Как нарисовать женщины портрет: Как нарисовать девушку поэтапно. 48 уроков

Эксперты нарисовали портрет российской женщины

К Международному женскому дню эксперты онлайн-платформы для поиска работы hh.ru изучили опросы соискателей на своём сайте за последние полгода и выявили яркие отличия между мужчинами и женщинами. Они касаются ситуаций, когда они ищут работу, общаются с начальством и коллегами, строят карьеру. А в Госдуме считают, что нужно работать над искоренением гендерных перекосов на рынке труда, в том числе внедрить мониторинг разницы между зарплатами представителей разного пола и отказаться от списка «неженских» профессий.

Престиж в глазах смотрящего

Судя по количеству резюме, подсчитанных экспертами, женщины чаще мужчин выбирают работу в таких профессиональных сферах, как «Продажи», «Бухгалтерия» и «Административный персонал». Отличаются и их представления о престижности работы. Эксперты выяснили, что труд в СМИ, маркетинге и рекламе чаще считают привлекательным женщины (30 процентов ответивших), чем мужчины (19 процентов), а в области искусства и культуры такого мнения придерживаются 17 и 10 процентов респондентов соответственно.

О работе в отраслях электроники и приборостроения как о престижной отзываются больше мужчин (15 процентов), чем женщин (7 процентов).

Что касается зарплаты, дамам чаще её не хватает на свои основные нужды — так ответили 70 процентов представительниц прекрасного пола. А среди мужчин придерживаются такой позиции 59 процентов респондентов. При этом женщины на 11 процентов чаще тратятся на уход  за собой и на 9 процентов — на лечение и лекарства. А мужчины на 9 процентов активнее расходуют деньги  на автомобили.

Судя по данным зампреда Комитета Госдумы по вопросам семьи, женщин и детей Оксаны Пушкиной, неудивительно, что девушкам чаще не хватает их зарплат. Она рассказала «Парламентской газете», что женщины в России в среднем получают почти на треть меньше, чем мужчины, работающие на тех же должностях. При этом нельзя сказать, что сотрудницы менее квалифицированны — экономические показатели в компаниях с превалирующим мужским штатом хуже, чем со смешанным или женским, отметила депутат.

По её словам, чтобы решать проблему, нужно внедрить действенную систему мониторинга сокращения разницы в зарплатах между мужчинами и женщинами и систему поддержки компаний-отличников.

Есть перекос и в структуре занятости. Например, по данным Росстата, самые высокие зарплаты в России — в сфере добычи полезных ископаемых. Но в ней женщины составляют всего лишь 1/5 часть работников, отметила Оксана Пушкина. Кроме того, пора полностью избавиться от списка запрещённых для женщин профессий, убеждена депутат. Минтруд с 1 января сократил этот перечень почти в четыре раза, и россиянкам стали доступны такие специальности, как машинист электрички, водитель большегрузных авто или боцман на судне. Но этого, по мнению парламентария, недостаточно. «Мировые эксперты в области трудовых отношений, начиная с Международной организации труда и заканчивая Всемирным банком, сходятся во мнении, что этот список запрещённых профессий — прямая дискриминация женщин. Он не несёт в себе ничего хорошего: список игнорирует научно-технический прогресс и защищает не «репродуктивную функцию» женщин, а хорошо оплачиваемые рабочие места для мужчин», — считает Пушкина.

Семейное положение имеет значение

Согласно данным, собранным hh.ru, на этапе поиска работы соискательницы на 6 процентов чаще обращают внимание на то, насколько удобное, оснащённое всем необходимым и уютное рабочее место готов им предоставить работодатель. А мужчины на 7 процентов чаще выясняют, будут ли им оплачивать сверхурочные и проезд.

Во время собеседований на 8 процентов больше девушек, чем мужчин, сталкиваются с необходимостью ответить на вопросы о семейном положении. Зато мужчинам на 2 процента чаще приходится рассказывать о своих политических взглядах и на один процент — о сексуальной ориентации, причём такой вопрос считает приемлемым в четыре раза больше мужчин, чем женщин. 

Читайте также:

• Женщины России: от крепостной до покорительницы космоса

Наличие детей больше влияет на карьеру дам. Только 39 процентов женщин ответили, что им ничего не пришлось менять в работе, когда у них появились дети, а среди мужчин такой ответ дали 58 процентов респондентов.

Свободных минут всё меньше

При этом женщины более сосредоточены во время трудовых будней. Среди них 51 процент посвящает больше 80 процентов рабочего времени именно рабочим задачам. А среди мужчин таких сотрудников набралось 40 процентов. В свободное время приходится работать и мужчинам (89 процентов), и женщинам (90 процентов). Кстати, по данным Медиаофиса Всероссийской переписи населения, количество свободного времени в выходные у работающих женщин за последние пять лет снизилось. Если в 2014 году у горожанок оставалось на себя в среднем чуть больше 5 часов, то в 2019-м — 4 часа 42 минуты. Сельские жительницы в 2014 году выкраивали на себя по 4 часа 40 минут, а в 2019-м — около 4 часов. Правда, девушки стали отдавать на выходных больше времени спорту: физкультуре посвящают в среднем около полутора часов, что в 30 раз больше, чем в 2014 году. 

Данные опросов на платформе по поиску работы свидетельствуют и о нарушениях на рабочем месте. С жёстким отношением и психологическим давлением сталкивались на работе 73 процента женщин и 63 процента мужчин. Чаще всего угроза исходила от начальства. О таких случаях заявили 60 процентов работниц и 55 процентов работников. С коллегами не повезло 27 и 21 проценту соответственно, а остальные респонденты никогда не попадали в такие ситуации.

В то же время дамы реже сталкиваются с коррупцией. О таких случаях сообщили только 13 процентов соискательниц. Чаще всего речь шла о злоупотреблении полномочиями. Среди респондентов мужского пола о коррупции сообщили 36 процентов опрошенных. Чаще всего они говорили о взятках, которые им предлагали как должностным лицам.

А вот отношение к служебным романам у обоих полов отличается не сильно. Как минимум один раз заводили романтические отношения на работе 27 процентов леди и 32 процента джентльменов.

Какие профессии выбирают мужчины, эксперты тоже проанализировали. Так, в Забайкальском крае они чаще всего ищут работу в транспорте и логистике (14 процентов от общего числа мужских резюме), рабочего персонала (10 процентов), а также производства и сельского хозяйства (8 процентов).

Рисуем живой портрет карандашом

Напишите портрет сидящей женщины, сочетая линейный рисунок с размывками, сделанными с помощью водорастворимых карандашей.

Рисуя портрет, художник уделяет большое внимание освещению. К примеру, великий Леонардо предпочитал, чтобы позирующий ему человек был освещен сверху. Такое освещение имитирует дневной свет, поэтому лицо в этом случае выглядит наиболее естественно. Естественное освещение предпочитают и многие современные художники.

Для того чтобы написать этот портрет, вам пригодятся навыки рисования лица и фигуры человека. Вспомните о том, как нужно передавать портретное сходство, как изобразить сидящую фигуру и как правильно нарисовать руки.

Начните с выбора среднего тона
Выберите для работы окрашенную светлой желтой охрой бумагу. Она даст вам средний тон, который станет одновременно и основным телесным тоном. Отталкиваясь от заранее заданного среднего тона, вам будет намного проще выстраивать остальные тона — светлые и темные.

Тонированная бумага помогает унифицировать цветовую гамму рисунка, а построить тона на ней гораздо быстрее и легче, чем на белой бумаге.

Прежде чем начать, решите, как вам расположить фигуру на бумаге. Проверьте для этого свою предполагаемую композицию с помощью сложенной из больших и указательных пальцев рамки или картонного видоискателя. Вам может пригодиться и способ измерения углов с помощью вытянутого в руке карандаша.

Важную роль а этом этюде играют костюм и цвет. Темная одежда и шляпа женщины придают ее фигуре интересные очертания и выразительно контрастируют с телесными тонами.

Как избежать сморщивания бумаги
Чтобы избежать появления на бумаге морщин, не набирайте слишком много воды на кисть, когда будете размывать водорастворимый карандаш. Если вы предполагаете делать бледные, требующие сильного увлажнения, размывки, используйте плотную бумагу или предварительно натягивайте лист бумаги.

Для урока рисования карандашом понадобится:

Лист окрашенной светлой желтой охрой фактурной бумаги для акварели размером 51×39 см
14 водорастворимых карандашей: черный, светлый, кармин, герань, индийский, красный, жженая охра, вандейковский коричневый, желтая охра, светло-серый, травянисто-зеленый, желтый кадмий, голубой, белый, коричневый, серый
Круглая мягкая кисть №5
Банка с водой
Мастичный ластик

1. Делаем набросок

Рисуем портрет карандашом — шаг 1

Возьмите черный водорастворимый карандаш и легкими свободными линиями сделайте набросок фигуры, постоянно проверяя углы наклона плеч и головы. Для того чтобы симметрично разместить детали лица, проведите вертикальную линию через центр головы.

2. Начинаем добавлять тон

Рисуем портрет карандашом — шаг 2

Продолжая работать черным карандашом, добавьте легкий тон на затененные участки изображения. На лице такие участки хорошо видны под носом и подбородком, а также на верхней губе. Несколько затененных участков расположено в складках ткани и на правом плече женщины.

3. Рисуем правую руку

Рисуем портрет карандашом — шаг 3

Уточните линии руки, тщательно проверив при этом наклон плеча и угол предплечья. Обратите внимание на то, насколько сильно визуально укорочено предплечье в перспективе. Найдите местоположение правой ладони, отмерив для этого карандашом расстояние от головы, другой руки и края одежды. Наметьте ладонь несколькими легкими линиями, обозначив расположение каждого пальца и его костяшек.

4. Работаем над тенью

Рисуем портрет карандашом — шаг 4

Нарисуйте суставы пальцев и лежащие между пальцами тени. Нанесите тень на левой руке женщины, чтобы реалистично изобразить согнутые пальцы. Заштрихуйте нижний край полей шляпы. Добавьте тени под подбородком, на правой стороне лица и между губами.

5. Увлажняем штриховку

Рисуем портрет карандашом — шаг 5

Смочите в воде мягкую круглую кисть и начните размывать отдельные участки штриховки. Старайтесь не слишком увлажнять бумагу – это позволит сохранить строгое и приятное для глаза сочетание ровного фона с отдельными линиями.

6. Начинаем добавлять цвет

Рисуем портрет карандашом — шаг 6

Окрасьте надетый на женщине джемпер светлым кармином и гераниевым карандашом, а затем смешайте эти краски с помощью влажной кисти. Окрасьте ленту на шляпе индийским красным карандашом. Нанесите немного светлого кармина на верхнюю губу женщины. Карандашом жженая охра смягчите тон на затененной стороне лица и тени, идущие вдоль носа и глазных впадин. Добавьте в волосы женщины штрихи вандейковского коричневого карандаша.

7. Окрашиваем руки

Рисуем портрет карандашом — шаг 7

Заштрихуйте затененную сторону ладони жженой охрой. Добавьте штрихи жженой охры и вандейковского коричневого карандаша на костяшки пальцев. Точно так же распределите телесные тона на левой ладони женщины.

8. Заполняем светлый фон

Рисуем портрет карандашом — шаг 8

Наметьте с помощью карандаша желтая охра складки муслиновой ткани непосредственно за спиной сидящей женщины. Остальные участки фона закрасьте вертикальными штрихами светло-серого карандаша. Не форсируйте нажим — иначе ткань утратит прозрачность.

9. Рисуем жилет

Рисуем портрет карандашом — шаг 9

Жилет это очень важное цветовое пятно в композиции. нарисуйте полосы на жилете сво6одными штрихами травянисто-зеленого карандаша, жженой охры желтого кадмия карандашей светлый кармин и герань. Нарисуйте черным карандашом темные детали узора, но избегайте излишних подробностей, поскольку жилет должен органично вписаться в композицию.

Отблески на лице
Портрет очень оживят отблески, лежащие на выступающих частях лица—таких, как нос или подбородок. Нанесите на эти места мелкие пятнышки светлой краски или белил. Добавьте также по крапинке белил в каждый глаз, чтобы они «ожили» и заблестели.

10. Смешиваем цвета жилета

Рисуем портрет карандашом — шаг 10

Размойте отдельные линии на жилете влажной кистью. Отойдите на шаг назад и сравните свою картину с оригиналом. Прищурьтесь, чтобы проверить, правильно ли распределены тона на портрете, и если потребуется, внесите необходимые изменения. Добавьте крапинки белил на нос, подбородок и глаза, как рекомендовано в «Совете специалиста».

Если вы чувствуете, что нужно еще поработать над портретным сходством, то легко можете стереть карандашные линии и нарисовать новые.

11. Уточняем форму глаз

Рисуем портрет карандашом — шаг 11

Чтобы уточнить и смягчить форму глаз, сотрите мастичным ластиком нанесенные линии и заново нарисуйте глаза остро заточенным черным карандашом. Закрасьте радужные оболочки глаз голубым карандашом, а белым карандашом добавьте световые блики. Уточните форму век с помощью вандейковского коричневого карандаша.

12. Уточняем черты лица и форму губ

Рисуем портрет карандашом — шаг 12

Продолжая работать вандейковским коричневым карандашом, уточните линии носа и правой щеки, а затем смягчите затененные участки лица и шеи жженой охрой. Светлым кармином придайте законченную форму губам. Добавьте на левой стороне рта несколько штрихов индийским красным карандашом.

13. Расставляем акценты

Рисуем портрет карандашом — шаг 13

Белым карандашом нанесите несколько световых бликов на щеке женщины. Сделайте более выразительным цвет волос, добавив сюда немного жженой охры. Сильно нажимая на индийский красный карандаш, заштрихуйте диагональными линиями ленту на шляпе и свитер. Возьмите черный карандаш и углубите участки темного тона вокруг волос и шляпы, а затем проведите линию, идущую вдоль края полей шляпы. Тем же черным карандашом углубите тон надетого на женщине пальто.

14. Уточняем тона

Рисуем портрет карандашом — шаг 14

Нанесите на жилет штрихи коричневого вандейковского карандаша так, чтобы жилет органично слился с остальными элементами композиции. Добавьте на затененные участки ладоней немного жженой охры. Наконец, серым карандашом заштрихуйте нижнюю часть пальто и подчеркните складки в его верхней части.

Результат онлайн урока рисунка карандашом

Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом

А Характерные детали
Характерные черты лица женщины переданы с помощью точных карандашных линий и правильно распределенных участков светотени.
Б Мягкие размывки
В некоторых местах карандашные штрихи были размыты влажной кистью, в результате чего образовались участки ровного гладкого тона.
В Естественные руки
Сочетание нескольких разных тонов позволяет без излишней детализации показать руки женщины очень жизненно и реалистично.

Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно? Расстояние и обрезка

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Какие черты делают женщину привлекательной

О чем больше всего сожалеют люди в конце жизни

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Преимущества употребления кофе

Что случится если долго смотреть в глаза человеку

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Учимся писать портрет своей целевой аудитории

Портрет целевой аудитории позволяет:

• Провести рекламные кампании, заточенные под определенную группу людей. Чем больше информации вам удалось узнать о целевой аудитории, тем точнее будет рекламная кампания, и тем больше прибыли она принесет;
• Составить уникальное торговое предложение – если вы нарисовали портрет потребителя, вы знаете его проблемы, а значит понимаете какие из них решает ваш продукт;
• Выявить причины, по которым потребитель приобретает товар;
• Определить наиболее эффективные каналы продвижения продукта – если вы верно составили портрет, вы понимаете, через какие площадки лучше размещать рекламу.

Как составить портрет целевой аудитории? Чтобы составить точный образ потребителя, нужно знать: его возраст, пол, образование, место работы, размер и источник доходов, желания и проблемы.

Социальные сети – удобный инструмент для рисования портрета целевой аудитории.

Создавайте опросы и изучайте личные страницы клиентов. Опросы нужны для того, чтобы узнать, какие страхи, ожидания потребителей влияют на покупку.

Соберите контакты клиентов и изучите их профили в социальных сетях. Это можно сделать по следующему плану:

• Выберите 5-10 клиентов, работу с которыми вы считаете наиболее успешной и найдите их в социальных сетях;
• Обратите внимание на возраст, город проживания, семейное положение, образование, должность – все это формирует личность потребителя, а значит поможет вам составить эффективное рекламное обращение;
• Изучите паблики и группы, в которых состоят клиенты – это поможет не только очертить круг интересов и проблем целевой аудитории, но вычислить ваших конкурентов;
• Если клиент, разместил ссылки на другие соцсети, обязательно пройдите по ним и проанализируйте активность профилей – нужно понять какие социальные сети он использует чаще всего. Это поможет вам адаптировать рекламную кампанию под особенности платформ;
• Исходя из полученной информации, составьте примерный список проблем целевой аудитории.

Если вы еще не нашли клиентов, присмотритесь к сообществам ваших конкурентов в соцсетях. Изучите несколько профилей подписчиков.

Завершить составление портрета вам поможет техника «5 W» Марка Шеррингтона. Она подойдет вам вне зависимости от того, набрали ли вы базу клиентов или еще нет. Ответьте на следующие вопросы:

• What? «Что вы предлагаете?», опишите конкретные характеристики продукта, поймите, чем отличаетесь от конкурентов     
• Who? «Кто ваши покупатели?» – вы изучили профили потребителей в социальных сетях, используйте полученную информацию для ответа на вопрос    
• Why? «Почему покупатели приобретают товар?» – какую проблему целевой аудитории решаете вы?
• When? «Когда клиенты покупают продукт?» – определите периоды максимального спроса на ваш продукт, подумайте с чем это связано
• Where? «Где целевая аудитория покупает продукт?» – на сайте, в интернет-магазине или в группе ВКонтакте? Если вы знаете, какая из площадок пользуется популярностью у потребителей, вы проанализируете причины, почему другие не так популярны, настроите рекламу под каждую площадку

Рассмотрим варианты портретов целевой аудитории на примере бренда одежды Zara. Этот бренд — пример детальной проработки портрета целевой аудитории. Используем схему «5 W» для анализа.

• Что?
• Zara производит мужскую, женскую, детскую одежду и товары для дома
• Кто?
• Основные покупатели – женщины 25-45 лет. Слишком обобщенный портрет, не так ли? Рассмотрим несколько портретов целевой аудитории.

Молодые девушки до 25 лет. Чем характеризуется этот период жизни? Поисками себя, собственной индивидуальности и своего места в обществе. Девушки на пути к карьерным высотам. Они учатся, проводят время с друзьями, работают или живут за счет родственников. Для них разработана одежда ярких цветов и необычных фасонов линии Trafaluc.

Целевая аудитория Zara Women – женщины 25-45 лет. Они успешны в карьере, много времени отдают работе. Большинство из них работают в офисе. Некоторые женщины замужем, имеют детей. Для этой группы потребителей создана элегантная одежда из натуральных тканей. Линия Basic – вариант для женщин с меньшим размером доходов.

• Почему?
• Бренд удовлетворяет несколько потребностей:
  1. одеваться модно и недорого
  2. покупать вещи на все случаи жизни
  3. заботится об окружающей среде
• Когда?
• Перед началом сезона, в периоды скидок и распродаж
• Где?
  1. в магазинах по всему миру
  2. на сайте интернет-магазина

Zara изучает портреты целевой аудитории, поэтому реклама бренда доходит до адресата на всех платформах и говорит с клиентом на одном языке.

Что же в итоге?

Важно решать насущные проблемы клиентов, тогда бизнес будет успешным. Чтобы понять проблемы целевой аудитории, нужно составить детальные портреты потребителей продукта. Узнавайте ближе своих потребителей, пусть их интересы, станут вашими интересами. Покажите свое неравнодушие и у вас все получится.

Цифровые портреты: мужчина и женщина глазами «Лаборатории Касперского»

Кто позволит ребенку воспользоваться личным смартфоном? Кто будет больше всего оберегать пароли, а кто – личные фотографии? И кто потребует возмещения денег, потерянных из-за киберинцидента? «Лаборатория Касперского» заметила, что мужчины и женщины в схожих ситуациях, связанных с использованием гаджетов и Интернета, порой ведут себя совершенно по-разному. Накануне 8 Марта компания решила «нарисовать» портрет современной женщины и сравнить его с образом современного мужчины, используя для этого результаты российского этапа исследования*, проведенного совместно с компанией B2B International.

Женщины очень любят и ценят Mac-устройства – по крайней мере, они ставят на них защитные решения в два раза чаще мужчин. В Интернет дамы выходят с целью совершить покупки, пообщаться и почерпнуть новые знания и умения. Они довольно охотно делятся своими личными устройствами, с детьми даже вдвое чаще, чем мужчины. В случае заражения компьютера или смартфона вирусной программой женщина с большей вероятностью купит новое устройство, чем потратит время и деньги на восстановление скомпрометированного гаджета. Ну а если все-таки решит «оживить» зараженный компьютер, то предпочтет доверить это специалистам. Из всей цифровой информации дамы больше всего дорожат личными фотографиями и очень переживают, что в случае киберинцидента они могут попасть к злоумышленникам. Возможно поэтому, решившись на установку защитного ПО, они будут использовать его «способности» по максимуму и активируют все имеющиеся в нем функции.

Мужчины до сих пор предпочитают пользоваться классическими десктопами и не очень доверяют облаку, считая, что хранящиеся там данные не могут быть надежно защищены. В Интернете они играют в игры (в том числе азартные), посещают сайты для взрослых, скачивают различные программы и увлекаются онлайн-свиданиями. С мужчинами чаще случаются всевозможные киберинциденты финансового характера – возможно, потому что они охотнее, чем женщины, вводят конфиденциальные банковские данные на сомнительных веб-сайтах. Зато и возмещения потерянных в результате кибератаки денег мужчины добиваются чаще женщин. В случае заражения устройства представители сильного пола предпочтут отремонтировать его, причем с большой вероятностью сделают это сами. В отличие от дам, мужчины не считают своей главной ценностью фотографии; гораздо больше они беспокоятся о сохранности паролей от различных аккаунтов, в том числе рабочих.

«Какими бы разными ни были интернет-юзеры и в каких бы целях они ни использовали свои электронные устройства и Глобальную сеть, всех их объединяет одно – желание чувствовать себя в безопасности и стремление сохранить наиболее ценную для них информацию. И женщины, и мужчины, безусловно, одинаково сильно хотят защитить своих детей от нежелательного контента и прочих опасностей Сети, они, несомненно, стремятся обезопасить финансовые онлайн-операции и, конечно же, никто из них не хочет подвергать свой компьютер риску заражения вредоносными программами. Именно поэтому мы предлагаем нашим пользователям комплексные решения, которые способны предотвратить множество различных проблем», – поясняет Сергей Новиков, руководитель российского исследовательского центра «Лаборатории Касперского».

* Исследование проведено аналитическим агентством B2B International специально для «Лаборатории Касперского» летом 2014 года. В ходе исследования было опрошено 11135 респондентов – домашних пользователей в возрасте 16+, проживающих в странах Латинской и Северной Америки, Ближнего Востока, Азии, Африки, Европы и России в частности.

Цифровые портреты: мужчина и женщина глазами «Лаборатории Касперского»

Kaspersky

Кто позволит ребенку воспользоваться личным смартфоном? Кто будет больше всего оберегать пароли, а кто – личные фотографии? И кто потребует возмещения денег, потерянных из-за киберинцидента? «Лаборатория Касперского» заметила, что мужчины и женщины в схожих ситуациях, связанных с использованием гаджетов и Интернета, порой ведут себя совершенно по-разному. Накануне 8 Марта компания решила «нарисовать» портрет современной женщины и сравнить его с образом современного мужчины, используя для этого результаты российского этапа исследования*, проведенного совместно с компанией B2B International.

Как нарисовать женский портрет с нуля

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать женский портрет с нуля. Вы узнаете основные правила формирования рисунка, советы по эффективному рисованию, использованию кисти и уходу за деталями. Для этого урока настоятельно рекомендуется графический планшет.

Мы начнем этот урок с изучения основ анатомии женского лица, чтобы определить основу нашего рисунка. После создания основы головы перейдем к деталям лица, волос, тела и платья.Позже мы воспользуемся несколькими корректирующими слоями, чтобы выделить цвет. Наконец, мы уточним некоторые детали, чтобы завершить процесс. Вы можете использовать любые версии Photoshop, чтобы следовать этому руководству.

Учебные ресурсы

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop с заданными настройками:

Цвет фона должен быть черным.

Очень важно работать с большим холстом, чтобы можно было уделить внимание деталям.

Шаг 2

Создайте основную форму головы, используя простую жесткую кисть цвета # c99e80 в верхней части черного холста.

Перед тем, как подробно описывать его, вы должны знать кое-что из женской анатомии, особенно если вы не используете какие-либо конкретные фотографии. Каждая человеческая голова индивидуальна, но вот что нужно помнить в целом, если вы собираетесь рисовать портрет с фронтальной стороны с прямым взглядом (без улыбки):

— Длина носа должна составлять примерно 1/2 части, отсчитываемой от самой высокой точки носа до самой нижней точки подбородка.

— Края ноздри должны доходить до внутренних краев глаз.

— Самая низкая часть носа должна быть на одной линии вертикально с самой нижней частью лука купидона.

— Края рта (уголки губ) должны быть выровнены горизонтально с челюстью и вертикально с краями радужной оболочки глаза.

— Рот всегда больше ширины краев ноздри, за исключением того, что вы хотите нарисовать детский портрет.

Если вы хотите нарисовать портрет с разных сторон и с разных сторон, некоторые приведенные выше правила будут изменены.

Нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить основные части головы, и убедитесь, что все максимально пропорционально.В этом уроке мы не рисуем уши, так как они будут закрыты волосами. Поместите этот слой над всеми остальными слоями, и мы будем использовать их в качестве руководства.

Шаг 3

Создайте новый слой и измените настройки кисти, как показано ниже (нажмите F5):

Измените передний план на # b09e92 и начните рисовать тени на лице. Очень важно определить источник света с самого начала, чтобы вы могли правильно рисовать позже. В этом случае я стараюсь сделать так, чтобы свет падал прямо спереди.

Шаг 4

Создайте новый слой и с помощью мягкой кисти цвета # 220e03 прокрасьте середину лица. Мы исправим это, поэтому не волнуйтесь, если это будет выглядеть грубо.

Щелкните вторую кнопку внизу панелей слоев, чтобы добавить маску к этому слою. Используйте кисть с твердостью от 20% до 70%, непрозрачностью и текучестью около 20 и 30%, чтобы определить форму носа, используя линии, нарисованные на шаге 2, в качестве руководства.

Шаг 5

Нарисуйте цвет # 560e16 под носом и используйте маску слоя, чтобы выделить основу губ с некоторыми деталями. Вы должны варьировать непрозрачность и поток кисти, чтобы сделать губы светлее и оттенком:

Как нарисовать боковой профиль женщины

Легкое, пошаговое руководство по рисованию женского бокового профиля

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!

С незапамятных времен женская форма была популярным объектом как в мультфильмах, так и в изобразительном искусстве. По некоторым оценкам, модели, изображенные в некоторых галереях Метрополитен-музей (MET) в Нью-Йорке, на 85% состоят из женщин.Сюда входят классические статуи и картины Древней Греции, Рима, Китая и средневековой Европы.

В этом уроке рисования показано лицо женщины в профиль, если смотреть сбоку. Профильные портреты также давно пользуются популярностью. Например, профили использовались на монетах и ​​керамике с древних времен. Их красота заключается в их простоте, которая опирается на костные структуры лица, а именно лоб, нос и подбородок.

До изобретения камеры можно было легко создавать профили, называемые силуэтами, для воссоздания пропорций лица. На модель был брошен свет, и была нарисована тень. Эскиз обычно закрашивался без заполнения других деталей. По словам древнеримского историка Плиния Старшего, «первый когда-либо сделанный рисунок был сделан женщиной по имени Дибутадес, которая нарисовала силуэт своего возлюбленного на стене».

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать мультяшное женское лицо в профиль? Это простое пошаговое руководство по рисованию женского профиля покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Затем вы можете использовать шаги, которые вы выучили, для создания набросков друзей и семьи.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ballerina, Jessica Rabbit и Face.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию бокового профиля женщины

Рисунок женского бокового профиля — шаг 1

1. Начните с рисования круга.Это поможет вам сформировать форму лица женщины.

Рисунок женского бокового профиля — шаг 2

2. Обведите закругленный треугольник на нижней стороне лица двумя линиями. Это поможет сформировать женский подбородок.

Рисование женского бокового профиля — шаг 3

3. Сотрите часть исходного круга, которая находится у основания треугольника, оставив чистый контур лица. Затем нарисуйте две изогнутые линии, спускающиеся от фигуры, образующие шею.

Чертеж женского бокового профиля — шаг 4

4.Продолжайте детализировать контур лица. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести треугольный нос, и сотрите исходный круг под ним. Затем используйте серию изогнутых линий, чтобы сформировать губы, снова сотрите исходный круг по мере необходимости.

Рисование женского бокового профиля — шаг 5

5. Сотрите треугольный подбородок и разгладьте его внешний вид, нарисовав на его месте длинную изогнутую линию.

Рисунок женского бокового профиля — шаг 6

6. Изогнутой линией выделите ухо неправильной формы.Затем используйте серию перекрывающихся изогнутых линий и маленьких кругов, чтобы детализировать хрящ внутри уха.

Рисунок женского бокового профиля — шаг 7

7. Детализируйте лицо. Используйте две изогнутые линии, которые встречаются в одной точке, чтобы сформировать бровь. Под ним нарисуйте серию изогнутых линий в форме буквы «Y», чтобы очертить верхнее и нижнее веко. Соедините руки буквы «Y» изогнутой линией; Убедитесь, что руки выходят за соединительную линию, которая отмечает поверхность глазного яблока. Заштрихуйте овальный зрачок и обведите изогнутой линией верхнее веко и щеку.Наконец, нарисуйте C-образную линию вдоль носа вместе с небольшим заштрихованным овалом, чтобы обозначить ноздрю.

Рисование женского бокового профиля — шаг 8

8. Нарисуйте волосы, при необходимости стирая. Используйте серию длинных перекрывающихся изогнутых линий, чтобы нарисовать волосы на лице, за ухом, на затылке и на макушке, соединенные закругленным прямоугольным пучком.

Рисование женского бокового профиля — шаг 9

9. Текстурируйте волосы. Нарисуйте изогнутые линии по диагонали через пучок и кожу головы.

Завершить чертеж бокового профиля женщины

Хотите научиться рисовать мультяшных человечков, как искусный художник? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию, где вы научитесь рисовать своих любимых персонажей, классические архетипы и даже создавать своих собственных героев мультфильмов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Нарисуйте жестокий портрет Чудо-женщины в Photoshop

Не можете дождаться, чтобы увидеть Чудо-женщину в ее собственном художественном фильме? Что ж, не обязательно! Мы проведем вас через этот удивительный портрет Чудо-женщины в Photoshop CC.Узнайте, как нарисовать в цифровом виде собственный портрет супергероя, используя только графический планшет и хорошую справочную фотографию.

Программное обеспечение: Adobe Photoshop CC и планшет Wacom Intuos Draw

Сложность: Продвинутый

Время выполнения: 25 часов

Изображения, используемые в этом учебном пособии

ID изображения: 21735495 © Василий Пиндюрин

Окончательный результат

Рисунок Чудо-женщины

Шаг 1

Приступим! Мы собираемся немного обмануть процесс для этого наброска, полагаясь на фотореференс для позы. Графический планшет значительно упрощает рисование, поэтому убедитесь, что он у вас есть, прежде чем начинать рисовать или раскрашивать. Откройте новый документ в Photoshop с разрешением 1119 × 1678 пикселей с разрешением 300 точек на дюйм. Скопируйте и вставьте ссылку для вашей позы в документ и измените его размер по размеру экрана, нажав Control-T от до Free Transform.

Уменьшите непрозрачность из эталона до 50%. Создайте новый слой над образцом и с помощью твердой круглой кисти (B) начните обводить всю позу.Включите в этот след рекомендации для лица. Когда вы закончите рисовать позу модели, Удалите опорный слой.

Шаг 2

Теперь с помощью этого следа рисовать Чудо-женщину стало в десять раз проще! Теперь уменьшите Непрозрачность следа до 60%. Создайте новый слой над следом и используйте его, чтобы нарисовать все черты чудо-женщины с помощью твердой круглой кисти . Начнем с лица и волос.

Затем переходите к экипировке. Найдите ссылки на ее костюм в Интернете и добавьте к ее нарядам свой собственный дизайн. Некоторые характерные детали, которые вы можете включить, — это звезды Americana и орел на ее корсете. Постарайтесь сделать этот набросок как можно более чистым, потому что это значительно упростит процесс рисования.

Вот последний набросок. Когда вы закончите набросок, Объедините все слои эскиза вместе.

Цифровая живопись Чудо-женщины

Шаг 3

Для всей этой картины я буду использовать эти две кисти: жесткую круглую кисть для непрозрачности , и мягкую круглую кисть для непрозрачности .

Организуйте картину, поместив эскиз в группу New Group с именем «Живопись». Поместите эскиз в группу и добавьте под эскизом новый слой , назовите этот слой «Базовые цвета». Используйте жесткую круглую кисть с твердостью 100% , чтобы нарисовать сплошные базовые цвета для картины.

Когда вы закончите, установите слой Sketch Layer на Soft Light , чтобы он плавно переходил в основу.

Шаг 4

А теперь нарисуем тени! Добавьте новый слой поверх основных цветов. Щелкните правой кнопкой мыши слой и выберите Установить как обтравочную маску , чтобы все, что вы рисуете, оставалось в границах вашей основы.

Теперь установите этот слой на Умножьте и назовите его «Тени». Для каждого основного цвета установите этот цвет как Foreground Color с помощью инструмента «Пипетка » (I), затем используйте те же самые базовые цвета, чтобы помочь создать картину с тенью.

Я хочу, чтобы Чудо-женщина имела такое же потрясающее тепло, что и на исходной фотографии. Для этого я установлю New Layer над тенями на Overlay и использую тот же цвет кожи, чтобы нарисовать тепло по всей картине.

Шаг 5

Объедините все нарисованные слои для портрета чудо-женщины. Она по-прежнему должна быть отделена от фона. Мне нужен сильный портрет, чтобы фон был простым.Создайте под ней новый слой и с помощью инструмента Gradient Tool (G) нарисуйте диагональный градиент светло-коричневого цвета с непрозрачностью 50% .

Шаг 6

Вернемся к живописи. Вы можете использовать тот же метод, который мы использовали раньше, с обтравочными масками, или просто рисовать прямо на недавно объединенной основе. Установите новый слой над основанием на Linear Dodge (Добавить) и используйте светло-коричневый цвет, чтобы добавить солнечный блик по всему телу.Сконцентрируйте солнечный свет за ее волосами для красивого эффекта.

Объедините слой с солнечными лучами и базой. Теперь нарисуйте больше теней и бликов прямо на базовом слое, чтобы создать и очертить свой портрет. Используйте комбинацию мягкой круглой кисти и твердой круглой кисти , чтобы разгладить кожу и выделить детали.

Увеличьте изображение на , чтобы лучше понять каждую деталь. Убедитесь, что вы по-прежнему используете исходный справочник в качестве руководства.Нарисуйте больше тепла в волосах и нарисуйте такие детали, как ресницы и макияж глаз, чтобы получить более знойный портрет.

Шаг 7

Установите новый слой над основанием на Linear Dodge (Добавить). Нарисуйте сильные блики на коже и одежде, используя как белый, так и коричневый цвета. Сконцентрируйте блики на самых высоких точках ее лица, чтобы сделать картину более реалистичной и трехмерной. Добавьте блеска ее глазам и не забудьте про тонкие штрихи для бровей.

Используйте этот же слой, чтобы усилить ее наряд. Используйте сплошной белый цвет, чтобы нарисовать белую подсветку на ее груди, и желтый цвет орла, чтобы добавить золотистый блеск.

Шаг 8

Начните резкость деталей этого портрета, используя кисть с твердостью 100%. Это поможет сделать края четкими и предотвратить размытие.

Используйте кисть Chalk Brush из набора Brush Presets , чтобы добавить текстуру орлу.Добавьте более светлый желтый цвет, чтобы наряд выглядел более зернистым и кожаным.

Шаг 9

Завершите рисование, убедившись, что такие детали, как орел, манжета, повязка на голове и другие, имеют резкие блики вокруг них. Эти блики сделают вашу картину четкой и реалистичной. Измените глубину этих деталей, добавив больше теней в соответствии с текущей схемой освещения.

Шаг 10

Продолжайте настраивать портрет.Так как портрет выглядит немного теплым, давайте добавим новый корректирующий слой для цветового баланса . Отрегулируйте средние тона на: Красный -52, Зеленый -34 и Синий +34. Затем настройте Highlights на Red -17, Green +2 и Blue +15 для получения интересного цветового эффекта.

Когда вы закончите, ваш потрясающий портрет будет выглядеть так!

Надеюсь, вам понравился этот урок, не торопитесь, изучая шаги и часто практикуйтесь, чтобы улучшить свои портреты.Удачи и приятного просмотра!

Другие уроки по цифровому дыханию, которые нужно любить:

Создайте сюрреалистический портрет красоты, воплотивший в себе высокую моду

Нарисуйте смешной карикатурный портрет в Photoshop

Создайте свой собственный ультра крутой матричный эффект

Кто женщины на картинах Леонардо да Винчи?

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи были подробно проанализированы и проанализированы зоркими глазами искусствоведов и историков.Тем не менее, биография гения эпохи Возрождения до сих пор таит в себе загадки, одна из которых заключается в том, что на четырех из пяти сохранившихся портретов изображены женские фигуры. Кто такие женщины на картинах Леонардо да Винчи?

На протяжении всей жизни художника страстно трогали и вдохновляли женщины, по крайней мере, так говорят его полотна. Эта особая привлекательность, возможно, больше связана с тем, как он решил их изобразить, как объясняет искусствовед Джонатан Джонс в своей статье для The Guardian.

Мы должны помнить, что до да Винчи художники эпохи Возрождения писали портреты, в которых преобладали мужчины, заманивая женщин в ловушку поверхностной внешней красоты. Вместо этого женская репрезентация да Винчи была первой, кто изучал личность, характер и индивидуальность женщин. Он продемонстрировал, что они были не только символами красоты, но и людьми. Следовательно, Леонардо интересует не красота, а moti della mente . Его новаторская и поэтическая техника, которая вводит это сложное женское изображение, которое фокусируется на выражении лица, интенсивности взгляда и языке тела, объясняется в его Трактате о живописи , где да Винчи дает конкретные рекомендации о том, как изобразите женскую фигуру:

«Женщины должны быть изображены в скромных и сдержанных позах, с довольно близкими коленями, прижатыми друг к другу руками или скрещенными вокруг тела; их головы смотрят вниз и немного наклоняются набок. Чтобы полностью понять красоту их лица, вы не должны отмечать какие-либо мускулы жесткой линией, но позволяйте мягкому свету скользить по ним и незаметно оканчиваться восхитительными тенями: от этого вырастет изящество и красота на лице. Избегайте испорченных кудрей и причесок, иначе вы закончите, как те, у которых всегда были в качестве советников зеркало и расческа, в то время как ветер, взбалтывая их красиво уложенные волосы, является их самым большим врагом. Нарисуйте волосы, которые воображаемый ветер заставляет играть с молодыми лицами, и украсьте раскрашенные вами головы разными завивающимися прядями.”

Леонардо да Винчи, Trattato della pittura (Трактат о живописи) , 1651.

Дама с горностаем

Леонардо да Винчи, Дама с горностаем , 1489–1490, Национальный музей в Кракове, Краков, Польша. Wikimedia Commons

Первый женский портрет Леонардо, написанный в Милане около 1479 года, представляет пятнадцатилетнюю Сесилию Галлерани. Она наиболее известна как «Дама с горностаем». Она была любовницей Людовико Сфорца, и, по мнению искусствоведов, животное было символом покорности и доброты.Здесь он приобретает символическое значение, представляя качества культурной женщины, которая своим огромным увлечением музыкой и литературой оказала большое влияние на культуру того времени. Жест контроля над длинным змеиным телом, которым обладает молодая женщина, предполагает ее превосходство над Людовико. Между тем взгляд ее глаз со слегка косым зрением очаровывает наблюдателя и определенно объясняет, почему Сфорца был не единственным, кого она привлекала.

Ginevra de ’Benci Leonardo da Vinci, Ginevra de’ Benci , 1474-1478, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.Wikimedia Commons.

Леонардо нарисовал образ этой молодой женщины, которая вышла за рамки всех патриархальных традиций своего родного города. Она была дочерью богатой флорентийской семьи, но да Винчи одел ее в простую и простую одежду, чтобы зрители сосредоточили все свое внимание на лице молодой женщины. Джиневра де Бенчи смотрит на нас, ее серьезный взгляд направлен прямо в глаза смотрящего. В записке, написанной на обратной стороне деревянной панели, Леонардо заявил, что она не только красива, но и добродетельна.Можно сказать, что ее выражение лица является прекрасным примером фразы «глаза — зеркало души».

Мона Лиза Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-1505, Лувр, Париж, Франция.

Самый известный женский портрет в мире, Мона Лиза , также называемая Джоконда , была одной из любимых картин Леонардо, и он носил ее с собой до самой своей смерти. Сегодня картина выглядит довольно мрачно, в неярких оттенках коричневого и желтого.Возможно, когда-то картина была ярче и красочнее, чем сейчас. Это связано с тем, что Леонардо использовал технику, известную как сфумато (размытие острых краев и контуров путем смешивания цветов), чтобы оставить уголки глаз и рот в тени. Именно с помощью этой техники он создал в модели Mona Lisa выражение эмоциональной двусмысленности и загадочной улыбки, которая очаровывала и очаровывала тех, кто посещает Лувр.

Эту мифическую женщину звали Лиза Герардини, Лиза дель Джокондо или даже Мона Лиза.Она родилась в 1479 году в знатной флорентийской семье и вышла замуж за богатого торговца шелком Франческо дель Джокондо. С ним у нее было пятеро детей, и она умерла в 1542 году.

Леда и Лебедь

Леонардо да Винчи, Этюд Леды и Лебедя , c.1503–1010, Девонширская коллекция, Чатсуорт-Хаус, Бейкуэлл, Великобритания. Википедия.

Леонардо не только писал портреты сильных женщин, но и воплощал в жизнь концепцию «эротической женщины». Леда и Лебедь — одна из самых провокационных обнаженных фигур, когда-либо созданных им.В этой сцене Леонардо представляет обнаженную натуру, которая наводит на мысль о «доступном», сексуальном и вызывающем теле.

Ни одна из оригинальных картин Леонардо Леда и Лебедь не сохранилась, но есть множество произведений искусства и копий, основанных на его композиции, таких как произведение Чезаре да Сесто ниже.

Чезаре да Сесто (копия Леонардо да Винчи) , Леда и Лебедь , 1515-1520, Wilton House, Солсбери, Великобритания. Википедия.

Леонардо

женщин — это не только красиво

Видение художником женщин на грани богохульства для многих его современников.Тем не менее, это позволило ему создать шедевры и изменить то, как женщина была представлена ​​в то время. Он изображал женщин загадочными, недоступными, милыми, чувственными, неуловимыми, неоднозначными или ироничными. Но самое главное, он показал их душой и характером, всегда в значительной степени раскрывая психологический самоанализ.

---

Узнайте больше о Леонардо да Винчи:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим и дальше писать об этом.

Женский портрет пастелью

Выберите одно видео.

Привет, меня зовут Эллен Игл, и в этой демонстрации я создала этот портрет по фото.
Вы будете следить через мое плечо, шаг за шагом, как я перейду от первых ударов к финалу.
Так я работаю дома в своей студии, за исключением того, что работаю с натуры.
Мы будем обсуждать работу медленно.
Я буду говорить с вами о наслоении мазков пастелью.
Хорошо, теперь приступим.

Итак, первое, что я хочу вам показать, это мои материалы.
Я легко собрал вещи в дорогу, потому что в самолете я нес свои припасы
в ручной клади.
Я привез свой полный набор Nupastels, но упакованный для путешествий в пластиковых корзинах для искусства.
Nupastel — это твердая пастель, которую я использую в основном в своей студии.
Это набор из 96 палочек.
Это самый большой набор, который производит Nupastel.
Здесь на коробке написано Грумбахер; однако пастели в коробке — это Рембрандты, а
я использую Рембрандты и Нупастели в качестве моих рабочих лошадок.
Они прекрасно работают вместе.
Их можно накладывать взад и вперед непрерывно от начала рисунка до
пути до конца.
Более мягкие пастели, такие как Sennelier, которые великолепны, лучше всего использовать в самом конце
картины, потому что их трудно наложить поверх очень мягкой пастели с более твердой пастелью.
Дома использую Грумбахер, Art Spectrum.
Я использую невероятные пастели Roche и разных производителей.
Дома, я использую твердую пастель, включая Джека Ричсона, который делает красивый набор,
, а также Cretacolor.
В дополнение к пастели я привез с собой ручное зеркало
, которое незаменимо в студии при работе.
Позволяет смотреть на картину в обратном направлении и помогает выявлять ошибки рисования.
Если вы работаете с натуры, вы можете смотреть на модель и на свою картину одновременно
через плечо.
Вы поворачиваетесь к картине спиной, как я, и смотрите через плечо, а
это похоже на то, что вы видите изображение впервые, потому что оно перевернуто.
Я принес замшу для снятия пастели.
Пастель имеет репутацию финальной версии.
Вы ставите отметку и не можете ее изменить, но на самом деле это не так.
Пастель можно приподнять с помощью замши.
Вы можете промокнуть пастельный рисунок ластиком, а некоторые люди
удаляют пастель зубной щеткой.
Я никогда этого не пробовал.
Я принесла твердый уголь для рисования и точилку для наждачной бумаги.
Я принес два пня для смешивания, которые я очень редко использую,
, но я использовал его в этом конкретном портрете.
Принес бритвенные лезвия для заточки пастели.
Я затачиваю свои твердые пастели до точки, и это позволяет мне использовать твердую пастель, например,
карандаш или стрелу, так что я могу быть очень точным с этой точкой.
С мягкой пастелью сложнее быть точной, но это возможно.
Мы можем найти углы и точки, когда они ломаются, а они действительно ломаются.
Иногда я их специально ломаю и снимаю половину этикетки.
Затем я могу массировать широкую область стороной мягкой пастели.
Массирование не работает также с твердой пастелью.
Моя подборка цветов для путешествий включает теплые и прохладные розовые, теплые и прохладные зеленые, а также
почти весь спектр сырых умбр.
Сырая умбра, кажется, присутствует в коже повсюду, в коже каждого, и я использую их, вероятно, на
больше, чем какой-либо отдельный цвет для создания телесных тонов.
Я принес одну палочку Cretacolor, которую я почти не использовал в этой картине, но я принес ее
, потому что я не вижу цвета, сопоставимого с моим набором NuPastel.
На самом деле, во всех пастельных наборах, которые у меня есть, я не вижу абсолютно повторяющихся цветов.
Даже если их называют сырой умброй, например, мои сырые умбры Грумбахера намного лучше
золотых, чем мои сырые умбры Рембрандта.
Рембрандты немного зеленее, но в них обоих присутствует зеленый и золотой цвет.
Охры необходимы при выполнении телесных тонов, особенно на кавказских языках.
Я работал над доской, которую сделал дома.
Это доска для иллюстраций холодного отжима, загрунтованная левкасом и пемзой, затем я тонирую ее
серым акрилом.
Затем я шлифую поверхность, чтобы получить ровно столько зуба, сколько мне нужно.
Мне не нужно много зуба, когда я пишу портрет, потому что я не хочу, чтобы текстура
прерывала мои штрихи.
Более крупная текстура может быть предпочтительнее, скажем, для пейзажиста, но для типа
работы, которую я делаю, я ищу очень постепенные изменения значения и цвета.
Мне нужна достаточно ровная поверхность.
Тонирую доску в соответствии с цветовой схемой моей картины.
Я не знал, пока не добрался сюда, кого буду рисовать, поэтому я сделал этот
нейтральным, не слишком светлым и не слишком темным.
Если вы работаете на очень темной поверхности, когда вы добавляете свои темные участки, вам приходится делать
темных темнее, чем они вам, вероятно, нужны, просто чтобы вы могли видеть, как ваши штрихи регистрируют
на этой темной поверхности.
Это действительно хорошая идея — быть как можно более нейтральным.
Итак, я думаю, теперь мы можем приступить к нашему портрету.

Каждый рисунок и живопись развивается по-своему, по-своему.
Я обнаружил, что часто начинаю рисовать портреты с определения соотношения бровей и глаз,
так, чтобы вся область глазницы соответствовала длине носа.
Вначале я работаю очень слабо, поэтому вношу множество корректировок, пока не найду масштаб, при котором мне будет комфортно работать на
. Например, я мог бы начать с определения размера глаз, а затем сделать отметку для
основания носа. Но это может заставить меня по-другому относиться к размеру, который я только что сделал для глаз,
, так что вначале это много вперед и назад.
Я работаю довольно абстрактно. Я буду смотреть на тени и свет.
Меня пока не интересуют ресницы и свет в глазах.
Я имею в виду слабый отраженный свет в области зрачка и радужной оболочки.
Я буду смотреть на этот светлый и теневой узор здесь и здесь.
И я обнаружил, что часто делаю несколько отметок, просто чтобы почувствовать угол
, размер и расположение на странице.
Сейчас я смотрю на эту большую фигуру.
Мне это кажется почти абстрактной музыкальной нотой.
Я понимаю, сколько места мне нужно для самого глаза.
Это верхнее веко находится чуть ниже этого верхнего века.
Когда я немного отступаю, я хочу получить более полное представление о пропорциях.
Пропорции легче понять с расстояния, чем с близкого расстояния.
Не очень думающий глаз, нос, рот;
На самом деле я просто смотрю на абстрактные формы тени и света и думаю о размещении.
Я часто перехожу от брови к основанию носа к нижней части подбородка, а затем нахожу центральную линию рта.
А теперь проверю свои пропорции.
Верх брови до основания носа вполне равен основанию носа до подбородка.
Хорошо, и эта отметка была хорошей, что я поставил там подбородок.
Теперь я чувствую потребность еще до того, как зайти в рот, чтобы немного улучшить контур.
Установка ширины.
Итак, хотя я еще не проработал всю форму,
Я хочу внести некоторые коррективы в углы, и мне нужно опустить эту тень глаза ниже.
Как только я начну работать в цвете, я продолжу рисовать, но с использованием тепла и холода.
Я считаю свою работу пастелью, но продолжаю изменять форму с помощью цвета.
Вот почему я говорю, что буду продолжать рисовать цветом.
Я проверял совмещение начала этой тени с вертикальной отвесной линией, направленной вверх,
, и вижу, что она начинается в тот момент, когда эта тень поворачивается. Отвес — прекрасный инструмент.
Их можно использовать вертикально и горизонтально.
Многие художники проверяют высоту мочки уха с помощью горизонтального отвеса, чтобы увидеть, с чем еще он совмещает
, а также верхнюю часть уха.
Конечно, вы должны использовать действительно прямую кромку — она ​​немного изогнута —
, но я поворачиваю ее так, что вижу ее горизонтально.
Вы можете видеть, что я захожу слишком далеко,
, но прежде чем я буду в этом уверен, я должен убедиться, что это не слишком далеко.
Думаю, пока неплохо выглядит.
Даже когда я работаю в одной области, если, когда я отступаю, чтобы проверить, я вижу, что что-то еще не работает,
я оставлю это и попытаюсь решить, что я вижу, не работает.
На губах много очень сложных теней и света, поэтому форма будет только частично.
удовлетворительная только по угольной линии. Эта форма действительно будет зависеть от значений цвета.
Нижняя губа немного шире верхней.
Я зашел слишком далеко.
Я не уверен, но отсюда она выглядит слишком полной, поэтому я собираюсь отступить на
и взглянуть издалека.
Замечательно работать легким прикосновением к углю, так что вы можете легко стереть его и внести исправления.
Всегда нужно вносить исправления.
Я проверяю, как подбородок располагается по отношению к внешнему углу губ,
, поэтому я представляю, что если бы этот угол продолжался прямо здесь,
, и похоже, что он попадет во внешний угол этой маленькой тени . Если у меня здесь подбородок…
Эта самая сильная часть тени снова падает ниже этого поворота.
Тень выходит немного дальше
Это должна выходить немного дальше.
Мне нравится говорить своим ученикам, что вначале, когда они настраивают свои изображения — это немного слишком велико —
, они хотят начать с самых больших и, следовательно, с наименьшим количеством возможных форм.
То, что я имею в виду, иллюстрируется этим рисунком.
Все теневые области и темные области, такие как темные области, такие как брови и глаза,
верхняя губа. Все это становится одной большой абстрактной теневой формой. Все части соединены.
Свет также становится одной большой световой формой, за исключением того, что здесь вторая световая форма.
Если эти формы достаточно правильные, то детали, которые вы добавляете, когда разбиваете эти большие формы
на более мелкие, эти маленькие формы должны встать на свои места.
Трудно внести пропорциональные корректировки, если вы вложили много детали
с самого начала, потому что это сбивает с толку.
Обычно значения не контролируются, если вы добавляете много деталей с самого начала.
Теперь я хочу просто еще раз взглянуть в зеркало, в портативное зеркало, чтобы увидеть,
ли я пропорционально нахожусь здесь.
Я сказал, что собираюсь взглянуть сюда, но когда проверяешься в зеркало, каждый смотрит повсюду.
Одно за другим, другими словами, буквально при создании изображения.
Просто проверяю угол уха и ширину шеи. Я чувствую, что она слишком стройна.
Я собираюсь бесконечно выдвинуть шею,
и, кажется, переборщил с углом уха.Я тоже немного расскажу об этом.
Волосы встанут дыбом.
Как я уже сказал, после начала цвета будут корректировки.
Я не буду сейчас визуализировать ухо. Я просто хочу объяснить, как он сочетается с шеей.
Иногда, когда вы думаете, что что-то кажется слишком узким или что-то слишком широким,
на самом деле это слишком короткая длина, поэтому контраст отсутствует.
Не всегда очевидно, что не так, тем более что тот же разум и глаз создают ошибку
, которая затем пытается решить, что не так.Опять же, зеркало и отвес помогают.
Это слишком много.
Я просто хочу сделать его достаточно точным, чтобы начать цвет. Он не обязательно должен быть идеальным.
Когда мы слегка касаемся моего ластика и просто проникаем в тень
у основания носа, чтобы усилить этот свет.
Я не вижу здесь много деталей в тени, но я просто ставлю себе отметку
, чтобы знать, что я учел полноту формы. Меня немного беспокоит то, что я слишком стройна.
Я просто смотрю, может быть, это просто то, что я еще не учел полноту формы здесь, еще
, в своем стремлении сохранить простые формы теней.
Я знаю, что это все еще требует доработки, но, думаю, я приберегу это для цвета.
Теперь я хочу подумать об обрезке картинки.
Мне не нужно здесь столько места, но мне может понадобиться немного больше, чем есть там,
, так что я собираюсь предложить это себе …
и принести сюда.
Я думаю чуть ниже. Я всегда могу передумать позже.
Сейчас я начинаю думать о некоторых полутонах, но я не собираюсь вдаваться в подробности
углем. Я просто хочу увидеть, какое другое впечатление произведет набросок
, если учесть немного полутонов.
Это также способ проверить мои пространственные отношения, чтобы увидеть, правильны ли мои объемы,
, если количество пространства, которое у меня есть для этих полутонов, соответствует тому, что я вижу здесь,
, тогда я чувствую себя сильнее в форме теней и света формы, которые я создал.
Сейчас это выглядит довольно узким, так что я должен немного вернуть это.

Итак, прежде чем применить какой-либо носитель к моей плате, когда я приду на следующий день свежим, я отхожу от работы
и определяю, нужно ли что-то изменить, что исправлено, если что-то
меня беспокоит, и я вижу два области, которые необходимо рассмотреть, прежде чем я начну наносить цвет
.
То есть скула должна быть немного полнее, должна выступать чуть больше
и опускаться более полно, а затем нижняя щека должна немного входить.
Этот угол центральной линии рта нужно немного расширить, но в
, поскольку я работал только с большими теневыми формами, критический
это не такой уж и важный вопрос.
Это можно обработать пастелью.
Это, однако, критично.
Итак, я собираюсь взять свою замшу — иногда, как вы, возможно, видели, я поднимаю пальцем уголь
, но в нашей плоти есть масла, так что лучше всего свести их к минимуму.
Я сегодня воспользуюсь замшей.
Замша можно сразу стирать.
Думаю, я тоже вырежу.
Я вижу маленькое привидение линии, которое я нарисовал раньше, поэтому я собираюсь использовать этот
в качестве ориентира и провести линию немного правее призрака.
Углы иногда трудно улучшить,
сложнее, чем идеальный вертикальный или идеальный горизонтальный.
Есть небольшое изменение направления.
Тогда диагональ здесь более выражена, чем диагональ здесь.
Он выходит.
Забыл про масло в пальце, так как погрузился в работу.
Хорошая практика для всех: если есть какая-то часть конструкции, которая ставит
перед вами особую задачу, иногда лучше не останавливаться на ней, а перемещать
объект и картину, чтобы ваш взгляд оставался свежим.
Глаз может немного затхнуть, если вы долгое время живете на одном месте.
Постоянное внимание, конечно же, поможет вам решить проблему.
Это тоже должно быть немного более заметным, но я позабочусь о
, это с цветом.
Я вижу — я говорю это, но потом возвращаюсь к этому, потому что ничего не могу оставить.
Хорошо, теперь я считаю, что пора начать раскрашивать.
Рисунок не обязательно должен быть идеальным, когда вы начинаете рисовать, потому что вы продолжите
структурировать, работая с цветом.
Начну с теней.
Чтобы понять цвет, мы сравниваем одну область со всеми другими областями.
Мы понимаем цвет посредством сравнения точно так же, как мы понимаем расстояния длиной
и шириной и углами.
Все дело в сравнениях.
В пастельных тонах мы хотим начать с теневых областей и двигаться к свету.
Тени, которые мы устанавливаем, говорят нам, как свет попадает в светлые области.
После того, как я обозначу часть тени, я планирую указать фон, потому что он
намного темнее моей доски.
Это мой план, но, честно говоря, как только я начинаю работать,
работа обретает собственную жизнь и подсказывает мне, что нужно делать дальше.
Я вижу сочетание оливково-зеленого и темно-розового.
Один только этот зеленый будет слишком темным, я полагаю,
, поэтому я также собираюсь ввести более светлый оливково-зеленый.
И я вижу эти цвета по всей тени.
Еще я вижу оливковое масло в волосах.
Скорее всего, я использую свою умбру Рембрандта для волос.
Это NuPastels.
Это твердая пастель.
Они идут не с точкой.
Каждую точу лезвием бритвы.
Таким образом, я могу использовать его как карандаш, стрелку или как темный.
Я могу идти прямо к своей цели.
Начну легко.
Уголь со временем будет полностью покрыт пастелью.
Я делаю мазки в разные стороны.
Я тоже этим цветом нанесу прямо на область вокруг глаз.
Не до конца, потому что я не хочу, чтобы темно-зеленый просачивался сюда, но я хочу, чтобы
было на этой стороне.
Я держу палку снизу, что позволяет
мне очень легко касаться поверхности.
Вам, вероятно, нелегко увидеть из-за угля, поэтому я просто сделаю здесь несколько штрихов
, чтобы вы могли видеть, как я делю эти штрихи.
Есть поверхность, есть доска, оставленная открытой на этом первом этапе.
Со временем доска будет полностью покрыта пастелью.
Делая штрихи в разные стороны, в конечном итоге штрихи сливаются вместе, образуя массу.
Если бы я сделал все штрихи в одном направлении, цвета не слились бы вместе
так удачно.
Вы увидите полосы отдельных цветов, а не смешанные цвета.
Пойду прямо в бровь.
Итак, для первого прохода цвета, и под этим я подразумеваю использование всех трех в этой области,
, вы просто увидите цветную версию рисунка древесным углем.
И хотя я вижу другую тональность в губах, где я вижу темно-фиолетовый, я собираюсь
, чтобы погладить там немного зеленого, просто для непрерывности.
Эта область немного светлее, поэтому я не буду включать ее в эти цвета.
И теперь я готов ответить на вопросы о глубоком розовом.
И розовый достигает светлой области, так что я собираюсь записать это сейчас.
Я вижу, что мне нужно, я считаю, что мне нужно будет добавить несколько источников света
туда, где я создал тень.
Я полагал, что свет немного светлее, чем то, что я делал изначально.
Совершенно нормально.
На самом деле, бывают случаи, когда я намеренно делаю тени шире или выше, чем они
, а затем возвращаюсь к краям теней, чтобы не было четкой границы
между тенью, средним тоном или светом. .
Я буду делать цветокоррекцию по ходу.
Первый шаг — установить семейство цветов, и специфика будет развиваться в течение
цикла рисования.
Другими словами, я могу решить, что мне нужен немного другой вид розового
или другой вид зеленого.
На первом этапе я говорю, что вижу здесь розовый, а здесь зеленый.
Конечно, я стараюсь быть максимально точным.
Когда я работаю с натуры, как обычно, я вижу много изменяющихся характеристик цвета
по мере изменения естественного освещения.
Я тоже вижу во плоти несколько охр.
Нет правила относительно того, сколько цветов мы используем для создания той или иной области.
Вам могут понадобиться три.
Вам может понадобиться 17.
Вам может понадобиться 13.
Нет правила.
Все, что вам нужно сделать, чтобы получить этот цвет.
А сейчас я немного его осветлю.
Кстати, я не упоминал, я работаю над созданной мной платой.
Это доска для иллюстраций холодного отжима, я грунтовал ее левкасом и пемзой.
Затем тонирую серым акрилом.
Мне нравится работать с нейтральными поверхностями, которые не добавляют информации в мою цветную работу.
Многие выбрали идеальные цвета для любой данной области, но они могут еще не сочетать
должным образом для представления вашего объекта, и это может просто зависеть от того, сколько слоев
всех цветов, которые вы используете.
Вам может понадобиться, например, четыре слоя этого и только два слоя этого.
Вам может понадобиться шесть слоев этого.
Это просто вопрос правильного соотношения.
Я буду вносить корректировки в цвет теневой области, как только добавлю средние тона
и источники света.
Это неизбежно.
Исходные цвета выглядят иначе, если учесть
для всех цветов.
Я положу эти палки обратно в коробку и снова возьму их.
Итак, фон темно-синий.
Кажется, я вижу немного синего в тени, которую я добавлю.
Это более светлый синий цвет, чем фон, но я думаю, что пойду на это, и мне, возможно,
нужно добавить немного того розового цвета, который я использовал.
Было немного фиолетово.
Теневая область плоти темнее фона.
Я хочу всегда определять порядок от самых темных тонов к средним и светлым,
, так что это самая темная область.
Это будет средний тон в отношении всего изображения, от угла к углу.
Тогда, конечно, свет светлее фона.
Здесь действительно хорошо видны промежутки между штрихами.
На первых этапах укладки цвета я использую одинаковое давление во всем.
Каждой палке присуще около трех значений, зависящих от того, насколько сильно вы нажимаете.
Если бы я нажал сильнее, я бы нанес больше пигмента на доску,
, чтобы цвет был темнее.
Я сейчас использую очень легкое давление.
И наоборот, если бы я использовал палочку, которая была намного легче доски, чем сильнее я нажимаю
, тем светлее будет регистрироваться цвет, потому что я наношу больше пигмента
на доску.
Например, это очень легкий отложение, поэтому вы все еще видите большую часть доски
сквозь штрихи.
Это более тяжелое приложение, поэтому цвет воспринимается светлее.
Эти отметины меня немного отвлекают, пока я работаю.
Пока я использую только свои NuPastel.
Это потому, что в наборе NuPastel я нашел нужные мне цвета.
Если бы я нашел эти цвета в Рембрандтах, я бы использовал их на данном этапе.
Rembrandts и NuPastels — идеальные партнеры.
Их можно использовать от начала до конца, вперед и назад, вперед и назад
на протяжении всего развития картины.
Вы заметили, как легко мне удалось поднять пастельные мазки с помощью замши.
Пастель имеет репутацию не удаляемого материала, и, как видите, это совсем не так.
Признаюсь, что пастель легче удалить с доски, чем с пористой бумагой
.
С пористой бумагой пастель впитается, и ее немного сложнее поднять.
Я думаю, что сегодня утром я сделал это слишком широким.
Я сделаю корректировку.
Я собираюсь еще раз взглянуть здесь.
Когда я хожу в музеи и смотрю отличные рисунки, мне нравится видеть экспериментальные или
поисковые линии, которые художник использовал до того, как нашел правильные.
Я люблю видеть эти легкие, схематичные исследовательские отметки.
Когда художник искал форму, как сказал бы мой учитель, мой учитель
Харви Диннерстайн использовал эту фразу: «Поиск формы.
Это немного лучше.

Я прищуриваюсь, смотрю на исходный материал и рисунок и проверяю, правильна ли форма моей тени
.
Я считаю, что эту тень нужно немного расширить вправо, поэтому я извлекаю свои цвета
, две оливки и темно-розовый.
Мои ученики спрашивали меня, есть ли правильный порядок, в котором следует раскладывать цвета.
Обычно я ставлю на первое место самый заметный цвет.
На мой взгляд, зеленый цвет в тени сильнее насыщенного розового цвета, поэтому я поставил его первым.
Самый характерный район.
Однако, поскольку я кладу много слоев, к моменту завершения изображения
уже не будет иметь значения, какой из них я положу первым с точки зрения готового изображения.
Просто мне нравится помещать наиболее заметную из них в первую
, потому что мне кажется, что я закрепляю эту область.
Я мог бы пойти еще немного дальше.
Я буду резать края более светлым цветом.
Теперь я потянусь за сырой умброй Рембрандта.
Рембрандт делает шесть оттенков и оттенков цвета.
У каждого цвета есть номер.
Номер состоит из трех цифр, запятой и еще одной цифры.
Цифра после запятой находится в диапазоне от 3 до 10.
Цвет запятой-5 — чистый цвет.
В тройке есть немного черного, а в числах над пятью
есть немного белого.
Итак, запятая-3 была самой темной в необработанной умбре, но Рембрандт недавно ввел запятую-2,
, и теперь это самая темная необработанная умбра.
Когда мне кажется, что я вижу цвет в волосах или на теле, я верю этому.
Я никогда не говорю себе, что не может быть синего во плоти.
Кто видел синее во плоти, или кто видел зеленые волосы, сотворенные природой, то есть; если
мне кажется, что вижу, я вставляю его.
Это единственный способ развить глаз.
Нужно вставить то, что, по вашему мнению, вы видите, и затем судить, работает это или нет.
Иногда у меня есть ученики, которые только начинают работать с цветом, и им трудно
воспринимать или идентифицировать то, что они видят.
Если вы обнаружите, что испытываете трудности, когда смотрите на свою модель,
просто не понимаете цвета, которые вы видите, попробуйте заглянуть в коробку с пастелью и спросить
себя, видите ли вы какой-либо из этих цветов. в модели.
Другими словами, вы меняете процесс, сначала глядя на модель, и ища
цветов в коробке.
Посмотрите на цвета в коробке, а затем спросите себя, видите ли вы какие-либо из них в модели.
Вы можете поднять палку вверх, чтобы видеть ее напротив модели.
Это полезно.
Итак, я просто использовал самую темную умбру, что у меня есть, — необработанную умбру.
И я думаю, мне нужно затемнить его, но пока я не буду этого делать.
Я сделаю много корректировок значений после того, как включу источники света, поэтому я собираюсь перейти на
, чтобы фактически перейти к источникам света.
Это из семейства розовых.
Немного светлее.
Очень легко, особенно в начале определения цвета, я отношусь к
вопросу: это то, что я вижу?
Это то, что я вижу?
Когда я использую цвет, я смотрю вокруг всего объекта и спрашиваю себя, вижу ли я этот цвет
где-нибудь еще.
Например, я только что нанес вот это на щеку или вот на щеку, вот на
более темную область.
Мне кажется, что я вижу кое-что на веке и чуть выше.
И я также чувствую, что пора мне начать формировать глаз вот здесь.
Итак, это работает двояко.
Я вижу здесь цвет, и пора немного поработать над структурой.
Когда я делаю эти доски, я шлифую готовый продукт, чтобы сделать его максимально гладким
, но при этом сохранил зуб.
Зуб — это то, что удерживает пастель на поверхности.
Я немного изменил форму подбородка.
Пора сделать шаг назад и посмотреть на работу издалека.
Я вижу много этого светло-розового цвета на лбу и щеке.
Я пока не думаю об основных моментах.
И, отступив назад, я считаю, что мне нужно расширить тень на носу, сместить
немного вправо.
Все еще работаю с большими абстрактными фигурами.
Затем, прежде чем я продолжу работать с освещением, я чувствую необходимость
сделать глаза более конкретными.
С углем в руке я отступаю назад, чтобы определить, где мне нужно делать отметки.
Нижняя линия роста ресниц.
Добавьте немного угольного тона, чтобы затемнить этот край радужки.
не выпрыгивает, пока я не буду готов продолжить работу с формой.
Все еще корректирую.
Я, возможно, упоминал об этом в предыдущей демонстрации Мореллы, но я люблю рассказывать
своим ученикам, что одна из моих самых любимых цитат, и я считаю, что это был Коро, великий французский художник
, сказал: «Создание картины — это то, что вещи, а затем починить. »
Я перефразирую, потому что уверен, что он ничего не сказал.
Этот глаз стоит чуть выше этого.
Проведите отвес от внешнего угла рта, чтобы увидеть, где начинаются зрачок
и радужная оболочка.
Это означает, что мне нужно, чтобы это было идеально, то есть внешний угол рта.
Хорошо, и это, опять же, временный держатель ценности, так сказать, просто чтобы глаза
не вылезали наружу, пока я работаю, пока я не буду готов к ним вернуться.
Как я уже упоминал, картинка подсказывает мне, что нужно делать дальше, поэтому, несмотря на то, что
является общей теорией темного, среднего, светлого, я обнаружил, что есть элементы, которые
просто нужно учитывать для себя с точки зрения структуры и последовательности
.
Другими словами, что мне нужно решить прямо сейчас, чтобы почувствовать, что я,
, строю структуру правильно?
Что мне нужно учитывать?
Теперь я вижу слишком большой угол в брови.
Я не знаю, было ли это связано с нанесением немного тени раньше, или этот
был частью самой брови, но угол меня беспокоил.
Мне просто нравится эта форма.
Убедиться, что у меня достаточно места от линии ресниц до нижней части брови,
это моя текущая задача.
И под беспокойством я не имею в виду беспокойство, я просто имею в виду то, с чем имею дело прямо сейчас.
Это может дойти и дальше.
Бровь здесь была довольно пухлой, здесь стала чуть более тонкой.
Это та самая палка, которую я использовал ранее.
Я использую тот же светло-зеленый цвет, что и раньше, и просто обозначил
немного зеленого цвета радужной оболочки.
Я делаю это сейчас, потому что это прикосновение света прямо здесь, если я увижу его здесь, а
— в нужном месте, я знаю, что нахожусь на правильном пути.
Я делаю эту маленькую деталь только потому, что не хочу, чтобы радужная оболочка казалась слишком большой.
Вот этот свет под радужной оболочкой этого плана.
Я мог бы сделать то же самое здесь, но я не чувствую в этом необходимости, но я просто чувствовал, что
нужно немного подрезать радужную оболочку.
Шаг назад.
Это очень крошечная область, поэтому я собираюсь поднять цвет, точнее уголь, с помощью ластика
, чтобы я мог туда добраться.
Хорошо, так как я положил немного зелени в другой глаз просто для консистенции.
Я беру средний оттенок зеленого между двумя значениями, которые использовал ранее.
Затем я вернусь к более темно-зеленому.
Опять средний тон — зеленый.
Часто я возвращаюсь назад, просто повторяю, что сделал.
Я думаю, это способ просто проверить себя.
Что я сделал, правильно?
Сейчас беру более светло-зеленый, даже еще светлее.
Пропустите сюда немного света.
Шаг назад.
Вернитесь сюда со средним тоном.
Я хочу убедиться, что здесь глаз остается в тени.
У меня здесь темная метка, которая вводит в заблуждение.

Теперь я больше двигаюсь к свету.
Я полагаю, что я буду использовать более светло-розовый, чем этот, в дальнейшем для некоторых из этих областей.
Когда вы перемещаете цвет поверх другого цвета, который сильно отличается, вы хотите стереть кончик
, чтобы у вас не осталось цвета, который вы выбрали, вы не хотите помещать в область, которую вы не хотите намереваться.
Я выбрала более светлую необработанную умбру, потому что использовала необработанную умбру для темных волос.
Я хочу использовать то же семейство, но немного светлее и смягчить край брови.
Я думаю, что могу использовать немного сырой умбры и для осветления плоти, но светлее этого.
Но я пока воздержусь от этого. Отступая.
Попадание в плоть той же самой умбры.
Сырая умбра очень зеленая, но при этом очень золотистая.
И я думаю, что это вполне уместно для плоти.
Я также вернусь к телу с большим количеством зеленого и розового.
Снова поднимаем темно-зеленый.
Это тот же темно-розовый, который я использовал ранее.
Я не хочу, чтобы красный был слишком заметным.
Я только начинаю указывать на ноздри.
Я не хочу переоценивать их здесь.
Я хочу, чтобы они оставались в тени.
Думаю, я зашел слишком левее.
На данный момент, думаю, я просто воздержусь от этого и продолжу работать в светлых областях.
Решаем, что делать дальше.
Просто немного срежу эту форму.
Хорошо, эта область стала слишком розовой. Я просто нанесу это.
Я вижу столько зелени на коже.
Похоже, у меня есть кусочек левкасной пемзы. Нет, что бы там ни было.
Мне нравится, как эта форма скручивается.
Вчера я был обеспокоен тем, что у меня его недостаточно, но я думаю, что сделал его немного слишком полным,
, поэтому я пытаюсь немного изменить угол линии подбородка.
Здесь очень тонкий отраженный свет.
Эта вертикаль, как мне кажется, связана с текстурой. Я пытаюсь минимизировать его внешний вид.
Мне нравится, как эта часть губы просто окутана этой тенью.
Чуть полнее, чем у меня.
Теперь я взял еще более светлую необработанную умбру.
Я работаю с очень узким диапазоном цветов: зеленым, умброй и розовым.
Это немного слишком светло для того, что я хотел, поэтому мы вернемся к тому, что я использовал ранее.
Хорошо, так как я сейчас работаю здесь, я собираюсь добавить еще немного цвета фона.
Я снова собираюсь забрать уголь.
Принесите эту форму еще немного.
Расстояние, на котором я добавляю преимущество, может быть очень незначительным, но эффект значительный.
Это более крутой угол, чем у меня.
Теперь я стану намного темнее в тени в какой-то момент.
Взять немного более темной необработанной умбры.
Я представляю теплый серый цвет.
NuPastel имеет два темно-серых оттенка в наборе из 96 стержней. Один теплее, в нем немного больше желтого,
, а другой прохладнее, с чуть большим количеством синего.
Теперь я представляю нейтраль. Я просто хочу уточнить эту форму тени.
Я хочу здесь немного порезаться.
Я использовал это ранее здесь. Это тот же серый цвет.
Слегка вытяните нижнюю губу вниз.
Я только что переборщил с этим.
Не совсем правильная форма.
Это слишком сильно опускается вниз. Этот цвет не совсем правильный.
Сделайте шаг назад и посмотрите.
Хорошо, поэтому я думаю, что мне нужно сделать немного больше, прежде чем я смогу полностью решить эту проблему.
Я думаю, что зашел слишком далеко.
Это темно-красный. Это самый глубокий красный цвет, который производит NuPastel.
Итак, я хочу еще немного приоткрыть это, осветлить.
Мне нужно более удачно включить эту форму в тень,
и мне нужно поработать здесь, внизу. Думаю, мне нужно поработать над изгибом центральной линии рта.
И я собираюсь приподнять нижний край этой тени. Итак, я думаю, что мой первый ход будет здесь.
Я беру очень светло-зеленый.
Я расскажу вам, каков мой план, но если что-то еще бросается мне в глаза, пока я работаю, я иду на это.
Еще один светло-зеленый. Он немного темнее, чем тот, который я взял всего несколько минут назад.

Я собираюсь снизить яркость света глаза там, где он находится в тени, используя этот синий цвет.
«Белок глаза» — неправильное название. В белке глаза много красных, желтых и синих оттенков.
Посмотрите внимательно в зеркало.
Это действительно очень толстая нижняя часть верхнего века, и я думаю, что собирался сделать это углем,
, но я думаю, что сделаю это серым, но я думаю, что я покрою его темно-розовым. Если этого недостаточно, я воспользуюсь красным.
Иногда текстура доски или бумаги вызывает сбой, который мы оставляем,
, и для этого нужно несколько попыток.Немного текстуры прервет мазок и отбросит его в другом направлении.
Я удаляю остатки угольной отметины.
Красный цвет слишком сильный, по крайней мере, для этого этапа.
Я хочу немного смягчить красный цвет и тень, поэтому я использую серый нейтральный, это теплый серый.
Я хочу немного полегче, но не думаю, что эту палку можно использовать.
Достижение очень темно-красного цвета.
Уберите эту центральную линию немного вниз.
Мне кажется, верхняя губа выглядела слишком тонкой.
Сейчас хорошее время, чтобы вернуться к прическе.
Используя самую темную, самую темную необработанную умбру, нажимаю немного сильнее.
Я очень редко размазываю цвет пальцем или культей, потому что это разрушает гранулы
пастели, и одна из прелестей пастели — отражение света. Светоотражающая характеристика
гранул. Если я размазываю, тогда я разрушаю эти гранулы, тогда цвет не будет красиво отражать свет, как
, но бывают случаи, когда мне не нужна какая-либо текстура, и в таких случаях я использую свой палец.
Часто в волосах я нахожу это так, поэтому я хочу показать вам …
разницу между этой размазанной областью и чистой областью.
Смазанная область также меньше показывает поверхность, и можно получить красивую темную область.
Я мог бы сделать кое-что из этого здесь.
Я сделаю шаг назад и посмотрю на линию роста волос.
Зарегистрируйтесь с моим зеркалом.
Прежде чем я продолжу с этим, я решил сделать темнее с тенью здесь.
Эта мякоть кажется мне более зеленой по сравнению с необработанной умброй волос.
В необработанной умбре немного больше золота, а мякоть более зелено-розовая,
, так что я собираюсь вернуться к своей зелени и розовому.
Я принес оливково-зеленый Rembrandt.
Я собираюсь посмотреть, поможет ли это здесь, а не NuPastels.
Причина, по которой меня это интересует, заключается в том, что мягкая пастель легче осаждает свои гранулы.
На доске больше пастели, так что я смогу добиться правильной темноты с помощью Рембрандта.
Я собираюсь использовать Rembrandt, Indian Red, как это называет Рембрандт.
Слишком светло.
Это немного более светлый цвет.
Рембрандт называет это перманентной розой.
Я собираюсь добавить здесь немного этого, чтобы немного осветлить.
Мне не нужны следы угля. Я просто хочу чистый пигмент.
Я все еще работаю в основном в теневых областях.
Здесь используется мой очень темно-зеленый.
Теперь я хочу добавить немного синего в тень.
Возможно, здесь слишком темно. Да, я считаю, что это так.
Это синий цвет, который я использовал для фона, который я только что пробовал во плоти.
Я трачу гораздо больше времени на тени перед тем, как перейти к источникам света, чем обычно.
Как сказано, может быть план, и есть общий подход, но если на пути
меня что-то поразит, что нужно решить сейчас, я сделаю это.
Я настраиваю цвет, вношу несколько корректировок рисунка, в основном здесь и во рту.
Делаем небольшую корректировку угла лба, используя цвет волос.
Пробиваюсь под этим углом.
Есть несколько красивых пучков волос, освещенных светом. Я оставил это на потом.
Сначала я хочу получить вспомогательный или фоновый цвет, имея в виду темные волосы
, прежде чем я попаду в источники света, которые находятся поверх темных волос.
Каждый раз, когда вы видите, как я опускаю руку с палкой, а затем поднимаю ее, с другой стороны, я просто вытираю ее.
Возвращаясь к темной тени здесь, на которую я не особо обращал внимание.
Пара штрихов прошла немного неравномерно.
Я думаю, что там, где я только что работал, должны были быть кусочки пастели, которые, возможно, зацепились за них,
, поэтому я использовал свой ластик, чтобы удалить возникшие комки.
Это тот же цвет, который я использовал ранее.
Сейчас я убираю более холодный серый цвет, который также имеет немного более темное значение, чем более теплый серый.
Сейчас я представляю очень глубокий фиолетовый цвет из набора Рембрандта.
Это очень хорошая палочка для затемнения других цветов.
Возвращаемся к светлым телесным тонам.

Я собираюсь внести несколько изменений в рисунок.Это должно произойти совсем немного.
Это сойдет.
Я хочу затемнить здесь. Я просто снова использую уголь как замену черному зрачку.
Я просто хочу убедиться, что у меня все в нужном месте, прежде чем я перейду к черному.
Черную пастель сложно совместить с другими цветами.
Он кажется немного жирным, и поэтому, пока я не буду абсолютно уверен в местоположении области
, в которой в конечном итоге будет использоваться черный цвет, я обычно использую древесный уголь, пока не буду абсолютно уверен.
Это снова мой самый темный цвет.
Я использую более светлую необработанную умбру. Вернись сюда.
Кажется, раньше я слишком далеко отодвинул эту тень.
Кажется, я также вижу что-то желтоватое в тени.
Я собираюсь использовать цвет — я использовал этот цвет слева. Я собираюсь использовать более желто-зеленый цвет.
Это снова темно-сливовый, который, как я сказал, хорош для затемнения цветов.
Я также вижу здесь немного больше.
Теперь я вернусь к насыщенному пурпурно-розовому цвету.
Может, попробуй поменьше пурпурного.
Я немного смягчу здесь розовый, используя светло-коричневую умбру.
Думаю, мне нужно еще кое-что, это очень бледно-бледно-зеленое.
Мне нравится использовать более сильные цвета, чем я знаю, что у меня получится, и я предпочитаю смягчить их
, чем использовать просто бледный цвет. Мне нравится использовать сильный цвет, который затем смягчаю.
Его можно смягчить дополнением или любым другим цветом, который вы видите в миксе с предметом.
Еще один пурпурно-розовый.
Я решаю, отказываться от этой тени прямо здесь или нет.
Я подумываю о том, чтобы полностью сюда пронести свет.
Поэтому я всегда начинаю свою рабочую сессию с проверки рисунка и проверки больших абстрактных форм.
Прежде чем я возьму свой материал, я решаю, что мне нужно сделать в первую очередь.
Я считаю, что немного переборщил со лбом,
и мне нужно уменьшить темноту волос.
Я считаю, что пора черным по глазам залезть.
Мне может понадобиться немного сдвинуть угол рта влево.
Итак, что мне делать в первую очередь?
Я думаю, что сначала немного уберу волосы на лбу.
Итак, я возьму небольшой кусочек замешанного ластика и немного подрежу волосы.
Эти темные отметины на доске принадлежат моему мизинцу, который поддерживает и стабилизирует мою руку во время работы.
Просто избавься от них … очень легко.
И это могло бы быть хорошо.
Это могло бы сработать. И мне также нужно осветлить эту область, верхнюю часть лба.
Я также считаю, что мне нужно добавить несколько желтых охр в телесные тона,
, но здесь еще немного.
Прежде чем добавить новый цвет, я собираюсь расширить цвета, которые у меня уже есть, чтобы заполнить
область, которую я только что удалил.

Думаю, моим следующим шагом будет немного осветлить эту область.
Я постепенно двигаюсь к облегчению, а не делаю радикальные изменения за один шаг.
Мне просто нравится его уговаривать.
Представляю желтую охру. Это довольно легкий.
Я все еще использую очень, очень легкое прикосновение, просто касаясь поверхности.
Если на лбу есть желтая охра, то определенно есть желтая охра в другом месте на коже.
Шаг назад. Здесь должно быть намного легче.
Мы вернемся к этому. Я думаю, это может быть слишком темно.
Возможно, это новый цвет. Я не использовал раньше этот персиково-розовый NuPastel.
Когда я отступаю назад, я смотрю на свой исходный материал и свою фотографию,
, и я сужу, чем я здесь отличаюсь от этого, и это определяет, что я буду делать дальше.
Для этого нужно немного больше охры, но более темного оттенка.
Это более темное значение желтой охры.
Мы снова возьмем более светлое значение.
Думаю, я слишком много поднял этот вопрос.
Я думал, что смогу не убрать телесный оттенок, но мне это нужно.
Я подумал, что там может быть немного телесного тона, но его все же нужно удалить.
Сейчас я использую более темную необработанную умбру.
Этот раздел на данном этапе очень расплывчатый, поэтому я сделаю шаг назад.
Иногда я говорю своим ученикам принимать все решения на расстоянии.
Двигайтесь вперед, чтобы выполнить работу, а затем отступите, чтобы судить.
Я вижу, как здесь смешивается необработанная умбра с переходом на фиалку.
Переход от этих тонов, темного, среднего и светлого, слишком серьезный,
, так что я собираюсь — он может быть слишком светлым, но я собираюсь добавить необработанную умбру,
, которая сделает больше гармония.Другими словами, я ищу изменения отсюда, отсюда и отсюда.
Но я также ищу то, что остается неизменным во всем.
Я вижу много необработанной умбры в телесных тонах модели повсюду,
, но только в разном количестве в разных областях.
И снова умбра сырая.
Слишком темно.
Я скоро доберусь до глаз. Пришло время использовать черный цвет.
Как я уже упоминал, сложно перейти на черный цвет, поэтому я предпочитаю использовать уголь вместо черного, пока не буду на
уверен, что это место, если я все правильно разместил.
Сначала я хотел немного вернуться в тень с помощью необработанной умбры.
Теперь я возвращаюсь к этой глубокой сливе. NuPastel идентифицирует это с номером 244.
Я добавляю немного этого очень легко в более светлые области, чтобы обеспечить согласованность, о которой я говорил, когда
говорил о необработанных умерах, соединяющих темные и светлые.
Ухо улавливает немного света, но я должен быть осторожен, чтобы не попадать на него слишком много света;
, иначе он может выпрыгнуть из плоскости, в которой находится.
Мне нужно больше света здесь внизу.
Теперь мне нужно создать глубокий розовый цвет.
Просто убедитесь, что он чистый.
Это снова сырая умбра. Я добавлю немного света.
Я думаю, что эта область слишком розовая, поэтому я собираюсь смягчить ее с помощью коричневой умбры.
Когда я работаю в своей студии, я работаю с натуры, как я уже упоминал, при естественном освещении.
Цвета и значения меняются так резко в течение одной картины, что я обычно начинаю свои картины
с очень-очень многих цветов.По мере восстановления условий освещения мой выбор цветов становится меньше.
Должен сказать, меньше. Не меньше.
Я принимаю решение относительно условий освещения, в которых я хочу изобразить свой объект.
Но здесь, очевидно, свет не меняется. Я начал с меньшего количества цветов. У меня было меньше выбора.
Я добавляю в глаза цвет жженой сиены.
Это темно-зеленый.

И я собираюсь ввести еще охру.Я верю во всем.
Я просто хочу осветлить этот край, немного осветлить цвет фона.
Вид нейтрально-зеленого цвета.
Я хочу немного затемнить эту область.
Мне кажется, эта область немного покрыта пятнами, поэтому я пытаюсь ее выровнять.
И я хочу сделать переход от тени к свету более тонким.
Немного поскупилась с этой тенью.
Просто уточняю нос.
Край носа на мой вкус слишком темный.
Сделайте это намного темнее.
Я не собираюсь держать здесь эту линию. Я просто хотел определить для себя форму челюсти.
Возьмем красновато-сливовый оттенок и сделаем линию ресниц более конкретной.
Я все еще работаю над этим немного.
Принесите это.
Эта область выглядит слишком яркой для остальной части изображения,
, поэтому я собираюсь немного сбить ее, но потом я собираюсь построить ее позже
, когда я вставлю свет горит в другом месте.
Это тоже слишком ярко.
Затемнение радужной оболочки.
И зрачок стал немного меньше.
Я возвращаюсь к черному цвету для линии роста ресниц,
, но я хочу, чтобы он был очень мягким, поэтому я пойду и возьму культю.
Я впервые использую это на этой картинке.
Я использовал их очень редко, но если вы хотите смягчить край в очень маленьком месте, они очень полезны.
Я тоже затемняю эту
Я собираюсь сделать эту радужную оболочку немного уже.
Я делаю это, добавляя так называемый белок глаза.
У меня здесь немного сажи.Мы это скроем.
Этот цвет слишком светлый, но я хотел просто прорезать радужную оболочку, а затем затемнить ее.
Затемните край самым темным серым из набора NuPastel, 259.
Это холодный серый цвет. Это действительно сложно.
Я пытаюсь затемнить белок глаза. Мы видим там много синего, а затем небольшой слезный канал.
Еще немного осветлите этот край.
Это всего лишь легкое прикосновение света к верхней части губы, когда она изгибается вверх на свету.
Взяв оливку, я снова использовал ее вначале, чтобы сделать эту тень немного темнее.

Хочу немного затемнить губу.
Носик должен быть немного более наклонным, чуть более диагональным.
Я добавлю тени еще немного.
А затем с зеленым, который я вижу здесь, я зайду примерно сюда.
Возможно, я слишком сильно ввел луковицу носа.
Я собираюсь еще раз рассказать об этом.
Я также хочу немного уменьшить это, используя темно-оливковый Рембрандт.
Здесь довольно темно.
Эта культя, я надеюсь размазать линию ресниц и разгладить ее.
На мой вкус, эта маленькая область слишком текстурирована.
Иногда эти пни, вместо того, чтобы сглаживаться, приподнимают цвет.
Вероятно, более мягкая пастель, которая немного сглаживает его, но мне придется пойти туда и снова поработать.
Сгибать крышку еще не успел.
Видите, это собирает черный цвет, а не размазывает его. Мне просто нужно вернуться туда и найти способ
, чтобы придать этому мягкость.
Возможно, дело в том, чтобы нанести большое количество светлых аппликаций цвета
, а не вдаваться в подробности.
Попробуйте еще раз. Это слишком чёрно-чёрное.
Просто промокаю. Это помогает, ага.
Я никогда раньше не делал этого, не думаю. Просто промокание было помощью.
Я беру более темную версию цвета, который я использовал для нижней крышки, для внутренней части нижней крышки.
Я собираюсь указать немного здесь, но я хотел остаться в тени.
Я хочу немного согреть цвет этой брови, поэтому я использую этот цвет ржавчины.
Я хочу углубить внешние уголки рта, цвет то есть.
Я хочу затемнить цвет волос, но я уже использовал самую темную необработанную умбру, которая у меня есть,
, поэтому я собираюсь добавить немного темно-серого цвета в надежде, что он затемнит его. Кажется, это затемняет его.
А затем, чтобы восстановить теплый цвет, я снова нанесу на холодный серый цвет коричневую умбру.
На самом деле, я думаю, что я использую часть этого в губе,
, может быть, даже здесь.
Мне здесь тоже нужно быть темнее.
Я хочу удалить текстуру доски с волос, поэтому использую свой палец.
Это также помогает сделать значение темнее, потому что мы не видим светлую доску через цветные штрихи.
Здесь и здесь есть несколько прекрасных, пропитанных светом прядей.
Мы добавим их чуть позже, а потом украдем еще немного здесь.
Линия волос здесь, в тени, должна быть нечеткой, и я добавил немного серого
к тени здесь, чтобы затемнить ее.
На самом деле, я сделаю это сейчас, потому что это еще не похоже на волосы.
Не переусердствуйте со светом.Я сделаю больше с этим,
, но я просто хотел придать ему ощущение волос.
Ухо требует внимания. Я практически не обращал на это внимания.
Хорошо, я придал форму уху, но я хочу пойти и начать добавлять световые лучи.
Это индийский красный. Очень похоже на это, но с более темным значением, поэтому я думаю, что выберу этот.
Здесь, здесь и здесь, на лбу, на кончике носа, есть несколько ярких огней.
Я вижу только одно.Я хочу вернуться и повторить этот свет.
Это на самом деле здесь.
Мне нужно немного расширить рот.
Губа мне кажется слишком яркой, поэтому я слегка покрываю ее более темным цветом.
Я думаю, что переборщил с этой темнотой.
Это должно быть немного темнее.
Хочу немного приоткрыть глаза. Думаю, в результате того, что линия роста ресниц стала толще, глаз стал немного меньше.
Здесь немного светлее.
Вернуться к моей оливковой массе.
это просто немного отраженный свет.
Я беру очень светлый бледно-лиловый.

Я хочу добавить сюда немного больше зеленого, но сначала коснусь света.
Я хочу врезаться в этот острый край. Я сделал кромку так, чтобы я мог определить форму,
, но я не хочу сохранять очень жесткую линию кромки.
Я просто взламываю его, немного розового.
Я не хочу становиться слишком розовым.
Я тоже собираюсь пробить край нижней губы.
Мне нравится это легкое свидетельство усталости.
И я вижу, что мне нужно немного уменьшить угол.
Я использую зеленый цвет губ, чтобы смягчить цвет.
Используем для этой области немного более светлую оливковую.
Поднимает очень светло-серый цвет, чтобы снова попасть в глаз. Я думаю, что нижний внутренний угол
слишком сильно поднимается, поэтому я собираюсь создать немного больше света и добавить немного больше света к телу.
Слезный канал заканчивается слишком резко, слишком резко, и есть небольшая тень, немного серого цвета.
Это слишком светло.
Вероятно, это еще слишком светло.
Тем не менее… может, и нет.
Вернитесь в слезный канал. Должен быть немного темнее.
Затем войдите в него с помощью…
Перемещение тени влево.
Переход от светло-зеленого к более темному.
Мне не нравится, насколько это прямолинейно.
Собираюсь взломать это.
Это немного очень светло-зеленого цвета.
Он самый светлый.
Возвращаемся в лоб.
Фон с этой стороны кажется немного светлее, но, возможно, я просто вижу это на фоне очень темной тени
, а я вижу эту сторону на фоне света, и контраст может сбивать меня с толку.
Добавляем немного света в эту область.
Я просто приподнял форму крыла ноздри.
Я хочу, чтобы это было достаточно хорошо видно в тени. Я не очень отчетливо это вижу, но вижу.
Я использую этот темно-зеленый, чтобы затемнить оливково-зеленый.
Я мог бы использовать более темный оливково-зеленый цвет, но это настолько крошечное пространство, что меня беспокоит его неуклюжесть.
Я снова попробую культю, чтобы смягчить это.
Мне кажется, я слишком сильно осветил эту область.
Попробуй неуклюже … ничего страшного.
Даже с мягкой пастелью вы обычно можете найти где-то короткую точку, а если нет, вы всегда можете разбить ее до
, чтобы создать короткую точку. Это позволяет вам попасть в крошечные пространства.
Проверка угла наклона верхней губы. Нужно еще немного спуститься.
Собираюсь попробовать более широкий культю. Это может оказаться более эффективным, чем смягчение морщин, чем кажется.
Я собираюсь сделать этот свет более выразительным изгиба щеки.
Я еще раз коснусь губ.
С пурпурно-розовым и оранжево-розовым, в основном для нижней губы.
Немного полегче.
Я впервые принимаю чисто красный.
Я хочу, чтобы этот край был темнее, чем край тени, но я не хочу затемнять край,
, поэтому я собираюсь немного осветлить основную часть тени.
Думаю, я все-таки затемню его, край.

Итак, сегодня утром я начинаю новую рабочую сессию и снова собираюсь внести некоторые коррективы в рисунок.
Я люблю вносить коррективы в рисунок.
Это подтверждает мою приверженность проекту. Я считаю, что мне нужно наклонить лоб.
Мне кажется, я слишком сильно выдвинул скулу, из-за чего мой угол вниз к подбородку слишком велик.
Губы слишком пурпурно-розовые. Вчера я использовал фиолетовый и более оранжево-розовый.
Сегодня я выберу более оранжево-розовый.
Верхнее веко поднимается слишком высоко, и я считаю, что этот глаз еще нужно немного увеличить.
Я не уверен в этом.Посмотрим, когда я это исправлю. Это может выглядеть более правильным.
Думаю, лоб нужно осветлить, а на ухо нанесу еще пастели.
Возможно, эту тень нужно расширить чуть правее.
Здесь есть небольшая форма, которая мне очень нравится, но я еще не занимался ею.
Думаю поработаю сначала на глаз.
Я выбираю нейтральный NuPastel.
Это число 204, серо-розового цвета.
Возьмите такой же цвет.Это та же палка.
Я почувствовал, что мне нужно это удлинить. Теперь это требует некоторой корректировки.
Этот угол теперь неправильный, но эта часть кажется немного более правильной.
Мне нужно добавить эту новую форму, цвет, в область над ней.
Но я очень хочу скорректировать цвет губ. Я сделаю это первым.
Мне нужно решить, собираюсь ли я снять этот цвет, который уже есть, или я просто собираюсь поработать над ним.
Думаю слегка приподниму замшей.
Не очень, потому что не хочу терять форму.
Я только что заметил, что он слишком темный, теплый край носа, немного слишком темный. Хотя я имею это в виду…
Нижний край блика тоже немного резковат.
Я попытаюсь это смягчить.
Я лучше вернусь к губам.
Я как раз проверял расположение шеи.
Думаю, можно немного больше.
Я взял не тот синий цвет.
Так лучше.
Я думаю, это должно спуститься по плечу, немного опуститься.
Я собираюсь смягчить край губы.
И мне не нравится то, что происходит на центральной линии.
Слишком сильно, слишком круто.
Иногда вы делаете удар и понимаете, что использовали слишком сильное прикосновение.
Я немного поправлю это.
Я мог бы увидеть здесь вдоль ленты немного наростов пастели.
У меня очень легкое прикосновение к моему приложению, поэтому у меня очень мало пыли.
А пока я уничтожу этот маленький свет.
Я просто хочу убедиться, что губы здесь остаются на месте в тени.
Они все еще слишком сильны.
Больше торчит там.
Итак, совсем недавно я внес некоторые коррективы в рисунок,
, а теперь я корректирую свет.
Убедитесь, что эти губы остаются в тени.
Я возьму NuPastel, более прохладный серый.
Это самый темный серый цвет в наборе. Я просто немного дополню эту петлю.
Выглядит почти фиолетовым.
Немного расширяю губы.
Красный.
Обводим губы синим.
Это просто для смягчения розового.
Серый поверх светлых участков.
Я не сделал основных моментов такими значительными, как здесь.
Никогда не недооценивайте силу серого.
Серый приносит облегчение глазу при большом количестве ярких цветов.
Я рассматриваю движение тени от губ к щеке. Это выше, чем было у меня.
Хорошо, теперь мне нужно разобраться с этим глазом, но сначала я собираюсь добавить немного пастели на ухо
, так что я рассматриваю всю эту форму.
Сначала я решаю, какой цвет мне нужен.
Кажется, у меня там уже есть все цвета. Мне просто нужно их наращивать.
Я полагаю, что использовал эту немного более светлую оливку.
Такой нежный цвет.
Это тот самый стик, которым я всего несколько минут назад отрегулировал цвет губ.
Темнее. Это похоже на сгоревшую сиену.
Я использовал светло-желтый цвет, чтобы видеть форму, которую создаю,
, но я знал, что затемняю ее оливково-зеленым цветом.
Обработка всей формы оливково-зеленым цветом для объединения цветов.Они выглядят пятнистыми.
Если вы обнаружите, что ваши цвета выглядят неоднородно. Вы можете рассмотреть все одним тоном.
Создает своего рода визуальный фильтр.
Мне это кажется неоднородным, так что я собираюсь рассмотреть это с этим. Мне может понадобиться более темный.
Я расширяю тень вправо.
Это очень светлая необработанная умбра.
Я делаю это снова, чтобы объединить. Я беру более темный оливковый.

Я собираюсь осветлить этот край.
Я уберу эти пятна пастели.
Вы видите, как легко пастель действительно очень чистая?
Именно поэтому он приобрел такую ​​популярность в 17-18 веках для портретов.
Художники-портретисты могли ездить в дома покровителей, расставлять свои принадлежности и не беспокоиться
о том, что дома своих покровителей испачкают.
Его очень легко убрать, с ним легко путешествовать.
Без дыма.
Таким образом, он получил огромную популярность в портретной живописи.
До 19 века большая часть пастельных работ была сделана в области портретной живописи
, а не пейзажа.
В 19 веке художники начали массово использовать пастель для пейзажей на открытом воздухе.
Итак, я решаю, нужно ли увеличивать этот глаз.
Кажется, он должен быть больше, но это правильно с точки зрения — когда я это делаю, он правильно измеряет
по ширине носа, но кажется, что он не занимает достаточно места.
Иногда мои ученики спрашивают меня, правильно ли он измерен, но он выглядит слишком маленьким или слишком большим
, чему вы доверяете?
Обычно я доверяю глазам измерения.
Я вижу, что мне нужно отрегулировать форму сгиба.
Очень много поднимается.
Это могло быть значение.
Если значение слишком маленькое, это оказывает меньшее влияние.
Мне кажется, мне нужно затемнить радужную оболочку и зрачок.
Я вижу, мне также нужно отрегулировать нижнее веко.
Возможно, в этом и проблема.
Возможно, так оно и есть.
Хорошо, я собираюсь изменить форму подкладок и посмотреть, имеет ли это значение.
Я возьму темно-коричневый и этот очень светлый свет, который я использовал ранее в
для области глаз, и я собираюсь принести это…
Я снова воспользуюсь этой жженой сиеной.
Слишком ярко.
Это очень-очень светло-серый цвет.
Это Cretacolor.
Я принес вот эту палку Cretacolor, потому что обнаружил, что довольно часто использую ее в телесных тонах
, и в Рембрандтах нет аналогичной палочки.
Я имею в виду NuPastels, извините.
Снова поднимаем красное.
Я чувствую немного синевы, больше, чем я вставлял раньше.
Очень светло-оливково-зеленый.
Я принес с собой три ценности.
Это был очень темно-серый цвет, самый темный из всех, что делает NuPastel.
Я подумал о том, чтобы ввести это в эту область, но я думаю, что, поскольку я еще не использовал его,
он может не согласовываться с другими тонами.
Редко можно найти цвет в одном пятне плоти, которого не встретишь больше нигде.
на плоти.
Думаю, мне это пригодится.
Это почти белый цвет.
Снова работаем с сырой умброй в волосах.
Я хочу скорректировать линию роста волос.
Это оливки.
И я собираюсь затемнить серым.
Я думаю, что волосы слишком темные.

Я еще раз смотрю на свои ценности, свои темные.
Я думаю, что могу стать темнее в темноте.
Мне нужно переместить это.
Отойдите и посмотрите в зеркало.
Я вижу здесь несколько прядей волос.
Я использовал немного этого раньше, и мне кажется, что я вижу синий цвет в тенях.
Я решил, что не буду затемнять тень.
Диапазон охр очень широкий.
Есть золотые охры, желтые охры. Они золотые.
Я вижу там голубовато-серый цвет.
Особенно в шее.
Просто очистите это немного.
Я просто хочу немного поправить.
Я беру месивший ластик.
Мне не нравится, что край зрачка такой четкий и четкий.
Никогда не переусердствуйте с отраженным светом.
Некоторые очень-очень-очень светло-розовые.

И так несколько корректировок.
Это слишком светло.
Мне кажется, здесь стало слишком темно.
Мне это кажется слишком розовым.
Я думаю, что затемнение фона помогает.
И я думаю, что это будет полезно и для волос.
На протяжении всего процесса рисования вносятся корректировки в значения и рисунок.
Когда я добавил синий цвет в области тени
— этот синий — я применил его поверх оливково-зеленого и коричневой умбры.
Я использовал NuPastel поверх Rembrandt.
Помните, я упоминал, что эти две компании могут использоваться взаимозаменяемо
на протяжении всего процесса рисования.
Я просто хочу убрать это маленькое пятно.
Обычно люди думают, что софт можно поставить поверх жесткого, но с этими двумя компаниями
можно работать туда-сюда.
Я так рада, что принесла с собой эти сырые умбры.
Я собираюсь использовать один, чтобы смягчить некоторые из розовых оттенков.
Думаю, сначала поработаю здесь.
Просто нужно быть очень осторожным с размещением, особенно на этом этапе.
Вы должны убедиться, что наносите пастель туда, куда хотите, а с крупной пастелью это иногда бывает затруднительно.
Я бы сказал, что использую необработанную умбру больше, чем любой другой отдельный оттенок.
Это маленькое пятно стало слишком темным над внутренним уголком глаза.
Это более темная необработанная умбра.
Корректируем форму, продолжаем рисовать.
Я повернусь и посмотрю на перевернутое изображение.
Перенесите эту тень еще немного вперед.
Итак, теперь, когда картина завершена, я хочу упомянуть несколько вещей, которые были важны для меня
, пока я работал, и мысли, с которыми я хотел бы поделиться с вами.
Не бойтесь внести изменения в картину, если считаете это необходимым.
Картина стоит потерять только для того, чтобы ощутить стремление сделать ее лучше.
Повторно вытягивайте столько раз, сколько вам нужно.
Не бойтесь накладывать цвет.
Вставьте это, если считаете, что видите это в своей теме.
Это единственный способ развить свой глаз — это вложить то, что, по вашему мнению, вы
видите, и посмотреть, работает ли это.
Изучая объект, перемещайте взгляд между картиной и объектом.
Делайте это быстро, чтобы вы почти проецировали одно изображение на другое, и вы научитесь
, чтобы увидеть, где ваше изображение отличается от модели.
Вам, конечно, разрешено изменять информацию, с которой вы работаете, другими словами,
, чтобы что-то изобретать.
Но это должно быть сделано ради гармонии изображения.
Если в вашей установке есть что-то дисгармоничное или негармоничное, создайте гармонию
в картине.
Вот что делают художники.
Они создают гармонию из хаоса и выбирают.
Вам не нужно вкладывать все, что вы видите.
Вы извлекаете то, что для вас важно.
Всегда рисуйте то, что любите.
Раскрась свою страсть.
Не рисуйте ничего, потому что считаете, что должны.
Я много перерисовывал на этом портрете.
Были незначительные изменения, но они имели значение для меня.
Даже в конце, когда я немного вытянул подбородок, я мог бы его потерять, но не сделал этого,
и я так рад, что поменял подбородок.