Как научиться рисовать шарж по фотографии. Как нарисовать шарж карандашом поэтапно. Учимся рисовать шаржи
Карикатурные портреты — это смешные картины, на которых изображены искажённые лица людей, при этом сохраняя их сходство. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать карикатурный портрет с помощью программы Adobe Photoshop и графического планшета Wacom Intuos.
Итак, давайте приступим!
Итоговый результат:
1. Делаем набросок карикатуры
Шаг 1
Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop со следующими размерами 1110×1270 px, разрешение 300 dpi. Держите исходное изображение, с которого вы будете рисовать карикатурный портрет под рукой. Я использую исходное изображение мужчины, которое вы можете увидеть на скриншоте ниже.
Внимательно изучите ваш объект, обратите внимание на детали, которые особенно выделяются. Ключ к созданию карикатуры — это подчеркнуть особенные черты лица человека. В данном случае, можно увеличить уши, губы, а также линию подбородка.
Как только вы определились, какие черты лица вы будете увеличивать, приступайте к созданию карикатуры. с белым задним фоном. И с помощью
Нарисуйте набросок в серых полутонах, чтобы набросок был как можно более чётким. Это простой рисунок, поэтому нет необходимости добавлять задний фон или детально разрабатывать одежду. Сфокусируйтесь на увеличении черт лица, включая акцентирование линии подбородка.
Итоговый набросок.
2. Раскрашиваем
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоя с наброском. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G)), типа градиента Линейный (Linear), цвета градиента от приглушённого зелёного (#3e3726) до светло-зелёного (#695d50), залейте линейным градиентом этот слой.
Шаг 2
Чтобы начать раскрашивать карикатуру, нам нужна основа. Создайте ещё один новый слоя ниже слоя с наброском, назовите этот слой Основа (Base). С помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness), прокрасьте базовыми цветами лицо, волосы и воротник рубашки. Т.к. мы поменяли режим наложения для слоя с наброском на Мягкий свет (Soft Light), то набросок идеально совместится с базовыми цветами.
На этом же самом слое, не забудьте покрасить базовыми цветами глаза, волосы на лице и губы. Номера базовых цветовых оттенков указаны на скриншоте ниже.
Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя с базовыми цветами Основа (Base) в качестве обтравочной маски. Назовите этот слой Тень (Shadows), поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Мы используем инструмент

Создайте ещё один новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Текстура (Texture). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью Трёхгранной Пастельной Кисти (Triangle Pastel Brush (B)), добавьте коричневую текстуру кожи на лицо и шею.
Шаг 4
Давайте добавим световые блики. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою Основа (Base). Назовите этот слой Световые блики (Linear Dodge (Add)) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков со смежных участков, чтобы добавить световые блики. Вам необходимо держать рядом своё исходное изображение в течение этого процесса, это поможет при добавлении световых бликов. Акцентируйте световые блики в верхней области лица.
Теперь выделите все слои с раскраской, включая слой с наброском кроме слоя с задним фоном, чтобы объединить их (Ctrl+E).
Назовите новый объединённый слой Карикатура (Caricature).
Шаг 5
Пришло время почистить наш рисунок и сделать его более чётким. Для этой цели используйте ту же самую кисть Жёсткая Круглая Нажим Непрозрачность (Hard Round Pressure Opacity) для коррекции текстуры на лице, волосах и воротнике. Проведите всю коррекцию на слое Карикатура (Caricature), это обеспечит более отчётливые края вместо мягких размытых.
Шаг 6
Нельзя забывать про бороду! Чтобы наш рисунок ожил, нам необходимо нарисовать мелкие детали, отражающие световые блики. Вначале создайте новый слой поверх слоя Световые блики (Highlights), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)). Назовите этот слой Детали (Details) и с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I)), отберите образцы цветовых оттенков, которые уже есть на холсте, чтобы нарисовать световые блики в этой области.
Нарисуйте волосы для бороды в трёх различных направлениях. Нарисуйте мелкие тонкие волоски, чтобы показать отдельные волоски и придать изображению динамику.
Шаг 7
Объедините все слои, относящиеся к карикатуре, за исключением слоя с задним фоном, чтобы завершить нашу картину на двух отдельных слоях. Это поможет в исполнении и сэкономит размер файла.
Продолжайте рисовать детали, чтобы добавить больше индивидуальности к данному портрету. Добавьте больше мелких волосков ко всей растительности на лице, включая усы, бороду и брови. Добавьте световые блики на губы, а также проведите коррекцию краёв, чтобы получить идеальный портрет.
Если вы чувствуете, что можно ещё добавить деталей к рисунку, то добавьте детали одежды. В данном случае, я нарисовал плечи и часть рубашки. Вначале нарисуйте тёмно-синюю основу, а затем добавьте складки на рубашке, медленно нанося мазки мягкой круглой кистью.
Если вам понадобилось удлинить тело, то идём Фильтр — Пластика (Filter > Liquify) и с помощью инструмента Деформация (Forward Warp Tool (W)), потяните рубашку и плечи вниз.
Создайте новый слой поверх слоя Карикатура (caricature), поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light). Используя тот же самый синий цвет с рубашки, нарисуйте тени в нижней части рисунка, а также по бокам с помощью мягкой круглой кисти. Объедините все слои в одни слой.
Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.
И на этом всё! Для создания цифровых рисунков потребуется много практики, но получив этот опыт, вы сможете создать свой собственный карикатурный портрет! Надеюсь, что вам понравился этот урок. Удачи!
ЭСКИЗЫ
Прежде чем начать рисовать, я провожу небольшое исследование темы, которую собираюсь передать в своем рисунке.
Главное здесь – ничего не усложнять, а сконцентрировать все свое внимание только на фигурах рисунка, его ритме и композиции. При таком подходе можете не бояться потеряться во множестве деталей.
ФОТО-РЕФЕРЕНСЫ
Так как это авто-карикатура, я мог бы сфотографировать себя и просто перерисовать на бумагу, но я так редко делаю. Когда мне, например, нужно нарисовать портрет или карикатуру на известного человека, приходится использовать фотографии, взятые из интернета, и на каждой из них разное освещение, поза и перспектива. Чтобы избежать этой проблемы, я фотографирую сам себя. И это фото будет служить мне образцом для построения тела и лица человека, которого я буду рисовать. В следующем абзаце я подробнее расскажу о том, как я создаю фото-референсы.
Перед подготовкой к фото-сету я должен подготовить иллюстрацию своей идеи на бумаге. Рисунок не обязательно должен быть проработанным, хотя важные элементы композиции обязательно должны быть отмечены, чтобы мы знали, что потом нужно будет сфотографировать, например, одежду, объекты, освещение…
Когда эскиз готов, самое время для фотосессии. В первую очередь, нужно учитывать перспективу. Я сделал пару снимков и сравнил их с рисунком, чтобы проверить высоту, соотношение, угол и типы линз.
Для данной карикатуры я разместил камеру на расстоянии одного метра от себя, примерно на уровне моего носа. Голова и тело слегка развернуты на три четверти, так что у нас получается угловая перспектива, поэтому нужно уделить больше внимания уголкам рта и расположению глаз.
Что касается освещения, то я использовал только рассеянный свет. Самый яркий источник света, справа от головы, расположен относительно близко и имеет желтоватый оттенок, почти белый. Вторичный свет – это свет от окружения, отраженный от желтого фона, крыши, стен и пола. Цвет этого света намного ярче, но и прозрачность довольно высокая.
ИНСТРУМЕНТЫ
Программа Photoshop CS6
Планшет Bamboo Wacom Pen
Консоль G13 Logitech
Примечание: размещайте на своей консоли только наиболее часто используемые инструменты и быстрые клавиши, а также экономящие время клавиши настроек, сокращенные до двух или трех клавиш, типа Ctrl+Alt+Z.
ДОРАБОТКА ЭСКИЗА
Когда я доволен полученным фото-референсом, я создаю финальный контурный рисунок, который далее будет служить мне основой. Я стараюсь максимально точно передать перспективу, ракурс, перекрывающиеся фигуры, анатомию, я также продолжаю искать наиболее подходящее положение на бумаге. Я стараюсь не рисовать по центру, потому что центр холста – очень сильная зона, склонная делать расположенные там объекты очень жесткими, неподвижными. Я лучше отодвину главный объект в сторону и, может быть, чуть выше или ниже центра, чтобы создать более интересную композицию.
Примечание: Поворот холста по горизонтали или вертикали очень хорошо освежает взгляд и помогает заметить ошибки, которые в другой позиции на глаза не попадались.
СВЕТ И ЦВЕТ
Перед созданием палитры цветов я анализирую отношение между светлыми и темными цветами, и делю их на две группы: светлая сторона и темная сторона.
Светлая сторона – это та, на которую приходится самый яркий свет. Здесь присутствуют и сияние, и более светлые, менее насыщенные цвета (но бывают и исключения) и полутона.
На темной стороне расположены все проецируемые и формирующие тени, темные и насыщенные тона (опять же, бывают исключения), а также отраженный свет. Правильное определение этих двух групп – ключ к приданию объема любой фигуре.
Обычно я беру от 3 до 6 цветов для каждого элемента на рисунке – волос, кожи, глаз, рта, футболки и т.д. Эти цвета делятся на те две группы, о которых я говорил ранее. По ходу рисования я могу добавлять и менять цвета в соответствии с новыми результатами и миксами, которые у меня получаются, но я всегда стараюсь придерживаться изначально отобранных цветов.
Примечание: палитру я создаю на отдельном слое и защищаю блокировкой, чтобы случайно не начать рисовать поверх нее.
НАКЛАДЫВАНИЕ ПЕРВЫЙ ЦВЕТОВ
Думаю, это самый важный этап, потому что, если он пройден хорошо, дальнейшее раскрашивание будет проходить намного легче. На этом этапе я не зуммирую изображение и не забочусь о чистоте мазков кисти. Здесь главное наложить правильный цвет в правильном месте и, если необходимо, подкорректировать палитру.
Я создаю слой под эскизом и закрашиваю каждый элемент рисунка соответствующим полутоном. Далее я постепенно добавляю световые пятна и тени. Очень важно никуда не торопиться, потому что здесь легко можно уйти в крайности, т.е. сделать рисунок слишком светлым или слишком темным.
Примечание: периодически я присматриваюсь к рисунку, прищурив глаза, чтобы выявить области, которые нуждаются в коррекции. Прищуривание помогает мне видеть только большие формы, и игнорировать детали.
ОБРАБОТКА КРАЕВ
Когда я доволен первичными цветами, я уменьшаю Непрозрачность (Opacity) слоя с контуром и создаю новый слой поверх него. Я закрашиваю все области, где проглядывали линии контура и растушевываю мазки кисти.
Примечание: я всегда стараюсь менять края фигур – то прорисовываю их, то прячу. Такая техника добавляет рисунку жизни.
ОРГАНИЗОВАННАЯ РАБОТА
В процессе работы я стараюсь организовывать свои слои в простую и удобную систему. Почти половину рисунка я создавал на двух или трех слоях: один – для фона, другой – для персонажа, и один временный слой. Этот слой для «безопасности» — когда я рисую что-то на нем, я могу не волноваться, что нижний слой испортится, а когда результат меня устраивает, я объединяю слои, создаю еще один временный слой и работаю дальше.
Количество слоев увеличивается только к концу рисования. На этом этапе я как раз заканчиваю рисовать глаза, зубы, волосы, текстуры, сияние и темные эффекты. Для каждого элемента я создаю группу слоев. Группы очень помогают при организации и визуализации того, над чем вы работаете.
Я также стараюсь не работать долгое время в одной области. Я стараюсь передвигаться по рисунку и работать по всей поверхности. Так появляется возможность обзора изображения в целом, а впоследствии это помогает обнаруживать зоны, нуждающиеся в доработке.
Примечание: в Photoshop-е версии CS6 можно добавлять цвет на слои и группы непосредственно в меню слоев. Нужно просто кликнуть по слою правой кнопкой мыши и выбрать из списка желаемый цвет.
ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ
Прежде чем добавлять финальные штрихи, я перевожу рисунок «во весь экран» и отхожу от монитора метра на два, чтобы присмотреться еще раз, где и что нужно подкорректировать. В фокусной точке я располагаю самые важные детали и самый высокий контраст между цветами, в данном случае, это глаза.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Добавляю больше сияния/свечения, рисую ресницы, мелкие волоски тут и там, выделяю некоторые темные участки теней, морщинки и, наконец, текстурирую кожу. Чтобы добавить текстуру, я беру фотографии кожи высокого разрешения, убираю насыщенность, корректирую режим наложения и применяю этот слой там, где необходимо. Уменьшаю Непрозрачность (Opacity), стираю четкие границы, корректирую слой с помощью Уровней (Levels), чтобы подогнать его по светлоте к самому рисунку, чтобы текстура не смотрелась как отделенная маска.
В конце, я обыгрываю фон и контрастность изображения, и еще раз пристально всматриваюсь в рисунок, чтобы не пропустить области, по-прежнему нуждающиеся в доработке.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Примечание: качественно сфотографированная текстура должна иметь сбалансированную яркость/светлоту, без лишнего сияния или глубоких теней. При фотографировании используйте отражатели, или снимайте в облачную погоду.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать шарж — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать шарж нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать шарж — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Обычно опытные карикатуристы, рисуя шаржи редко задаются вопросом: как они это делают.
Если вы спросите художника объяснить вам, почему он, рисует так, он скорее всего скажет, что рисует чисто интуитивно, полагаясь на свой творческий опыт. И это, в какой то степени, объяснимо тем, что пока что, теория, в области рисования шаржа, не достаточно изучена и систематизирована. Те теоретические знания знания, которые существуют, не преподаются в художественных училищах, по той простой причине, что они пока что не носят прикладного характера. У каждого художника, однако есть свои приемы рисования шаржа и с некоторыми из них я хочу познакомить вас на страницах сайта.
В основе карикатуры лежит подвижность формы . В портрете мы находим эту форму статичной, художник рисует черты лица такими какими они существуют в реальности. В шарже пропорции искажаются, преувеличиваются, они двигаются, деформируются и при этом сходство с оригиналом совершенно не теряется. За счет чего это происходит? Подчиняется ли рисунок шаржиста каким либо точным измерениям или рождается в результате не объяснимой творческой экзальтации?
Глядя на работу шаржиста непосвященного зрителя не покидает чувства удивления, которое слегка напоминает то чувство которое мы испытываем при виде работы фокусника. Если рисунок портрета вполне укладывается в рамки нашего понимания (мы видим как, художник всего лишь копирует натуру), то рисование шаржа, иной раз наводит на мысль об чудесной способности, которой шаржист наделен с детства. Способности которой научиться практически невозможно.
Попробуем разобраться теперь так ли на самом деле все безнадежно, или, все-таки, не смотря ни на что существуют определенные способы и механизмы, при помощи которых шаржи может научиться рисовать любой, мало-мальски подготовленный человек.
Пропорции лица
Лица всех людей отличаются друг от друга незначительными деталями: размер носа, рта, овал лица, уши у всех людей различны, но пропорции — отношения расстояний между носом, глазами и ртом у каждого человека примерно одинаковы. Классические пропорции делят человеческое лицо на три равных части. Это расстояния между бровями и корнями на лбу, расстояние между основанием носа и бровями, и расстояния между основанием подбородка и основанием носа.
Также расстояние между бровями и кончиком носа равно размеру ушей, а линия проведенная у основания нижней губы делит нижнюю часть лица на две симметричные части
На рисунке хорошо видно, как линии a, b, c, d делят лицо на равные части, и как размер глаза может пропорционально укладываться в лице. Но, мне могут возразить. Как быть если черты человека не пропорциональны? Неужели законы соотношений работают так же безотказно? Ведь есть же люди с длинными, короткими носами, маленькими, широко посаженными глазами. В качестве примера можно сравнить два совершенно разных лица. Одно с совершенно идеальными пропорциями, и другое совершенно непропорциональное.
На этом портрете видно как выглядит совершенно пропорциональное лицо. Однако если взять другое лицо, лишенное на первый взгляд пропорций и провести те же линии, то мы обнаружим совершенно неожиданным образом, что соотношения размеров между ними останется примерно тем же
Можно поэтому сделать вывод, что пропорции очень удобная вещь, для художника. Без знания основных пропорций, почти невозможно правильно нарисовать портрет, ведь на глаз очень трудно ухватить соотношение размеров различных частей лица. В основном ошибки которые делают начинающие портретисты, это ошибки связанные с нарушением пропорций
Но давайте вернемся к карикатуре, ради которой мы собственно и затеяли наше исследование. В карикатурном изображении лица, законы пропорций так же важны, как и при рисовании портрета. Что обычно происходит в том случае, если художник вместо короткого носа рисует длинный, оставляя все остальные пропорции неизменными? В таком случае нарисованный портрет кажется нам лишенным сходства с оригиналом. Не обязательно только удлинять нос, можно слишком уменьшить расстояние между глазами или наоборот слишком увеличить его. Так если сравнить рисунки a и b, то явно заметно, что увеличив расстояние между глазами на рисунке b мы, создали что то странное, уродливое не пропорциональное. Наше сознание, механизм восприятия которого основан на чисто геометрических законах идентификации человеческих лиц, мгновенно сигнализирует о нарушении, допущенном художником, и воспринимается нами как негативный, неприятный факт.
Здесь важно понять тот факт, что пропорции являются одним из подсознательных механизмов восприятия человеческого лица. В нашей повседневной жизни мы постоянно считываем подсознательно информацию с многочисленных лиц, встречающихся нам. Даже наше эстетическое восприятие основано на пропорциональности. Чем больше лицо человека вписывается в классический канон, тем более приятных эмоций и желания общаться оно вызывает в нас, и наоборот, люди с непропорциональными, ассиметричными лицами вызывают у нас если не чувства сожаления, то по крайней мере смех. В конце XIX века была популярна теория одного итальянского психолога Ломброзо Чезаре, который опубликовал книгу «Преступник», в которой доказывал, что существуют определенные биологические признаки, в основном связанные с диспропорциональностью лица, которые способствуют совершению преступлений. Так, по его теории, люди с массивными подбородками и развитыми челюстями — потенциальные преступники и негодяи.
И как ни странно, но даже сегодня его теория находит сторонников именно благодаря нашему психологическому стремлению к идеальным пропорциям.
Может быть отсюда пошло разделения на карикатуру и шарж. Эту разницу между карикатурой и шаржем многие не могут понять. На мой взгляд те, или иные искажения пропорций лица воспринимаются нами комически и вызывают смех, а другие напротив вызывают чувство отвращения. Мы как правило испытываем положительные эмоции при виде дурачка и простофили, нам смешно. Вспомните хотя бы советские анекдоты про чукчей или Василия Ивановича Чапаева с Петькой. Совсем иной образ рисуют в своих работах английский карикатурист Джон Ло. Его карикатуру на Маргарет Теттчер никак нельзя назвать смешной, она скорее вызывает чувство отвращения.
Когда я был еще начинающим шаржистом, и делал свои первые шаги в этом жанре искусства, я тренировался в метро, разглядывая лица сидящих напротив меня пассажиров, мысленно представляя себе каким будет шарж того или иного человека. Эти упражнения потом оказали мне неоценимую помощь. Я научился очень важному для художника качеству — видеть свою работу в законченном виде еще до того, как приступить к ее рисованию. Правда потом мне стало казаться, что лица людей на глубине 100 метров под землей кажутся более карикатурными чем на поверхности. Возможно наше восприятие зависит он того положения в пространстве, на котором мы находимся в данный момент, но это уже тема для другого исследования.
Давайте постараемся понять на чем основываются пропорции. Несомненно их основой является тесное взаимодействие между собой. Совершенно невозможно изменять какую либо часть лица без того чтобы не воздействовать на другие части. Из физики мы знаем, что каждое действие, вызывает равное противодействие. В шарже изменения в отношении носа, ведет к определенному изменению основной формы, положения глаз, рта. Так на рисунке c увеличение расстояния между глаз ведет к укорочению носа и расширению овала лица, становится шире и в свою очередь короче. Далее укорачивание верхней части головы ведет к удлинению ее нижней части: рисунок d.
Таким образом, шаржирование лица все же основано на изменении пропорций, но не произвольном, когда мы просто берем и делаем нос больше, или увеличиваем уши или глаза, а подчиненном определенному методу, основанному на взаимоотношениях различных его частей. Для наглядности нам потребуется ввести некоторое упрощение формы, объединив между собой нос и глаза в виде буквы Т. Теперь попытаемся рассмотреть некоторые вариации, которые принимает буква Т на различных типах лиц.
Как видно на рисунке, буквы Т принимают различную форму, вариаций которых бесчисленное множество, но нас интересуют лишь самые характерные из них, которые и показаны на рисунке. Для меня форма буквы Т является в шарже основополагающим элементом при помощи которого я могу с легкостью растягивать преувеличивать лицо, не на секунду не опасаясь сделать какие либо ошибки, связанные с общей выразительностью рисунка. Для начала, вы можете взять для себе за основу эти шесть наиболее характерных форм буквы Т и попробовать шаржировать лица по этим схемам, самое важное в работе, это первоначальное наблюдение формы лица: либо это прямой, длинный, тонкий нос, либо толстый, большой, или вздернутый к верху. Форма глаз соотносится с формой носа в прямой последовательности, главное мысленно представить какую форму буквы Т будет иметь лицо в каждом конкретном случае. Когда я говорю о букве Т, я говорю о геометрической форме, созданной глазами и носом в каждом отдельном случае. Как правило глаза и нос всегда работают вместе в пределах отношений между собой. Чтобы представить себе это нагляднее, вообразите, что глаза и нос связаны нитью между собой, нитью которая движется через колесики, закрепленные в центре глаз и кончика носа.
Если глаза у человека, широко расположены относительно переносицы, то веревочки тянут нос ближе к глазам, а более длинный нос стягивает глаза ближе друг к другу. Рот, нос и подбородок имеют подобную связь. Поскольку расстояния между ними постоянно, то рот расположенный близко к носу, приводит к удалению подбородка. Таким образом легко сделать вывод, что деформация какой либо части лица незамедлительно приводит к обратной деформации другой, непосредственно прилегающей к ней части.
Таким образом видно, как на достаточно простом основании, базируется не хитрая формула, воспользовавшись которой, можно без труда научиться шаржировать лицо. Для начала я бы порекомендовал вам просто начать с рисования контура головы, и схематического изображения буквы Т. Это необходимо что бы развить свою способность динамической трансформации лица. Как минимум десять рисунков в день позволят вам овладеть техникой в течении довольно короткого времени.
©Борис Шаров
4th Ноябрь 2013 T.S.V
Начинающие художники хотят попробовать себя во всех творческих проявлениях. Когда юное дарование начинает поиск себя, он часто сталкивается с одним интересным вопросом – как же грамотно нарисовать шарж?
Примечательно, что подробности описания техники шаржей не даются в высших учебных заведениях по причине отсутствия прикладного характера. Однако, как известно, у каждого автора свой почерк, и исполнения шаржей разными специалистами объединяются едиными критериями.
При изготовлении шаржа нужно помнить о том, что некоторые части или черты лица необходимо увеличить или выделить. Этот акцент должен быть выставлен очень грамотно, чтобы сохранить схожесть с оригиналом и, одновременно, забавно исказить портрет. Обратите внимание на некоторые рекомендации.
Если вы обратите внимание на портреты, то глаза в совокупности с носом, образуют некую букву Т. Как известно, не бывает абсолютно одинаковых людей, однако ниже приведены основные примеры форм глаз и носа, которые, чаще всего, используются в работе с шаржами.
Если вы начинаете пробовать себя в подобной стилистике, то нелишним будет воспользоваться данными примерами, как шаблонами. В дальнейшем, вы сможете набить руку и, без труда, усовершенствовать свои навыки, придумав свою форму изображения данных лицевых частей.
Для примера, представьте, что в названной букве Т существует некоторая нить, которая движется с помощью колесиков, которые расположены между глаз и в нижней части носа.
Если глаза расположены далеко от области переносицы, то визуально, с помощью невидимых ниточек, притягиваем нос ближе к внутренним уголкам глаз. Похожий зеркальный принцип используем в случае, если нос вытянут. Наверняка вы обратили внимание на интересный принцип – изменение формы некоторых черт лица приводит к, тому, что иные черты обратно меняются, относительно первых.
Обратите внимание на то, что помимо отображения Т-образного сочетания глаз и носа, вам необходимо фиксировать динамические преобразования формы лица. В зависимости от степени изменения форм, вы делаете лицевой набросок.
Помните о том, что шаржи не требуют детализаций в момент нанесения штриховки или цветовой гаммы. Нам важно показать основные акценты, выделить то, что, в первую очередь, должно бросаться в глаза. Бывалому художнику не составит особого труда работать в подобном стиле, в особенности, если он – профессиональный портретист и знает основные анатомические особенности лица.
В начале работы над шаржем учтите еще то, что лицо является основной зоной, которую необходимо выделить. Поэтому шея или остальное тело будут сравнительно уменьшены, по сравнению с масштабами головы. Первым этапам станет для Вас изображение неправильной формы овала, и намеченный контур бюста.
Следующим этапом станет наметка вспомогательных линий, благодаря которым мы намечает примерное месторасположение лицевых черт. Это – вертикальная линия, проходящая через центр носа, а также, перпендикулярные ей линии глаз и рта.
Далее мы продолжаем работу над детализацией. Укажем базовые формы глаз, носа и рта. Помните золотое правило художника – портретиста: главное – передать точный взгляд. Именно благодаря этому аспекту рисунок будет максимально схож с оригиналом. Также, штрихами можно выделить теневые области на лице и волосах.
Понятие «шарж» пришло к нам из Франции. Исходя из французского определения, можно сказать, что шарж — это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные.
Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.
Дружеский шарж
Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей и вовсе отсутствует.
Шарж — это отличный подарок
Если рисунок получился качественным и интересным, то он сможет стать отличным подарком тому, кто на нем изображен. Такой знак внимания будет весьма оригинальным на фоне остальных и бесспорно приятным, а также заставит улыбнуться и человека, которому вы сделали сюрприз, и остальных друзей и родственников. А чтобы подарок совсем не показался банальным, можно в виде шаржа изобразить любимого домашнего животного или даже объекты, которыми окружен изображаемый на рисунке, к примеру смешной компьютер, интересный диван и многие другие предметы интерьера. Таким образом, вы точно никого не обидите. Подарок так и останется приятным, неожиданным и интересным, а задача художника будет полностью выполнена.
Учимся рисовать шаржи
Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.
Когда найдены, а потом и нарисованы основные особенности и характерные признаки человека, на этом можно остановиться. В этом и заключается прелесть шаржей. Необязательно придумывать сюжет и трудиться над вторым планом. Главное, поймать те самые элементы — и портрет готов. По желанию можно готовый рисунок разрисовать, но это необязательный процесс. Иногда цветной рисунок может дать обратный эффект и изменить портрет до неузнаваемости. Поэтому чаще всего достаточно обыкновенного графического изображения. Однако при большом желании можно добавить неяркие и неброские оттенки в характерных местах.
Современное искусство
Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж — это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.
Сравнение шаржа и карикатуры
Многие люди сравнивают эти два понятия между собой. Но этого делать не стоит, ведь шарж — это лишь разновидность карикатур.
Этот вид искусства появился и стал популярен в 19-м веке. В то время люди считали смешным, если художник совмещал с маленьким телом. Основное отличие между этими стилями таково, что карикатура — больше иронический который, не боясь, высмеивает черты человека или определенные жизненные ситуации. Например, есть большое количество политических карикатур, в которых подчеркиваются все недостатки чиновников. А шарж более добродушен, его целью является не высмеять определенные недостатки человека, а, наоборот, порадовать и рассмешить его.
Человек, который прославил шарж
Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.
Такой жанр искусства требует немалого жизненного и художественного опыта. И не важно, рисуются шаржи карандашом или с помощью графического планшета. Если цель шаржиста — охватить широкую публику, то следует рисовать звезд с мировым именем или политиков. Таким образом рисунок делает известного человека ближе к народу.
Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры — это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.
Как научиться рисовать шаржи с нуля карандашом. Учимся поэтапно рисовать шаржи. Учимся рисовать шаржи
Как рисовать шаржи
Обычно опытные карикатуристы, рисуя шаржи редко задаются
вопросом: как они это делают.
Если вы спросите художника объяснить вам, почему он, рисует так,
он скорее всего скажет, что рисует чисто интуитивно, полагаясь
на свой творческий опыт. И это, в какой то степени, объяснимо
тем, что пока что, теория, в области рисования шаржа, не
достаточно изучена и систематизирована. Те теоретические знания
знания, которые существуют, не преподаются в художественных
училищах, по той простой причине, что они пока что не носят
прикладного характера. У каждого художника, однако есть свои
приемы рисования шаржа и с некоторыми из них я хочу познакомить
вас на страницах сайта.
В основе карикатуры лежит подвижность формы лица. В портрете мы
находим эту форму статичной, художник рисует черты лица такими
какими они существуют в реальности. В шарже пропорции
искажаются, преувеличиваются, они двигаются, деформируются и при
этом сходство с оригиналом совершенно не теряется. За счет чего
это происходит? Подчиняется ли рисунок шаржиста каким либо
точным измерениям или рождается в результате не объяснимой
творческой экзальтации?
Глядя на работу шаржиста непосвященного зрителя не покидает
чувства удивления, которое слегка напоминает то чувство которое
мы испытываем при виде работы фокусника. Если рисунок портрета
вполне укладывается в рамки нашего понимания (мы видим как,
художник всего лишь копирует натуру), то рисование шаржа ,
иной раз наводит на мысль об чудесной способности, которой шаржист наделен с детства. Способности
которой научиться практически невозможно.
Попробуем разобраться теперь так ли на самом деле все
безнадежно, или, все-таки, не смотря ни на что существуют
определенные способы и механизмы, при помощи которых шаржи может научиться рисовать любой, мало-мальски подготовленный
человек.
Пропорции лица
Лица всех людей отличаются друг от друга незначительными
деталями: размер носа, глаз, рта, овал лица, уши у всех людей
различны, но пропорции — отношения расстояний между носом,
глазами и ртом у каждого человека примерно одинаковы.
Классические пропорции делят человеческое лицо на три равных
части. Это расстояния между бровями и корнями волос на лбу,
расстояние между основанием носа и бровями, и расстояния между
основанием подбородка и основанием носа.
Также расстояние между бровями и кончиком носа равно размеру
ушей, а линия проведенная у основания нижней губы делит нижнюю
часть лица на две симметричные части
На рисунке хорошо видно, как линии
a, b, c, d
делят лицо на равные части, и как размер глаза может
пропорционально укладываться в лице. Но, мне могут возразить.
Как быть если черты человека не пропорциональны? Неужели законы
соотношений работают так же безотказно? Ведь есть же люди с
длинными, короткими носами, маленькими, широко посаженными
глазами. В качестве примера можно сравнить два совершенно разных
лица. Одно с совершенно идеальными пропорциями, и другое
совершенно непропорциональное.
На этом портрете видно как выглядит совершенно пропорциональное лицо. Однако если взять другое лицо, лишенное на первый взгляд пропорций и провести те же линии, то мы обнаружим совершенно неожиданным образом, что соотношения размеров между ними останется примерно тем же
Можно поэтому сделать вывод, что пропорции очень удобная вещь, для художника. Без знания основных пропорций, почти невозможно правильно нарисовать портрет, ведь на глаз очень трудно ухватить соотношение размеров различных частей лица. В основном ошибки которые делают начинающие портретисты, это ошибки связанные с нарушением пропорций
Но давайте вернемся к карикатуре, ради
которой мы собственно и затеяли наше исследование. В
карикатурном изображении лица, законы пропорций так же важны,
как и при рисовании портрета. Что обычно происходит в том
случае, если художник вместо короткого носа рисует длинный,
оставляя все остальные пропорции неизменными? В таком случае
нарисованный портрет кажется нам лишенным сходства с оригиналом. Не обязательно только удлинять нос, можно слишком уменьшить
расстояние между глазами или наоборот слишком увеличить его. Так
если сравнить рисунки a и b , то явно заметно, что увеличив расстояние между
глазами на рисунке b мы, создали что то странное, уродливое
не пропорциональное. Наше сознание, механизм восприятия которого
основан на чисто геометрических законах идентификации
человеческих лиц, мгновенно сигнализирует о нарушении,
допущенном художником, и воспринимается нами как негативный,
неприятный факт.
Здесь важно понять тот факт, что пропорции
являются одним из подсознательных механизмов восприятия
человеческого лица. В нашей повседневной жизни мы постоянно
считываем подсознательно информацию с многочисленных лиц,
встречающихся нам. Даже наше эстетическое восприятие основано на
пропорциональности. Чем больше лицо человека вписывается в
классический канон, тем более приятных эмоций и желания общаться
оно вызывает в нас, и наоборот, люди с непропорциональными,
ассиметричными лицами вызывают у нас если не чувства сожаления,
то по крайней мере смех. В конце
XIX
века была популярна теория одного
итальянского психолога Ломброзо Чезаре, который опубликовал
книгу «Преступник», в которой доказывал, что существуют
определенные биологические признаки, в основном связанные с
диспропорциональностью лица, которые способствуют совершению
преступлений. Так, по его теории, люди с массивными подбородками
и развитыми челюстями — потенциальные преступники и негодяи.
И как ни странно, но даже сегодня его теория находит сторонников именно благодаря нашему психологическому стремлению к идеальным пропорциям.
Может быть отсюда пошло разделения на
карикатуру и шарж. Эту разницу между карикатурой и шаржем многие
не могут понять. На мой взгляд те, или иные искажения пропорций
лица воспринимаются нами комически и вызывают смех, а другие
напротив вызывают снисхождение. Мы как правило испытываем
положительные эмоции при виде дурачка и простофили, нам
смешно. Вспомните хотя бы советские анекдоты про чукчей или
Василия Ивановича Чапаева с Петькой. Совсем иной образ рисуют в
своих работах английский карикатурист Джон Ло. Его карикатуру на
Маргарет Тэтчер слишком гипертрофированным.
Когда я был еще начинающим шаржистом, и делал свои первые шаги в этом жанре искусства, я тренировался в метро, разглядывая лица сидящих напротив меня пассажиров, мысленно представляя себе каким будет шарж того или иного человека. Эти упражнения потом оказали мне неоценимую помощь. Я научился очень важному для художника качеству — видеть свою работу в законченном виде еще до того, как приступить к ее рисованию. Правда потом мне стало казаться, что лица людей на глубине 100 метров под землей кажутся более карикатурными чем на поверхности. Возможно наше восприятие зависит он того положения в пространстве, на котором мы находимся в данный момент, но это уже тема для другого исследования.
Давайте постараемся понять на чем
основываются пропорции. Несомненно их основой является тесное
взаимодействие между собой. Совершенно невозможно изменять какую
либо часть лица без того чтобы не воздействовать на другие
части. Из физики мы знаем, что каждое действие, вызывает равное
противодействие. В шарже изменения в отношении носа, ведет
к определенному изменению основной формы, положения глаз, рта.
Так на рисунке c увеличение расстояния между глаз ведет к укорочению носа и
расширению овала лица, голова становится шире и в свою очередь
короче. Далее укорачивание верхней части головы ведет к
удлинению ее нижней части: рисунок d
.
Вариации буквы Т
Таким образом, шаржирование лица
все же основано на изменении пропорций, но не произвольном,
когда мы просто берем и делаем нос больше, или увеличиваем уши
или глаза, а подчиненном определенному методу, основанному на
взаимоотношениях различных его частей. Для наглядности нам
потребуется ввести некоторое упрощение формы, объединив между
собой нос и глаза в виде буквы Т. Теперь попытаемся рассмотреть
некоторые вариации, которые принимает буква Т на различных типах
лиц.
Как видно на рисунке, буквы Т принимают
различную форму, вариаций которых бесчисленное множество, но нас
интересуют лишь самые характерные из них, которые и показаны на
рисунке. Для меня форма буквы Т является в шарже
основополагающим элементом при помощи которого я могу с
легкостью растягивать преувеличивать лицо, не на секунду не
опасаясь сделать какие либо ошибки, связанные с общей
выразительностью рисунка. Для начала, вы можете взять для себе
за основу эти шесть наиболее характерных форм буквы Т и
попробовать шаржировать лица по этим схемам, самое важное в
работе, это первоначальное наблюдение формы лица: либо это
прямой, длинный, тонкий нос, либо толстый, большой, или
вздернутый к верху. Форма глаз соотносится с формой носа в
прямой последовательности, главное мысленно представить какую
форму буквы Т будет иметь лицо в каждом конкретном случае. Когда
я говорю о букве Т, я говорю о геометрической форме, созданной
глазами и носом в каждом отдельном случае. Как правило глаза и
нос всегда работают вместе в пределах отношений между собой.
Чтобы представить себе это нагляднее, вообразите, что глаза и
нос связаны нитью между собой, нитью которая движется через
колесики, закрепленные в центре глаз и кончика носа.
Вот как это примерно происходит в действии. Обратите внимание на то, что глаза и брови немного уменьшаются одновременно с увеличением и растягиванием нижней части лица.
Если глаза у человека, широко расположены относительно переносицы, то веревочки тянут нос ближе к глазам, а более длинный нос стягивает глаза ближе друг к другу. Рот, нос и подбородок имеют подобную связь. Поскольку расстояния между ними постоянно, то рот расположенный близко к носу, приводит к удалению подбородка. Таким образом легко сделать вывод, что деформация какой либо части лица незамедлительно приводит к обратной деформации другой, непосредственно прилегающей к ней части.
На рисунках ниже показаны основные типы
шаблонов, применяемых при шаржировании лица. Особенность
заключается в том, что исходя из общей формы лица, шаржист,
растягивая форму, соответственно в том же направлении
растягивает или сжимает остальные части, нос, глаза и рот.
Обратите внимание на то, что с вытягиванием нижней части лица,
нос не остается таким каким он был до шаржирования, а
изменяется. В одном случае он уменьшается, в другом удлиняется.
Теперь вопрос? Почему так происходит? Ответ- основной принцип любого шаржа состоит в том, что мы длинное удлиняем, короткое укорачиваем. Так, что если нос был по отношению к общей форме небольшого размера, то следует его еще укоротить, что мы видим на шарже на Рона Перлмана, (худ. В. Белозеров). На другом шарже на Владимира Быстрова (худ. В. Белозеров) длинный нос становится еще длинее.
На шарже на Леонова (худ. В Белозеров) достаточно большой нос становится еще массивнее.
Как вы видите на рисунке, прежде чем рисовать шарж, художник делает на листе небольшой набросок. Он накидывает форму головы такой, какая будет у готового шаржа и правильно размещает схематически размеры и расположение остальных частей лица. Так, что затем остается только правильно скопировать детали.
Таким образом видно, как на достаточно
простом основании, базируется не хитрая формула,
воспользовавшись которой, можно без труда научиться шаржировать
лицо. Для начала я бы порекомендовал вам просто начать с
рисования контура головы, и схематического изображения буквы Т.
Это необходимо что бы развить свою способность динамической
трансформации лица. Как минимум десять рисунков в день
позволят вам овладеть техникой в течении довольно короткого
времени.
В. Белозеров ©
Уже давно хотел нарисовать шарж. Это немного легче, нежели настоящий портрет, но также требует немалых знаний и усилий. Для такого задания, конечно же, надо выбрать известную личность. Выбор пал на этого товарища: Кажется, все уже знакомы с этим товарищем в белом халате. Или представить все-таки? Доктор Хаус — результат творческих потуг Дэвида Шора, воплощенный в реальность Хью Лори. Развитие детективной лини в стерильных стенах больницы привлекло к зомбоящику немало больных и здоровых. Перед тем как научится рисовать шаржи , расскажу немного о Хью Лори:
- Хью Лори не только играет самовлюбленного врача, но еще и выступает в качестве продюсера сериала.
- Сам он не смотрит сериал. Удивительно. Может просто времени нет.
- Когда наш любимец еще пополнял собою ряды школоты, то время зря не тратил: занимался академической греблей. Кстати, его папа даже в свое время получил золото на Олимпийских играх в Лондоне по этому виду спорта. Так что было с кого взять пример.
- Сериал американский. А вот Хью — англичанин. Как следствие приходится ему в каждой серии не только изображать хромого, но и подделывать американский акцент.
- Этот доктор – самый высокооплачиваемый врач. Только вот квалификация у него не медика, а актера.
- Лори любитель блюза. И в нашей родной столице он побывал с концертами.
- Да и еще: «Все лгут».
Пожалуй, хватит болтовни, возьмем в руки карандаш.
Шаг первый В самом центре листа нарисуем большое вытянутое яйцо. Это не овал, потому что внизу фигура более заостренная. От нее вниз — линии шеи. Плечи очень покатые и неширокие. Шаг второй На лице наметим основные вспомогательные линии. Мы с ними уже знакомы, так как лицо рисовали не раз. Это вертикальная линия носа, линия глаз и линия рта. Между линиями глаз и рта наметим маленькую черточку — нос. Нарисуем уши и волосы. Теперь – воротник рубашки. Шаг третий Продолжаем работать над нашим шаржем. В волосы добавим короткие черточки. Покажем основные линии длинного вытянутого носа. Широкий рот. Чуть ниже — изгиб дугой. Осталось – глаза и брови. Будьте внимательны, глаза многое говорят о человеке. Шаг четвертый Местами заштрихуем волосы. Прорисуем нос, рот, складки на лбу, растительность на лице. Теперь перейдем к деталям одежды. Шаг пятый Осталось выполнить штриховку, чтобы придать живости рисунку. Представим, что свет падает спереди, а значит боковые части затемним. Немного растушуем линии. Берем бумажку и растираем в нужных местах, где нужна тень. Ну вот и готово. Хочется верить, что этот урок будет для Вас полезным, и научит как рисовать шаржи карандашом . И советую попробовать еще нарисовать.
4th Ноябрь 2013 T. S.V
Начинающие художники хотят попробовать себя во всех творческих проявлениях. Когда юное дарование начинает поиск себя, он часто сталкивается с одним интересным вопросом – как же грамотно нарисовать шарж?
Примечательно, что подробности описания техники шаржей не даются в высших учебных заведениях по причине отсутствия прикладного характера. Однако, как известно, у каждого автора свой почерк, и исполнения шаржей разными специалистами объединяются едиными критериями.
При изготовлении шаржа нужно помнить о том, что некоторые части или черты лица необходимо увеличить или выделить. Этот акцент должен быть выставлен очень грамотно, чтобы сохранить схожесть с оригиналом и, одновременно, забавно исказить портрет. Обратите внимание на некоторые рекомендации.
Если вы обратите внимание на портреты, то глаза в совокупности с носом, образуют некую букву Т. Как известно, не бывает абсолютно одинаковых людей, однако ниже приведены основные примеры форм глаз и носа, которые, чаще всего, используются в работе с шаржами.
Если вы начинаете пробовать себя в подобной стилистике, то нелишним будет воспользоваться данными примерами, как шаблонами. В дальнейшем, вы сможете набить руку и, без труда, усовершенствовать свои навыки, придумав свою форму изображения данных лицевых частей.
Для примера, представьте, что в названной букве Т существует некоторая нить, которая движется с помощью колесиков, которые расположены между глаз и в нижней части носа.
Если глаза расположены далеко от области переносицы, то визуально, с помощью невидимых ниточек, притягиваем нос ближе к внутренним уголкам глаз. Похожий зеркальный принцип используем в случае, если нос вытянут. Наверняка вы обратили внимание на интересный принцип – изменение формы некоторых черт лица приводит к, тому, что иные черты обратно меняются, относительно первых.
Обратите внимание на то, что помимо отображения Т-образного сочетания глаз и носа, вам необходимо фиксировать динамические преобразования формы лица. В зависимости от степени изменения форм, вы делаете лицевой набросок.
Помните о том, что шаржи не требуют детализаций в момент нанесения штриховки или цветовой гаммы. Нам важно показать основные акценты, выделить то, что, в первую очередь, должно бросаться в глаза. Бывалому художнику не составит особого труда работать в подобном стиле, в особенности, если он – профессиональный портретист и знает основные анатомические особенности лица.
В начале работы над шаржем учтите еще то, что лицо является основной зоной, которую необходимо выделить. Поэтому шея или остальное тело будут сравнительно уменьшены, по сравнению с масштабами головы. Первым этапам станет для Вас изображение неправильной формы овала, и намеченный контур бюста.
Следующим этапом станет наметка вспомогательных линий, благодаря которым мы намечает примерное месторасположение лицевых черт. Это – вертикальная линия, проходящая через центр носа, а также, перпендикулярные ей линии глаз и рта.
Далее мы продолжаем работу над детализацией. Укажем базовые формы глаз, носа и рта. Помните золотое правило художника – портретиста: главное – передать точный взгляд. Именно благодаря этому аспекту рисунок будет максимально схож с оригиналом. Также, штрихами можно выделить теневые области на лице и волосах.
Шарж на Альберта Эйнштейна (мастер-класс шаржа)
Продолжаем серию мастер-классов рисунка. На этот раз займемся головой одного из известных ученых — Альберта Эйнштейна. Почему он? Да, стариков, тем более таких лохматых, рисовать одно удовольствие. У него много характерных черт. Это и большой нос, и львиная грива, большие, по детски наивные глаза, густые, напоминающие мочалку усы. Фотографию я нашел в интернете.
Рисую как обычно. Начинаю с наброска. Для начала определяю общую форму, слегка преувеличивая ее в области, где располагаются волосы. Так что, в отличии от фотографии, где лицо смотрится больше чем волосы, я делаю лицо наоборот меньше, преувеличивая шевелюру.
Сразу же прорисовываю нос. На нем сделаем акцент. Вообще, когда рисуешь стариков, то всегда приходится рисовать
большой нос. Это связано с возрастными изменениями пропорций
лица. Именно в старческом возрасте нос выглядит более массивно
по сравнению с другими частями лица.
По сути то, что получилось — это и есть основа для будущего шаржа. В изобразительном искусстве подобный прием называется «от общего к частному «. Мы сначала находим общую форму нашего будущего шаржа, а потом начинаем анализировать детали.
Прорисовываем форму носа. Конечно, не копируя ее такой, какая она есть на фото, а стараясь существующую форму как бы вытянуть вниз и в стороны, по направлению от переносицы к подбородку.
При этом глаза должны были бы смещаться к
переносице. Однако не спешите делать быстрые выводы. У всякого
правила есть свои исключения. В случае, если глаза большие,
вытаращенные, их лучше немного увеличить. Главное при этом не
упустить характерное выражение, которое обычно имеет
человеческий взгляд.
На следующем этапе прорабатываем рисунок более детально. В шарже не обязательно точно следовать натуре, как это делают художники портретисты. Отнесемся к рисунку творчески. Попробуем создать некий образ, опираясь на имеющиеся у нас знания о том как нужно рисовать глаза, нос, волосы.
Постараемся передать объем. Для этого определим источник освещения. С освещением есть небольшой нюанс, который известен многим художникам, но который они держат в глубокой тайне от новичков. Еще начиная с Эпохи Возрождения, старые мастера обнаружили, что есть несколько выгодных точек освещения лица. Они то и стали рисовать портрет освещая его определенным образом, так чтобы тени как можно лучше подчеркивали форму лица. Чтобы получше познакомиться с этими шаблонами, советую посетить галерею художника Шилова. Почти все портреты, которые вы там увидите написаны при искусственном освещении определенного направления.
Это пожалуй самые распространенные шаблоны для освещения лица при рисовании портрета. Эти шаблоны служили
сотни лет, они служат сейчас и они будут служить еще долго
художникам. Поэтому советую заучить их и использовать в своем
творчестве. Они дадут вам фору по сравнению с теми, кто этого не
знает. Рисуете ли вы портрет или шарж, используйте шаблонное
освещения и ракурс головы. Посмотрите, потом насколько я был
прав.
Открываем еще один нижний слой, на котором мы будем раскрашивать наш рисунок.
Выбираем цвет для лица и закрашиваем им всю поверхность лица целиком, вместе с глазами, все, кроме волос и усов.
Как вы видите, верхний слой прозрачный. Цвет ложиться под нашим рисунком не закрашивая его. Это происходит благодаря тому, что в палитре слоев, мы установили флажок Multiply . Благодаря этому нам не нужно ломать глаза делая рисунок в Photoshop . Хватит с нас раскраски, если учесть тот фактор, что с непривычки рисовать на планшете не так-то легко.
А вот с раскраской все обстоит иначе. Единственное условие, о котором нужно не забывать. Перед тем,
как начать раскрашивать что-либо, не забывайте открывать для
этого новый слой.
Это даст вам возможность использовать весь набор инструментов программы, когда вы захотите скорректировать, цвет, тон или какое-нибудь иное свойство закрашиваемой поверхности. Может вы захотите, чтобы пиджак был темнее или светлее. Тогда вам не придется выделять его.
Вот волосы я крашу уже на другом слое. А вдруг чего? Мало ли.
А кофточку на другом слое. Ведь открыть новый слой в палитре намного быстрее, чем выделять ту или иную область рисунка.
Медленно, не торопясь. Выбирая в палитре более темные или более светлые оттенки того же цвета, добиваемся более сильного объемного изображения.
Лучше не экспериментировать с цветами. В
подобного рода работах импрессионизм нам не нужен. Попробуйте
добиться ощущения живости работы используя минимальный набор
цветов.
Как вы видите, в этом шарже я использую всего три цвета. Вполне достаточно. Даже темно-коричневые глаза — это всего лишь более темный оттенок телесного.
Немного приводим в порядок детали. Тут нужно быть очень осторожными, чтобы не переборщить. Иногда чрезмерное увлечение деталями приводит к потере выразительности целого.
Лично я прорабатываю детали настолько, насколько они важны для общего восприятия рисунка в целом.
Шарж-карикатура воспроизводит черты конкретного человека, но меняет и преувеличивает их так, что они начинают казаться смешными. Множество таких изображений можно увидеть в газетах.
Рисуем шарж
Шарж можно нарисовать, используя кальку. Ниже поэтапно описано, как это сделать.
Для начала возьмите журнальную вырезку или просто фотографию. Постарайтесь найти интересное, характерное лицо – тогда вам будет проще нарисовать шарж. Например, можно выбрать лицо с большими глазами, широкими скулами и полными губами.
Этот шарж нарисован акварельными красками.
1. Наложите сверху на фотографию кальку. Закрепите ее, чтобы она не смещалась. Обведите контур лица.
2. Начните с прорисовки лица. Затем сделайте более широкими скулы и заострите подбородок, немного отступив от оригинальных линий.
3. Обведите черты лица, изменив их, но не отступайте сильно от оригинала. Сделайте чуть больше губы и глаза.
4. Измените прическу. Например, можно нарисовать короче челку и торчащие концы волос. Скопируйте рисунок на новый лист бумаги.
Все лица отличаются друг от друга, и поэтому нужно в каждом случае использовать разные приемы для создания шаржа. Здесь приведены некоторые варианты.
1. Сначала аккуратно скалькируйте фотографию
2. Обведите контур, начав сверху. Сделайте волосы более торчащими, лоб более квадратным, а брови более густыми.
3. Чтобы удлинить лицо, немного сместите общие контуры, затем обведите рисунок и увеличьте нос и подбородок.
4. Заканчивая рисунок, сделайте улыбку шире. Скопируйте получившееся лицо на новый лист бумаги и раскрасьте его.
это.. Дружеский шарж. Узнаем как рисовать шаржи
Понятие «шарж» пришло к нам из Франции. Исходя из французского определения, можно сказать, что шарж – это рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. Чаще всего в этом стиле художник рисует портреты, однако может быть изображена группа людей или даже животные.
Шарж отличается от обычного рисунка тем, что главные узнаваемые черты лица и достоинства персонажа намного преувеличены, чем есть на самом деле.
Дружеский шарж
Все шаржи, по сути, дружеские, так как они не несут негативной нагрузки. В них присутствует нотка юмора, но не сарказма. А именно дружеский шарж выделяется лишь тем, что рисунок не должен высмеивать недостатки нарисованного персонажа, а вызывать легкую улыбку. Вот, к примеру, если у человека большие уши и красивые губы, то для безобидного шаржа нужно больше выделить второе, нежели первое. Именно тогда рисунок окажется не столь оскорбительным и будет нести смысл добродушной шутки. Ведь уровень восприятия у каждого человека разный. А у некоторых людей чувство юмора и вовсе отсутствует.
Шарж – это отличный подарок
Если рисунок получился качественным и интересным, то он сможет стать отличным подарком тому, кто на нем изображен. Такой знак внимания будет весьма оригинальным на фоне остальных и бесспорно приятным, а также заставит улыбнуться и человека, которому вы сделали сюрприз, и остальных друзей и родственников. А чтобы подарок совсем не показался банальным, можно в виде шаржа изобразить любимого домашнего животного или даже объекты, которыми окружен изображаемый на рисунке, к примеру смешной компьютер, интересный диван и многие другие предметы интерьера. Таким образом, вы точно никого не обидите. Подарок так и останется приятным, неожиданным и интересным, а задача художника будет полностью выполнена.
Учимся рисовать шаржи
Каждый, кто интересуется искусством, хотя бы раз задавался вопросом о том, как рисовать шаржи. Поэтому, если есть желание самостоятельно научиться этому делу, то самое основное — это тщательно изучить лицо человека, которого вы собрались изобразить. Оценить его достоинства и недостатки, обратить внимание на губы, уши, глаза, нос и даже волосы. Если этот человек — мужчина, и у него на лице есть растительность в виде усов или бороды, то не забудьте это нарисовать. Такие элементы дают возможность лучше узнать изображенного человека. Женщин рисовать намного сложнее, нежели мужчин. Сложность заключается даже не в чертах лица, а в большей обидчивости. Легко теряется грань между доброй шуткой и издевательской насмешкой. Ведь женщины часто скрывают свои недостатки. А если изобразить преувеличенными какие-то черты лица, из-за которых дама чувствует себя неловко, можно сильно ее обидеть. Каждый человек по-своему уникален, и задачей художника является уловить эту неповторимую черту и сделать акцент именно на ней. Это может быть улыбка или мимика, фигура или даже положение рук.
Когда найдены, а потом и нарисованы основные особенности и характерные признаки человека, на этом можно остановиться. В этом и заключается прелесть шаржей. Необязательно придумывать сюжет и трудиться над вторым планом. Главное, поймать те самые элементы — и портрет готов. По желанию можно готовый рисунок разрисовать, но это необязательный процесс. Иногда цветной рисунок может дать обратный эффект и изменить портрет до неузнаваемости. Поэтому чаще всего достаточно обыкновенного графического изображения. Однако при большом желании можно добавить неяркие и неброские оттенки в характерных местах.
Современное искусство
Раньше всегда шаржи рисовались лишь карандашом на бумаге. Однако в наше время стало популярным изображать портреты с помощью графического планшета. Естественно, такие шаржи рисуют цветными. Таким образом, изображенные персонажи получаются больше похожими на оригинал. Рисовать цветной шарж – это значит уметь правильно подбирать и сочетать цвета, а иначе, как и на бумаге, можно полностью испортить свою работу.
Сравнение шаржа и карикатуры
Многие люди сравнивают эти два понятия между собой. Но этого делать не стоит, ведь шарж – это лишь разновидность карикатур.
Этот вид искусства появился и стал популярен в 19-м веке. В то время люди считали смешным, если художник совмещал большую голову с маленьким телом. Основное отличие между этими стилями таково, что карикатура — больше иронический жанр искусства, который, не боясь, высмеивает черты человека или определенные жизненные ситуации. Например, есть большое количество политических карикатур, в которых подчеркиваются все недостатки чиновников. А шарж более добродушен, его целью является не высмеять определенные недостатки человека, а, наоборот, порадовать и рассмешить его.
Человек, который прославил шарж
Одним из самых известных шаржистов является Оноре Домье. Он был и скульптором, и художником и поднял этот вид искусства на новый, достойный уровень. Он один из немногих, кто смог показать самые скрываемые черты натуры. Это хитрость, жадность, злость и многие другие стороны человека. Особенно впечатляюще он рисовал политические шаржи. Изображал все так, как есть на самом деле, с небольшой ноткой иронии. А в наше время политический шарж — чуть ли не главный элемент в газетах и журналах. Особенно большое количество таких рисунков появляется в периоды кризисов или войн.
Такой жанр искусства требует немалого жизненного и художественного опыта. И не важно, рисуются шаржи карандашом или с помощью графического планшета. Если цель шаржиста — охватить широкую публику, то следует рисовать звезд с мировым именем или политиков. Таким образом рисунок делает известного человека ближе к народу.
Мы надеемся, что благодаря этой статье те, кому было интересно, как рисовать шаржи, поняли это. Или, может быть, кто-то открыл для себя новый жанр в искусстве. Ведь в наше время это весьма популярное направление. Шаржи рисуют для себя, изображают знакомого и преподносят ему в качестве подарка, ими просто наслаждаются на выставках. Следует запомнить, что шаржи и карикатуры – это не совсем одно и то же. Шарж всегда поднимет настроение и напомнит о времени, которое с ним связано.
Рисуйте мультфильмы, чтобы оживить свой веб-сайт, блог или презентации
4) Можете ли вы рассказать о методе, который вы использовали, чтобы убедиться, что ваша работа выполнена?
Для меня это всегда было двумя вещами: 1) создание мультфильмов в приоритете, а не в последнюю очередь; и 2) установление режима. Изначально я начал рисовать вечером после ужина. В первые недели курса, когда задания были простыми, это было легко сделать. Однако по мере того, как дела становились все более требовательными, я знал, что мне нужно больше эмоциональной энергии, поэтому я переключился на рисование рано утром, до начала рабочего дня.
Эта процедура оказалась для меня самой успешной. Я делаю наброски, публикую и комментирую утром — тогда я заканчиваю свои задания на день. Я все еще могу делать наброски для развлечения позже, но я позаботился о том, чтобы моя домашняя работа была выполнена и опубликована до того, как я начал работать (насколько это возможно).
Как я уже говорил ранее, одной из главных причин, почему я выполнял свои ежедневные задания, была групповая ответственность. У всех были одинаковые проблемы со временем, но всем нам удавалось публиковать наши ежедневные задания. Знание того, что группа ожидала увидеть мою работу, было большим стимулом для продолжения работы.
5) Можете ли вы рассказать об опыте с вашей группой?
Это был мой второй курс по психотактике, поэтому я уже осознавала важность группы. И они не разочаровали: они ободряли, вдохновляли и иногда критиковали, когда это было необходимо. Первоначально мы были разделены на более мелкие подгруппы, но по мере того, как люди начали угасать, у нас осталась основная группа из примерно 12 человек. Во второй части курса эта основная группа осталась почти неизменной.
Для меня группа служит мотивацией для публикации моей работы. Я знаю, что они будут проверять меня, поэтому я хочу убедиться, что сделал то, что взял на себя. Кроме того, в нашей группе есть несколько человек, имеющих некоторый опыт работы художниками и дизайнерами. Они являются отличным источником советов и рекомендаций, которые сделают обучение более быстрым и увлекательным. Они также являются отличным источником идей для экспериментов. И они замечательные люди, чтобы быть рядом, тоже! (Поначалу опытные художники меня немного пугали, но они были одними из самых воодушевляющих членов группы.)
6) Можете ли вы описать, как проводится курс
Это не западная философия преподавателя/студента. Это скорее восточные отношения мастер/ученик. В первый же день он выложил знакомые ролики «стирать-стирать» из фильма «Каратэ-пацан» — это была наша задача их посмотреть.
Предупреждаю вас – одно дело смотреть «воск наносится и снимается» и понимать его интеллектуально. Другое дело испытать и принять это внутренне с первого раза (по крайней мере, так было у меня!) Со временем несколько участников покинули курс – отчасти из-за нежелания принимать эту философию. Однако, как только вы это примете, произойдет волшебство!
«Процесс» и «усилия» гораздо важнее, чем «результаты». Студентам западных систем образования часто требуется время, чтобы это понять и принять — я знаю, что это произошло со мной!
7) Что бы вы сказали тому, кто говорит, что плохо рисует?
Именно это я и сказал вначале. Я вообще не думал, что умею рисовать. Я даже не мог играть в игру «Виселица», потому что не умел рисовать фигурки!
Но тогда возникает вопрос – хотите ли вы учиться?
Хотите научиться рисовать мультфильмы? И для меня ответом было твердое «да». Если вы готовы довериться процессу и ежедневно практиковаться, вы будете поражены тем, как быстро вы будете рисовать. Но вы должны вложиться в работу.
8) Кому бы вы порекомендовали курс и почему?
Буквально: любой, взрослый или ребенок, который хочет рисовать лучшие мультфильмы. Дети относятся к этому как рыба к воде — я был поражен некоторыми работами, которые выполняли дети в нашей начальной группе. Однако, как я уже говорил ранее, если вы действительно хотите преуспеть в этом, вы должны ежедневно практиковаться. Это не сложно и, по большей части, не требует много времени. Однако из-за этого легко сказать: «О, я вернусь к этому позже». И если вы привыкнете откладывать это, группа будет продолжаться без вас, и перезапустить ее будет намного сложнее.
Итак, если вы действительно хотите научиться рисовать мультфильмы, курс должен иметь определенный уровень приоритета. Все зависит от тебя.
9) Расскажите, как друзья, семья, дети, незнакомые люди отреагировали на ваши мультфильмы?
Я поражен отзывами, которые я получаю от семьи и друзей, которые видели мой альбом для рисования, и особенно отзывами на моей странице в Facebook. Все говорят одно и то же: «Я никогда не знал, что ты художник!» (До курса я тоже не знал, что я один из них!) Одна женщина опубликовала один из моих мультфильмов в своем блоге (с моего разрешения) — она предложила мне заплатить, но я был так удивлен, что просто дал ей разрешение (я выиграл больше так не делай!)
Когда я был на семинаре DC Uniqueness Workshop, несколько человек спросили меня, сколько лет я рисую. Когда я ответил «около 7 месяцев», они выглядели так, будто думали, что я шучу.
Однако самые особенные моменты для меня следующие: Каждый год мы с женой дарим друг другу открытки в обычное время. И каждый раз карты кладут на мантию на неделю или около того, а потом выбрасывают. С тех пор, как я начал рисовать мультфильмы, я подарил своей жене мультфильм на годовщину свадьбы, на День святого Валентина и еще пару раз. В отличие от обычных открыток, она не выбросила карикатуры, а положила их на свой стол и в другие места в своем офисе. Она не коллекционер и ненавидит беспорядок. Так что тот факт, что она сохранила их, много значит — и говорит мне о том, какую ценность они имеют для нее.
10) Что еще вы хотели бы добавить?
1) Возьмите копию «Кода талантов» и изучите ее. Просто сделай это. Получите и прочитайте. В начале этого курса я взял книгу и прочитал ее. Если бы я сделал это два года назад! Философия преподавания основана на этой книге, поэтому, если вы действительно хотите понять «почему», здесь вы найдете ответы на эти вопросы.
2) Выполняйте упражнения ежедневно. Не садитесь раз в неделю и не делайте сразу кучу работы — лучше делать понемногу каждый день. Это может помочь запланировать время в вашем календаре. Но если это не ваша вещь, просто держите карандаш и бумагу под рукой, куда бы вы ни пошли. Вам не нужно идти в художественный магазин и покупать модные карандаши, пастели, альбомы для рисования — просто держите блокнот и карандаш рядом, а когда у вас есть несколько минут для себя, нарисуйте. Делать наброски ежедневно будет намного легче, и это будет меньше похоже на работу.
3) Не пугайтесь технологий, особенно размещения рисунков в Интернете . Picasa, Facebook, собственный сайт — «правильного» ответа не существует. Просто выберите метод, который работает для вас, и изучите его. У нас в классе было несколько человек, у которых вначале не было опыта в подобных вещах — теперь они эксперты Facebook/Picasa. Если у вас есть вопрос по технологии, не ждите — СПРАШИВАЙТЕ! Кто-то проведет вас через процесс.
4) Не пугайтесь других учеников. Вы все приходите на этот курс с разным образованием и разным уровнем опыта рисования. Некоторые из ваших сокурсников могут выглядеть как опытные художники. Некоторые с трудом могут нарисовать фигурку (я). Неважно – все будут делать одни и те же упражнения. Помните – важны не столько результаты, сколько процесс. «Опытные» художники будут рады за вас так же, как и вы сами, так что пусть вас это не беспокоит.
5) Перфекционизм — это просто предлог, чтобы НЕ делать что-то, и он лишает этого удовольствия. Мы все хотим, чтобы наша работа была идеальной. Мы бы хотели, чтобы другие сказали: «Вау! Вы должны быть профессионалом (X)!» И поэтому, когда результаты наших усилий не соответствуют тому, чего мы хотим (или тому, чего, по нашему мнению, они должны быть), легко винить себя. «Я не хочу, чтобы кто-нибудь видел это, пока оно не станет идеальным!» И это отношение будет останавливать вас каждый раз. Некоторые из упражнений рассчитаны на выраженную цель совершения ошибок. Поначалу к этому трудно привыкнуть. Но как только вы избавитесь от менталитета «все должно быть идеально», вы добьетесь гораздо большего и получите гораздо больше удовольствия.
6) Кстати говоря, напомните себе, что нужно повеселиться. Мы не пишем бизнес-план, мы рисуем шаржи! Иногда мы позволяем нашим дням быть настолько насыщенными, что это становится еще одной рутиной. Это не работа — это «бегство» от работы. Время от времени вы будете напоминать нам «будь 5» — например, рисуй, как 5-летний ребенок. Делайте наброски, потому что вам нравится это делать, и не зацикливайтесь на том, как выглядят наброски.
Мой первый «мультик».
Рекомендуемое чтение | Сайт рисования
Вот список для дальнейшего чтения и изучения для каждого уровня.
Другими словами, ищите книги ниже уровня, на котором вы находитесь. Старайтесь не пропускать вперед и покупать книги более высоких уровней.
Я имею в виду, вы можете делать все, что хотите, я просто говорю, что вы можете разочароваться, читая книги более высокого уровня.
Все ссылки на книги ниже являются партнерскими ссылками. Спасибо за Вашу поддержку.
Рисование с детьми: творческий метод для взрослых и начинающих Мона Брукс
Если вам нужна еще одна хорошая книга, чтобы начать рисовать, то это отличная книга. Это единственная другая книга, которую я когда-либо видел, написанная для полных новичков, как и моя.
В ней много полезной информации, и она очень хорошо дополняет мою книгу.
Я написал полный обзор этой книги. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, если хотите прочитать.
Основы Zentangle, расширенное издание рабочей тетради: творческая форма искусства, где все, что вам нужно, это бумага, карандаш и ручка Автор Suzanne McNeill CZT
Если вы хотите продолжить практиковать упражнения из Урока 2, но довести их до одиннадцати, эта книга для вас. Эти книги действительно позволяют вам сходить с ума по рисованию узоров, вплоть до того, что вы можете рисовать красивые работы, которые могут соперничать с любой иллюминированной рукописью.
Это веселое и увлекательное хобби, и самое главное, это довольно просто. Эта книга и многие другие книги дают вам пошаговые инструкции о том, как рисовать удивительные узоры.
Гораздо больше я пишу об этих книгах в разделе «РИСИТЕ ЧИ» на этом сайте. Нажмите здесь, что прочитать подробнее.
Рисование фигуры за фигурой: создание мультяшных персонажей с помощью кругов, квадратов и треугольников Крис Харт
После того, как вы закончите мою книгу, куда вам следует пойти, если вы все еще хотите продолжать практиковать свои плоские мультяшные фигуры? Эта книга — ответ.
Я даже не знал о существовании этой книги, пока не прогуливался по местному магазину декоративно-прикладного искусства. Я не поверил своим глазам, когда увидел это. Идеально.
В этой книге вы найдете простые формулы для создания забавных мультяшных персонажей. Это должно помочь вам обрести уверенность, когда вы будете практиковаться в рисовании.
Рисунок на правом полушарии мозга: окончательное, 4-е издание Бетти Эдвардс
Это классика. Наука о мозге не работает, но я думаю, вы поймете суть того, о чем идет речь.
Книга также для начинающих. Однако цель состоит в том, чтобы научиться рисовать то, что вы наблюдаете, а не обязательно рисовать из своего воображения.
Это хорошо. Со временем вы захотите улучшить свои навыки рисования через наблюдение, если хотите научиться лучше рисовать из своего воображения.
Творческая лицензия: позволение себе быть художником, которым вы действительно являетесь Дэнни Грегори книга.
После прочтения захотелось рисовать в блокноте целыми днями. Эта книга — отличный повод для того, чтобы делать наброски и рисовать что угодно в любом месте.
Вы никогда не выйдете из дома без своего альбома для рисования, как только вы его прочтете. Это отличное чтение, если вы хотите вспомнить, что чертовски весело в рисовании.
Рисование — это магия: открытие себя в альбоме Джон Хендрикс
Как и в предыдущей книге, эта книга посвящена тому, чтобы носить с собой альбом для рисования и просто развлекаться.
На самом деле здесь есть специальные страницы с предлагаемыми эскизными «заданиями».
Если вы когда-нибудь застряли на чем-то рисовать, вы не ошибетесь с этим.
Создание персонажей с характером: для кино, телевидения, анимации, видеоигр и графических романов Том Бэнкрофт
Это отличная книга по созданию персонажей. Предполагается, что вы немного умеете рисовать, и знакомитесь с основами рисования мультфильмов, как профессионал.
Это, безусловно, одна из лучших книг «Как рисовать мультфильмы». Том Бэнкрофт был аниматором Disney Feature. Он знает, о чем говорит.
Также помогает то, что приглашенные артисты вставляют свои два цента между главами. Я не могу рекомендовать книгу достаточно высоко.
Наставник по персонажам: учитесь на примерах использовать выражения, позы и постановку, чтобы оживить своих персонажей Том Бэнкрофт
Это следующая книга Тома Бэнкрофта по созданию персонажей мультфильмов. Это НЕ книга «Как рисовать мультфильмы». Это нечто большее.
Как и в случае с первой книгой, знаменитые артисты отдают свои пять копеек. Тем не менее, что отличает эту книгу, так это все советы по актерскому мастерству, подтексту, драме, одежде, выражению, близнецам … и т. Д. Профессиональные вещи высокого уровня, которые вы обычно получаете только при работе в анимационной студии.
Это ОБЯЗАТЕЛЬНО для любого художника, даже если вы не планируете рисовать мультфильмы.
Cartoon Animation by Preston Blair
Это великолепная книга по мультипликации. Престон Блэр был аниматором Disney, Warner Brother и MGM, который работал над такими вещами, как шорты Багза Банни. Но особенно примечательны мультфильмы Текса Эйвери Друпи с знойной красной шапочкой (на самом деле он ее придумал и анимировал).
Его мультяшный стиль абсолютно классический. Вы также узнаете некоторые основы анимации, которые очень пригодятся, даже если вы не хотите становиться аниматором.
Понимание сжимания, растяжения и других анимационных техник немного помогает в мультипликации.
Его примеры мультяшных архетипов тоже фантастичны. Отличная книга.
Drawn to Life: 20 золотых лет мастер-классов Disney Том 1: Том 1: Лекции Уолта Стэнчфилда
Невероятно, что эта книга существует.
В течение многих лет аниматоры тайно передавали фотокопии фотокопий заметок с лекций Уолта Стэнчфилда. Вы действительно не могли бы быть в отрасли без них.
Это кладезь самых замечательных советов по рисованию, которые только можно придумать. И теперь они изданы в нескольких томах. Я включил только первый из списка, но вы можете купить их все, и они того стоят.
Тебе нужен этот.
Рисунок головы и фигуры Джека Хэмма
Эта книга занимает особое место в моем сердце. Мои родители дали мне копию, когда я учился в средней школе, и большую часть времени, когда я рисовал мультфильмы, она была открыта.
Это дало мне так много идей и подходов к рисованию всевозможных мультфильмов, а также помогло мне поэкспериментировать с чернилами.
Один только список форм носа, глаз, ушей, рта, волос, бороды и головы делает эту книгу стоящей покупки. Это совсем другая книга, чем вышеперечисленные.
В этом мультфильме более старые стили, с упором на иллюстрацию. Отличный материал.
Эту книгу я даю просматривать своей дочери, когда она рисует мультфильмы (вместе со своей, конечно).
Вы сможете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за месяц или меньше, Марк Кистлер
путь.
Я называю его «Командир», потому что у него было телешоу на PBS под названием Imagination Station , и я многому научился рисовать 3D-формы от этого парня.
Он упростил рисование твердого тела.
Я бы не стал учиться рисовать реалистичных людей, но базовые формы, которым он учит, на высшем уровне.
Перспектива! для художников комиксов: как добиться профессионального взгляда на свои работы Дэвид Челси
Все, что вы хотели знать о перспективе, написано в информационно-комическом стиле.
Да, это комикс о перспективе.
Я не могу рекомендовать это достаточно. Это объясняет все о перспективе, что я считаю необходимым знать. Включая правило «висячих персонажей на линии горизонта», которое я считаю очень важным.
Это одна из немногих книг о перспективе, в которой удосужились поднять эту тему. Не раз, а дважды.
Это перспективная книга, которую я хотел бы иметь, когда только начинал. Это спасло бы меня от стольких страданий.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Искусство для детей: учимся рисовать мультфильмы шаг за шагом
Этот курс предназначен для тех, кто интересуется рисованием.
Подробнее.
Студенты
1544
Уровень владения курсом
Новичок
Расчетное время
1ч 8м
Инструктор
Эм
Привет. Меня зовут Эм Винн, и я люблю учить детей искусству! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки рисования, которые преподаются в расслабляющей и радостной манере. У меня почти 20-летний опыт преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо понимаю, как создать среду, в которой дети чувствуют себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными. Да начнется творческое веселье!
Начать
Хотите только этот курс? Купите этот курс за 199 долларов 29 долларов и сохраните пожизненный доступ.
кликните сюда
Об этом курсе
Хотели бы вы, чтобы опытный учитель руководил вашим ребенком в процессе рисования?
Искусство для детей: научитесь рисовать мультфильмы Пошаговый курс — это веселый и увлекательный способ научиться рисовать для вашего ребенка!
Этот курс рисования разработан специально для начинающих и идеально подходит для детей в возрасте от 5 до 10 лет. Используемый процесс обучения представляет собой проверенный детьми пошаговый метод, который вдохновит вашего ребенка на рисование и порадует его!
Процесс включает в себя объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат (в этом курсе, как правило, милое мультяшное животное).
Юные художники могут применить знания, полученные на каждом уроке, для создания собственных уникальных шедевров.
Курс «Искусство для детей: научиться рисовать мультфильмы шаг за шагом» предназначен для того, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению.
Мы обещаем вам
К концу этого курса вы получите базовые знания о рисовании.
10-дневная гарантия возврата денег . Если вы не удовлетворены по какой-либо причине, просто свяжитесь с нами, и мы полностью вернем вам деньги. Никаких вопросов не было задано.
Начните сегодня и развивайте навыки рисования!
Учебная программа курса
Раздел 1. Введение, цели курса и упражнения по рисованию | |||
Введение и цели курса | 00:00:00 | ||
Объяснение упражнений по рисованию | 00:00:00 | ||
Раздел 2.![]() |