Как научиться придумывать рисунки: Как научиться рисовать самостоятельно?

Содержание

Как начать рисовать и не бояться?

Как рисовать из головы и не бояться?
⠀
У меня был период жизни когда я практически не рисовала, несколько лет. Возвращать навыки, а главное — свободно придумывать и воплощать идеи на бумаге сложно. И не только технически, хотя и это тоже. Детям немного легче, взрослым сложнее. Что мешает и как это преодолеть? По образованию и по сфере деятельности я не только художник, но и педагог и достаточно часто сталкиваюсь с тем, что человеку сложно придумывать свои сюжеты. Кто-то начинает рисовать сразу, кому-то нужно время и бывает, что рисовать хочется, но что-то не дает делать это свободно.

Это только пара моментов, тема гораздо шире. Все это подходит как для взрослых, так и для детей.
⠀
1. Страх, что ничего не получится и выйдет ерунда. И пусть не получается, главное — рисуйте. Вся эта ерунда и есть обучение. Постепенно количество переходит в качество. Результат — это всегда результат процесса, погружайтесь в процесс, результат будет потом.

Не нужно создавать себе границы — у искусства их нет. Если хочется изучить основы рисунка, точные области изобразительного искусства — отлично. Вы также можете не следовать правилам и делать то, что хочется вам. Тут очень важно постоянство, пусть это 10 минут, но три раза в неделю. Можно рисовать не только дома, но и в транспорте, в перерывах на работе, в кафе.
⠀
2. Быстрые зарисовки идеи, увиденного сюжета — прекрасное упражнение. Тут не должна стоять цель — красиво, правильно. Цель — изобразить идею возможными способами, в формате эскиза. А вот после можно из нее что-то делать, доводить до конца. Главное, чтобы материалы всегда были под рукой — блокнот, карандаш, фломастер, то, что вам нравится.

⠀
3. Иногда ступор возникает из-за того, что не получается включить фантазию в нужный момент. Желание есть, а вот мозг ничего не выдает. Ступор и определенный страх — это совершенно нормальный этап. Попробуйте понять откуда идет этот страх. Может кто-то что-то сказал когда-то или есть какая-то неуверенность.

Отпустите эти чувства. Главное из этой точки двигаться дальше, по чуть-чуть и это состояние пройдет.
⠀
Про фантазию. Она работает на основе нашего визуального, акустического, чувственного опыта. Из всего многообразия того, что мы видим, какие-то вещи мы запоминаем, какие-то забываются.
Мозг использует то, что мы знаем и помним, смешивая, сочетая, трансформируя образы во что-то новое. Так получается то, чего еще не было.
⠀
Но в основе — наш прошлый опыт, наша память. Поэтому так полезно расширять визуальную (и не только) память. Разглядывать и запоминать увиденное. Детально, целенаправленно. Это просто интересно, оказывается столько всего проходит незамеченным. Можно наблюдать за позами, мимикой людей и как следствие — будет значительно легче их рисовать. Брать материалы для рисования в путешествия, в походы. Мы привыкли фотографировать, попробуйте добавить быстрые, хотя бы минутные зарисовки. Это очень захватывающее занятие, вы увидите и заметите намного больше.
⠀
4.

Если задача — реалистичное изображение объектов, но не с натуры, а из головы. То тут только это — нужно изучить натуру, ее строение, как она меняется в перспективе, как ложатся тени и свет, почувствовать ее форму.
То есть, чтобы реалистично рисовать из головы нужно сначала достаточно много наблюдать и рисовать с натуры, изучая ее. Копировать работы мастеров, изучить основы рисунка.

Кто-то делает это сам, кому-то необходим учитель или специализированные курсы. Сейчас очень много материалов, книг, видео-уроков. Берите то, что подходит именно вам.

5. Если привлекает иллюстрация, декоративное, абстрактное, наивное — свободное в своем проявлении искусство, то стоит выходить за рамки привычных приемов, ставить необычные и новые задачи. Например: составить рисунок используя только геометрические формы, линии разной толщины, попробовать совместить совершенно разные материалы (ткань, графику, акварель, пластилин, вышивку и т.д), создание коллажей — безграничная тема. Экспериментировать с композициями и перспективой. Смотреть какие приемы, техники, композиции используют другие художники, фотографы, иллюстраторы и т.д. Брать эти приемы, использовать, придумывать свои. Использовать цифровые возможности создания иллюстраций.

Но и тут все начинается с понимания формы, цветовых отношений, построения композиции.

Поэтому игнорировать рисование с натуры и изучение основ рисунка не стоит — это поможет во всем остальном.

6. Найти тех, кто поддержит. Конечно, нужно самим быть опорой для себя, но и вовремя сказанные слова другого человека могут сыграть свою роль. Не бойтесь делиться своими работами в соцсетях или сообществах.

7. Подумайте зачем Вы все это делаете, зачем рисуете или только начинаете. Думаю ответы могут быть разными, но уверена, что в основе лежит радость от самого творческого процесса. В творчестве скрыты большие ресурсы, рисуя (сюда можно отнести все другие виды творчества) мы узнаем себя с другой стороны, ум успокаивается и это отражается на жизни в целом. Рисование способствует психическому и физическому здоровью, как-нибудь расскажу об этом подробнее. Это уже самодостаточная цель для того, чтобы начать рисовать.

А может быть это принесет что-то еще о чем Вы сейчас даже и не знаете. Поэтому не бойтесь и беритесь за то, чем хочется заниматься, будь то акварель или еще какой прекрасный материал 🙂

10 советов, как улучшить свои навыки рисования

Ты можешь быть очень способным к рисованию, но одного таланта зачастую маловато. Необходимо оттачивать технику, что требует усердной практики. К счастью, способов улучшить свои художественные навыки существует немало. При поддержке компании HUION, специализирующейся на производстве графических планшетов и сенсорных экранов, мы дадим тебе несколько советов, которые помогут рисовать лучше.

1. Составляй изображения из фигур

Рисование фигур может показаться слишком простым для человека, рука которого уже «набита». Для остальных же стоит начать с основ — практикуйся в изображении сферы, пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и конуса. Секрет в том, что в основе всех этих фигур лежат базовые формы любого рисунка.

Можешь поискать в интернете видеоуроки по построению предметов — практически в каждом из них художник будет начинать с разбивки предмета на геометрические фигуры. Так, к примеру, обычная ваза будет строиться при помощи овалов различного диаметра и соединительных линий.

2. Рисуй светотень

Светотень зависит от формы объекта и степени освещенности пространства. В случае если ты рисуешь простым карандашом, при штриховке тени используй более мягкие карандаши номеров от 3В то 9В, а при обозначении света — напротив, более твердые, находящиеся в линейке Н. Практически по тому же принципу ведется деление на свет и тень красками: для тени используем более темные и насыщенные цвета, для света — разбавленные, более светлые.

Советы, как научиться рисовать карандашом

3. Чаще рисуй с натуры

Это основополагающий принцип для того, кто хочет развить свои художественные навыки. Рисование с натуры поможет тебе развить наблюдательность, внимательность и, что самое важное, глазомер. Многие задаются вопросом: почему нельзя рисовать с фотографии? Ответ прост: рисовать с фото можно, но зачастую даже самый качественный фотоснимок не передает истинных пропорций и цветов. Изображения на фото могут быть плоскими и искаженными. Увидеть что-либо на фотографии — это одно, а оценить, как это нечто выглядит в реальности, — совсем другое.

Записаться на наброски в Москве или Санкт-Петербурге

4. Учись прорисовывать детали

Детали порой могут рассказать гораздо больше, чем сам рисунок. Это не значит, что ты должен зацикливаться на точной прорисовке, — сам по себе рисунок является первичным. Но всё же старайся делать на чем-либо акцент: если рисуешь цветы общей массой — прорисуй некоторые из них; рисуешь зелень — прорисуй листья хотя бы по краям. При прорисовке животных не забывай добавлять полоски, различные пятнышки, чешую или мех, блеск и т. д. Это добавит твоему рисунку достоверности.

5. Соблюдай пропорции

Лучший способ рисовать достоверные изображения — это стараться соблюдать реальные пропорции изображаемого объекта. Для этого запомни простую хитрость: для измерения масштаба предмета и соотношения его длины и ширины при построении рисунка используй карандаш на вытянутой руке. Допустим, чтобы изобразить стакан наиболее точно, прищурься, отмерь пальцем на карандаше ширину его горлышка и посчитай, сколько этих самых горлышек составляет длину стакана. По такому же принципу строится большинство предметов.

Как рисовать абстракцию

6. Рисуй масштабные композиции

Если хочешь достичь чего-то большего, чем умение рисовать натюрморт из пары-тройки предметов или простейший пейзаж с торчащим цветком, — начни усложнять себе задачу. Попробуй рисовать сложный многоплановый пейзаж или городские зарисовки с участием людей. Сначала набросай эскиз, чтобы примерно представлять, как будет выглядеть композиция в целом; потом удели место прорисовке деталей, благодаря которым изображенная сцена будет живой.

7. Рисуй людей и животных в движении

Понятное дело, что достоверно передать изображение статичного предмета намного проще. Но попробуй начать рисовать фигуры, которые передают движение объекта.

Да, получится не сразу, но ради результата стоит постараться и приложить много усилий. Попроси друга попозировать. Ему необязательно ходить по комнате в ожидании, пока ты его нарисуешь, — достаточно сделать несколько фотоснимков, чтобы не мучить натуру. Движение — это не только ходьба. Добавь сюда еще и различные занятия — от мытья посуды до уничтожения чашки кофе вечером.

8. Работай в разных техниках

Не стоит зацикливаться на одной и той же технике всё время. Попробуй разнообразить свои навыки и давать себе свободу с радостью пробовать в рисовании что-то новое, будь то непривычные и еще не опробованные материалы или совершенно другой метод изображения. Рисуешь простыми карандашами? Попробуй уголь или гелевую ручку. Привык к акварели? Попробуй себя в гуаши или масляных красках.

13 привычек, чтобы стать художником

9. Изучай анатомию

Да, анатомия важна не только студентам-медикам, но и художникам. Для того чтобы нарисовать реалистичное изображение человека и человеческой части тела, необходимо знать особенности скелета и расположение мышц. Продаются специальные книги по анатомическому рисунку, где, помимо изображений человека, есть схематичный разбор анатомии животных.

10. «Набей» руку

Для того чтобы освоить точную координацию движений при рисовании, нужно много практиковаться, но результат может приятно удивить тебя. Для практики тебе понадобится только лист и карандаш. Наноси штрихи и рисуй простые и сложные линии — этого будет вполне достаточно, для того чтобы рука стала рисовать уверенно.

HUION — компания по производству графических планшетов, сенсорных мониторов и сопутствующих девайсов. С их помощью ты сможешь преодолеть привычное понимание рисования — сотни эффектов и кистей, возможность создавать цифровые картины, работать с графикой и объемными изображениями. Выбирая рисование 2.0, тебе не придется каждый раз тратиться на краски и спонсировать вырубку лесов. Все планшеты и принадлежности не стоят колоссальных денег, и позволить себе их может любой желающий.

Посмотреть каталог продукции HUION →

что это такое, как научиться рисовать на воде, советы

Создание картин не ограничивается одним лишь холстом и красками. Если изучить этот вопрос подробнее, то можно узнать о множестве современных видах рисования, которые своим разнообразием могут увлечь любого новичка в этом деле. Сегодня мы вас познакомим с направлением «марблинг» и его основными техниками.

Что это такое?

Марблинг – это способ создания рисунков при использовании специальных нерастворимых красок и воды. Ход работы настолько завораживает, что творцу становится важен именно процесс, а не конечный результат. Итоговый продукт нельзя заранее спланировать, этим марблинг и отличается от других направлений в искусстве. Конечный результат имитирует текстуру мрамора, именно поэтому данное направление иногда называют мраморным рисованием.

Как выглядит процесс рисования?

Сначала в большую неглубокую ёмкость наливают воду.
Затем кистью набирают специальные краски, которые не растворяются в жидкости и не смешиваются между собой.
Этот состав капают на воду и тонкими кистями задают нужные узоры.
Когда на поверхности получается рисунок, его переводят на другую поверхность. Чаще всего это делают на листке бумаги, но также это может быть ткань, дерево и т.д.

Рисование на воде

Преимущества и недостатки

Данный вид живописи имеет следующие достоинства:

возможность расслабиться и получить массу положительных эмоций;
подходит как взрослым, так и детям дошкольного возраста;
учит мыслить нестандартно и отклоняться от привычных способов творчества;
позволяет сделать декор для тканей, интерьера и т.д.

Марблинг относится к абстрактному виду творчества, так как не имеет предметного воплощения

Несмотря на массу преимуществ, у марблинга есть несколько незначительных недостатков:

невозможность повторения изображения;
размер картинки зависит от габаритов ёмкости, поэтому не получится создать большое полотно;
поверхность для перевода рисунка должна быть идеально ровной.

Виды марблинга

Данная техника живописи делится на два основных вида: турецкое эбру и японское суминагаши. Они различаются своим происхождением и используемыми предметами, но суть процесса практически одинакова.

Турецкое эбру

При таком способе мастера используют различные кисти, щётки, палочки для создания всевозможных узоров. Данный вид творчества особо популярен при украшении тканей.

Марблинг

До сих пор никто точно не знает, где именно появилось эбру. Некоторые считают, что оно произошло от шаманов, которые часто проводили ритуалы с водой. К тому же, исследователи находили на Алтае рисунки в подобной технике, которые были созданы до нашей эры. Вполне вероятно, что такой метод развивался и в Китае, где спустя много лет эбру стало популярным.

В данном способе рисования мастера изображают не только узоры. Когда первый слой красок засыхает, на его поверхность наносят новые изображения. Это могут быть картинки с элементами природы, птицами, растениями и т.д.

Многие, кто впервые видит такой вид живописи, задаются вопросом, как краски не растворяются в жидкости и остаются на её поверхности? Чтобы добиться такого эффекта, люди добавляют в них нектар растения под названием «астралагус». Именно он даёт красителям густую консистенцию и позволяет краскам эффектно растекаться по воде, образуя необычные формы.

Многим людям такое творчество помогает зарядиться энергией и помедитировать

Японское суминагаши

Эта разновидность марблинга появилась в Японии. Местные мастера используют не загустители для красок, а специальную тушь. Её капают на воду, чтобы она растекалась кругами по поверхности. Также мастера придумали ещё один необычный способ – создавать изображения с помощью картонных ёмкостей, в которые налита краска. Их перемещают по жидкости, образуя размытые узоры. Далее полученный результат переводят на рисовую бумагу.

Живопись для интерьера

Как научиться?

Прежде, чем приступить к работе, вам нужно приобрести широкую ёмкость, это может быть большой контейнер. Также нужны нерастворимые краски и жидкость для марблинга, набор кистей для создания узоров и поверхность, на которую вы будете переносить изображение.

Что делать дальше?

Первым делом наливаем жидкость в ёмкость. Если получились пузыри, их нужно лопнуть, иначе в дальнейшем получатся прерывистые капли.
Далее берём наши краски и капаем их в воду. Если у них нет пипетки, можно зачерпнуть пигмент прямо кисточкой.
Когда капля оказалась в воде, ждём, пока она немного расплывётся.
Далее делаем то же самое с другими цветами.
С помощью тонких кистей вы можете придать каплям другую форму. В результате из кругов можно сделать эффектные цветы, кружева, перья и т.д.
Теперь берём лист бумаги и плотно прикладываем к нашему рисунку. Далее убираем полотно так, чтобы остатки влаги вытерлись о край ёмкости.
Оставляем бумагу сушиться.

То же самое можно сделать и с тканью или предметами интерьера, которым вы хотите дать новую жизнь. В случае, если вы декорируете поверхности для украшения каких-то предметов, стоит помнить, что после сушки им понадобится дополнительная защита. Для этого вы можете покрыть их прозрачным лаком. Если же вы решили украсить дом рисунками, то их можно поставить в рамку или создать коллаж.

Наглядный процесс создания изображения на воде можно увидеть в данном видео:

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.

Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно

— взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
зачем нужно рисовать?
можно ли этому научиться?
если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись — талант или навык?

Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:
Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:
На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

видение края;
видение пространства;
видение отношений;
видение тени и света;
видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:
Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.
Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:
Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян

Рисование — способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:
Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.
Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
В свободное время ходите на выставки.
Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

форма,ракурс,перспектива
светотень
композиция
золотое сечение
цветовое решение.

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Как смешивать цвета

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству.

Инструмент «кисти»

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

Рисование портрета по фото

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

Персонажное рисование

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку.

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема.

Смотрите также:

Узнайте, как рисовать людей с помощью 11 руководств и видео на YouTube

Рисование — отличное хобби, оно спокойное и медитативное, оно тренирует ваш мозг, и вы можете продолжать совершенствоваться в течение всей жизни. И, конечно, вы можете рисовать все, что захотите. Мы рассмотрели, как рисовать комиксы и мангу, а теперь покажем вам, где вы можете научиться рисовать людей.

Человеческое тело — сложный предмет.Он не только сложен механически, даже небольшая ошибка в пропорции или балансе может сделать его очень неестественным.

Мы рассмотрим некоторые из лучших статей и видео на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать людей.Интересуетесь ли вы портретной живописью или рисованием всего тела, ресурсы здесь — отличное место для начала.

Как рисовать людей: основы

Когда вы начинаете рисовать, легко сразу перейти к деталям.Но это неправильный путь. Прежде чем вы начнете работать над ультрареалистичными портретами или полнометражными аниме-фильмами, вам нужно научиться смотреть на энергию и эмоции человеческой позы.

Одно из моих любимых обсуждений на эту тему исходит от Джуманы Медледж.В книге «Учимся видеть и рисовать энергию» она призывает читателей рисовать очень простые наброски, которые отражают ощущение и эмоции определенной сцены. Это обязательное чтение для начинающих художников.

Альфонсо Данн также приводит несколько отличных примеров в своем видео о рисовании жестов:

Если вы сможете освоить семь L, у вас будет большое преимущество, когда вы начнете учиться рисовать людей.Понимание ритма и энергии сцены, которую вы пытаетесь изобразить, очень важно, но это легко упустить из виду.

А если вы не знаете, что рисовать, попробуйте QuickPoses.com на синхронизированную страницу рисования жестов. Вы можете выбрать тип изображения и желаемое количество времени для каждого из них (убедитесь, что вы выбрали время короче, чем вам удобно!), И вы получите множество поз для быстрых набросков жестов.

Пропорции тела

Одна из самых сложных частей в обучении рисованию людей — это умение соблюдать пропорции.Тело или лицо с нереалистичными пропорциями просто выглядит по сравнению с , но не всегда легко понять, почему.

Раннее овладение пропорциями будет большим подспорьем.Мэри Дудлз показывает вам один из распространенных методов сегментирования человеческого тела в этом видео:

Как она упоминает, это не единственный способ сделать это, но это хорошее место для начала.

У Джуманы Медледж есть еще один отличный урок по рисованию пропорций человеческого тела, который я тоже рекомендую вам проверить.Он также включает в себя множество замечательных вещей, которые следует помнить, например, тот факт, что расстояние от локтя до кончиков пальцев такое же, как от колена до пятки. И когда рука согнута под углом 90 градусов, расстояние от внутренней стороны локтя до запястья такое же, как длина кисти.

На популярном канале YouTube с обучающими программами рисования Jazza также есть отличное пошаговое руководство по процессу рисования человеческого тела Jazza:

Хотя он использует цифровые инструменты, те же принципы применимы к рисованию любых фигур.Он также затрагивает разницу между мужскими и женскими формами тела, и это полезно для понимания на раннем этапе вашего стремления научиться рисовать людей.

Пропорции лица

Рисование реалистичных лиц сильно отличается от рисования реалистичных тел, но у них есть некоторые общие черты.Пропорцию, например, легко ошибиться, и ваш рисунок сразу будет выглядеть неестественно. Вы можете подумать, что у лиц более простые пропорции, но, как вы увидите, есть много вещей, которые следует учитывать.

Вот основные пропорции мужского и женского лица:

Знаете ли вы, что человеческое лицо имеет ширину примерно пять глаз? Или глаза на полпути вниз? Об этих основных правилах пропорции легко забыть.

Если вам нужно быстрое напоминание, 5 пропорций лица, о которых следует помнить при следующем рисовании портрета, предоставят вам именно это.Эти пропорции хорошо запоминать, потому что это не то, что вы знаете интуитивно.

У Кирсти Партридж есть хорошее видео, в котором рассказывается о типичных ошибках рисования лиц.Она также дает советы, как избежать этих проблем:

Она довольно быстро изучает советы, поэтому вам нужно уделить ей пристальное внимание.

Если вам нравится стиль Кирсти, вы также оцените ее пошаговое руководство по рисованию реалистичного лица:

Понимание движения и баланса

Если вы не рисуете только лица или фигуры, которые стоят прямо, вам нужно знать, как человеческое тело движется и балансирует, чтобы придать реалистичности.Это сложнее, чем вы думаете.

Конечно же, на помощь приходит Джумана Медлей.Ее руководство по движению и равновесию затрагивает центр поддержки человеческого тела и центр баланса, а также то, как они работают вместе, чтобы влиять на положение тела. Кое-что из того, что она представляет, довольно продвинуто, но полезно перечитать принципы, чтобы знать, о чем думать, когда вы рисуете фигуры.

В Power Painters также есть хорошее видео-пошаговое руководство, которое показывает вам мыслительный процесс, через который вы можете пройти, когда думаете о том, как гравитация повлияет на вашу фигуру:

Это еще один урок, в котором используется Photoshop, но вы увидите, как простая вертикальная линия может помочь вам сбалансировать фигуры в интересных положениях.

Улучшение навыков рисования людьми

Как и в любом другом виде искусства, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки, — это практика.Нет лучшего способа научиться рисовать людей. Используйте концепции из видео и статей выше и продолжайте рисовать, когда у вас будет возможность.

Если у вас есть вопросы, поищите уроки рисования в Интернете! Серия работ Джуманы Медледж по основам анатомии человека — феноменальный ресурс для художников всех способностей.Взгляните на лучшие планшеты для рисования, если вам тоже нужно новое устройство.

Как узнать, была ли взломана ваша учетная запись Facebook

Мы продолжаем добавлять наши личные данные в Facebook.Люди добровольно делятся своими любимыми книгами, брендами и напитками, и все это в поисках общественного признания, которое почти неизбежно закончится несчастьем …

Об авторе Данн Олбрайт (Опубликовано 519 статей)

Данн — консультант по контент-стратегии и маркетингу, который помогает компаниям генерировать спрос и потенциальных клиентов.Он также ведет блог о стратегии и контент-маркетинге на dannalbright.com.

Ещё от Dann Albright

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

10 словарных игр ESL для серьезного вовлечения ваших учеников

Пытаться научить группу учеников среднего уровня непросто.

На этом уровне перефразировать основы утомительно, а введение более сложных тем может привести к разочарованию.

Устали видеть в вашем классе только двух или трех учеников?

Удивительно, как много веселых игр могут изменить мир к лучшему!

Такие вещи, как формирование словарного запаса, являются важной частью изучения английского языка, но они могут показаться скучными.Оживите класс некоторыми из этих словарных игр ESL, чтобы улучшить процесс обучения.

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Загрузить)

1. Последний выживший

Эта игра динамична, но дает студентам время подумать. Это также способствует взаимному обучению, так как учащиеся улавливают слова, которые слышат другие.Чтобы сыграть в игру, возьмите мяч и пусть все ученики образуют круг. Назовите категорию или тему, например, предметы, которые можно найти на кухне, в еде, профессиях и т. Д.

Начните с подбрасывания мяча в студента. Этот ученик выкрикнет слово, относящееся к теме, и бросит мяч другому ученику. По мере того, как каждый человек ловит мяч, ему нужно подобрать другое слово, соответствующее теме. Если они повторяют уже сказанное слово или не могут придумать новое в течение нескольких секунд, они выбывают из игры и должны сидеть в стороне.Не волнуйтесь, они еще будут учиться!

Поднимитесь на ступеньку выше с другой версией «Последнего выжившего». Вместо того, чтобы назвать тему, каждый студент дает следующему студенту другую тему. Например, вы можете начать с «чего-то красного». Первый ученик, поймавший мяч, мог сказать «клубника», а затем выбрать другую тему и бросить мяч следующему ученику. Это значительно усложняет игру, так как учащиеся не могут придумать ни слова, пока не узнают их тему.

Хотите работать из дома? Сохранить гибкий график? Окажите положительное влияние? Быть частью вдохновляющего сообщества, основанного на сотрудничестве?
Нажмите здесь, чтобы присоединиться к нашей команде!

2. Pictionary

Большинство носителей английского языка знакомы с Pictionary , игрой для рисования. Вы можете использовать карточки из настоящей настольной игры, чтобы создать занятие в классе, которое порадует ваших учеников. Это хорошая игра, в которой студенты действительно увлекаются.

Классная доска Pictionary . Играть в классе со многими учениками не очень практично. Это означает, что вы будете использовать классную или белую доску в передней части комнаты.

Разделите класс на две команды и создайте небольшую колонку для каждой команды на одной стороне доски. Здесь вы запишите их очки. Пусть вперед выйдет один человек из команды А. Попросите учащегося нарисовать карточку (попробуйте использовать карточки Pictionary Junior , если взрослые слишком продвинуты для вашего класса).Кроме того, вы можете написать слова на листках бумаги, чтобы учащиеся выбрали их.

Учащийся должен передать слово своей команде, используя только рисунки. Студенты не могут использовать слова, символы или жесты рук. Ограничьте время максимум тремя минутами. Каждое правильное слово — это очко, и команда, первой набравшая 10 очков, становится победителем.

3. Charades

Charades очень похожа на Pictionary , но использует действия для передачи секретного слова вместо фотографий.Это отличная игра для тех дней, когда ваш класс тащится, а люди засыпают. Поднимите их и заставьте двигаться!

Запишите слова на листках бумаги, чтобы студенты могли выбрать их. Глаголы, вероятно, будут самыми простыми, но вы также можете использовать более сложные слова, если вы уверены, что большинство студентов их знают.

Разделите класс на две команды и попросите одного человека из каждой команды выбрать лист бумаги и разыграть слово. Команды должны угадать правильное слово до истечения трех минут.За каждое правильное слово эта команда получает очко. Команда, которая первой набирает десять очков, становится командой-победителем.

4. Taboo Words

Taboo Words помогает студентам практиковаться с синонимами и описаниями. Разделите класс пополам и предложите обеим командам сесть по разные стороны комнаты, лицом друг к другу. Каждая команда выберет человека, который будет сидеть перед своей командой, лицом к лицу в «горячем сиденье». Вы встанете позади учеников и покажете лист бумаги с надписью на нем. Студенты, занимающие горячие места, не смогут увидеть эти работы.

У команд есть три минуты (или любое количество времени, которое вы хотите установить), чтобы заставить их горячих членов сказать слово на бумаге. Загвоздка в том, что они не могут сказать слово ни при каких обстоятельствах.

Советы для игры в большом классе. Если у вас более 12 учеников в классе, с этой игрой все может стать немного хаотичным. В этом случае обычно проще разделить всех на команды по 5-6 человек и работать только по одной команде.

5.20 объектов

Проверьте память и словарный запас ваших учеников одновременно с этой забавной игрой. Все, что вам нужно, это чистый стол и 20 предметов повседневного обихода со всего класса. Вы даже можете взять вещи из рюкзака или сумочки.

Расставьте предметы на столе и позвольте ученикам собраться вокруг, чтобы посмотреть на них. Через минуту накройте все простыней (или чем-то подобным) и отправьте всех на свои места. Каждый учащийся должен записать на листе бумаги как можно больше заданий на английском языке.

Когда все закончат, напишите на доске список пунктов и позвольте учащимся исправить свои ошибки. В качестве альтернативы вы можете вызвать объекты и поставить балл за каждый из них, который правильно написан.

6. Категории

Студенты будут просить поиграть в эту игру, как только они освоятся! Это отличный способ заполнить последние несколько минут урока.

Попросите учащихся нарисовать на листе бумаги шесть столбцов и написать категорию в верхней части каждого столбца. Вы можете выбрать категории, которые соответствуют тому, что вы изучали в классе, или использовать некоторые основы.Популярные категории включают еду, имена, города или страны, мебель, глаголы и одежду.

Выберите случайную букву и напишите ее на доске. Дайте студентам достаточно времени, чтобы записать слово для каждой категории, которая начинается с этой буквы. Вы можете повторять с новыми буквами сколько угодно раз.

7. Буквенная схватка

Возьмите список слов, которые ваши ученики недавно выучили, и напишите на доске зашифрованный вариант каждого слова. Позвольте учащимся расшифровать слова на своих листах.Побеждает тот, кто первым расшифровывает все слова.

8. Классная доска Сокращенное обозначение

Напишите на доске слово вертикально, а затем предложите учащимся подходить по одному и писать слово, начинающееся с каждой буквы вертикального слова. Например:

C ute

U nder

P orcelain

Сделайте это сложнее, потребовав, чтобы слова были связаны с аббревиатурой.

9. О чем я думаю?

Если вы когда-либо играли в 20 вопросов, вы уже знаете, как проходит эта игра.Однако, чтобы ученикам было немного легче, вы добавите несколько визуальных подсказок.

Разделите учащихся на пары и предложите им подумать об объекте. Каждый ученик должен написать на листе бумаги 5-10 слов, описывающих предмет. Когда вы называете время, студенты обмениваются листами и пытаются выяснить, что описал другой человек. Побеждает команда, которая первой правильно угадывает оба слова.

10. Word Bingo

Вам нужно будет немного подготовиться к этой игре, но оно того стоит.Сделайте листы бинго с сеткой 4 × 4 и добавьте слова в каждый квадрат. Раздайте их (каждый должен быть уникальным) и попросите учащихся отметить правильное слово, когда вы его называете. Побеждает тот, кто первым завершит отметку всей своей страницы.

Есть несколько забавных вариаций Word Bingo!

Картинка Бинго: Используйте картинки на карточке Бинго и называйте слова, которые имеют отношение.

Синоним Бинго: Заставьте эти мозги работать, давая учащимся слово, которое означает то же самое, что и слово на их карточке.

Антоним Бинго: Это так, как кажется. Вызовите антонимы слов на их карточках и посмотрите, сколько учеников это понимают.

Словарные игры ESL делают занятия немного более увлекательными. Вы можете использовать их для повторения ранее выученных слов, но имейте в виду, что игры также являются отличным вознаграждением, когда ваши ученики хорошо учатся в классе.

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно.Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Загрузить)

О, и еще кое-что…

Если вам понравились эти веселые игры, вам понравится использовать FluentU в классе. FluentU берет реальные видео — например, музыкальные клипы, мультфильмы, документальные фильмы и многое другое — и превращает их в индивидуальные уроки изучения языка для вас и ваших учеников.

У него огромная коллекция аутентичных английских видео, которые люди в англоязычном мире на самом деле смотрят регулярно.Когда вы ищете песни для занятий в классе, у вас есть масса отличных вариантов.

Здесь вы найдете видеоклипы, музыкальные номера из кино и театра, детские песни, рекламные джинглы и многое, многое другое.

На FluentU все видео отсортированы по уровню навыков и тщательно аннотированы для студентов. Слова приходят с примерами предложений и определений. Учащиеся смогут добавлять их в свои списки словаря и даже видеть, как эти слова используются в других видеороликах.

Например, если студент нажмет на слово «принес», он увидит это:

Кроме того, все эти замечательные видео сопровождаются интерактивными функциями и инструментами активного обучения для студентов, например, мультимедийные карточки и веселые игры типа «заполните пробел».

Идеально подходит для занятий в классе, групповых проектов и индивидуальных домашних заданий. Не говоря уже о том, что вашим ученикам обязательно понравится английский!

Если вам понравился этот пост, что-то подсказывает мне, что вам понравится FluentU, лучший способ преподавать английский язык с помощью реальных видео.

Погрузитесь в английский в вашем классе!

Творческие способы научить лексике | TeachingEnglish | Британский Совет

Вот третий отрывок из последней публикации Британского Совета « Creativity in the English Language classroom » под редакцией Алана Мали и Ника Пичи. В этой главе Юдит Фехер дает учителям советы о том, как интегрировать творческие способности в повседневную практику в классе.
‘В этой главе я стремлюсь дать учителям советы, как именно это делать: интегрировать творческий потенциал в повседневную практику в классе и типичные языковые задания и упражнения.Я буду использовать систему мышления, которую используют многие учителя по всему миру, чтобы думать и планировать свои уроки, а именно:

Работа с языковой системой:

Представление и отработка словарного запаса.
Представление и практика грамматики.
Улучшение произношения.

Работа с навыками:

Развивающая речь.
Развитие письма.
Развитие аудирования и чтения.

Придерживаясь этой знакомой схемы, я хотел бы показать, что небольшие изменения, вводимые шаг за шагом на разных уровнях обучения, могут постепенно привести к более богатой и мотивирующей, более творческой среде обучения для учащихся и более полноценной более полезный опыт преподавания для учителей.

При обсуждении каждого типичного занятия в классе / учебнике я буду использовать следующий формат:

Как обычно выполняется деятельность?
Какую альтернативу я могу предложить?
Как предлагаемые изменения влияют на творческие способности учителя и учащихся?
Адаптация, вариация, расширение. Как можно по-разному использовать идею?

Справочная информация о деятельности

Упражнения в этой главе были разработаны с учетом средних и взрослых классов и основаны на различных современных подходах, включая ориентированность на учащегося, целостное обучение, множественный интеллект, нейролингвистическое программирование, гуманистическое обучение и обучение на основе задач.

Представление и отработка словарного запаса

При обучении словарному запасу мы обычно стремимся помочь нашим ученикам связать форму слова с его значением, чтобы они могли понять значение, если они встретят форму (они видят или слышат слово), и чтобы они могли подойти с формой (скажите или напишите), когда они имеют в виду значение. Когда мы представляем словарный запас, мы обеспечиваем форму, устную и / или письменную, и даем некоторое представление о значении через контекст, изображения, объекты, пантомиму, звуки и словесные подсказки или путем создания ситуации, в которой значение проясняется.Это часто требует от учителей большого творчества, поскольку они пытаются найти способы прояснить смысл, не используя родной язык, но ученики могут выполнять часть этой творческой работы.

От значений к словам

Студенты представляют значения слов, которые они не знают на английском языке.

Процедура:

Приведите студентам пример того, что мы подразумеваем под разными подсказками для значения слов. Например, если ваша тема — путешествие на поезде, выберите слово «поезд», дайте простое определение, имитируйте движение и звук поезда и покажите учащимся простой рисунок поезда.
Попросите группы из четырех-шести учеников написать на своем родном языке пять слов по вашей теме, которые они не знают на английском языке, но, по их мнению, было бы полезно знать, например вокзал, касса, бронирование мест, расписание, платформа, написано на родном языке студентов.
Попросите группы дать подсказки к выбранным ими словам. Они могут использовать драму, пантомиму, звуки, рисунки, тексты с пробелами, перефразировать — все, что угодно, кроме слова на родном языке.
Попросите группы по очереди дать свои подсказки.Например, студенты в группе притворяются поездами, в то время как некоторые студенты издают звуки, похожие на громкоговоритель, и поют мелодию, которую вы слышите перед железнодорожными объявлениями в вашей стране, что означает вокзал.
Спросите, думает ли другая группа, что у них есть ключ к разгадке того же значения. Если есть группа с таким же смыслом, попросите их дать подсказку, например: «Здесь можно садиться и выходить из поезда», или они покажут нарисованный ими рисунок. Сверьтесь с первой группой, если это то же самое значение.
Спросите студентов, знает ли кто-нибудь из них английское слово, и попросите их произнести это слово. Если нет, сообщите об этом сами. Попросите их повторить слово и написать его на доске.
Продолжайте в том же духе, прося группы время от времени повторять свои подсказки и произносить слово, чтобы подвести итог.

Вариант:

Если у вас есть конкретный список слов, которые вам нужно учить, сделайте большой плакат / слайд со словами на родном языке учащихся и попросите группы выбрать пять, которые они хотят выучить больше всего.

Этот метод можно использовать с любой темой, в которой учащиеся имеют некоторый опыт и знания ».

Отрывок из главы 7 «От повседневной деятельности к творческим задачам» Юдит Фехер в книге « Творчество в классе английского языка ».

Подробнее отрывки:

Загрузите полную книгу: « Творчество в классе английского языка ».

4 способа развить творческие способности у учащихся

Творчество — самый трудный для приобретения навык мышления, а также самый востребованный.Мы ценим это в нашей музыке, развлечениях, технологиях и других аспектах нашего существования. Мы ценим и жаждем этого, потому что это обогащает наше понимание и может облегчить жизнь.

Творчество всегда начинается с воображения, и история показывает, что многие вещи, которые мы представляем, позже действительно создаются. Джин Родденберри придумал коммуникаторы-раскладушки Star Trek в 1966 году, а Motorola выпустила их в 1996 году. В середине 1800-х годов Огаста Ада Кинг изобрела язык для вычислительных машин, которого даже не существовало; сегодня она почитается как основательница современных языков программирования.

Когда Бенджамин Блум определил то, что он назвал таксономией когнитивной области, он назвал синтез (творчество) одним из самых сложных навыков для овладения, поскольку человек должен использовать все остальные когнитивные навыки в творческом процессе. Поскольку, по словам Блума, создание — это высший способ мышления, оно должно быть в центре внимания всех учебных сред и конечной целью. Когда учащиеся создают то, что они представляют, они оказываются за рулем.

Творчество в классе

При разработке учебного процесса учителя могут планировать и формировать учебный план и предоставлять инструменты, которые дают учащимся возможность выбора, голоса и выбора, чтобы дать им возможность проявить творческий подход.Работая в школах, я обнаружил четыре вещи, которые делают успешные учителя для развития творческих способностей у своих учеников.

1. Организуйте учебные мероприятия, которые позволят учащимся раскрыть свои творческие способности актуальным, интересным и полезным способом. Пример в классе: ученикам четвертого класса предлагают образец камней. Они должны разработать тесты, чтобы определить, какие породы у них есть, на основе изученных определений. Учащиеся находят собственные способы определения различий в твердости, цвете и форме.

Другой пример классной комнаты: класс детского сада каждую неделю создает новую иллюстрированную книгу, в которой чествуют другого члена класса или взрослого в школе. Каждая книга полна страниц, нарисованных каждым учеником. У них есть полная свобода изображать, что нравится человеку и как они его воспринимают.

2. Цените творчество, цените и награждайте его. Пример в классе: ученики третьего класса изучают многоугольники, и, чтобы проверить, знают ли они концепцию, учитель выводит их на улицу и дает каждому ученику мел для тротуара.Каждому ученику дается задание нарисовать несколько примеров многоугольников на проезжей части.

Как только ученики это сделают, учитель говорит ученикам превратить эти формы во что-то, что им нравится. Ученики хотят показать всем своих геометрических котят, роботов и драконов, а затем имеют возможность объяснить всему классу, почему они им понравились.

3. Обучите учащихся другим навыкам, необходимым им для творчества. Пример классной комнаты: Второй класс изучает концепцию замораживания.Учитель задает им один вопрос, чтобы они начали: «Замерзает ли только вода?» Затем учащиеся проводят эксперимент, чтобы определить, какие еще объекты замерзают. Предел состоит в том, что они могут использовать только то, что есть в классе на данный момент.

Учащиеся составляют список вещей, которые они оставят снаружи, чтобы посмотреть, не замерзнут ли они: вода, сок, уксус, клей, очиститель для стекол, зубная паста и бумага. Некоторые предложения, которые они решают, уже твердые и не должны выходить наружу: карандаши, ластики и книги (но почему-то бумага остается в тестовом списке).На следующий день они обсуждают свои выводы и ведут увлекательные беседы о том, почему бумага жесткая, а уксус не замерз.

Первоначальное обсуждение учениками того, что может заморозить, способствует развитию таких навыков, как отстаивание своих идей и компромисс. Последующее обсуждение поощряет дедуктивное мышление и активное слушание.

4. Удалите ограничения для творчества и дайте учащимся пространство и рамки, в которых они могут проявлять творчество. Пример классной комнаты: класс шестого класса ставит постановки костюмов на Хэллоуин.Чтобы носить костюмы в школе, ученики должны написать пьесу, включающую каждого из их персонажей в сюжет, а затем представить пьесу. Например, они должны придумать, как будут взаимодействовать гигантская банка газировки и супергерой Чудо-женщина. Студентам нравится эта задача.

Мы учимся на практике

Воображение и креативность — это те качества, которые подпитывают будущее. Оба служат для вдохновения учащихся и должны быть интегрированы в каждую часть обучения. При планировании и разработке обучения для студентов мы знаем следующее: научить студентов думать важнее, чем научить студентов тому, что думать.

Как начать программировать — Блог Coding Dojo

Хотя любой может научиться программировать, многие люди не делают решающего шага, потому что беспокоятся, что им нужна степень по информатике, они слишком молоды, «плохо разбираются в математике» или что есть программистов уже достаточно.

Нет ничего более далекого от истины. Программирование — это решение проблем. Да, может потребоваться некоторое время, чтобы освоить определенные языки, но есть множество ресурсов для любого стиля обучения.

Вот основные сведения о том, как начать кодить самостоятельно.

1. Придумайте простой проект

Невозможно научиться плотницкому делу, не сделав несколько шкафов. Точно так же, когда вы учитесь программировать, лучшая практика — это создание программ. Без этого четкого проекта легко потерять внимание и мотивацию. Так что придумайте идею и работайте над достижением этой цели.

Постарайтесь сделать проект простым. Например, упростите себе жизнь с помощью калькулятора бюджета или попробуйте собрать старую классику, такую как Hangman .

Мы не можем не подчеркнуть, насколько это важно. Поэтому, прежде чем погрузиться в выбор языка или чтение книги, придумайте идею. Есть один? Отлично. Давай продолжим.

2. Получите необходимое программное обеспечение

Для того, чтобы начать писать код, много не нужно. Чтобы убедиться, что ваш компьютер умеет его запускать, иногда требуется небольшая настройка. Итак, если вы новичок в программировании, вам нужно знать несколько вещей.

Это может быть просто текстовый редактор

При написании кода все, что вам нужно сделать, это сохранить файл правильного типа.Например, если вы используете Python, вы должны сохранить свой текстовый файл как .py вместо .txt. Вы можете облегчить себе жизнь, загрузив Notepad ++, который поможет вам определить, где вы сделали ошибку в своем коде.

Ваш компьютер должен уметь читать код

Когда вы запускаете файл, ваш компьютер должен знать, что делать со всем этим кодом. Поэтому убедитесь, что вы ищете то, что вам нужно установить, прежде чем пытаться запустить файл.

Вы можете получить программное обеспечение, которое объединит все, что вам нужно.

Когда вы узнаете, какой язык хотите изучать, и начнете создавать более сложные программы, вам нужно будет загрузить интегрированную среду разработки (IDE).

IDE объединяет способ редактирования кода, просмотра его работы в реальном времени и создания окончательного файла, который вам нужен. Они не важны, но они делают жизнь намного проще.

Знакомство с консолью

Вы, наверное, привыкли использовать свой компьютер с хорошо продуманным интерфейсом. Это называется графическим интерфейсом пользователя (GUI). Но теперь, когда вы собираетесь стать программистом, полезно знать, как пользоваться черным окном власти: консолью. (Интерфейс командной строки.)

Это несложно, но, вероятно, вам это незнакомо. The New Boston предлагает отличное руководство по использованию командной строки Windows.

Присоединяйтесь к сообществам о том, как начать программировать

Теперь вы знаете основы, пора перейти к деталям. В Интернете есть множество мест, где можно задать вопросы, получить помощь в решении сложных проблем и изучить передовой опыт. Присоединение к сообществу действительно может побудить вас продолжать и подскажет, когда вы чувствуете себя потерянным.

Вот четыре хороших способа принять участие:

Reddit: / r / learnprogramming. Важный ресурс, который объединяет все, что вам может понадобиться для изучения вашего языка.
Переполнение стека. Всякий раз, когда у вас есть проблема, очень вероятно, что кто-то уже ее решил. Stack Overflow — один из лучших форумов для поиска таких решений.
Встреча. Не стоит недооценивать, насколько полезно знать людей, которые программируют в реальной жизни.
Хакатонов.Эти мероприятия объединяют людей для быстрого создания программ, обычно на выходных. Вы можете найти много всего в Интернете, но попробуйте начать с Major League Hacking.

Хотя присоединение к сообществу не научит вас языку, оно поможет вам понять, в чем вы ошиблись.

Прочтите несколько книг

Существует множество книг о том, как начать программировать. Чтение книги действительно может помочь вам разобраться в теории программирования. Главный недостаток заключается в том, что если вы застряли, вам сложно попросить книгу о помощи.Они отлично подходят для общих идей и концепций или для обучения, когда вы находитесь вдали от компьютера. Но без постоянной практики вы можете разочароваться.

Вы можете найти список бесплатных книг на GitHub.

Остерегайтесь книг, которые утверждают, что научат вас за 24 часа

Кодирование требует времени. Вы не выучите язык за день. Вместо этого ищите книги с более реалистичными временными рамками. Одна из особенно хороших серий — это книги Брэдли Джонса «Самс учи себя».

Как начать кодирование с YouTube

Когда дело доходит до того, как начать кодить самостоятельно, на YouTube есть множество руководств. Часто они могут быть более интересными, чем чтение книги, но обычно немного более высокого уровня. Вот пара хороших мест для начала.

Ускоренный курс информатики. Эта серия статей не о программировании, а о том, как работает ваша операционная система и оборудование. Каждый выпуск длится около 10 минут, поэтому вы можете довольно быстро понять, как компьютеры и код сочетаются друг с другом.
Поезд кодирования. Это занимательное шоу посвящено Python, но оно покажет вам настоящего программиста в действии. Особенно стоит проверить его задачи, где он пытается создать простую программу за 10 минут. Возможно, вы захотите посетить это, когда получите базовое понимание жаргона.

Слушать подкаст

Подкасты

— отличный способ учиться во время путешествий. Хотя вы не будете изучать конкретный синтаксис, они помогут вам разобраться в теории.

Вот несколько примеров для начала:

CodeNewbie. Если вы ищете вдохновения, этот подкаст рассказывает истории людей, которые начали программировать, что они сделали и как они это сделали.
Научитесь кодировать. Лоуренс Брэдфорд берет интервью и отправляется в собственное путешествие, чтобы научиться программировать. Вы можете следить за ней и учиться вместе с ней.
Блоки кодирования. Более продвинутый подкаст, в котором группа программистов рассказывает о тонкостях программирования.

Выполнить учебное пособие

Существует довольно много приложений и веб-сайтов, которые помогут вам научиться программировать. Это действительно полезно, если вы все еще не знаете, какой язык выбрать. Вы узнаете разницу между переменной и функцией и начнете составлять действительно простые программы.

Будьте осторожны, они могут немного потерпеть неудачу, если вы захотите создать свою собственную программу или что-нибудь особенно уникальное. Вам не с кем поговорить, и они могут казаться весьма ограниченными по своему охвату.

Мы рекомендуем начать с Codecademy. Это бесплатно, и вы можете изучить основы разных языков, чтобы выбрать наиболее подходящий.

Попробуйте несколько игр о том, как начать кодировать

Как только вы начали ломать голову над программированием и у вас уже есть несколько программ, все сводится к практике. Здесь вы можете начать искать игры для программирования. Они действуют как головоломки, которые бросают вызов вашему подходу к проблемам программирования.Они не для новичков, но отлично подходят для среднего.

Попробуйте одно из этих:

Код Комбат. Эти игры медленно проводят вас через концепции, начиная с информатики и постепенно усложняясь.
CodinGame. Когда у вас будет немного больше понимания, эта игра будет посвящена решению задач на определенных языках.
Кодовые войны. Сразу приступайте к проблемам программирования и попрактикуйтесь в отладке программного обеспечения.

Возьмите учебный курс по программированию

Когда дело доходит до того, как начать программировать, ничто не может сравниться с настоящим учителем.В учебном лагере по кодированию вы попадете в среду обучения с эффектом присутствия, которая за 14 недель превратит вас из ученика, который занимается программированием, в самодостаточного программиста.

Не предназначены для тех, кто хочет заниматься программированием, учебные курсы по программированию созданы для людей, которые решили, что они хотят сделать карьеру в сфере технологий, и хотят получить необходимые профессиональные навыки для работы, например, разработчика полного цикла и инженера-программиста. СРОЧНО.

Coding Dojo предлагает самый серьезный учебный курс в отрасли.Это единственный учебный курс, учебная программа которого разработана так, чтобы научить вас трем полным стекам, используемым ведущими мировыми компаниями (большинство учебных курсов обучают только одному). Доступны очные и заочные онлайн-курсы кодирования. Помимо того, что вы можете претендовать на большее количество должностей с лучшими диапазонами заработной платы, трехступенчатая учебная программа позволяет вам расти вместе с вашей отраслью, вместо того, чтобы возвращаться в школу, чтобы выучить больше языков программирования.

Если вы серьезно настроены сделать технологии основной частью своей профессиональной жизни на всю оставшуюся жизнь, Coding Dojo — единственный серьезный выбор.

Подать заявку сейчас. Заявки занимают всего 2 минуты.

Как дизайнеры преодолевают творческий блок? 9 советов по дизайну

3. Придерживайтесь крайнего срока

Мы все должны презирать дедлайны, но они — одна из самых полезных форм мотивации. Если у вас есть действительно обязательный крайний срок для мероприятия, у вас нет выбора, кроме как войти в зону и быстро генерировать идеи. Четко укажите время, которое у вас есть, и напишите план того, как вы потратите это время, и выделите как можно больше времени на методы генерации идей.

4. Набросок на бумаге, а не на компьютере

Как говорит Аарон Драплин, ваша рука намного свободнее при работе с бумагой, чем при управлении мышью. Только на этом основании вы должны генерировать свои идеи на бумаге. Создавайте эскизы своих идей и продвигайте каждую идею как можно дальше в отведенное время.

См. Также: Аарон Драплин решает задачу по созданию логотипа

5. Изучите проблемы, используя слова и визуальные эффекты

Словесные ассоциации могут помочь перенести изначально скучные или клишированные идеи в более интересные места.Вот один способ:

Во-первых, придумайте несколько ключевых слов, взятых из вашего брифинга. Например, думая об этом джазовом фестивале, мы могли бы подумать о ритме , радости и скорости .
Затем выберите одно из этих ключевых слов и запишите как можно больше связанных слов. Продолжайте как можно дольше — неважно, повторяетесь ли вы. Например, ритм может привести нас к ударам, перкуссии, повторению, звуку, шуму, движению, танцу и т. Д.
Наконец, попробуйте нарисовать каждое из этих слов всего несколькими движениями ручки или карандаша. Каждый рисунок должен занимать всего несколько секунд — помните, мы не пытаемся создавать произведения искусства. В идеале попробуйте нарисовать каждое слово несколько раз по-разному.

Этот метод быстро создает множество потенциальных визуальных направлений для вашего проекта. Определите самые многообещающие слова из мозгового штурма и продолжайте повторять процесс.

6. Другие способы отстраниться

Если вам сложно придумать идеи, попробуйте следующие методы:

SCAMPER — возьмите идею и трансформируйте ее снова и снова, используя принципы : заменять, комбинировать, адаптировать, модифицировать, использовать по-другому, исключать, реверсировать .Ознакомьтесь с руководством Designorate по технике SCAMPER.
Нарисуйте 100 рамок эскизов (или, что проще, распечатайте их) и не останавливайтесь, пока не заполните их все. Еще сложнее — заполнить 100 коробок визуальными интерпретациями только одной идеи! (Вы можете скачать наш PDF-шаблон в конце этой статьи.)
Напишите о проблеме. Когда идеи не приходят визуально, их легче описать словами. Напишите пару абзацев, объясняя ваше текущее понимание проблемы и способы ее решения.

7. Обсуждайте идеи с другими людьми

Столкнувшись с одной и той же проблемой, нет двух людей, которые поймут ее одинаково, и у них, вероятно, будут очень разные представления о том, как ее решить. Получите обратную связь от других людей как можно раньше и часто в процессе выработки идей. Слушайте их идеи и критику, отмечайте лучшее из них и действуйте, игнорируя те моменты, которые не помогают вам продвигать работу вперед.

См. Также: Руководство Designlab по хорошей критике дизайна

8.#nofilter: мыслить индивидуально, критиковать как группу

Самый деструктивный инстинкт при попытке придумать идеи — отфильтровать те, которые, по вашему мнению, «не годятся», еще до того, как вы их нарисовали. Возможно, это правда, что идея бесполезна, но все же важно ее реализовать. Как только плохая идея изложена на бумаге, вы можете по крайней мере забыть о ней и двигаться дальше.

Но есть также шанс, что идея не так плоха, как вы себе представляли, или, что более важно, ваша плохая идея может привести вас к хорошей.Одна из причин того, что групповая генерация идей часто терпит неудачу, заключается в том, что люди чувствуют давление, чтобы они не высказывали «плохие» идеи. Если вы работаете в группе, поощряйте индивидуальное мышление с последующей групповой критикой.

См. Также: 16 Дизайнеры показывают нам свои любимые ноутбуки (FastCo)

9. Измените ограничения

Если вы всегда используете одну и ту же знакомую ручку и бумагу, все ваши идеи будут очень похожи, по крайней мере, визуально. Попробуйте использовать более толстую ручку, более тонкую ручку, карандаш, уголь, кисть разных цветов.Попробуйте вырезать свою идею из картона или запасного полистирола. Сделай коллаж. Используйте доску. Нарисуйте вверх ногами. Каждый раз, когда вы меняете ограничения, вы неизбежно получаете разные и неожиданные результаты.

См. Также: книга Джона Ингледью Как родить великие идеи

Пора проявить творческий подход!

Спасибо за чтение! Мы надеемся, что этот пост помог демистифицировать то, как дизайнеры придумывают свои идеи, а также дал вам несколько полезных советов о том, как разработать свои собственные.

Почему бы не загрузить наш бесплатный миниатюрный PDF-файл для печати и приступить к творчеству уже сегодня?

Как начать рисовать и не бояться?

10 советов, как улучшить свои навыки рисования

1. Составляй изображения из фигур

2. Рисуй светотень

3. Чаще рисуй с натуры

4. Учись прорисовывать детали

5. Соблюдай пропорции

6. Рисуй масштабные композиции

7. Рисуй людей и животных в движении

8. Работай в разных техниках

9. Изучай анатомию

10. «Набей» руку

что это такое, как научиться рисовать на воде, советы

Что это такое?

Преимущества и недостатки

Виды марблинга

Турецкое эбру

Японское суминагаши

Как научиться?

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

С чего начать, что читать, где учиться

Какую технику выбрать

Чем вдохновляться

Можно ли чего-то добиться без образования

Правила на каждый день

Читайте также

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Живопись — талант или навык?

Почему стоит научиться рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Рисование — способ самовыражения

Рисование повышает самооценку

Рисование как способ медитации

Рисование – это удовольствие

Как научиться рисовать?

Полезности

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Основы рисования

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Знакомство с программой

Цифровая живопись

Как смешивать цвета

Лучшая техника

Инструмент «кисти»

Рисование портрета по фото

Персонажное рисование

Рисуем локацию

Узнайте, как рисовать людей с помощью 11 руководств и видео на YouTube

Как рисовать людей: основы

Пропорции тела

Пропорции лица

Понимание движения и баланса

Улучшение навыков рисования людьми

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Еще один шаг…!

10 словарных игр ESL для серьезного вовлечения ваших учеников

1. Последний выживший

2. Pictionary

3. Charades

4. Taboo Words

5.20 объектов

6. Категории

7. Буквенная схватка

8. Классная доска Сокращенное обозначение

9. О чем я думаю?

10. Word Bingo

О, и еще кое-что…

Творческие способы научить лексике | TeachingEnglish | Британский Совет

Справочная информация о деятельности

Представление и отработка словарного запаса

От значений к словам

4 способа развить творческие способности у учащихся

Творчество в классе

Мы учимся на практике

Как начать программировать — Блог Coding Dojo