Как научится рисовать: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

«Как научится рисовать скетчи карандашом? » — Яндекс Кью

Sketching для начинающих

27909 участников сообщества

С нуля, прям совсем, совершенно.

Анонимный вопрос  · 15 нояб 2021  ·

8,6 K

Аня К.И

Привет, я Аня. Я люблю рисовать: аниме лицо…  · 11 дек 2021

Если честно я просто взяла карандаш и рисовала каляки.
Но я вдохнавилась другими художниками и захотела рисовать.
Я сначала брала референсы (картинки на которые опираюсь) а потом «срисовывала»
Спустя месяц я уже без картинок могу нарисовать персонажа(в своём стиле) или нарисовать цветочек или глаза аниме.

Я не знаю как нужно было ответить😅, потому решила вот так ответить.

7 оценили

  ·

3,5 K

Не нужный чел

23 апр 2022

Я тоже рисую

Комментировать ответ…Комментировать…

Дмитрий Ревякин

Обучение живописи и рисунку. Блогер в youtube.  · 17 нояб 2021  · youtube.com/channel/UCDy27qqyKOcFi-NzU0VQxBw

Чтобы рисовать скетчи карандашом, желательно посмотреть, как это делают другие художники. Если не просто смотреть, а изучать каждый день, как рисовал Иванов, Репин и др. известные художники (не только наброски, но и… Читать далее

4 оценили

  ·

429

Комментировать ответ…Комментировать…

Сергей Кузьмичев

Художник — график  Агент по недвижимости   · 25 нояб 2021

Не ну нефига себе вы спрашиваете… Вам нужен ответ про то как научиться рисовать КАРАНДАШОМ Вы хотите узнать про то, как НАУЧИТЬСЯ рисовать или про то, как рисовать СКЕТЧИ? Во всех трех вариантах ответы будут разные. Одно дело… Читать далее

2 оценили

  ·

Комментировать ответ…Комментировать…

Степан Егоров

Искусствовед-любитель, художник, дизайнер среды  · 22 нояб 2021

Рисовать их) Со временем рука привыкнет и вы будете понимать, как и что делать. Копируйте чужие скетчи, например, наброски Менделя, он людей рисовал очень хорошо, есть чему поучиться. Важно знать базу рисования, конечно. Без неё — никуда.

1 оценил

  ·

Анонимный комментарий

23 нояб 2021

а как узнать базу?

Комментировать ответ…Комментировать…

nat-vitaly

Творчество, рисование, лепнина  · 20 нояб 2021

Посмотрите пособия, либо материал с интернета, либо видео как это делается, либо в общем как удобнее. Скетчингу легче научиться, так как не нужно особо делать построение, пропорции и тд, как в серьёзных работах. Нужны маркеры… Читать далее

3 оценили

  ·

119

Комментировать ответ…Комментировать…

Вы знаете ответ на этот вопрос?

Поделитесь своим опытом и знаниями

Войти и ответить на вопрос

1 ответ скрыт(Почему?)

как научиться рисовать без академического рисунка

Нетрадиционными методами: как научиться рисовать без академического рисунка

СаморазвитиеПодписаться

Group 7Created with Sketch.

Чтобы научиться рисовать, нужно продать душу — по крайней мере, так кажется на первый взгляд. Еще можно провести долгие годы, перемещаясь из художественной школы в мастерские и училища, набирая академическую базу, чтобы потом рисовать абстракции, но для многих, кто хочет рисовать просто для себя, это слишком мучительный и трудный путь. Поэтому мы поговорили с тремя людьми, которые связали свою жизнь с изобразительным искусством, и спросили у них, какие есть пути у желающих научиться рисовать, кроме академического художественного образования.

«Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“ Конечно, может!»

Рассказывает Валентина Северин, гейм-дизайнер:

«Меня зовут Валя, мне 23, и сейчас я ведущий художник в маленькой игровой студии: я занимаюсь разработкой общего визуального стиля игры, рисую персонажей, окружение, объекты, интерфейс, контролирую работу других художниц. В детстве и юношестве у меня не было особого желания научиться рисовать: я просто делала это иногда, и процесс приносил мне удовольствие.

Потом родители отдали меня в художественную школу, но это не было моим желанием, просто мама хотела, чтобы ребенок чем-то занимался. После ее окончания я, как и все подростки, понятия не имела, что я хочу делать. Знала только, что точно не хочу быть каким-нибудь юристом или инженером. Так что я поступила в ВШЭ на дизайн — ну, я умею рисовать, подумала я, значит, буду художницей! В университете я почти не рисовала: особенность кафедры (игровая разработка) и количество нагрузки (банально не было времени и сил). Только через несколько лет вернулась к рисованию, начала делать графику для своих игр и на 3–4-м курсе сделала свою большую нарисованную игру, над которой работаю и сейчас.

Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Спрашивать „Можно ли научиться рисовать без академического рисунка?“ — это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“. Конечно, может! Есть масляные краски, темперные, гуашь, карандаши, маркеры — и еще куча всего.

Рисование — это очень большая и разнообразная сфера, и каждый может найти здесь свой уголок. Прежде всего стоит определиться, в каком стиле и направлении вам хочется рисовать, и уже отталкиваясь от этого, выбирать, как этому научиться. Академический рисунок, конечно, не бесполезен: если вам нравится более реалистичный и „классический“ стиль, он, безусловно, поможет вам научиться так рисовать. Он может помочь с пониманием основ светотени или человеческой анатомии. Но если душа больше лежит к стилизованному и мультяшному, то „академ“ тут вряд ли будет полезен».

Несколько советов от Валентины:

1. Верьте в себя
   Ни секунды не переживайте из-за того, что вы рисуете не так, как хотели бы, и что ваш уровень рисования «недостаточно высок». Рисование — сложная штука, вам нужно время, чтобы научиться этому.

2. Учитесь у любимых художников
   Если вы только начинаете, найдите художников, которые вам нравятся, и попробуйте копировать их работы. Изучайте, как они рисуют: почему используют этот цвет, а не другой? Какие цвета сочетают? Как рисуют одни объекты, а как — другие?
   Попробуйте скопировать работу любимого художника, сначала полностью срисуйте ее, а потом уберите референс и рисуйте по памяти. Еще сейчас есть много видео, где художники выкладывают свой процесс рисования, это может сильно помочь в освоении техники. Но главное — просто рисуйте. Без практики ничего не выйдет, и, если ничего не делать, вы просто останетесь там, где есть сейчас. Найдите то направление и тот стиль, которые вам нравятся (может, это смешивание гуашевых красок или рисование черно-белых котиков? Не бойтесь пробовать и искать), и вперед!

Рассказывает Анастасия Малеваник, тату-художник:

«Меня зовут Настя, мне 25 лет, и вот уже четыре года я работаю тату-мастером. До этого я работала в небольшой кофейне и там как раз пришла к мысли, что хочу украшать людей татуировками. Но какой-то базы вроде художественной школы или хотя бы курсов у меня не было, а в тату-сферу без отточенного навыка соваться не стоит. Человеческая кожа — это холст, который не простит тебе никаких ошибок, ты не уберешь с нее неровную линию или неправильную тень, поэтому необходимо было научиться рисовать сперва на бумаге. Возможности пойти в тот момент на какие-то дорогостоящие курсы у меня не было, но я поставила себе цель — рисовать каждый день хотя бы по одной картинке, сперва с референсами, потом без них. Я купила себе скетчбук, обычный автоматический карандаш с ластиком на конце, черные лайнеры и просто в перерывах начала рисовать. Сейчас я могу уверенно работать без референсов, комфортно чувствую себя с цветами и могу гарантировать качество своей работы.

Я не отрицаю, что, если бы у меня была художественная база вроде школы или хотя бы академического рисунка, мне было бы легче, я не начинала бы совсем с нуля. Но тем не менее я считаю, что научиться хорошо рисовать без академического рисунка более чем возможно».

Советы от Анастасии:

1. Рисуйте регулярно
   Умение рисовать — это навык, требующий наработки. Рисование должно стать привычкой, такой же, как чистить зубы по утрам. Вам нужно приучить свои руки, пальцы, глаза работать: видеть и создавать линии, тени, распознавать цвета. На первых порах результат может быть далек от идеала, но в этот момент нужно просто объяснить своему мозгу, что это тренировка, это не так стрессово, как кажется, нужно просто сесть и сосредоточиться.

2. Не стесняйтесь подсматривать
   Насмотренность — одно из самых важных и необходимых качеств. Смотрите, как работают ваши любимые художники, анализируйте их работы, отмечайте, что вам нравится больше всего, какие приемы вы бы хотели опробовать самостоятельно. Обязательно пользуйтесь гайдами и туториалами, которые размещают художники в своих социальных сетях: это порой может существенно облегчить жизнь и сохранить нервные клетки.

3. Пробуйте разные стили
   Когда вы только начинаете рисовать, у вас еще нет своего стиля. В самом начале вам важно понять, как строятся формы и композиция, как ложатся тени, как играют цвета. Пробуйте повторять чужую технику штриховки и наложения цвета, работу с линиями и светом. Осваивая это, вы постепенно поймете, как вам комфортнее использовать различные инструменты и техники, и в результате из этого и родится ваш собственный стиль.

Многие авторы сегодня говорят о том, что академический рисунок — это не первостепенная вещь в обучении художника, однако полностью отказаться от него не готовы ни самоучки, ни профессионалы. По мнению многих, так или иначе художник приходит к этой системе знаний, потому что именно академический рисунок позволяет овладеть мощной базой.

«Сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать»

Рассказывает Тамара Мартынова, книжный иллюстратор:

«Меня зовут Тамара, мне 28 лет, и я рисую сколько себя помню. Так уж получилось, что рисовала я всегда много и с удовольствием. Меня всегда окружало множество красивых книг с картинками и без — и, наверное, желание изобразить что-то свое, чего нет в них, и нашло выход в творчестве, повлияло на выбор профессии. Я книжный иллюстратор, попробовала на себе, скорее всего, все виды творческого образования. Детская архитектурно-дизайнерская школа, классические художественная школа и училище и, наконец, полиграфический университет.

Безусловно, научиться рисовать можно разными способами. Кто-то учится на гипсах и натюрмортах, кто-то — срисовывая скриншоты любимых мультфильмов, кто-то — по видео Боба Росса. Ключевой вопрос тут совсем иной: для чего человеку необходим этот навык? Останется ли это хобби, делом для души или перерастет в серьезную занятость? Я считаю, что сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать. В последнее время многие выступают с критикой академического подхода к рисованию, что это только засоряет свежий взгляд художника и надо творить только так, как подсказывает сердце. Не могу согласиться с такой точкой зрения, всегда сравниваю это с резюме при поиске работы: дополнительное умение всегда лучше его отсутствия, разве не так?»

Советы от Тамары:

1. Учитесь разным техникам, даже если на первый взгляд вам кажется, что вы и так справляетесь
   Не пренебрегайте изучением таких скучных на первый взгляд вещей, как академический рисунок, теория цвета или перспектива. Если вам кажется, что это уныло и непостижимо, возможно, вы просто не нашли автора, подход которого будет вам понятен и интересен?

2. Ищите вдохновение не только у художников
   Чем больше визуальных образов вы изучаете, тем проще будет разобраться с созданием своих. Никогда не знаешь, что может пригодиться: удачное цветовое сочетание, подсмотренное случайно в эффектной рекламе, сценка в парке или то, какие эмоции и ассоциации вызывают у тебя лубочные картинки из музея.

И, конечно, не стоит забывать о практике. Этот совет вам даст любой художник, самоучка или обладатель профильного образования. Можно отказываться от традиционных форматов обучения рисованию в поисках «волшебной таблетки», которая приведет к результату быстро и с сохранением максимума нервных клеток, но без регулярных занятий сделать это не получится.

Александра Иваницкая

Теги

#культура и искусство

#саморазвитие

#психология

#эрудиция

Смотрите также

Саморазвитие

«Именем короля»: как в Англии наследуется корона и почему принц Чарльз стал Карлом?

Саморазвитие

Работать на плантации: волонтерства, на которые можно отправиться уже к весне

Саморазвитие

Надо вот так: что такое мораль и как она меняется со временем

Саморазвитие

Инклюзивная этика: как корректно общаться с людьми с инвалидностью

Саморазвитие

Бесплатное обучение для всех, кто хочет развиваться в креативных индустриях

Саморазвитие

Хлеб — в дорогу, младенца — в печку, а дуб — на свадьбу: во что верили древние славяне

Показать еще

Мой путь в обучении рисованию

Обучение рисованию может показаться сложным и пугающим. Многие из нас учатся рисовать в детстве, но не учатся рисовать, когда становятся старше. Как мы, взрослые, восстанавливаем свои навыки рисования и улучшаем их? Сегодня я поделюсь несколькими простыми идеями, чтобы вы снова начали рисовать, и своим личным путешествием в этом процессе через курс рисования.

Я не умею рисовать

Вы когда-нибудь говорили кому-нибудь, что не умеете рисовать? Я говорил эти слова слишком много раз за последние несколько лет. Обучение рисованию всегда было областью, в которой я боролся. Часто я сравнивал свои работы с другими и чувствовал, что мои рисунки не соответствуют действительности. Я считал, что не умею рисовать и всегда буду бороться с этим умением. Со временем я убедил себя, что не умею рисовать.

Преодоление ограничивающих убеждений

Это ограничивающее убеждение удерживало меня столько лет назад. В конце концов я понял, что если я хочу создавать искусство, которое люблю, мне придется столкнуться со своими страхами перед рисованием.

Когда я учился рисовать, стало ясно, что мне нужно освоить базовые навыки рисования линий, чтобы помочь мне определять формы. Меня завораживает городской скетчинг, поэтому обучение рисованию должно было стать частью моей художественной практики. Это заставило меня попытаться преодолеть мои ограничивающие убеждения.

Я начал с того, что научился рисовать самостоятельно. Процесс был медленным, разочаровывающим и очень непоследовательным. Я решил поискать дополнительную инструкцию.

Развитие новых навыков

Несколько месяцев назад один из моих любимых ютуберов @Ian Roberts предлагал онлайн-курс рисования. Он был специально предназначен для художников, желающих поработать над своими навыками рисования.

Меня заинтриговал этот урок, и я решил, что не помешает попросить помощи в рисовании. Во всяком случае, если бы это избавило меня от разочарования в рисовании, оно того стоило. У меня не было больших ожиданий. Я надеялся, что, возможно, где-нибудь по пути приобрету приличные навыки рисования.

Я и не подозревал, насколько этот урок изменит мой взгляд на рисунок и художественный процесс.

Формирование привычки к рисованию

Ответственность и сообщество

Одной из лучших вещей в классе рисования был сильный аспект ответственности. Это был не просто онлайн-класс, который вы купили и работали в своем собственном темпе. У этого класса были еженедельные звонки Zoom с лекцией и временем для вопросов и ответов. Это было сверх еженедельной программы. Я рисовал почти каждый день, чтобы к следующей неделе выполнить учебный план.

Подотчетность также подверглась критике. Нам были назначены небольшие онлайн-группы, где мы публиковали свои работы и критиковали рисунки друг друга. Это был удивительный способ построить сообщество с людьми по всему миру. Я научился получать критику и высказывать критику честно, но воодушевляюще.

Ответственность на этом курсе, чувство общности и возможность учиться у других были очень ценны. Вместо того, чтобы быть в одиночестве в этом путешествии, у меня были люди, с которыми я путешествовал через этот процесс. Это помогло мне развеять сомнения и побудило меня каждую неделю завершать свои рисунки, чтобы я мог делиться ими с другими. Я также смог воодушевить других.

Навыки развития

Одна из самых сложных вещей в обучении рисованию — это развитие навыков. Мы учимся рисовать в детстве, поэтому часто считаем, что навык должен даваться легко. Я считаю, что самое сложное в рисовании — это замедлиться, найти осознанность и работать над развитием навыков.

Первым навыком, который я освоил, были базовые отметки и градация. Мы даже не начали с рисования изображения! Я был так готов мчаться до конца, что мне пришлось научиться замедляться и принимать процесс.

Мы сосредоточились на идее ремесла, которое заключается в развитии навыков с помощью повторения и внимательности. Требуется время и многократная практика, чтобы заставить мозг и руки сотрудничать для получения красивых, плавных градаций и равномерного давления.

Изменение точки зрения

Последние несколько недель я начал смотреть на свою работу с другой точки зрения. Когда я поделился своей работой, я получил очень много положительных отзывов. Люди в моей группе комментировали, как им понравилось мое затенение, и хотели бы, чтобы они могли рисовать больше, как я.

Меня очень удивили такие добрые комментарии, потому что я считал себя новичком. Я не считал свою работу чем-то, что другие люди хотели бы копировать. Это заставило меня изменить взгляд на свои навыки и свои рисунки.

Я понял, сколько художественных навыков я приобрел за годы обучения рисованию и смешанной технике. Несмотря на то, что я не очень много рисую, многие из навыков, которым я научился в живописи и других художественных средствах, можно было применить в рисовании. Я понял, что часто осуждаю свою работу и что, увидев ее чужими глазами, это может дать мне другую точку зрения.

Практические навыки рисования

Благодаря этому курсу рисования я научился некоторым новым навыкам, которые, как мне кажется, каждый, кто учится рисовать, должен использовать в своей практике рисования.

Сетка на каждом рисунке

Один из самых ценных уроков, которые я усвоил, заключался в том, чтобы сетку отображать на каждом рисунке. Независимо от того, рисуете вы картину или рисуете, это лучший способ убедиться, что у вас отличная композиция.

Время от времени я делал сетки на своих рисунках, но обычно это были только сложные изображения. После прохождения этого курса, если вы используете фотографии в качестве эталонного изображения, обязательно разместите рисунок в сетке. Это поможет вам понять композицию, формы и то, как изображения расположены на картинке. Это сэкономит вам столько времени и нервов, когда вы учитесь рисовать фигуры.

Если вы хотите узнать больше о том, как создать сетку на рисунке, посетите мою статью «Как сетка может улучшить композицию».

Рисунки на сетке помогут вам научиться рисовать в перспективе. Удивительно, что чем больше я рисовал, тем больше понимал, что то, что я думаю, что вижу, и то, что является правильными пропорциями, — это не одно и то же. Всегда размещая свои рисунки и картины на сетке, вы потратите гораздо меньше времени на исправление вещей позже.

Небольшой совет: если вы рисуете сетку на поверхности холста для акриловой живописи, используйте акварельный мелок. Он останется на поверхности, пока вы не смоете его водой или краской. Это отличный способ добавить линии сетки, но их легко удалить, когда они больше не нужны.

Упрощение изображений

Я обычно хочу добавить каждую деталь, которая есть на моем эталонном фото, что может быть ошеломляющим. Это то место, где я застревал и бросал рисовать.

Важный урок, который я усвоил на этом уроке рисования, заключался в том, чтобы смотреть на все как на форму. Сосредоточив внимание на общих формах и прорисовав их, я не перегрузился деталями. Вы можете добавить детали позже или полностью их убрать. Удивительно, как мозг заполнит остальные детали.

Научившись рисовать фигурами и упрощая изображения, я стал намного увереннее в рисовании и рисовании.

Рисование линий и рисование значений

В детстве нас учат рисовать линии. Это может затруднить переход от рисования линий к рисованию значений, когда мы хотим улучшить свои творческие навыки.

Мне часто казалось, что навыки рисования и рисования сильно различаются по набору навыков. Я видел рисование как рисование линий, а рисование как создание форм. Казалось, что у них почти нет ничего общего.

Один из самых ценных навыков, которые я извлек из этого курса, состоял в том, чтобы начать с простого рисования линий и добавлять объемные массы. Это привносит затенение, показывая тени, блики и перспективу в моих рисунках. Это переместило мои рисунки от схематичных штриховых рисунков к целенаправленным затененным изображениям. Эта техника помогла мне связать рисование с живописью и позволяет мне рисовать и рисовать с большей уверенностью.

До и После

Итак, вот некоторые из первых рисунков, которые я создал в классе.

Вот те, которые я выполнил за последнюю неделю. Я был поражен тем, насколько за 6 недель я продвинул свои навыки рисования!

Где вы находитесь в своей практике рисования?

Рисование является частью вашей творческой деятельности? Вас пугает рисование или оно дается вам легко? Я надеюсь, что это дало вам идеи для методов, которые можно использовать при обучении рисованию. Если вас заинтересовал этот курс, посетите веб-сайт Яна Роберта. Обратите внимание, что я не связан с ним, но я хотел бы поделиться с вами инструктором, который очень помог мне в моей творческой практике.

Надеюсь, это побудило вас поработать над своими навыками рисования. Я хотел бы знать, где вы находитесь в своем путешествии по рисованию, или если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, и я хотел бы начать разговор с вами!

Список материалов для проекта

• Бумага Strathmore Bristol
• Карандаши Caran D’Ache 3B и 6B
• Карандаш Blackwing Matte
• Карандаш FaberCastell 2B

Учимся рисовать и рисовать0001

«Убедитесь, что ваше обучение сбалансировано и ведет вас туда, куда вы хотите.

Ваше творческое путешествие похоже на изучение музыки: если вы изучаете только гаммы и теорию, вы понимаете правила. Но это не так. Это не означает, что вы можете делать приятную музыку из того, что знаете. доставят вас туда, куда вы хотите, при этом разрушая границы и спонтанно исследуя интересные вещи (например, случайно играя модальную гамму в другой тональности).0003

Итак, если вы только изучите правила своего искусства, вы не будете знать, как исследовать его творчески. Если вы сосредоточитесь только на творческом поиске, вы не научитесь эффективно творить в соответствии с правилами вашего искусства».

Играйте в с детским чудом

Время от времени делайте то, что вам нравится, и рисуйте то, что вам нравится. Практикуйте композицию, новые техники и новые средства. Исследуйте то, что вы изучаете с личными проектами.

Наблюдайте за как художник

Создавайте свои образы. Практика проектирования форм (живопись, выразительный карандашный рисунок). Смотрите и слушайте Marco Bucci и Sinix, чтобы узнать больше.

Думай как рисовальщик

Сбалансируйте остальное, изучив твердые принципы, чтобы повысить уровень своего творческого поиска. Смотрите и слушайте Скотта Робертсона, Фэн Чжу и Ким Чон Ги, чтобы узнать больше.

Навигация по учебной программе

Учебная программа основана на структуре «ARTSchool» Марка Брюне, поэтому, если она вам нравится, вы можете ознакомиться с его собственным курсом.
Однако в целом учебная программа Solo Artist уделяет гораздо больше внимания

Перспектива и мастерство рисования

Вы можете обнаружить, что передний блок предмета выглядит случайным. Это так задумано — чтобы вы не сошли с ума, буря перспективу по 2 месяца подряд.

Если вы хотите поменять местами единицу измерения или термин, не стесняйтесь делать это. Это всего лишь руководство по структурному подходу к самообучению.

Предполагаемая цель состоит в том, чтобы сбалансировать основу технической перспективы и творческого обучения, чтобы вы могли научиться рисовать что угодно, используя воображение.

2 года и 3 месяца

— это срок, в течение которого вы должны придерживаться учебной программы Solo Artis

9 слагаемых всего

3 шт. на триместр

4 недели за единицу

Вы можете разделить этот учебный план на любое количество времени, которое вы пожелаете. Я спланировал это таким образом, чтобы
предоставил осязаемую структуру того, как долго оставаться на каждой единице, прежде чем двигаться дальше.

Учебная программа

Рисунок I

Рисунок Основы рисования, Proko Premium

Ютуб

• Proko Основы рисования рисунков
• Любовная жизнь Рисование

«Рисование фигур во всех смыслах»
Эндрю Лумис

вызов

30 дней сессий жестов Croquis Cafe (Vimeo)

Перспектива I

Drawabox.com Уроки 0-3

• Введение в перспективу, Маршалл Вандруфф
• «Простая перспектива», Эрнест Норлинг
• «Основы перспективы», Гэри Майерс

вызов

Drawabox. com

• 250 Box Challenge
• 250 Цилиндр Вызов

Композиция и повествование I

Творческая композиция, SVSLearn

Ютуб

• Аарон Блейз: Методы приятных композиций
• moderndayjames: Состав 1
• Сикра: эффективная композиция с использованием форм
• Blender Guru: Состав

• «Чернила в рамке», Маркос Матеу-Местре

вызов

Эскиз 50 любимых сцен из фильмов

Посмотрите видео Sycra «Итеративное рисование» и повторите 5 композиций, по 10 раз каждую

Анатомия I — Голова

Понимание и покраска головы, Marco Bucci

Ютуб

• Проко: метод Лумиса
• Proko: основы рисования портретов
• Синикс: краткие советы по анатомии

Академия новых мастеров

• Конструктивный чертеж головы, Стив Хьюстон
• Метод рисования Фрэнка Рейли, Фрэнк Рейли

Вызов

Испытание Ахмеда Алдори на 100 голов

Перспектива II

Drawabox. com Уроки 4-7

Ютуб

• moderndayjames (в таком порядке)
  • Перспектива 1
  • Перспектива 2
  • Перспектива 6

вызов

Drawabox.com Испытание 100 сундуков с сокровищами

Повернуть 50 ящиков и 50 цилиндров

Анатомия II — Торс

Анатомия человеческого тела для художников (Торс), Proko Premium

Ютуб

• Proko: серия анатомии туловища

• «Рисование фигур во что бы то ни стало», Эндрю Лумис
• «СИЛА: Динамический рисунок жизни», Майк Маттеси

• Гленн Вилппу или Стив Хьюстон, с Академией новых мастеров

вызов

100 преувеличенных жестов

• Нарисуйте жест ссылки
• Манекен это
• Нарисуйте новую преувеличенную позу на основе манекена

Перспектива III

«Как рисовать», Скотт Робертсон

Ютуб

• moderndayjames (в таком порядке)
  • Перспектива 3
  • Перспектива 4
  • Перспектива 5

вызов

Drawabox. com Испытание на 25 колес

Вращение 50 ящиков и 50 цилиндров

Анатомия III — Оружие

Анатомия человеческого тела для художников (руки), Proko Premium

Ютуб

• Proko: серия по анатомии рук
• модерндейджеймс
  • Элементы характера
  • Анатомия головы
  • Эскиз головы II

вызов

100 рук

25 вращающихся головок

Рисунок фигуры в одежде

Одежда и драпировка с Гленном Вилпу, New Masters Academy

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Эскиз персонажа I: ткань и драпировка
  • Ткань и драпировка II: движение в ткани
• Sinix: Складки одежды и вы
• Марк Брюне: как рисовать складки

Художественная школа Cubebrush (с сабвуфером Brushboost)

• Термин 3, рисунок в одежде

вызов

30-дневный конкурс «Жест фигурки в одежде»

20–30 минут

• 5x 1 минута
• 5x 2 минуты
• 3 эскиза по 5 минут или 1 эскиз по 10 минут

Цвет и свет I

«Как визуализировать», Скотт Робертсон

Ютуб

• Марко Буччи:
  • Свет и тень: 10 минут для лучшего рисования
  • Окружающая окклюзия 1 и 2
• Proko: Затеняющий свет и форма

Школьность

• Основы света, Сэм Нильсон

вызов

50 Эскиз освещения натюрморта

• Изучите освещение в совершенно разных условиях 90 100
• Используйте лампу и измените положение над объектом

Перспектива IV

Визуальная библиотека moderndayjames

• Визуальная библиотека I
• Визуальная библиотека II
• Эскиз автомобиля I
• Эскиз автомобиля II
• Визуальная библиотека III — чертежи мехов

• «Обрамленная перспектива I: техническая перспектива и визуальное повествование», Маркос Матеу-Местре

Для чертежа меха

• SVSLearn — чертежные роботы и механизмы

Художественная школа Cubebrush (с сабвуфером Brushboost)

• Термин 6, Дизайн меха

вызов

100 вращающихся объектов (на основе видеороликов визуальной библиотеки mdj)
или
100 уникальных исследований (машины, транспортные средства, растения, животные)

Анатомия IV — Ноги

Анатомия человеческого тела для художников (ноги), Proko Premium

Ютуб

• Proko: серия анатомии ног
• современный джеймс
  • Элементы характера
  • Анатомия головы
  • Эскиз головы II
• Любые ранее рекомендованные курсы анатомии

вызов

100 футов

100 Эскизы взаимодействующих персонажей — рисунки фигур не менее 2 фигур, взаимодействующих в сцене

Знакомство с животными

СИЛА: Рисунок животных, Майк Матесси

Аарон Блейз (выберите один)

• >Большие кошки
• Медведи
• Лошади
• Волки, койоты и лисы

• Комплект анатомии животных, moderndayjames

вызов

30-дневные сеансы жестов животных, меняйте тип животного каждую неделю.

• четвероногие животные
• водные животные
• летающие животные
• большой, малый ректильный и т.д.

Перспектива В

«Перспектива в рамке II», Маркос Матеу-Местре

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Эскиз автомобиля III
  • Эскиз автомобиля IV
  • Рисование фигур в экстремальной перспективе

вызов

• 100 экстремальных перспектив
• 50 Исследования вращения транспортных средств
• 50 уникальных дизайнов автомобилей

Цвет и свет II

«Цвет и свет», Джеймс Герни

Ютуб

• Мастер блендера
  • Понимание цвета
  • Серия «Мастерство освещения»
• Sycra: как подобрать подходящие цвета
• Раскраска с Куртом: куда идут блики?

Школьность

• Дизайн с цветом и светом, Натан Фоукс
• Картина со светом и цветом, Тонко Хаус и Коди Грэмстед

вызов

150 исследований воспроизведения цвета

• Окружающая среда
• Дизайн персонажей
• Видеокадры

или 50 исследований цветовых вариаций

• 50 предметов, нарисованных с использованием 3-х разных цветовых палитр

Дизайн персонажей

Дизайн персонажей с Аароном Блейзом

Ютуб

• Марко Буччи: мини-сериал о дизайне персонажей
• Синикс: краткие советы по анатомии

Школьность

• Рисование жестами, Алекс Ву
• Основы дизайна персонажей, Стивен Сильвер
• Выразительные персонажи, Wouter Tulp

вызов

Moderndayjames ‘100 Expression Challenge

50 вариаций дизайна персонажей Исследования

• 50 предметов, по 3 варианта

Композиция и повествование II

Живописная композиция с Натаном Фоуксом, Schoolism

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Состав I
  • Рисование на расстоянии
  • Уорлдбилдинг I, II, III

Школьность

• Сюжетные иллюстрации, Джамилия Кнопф
• Освещение для сюжета и концепт-арта, Сэм Нильсон

вызов

50 Композиций, включающих фигуры

• всего 2 варианта
• Изменение цвета, перспективы и композиции

100 Окружающая среда Исследования цвета / состава

• Выберите кадры из фильма, которые рассказывают историю в одном кадре 90 100

Перспектива VI

Набор резиновой дороги Кренца Кушарта

• Рисование человеческого тела в перспективе
• Поворот объектов в перспективе 1 и 2
• Управление углом и пропорциями в перспективе

YouTube

• moderndayjames: подражание серии
Эвена Амундсена

вызов

Нарисуйте 100 фигур в перспективе

Повернуть 50 фигурок на полные 360 градусов

Нарисуйте 50 композиций фигур в экстремальных перспективах

Анатомия V — Воображение

«Рисование фигур: дизайн и изобретение», Майкл Хэмптон

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Расшифровка анатомии Бриджмена
  • Расшифровка Бриджмена II
  • Язык анатомических форм
• Проко: Как изучить Бриджмена

• «Конструктивная анатомия», Джордж Б. Бриджмен

вызов

50 дизайнов персонажей

• 3 варианта с различными анатомическими пропорциями

или изобрести 100 поз фигурок

• 50 поз спокойствия
• 50 поз действия

Следующий уровень: Поверните эти позы 3 раза каждую

Перспектива VII

Moderndayjames Серия «Стать Ги»

• Динамический скетчинг 2, Питер Хан

вызов

Как можно больше этюдов из воображения

• Полный поворот объектов на 360 градусов
• Практика криволинейной перспективы («Стать Ги 3»)
• Рисовать предметы под любым углом («Стать Ги 3»)

Экологический дизайн I

Арт-лагерь 3, Ноа Брэдли

Ютуб

• FZDSchool — Эскизы окружающей среды

Школьность

• Дизайн окружающей среды, Натан Фоукс

вызов

100 эскизов альбомной ориентации

• Создать 1 отклонение для каждой миниатюры: цвет, дизайн формы, биом, время суток, композиция

Дополнительно: Создайте 10 полных работ на основе ваших эскизов

Дизайн окружающей среды II

Курс дизайна среды, Джеймс Пейк (Gumroad)/a>

вызов

100 Миниатюрные исследования окружающей среды

• Сделать хотя бы половину фигурок, животных или какой-нибудь дополнительный предмет

Картина I

Цифровая живопись 1 + Техника работы кистью, Марко Буччи

Ютуб

• Синикс
  • Рисуй как скульптор
  • Лучшая кисть (для начинающих)
• Proko: придайте цифровым картинам традиционный вид

Школьность

• Основы реализма, Джонатан Хардести

вызов

50 исследований стоимости

50 цветовых этюдов

• Ограничить время до 60 минут каждый

Дополнительно: выработайте традиционные навыки рисования. Рисовать только одним слоем, без отмены

Анатомия VI — Карикатура / Животное

Искусство карикатуры с Корт Джонс, Proko Premium

Ютуб

• FZDSchool: EP 62 — Дизайн существ в реальном времени
• Остин Бэтчелор: Смешивание 3 животных в 1 существо

Школьность

• Анатомия существ, Террил Уитлатч
• Искусство карикатуры, Джейсон Сейлер
• Реалистичные портреты, Джейсон Сейлер

вызов

100 карикатур

100 исследований на животных

50 дизайнов существ (после завершения не менее 50 исследований на животных)

Картина II

Цифровая живопись 2 и 3, Марко Буччи

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Знакомство с гуашью
  • Цифровая живопись 1
  • Цифровая живопись 2
  • Цифровая живопись 3

вызов

50 исследований ценности

50 исследований цвета

• Ограничение времени для обоих до 60 минут или менее

Дополнительно: выработайте традиционные навыки рисования.