Как научиться срисовывать картинки: Как научиться срисовывать правильно. Топология и тон.

поэтапная инструкция для начинающих. Как срисовать рисунок карандашом?

Для того чтобы научиться хорошо рисовать, необязательно быть настоящим художником. И даже обладать особыми талантами не нужно. Важно просто уметь держать в руках карандаши/кисти/перья и освоить несколько основных приёмов переноса изображения на плоскость бумаги или любой другой поверхности. По сути, вам нужно просто научиться копировать рисунки других, соблюдая пропорции и линии оригинала.

Копирка-выручалочка

Срисовать картинки можно разными способами. Например, элементарно через копирку. Конечно, в этом случае формат изображения должен будет полностью совпадать, вы не сможете его ни уменьшить, ни увеличить. Варианты возможны только, например, в расцветке, раскраске. Зато это позволяет срисовать картинки таким образом, что сохраняются даже самые мелкие, труднопереносимые элементы. Технология довольно проста. Берёте чистый лист бумаги, кладёте на него копирку липкой стороной вниз, сверху, лицевой стороной, то самое изображение, которое необходимо срисовать. Картинки по всем линиям аккуратно обведите простым карандашом с тонко отточенным грифелем. Только делайте всё не торопясь. Особенно тщательно обводите небольшие участки рисунка.

Минусы и плюсы

Как вы поняли, так срисовать картинки несложно. Минусом этого метода является то, что ваш рисунок будет запачкан краской с копировальной бумаги. Если обсуждать цвет копирки, то лучше берите чёрный или серый. Ну и, конечно, когда начнёте придавать изображению окраску, контуры ничем убрать вы не сможете – разве что будете работать масляными и гуашевыми красками, а ведь это труднее, чем просто срисовать рисунки карандашом, для начинающих. И акварель уже придётся накладывать густыми, толстыми слоями, чтобы не просвечивала основа. Её прозрачность, лёгкость в этом случае не передадутся. В чём ещё плюс такого вот способа срисовать рисунок карандашом? Вы можете нанести его не только на ватман, альбомный, картонный или тетрадный лист, а и на гладкую, например, белую ситцевую ткань, хорошо обработанную фанеру.

Клетка-сетка по-быстрому

Перенесение картины с оригинала на свой рисунок вы можете осуществить и при помощи «клеточного» метода. Что это значит? Сначала нанесите разметочную сетку на образец. Пользуйтесь линейками, откладывая сантиметры и миллиметры. Затем точно так же расчертите поверхность, на которой будет ваш рисунок. И переносите изображение, что называется, из клетки в клетку. Что можно срисовать таким образом? Довольно сложные картины со множеством предметов разной формы, расположенных на разных уровнях: пейзажи, натюрморты, даже портреты. Удобство этого метода по сравнению с копиркой в том, что ваш рисунок получается чистым, карандашные линии затем убираются ластиком, остаются только краски, цветные карандаши и так далее. И на вашем рисунке можно передать необходимую воздушность, тонкость и сочность оттенков и все те цветовые нюансы, что присущи оригиналу.

Сетка профессиональная

Примерно таким же образом можно срисовать картинку поэтапно, только действуя несколько иными методами. Они более кропотливые, зато результат получается точнее. Возьмите такие подручные материалы, как кусок прозрачной плёнки или лист кальки. Далее вам понадобятся линейка и тонко очиненный простой карандаш, а также собственно бумага для рисования и образец, с которого будет делаться копия. Хочется отметить, что часто и художники-профессионалы поступают подобным образом, если им заказывают копии известных полотен.

Порядок выполнения работы

С чего начинать, пользуясь всеми указанными инструментами? Плёнку или кальку расчертите, чтобы получилась сетка. Пользуйтесь лучше не сантиметровым, а миллиметровым масштабом, особенно в том случае, если в оригинале много элементов сложных и мелких. Если же рисунок довольно простой, то подойдут клетки размером 2 см на 2 см. Когда плёнка подготовлена, её нужно наложить на образец, а рисунок перевести. Для большего удобства, чтобы сетка не сдвигалась, закрепите её кнопками. На плёнку изображение наносите тонким маркером – карандашом это сделать довольно проблематично. А спиртовой маркер сохнет быстрее, не размазываясь под рукой. Теперь по такому же шаблону расчертите чистый лист. Если новый рисунок должен быть большего формата, пропорционально увеличьте его. А клетки пронумеруйте, как в кроссвордах, по диагонали и горизонтали. И только затем уже копируйте линии из клеток в ваш рисунок.

Полезные советы

Работая с сеткой (калькой), начинайте перерисовывать основные контурные линии, вначале более длинные. Идите от краёв к центру. Потом беритесь за мелкие штрихи и начинайте прорабатывать более тонкие детали. Когда копирование закончено, специально отшлифуйте те линии, которые получились слишком прямыми, угловатыми. Придайте им необходимую округлость, плавность, объём. Если ваша работа должна быть в чёрно-белых тонах, то теперь приступайте к штриховке. Начинайте со светлых, бледных оттенков, постепенно углубляя и дополняя тени. Подчеркните формы и изгибы, таким образом ваш рисунок приобретёт реалистичность.

Делаем эскизы

Если перед вами стоит задача «как срисовывать с фотографии», идти следует иным путём. Например, вам нужно изобразить любимое домашнее животное. Выберите такое фото, чтобы питомец был в простой, удобной для зарисовки позе. Начертите на листе ось координат. Точка пересечения икса и игрека – центр мордочки. Такую же ось сделайте на фото, только легонько, не испортив его. Дальше сначала рисуйте силуэт животного, ориентируясь на ось. Потом детали. На мордочке – глазки, носик. Ушки. Лапки, то, как ваш четвероногий друг их держит. Все штрихи делайте не надавливая особо грифелем на бумагу, ведь многое придётся подправлять. Обязательно соблюдайте пропорции. Смотрите, чтобы тело или голова не были слишком маленькие или вытянутые. В этом вам поможет тоже ось координат.

От заготовки к картине

Теперь разберитесь с тенью и светом. Мягко начинайте штриховать тени. Это шёрстка, например, пятнышки, полоски. Либо неосвещённые места. Постепенно углубляйтесь в тонкости и детали. Те элементы рисунка, которые являются ключевыми, наиболее важными, должны выглядеть ярче, а второстепенные делайте чуть тусклее. Подчёркиваются детали, на которые зритель должен обратить внимание. В частности, мордочка животного, а на ней – глазки, носик. Стоит добавить, что эти же правила используются, если рисуется не внешность животного, а с фотографии списывается портрет человека. Контрастность должна быть сконцентрирована на глазах и носе.

Последний штрих

Что теперь осталось сделать начинающему художнику? Подчистить грязь. Отдельные места рисунка смягчить, что-то растушевать, где-то подштриховать. Объединить тенями, выписать необходимые детали, намекнуть на наличие плоскости, чтобы не создавалось впечатление, будто животное парит в невесомости. Можно прорисовать тень от фигуры. И всё, ваше художество готово!

10 советов о том, как научиться рисовать.

1. Рисуйте ежедневно.

   Рисунок гипсового барельефа. Соус, сепия.

Еще не придумали лучшего способа научится рисовать, кроме как рисовать! Старайтесь постоянно держать карандаш в руках, и иметь при себе блокнот для зарисовок. Даже если вы занимаетесь с преподавателем рисунка или посещаете курсы рисования Киев, все приобретенные знания необходимо где-то использовать. А пользоваться ими стоит именно в момент самовыражения. Художник — не тот, кто умеет, а тот, кому есть что сказать.

2. Рисуйте только с натуры.

Что бы научится рисовать, рисуйте исключительно с натуры. Перестаньте срисовывать с фото и видео. Академический рисунок – это целая система, в первую очередь, мышления и анализа, срисовывание никак не влияет на навык рисовальщика, даже вредит. Срисовывая плохие образцы, или с фото, мы сильно портим свой вкус. Рисуйте с натуры, ведь именно так обучались Репин, Серов и другие классики, работы которых нас так восхищают.

3. Будьте осторожны с видео уроками. 

С видео уроками будьте крайне осторожными. Есть  большое количество материалов на ютубе, которые о хорошо раскрывают разные темы в академическом рисунке. К сожалению, я находил и такие материалы, которые могут показаться полезными, но не несут никакой реальной пользы. И таких уроков рисования очень достаточно. Учится рисунку в студии гораздо продуктивнее, это экономит и время, и нервы.

4. Работайте по памяти и представлению.  

Мы изучаем рисунок что бы творить, создавать что-то новое. Не стоит ждать момента, когда вы научитесь рисовать, скорее всего, как и большинство творческих личностей, вы все время будете не удовлетворены результатом. Помните, искусство – это не спорт, здесь нет первых и последних, каждый художник уникален. Потому работать по представлению и по памяти следует ежедневно, ведь это и есть наша цель.

5. Научитесь правильно держать карандаш.

   Как правильно держать карандаш при рисовании.

Совет достаточно прозаичен, однако постановка руки художника крайне важна. Можно привести в пример музыкантов, которые «ставят руку». У художников есть тоже нечто подобное. Как правильно держать карандаш показано на рисунке. Такой метод работает при рисовании на вертикальной плоскости. Не зажимайте карандаш в руке сильно, не держите его как ручку для письма. Штриховать можно, опираясь на мизинец, или на весу. Верное положение карандаша в руке рисовальщика сделает штрих красивее, а рисунок будет выглядеть аккуратнее.

6. Найдите преподавателя рисунка.

Когда-то я тоже считал, что научится рисовать можно самостоятельно. Однако, есть огромное количество моментов, которые нигде не описаны и что бы к ним прийти, приходится проделывать не малый путь. Преподаватель рисунка научит вас рисовать, давая ту информацию, которую использует сам в своей творческой работе. Она, как правило, уже очищена от ненужной шелухи. Найдите профессионального наставника, это продуктивно.

7. Читайте книги по рисованию и истории искусств.

Чтение книг по рисованию и искусству в целом, не столько научит вас рисовать, сколько воспитает новый образ мышления и вкусовую сторону. Потому читать, ходить в музеи крайне важно для развития вашего творческого я.

8. В рисунке важно анализировать.

   Рисунок для архитекторов Киев

В академическом рисовании поддавать сомнению нужно все убеждения о форме. Постоянный анализ, проверка пропорций, пластики нужны для того, чтобы процесс рисования не превратился в срисовывание. Рисование – это больше то, что мы знаем, а не то, что мы видим.

9. Не рисуйте линией одного нажима. 

Выразительность графических материалов достаточно широка для того, чтобы рисовать карандашом линией одинакового нажима. Кроме того, линии разных нажимов в рисунке, создают ощущение объёма, пространства. Свет делает линию тоньше, тень – наоборот. Толщина линии меняется в зависимости от того, насколько предмет дальше от нас. Еще один вариант использования линии – класть более тяжелый тон под форму, это дает ощущение устойчивости.

10. Рисунок должен быть объёмным.

Стремитесь к объёму в рисовании. Подумайте, как изобразить «круглую» форму в пространстве. Это одна из задач, решением которой занимаются на уроках рисования с нуля Киев. Рисовать плоско может каждый, а вот за создание пространства, нужно побороться. Рисунок впечатляет зрителя больше, когда он не в силах понять, где реальность, а где плоскость бумаги, смотря на рисунок.

Какие навыки нужны для рисования?

Опубликовано 24 октября 2014 г.

Доступные переводы: польский в блоге Rydyger Art здесь

Введение

Когда вы начинаете рисовать или раскрашивать фигуративное искусство из воображения, редко можно получить общее представление о навыках, которые вам необходимо освоить. электронные письма об этом; новичок часто теряется и пропускает своего рода общую страницу. Это то, что я пытаюсь решить здесь с помощью своего рода оглавление : чтобы перечислить навыки, которые вам нужны знать и практиковать чтобы лучше рисовать и рисовать фигуративные произведения искусства. Каждая мини-глава пытается объяснить моими словами «что», «почему» и «как» самым ясным и кратким способом. Таким образом, проще получить общую картину и найти конкретные руководства с помощью любимой поисковой системы. Я также предлагаю эту «карту» всем, кто хочет улучшить или усовершенствовать свои навыки рисования/живописи. Я сам буду использовать этот обзор, чтобы выполнять свои тренировочные упражнения или просматривать недостающие или слабые места в своих работах. Если вы начинаете рисовать с нуля, вот мой совет: сначала будьте универсалом и изучите понемногу все, чтобы получить основы, а затем сосредоточьтесь на конкретных областях одну за другой.

1.

• Что это: Искусство изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности.
• Для чего: Не рисуйте плоско, моделируйте глубину на 2D поверхности бумаги.
• Что нужно узнать об этом : Сетки перспективы, как основные формы (квадраты, круги и т. д.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

произведение искусства с двумя точками схода (зеленой и красной)

2. Пропорции

• Что это: Сравнительное соотношение размеров между всеми объектами в вашей сцене.
• Для чего: Рисовать объекты с узнаваемой идентичностью благодаря набору уважаемых относительных измерений.
• Что нужно знать об этом : Выучите наизусть пропорции, найдите мнемонику, чтобы легко запомнить соотношение, создайте словарный запас пропорций.

выделение оранжевыми линиями основного набора пропорций и отношений по картине (слева) и эскизу (справа)

3.

4. Композиция

• Что это: Размещение или расположение визуальных элементов.
• Для чего : Представить произведение искусства зрителю в приятной или выразительной форме.
• Что нужно узнать об этом: Набор рецептов и общий словарь того, как организация изображения и кадрирование влияют на смысл или на легкость чтения.

различные эскизы, сделанные перед началом работы; исследование состава

5. Освещение

• Что это: Яркость или темнота, выраженная значениями цветов.
• Для чего нужен :
  Создать иллюзию света, проследить правильно отбрасываемые тени, выявить объемы и создать выразительное настроение.
• Что нужно узнать об этом: Значения, отбрасывание теней, поверхности материалов, отражение света, свойства света (под водой, отбрасываемые материалы, воздушная перспектива и т. д.).

слева: источник света, раскрывающий различные материалы, справа: использование света для представления второго персонажа за пределами кадра (отбрасываемая тень)

6. Края объекты в вашей сцене.

слева и в центре: края в рисовании, справа: толщина линии

7. Цвета

• Что это: Искусство выбора эффективных цветов (цвет, оттенок, оттенок).
• Для чего : Добавьте яркости, настроения и эмоционального воздействия своим работам.
• Что нужно узнать об этом: Цветовые системы (монохроматические, комплиментарные и т. д.), эмоциональное воздействие цветов и традиционное значение.

вверху слева: 3 круга цветов, представляющих палитру, использованную для этого произведения искусства; три комплиментарных тона.

8. Жест

• Что это: Искусство передачи движения или драматической позы в статичном рисунке.
• Для чего предназначено: Вдохните жизнь, поток, экспрессию, энергию в статичные формы и зафиксируйте действие или движение.
• Что нужно знать об этом : Выразительный набросок, быстрое выполнение рисунков, изучение всего в движениях. Часто это разминка.

слева: жест пингвина в зоопарке, в центре: исследование жеста действия, справа: эскизы разминки для позирования Это часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), художественных или культурных групп, арт-рынка.

Назначение : Подавать произведение искусства в привлекательной форме для публики.

слева: классический черно-белый портрет, в центре: сильно стилизованный (и странный) персонаж и стиль рисования, справа: моя комическая стилизация.