, тогда я разыгрываю самую ужасную шутку над собой.
Узнайте, как купить советы по искусству
Узнайте о художнике, затем купите произведения искусства
Q : На прошлой неделе я был на предварительном просмотре художественного аукциона и услышал, как два человека говорили о выставленной на продажу картине. Один сказал другому, что картина — поздняя работа и не стоит торга.Что такое поздняя работа, а какие работы не стоит покупать или делать ставки? В более общем плане, как определить, стоит ли покупать произведение искусства?
A : Поздняя работа относится к произведению искусства, завершенному к концу карьеры художника. «Стоит ли делать ставки» или «покупать» позднюю работу или нет, зависит от художника. Поздние работы могут иногда иметь коммерческий характер, второстепенное повторение более ранних успехов или могут уступать по другим параметрам из-за преклонного возраста художника.В целом коллекционеры предпочитают произведения искусства в начале или в середине карьеры, но не всегда. Например, поздние работы бабушки Мозес очень коллекционны, и на них определенно стоит делать ставки.
Теперь перейдем к вашему более широкому вопросу — что делает то или иное произведение искусства достойным покупки? Другими словами, что делает произведение искусства великим, хорошим или заслуживающим внимания в каком-либо отношении? Ответ в значительной степени предполагает понимание жизни, искусства и карьеры художника, создавшего его.
Одна из самых распространенных ошибок, совершаемых начинающими покупателями произведений искусства, заключается в том, что они покупают, не зная чего-то большего, чем имена художников, чье искусство они хотят купить.Они исходят из того, что художник хорошо известен, например, что любое произведение искусства, подписанное им, является ценным, и что сама подпись является достаточным оправданием для покупки. Правда в том, что это может быть здорово, а может быть и ужасно. Если вы на мгновение думаете, что каждое произведение искусства с подписью известного художника автоматически является коллекционным, ценным или превосходным по качеству, будьте осторожны. Вы будете честной игрой для тех менее щепетильных продавцов, которые были бы рады продать вам посредственное искусство за большую цену, чем оно того стоит.Многие произведения искусства даже самых известных художников настолько некачественны, что ни один информированный покупатель никогда не купит их, какими бы доступными они ни казались.
К сожалению, люди все время переплачивают за низкое искусство, потому что у них недостаточно опыта в изучении искусства и недостаточно знаний о художниках, чтобы сказать, хорошо это или нет. Фактически, главная причина, по которой искусство низкого качества вообще имеет какой-либо рынок, заключается в том, что его покупают люди, которые понятия не имеют, что делают. Если вы хотите покупать хорошие вещи и избегать неудачников, вам лучше научиться определять разницу, прежде чем ВЫ ДУМАЕТЕ О ПОКУПКЕ ЧАСТИ НОМЕР ПЕРВЫЙ.Вот как:
* Поищите в Интернете информацию о художнике из как можно большего количества различных источников. Получите полную картину; не останавливайтесь после одного или двух веб-сайтов и думайте, что вы проявили должную осмотрительность. Воспользуйтесь любой возможностью лично увидеть работы в галереях, коллекциях или в мастерской художника. Просмотрите любые каталоги, статьи или обзоры художника, которые могут вам встретиться — в печати или в Интернете — столько, сколько сможете найти, и из как можно большего количества различных источников.Уделите особое внимание интервью или репортажам о художнике, онлайн или в печатном виде, и уделите особое внимание изображениям или иллюстрациям, которые сопровождают эти репортажи, потому что они, как правило, являются более качественными примерами работ художника.
* Следите за артистом в социальных сетях и посетите его веб-сайт. Посмотрите, где они показывают, насколько они продуктивны, что их подписчики говорят об их искусстве, какие награды, награды или освещение они получают, как продают и т. Д.Но сделайте и другие исследования; просто следовать за художником недостаточно.
* Поговорите с коллекционерами, которые знакомы с художником, галереями, которые продают или представляют произведения художника, и даже с кураторами или критиками, если у вас есть возможность — когда и где вы можете. Попросите их объяснить вам, что делает хорошее искусство хорошим и почему.
* Если вам посчастливилось иметь возможность поговорить или переписаться напрямую с художником, спросите, где вы можете найти дополнительную информацию об его карьере и опыте.Если они хотят, попросите их кратко рассказать вам об отдельных произведениях или стилях их искусства, которые вам нравятся больше всего. Спросите их об их самых значительных произведениях искусства и о том, что делает их значимыми.
* Посмотрите на множество произведений художника — как можно больше и где бы вы их ни находили. Ваша цель — узнать, почему одно изделие более желательно или дорого, а другое — нет.
* Присмотритесь. Получите НЕСКОЛЬКО отзывов от НЕСКОЛЬКИХ галерей, дилеров и интернет-источников ПЕРЕД покупкой.Не останавливайтесь исключительно на одной галерее, дилере или ресурсе, какими бы убедительными ни были их презентации. Подождите, пока вы хорошо почувствуете рынок в целом, прежде чем вынимать кошелек.
* Имейте в виду, что все дело в искусстве. Независимо от того, насколько великолепна или хорошо оборудована галерея, насколько красив веб-сайт или насколько убедителен продавец, вы должны быть уверены, что получаете качественное произведение искусства за свои деньги.
* Подтвердите все претензии продавца в отношении конкретного произведения искусства (или художника, который его создал).Часто вы можете просто попросить продавца предоставить информацию или данные, подтверждающие то, что они вам говорят; в других случаях вам, возможно, придется запросить второе или третье мнение или выйти в Интернет. Вам нужны факты — имена, даты, цены, иллюстрации, эссе, веб-сайты и т. Д. Если вы не уверены, достаточно ли у вас информации, чтобы продолжить, подождите, пока не получите.
* Не пытайтесь быть умным и не разбирайтесь в выгодных сделках, пока вы действительно не поймете, что делаете (если вы только думаете, что знаете, что делаете, то вы этого не сделаете).Будьте уверены, что если вы это сделаете, то, скорее всего, вас отвезут к уборщице.
Получение начального художественного образования может звучать как работа, а не развлечения, но на самом деле это совсем наоборот. Если вам нравится искусство, узнавать о нем, прыгая в сети и посещая места, глядя на него, читая о нем и встречаясь в процессе с интересными людьми из искусства, — это чистое удовольствие и большое приключение. Дополнительные преимущества, конечно же, заключаются в том, что чем больше вы работаете, тем лучше вы информированы и тем более разборчивым вы становитесь как покупатель.
Возвращаясь к вашему первоначальному вопросу, у всех художников есть периоды в карьере, когда искусство, которое они создают, обычно считается лучше, чем искусство, которое они создают в другие периоды — ранний, поздний или где-то посередине. Чем больше вы знаете о художнике, тем легче вам определить, какие это периоды, как выглядит искусство, созданное в эти периоды, где лучше всего его найти и по какой цене за него можно заплатить. Повторюсь — это знания, которые вы должны приобретать, переходя от веб-сайта к веб-сайту, от дилера к дилеру, от художника к художнику, от галереи к галерее — ДО ТОГО, КАК ВЫ ДУМАЕТЕ О ПОКУПКЕ ЧАСТИ НОМЕР ОДИН.Вы не только найдете то искусство, которое идеально вам подойдет, но и будете получать массу удовольствия и увлекательных событий на каждом этапе пути.
(искусство Алисии Маккарти)
Карьера в искусстве и как узнать, действительно ли ты художник!
Карьера в искусстве? Вы думаете о том, чтобы сделать рывок и использовать свое искусство, чтобы заработать на жизнь?
Вы должны сначала ответить на этот вопрос. Большой вопрос.
Действительно ли я художник?
Я, , очень долго боролся с этим вопросом, , и каждый раз, когда я задавал себе этот вопрос, я возвращался с громким ДА.
И ох, я так хотел сделать карьеру в искусстве, чтобы полностью поддерживать мою семью. Но этого не случилось.
Хотя в течение многих лет я не жил за счет доходов от своего искусства, я все еще непрерывно создавал его и совершенствовал свои навыки, так что однажды моя мечта о карьере в искусстве сбылась.
На самом деле, чтобы быть художником, вам нужно всего несколько вещей, но талантов, , несмотря на то, что многие говорят, могут не быть одним из них!
Представление о том, что вы от рождения получили какие-то особые способности, которых другим суждено только желать, — это просто миф! Вы не можете описать это, дать определение, и беспокойство о том, обладаете ли вы им или нет, только сбивает вас с толку.
Так что не спускайся!
Итак, каковы реальные требования?
Давайте внимательно посмотрим, что общего у некоторых успешных художников.
- Ребенок как чудо окружающего мира. Авантюрный ум, любопытный ум, вопрошающий ум кажутся хорошим началом.
Многие люди в разных профессиях обладают этим качеством, но для художника, если у вас его нет, вы просто не вырастете в своем ремесле! Для ваших творческих начинаний просто необходимо активное воображение.
Без него вы просто переписчик. (Но постойте, на этом тоже есть люди, зарабатывающие большие деньги!)
- Твердость, упрямство или постоянная приверженность своему делу. Эта настойчивость в создании искусства будет держать вас на плаву, когда жизнь на американских горках увлечет вас вниз по долине.
Легко рисовать, когда дела идут хорошо, но когда попадает эта плохая новость, и вы обнаруживаете, что в своей студии усердно работаете, находя в процессе и утешение, и мир, тогда помечайте это как необходимое условие для достижения успеха. в вашем контрольном списке «быть художником».
Еще один способ взглянуть на это: если вы посмотрите на , любой успешный человек всегда имеет эту черту! Возможно, они и раньше были сбиты с ног десятки раз, но, тем не менее, они вернулись на ринг. Они упорствуют, пока не добьются успеха.
Помните, Томас Эдисон тысячи раз выходил из строя, прежде чем первая нить накала не перегорела и дал нам то, что мы используем до сих пор, — лампочку!
- Хорошие рабочие привычки и навыки управления временем.
- Что у вас в праздных мыслях? Когда вы едете по дороге или сидите, потягивая латте. Что приходит вам в голову? Это спорт? Отношения? Ваш сад? Ваш питомец? Или это твоя следующая картина? Самые успешные художники думают о своем искусстве! Они ничего не могут с собой поделать, это всплывает у них в сознании, и да, иногда в самые странные моменты.(Просто спросите мою жену;)) Но он всегда там, чуть ниже поверхности, ожидая времени, чтобы выразить себя.
Вы должны иметь все три, нет, но если вы здесь слабы в какой-то одной области, ваше искусство пострадает.Вам нужно знать свои слабые стороны. Знание своих слабостей поможет вам направить энергию в области, которые нуждаются в улучшении, и поможет вам, когда вы обнаружите, что испытываете трудности и не понимаете, почему.
О, и еще один большой вопрос:
Итак, подумайте об этих четырех вещах.
Каковы ваши слабые стороны? Готовы ли вы изучать, работать и использовать эти слабости, чтобы улучшить свои шансы стать успешным художником?
Да?
Тогда приходите и присоединяйтесь ко мне в этом пути карьеры в искусстве! Может быть, вы уже создаете работу и вам нужен способ ее продать? У меня есть отличный ответ в этой сфере.
Хотите знать, как добиться успеха в искусстве И бизнесе?Это новое 3-часовое видео с 94-страничным учебным пособием
наполнено мощными практическими приемами и бесценными инсайдерскими знаниями
, которые помогут вам на вашем пути.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше: БУДЬТЕ УСПЕШНЫ в ИСКУССТВЕ и БИЗНЕСЕ!
Вы хотите сделать карьеру в искусстве?
Есть ли у вас какие-то идеи для других, которые хотят сделать карьеру в искусстве, которая им поможет? Особенно в определении того, что, по вашему мнению, необходимо для того, чтобы стать художником?
Давай, дай нам свои 2 цента ниже:
Как узнать, что ты действительно художник?
Многие могут использовать ваш вклад.