Как научиться рисовать быстро и красиво: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Содержание

Как научиться рисовать с нуля » КРАСИВО и БЫСТРО учимся рисовать самостоятельно

Мой выбор!

Skillbox

Лучший курс для взрослых, желающих научиться рисовать с нуля. Простые и увлекательные уроки, выгодная цена, обратная связь от преподавателей — самые очевидные плюсы. По ссылке ниже — ваша скидка на оплату курса!

Записаться на курс

Содержание [Скрыть]

1. С чего начать?
2. Советы для новичков
3. Практика: самые простые упражнения
4. Лучшие курсы рисования

Каждый в детстве что-то рисовал. От простой кляксы до изрисованных в доме обоев. Все проходили через это. А многие даже задумывались серьёзно заниматься изобразительной деятельностью. Однако видя сложные и красивые художественные картины, больше половины желающих отсеивалась.

Остальные начинали и бросали, так и не попытавшись нормально. Но рисование как ходьба, чем больше пробуешь, тем лучше ходишь, а вскоре сможешь и бегать быстрее всех.

В данной статье я расскажу вам о том, как научиться рисовать и не бояться трудностей на начальных этапах.

С ЧЕГО НАЧАТЬ

Лао-Цзы в своей книге Дао дэ цзин написал: «Даже путь в тысячу Ли начинается с первого шага». Учёба — та же дорога, которую нужно с чего-то начинать.

Во-первых, определитесь, что хотите рисовать:

Академический рисунок карандашом. Фужеры, бананы на белой простыне и гипсовые лица — это начальный этап любого художника, который подводит к портретам, рисункам животных и пейзажам.

Живопись масляными красками. Простая техника, первый рисунок можно нарисовать за 3-4 часа. Далее идёт совершенствование навыков.

Рисование гуашью. Техника позволяет создавать шедевры на холсте, фанере, ватмане.
Гуашь непрозрачная, хорошо засыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно тяжело.

Темпера. Схожий с гуашью «кроющий» стиль. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.

Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, сложнейший вид рисования. Однако и цветовая передача намного лучше.

Скетчинг. Техника набросков ручкой и карандашом. Сейчас активно набирает популярность. Изображение может быть как простым, так и детально проработанным.

Совет: Не знаете, что вам по душе, попробуйте всё по чуть-чуть. Но, начинать всё равно необходимо с академического рисунка. Он покажет, как правильно рисовать основные простые обьекты.

Выбрав стиль, купите краски, холсты, гуашь, плотную бумаги и др. нужные инструменты к выбранной технике. Подготовьте рабочее место. Стол желательно у окна, освещения как можно больше, оборудование, например, настольную лампу с регулировкой и дневным светом.

СОВЕТЫ НОВИЧКУ: КАК НАЧАТЬ И НЕ БРОСИТЬ

Правильная постановка кисти. Научитесь держать руку, как настоящий художник. Это поможет ей не уставать и задаст правильную технику штрихов и мазков. Посмотрите видео в интернете от профессиональных художников или возьмите одно занятие. Правильно поставленная кисть — полдела.

Занимайтесь регулярно. В день достаточно около 30-45 минут, чтобы через пару недель заметить настоящие результаты. И используйте видеоролики. Книги и изображения, менее эффективны в обучении рисованию, чем записанные видеоинструкции. На Ютубе этого добра полно.

Не бросайте. Здесь важна регулярность. Это как спорт, тренировки оттачивают навыки и заставляют мышцы привыкнуть. Рисование то же самое. Постоянные занятия — ключ к самосовершенствованию. «Набивайте» руку. Когда захотите остановиться и сдаться, вспомните ради чего начинали. Освежите воспоминания о цели вашей работы. Это вновь даст стимул.

ПРАКТИКА: ПРОСТЫЕ ФОРМЫ И УПРАЖНЕНИЯ

Чтобы поставить руку, начинающему художнику, необходимо выполнять следующие упражнения:

«Множество кругов». На листке нарисуйте максимальное количество разных по размеру кругов. Они должны замыкаться и не пересекаться.
«Штриховка». Заштрихуйте лист в разных направлениях. Можно двигать только рукой, положение бумаги не менять.
«Лабиринт». Нарисуйте лабиринт на листке бумаги, линии не должны пересекаться между собой.
«Рука». Старайтесь срисовать отдельные части кисти. Тренируйтесь больше.

Натренировавшись переходите к основным геометрическим формам/фигурам: круги, квадраты, цилиндры. В будущем, они превратятся в дома, объекты, лица и животных.

Начните с круга. Старайтесь нарисовать идеальный круг. На это может уйти около месяца, но ничего страшного, так и должно быть.

Должно получиться вот так. Далее переходите к другим фигурам. Научившись правильно рисовать все фигуры, работайте с тенями и затенением.

У вас должен получиться эффект объёма. Потом, начинайте работать с перспективой. Точка схода, основные законы и т. д.

Этапы обучения рисованию делятся на два пути. Первый — самообучение. Второй — специальные курсы. Второй вариант сэкономит время и нервы, а вы получите профессиональную программу занятий с теорией и практикой. И будете знать, что двигаетесь в правильном направлении. К тому же у настоящих художников всё объясняется гораздо проще и понятнее. Да и опыт за плечами поможет дать новичкам советы и фишки для продуктивной работы. Ну а купленный курс — ещё один стимул для вас, не бросать и продолжать учиться рисованию.

ГДЕ УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ: ЛУЧШИЕ КУРСЫ И ШКОЛЫ

Еще больше курсов + подробная информация – ТУТ

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Должен ли дизайнер уметь рисовать? Можно ли стать дизайнером без художественного образования? Как научиться рисовать графическому дизайнеру, дизайнеру среды или одежды? Как поступить на дизайнера без художественной школы и научиться рисовать как дизайнер?

# Рисование

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами:

Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.
Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.
Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.
Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа.
Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов).
Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;
строго соблюдать пропорции;
с помощью средств выразительности передавать настроение;
уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

знать построение фигуры человека;
иметь базовые навыки академического рисунка;
уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;
владеть приёмами живописи;
освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

«Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.
«Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.
«Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Поделиться в соцсетях или сохранить

К другим новостям

23. 12.2022

От проекта своего участка — к работе с дизайнером-экспертом Анной Кулаковой: интервью с выпускницей

Как работать в паре с опытным дизайнером-преподавателем и чем полезно участие в конференциях по ландшафтному дизайну? Поговорили об этом с Ксенией Дворянчиковой….

23.12.2022

Зарплата дизайнера интерьера. Сколько получают специалисты в офисе и на фрилансе?

Дизайнер интерьера — профессия интересная и творческая. Но приносит ли она достойный доход? Сколько получают за разработку проектов в Москве и в регионах? Обо всем этом читайте в нашей статье….

22.12.2022

Как оценивают дизайн-проекты на конкурсе «Золотое копье»: интервью с членом жюри Анной Суетиной

Эксперт Pentaschool, член жюри крупнейшего конкурса для фрилансеров Анна Суетина — о том, какие ошибки совершают конкурсанты, какие работы были представлены и что нужно, чтобы вас отметило жюри. …

Остались вопросы?

Заполните форму, и специалист приемной комиссии вам перезвонит.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь
на обработку Ваших персональных данных.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь на обработку Ваших персональных данных.

Заказать звонок

Мы перезвоним Вам
в ближайшее время

Поможем определиться с профессией

Мы ответим на ваши вопросы и поможем найти подходящую программу

Как научиться лучше рисовать (для начинающих)

Независимо от того, занимаетесь ли вы рисованием в качестве хобби, работаете ли вы художником на полную ставку или находитесь где-то посередине, т. е. любите рисовать и хотите начать зарабатывать деньги как художник , этот пост поможет вам научиться рисовать лучше.

Меня много раз спрашивали, есть ли секрет хорошего рисования.

Да и нет.

Рисование — это навык; это не талант.

Это может сделать любой (даже маленькая обезьянка), если потренируется.

Чтобы хорошо рисовать, нужно много практиковаться.

Это как учиться играть на музыкальном инструменте или учиться танцевать — вы не сможете стать лучше, пока не потренируетесь.

Конечно, есть много способов ускорить свой прогресс и быстрее стать лучше, но для этого нужно много рисовать.

Я рисую с трех лет и теперь использую свои нарисованные от руки иллюстрации практически во всем: в постах в блоге, электронных книгах, курсах и видео.

Рисование — это то, чем я искренне люблю заниматься.

Так что для меня большая честь поговорить об этом и помочь вам!

Я рад даже тому, что у меня есть блог, посвященный рисованию, чтобы я мог поделиться всем о рисовании со всем миром!

За последние несколько лет я сделал много вещей, чтобы ускорить свой прогресс, потому что я выполнял множество заказов по рисованию, и мне нужно было быть хорошим, поэтому я буду обсуждать и их!

Но прежде чем я перейду к сообщению, пожалуйста, найдите минутку, чтобы подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень, , куда я отправляю все виды учебных пособий по рисованию, рабочие листы и ресурсы для рисования, такие как курсы и книги:

Это прекрасная возможность вдохновиться и быть последовательным в рисовании!

Содержание

Как я могу улучшить свои навыки рисования – 9 советов, как стать лучше в рисовании

1.

Создайте процедуру рисования

Это может быть очень избыточным и простым советом, но прежде чем я перейду к чему-либо в противном случае, вы должны слушать меня.

Розыгрыш каждый божий день.

Иногда можно сделать перерыв. Но старайтесь каждый день рисовать понемногу.

Пусть это будет набросок, упражнение по рисованию, базовая раскраска или рисование, несколько грубых линий или каракули, но сделайте это привычкой.

Как развить привычку рисовать?

Начните всего с 10 минут каждый день.
Посмотрите видео или курс и немного потренируйтесь.
Нарисуйте что-нибудь, что вам нравится, например, вашего любимого мультяшного героя или человека, которым вы восхищаетесь, может быть, автомобиль или велосипед, или растение на вашем окне. Нарисуйте повседневные предметы, такие как блокнот или кофейная чашка. Наблюдайте за тем, как свет падает на эти объекты, и изучайте, как это выглядит.

Почему я говорю рисовать только 10 минут?

Потому что он не станет для вас слишком тяжелым.

Не сидите по 2-3 часа рисуя каждый день поначалу — вы себя сожжете.

Сначала выработайте привычку.

Старайтесь уделять 5-10 минут каждый день в течение месяца или двух, прежде чем увеличивать продолжительность времени. Как только вы выработаете привычку, вы никогда не будете пропускать более 2-3 дней рисования.

Это один из лучших способов научиться рисовать лучше — просто потренируйтесь.

На данном этапе я не хочу, чтобы вы смотрели на свои рисунки и выбрасывали их, если они несовершенны.

№

Идеального рисунка не бывает.

Нам нужно нарисовать 100 штук мусора, чтобы получить хороший рисунок. Так оно и есть.

И никто не поправится, если сначала не нарисует этот мусор.

Итак, рисуем.

Закончить рисунок. А потом только переходить на новый.

Ничего страшного, если не идеально! Так оно и есть.

И помните, рисовать можно что угодно. От пальцев на вашей руке до самого ужасающего монстра, которого только может вообразить ваше воображение — это может быть что угодно. Не переусердствуйте. Просто сосредоточьтесь на рисовании чего-нибудь каждый день.

Хорошо?

Если вам трудно придумывать ежедневные подсказки, используйте эту книгу для ежедневных подсказок – она поможет!

Если вы ищете книгу, которая вдохновит вас, я настоятельно рекомендую Sketch Daily.

ПОСМОТРЕТЬ НА AMAZON

2. Не сравнивайте себя ни с кем другим

Пути у всех разные.

К сожалению, социальные сети действительно могут нам испортить сравнение нашей работы с другими.

Вполне естественно, что кому-то будет лучше.

А если и есть, то ничего! Возможно, они практиковали месяцы или годы! Вы понятия не имеете, сколько часов они потратили на рисование или через какие обстоятельства им пришлось пройти, чтобы достичь того, чего они достигли.

Когда я читаю Sketch Daily и Art of Pernille Orum, Я понял, что есть очень серьезные художники, которые годами оттачивали свои техники и учились становиться лучше.

Так что, пожалуйста… не сравнивай себя с другими.

Однако сравните свою работу со своей!

Посмотрите на свои рисунки трех-шестимесячной давности и посмотрите, как далеко вы продвинулись.

Похлопайте себя по спине, а потом смотрите вперед!

Теперь, когда вы знаете, что вам становится лучше, используйте это вдохновение, чтобы двигаться вперед!

Представьте, если бы вы смогли зайти так далеко за полгода; где ты будешь через три года?

Позвольте мне показать вам мой прогресс в качестве иллюстратора.

За эти четыре года я изучил:

Основы анатомии
Как соединить несколько эталонных изображений, чтобы создать уникальное произведение искусства
Теория цвета
Как разработать свой уникальный стиль иллюстрации

И да, все это возможно, если вы рисуете каждый день и сравниваете свои работы со своими.

Здесь я говорю о сколько времени уходит на то, чтобы научиться рисовать.

3. Экспериментируйте с различными материалами

Когда я только начинал, я купил себе карандаши Staedtler Mars Lumograph , поскольку они, честно говоря, лучшие карандаши для работы, и я использовал блокнот для рисования Strathmore , потому что бумага идеальна для рисования карандашом.

Когда я только начинал, мне нравилось рисовать карандашом.

Если вы начинаете рисовать карандашом и хотите стать лучше, вам понадобятся следующие инструменты:

Диапазон карандашей для рисования
Плана для рисования
Смешивание пней
Белые гелевые ручки (для выделения)

, но, как и GEL -up, I Liked Emperizing.

Я прошел этап рисования только синими шариковыми ручками , и смог поработать над своей техникой штриховки.

Последние несколько лет я работаю только над цифровыми иллюстрациями, потому что это очень легко для меня. Если вы хотите узнать больше о цифровом искусстве, обратитесь к этим сообщениям:

Как стать иллюстратором с нуля
Как начать цифровое искусство + Простое руководство для начинающих!

Итак, экспериментируйте с носителями, но не переключайтесь все время. Займитесь чем-то одним некоторое время, прежде чем двигаться.

Идея состоит в том, чтобы сначала ознакомиться с рисованием карандашом на бумаге.

4. Попрактикуйтесь в рисовании жестами

Многие люди просто хотят научиться рисовать мультфильмы, не зная анатомии человека или рисования жестами.

Я настоятельно рекомендую этот курс, если вы хотите научиться рисовать людей.

Вам нужно знать правила, прежде чем вы сможете их нарушить.

Итак, попрактикуйтесь в рисовании жестами и изучите анатомию, прежде чем вы начнете сужать круг до мультяшных рисунков.

Что такое рисование жестами?

Рисование жестами обычно включает в себя рисование множества линий, которые обозначают форму и действия человеческого тела. Он состоит из свободных строк, которые пытаются передать как можно больше информации за очень короткое время, например, от 10 секунд до 5 минут.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестами — смотреть на фотографии людей в динамических позах, а затем рисовать их как можно быстрее, используя только линии.

Да, вам придется передать движение линиями!

Это сложно объяснить текстом, поэтому обратитесь к этому очень подробному обучающему видео, чтобы понять, что я имею в виду под рисованием жестами.

Что касается изучения анатомии, вот прекрасная книга , которую я сейчас использую, чтобы помочь вам практиковать анатомию человека.

ПОСМОТРЕТЬ НА AMAZON

5.

Будьте усердны в обучении

Учиться самостоятельно — это нормально.

В этом нет ничего плохого.

Однако, если вы хотите учиться быстро, учитесь у других.

Посмотрите, как рисуют другие.

Прокладывайте путь, наблюдая за их приемами и следуя их советам.

Я ускорил свой прогресс в рисовании, купив эти книги для рисования и просмотрев несколько онлайн-курсов.

И не такие уж они и дорогие.

Это гораздо более дешевый вариант, чем получение полного художественного образования. И это тоже быстрее!

Когда я создавал комиксы, я знал, что должен научиться рисовать людей, потому что они составляли большую часть моей работы. Итак, я прошел несколько онлайн-курсов, чтобы научиться рисовать выражения лиц, лица и людей в целом.

Это один из моих любимых курсов по рисованию женщин и людей в целом.

Эти курсы очень недороги, и я очень рекомендую их:

Как рисовать людей в своем воображении
Рисовать женские персонажи в ProCreate
Рисование фигур для начинающих
Объекты становятся меньше с постоянной скоростью, когда удаляются от нас.
И понимание перспективы, а затем передача этой глубины очень важны, когда мы рисуем.
Как только вы начнете рисовать городские сцены или пейзажи, вы научитесь лучше понимать перспективу.
Это поможет вам рисовать по памяти или воображению, и вам не потребуется фотография для справки.
Если вы новичок в рисовании, посмотрите это видео на Youtube, которое объясняет перспективное рисование:

7. Понимание света и тени
После того, как вы начнете учиться рисовать фигуры и объекты, используя простые формы и линии, вам придется научиться затенять.
Затенение необходимо, потому что именно оно придает глубину вашим рисункам.
И хотя это требует много наблюдения и затенения слоев, это не так уж сложно, если вы понимаете, как работают свет и тени.
Я предлагаю приобрести эту книгу Shading Techniques , чтобы помочь вам понять карандашную штриховку, чтобы вы могли сделать свои карандашные наброски «настоящими».
ПОСМОТРИТЕ НА AMAZON
Как только вы поймете, как растушевывать карандаши, начинайте практиковаться.
Рисуйте все, что вас интересует. Можно потратить дни на рисунок или набросок. Просто сосредоточьтесь на рисовании 30-50 минут в день, чтобы развить свои навыки.
Существует также отличный курс, который поможет вам понять, как добавить света и цвета в ваши рисунки.
8. Соблюдайте
Всегда носите с собой такую маленькую простую записную книжку, как эта.
Сядьте в переполненном кафе или на скамейке в парке.
И просто наблюдайте.
Рисуй то, что видишь. Нарисуйте людей в их естественной форме, занимающихся своими повседневными делами.
Делайте это упражнение раз в неделю.
Поможет вам познакомиться с рисованием и многое понять о наблюдении и рисовании. Найдите время, чтобы влюбиться в этот процесс.
Это действительно поможет вам стать очень разносторонним художником.
В рисовании из реальной жизни есть что-то кроме использования картинок и фотографий в качестве ссылок.
9. Научитесь любить процесс рисования
Рисование — это навык, который можно улучшить только в том случае, если вы искренне наслаждаетесь процессом.
Каждый раз, когда вы рисуете, не сосредотачивайтесь на цели, а наслаждайтесь моментом. Сосредоточьтесь на том, что вы делаете в данный момент.
Гордитесь каждым штрихом, каждой каракулей, каждой царапиной.
Будьте более внимательны при рисовании.
Да, это может быть сложно, и поначалу будет крутая кривая обучения, но просто наслаждайтесь движением руки и наблюдайте, как рисунок появляется на бумаге.
Стремитесь становиться лучше каждый день.
Наслаждайтесь временем, которое вы проводите, изучая различные техники и занимаясь различными формами искусства.
Рисование, как и обучение игре на музыкальном инструменте, — прекрасный навык, который сделает вас очень счастливым, если вы оцените его таким, какой он есть.
И в какой-то момент, если вы хотите зарабатывать деньги своим искусством , вы обязательно должны это сделать!
Часто задаваемые вопросы
1. Рисование — это талант или умение?
Как художник, я могу честно сказать вам, что рисование — это навык.
Это не то, что просто приходит к людям. Вы должны иметь врожденную страсть к рисованию, чтобы стать лучше и стать опытным художником.
Каждый может стать художником и освоить рисунок — это зависит только от того, сколько часов вы посвятите этому и сколько вы будете работать над этим навыком.
2. Сколько часов я должен рисовать в день?
Если вы никогда раньше не рисовали непрерывно и очень хотите стать художником, рекомендую начинать с 10-15 минут каждый день.
Просто сосредоточься на построении практики.
Через 2-3 месяца постепенно увеличивайте продолжительность рисования до 30 минут и более.
К тому времени вы уже должны научиться рисовать и можете постепенно практиковаться по несколько часов в день, и к тому времени у вас уже выработается привычка, так что все должно быть в порядке!
3. Можно ли сделать перерыв в рисовании?
Рисование определенно требует много творчества.
И да, иногда вы можете столкнуться с творческими блоками. Но попробуйте несколько методов, чтобы преодолеть эти блоки, прежде чем сделать длительный перерыв.
Можно делать небольшие перерывы. Но если вы только начинаете рисовать, не делайте перерыв более чем на два дня.
Даже если вы что-то пишете в блокноте для рисования, ничего страшного.
Только не отпускай привычку.
Только ваша последовательность в рисовании поможет вам стать лучшим художником!
Заключение
Рисовать нелегко, особенно в начале, поэтому не сдавайтесь, если ваша работа не выглядит идеальной.
Я надеюсь, что этот пост помог вам понять, как стать лучше в рисовании, если вы новичок.
Если вам понравился этот урок рисования, вам могут понравиться и другие записи в блоге!
- Как рисовать без референса
- Как найти свой художественный стиль, если вы начинающий художник
- 13 признаков того, что вам суждено стать художником
- Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? (Объяснение)
- Как стать штатным художником без образования
- 13 ошибок рисования, которые допускают большинство начинающих художников старый
- 13 простых способов заработать деньги в Интернете как художник
- 13 причин, почему людям нравится рисовать + преимущества рисования!
Я настоятельно рекомендую посетить Курсы «Доместика» , потому что у них есть курсы почти на все, что вы хотите изучить, и они прекрасно структурированы. Он очень хорошо организован, и их веб-сайт работает очень быстро.
Их приложение тоже прекрасно. Вы можете скачать классы и смотреть их в автономном режиме, и что самое приятное? Однажды купив курс, вы владеете им навсегда!
Используйте мой личный код купона STRAYCURLS-10 при оформлении заказа, чтобы получить дополнительную скидку 10%!
11 быстрых способов улучшить свое искусство (быстрые результаты)
Что, если я скажу вам, что есть способ быстро улучшить свои художественные навыки?
Это правда! Вы можете научиться развивать свои навыки рисования и рисования легче, чем вы думаете.
Вот почему в сегодняшней статье я поделюсь с вами 11 эффективными стратегиями, которые помогут вам:
- Узнайте, как улучшить свои художественные навыки быстрее и без усилий, внеся простые изменения в свой распорядок дня
- Быстро улучшите свой художественный стиль, чтобы он стал более уникальным и узнаваемым
- Определите свои самые слабые художественные навыки, чтобы понять, над какими навыками вам нужно работать готовы повысить свои навыки, используя эти потрясающие художественные советы!
  Содержание
  1.
  Практикуйте свои художественные навыки каждый день
  Я собираюсь сбросить на вас бомбу правды:
  Если вы хотите добиться успеха как самостоятельный художник и улучшить свое искусство, вы должны тренируйся каждый день
  Или как можно чаще.
  Правда в том, что никто не рождается с передовыми навыками и методами. Даже профессионалы начинали с нулевыми художественными способностями.
  Хотите знать, как им это удалось?
  Они практиковались так часто, как только могли, чтобы овладеть своим ремеслом. По сути, чтобы быть лучшим, нужно учиться у лучших.
  Один из лучших способов попрактиковаться — запланировать время для создания арта . Даже если это всего 10 минут в день, каждая минута на счету.
  всякий раз, когда вы практикуете, убедитесь, что вы диверсифицируете свое время обучения, сосредоточившись на:
  - Light and Shadow
  - Теория цвета
  - Состав
  - Перспектива
  - / Рисунок. время, чтобы инвестировать в свои художественные навыки, вы обязательно увидите, как ваши художественные работы улучшатся.
    Все, что требуется, — это постоянная преданность делу и личное стремление к совершенствованию.
    2. Изучение теории цвета
    Если вы хотите стать успешным художником, вы должны изучить теорию цвета .
    Цвет играет огромную роль в том, как мы, люди, наблюдаем и интерпретируем искусство.
    Таким образом, цвета, которые вы используете в своем произведении, могут создать или испортить окончательный результат этого произведения.
    Итак, если вы чувствуете, что вам не хватает знаний в области теории цвета, рассмотрите возможность работы над любой из следующих подтем:
    - Цветовая гармония
    - Цветовая температура (смещение температуры)
    - Смешение цветов ( как избежать мутных цветов )
    - Цветовые сочетания (цветовые палитры)
    - Психология цвета цвета мутные или дисгармоничные.
      Итак, сделайте себе одолжение и потратьте некоторое время на совершенствование своих навыков в области теории цвета.
      3. Шкалы значений исследования
      Значение представляет светлоту или темноту оттенка.
      Каждый цвет имеет большое разнообразие оттенков, от самых светлых до самых темных.
      Таким образом, цвет играет огромную роль в вашей работе, потому что использование разных значений может создать контраст, который многие люди находят визуально привлекательным.
      Например, светлые значения могут привлечь внимание к выделенным интересующим областям, тогда как темные значения могут создать тени и большую глубину.
      По моему мнению, один из лучших способов узнать значение цвета — это поэкспериментировать с созданием монохромных иллюстраций.
      Используя один цвет для создания произведений искусства, вы вынуждены научиться использовать диапазон оттенков от светлого до темного, чтобы выделить объект.
      К счастью, я создал простой учебник по монохромной акварели , который поможет вам развить этот важный навык.
      4. Приобретайте новые навыки с помощью учебных пособий, видео или книг
      Один из самых увлекательных и увлекательных способов улучшить свои художественные навыки — учиться с помощью различных средств массовой информации.
      Например, вы можете воспользоваться поиском Google, чтобы найти учебники в блогах или видеоуроки, которые соответствуют вашему стилю обучения.
      Если вы предпочитаете более традиционный метод обучения, вы можете взять книги в местной библиотеке или купить несколько книг по искусству, чтобы освоить новые художественные навыки.
      А когда вы будете готовы инвестировать в свое художественное образование, не стесняйтесь покупать книги по искусству, электронные книги, онлайн-курсы по искусству или любые другие учебные материалы, которые ускорят ваш процесс обучения.
      Если вам нравятся бесплатные пошаговые уроки с бесплатными эталонными изображениями, ознакомьтесь с этими уроками рисования и рисования:
      - Легкие уроки акварели для начинающих (шаг за шагом)
      - Как сделать легкий скетчинг для начинающих (4 урока)
      что вы прочитаете эту статью, в которой рассказывается о стратегиях улучшения плохой акварельной живописи .
      Советы, приведенные в вышеупомянутой статье, также очень полезны для художников, рисующих гуашью, так как оба материала на водной основе.
      5. Разработайте свой художественный стиль, изучая своих любимых художников
      Если вы художник, который учится тому, как найти свой художественный стиль , то вам следует определить, каким вы хотите, чтобы он выглядел.
      И один из лучших способов улучшить свой художественный стиль — это изучать своих любимых художников.
      Эти влиятельные люди не обязательно должны быть прекрасными художниками. Это также могут быть ваши любимые авторы, аниматоры, фотографы, режиссеры, дизайнеры интерьеров и т. д.
      Создайте список людей, которые вас вдохновляют, и изучите их работу. Это один из лучших способов найти вдохновение для своего произведения .
      Подумайте об элементах их работы, которые вас больше всего вдохновляют. Что вы находите эстетически привлекательным в их творениях?
      Я не призываю вас копировать стили ваших любимых художников. Вместо этого я хочу, чтобы вы узнали элементы, которые больше всего резонируют с вами.
      Выполнив это упражнение, вы лучше поймете стилистические элементы, которые сможете включить в свой художественный стиль.
      Тогда вы поймете, как быстро улучшить свой художественный стиль.
      6. Учитесь на справочных фотографиях
      Как вы можете создавать произведения искусства на определенный тип предмета, если вы понятия не имеете, как это выглядит?
      Например, если я попрошу вас нарисовать тетрадактиля, вы сможете воспроизвести его без референса?
      Полагаю, вы не можете. (Не волнуйтесь, я тоже не могу).
      Поэтому вам нужно найти хорошие референсные фотографии, которые помогут вам научиться рисовать или рисовать новые вещи.
      Есть несколько способов получить эталонные фотографии:
      - Выйдите на улицу и сфотографируйте на смартфон здания, людей и пейзажи в вашем районе
      - Оставайтесь внутри и сфотографируйте на смартфон люди или предметы в вашем доме
      - Купите книгу, полную красивых справочных изображений. Часто можно найти хорошие книги, в которых основное внимание уделяется пейзажам, портретам или любым другим предметам, которые вас интересуют
      - Вы можете зайти в Pinterest и создать доску Pinterest. Затем просмотрите систему визуального поиска и сохраните несколько референсных фотографий на свою доску.
      Не хотите прилагать все усилия? Затем подпишитесь на мою учетную запись Pinterest , чтобы исследовать множество художественных досок, которые специально подобраны с бесплатными ссылками и ресурсами для художников.
      7. Разбивайте сложные формы на простые
      Вы когда-нибудь пытались нарисовать что-то сложное — скажем, рисунок сложной фигуры — только чтобы свести себя с ума, потому что пропорции были полностью нарушены?
      В этом случае лучше всего упростить то, что вы рисуете, разбив сложные формы на простые.
      Например, если вы рисуете позирующего человека, вы можете разбить голову на овал. Туловище становится прямоугольником. Ноги и руки становятся цилиндрами и так далее.
      Когда вы заранее наметите формы, вы сможете отобразить картину или рисунок с большей точностью.
      Затем все, что вам нужно сделать, это отшлифовать каждую фигуру, пока вы не успешно отрендерите ее.
      Кроме того, имейте в виду, что геометрических фигуры передают эмоции, , поэтому тщательно подумайте о формах, которые вы используете, и о том, как мягкость, твердость, округлость и резкость влияют на ваши работы.
      Скульптура уже завершена внутри мраморного блока, прежде чем я начну свою работу. Он уже есть, мне осталось только отсечь лишний материал – Микеланджело
      8. Разминка перед созданием нового искусства
      Заманчиво броситься за новую картину или рисунок, когда у вас в голове есть великое художественное видение.
      Однако, как спортсмену или музыканту, вам нужно разогреться, чтобы раскрыть свой максимальный потенциал.
      Например, если вы не разогреетесь, ваша рука не будет двигаться так плавно, потому что мышцы еще не готовы.
      Итак, решение состоит в том, чтобы разогреться хотя бы 10-15 минут перед тем, как начать творить. Если вы сделаете это, вы будете намного лучше подготовлены к работе над своим искусством.
      Кроме того, если вы потратите немного времени на разминку и наброски, это отличный способ помочь вам выйти из творческого тупика, так как вы будете придумывать новые идеи, прежде чем приступить к творчеству.
      Попробуйте эту стратегию!
      9. Сосредоточьтесь на улучшении самого слабого навыка
      Я знаю, что вы, вероятно, не хотите тратить время на улучшение навыка, в котором вы не очень хороши.
      Но если вы будете полностью честны с собой, вы уже знаете, что вам нужно развивать свои самые слабые навыки, чтобы стать всесторонне развитым художником.
      Итак, подумайте о своем текущем наборе навыков и рассмотрите следующее:
      - В каких художественных навыках я преуспеваю?
      - Какие художественные навыки у меня самые слабые?
      - Какие художественные навыки мне нужно развить, чтобы стать еще лучшим художником?
      Получив ответы на эти вопросы, вам нужно потратить время на развитие своих самых слабых навыков.
      Например, если у вас проблемы со светом и тенью, вернитесь к основам, нарисовав 3D-объекты с источниками света, как показано ниже.
      10. Нарисуйте эскизы для планирования композиции
      Вы когда-нибудь создавали произведение искусства и чувствовали тревогу из-за того, что перспектива была искажена?
      Или, возможно, все значения были неправильными. Хуже того, возможно, композиция в конечном итоге выглядела странно и визуально не нравилась.
      Чтобы избежать этой проблемы, вам следует набросать дюжину разных эскизов, чтобы поэкспериментировать с задуманной вами идеей.
      Набросать кучу эскизов — это, по сути, художественный эквивалент выполнения сброса мозгов.
      Когда вы рисуете эскизы, вы можете тестировать различные композиции и значения. Нет никаких обязательств или давления, чтобы сделать миниатюру красивой, поэтому они могут быть рыхлыми и грязными.
      После того, как вы набросаете несколько эскизов, вы можете просмотреть их и решить, какие из них являются победителями, а какие — проигравшими.
      В конце концов, вы получите свою любимую миниатюру, которую затем сможете использовать в качестве основного ориентира для своего произведения искусства.
      11. Раскрашивайте и рисуйте свободно для получения оптимальных результатов
      Нет ничего хуже, чем смотреть на застывшее, неорганическое и безжизненное произведение искусства.
      К счастью, есть простой способ решить эту проблему.
      Вместо рисования с запястья, которое более ограничено в своих движениях, следует рисовать с плеча.
      Видите ли, рисование от запястья означает, что вы, скорее всего, подавитесь карандашом и сожмете его слишком сильно, что создаст жесткие, жесткие линии.
      С другой стороны, рисование от плеча позволяет вашей руке и кисти покрывать большую площадь поверхности.
      Поскольку вы вынуждены рисовать менее жестко и контролируемо, вы можете создавать плавные и свободные мазки и линии, потому что у вас более свободный захват.
      Попробуйте этот метод, и я уверен, вы заметите разницу!
      Заключение
      Вот оно!
      В этой статье вы узнали об 11 способах улучшить свои художественные навыки, которые помогут вам развивать свое искусство более быстрыми темпами.
      Лучшая часть?
      Ни один из этих художественных советов не сложен в реализации. На самом деле, все, что вам нужно сделать, это включить их в свою художественную рутину, внося изменения в то, как вы работаете. 9.
      Это означает, что если вы прилагаете усилия к совершенствованию и остаетесь привержены этой цели, вы добьетесь успеха.
      Просто попробуйте эти советы, и вы скоро поймете, как легко и быстро вы можете улучшить свое искусство!
      Какие стратегии вы использовали для улучшения своих работ или художественного стиля? Поделитесь своими советами в комментариях ниже!
      МИРАНДА БАЛОГ — художница, которая любит обучать свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель ESL, она использует онлайн-обучение, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Подпишитесь на ее художественный канал на YouTube и в Instagram , чтобы увидеть больше художественного контента.