Как нарисовать сарафан: Как нарисовать русский сарафан, ❤Lessdraw❤

Содержание

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.

Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.

ПОХОЖИЕ УРОКИ

vserisunki.ru

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе:

Рисуем мужскую рубашку;
Военную экипировку;
Одежду куклы;
Юбку;
Мерлин Монро в платье;

dayfun. ru

Как нарисовать Масленицу карандашом поэтапно: пошаговое описание и рекомендации

На территории Древней Руси в десятом веке язычество сменилось христианством. Несмотря на это, ряд праздников, присущих старым верованиям, сохранился, в том числе и Масленица. Хотя, конечно, произошли некоторые временные сдвиги и появилось иное идеологическое обоснование, подчинённое новое вере. Празднование Масленицы отнесли к началу Великого поста и ввели в перечень обязательных торжеств.

Это восхитительное и весёлое гуляние для большинства художников — поистине серьёзный вызов к воплощению и передаче настроения русской Масленицы. И если вы, несмотря на сложность работы, приняли решение изобразить гуляние, то сначала понадобится продумать сюжет. Не забывайте о персонажах, которые олицетворяют Масленицу.

Этот традиционный праздник с многовековыми обычаями символизирует переход от холода к теплу, от зимы к весне, от скучных и тёмных цветов к весёлым и ярким краскам. Гуляние, как правило, сопровождается представлениями, народными шутками, смехом, угощениями и играми.

Нарисовать праздник Масленицу — непросто. Для того чтобы передать его атмосферу со множеством деталей, персонажей, предметов, необходимо мастерство и опыт художника. Однако не стоит отчаиваться и унывать. Можно передать праздничное, весеннее настроение, и нарисовав только самые важные символы Масленицы. Так, основными атрибутами праздника считаются чучело, солнце, огонь (костер) и, конечно же, блины.

Перед тем как нарисовать Масленицу, нужно представить будущий рисунок, продумать его детали и сюжет. Праздничные символы являются основным аспектом, на который ориентируется художник.

Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤

Привет, друзья! Было уже немало уроков про одежду и обувь, но в этом уроке мы попробуем нарисовать карандашом настоящий народный костюм – русский сарафан. Это не сложно, если следовать поэтапной инструкции, так что давайте приступать.

В первую очередь рисуем вот такую фигуру, расширяющуюся книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.

Теперь делаем нижнюю линию сарафана плавной, а выше добавляем линии верхней части.

От верха рисуем воротник сарафана квадратной формы, а также полоски, которые продолжаются к самому низу.

По бокам нарисуем пышные рукава. Вы также можете нарисовать их просто прямыми.

Теперь нужно нарисовать нижние линии и складки на юбке.

Изобразите узор на воротнике. Под самим сарафаном следует нарисовать что-то вроде блузки или рубашки.

На средней линии юбки мы нарисуем вот такие узоры с сердечками.

Нижнюю линию русского народного сарафана украшаем узорами.

Теперь, когда мы нарисовали сарафан поэтапно, вы можете раскрасить рисунок карандашами так, как вам нравится. Обычно в русском народном костюме преобладает красный цвет. Кстати, возможно вам будет интересно, как нарисовать русскую избу.

www.lessdraw.com

Что такое сарафан

Сарафан

— это традиционный русский наряд, который появился много лет назад.
Сарафан — это женская одежда в виде платья без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою. Платья, похожие на сарафан, носили до начала XX века крестьянки в Польше, и во всех северных странах Европы. Крой этот называется платье-рубашка. Сейчас похожие по покрою платья или сарафаны, это обязательная часть женской «народной» одежды во всех этих странах.
Сарафаны делились на праздничные и повседневные. Особенно выделялся свадебный наряд. Потому, что для невесты шили только красные, нарядные сарафаны. Они обязательно украшались орнаментом.

Красный сарафан обычно шили для невесты на Руси

Для повседневной носки выбирали ткань попроще. Шили чаще тёмно-синие, зелёные сарафаны.

Пожилые дамы выбирали в основном синие и чёрные цвета сарафанов.

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

fb.ru

Урок изобразительного искусства «Русский народный праздничный костюм»

Разделы: Начальная школа, МХК и ИЗО

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

— У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

— Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд <�рисунок 1>.

— Какое разнообразие праздничных нарядов!

— А что у них общего? (узоры)

— Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

— Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

— Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха <�рисунок 1и 2>. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком <�рисунок 2>.

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан <�рисунок 3>.

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики <�рисунок 4>.

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс <�рисунок 5>.

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой <�рисунок 6>.

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали <�рисунок 7>.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

— кокошники, ленты, венки /девичьи/.

— коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент.

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

18.01.2008

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Особенности национальной русской женской одежды

Я решила сделать цикл статей, посвященных костюмам разных народов. Мне это интересно, поскольку я делаю костюмы куклам. Надеюсь, и для тех, кто заглянет в мою публикацию, информация окажется интересной и познавательной и пригодится в работе.

Сегодня публикация посвящена особенностям национальной русской женской одежды.

С радостью хочется отметить, что в последнее время все чаще проявляется интерес к народным традициям. Людям хочется знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ощущение защищённости и значимости. Больше начинает развиваться национальный туризм, с показом праздников и обрядов различных областей. И, как следствие, интерес к народному костюму также становится больше.

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.

Когда говорят о традиционной русской одежде, большинство людей представляет женщину в вышитой рубахе, кокошнике и сарафане. Да и с ними большинство знакомо только по фото. Народные костюмы же на самом деле отличались большим разнообразием. По ним можно было судить о социальном статусе владельца, его возрасте, семейном положении и роде деятельности. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных районах поверх рубахи надевалась понева.

На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.

В основном изучены народные костюмы России начиная с 18 века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства тоже можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картинки из старых книг дают представление о традициях и культуре народа. О том же, как одевались наши предки ранее, мы узнаем по отрывочным сведениям из летописей, по археологическим раскопкам или из сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и состав ткани и даже вышивку и украшения. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия были лишь в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с этого времени она осталась только в среде простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале 20 века, правда наряжались в него только по праздникам.

Особенности национальной одежды в России

1. Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.

2. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.

4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.

5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.

6. Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.

7. Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.

Особенности костюма в разных областях Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей отличалась, часто даже значительно. Это хорошо можно увидеть в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных областей более древние. На их формирование оказали влияние украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора. Народный женский костюм на юге России состоял их холщовой рубахи, на которую надевалась понева — распашная юбка. В некоторых областях вместо поневы носили юбку-андорак — широкую, собранную в поясе на тесьму или резинку. Сверху надевали высокий передник и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высокой кики и сороки. Одежда была богата украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а Воронежские мастерицы расшивали свои рубахи черными узорами.

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами.

Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.

Народная рубаха

Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды. Как правило, рубахи были изо льна или хлопка, а более дорогие — из шёлка.

Подол, рукава и ворот рубах украшались вышивкой, тесьмой, пуговицами, блёстками, аппликациями и различными узорными вставками. Иногда плотный орнамент украшал всю нагрудную часть рубахи. Узоры, орнамент, детали и цветовая гамма в различных губерниях были особенными. Например, рубахи Воронежской губернии, как правило, были украшены вышивкой чёрного цвета, что добавляло наряду строгость и изысканность. А вот в рубахах центральных и северных губерний можно в основном отметить вышивку золотыми нитями — шёлковыми или хлопчатобумажными. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и чёрный цвета, а также двустороннее шитьё. Для южнорусских рубах (например, Тульская и Курская губернии) были характерны различные узоры и плотная красная вышивка.

Особенности народной рубахи

1. Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица.

2. Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запястья надевали специальные браслеты.

3. Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола.

4. Часто женские рубахи шили из двух частей. Верхняя делалась из более дорогой ткани, богато украшалась, а нижняя — простая и из дешевой домотканой материи. Это нужно было для того, чтобы ее можно было отпороть и постирать или заменить на другую, так как эта часть больше изнашивалась.

5. Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи.

6. Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.

Сарафан

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Сарафан (от иранского слова sеrāрā — значение этого слова примерно «одетый с головы до ног»). Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой. Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали более разнообразными. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканого холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.

Виды сарафанов

1. Туникообразный глухой косоклинный сарафан. Он шился из одного полотнища ткани, сложенного пополам. Горловину вырезали по сгибу, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были простыми не только по крою: шили их из домотканой материи — холста, тонкого сукна или шерсти. Украшались они по подолу, вороту и пройме кусками яркого кумача.

2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.

3. В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.

4. Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.

Понева

В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии.

Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой.

Верхней одеждой была нагольная шуба — мехом внутрь. Более легким был «пониток» — верхняя запашная одежда из толстого льняного или шерстяного домашнего сукна. Зимнюю одежду дополняли вязанные цветные варежки и чулки. Теплой одеждой была стеганая душегрейка из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб, носили «пониток» — теплую одежду из сукна.

Головные уборы

Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным.

На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

А замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Кика была женским нарядным головным убором замужних женщин. По древнерусскому обычаю поверх кики надевали платок (убрус).

Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская, Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в формы лопатки или рогов.

Вышивка на народной одежде

В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками.

Хочется подробнее остановиться на различных «территориальных» особенностях русского женского костюма.

Западные земли: Костюм псковский и смоленский отличает прямая рубаха с богато орнаментированным оплечьем и рукавами. Вышивка крестом, полукрестом или затканными полосами из ромбов красного цвета с дополнением синих, зеленых цветов располагалась горизонтальными полосами. Широкий узор мог располагаться и по подолу, а узкую полоску нашивали на ворот рубахи и присборенные на манжеты концы рукавов, выпуская из-под них воланы ткани. Сарафаны прямые на сборках из красного сатина или синей домашней ткани, сшивной спереди. Вдоль шва и лямки обшивали чередующимися полосами из лент, широкой тесьмы, галуна и белого шнура. Очень нарядны свадебные рубахи.

Смоленский костюм

Среднее Поволжье, Урал, Сибирь: Русские костюмы этого региона сохранились в основном в городском варианте. Торговые пути, множественные перемещения народа способствовали переносу культур, с этим связано отсутствие какого-то специфичного типа одежды. В женском костюме преобладали широкие распашные сарафаны на пуговицах с длинными лямками. Рубаху заменили кофты. Так, в симбирском костюме часто можно увидеть большое разнообразие материала. Симбирский кокошник — большой, кажется, в нем сошлись вместе кичка и «коруна». Края такого убора спускаются почти до плеч. Висячие пуговицы сарафана круглой формы на ножке ажурны и легки. Отлитые из меди, серебра с позолотой, они говорили о благополучии и удаче хозяйки.

Симбирский костюм

С развитием горнорудного дела на Урал было переселено много народа. Уральский костюм напоминает казачий. Распашной с глухим вырезом косоклинный сарафан со шлейфом из зеленоватого или бирюзового полуштофа. По переднему шву с двух сторон он отделан позументом и усеян частым рядом серебряных со сканью пуговиц. Верхняя часть рубахи из атласа, расшитого золотным шитьем и украшенного по верхней части позументом. Пояс расшит позументом с кистями.

Уральский костюм

Горноалтайские семипалатинские рубахи из собрания Исторического музея, вышитые старообрядцами, — из холста с красным рисунком солярной ромбовидной символики. Орнамент сплошь покрывает всю поверхность как женской, так и мужской рубахи. Разрез на вороте женской (спереди) и на мужской (справа) обшит тесьмой-оберегом, как подол и манжеты. По ширине рубаха больше высоты, что делает ее объемной и свободной. Очень интересен передник — «нарукавники» цельнокройный, с вышивкой ромбовидными узорами. Рукава по нижнему краю проймы не вшиты. Как попала на далекий от Русского Севера Алтай такая узорочность одежды? Возможно, преследуемые царским правительством старообрядцы перенесли на своем костюме земледельческую символику в виде солярных знаков.

Российский север

В чем же особенность северорусского сарафанного ансамбля? Откуда и как эта одежда — сарафан — пришла на Русь в места, куда не ступала нога монголо-татар, не было войн с западными соседями? Слово «сарафан» (от перс. «одетый с головы до ног») впервые упоминается в XVI в. Была это первоначально мужская одежда с рукавами — « c ерапа», то есть почетная одежда. К северу от Москвы в XV–XVII вв. уже бытовал сарафан как женская верхняя безрукавная одежда. В комплект сарафанного ансамбля включаются кроме сарафана рубаха, передник, кокошниик, пояс, нагрудные и височные украшения и обувь.

Вологодский, Тверской сарафанный свадебный наряд удивительно хорош. Вологодский сарафан прямого покроя на лямках шили из холста и ситца с браным ткачеством по подолу. Свадебные сарафаны поверху из кумача спереди украшали узорной полосой. Тверская и вологодская свадебная рубаха по оплечьям украшена полосами красного браного ткачества с земледельческой солярной символикой. Оберег девушки — головная девичья повязка «волюшка» после свадьбы менялась на закрытый головной убор — повойник, под который убирали развитую надвое косу. Сверху на него надевали кокошник с закрытым верхом или глухую, собранную в верхней части, «борушку».

О тверском костюме из Торжка — центра золотошвейного искусства ходила слава по всей Руси. Изделия золотошвейных мастериц: пояса, головные платки, серебряные и золоченые позументы, вставки для рукавов, другие изделия — продавали на русских ярмарках. Украшали новоторжцы и свои наряды. Вот как описывает такой наряд девушки из Торжка И.И. Лажечников в романе «Ледяной дом»: «Вот статная красивая девушка из Торжка, с жемчужным венцом… искусно заплетенная коса, роскошь русской девы, с блестящим бантом и лентой из золотой бити, едва не касается до земли. Ловко накинула девушка на плечи свой парчовый полушубок… Богатая ферязь ее, как жар, горит. Легко ступает она в цветных сафьяновых черевичках, шитых золотом».

Традиционный праздничный костюм состоял из сарафана, рубахи с расшитыми золотом белыми кисейными рукавами и фартука. Речным переливчатым жемчугом, златом-серебром был украшен головной убор «сборник», сверх которого надевался еще платок с богатой вышивкой золотом .

Псковские, Галические, Новгородские, Архангельские, Олонецкие костюмы выделяются из всех северных костюмов богатыми тканями и великолепными, сказочными кокошниками.

Русская народная одежда — хранитель исконной народной культуры, достояние нашего народа, летопись народных обычаев — один из памятников русской национальной культуры. Долго хранили люди заветы старины в художественном образе народного жилища, предметов быта, народном костюме. Нам ли забывать это?

Возрождение народных традиций наблюдается в возобновлении календарных старинных праздников, в элементах современной одежды, в интересе, который люди стали проявлять к своей национальной культуре.

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой красивой женщине.

Уроки живописи — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Источник: dayfun.ru

painting-lessons.ru

Разработка урока «Народный костюм семейской красавицы» | Искусство, музыка, МХК

Разработка урока «Народный костюм семейской красавицы»

Автор: Батурина Лариса Григорьевна

Организация: МБОУ БСОШ №1

Населенный пункт: село Бичура

Предмет: Изобразительное искусство.

Класс 5.

Тема: « Народный костюм семейской красавицы».

Цель: познакомить учащихся с народным женским костюмом старообрядцев юга Бурятии, используя единый шаблон, выполнить эскиз женской фигуры в народном костюме.

Задачи:

Воспитательные:

– воспитание уважения к русской культуре, формирование интереса к народному искусству как к художественной ценности, источнику творческого вдохновения, национальному богатству.

Развивающие:

– формирование знаний об условно-символическом языке народного искусства;

– развитие творческого мышления у детей;

– развитие эмоционального восприятия красоты русского народного творчества, его самобытности.

Обучающие:

– формирование знаний и представлений об основных элементах костюма семейских женщин, его художественной ценности;

– обучение изобразительной грамоте, формирование навыков по созданию эскизов графическими материалами.

Планируемые результаты:

В познавательной сфере:

– давать определение изученных понятий:

костюм, рубаха – стан, сарафан, запон, юбка, кушак, бисерная поднизь, подзатыльник, бумажка, кичка, расшивка, строчевая вышивка, монисто ;

– описывать элементы народного костюма.

В ценностно-ориентационной сфере:

– анализировать и оценивать роль символов в украшении костюма.

УУД:

Личностные:

– понимание красоты народных изделий, их места в современной жизни;

– чувство гордости за культуру старообрядцев.

Регулятивные:

– ставить цель и анализировать условия достижения цели;

– прогнозировать ситуацию будущих событий.

Познавательные:

– осуществлять поиск информации с использованием различных ресурсов;

– устанавливать причинно-следственные связи;

– давать определения понятиям.

Коммуникативные:

– умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с партнёрами;

– умение вступать в диалог и участвовать в коллективном обсуждении проблемы, аргументировать свою позицию.

Формы работы:

Индивидуальная работа над эскизом народного костюма старообрядцев (женский).

Основные понятия: костюм, рубаха – стан, сарафан, запон, юбка, бисерная поднизь, подзатыльник, кичка, кушак, расшивка, строчевая вышивка, монисто.

Ресурсы: манекен в национальном костюме, репродукция В.Сурикова «Боярыня Морозова», рабочая тетрадь, презентация, разработанная учителем, рисунки с изображением русских народных костюмов, таблицы.

Технологическая карта изучения темы

Этапы урока	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся	УУД
1.Организационый момент.	– Здравствуйте, ребята! Я рада вас всех сегодня видеть на нашем уроке. А вы? – Красиво встали, подравнялись. Молодцы! А теперь присаживайтесь тихонько на свои места.	Приветствуют учителя.	Самоопределение.
2.Актуализация знаний.	Отмечает присутствующих. Выбор эффективных способов организации рабочего пространства. – Ребята, а кто мне скажет, над какой большой темой мы с вами работаем в этой четверти? Кто подзабыл – посмотрите на доску (таблица с темой). – С какими видами декоративно-прикладного искусства мы с вами знакомились на прошлых уроках, изучая материальную культуру семейских.? – Посмотрите на правильное название (таблица). – Я рада, что вы много знаете и ваши знания достаточно прочные. Давайте продолжим наше путешествие в мир яркого народного искусства, но прежде обратимся к рабочей тетради. Выполните, пожалуйста, задание 1.	Активно слушают, отвечают на вопросы, оценивают свои знания.	Умение пользоваться полученной информацией.
3. Знакомство с новым материалом.	Кружева над окошками – Пропильная резьба, Золотые кокошники – Обереги для баб. Запона с лентой розовой У девчат, молодух, От Федосьи Морозовай Несгибаемый дух. Сарафаны их радуют Наш придирчивый глаз, Пояса, словно радуга, Кашемир да атлас. Сохранили обычаи От истоков Руси. Что противно приличию, Боже, не допусти. И мужчины, и женщины Не впадают во грех, Сохранилась семейщина, Как цветок в янтаре. (Ф.Ф. Болонев) – Особенности культуры какого этноса показаны в этом стихотворении? – Какие особенности можно выделить? – Нам встретилось имя Федосьи Морозовой. Кто может что-то о ней рассказать? Сегодня мы на уроке совершим путешествие в прошлое. – Ребята, рассмотрите картину. События, изображенные на картине, произошли в конце ноября 1671 года. Царь Алексей Михайлович не очень-то приветствовал веру, основным принципом которой была сохранение православного богослужения. Федосья Морозова – дворянка того времени – одна из тех, кто выступал против царя, за что она и была арестована и заточена в Пафнутьево-Боровском монастыре. Она погибла там от голода. Теперь Федосья Морозова почитается российскими старообрядцами, как святая. А тогда, в 17 веке, российская церковь раскололась на два лагеря. Василий Суриков изобразил эту эпоху на гигантском холсте почти 3х6 метров. – Посмотрите на манекен. Кто догадался, о чем мы будем сегодня говорить? *Познакомимся* с народным костюмом семейской красавицы. *Выполним* эскиз женской фигурки в народном костюме. – нам поможет настроиться на нужное настроение народная музыка. – Итак, как вы думаете, какую женщину называют красавицей? – Посмотрите внимательно на рисунки, из чего состоит женский народный костюм? – В течение нескольких веков складывались свои характерные особенности в одежде, и люди строго придерживались местных традиций. – Давайте рассмотрим элементы костюма. – Сначала женщина надевала рубаху-стан. Она одноцветная, яркая. Воротничок, рукава по низу и окату украшены строчевой вышивкой. Рукав соединен с рубахой с помощью расшивки, она характерна для семейских Юга Бурятии. – На рубаху надевался сарафан. Обычно сарафан был насыщенного цвета с крупным цветочным рисунком. Посмотрите на рисунки, где располагается орнамент на сарафане? Орнамент располагался внизу. На подол настрачивались ленты. У молодух было по две ярких ленты. Кушаком опоясывали талию. Запон надевали поверх сарафана. Подол запона молодух украшался парой ярких лент. – В будние и праздничные дни голову женщин украшал головной убор – кичка, покрывающий волосы. Он был обязателен для замужних женщин. Кичку украшали бисерной поднизью, сзади был подзатыльник, чтобы скрыть волосы. – Ребята, какие задачи мы должны поставить перед собой, чтобы узнать каков народный костюм семейской красавицы?	Наблюдают, анализируют, аргументируют свое мнение, под руководством учителя или самостоятельно определяют особенности композиции.	Смыслообразование. Умение наблюдать, делать выводы, умение внимательно следить за материалом, рассуждать, доказывать.
4. Педагогический показ.	– Итак, сегодня мы с вами научимся рисовать эскиз женской фигуры в народном костюме. Сейчас я вам покажу с чего начинать работу и как ее выполнить. – Как мы уже сказали, рубаха у женщин была яркая, поэтому ее мы закрашиваем, и позже нарисуем на рукавах и воротничке красивые орнаменты строчевой вышивки. По окату рукавов нарисуем расшивку в форме кубиков разного цвета. – Начинаем с сарафана. Он должен быть у нас насыщенного цвета: красного, синего, бордового, зеленого и т.д. с крупными цветками контрастного цвета. Итак, я возьму красный цвет. Нам нужно сделать наш сарафан цветным, закрашиваю его. – Придадим яркости нашему запону, сделаю его синим цветом. – Кичку разрисуем бордовым. – Теперь, когда одежда нашей красавицы приобрела цвета, можно переходит к орнаменту. Он будет геометрическим. Беру тонкую кисть. Нарисую на рукавах рубахи красивый и интересный орнамент, имитируя строчевую вышивку. Украсим также и воротничок. – Не хватает украшений на сарафане и запоне. Добавляю орнаменты и по две ленты на сарафан и запон. На груди нарисую янтарные монисты. Готово!	Наблюдают и усваивают приёмы и порядок выполнения работы.	Умение наблюдать, делать выводы; умение внимательно следить за материалом, рассуждать, доказывать.
5. Постановка творческой задачи.	– Я показала вам, как нарисовать женский семейский костюм. Приготовьте кисточки и насыщенные краски. – Откройте рабочую тетрадь, задание под номером 2. Сейчас ваша задача, выполнить эту работу самостоятельно. Вы можете использовать разные цвета, но чтобы это было гармонично. Включайте свое воображение и творите. После завершения работы, мы с вами устроим выставку, каждый из вас покажет свою работу, а мы все вместе будем оценивать.	Принимают задачу.	Умение воспринимать задание, формирование ответственного творческого отношения к работе.
6. Практическая работа.	Улыбнитесь, помните, что хорошее настроение – это залог успеха. Удачи вам в работе. Приступайте к выполнению задания.	Самостоятельно выполняют задание.	Умение мобильно выполнять работу.
7. Подведение итогов урока. Рефлексия.	Итак, ребята. Завершаем работу! – Дорогие мои, что нового узнали вы на сегодняшнем занятии? – Какие элементы присутствуют в женском костюме? – Чем украшается сарафан, рубаха, запон, кичка? – Каких целей мы достигли к окончанию нашего занятия? – Молодцы! А сейчас, давайте сделаем выставку, посмотрим и оценим работы ваших одноклассников. Рядом с работами прикрепите смайлик, который соответствует вашему настроению. – Полюбуйтесь, какие замечательные красавицы получились у каждого из вас! Великолепные работы, молодцы!
9. Домашнее задание.	Задаёт и комментирует домашнее задание. В рабочей тетради выполнить задание 3. Найти материал о русских народных праздниках и обрядах. 1 уровень: просто найти: 2 уровень: представить в письменной форме; 3 уровень: представить в письменной форме с презентацией – Всем спасибо за интересный урок! До свидания!	Записывают в дневник.	Умение запоминать и удерживать в памяти задание.

Список использованной литературы

УМК: Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс / Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение.
Болонев Ф.Ф. Потомки Аввакума. Сборник стихов. [Текст] /Ф.Ф. Болонев. — Новосибирск: Изд-во «Любава», 2007. — 144 с.

Приложение 1.

Приложения:

file0.docx.. 765,1 КБ

Опубликовано: 09.02.2020

Русский народный свадебный костюм — образ жениха и невесты, фото

Торжественный и долгожданный день бракосочетания всегда должен проходить в том стиле, который выбирают молодожены. Тематик для проведения свадьбы очень много, но особое внимание заслуживает народный стиль. Праздник будет сочетать не только специфическую одежду, но и традиции предков. Русский народный свадебный костюм должен быть на особом счету, и его выбирать придется со всей тщательностью, желательно даже вспомнить исторические факты. А бабушки да дедушки могут подсказать такие традиции, которые давно уже всеми забыты.

к содержанию ↑

Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси

Наибольшее количество памяток культуры о свадебных мероприятиях существует со времен Киевской Руси. Когда было принято христианство, влюбленные стали открыто праздновать создание новой семьи, этому дню отводилось особое значение. Так, в это время стали развиваться народные костюмы, которые выполняли роль свадебного платья невесты и наряда жениха. Они сочетали всегда самые богатые ткани, узоры, народную символику.

к содержанию ↑

Рубаха

Во всех свадебных народных костюмах на Руси по обычаю встречалась рубаха. Она могла быть длинной или короткой, как современная мужская сорочка. Из сарафана выглядывали только определенные части данного элемента одежды, поэтому называли иногда такую рубаху «рукава». Вот эти части были вышиты самыми красивыми узорами. На плечах таких свадебных народных рубах были специальные вставки, которые украшались отдельно. Принципиальное отличие обычного ежедневного наряда от свадебного – богатство обработки второго. Никаких белых платьев тогда даже придумать не могли.

Рубаха одевалась под свадебный сарафан и была неотъемлемой частью народного наряда. Ее сшивали из 4-х кусков натуральной льняной ткани (изредка из 2-х) и вышивали шелковыми нитками. Часто использовались разнонаправленные стежки, которые создают эффект «живого» орнамента. Сам узор мог иметь геометрический формат (острые углы, бесконечные линии или полоски) или природный (цветы, завитки, листики). Это выбирала сама невеста, как и выполняла всю работу.

Сейчас же русский народный костюм для свадьбы тоже обязательно должен иметь вышитую рубаху, но она уже имеет видоизмененный вид – выбираются любые цвета, возможна машинная работа, а не ручная. Невесте не нужно сидеть ночами над пяльцами, чтобы быть красивой на свадьбе – стоит пройтись по большим магазинам, найти подходящий вариант свадебной рубахи.

к содержанию ↑

Cарафан

Платье для свадьбы было без рукавов, на узких или широких лямках. В начале развития торжественных церемоний сарафан был клинообразным – состоял из нескольких частей, расширенных к низу. А позже он стал перевоплощаться в прямой вариант кроя. Но в обоих случаях талия не подчеркивалась, сарафан был свободным и скрывал все параметры женского тела. Тем более, что материал был настолько плотным, что даже формы женщины тяжело было углядеть.

Другое дело сейчас – на свадебное торжество можете одевать самые прилегающие наряды, которые стройнят и открывают любые части тела. Если же вы выбираете народный стиль, то формат сарафана нужно сохранить, да одеть так, как это было принято нашими бабушками. Позаботьтесь о том, чтобы орнаменты на таком свадебном наряде соответствовали вашим предпочтениям – каждый узор в народе что-то обозначает и очень важно, чтобы эти утверждения сочетались с вашим мировоззрением.

к содержанию ↑

Передник

Эта часть крестьянского убранства имела место быть и в свадебном наряде. Передник по своей форме немного похож на современный фартук и предназначение у него было таким же. Этот элемент одежды тоже вышивался, но не столь густо, как рубаха или сарафан. Его разрешено было делать коротким с завязками за спиной или длинным – через шею. Разные варианты передников позволяли каждой новобрачной выделиться, быть особенной. Девушки показывали свою хозяйственность в умении делать свадебный наряд.

Для современной свадебной церемонии можете заготовить передник, но на всем мероприятии в нем быть не рекомендуется. Причина этому одна – такой фартук может закрывать красоту самого сарафана, поскольку надевается поверх него. Лучше передник использовать для определенной части фотосессии, но не в момент венчания или торжества. Обратите внимание, что многие губернии вообще не имели традиций носить передники с сарафанами – вот почему он является не обязательным на свадьбе.

к содержанию ↑

Один или несколько поясов

Ремень всегда использовался для подчеркивания талии, красивых женских форм. Он является еще и функциональным приспособлением – удерживает одежду на фигуре. На свадебных церемониях невесты иногда использовали такие пояса. Они были вышитыми, очень плотными и могли по-разному завязываться, поскольку длина у каждого была разной. Некоторые новобрачные надевали сразу несколько поясов для того, чтобы выделится да видоизменить свадебный наряд.

Способов подвязывания существует несколько – с узлом или без него, с бантом или с «закрученными концами». Невеста может одевать пояс в разных местах: под грудью, на поясе. Все это зависит от того, какие элементы женского тела необходимо подчеркнуть, а какие – скрыть. Для тонких станов с широкими бедрами пояс лучше завязывать на талии, а если хочется визуально увеличить грудь, то ремень стоит закрепить под ней.

к содержанию ↑

Нижние юбки

Этот элемент свадебной одежды выполняет не такую уж большую задачу, но в древние века он очень часто использовался. В нижней юбке невеста могла ложится спать в первую брачную ночь. Техника ее выполнения была такой, как для части сарафана: клинообразно или прямого кроя. Внизу такой элемент одежды вышивался шелковыми нитями, а верхняя часть шилась на резинке без застежек.

Для современной невесты также стоит выбирать нижнюю юбку – ведь она будет выглядывать из низа сарафана на 10-15 см. Выбор ее должен базироваться на цветовых предпочтениях, орнаменте. Если сам сарафан будет вышит гладью, а низ юбки крестиком, ничего страшного, это даже более эффектно будет смотреться, но только при сочетаемости узоров, цветовых гамм.

к содержанию ↑

Женский свадебный головной убор

Национальный русский свадебный наряд без кокошника невозможен. Этот головной убор присутствовал у каждой невесты, поскольку непокрытая голова считалась бесчестным поступком. Опростоволосится женщина могла только перед собственным мужем после долгих лет жизни, а для других членов семьи и знакомых об этом не могло быть речи. Платок был ежедневным элементом для носки, не праздничным.

Современная невеста, выбирая торжество в русском народном стиле, должна приобрести для себя красивый кокошник. Это высокая полу-шапка с открытым затылком, украшенная разными камнями, бусинами, золотом, вышивкой. Кокошник может надеваться на специальную тонкую шапочку, которая скрывает волосы и защищает голову. Выбирая такой вариант для головы, о фате и о прическе тоже стоит задуматься, поскольку длинные волосы очень хорошо видно из-под кокошника. А длинный свадебный аксессуар может стать нежным дополнением к свадебному образу.

Если девичий кокошник для русской свадьбы надевать не хочется – стоит выбрать ему достойную замену. Венок из цветов – полевых или тепличных – будет к месту в соединении с народным убором и лентами. Поскольку женский сарафан и кокошник часто выполняются в красных тонах, то и другие аксессуары могут выполняться в таком же формате. Главное в образе – правильно соединить народные элементы и современные. Нелепо будет выглядеть народный костюм с ярким колье, лучше выбрать не очень вызывающие аксессуары.

к содержанию ↑

Значение и символика узоров на древнерусских костюмах

Свадебный наряд невесты и жениха народного стиля обязательно вышивался различными рельефами, могло задействоваться и вязание для этого. И у каждого такого узора было свое назначение. В зависимости от того, что изображалось на свадебном костюме, могла изменяться супружеская жизнь. Поэтому в древней Руси выбирались самые добрые, вещие, правильные знаки. Вот некоторые популярные трактовки символов:

Звезда или Крест Сварога обозначает сворачивание и открытие Вселенной. Это благодать от Бога, которая должна проноситься сквозь всю жизнь.
Белобог – этот символ приносил удачу, свет в семью. Такая народная вышивка на свадебном наряде означает, что повседневная жизнь будет в радости и счастье.
Богодар – обозначает, что все небесные Боги будут благосклонны к семье. А к Высшим Силам каждый сможет обращаться с любыми просьбами и молитвами.
Волот размещался на свадебном наряде жениха и означал силу, мощь человека. Чтобы муж был главой семьи, мать вышивала такие символы на рубахе.
Дерево жизни. Само название говорит, что такой символ обозначает начало нового витка. В современном мире его вышивают тем новобрачным, которые стают под венец не в первый раз.
Духовная сила – вышивается и у женщин, и у мужчин. Символ будет означать общую мощь семьи и ее устойчивость к внешним изменениям.

к содержанию ↑

Обувь и украшения невесты

Для ног на Руси использовались разные виды обуви. В летнее время часто брались сандалии. Но в лютые холода использовались обязательно народные валенки из шерсти. Этот истинно русский вид обуви обязательно шел в приданое каждой девушке. И сейчас к валенкам россияне питают особую страсть. Поэтому, если вы выбрали русский стиль свадьбы, да еще и зимой – такая обувь будет идеальным дополнением к образу. В противном случае, могут подойти любые красивые туфли, которые схожи по цветовой гамме с нарядом.

Что же касается остальных украшений – то их должно быть минимальное количество. Формат русского народного свадебного костюма уже очень сильно разукрашен и не требует дополнительного лоска. Очень легко в этом случае переборщить: яркие бусы, колье, браслеты и кольца больше подходят к классическому современному свадебному платью, но не к народному стилю. Пусть расшитые рукава так и останутся тем единственным моментом, который привлекает больше всего внимания.

к содержанию ↑

Мужской свадебный наряд

Мужчина на собственной свадьбе был менее ярким, нежели супруга. Костюм для жениха включал брюки и рубашку с длинным рукавом. Второй элемент мог шиться аж до пояса. А все это связывалось широким и длинным поясом. Эта деталь вышивалась такими же нитками и узорами, как женский свадебный наряд. Рукава и горловина сорочки тоже были в орнаментах, символичных узорах, это обозначало богатство будущей молодой семьи.

В нынешнее время при выборе народного стиля свадьбы в качестве брюк разрешено выбрать классические черные варианты, а вот с верхом нужно потрудиться. Поскольку рубашка является основным красочным элементом, то ее нужно выполнить в стиле наряда невесты. Стоит повторить цветовую гамму, тип выполнения узоров и вышивки. Для основы можно использовать красный цвет – как самый популярный на Руси.

к содержанию ↑

Фото русских народных свадебных костюмов

При выборе стиля для собственного свадебного торжества, нужно просмотреть множество уже реализованных идей (на разных фото, видео). Будьте особо внимательны при соединении образов жениха и невесты, особенно если была выбрана народная тематика. Приводим подборку лучших народных свадебных костюмов в русском стиле, которые могут послужить основой для будущего свадебного наряда.

Девушка в народном платье рисунок. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе. Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Мы уже учили вас на одном из наших уроков, как карандашом поэтапно нарисовать русские национальные костюмы — мужской и женский. Здесь на этом уроке будем рисовать поэтапно русскую красавицу. Это девушка в русском народном костюме. В древности, у каждой области и каждой местности были свои особенные наряды. Они дошли до нас в рисунках и в коллекциях музеев. И какими бы разными не были женские одежды в той или иной области, истинно русскими народными всегда считались сарафан и кокошник у девушек. Давайте приступим к поэтапному рисованию карандашом одного из символов нашей русской культуры.

Этап 1. Пока изобразим вспомогательные линии. Круг — голова, в нем черты глаз и рта, Над и сбоку головы линии кокошника и ниже линия шеи.

Этап 2. Теперь рисуем овал лица плавненько, он должен быть очень нежным и гладким, от подбородка ниже линии аккуратной лебединой шейки. Выше круга нарисуем пробор и волосы девушки, уложенные по головке в обе стороны. На нижней линии кокошника возле лица покажем украшения — серьги.

Этап 3. Изобразим глаза нашей красавицы. О том, как рисовать поэтапно карандашом глаза, мы учили вас в своем уроке на сайте. Глаза ее очень выразительные, большие, красивые. На веках расположены густые реснички. Здесь же нарисуем аккуратный носик буквально одной черточкой и внизу ротик в улыбочке.

Этап 4. По голове вверху делаем кокошник — русский национальный головной убор. Его могли носить только незамужние девушки. Он рисуется между линиями из этапа 1. Кокошник довольно большой. Представляет собой как бы полукруг. На нем несколько черт, между которыми будут располагаться узоры.

Этап 5. Теперь покажем вспомогательные линии тела девушки. Это четырехугольник и линии согнутых рук, ниже от груди идет подол сарафана.

Этап 6. Рисуем верх одежды. Под сарафаном виднеется рубашка, воротничок воланчиком стоит. Верх самого сарафана — это бретели от плеч к линии груди.

Этап 7. Добавим низ сарафана. От линии груди проводим плавно линии подола до самой земли. Сарафан должен быть длинным.

Этап 8. Покажем на нижней части сарафана волнистыми линиями складочки на ткани.

Этап 9. Теперь рисуем рукава рубашки нашей красавицы. Вдоль линий рук из этапа 5 очерчиваем контуры рукавов. Рукава довольно широкие, на них тоже есть складки. Низ каждого рукава схвачен манжетой. Так же здесь изобразим аккуратные ручки с пальчиками.

Этап 10. По переду сарафана изобразим узоры треугольной формы разного размера. Они напоминают нам лепестки цветков. В руке девушки нарисуем платочек, которым она машет в танце.

Этап 11. В этом этапе нарисуем многочисленные узоры на кокошнике, вырезе сарафана и низу подола сарафана. Как выглядят эти узоры — показано в увеличенном виде. Вы можете узоры выбрать свои.

Этап 12. Оставим основные линии русской красавицы, сотрем ненужные.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

IV. Итог.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена — коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

V. Оценивание работ.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой». ..

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

Костюм княжеский, боярский — Дом Русской Одежды

В XV — XVII веках появляется сарафан — длинная распашная одежда без рукавов, держащаяся на узких плечевых лямках и подпоясанная под грудью. Поверх сарафана надевалась короткая душегрея, которая также держалась на плечевых лямках. Душегрею шили из дорогих узорчатых тканей и обшивали по краю декоративной каймой. Изображенная на картина Маковского К.Е. девушка одета в белую рубаху, красные сарафан и душегрею, голову украшает венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади красной лентой.

К.Е. Маковский «У околицы» 1890г.

Одна из разновидностей головного убора замужних женщин — кика. Она представляла собой твёрдую шапку с плоским верхом; по бокам иногда имелись части, прикрывавшие уши. Кику украшали жемчугом и вышивкой. На картине К.Е.Маковского изображена кика, богато украшенная вышивкой. Сзади волосы закрыты позатыльником, а лоб скрывает кружевное очелье.

К.Е. Маковский «Боярышня»

Особенностью костюма XV-XVII столетий было одновременное ношение большого количества одежд. Многослойность одеяния свидетельствовала о достатке человека, являлась главным критерием понятия красивого. Мужчины поверх рубахи надевали зипун — распашную одежду с узкими рукавами. Зипун доходил до колен и служил обычно домашней одеждой. На зипун надевалась иногда ферязь (ферезь), которая представляла собой верхнюю одежду без ворота, доходившую до лодыжек, с длинными, суживающимися к запястью рукавами; она застегивалась спереди пуговицами или завязками. Распространенным видом верхней одежды, надевавшейся на зипун, являлся кафтан. Кафтаны шили из дорогих узорчатых тканей, отделывали петлицами и пуговицами, тесьмой и галуном. Один из видов кафтана — охабень. Он имел четырехугольный откидной воротник, который доходил до половины спины. Длинные рукава были с разрезами, в которые можно было просунуть руки, а рукава завязывались узлом на спине. Обувью служили сапоги из сафьяна и бархата, с каблуками.

А.П. Рябушкин «Семья купца в XVI веке» 1896 г. Государственный русский музей

Зимой женщины носили шубы. Рукава шуб были длинными и узкими. По линии проймы в них делался прорез для продевания рук. Головными уборами служили горлатные шапки, названные так потому, что шились из горлышек пушных зверей. Такие шапки носили только представители боярских родов. По высоте горлатных шапок можно было легко установить знатность рода: чем выше шапка, тем знатнее род. Девушка, изображенная на картине А.П. Рябушкина одета в шубу, отороченную мехом, разрезанные сверху рукава свисают до подола. На голове девушки — высокая горлатная шапка.

А.П. Рябушкин «Московская девушка XVII века» 1903 г.

На картине М.В. Нестерова изображена девушка в древнерусском княжеском костюме. На ней узорчатый кафтан, из широких рукавов которого видны зарукавья нижней рубахи. На плечи княгини наброшен плащ-корзно, подбитый горностаем и застегнутый на плече фибулой. Голова девушки закрыта шапкой, поверх которой завязан убрус.

«Девушка у озера (Княгиня)». Конец 1910 — начало 1920 гг.

Большое значение в женском костюме принадлежало головным уборам. Девушки носили распущенные волосы или одну косу, в которую вплетали ленты, золотые и жемчужные нити. С древних времён у девушек головным убором? был металлический обруч. К нему прикреплялись височные кольца и налобные металлические украшения. Вокруг головы повязывали ленту. Иногда ленту наклеивали на твердую прокладку. Такой убор назывался чело кичное или венец. От него вдоль щек спускались рясы, а на лоб — поднизь — пряди из жемчуга с подвесками. Венец мог быть малым и большим, праздничным. Такой праздничный венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади шелковой лентой, представлен на картине К.Е. Маковского.

К.Е. Маковский «Боярышня» 1884 г.

Для декоративного решения кафтанов использовали высокий стоячий богато расшитый воротник-козырь. Некоторые виды кафтанов подпоясывали кушаками и поясами, сделанными из кожи, шелка, парчи или бархата и украшенные золотой вышивкой, драгоценными камнями, металлическими бляхами. Одной из форм головных уборов была маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. Представленный на картине Маковского К.Е. боярин одет в зеленый кафтан с воротником-козырем, подпоясанный расшитым поясом. На голове боярина — вышитая тафья.

К.Е. Маковский «Боярин» 1880 г.

Икона XV века, изображающая первых русских святых, князей Бориса и Глеба, дает нам наглядное представление о княжеском костюме Киевской Руси. Князья одеты в длинные кафтаны, подпоясанные вышитыми поясами. На плечи наброшены плащи-корзно. Костюм дополняют круглые расшитые шапки с меховыми околышами и сафьяновые сапоги.

Икона «Борис и Глеб». Середина XIV века. Москва

Женский костюм в XV — XVII столетиях был чрезвычайно красочным. Верхние рубашки шились из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами — опашень. Воротники были отдельными, не пришитыми к одежде. Они расшивались жемчугом и шелками. Стоячий и распластанный на плечах воротник назывался ожерельем, то есть окружающий горло (жерло). Парадным головным убором был кокошник. Твёрдая часть кокошника пришивалась к шапочке, которая полностью закрывала голову. Очелье кокошника украшали жемчугом и цветным стеклом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи.?Кокошники также украшали жемчужными поднизями, которые крепились к передней части очелья и спускались на шею и лоб. Богатство праздничного костюма иллюстрирует картина Маковского К.Е., героиня которой одета в красную рубаху с расшитыми зарукавьями.

К.Е. Маковский «Боярышня у окна (с прялкой)» 1890-е г.

Характерной мужской одеждой на Московской Руси была шуба — объемная верхняя одежда с отложным воротником и широкими рукавами. Верх шубы покрывали тканью (атласом, парчой, бархатом, сукном), а подкладкой служил мех соболя, горностая, куницы, лисицы, песца, зайца, белки, а также овчина. Застегивали шубу на шнуры. Иногда рукава имели прорезь на уровне локтя для продевания рук. Нижние части рукавов свободно свисали. Бояре и дворяне носили шубы как зимой, так и летом, не снимая их в помещениях. Шубы были столовые (на легком меху, одеваемые к столу), санные и ездовые. Боярин на картине К.Е. Маковского одет в ферязь и шубу. На голову надета тафья.

К.Е. Маковский «Боярин с кубком»

Русский традиционный костюм XXI века.

Традиционный русский боярский костюм XXI века «Красная Москва»: платье, шубка, кокошник с ряснами, оплечье, поручи

Боярский костюм XXI века.

Боярский костюм XXI века от «Дома русской одежды Валентины Аверьяновой»:

http://slavmoda.com/russkij-traditsionnyj-kostyum/

Срисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Женский и мужской русские национальные костюмы

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Тульский наряд

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Русско народные костюмы рисунки карандашом. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Прорисовка декорированных частей одежды

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Как нарисовать платье с рюшами, пышной юбкой и пышными рукавами!

Всем привет ~!

Меня зовут Мартина, но в Интернете я известен как Mortinfamia 🙂

Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся, когда я думаю об иллюстрации, — это как одевать своих персонажей. Мне нравится одежда с рюшами, пышные юбки, пышные рукава и любые объемы: они выглядят очень динамично в искусстве и оживляют ваших персонажей!

Сегодня мы сделаем платье со всеми этими элементами и увидим, как их легко нарисовать с помощью нескольких приемов.

Я художник комиксов и иллюстратор цифровых технологий. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, потому что это программа, с которой мне нравится работать больше всего (на самом деле это моя основная программа). Тем не менее, очевидно, что вы можете воспроизвести его и следовать ему с помощью любого программного обеспечения для рисования, к которому вы привыкли!

Итак, приступим! Но… с чего начать?

Как нарисовать простую оборку

Первый шаг — нарисовать волнистую линию, не слишком резкую, с мягкими краями. Это самая важная линия: это основа для любых оборок! Затем нам нужно нарисовать внешнюю часть складки ткани и отметить место шва. После этого мы почти закончили! Чтобы они выглядели красивее и реалистичнее, нам нужно нарисовать несколько складок на самых плоских частях, чтобы имитировать настоящую ткань.

Это основа для каждой рюши, складки или сборки, и вы можете применить те же шаги и к оборкам. Вы можете сделать их меньше, чтобы украсить лацканы или блузки, или больше для юбок.
Лучшая часть этого элемента в том, что он может быть частью платья или простым украшением одежды, которую вы считаете слишком простой. Все дело в размерах рюшек или оборок!

Одень своего персонажа

Рисунок юбки и некоторых оборок

А теперь самое главное: как мы можем применить эти правила для создания настоящего наряда?
Во-первых, нам нужно создать нашего персонажа. Это может показаться тривиальным, но на самом деле это очень важно: набросок нужной позы перед платьем упрощает точную физику ткани и исправление того, что, по нашему мнению, не так (пропорции, физика одежды и т.). Если мы нарисуем платье вслепую, не имея модели, мы можем оставить слишком много места для анатомических ошибок, которые потом будет трудно исправить.

Не стесняйтесь рисовать черновик, как я, но в этом нет необходимости.

Сначала давайте нарисуем платье нашего персонажа, чтобы найти силуэт, который нам нравится! Когда мы закончим, мы сможем добавить все необходимые детали.

Для всей этой части планирования я использую свой любимый карандаш для рисования! Использую с точкой 4 по стабилизации и с оценкой по антиалиасингу! Вы можете увидеть используемые мной настройки прямо здесь:>

Давайте начнем с блузки и применим то, что мы только что узнали — давайте украсим вырез немного оборками (1).Я представил своего персонажа с узкой линией талии, поэтому я думаю, что корсет поверх ее блузки подойдет ей, и я добавлю несколько складок под ее грудью, чтобы платье выглядело более реалистично (2).

Если мы хотим нарисовать пышные рукава, вот совет! Представьте себе обернутую конфету. Хорошо, теперь представьте, что бумага вокруг конфеты все еще сложена, но без леденца внутри: у нас были бы две более плотные части и одна более пышная! Так должны выглядеть пышные рукава 🙂 (3)

А теперь начнем с нижней части рукава! (4) Обратите внимание на физику ткани: помните, что волнистая линия складок рукава должна огибать руку.Вы можете нарисовать их довольно крупными, если хотите мягкую и объемную ткань. Давайте применим эту же технику к другому рукаву.

Теперь о корсете: нам просто нужно пройти по линии бюста до бедер и оставить переднюю часть немного открытой! (1) После этого нам нужно только связать переднюю часть и добавить детали шва. (2) Примечание: Есть много разных типов корсетов, но этот тип самый простой и самый быстрый в рисовании. Вы можете изменить тип, сдвинув отверстие корсета на спину, добавив немного кружева или сделав корсет под грудью, чтобы он заканчивался выше пупка! Я настоятельно рекомендую вам поискать в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение из некоторых ссылок! На таких сайтах, как Pinterest, их много.

Чтобы нарисовать юбку, мы можем существенно изменить размер оборок рукавов и сделать их больше! Самое полезное, что вы можете сделать, чтобы понять, как должны двигаться большие складки, — это нарисовать пару направляющих стрелок — они покажут нам, как юбка «раскладывается». (красная линия) Теперь нам просто нужно провести по ним складки, чтобы они выглядели естественно!

Так как я хотел, чтобы юбка была простой и без текстуры, давайте нарисуем нижнюю юбку (2) под некоторыми складками, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и детальной: вы можете сделать простой узор, но не стесняйтесь выбирать более сложные, если хотите. нравиться! Как я уже сказал, всегда полезно черпать вдохновение из референсов.

Я обычно очень точен при работе над иллюстрацией. Я всегда организовываю все элементы своих рисунков на отдельных слоях: это то, что я делаю со сложной иллюстрацией, но также и с простыми листами дизайна персонажей. Это помогает мне с первого взгляда узнать, на каком уровне мне нужно добавить или удалить, и дает мне возможность редактировать вещи, не касаясь других элементов рисунка.
Мои слои названы соответственно: ЮБКА, ПАЛЬТО / ДЕТАЛЬ, БЮСТ и РУБАШКА.

Наш наряд готов!

Добавление цвета

Теперь, когда наш персонаж полностью одет, пришло время нарисовать и раскрасить иллюстрацию так, как нам нравится. Давайте оживим нашего персонажа!

Это кисть, которую я всегда использую для чернил, G-Pen! Он очень гладкий и точный, и он идеально подходит для чистых линий (мой любимый шрифт!)

У меня уже был штриховой рисунок тела, поэтому я взял штриховой рисунок ее тела на один слой и накрасил ее одежду на другой, оставив первый с низкой непрозрачностью.Мои слои названы соответственно: LINEART, Only Body, Only Dress.

После того, как персонаж полностью закрашен, я перехожу к теням: я решаю, как свет будет попадать на моего персонажа, и рисую тени на другой стороне ее тела.
Изучение реальных объектов, изучение того, как тени и свет работают с реальными вещами, действительно поможет вам научиться правильно закрашивать вашу иллюстрацию! На самом деле, когда вы затеняете своего персонажа, нужно учитывать так много вещей: отбрасывание тени, тени, толщину одежды и т. Д.Теория затенения действительно увлекательна и, безусловно, очень полезна для создания достоверных иллюстраций.

После того, как вы определились с направлением источника света (здесь он слева), я заканчиваю тени, а затем применяю плоские цвета по своему выбору.
Уровень тени будет поверх плоских цветов, которые я применяю, и вы можете просто настроить слой тени на умножение! Таким образом, он будет идеально сочетаться со всеми другими цветами внизу.

Я бы не рекомендовал вам использовать простой серый или черный с низкой непрозрачностью для ваших теней: используйте светлый цвет, например милый сиреневый, теплый розовый или голубой. Это добавляет вашей иллюстрации больше динамизма и индивидуальности.

Мы почти закончили!

На этом этапе я обычно добавляю световые блики на волосы, глаза и кожу: мне нравятся такие детали, они придают приятный «сияющий» эффект лицу и фигуре персонажа!

Вы можете оставить этот слой в обычном режиме, но я обычно устанавливаю его на Overlay.Это помогает смешать эти детали со всем рисунком и с цветами ниже.

Последние штрихи, которые я придаю своим рисункам, — это раскраска линий и освещение. Я лично этим занимаюсь с тех пор, как начал рисовать в цифровом формате: мне не нравится, чтобы мои линии были черными и статичными, поэтому я раскрашиваю их более темным тоном цвета, на котором они сидят.

Например, волосы моего персонажа зеленые, поэтому я использовал более темный зеленый цвет для рисования линий на ее волосах.То же самое с ее кожей и одеждой.

Мне очень нравится эффект от этой техники, и я не могу жить без своих цветных штриховых рисунков!

Что касается освещения, я просто добавляю некоторые финальные общие атмосферные штрихи с помощью наложенного слоя: обычно я использую два разных цвета (я лично комбинирую теплый и холодный цвет) и накладываю их как градиент на персонажа. Первый, обычно теплый цвет, с того направления, где я решил, что идет свет, и холодный цвет с совершенно противоположного направления.

Этот отрывок помогает сделать атмосферу и цвета персонажа более сложными… и с минимальными усилиями!

И вот, наша иллюстрация, наконец, завершена!

Само собой разумеется, что если вы читаете этот урок как человек, который только начал рисовать, может быть сложно сразу создать сложные платья и реалистичные оборки, но эти шаги наверняка помогут вам делать их и в будущем! Как только вы сделаете первые шаги правильно, вы постепенно найдете свой собственный способ применить их к своему стилю рисования. Если не получилось, не сдавайтесь — продолжайте рисовать! Никто не родился гением; всем нам нужно много практики и желание учиться и совершенствоваться!

Настойчивость — вот ключ к совершенствованию как художника!

Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы получили удовольствие от его изучения!
Спасибо за внимание!

Мортинфамия ~

О художнике

Меня зовут Мартина (AKA MortinfamiART), я родился во Флоренции, Италия.

Я пять лет учился в художественной школе в моем родном городе и получил диплом по изобразительному искусству: после этого я переехал в другой город, Болонью, чтобы учиться в Академии изящных искусств, а через три года я получила диплом по специальности «Комикс и иллюстрация.«Затем я вернулся во Флоренцию и получил диплом по специальности« Комикс », проучившись два года в Международной школе комиксов.

Я много работал с цифровыми комиссиями в социальных сетях (Deviantart, Tumblr и Facebook) с тех пор, как учился в старшей школе. С 2014 года я также работал в нескольких итальянских издательствах.

С 2018 по 2020 год я опубликовал свою собственную комическую трилогию «DEVA — A Tale of Gods» в итальянском издательстве, и с этого года я начал публиковать свой веб-комикс «Kamille» на Webtoon, а я планирую следующий. это начнется примерно в конце этого года.

Ссылки:

Мой вебтун:

https://www.webtoons.com/en/challenge/kamille/list?title_no=402565

Мои страницы в соцсетях :

как нарисовать реалистичную девушку в платье

Список флагов с … Fresh Любви You Love You Love Вы Saranghae Lyrics корейской песни, Лучший 50+ Как Построить Кирпичный подпорные стены Ландшафтных, безгонорарный Happy New Year 2019 Изображений Hd Любовь Shayari, получить здесь Notre Dame De La Garde Марсель Франция, Get Here Sheraton Roma Hotel Conference Center Адрес электронной почты, 100+ лучших способов писать на картинке в Word 2016, Прекрасные обзоры Доминиканской Республики Grand Bahia Principe Bavaro Punta Cana, Лучшее из всех, как загружать фотографии из Twitter на Mac, Лучшее и Самый полный способ поджарить изображение в Photoshop, последний праздничный торт в формате HD с именем и возможностью редактирования фотографий для влюбленных, бесплатный флаг для печати с красными, белыми и синими вертикальными полосами. Девушка в форме. Нижний край одежды обычно изображается значком. Узор на ее шляпе должен быть симметричным. Пошаговое руководство по созданию реалистичных губ. Начните с рисования основной формы женской фигуры. Нарисуйте плавную соединенную линию с парой линий, идущих от верхних точек потока, чтобы показать, как платье складывается. 2021 — Изучите таблицу «Реалистичные рисунки пером» ХоуДа Э.Л. Беккари, auquel 166 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. Вы можете найти много советов по рисованию женских фигур с помощью ло… by Neek 54k 100% 0 26 Для взрослых. Сделайте волосы вьющимися и гламурными. Цитата из того, как нарисовать реалистичную девушку. Чтобы нарисовать девочку, начните с рисования круга и добавления изогнутой линии под ним для челюсти и креста внутри нее, чтобы показать центр ее лица. Затем нарисуйте 2 маленьких кружка с тонкой изогнутой линией над каждым, чтобы получились глаза и брови. Завершите прорисовку коротких рукавов и других частей платья девочки. Шаг 5. Научиться рисовать девушку, подобную той, которую вы видите выше, — и, как я уверен, вы уже испытали — людей в целом … может оказаться непростой задачей.Девушка в модном платье Рисование полосок Искусство Diy Pinterest Рисунки, Как нарисовать девушку в желтом платье Youtube, Рисование красивой девушки с черными волосами в летнем платье Google, Удивительный реалистичный рисунок волос Art Pinterest Drawings Art And, Рисование девушки с помощью Diy Голубое платье Красивые рисунки Голубое платье, Реалистичный рисунок девушки за 4 шага с помощью Photoshop, Веб-сайт для обмена видео Playtubepk Ultimate, Урок 11c Как рисовать реалистичную одежду Youtube, эскизы балерины Стоковые Фото Векторы Shutterstock, бальное платье для настоящих фотографий Длинные платья для девочек-цветочниц Белый тюль принцессы , Amazoncom Lokouo Новые платья для девочек-цветочниц Whiteivory Real Party, нарисуйте реалистичные эскизы и иллюстрации для тела девушки. Лучшие инженеры, Мои платья Michelle. Настоящее милое вечернее платье Poshmark, Портрет молодой балерины, кружевное платье. Вектор. Линия V-образным вырезом, 2b Настоящие платья Платье для девочек Розовое 4t Poshmark, Вязаное вручную платье для девочки Вязаное платье Платье из мохера Etsy, Как нарисовать платье Дизайн платья Рисование шаг за шагом Youtube, реальные изображения Короткие хрустальные кружевные платья для девочек-цветочниц Первое причастие, Amazoncom Kids Showtime Платья для девочек Конкурс свадебных подружек невесты, Магазин Costway Женский манекен Реалистичный дисплей Поворот головы, Последние 0 18 месяцев Платье для девочки на день рождения Принцесса Свадебное торжественное, свадебное платье Галерея эскизов Dreamlines Sketches, Poppies And Rosespohi Z Anne Draw Z Детское платье для девочек 10 Прекрасное, модное рождественское платье для маленьких девочек со шляпой Милая принцесса, Costway Женский манекен для всего тела, реалистичный дисплей, платье с поворотом головы, Платья для девочек-цветочниц в различных стилях цветов Davids Bridal, Женская модная дизайнерская одежда Интернет Nellycom, Как рисовать тело девушки из аниме Пошаговое руководство Animeoutline, Платья для девочек Детское место Бесплатная доставка, Платья для дня рождения Sweet 16 18-е 21-е платья Missguided, Реалистичный рисунок 3 платьев Для бесплатной загрузки на Ayoqqorg, Costway Female Mannequin Plastic Realistic Display Head Turns Dress, 10 F прекрасные места для покупки модной одежды больших размеров в Южной Африке, бальное платье из тюля с реальными изображениями Платья для девочек-цветочниц Румяно-розовый Конфетка, не пропустите эту выгодную сделку Шикарные маленькие девочки с белыми кружевами в многоуровневом стиле, девочка с четырьмя донами Blackface, чтобы одеться как Тиана из Disneys, Amazoncom Kids Showtime Toddler Платье для маленьких девочек, зимнее хлопковое длинное платье, женская дизайнерская одежда, платья и роскошная мода Harvey Nichols, платье для девочек-цветочниц для больших и маленьких девочек, розово-белое или цвета слоновой кости Etsy, Rent The Runway Rent Дизайнерские платья Аксессуары для одежды, Кораллово-белое платье для девочек с блестками без рукавов, летнее платье для девочки Платье для крещения для девочки 1 год рождения, настоящие фотографии ручной работы с черными кристаллами, бисерные платья для выпускного вечера Бальное платье, платье для девочек-цветочниц, платья для девочек с цветком Изображение Розовое тюлевое платье для девочек-цветочниц Аппликации с бантом Дети, Рисование реалистичных платьев для девочек Связанные ключевые слова Предложения, Женские топы Скидка до 70 на длинную тунику с открытыми плечами, короткое праздничное платье с мехом для молодой красивой девушки с кукольным лицом, свадебные платья для гостей 2019 Коктейльные вечерние платья, пыльно-розовое платье для девочек-цветочниц, бальные платья длиной до пола, из мягкого тюля для девочек, костюмы на Хэллоуин для женщин Halloweencostumescom, Куда пойти Магазин для одежды больших размеров 28 и старше, женский манекен Zeny 69, реалистичный дисплей для всего тела, модная одежда больших размеров, модная женская одежда, 9 мест для продажи вашей одежды за деньги The Everygirl, женские платья для вечеринок, повседневные платья Jcrew, Ancient Craft Projects Одежда Cavemancavegirl, Костюмы на Хэллоуин для девочек Костюмы на Хэллоуин для девочек, Блог о платьях для девочек Pegeen Выберите эту красивую девушку-цветочницу, культовый бренд для девочек Платья на случай Дэвида Чарльза, Детская одежда Дэвида Чарльза, Магазин модных платьев для подростков и женщин Интернет-магазин для лучших, Художник превращает настоящие лепестки цветов В иллюстрации дизайна моды, Выкройки одежды американских кукол для создания пачки Изабель, платья 1920-х годов Вдохновленный модой Уникальный винтаж, Amazoncom G Настоящий комплект детской одежды для новорожденных мальчиков и девочек, Одежда больших размеров Платья Юбки Костюмы Топы Джинсы и брюки, Игры на одевание для девочек Stardoll English, Как рисовать аниме Научитесь делать красивые аниме-рисунки Лучшие 37, Bhldn Wedding Платья Свадебные платья в винтажном стиле Платья, настоящие платья для девочек-цветочниц Трапеция из тюля для первого причастия. Когда дойдете до низа рубашки, соизволите продолжить. Пришло время нарисовать складки, которые образуют рюши. Первое, что нужно нарисовать, — это пачка — неотъемлемый элемент любого наряда балерины. Как нарисовать девушку в платье, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Jedec. Добавьте конечности, руки и ноги. Как нарисовать девушку в красивом платье. Как нарисовать красивую невесту. Начните с того, что нарисуйте V-образную форму, чтобы сформировать горловину платья. Прежде чем закончить нижнюю часть платья, нам нужно разместить ноги и ступни.Давайте попробуем на этот раз по-настоящему. Latinautor pedl warner chappell latinautor peermusic sony atv publishing latinautor warner. Сформируйте нос прямыми линиями. Они могут быть сколь угодно длинными / короткими / прямыми / волнистыми, но не кладите слишком много или ваши … Девочки-кошки носят одежду, которая позволяет плавно двигаться и при этом хорошо выглядеть (в конце концов, кошки заботятся о том, чтобы их внешний вид приятный). Теперь добавьте волосы на голове фигуры. Боковые стороны должны быть ровными или близкими к ровным, чтобы ваша юбка выглядела как можно более реалистичной или как можно более реалистичной.Как нарисовать девушку в платье с длинными волосами — легко нарисовать девушку с длинными волосами. Verge Girl платья Настоящее женское платье 90-х Poshmark. Как рисовать реалистичную одежду. Можно сверху на шляпу нарисовать розу и раскрасить мелками. Категория как стиль. Начнем с рисования фигуры тела и формы тела. ♥ Вот я снова с новым видео «как нарисовать платье». Шаг 8. Рюши справа показывают только правую сторону, а средние — обе. Рисование — это не просто вид искусства, это очень успокаивающий и расслабляющий способ провести время.Теперь основной шаблон готов, что позволит вам с легкостью рисовать. Нарисуйте небольшую петлю у основания шеи, как будто вы собирались нарисовать рубашку. DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео с рисованием. ▽ Посетите мой канал: ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► https://www. youtube.com/c/FarjanaDrawingAcademy▽ Моя страница в Facebook Ссылка ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬► https://www.facebook.com/Farjana-Drawing-Academy-1829595480630923Подпишитесь на другой мой канал: ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ ► https: // www.youtube.com/channel/UClkR3AhuE2tTEKU0fboL0tw▬▬▬▬▬▬▬ Музыка ♪ ♫ ▬▬▬▬▬▬▬ 1. Как нарисовать красивую девушку. 17 марта 2016 г. Нарисуйте рубашку по контуру базовой футболки. Затем нарисуйте руки в длинных перчатках. 280. Затем добавьте к платью ноги и детали.あれは Топ 100+ Как нарисовать реалистичную девушку в платье, まくいけばであなき. Это зависит от тебя. Как нарисовать реалистичную милую маленькую девочку с лицом, шаг за шагом How to Dr … Среда, 19 сентября … 2018 Добавить комментарий Редактировать. Это правда, что мультяшный стиль использует упрощение и преувеличение, чтобы быть более эффективным, но это не значит, что вы можете нарисовать женскую форму только одним способом — даже если это рисунок в стиле пин-ап.Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) 2. Внимательно посмотрите на свою девушку. Нарядите девочку-кошку. Но поскольку большинство людей вряд ли могут нарисовать платье, я представляю вам это цифровое пошаговое руководство о том, как нарисовать платье. Лаура Брем — Смертные (Rival Remix) Ссылка: https://youtu.be/1Axsp40o628 Оригинал от NCS: https://youtu.be/yJg-Y5byMMw2. Нарисуйте ориентиры для лица, а также подбородка и линии челюсти. Нарисуйте круг для головы и небольшой продолговатый контур для тела. Как нарисовать единорога милую девушку легко.Есть просьба, так что вот она. Оборки слева показывают только левую сторону изнанки. Песня Харви исполнителя musicshake. У «Как рисовать реалистичную девушку» есть множество картинок, которые объединились, чтобы найти самые последние фотографии «Как рисовать реалистичную девушку» здесь, и, кроме того, вы можете получить изображения из нашей коллекции лучших, как нарисовать реалистичную девушку. Шаг 4. Нарисуйте 2 круга для глаз. Придайте платью много слоев и оборок, добавив изогнутые горизонтальные линии вдоль платья. Список флагов с синими, красными и белыми полосами — это … wikiwand Бангладеш barbados belarus belgium belize benin bhutan.Нарисуйте массивные волосы и нарисуйте локоны на прядях. DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео с рисованием. Как нарисовать тело девушки. Проведите волнистую линию на каждом запястье, стирая направляющие линии по мере необходимости. С ними было покончено. Jellow) Ссылка: https://youtu.be/tZU_R_PKCnoMusic, продвигаемая FreeMusicWave.4. Вам наверняка понравится этот урок, потому что все шаги очень простые, но в то же время захватывающие. Нарисуйте форму головы девочки для начального шага урока.1. Поделитесь этим: Twitter; Facebook; Как это: Нравится Загрузка … Связанные. Добро пожаловать в учебник по рисованию женской фигуры. К низу рукава немного вытяните его. Как нарисовать реалистичную девушку в платье. Затем протяните одну из линий за нижнюю часть буквы «V». Вверху буквы «V» нарисуйте две короткие, почти прямые линии, идущие наружу. Статья Лауры Реймер. Нарисуйте две кривые для бровей и два овала с заостренными концами для глаз. Долгое время я не знал, что дра … от Dawn 184k 100% 0 31 Для взрослых.Начинаем с головы и прорисовываем черты лица. Теперь нарисуйте изнанку оборок. Песня: TheFatRat & Anjulie — Close To The Sun (Vlog No Copyright Music) Музыка предоставлена Vlog Музыка без авторских прав. Ссылка на видео: https://youtu.be/7dGhoRqXIAY3. Песня: Shadowkey — Kiss Me (feat. Pencil Name: 1. Здесь цель состоит в том, чтобы сохранить пропорции и оставаться в пределах начальных контуров, чтобы рисунок выглядел точным и четким.Как вы можете видеть на пяти нарисованных рисунках, нарисуйте рукава вашего платья, не касаясь, а зависая над направляющими линиями.Убедитесь, что линия на талии… Нарисуйте плавную соединенную линию с парой линий, идущих от верхних точек потока, чтобы показать, как выглядит платье. Больше обучающих программ для девочек. Сделайте фигуру тела свободной и плавной. Как нарисовать девушку в платье. Как нарисовать красивую девушку в черном платье. Его следует нарисовать в виде наклонного эллипса с заостренным левым углом. Как поэтапно нарисовать девушку в платье. Как поэтапно нарисовать платье. Для четкости добавьте линию к подбородку и еще одну к ключице.19 марта 2019 г. — Как нарисовать губы (рот): девушке, женщине, даме. Однако с мультфильмами процесс становится проще, поскольку мы имеем дело с более упрощенной версией реалистично выглядящего человека. Наконец, добавьте последние штрихи, например, ресницы, зрачки… В этом видеоуроке зрители узнают, как нарисовать женское платье. Как рисовать платья. Брови глаза носа. Набросайте базовый набросок одежды для девочек. Добавьте полный рот, используя овалы необычной формы, как показано на рисунке. Как нарисовать малыша. Сначала детально прорисуйте волосы и лицо девушки.Это видео учит зрителей рисовать 3 разных типа платьев: консервативное платье, длинное платье и праздничное платье. Если вы хотите нарисовать девушку или женщину в мультяшном стиле, может быть сложно найти учебник, который покажет, как нарисовать женское тело, не сексуализируя его.あなたは読んでいる Топ 100+ Как нарисовать реалистичную девушку в платье, URL アドレス: https://wallpaper-craft.blogspot.com/2019/12/top-100-how-to-draw-realistic-girl -in.html. Детально прорисуйте лицо девушки. Чтобы нарисовать девушку, начните с рисования круга с точкой внизу для головы и подбородка.Затем нарисуйте длинные прямоугольные формы для рук и ног и более короткие прямоугольники для рук и ног, создавая легкие овалы в суставах. Категория как стиль. Важно отметить, что вы не рисуете… Шаг 2. ► Название карандаша: 1. как поэтапно нарисовать девушку в платье. Спасибо 15 мая 2020 г. — Добро пожаловать в мое видео CAM STYLES! 3 Добавьте изогнутые и прямые линии, чтобы показать складки. Еще два шага, и вы завершите художественное видео-руководство, как легко нарисовать девушку в платье. Лаура Брем) [Выпуск NCS] Ссылка: https: // youtu.be / yJg-Y5byMMwMusic продвигается NoCopyrightSounds▬▬▬▬▬▬▬▬ ♪ ♫ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬ #GirlDrawing #FaceDrawing #DrawingTutorial رسم فتاة كيفية رسم فتاةرسم الشعر Güzel elbise лайк поделитесь \ u0026 подписывайтесь. Сделайте так, чтобы ваши линии выскочили. Чтобы нарисовать платье, начните с рисования небольшой петли у основания шеи модели, как будто вы рисуете рубашку. Как нарисовать девушку в черном платье Youtube. 8 янв. Затем нарисуйте две линии, идущие от челюсти к шее, и две квадратные формы ниже туловища и бедер.Пожалуйста, включите JavaScript! Включите JavaScript! Вы можете активировать JavaScript! Для активации JavaScript! Antiblock.org. Привет! Обратите внимание на то, что плечевые зоны обычно плоские, а тело рубашки волнистое. Как нарисовать реалистичную девушку в платье. Voir plus d’idées sur le thème рисовать реалистично, dessin tutoriel cheveux, comment dessiner des cheveux. Рисование мультяшной принцессы — шаг 10. Перед тем, как заняться одеждой, убедитесь, что вам нравится ее внешний вид. Сформируйте обувь изогнутыми линиями.Этот урок на самом деле частично вдохновлен некоторыми снимками красоты, которые я сделал с мамой, когда мне было около 6 лет … Jede 135k 100% 0 1 Mature Content. Оставить ответ Отменить ответ. Шаг 7. Автор asmarbdm Опубликовано 5 июня, 2017 Категории Как рисовать Теги Как рисовать, как рисовать кошку, как рисовать собаку, как рисовать розу, как рисовать легко. Заблокируйте волосы длинными волнистыми линиями. От каждого из них проведите короткую изогнутую линию вниз. Все начинается с рисования круга, этот круг важен, потому что он будет основой, на которой мы создадим пропорции нашего персонажа, независимо от того, мужчина он или женщина.Шаг 3. Наложите еще одну, более длинную изогнутую линию. Шаг 6. Мелочи имеют значение. Нарисуйте две длинные изогнутые линии, чтобы очертить юбку платья. Это очерчивает лиф или верхнюю часть платья. Автор: Титяврил / 6 июня 2011 г. Прежде чем приступить к одежде, убедитесь, что вам нравится ее внешний вид. Давайте попробуем на этот раз по-настоящему. Продолжайте рисовать рубашку. Набросайте набросок волос. Эй, да! Затем нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и круг для ее головы.Песня: Warriyo — Mortals (feat. Наконец, добавьте завершающие штрихи, нарисовав изогнутые линии платья, чтобы образовались складки и… Добавьте складки, добавьте складки на рукавах внутри и подол, используя v-образные изогнутые или крючковые линии. Интересно, сколько девочек неделю можно обходиться без платья. Шаг 9. Как рисовать. Основа рисунка девушки готова, и теперь мы будем аккуратно прорисовывать детали, постепенно удаляя ненужные ориентиры. Шаг 7: Нарисуйте реалистичные складки юбки с рюшами. Затем вытяните нос и пухлые губы.Как легко нарисовать девушку в платье. На этом сайте мы сделали разные выкройки одежды. Обведите глаза, нарисуйте темные ресницы и зрачки. Закройте их внизу. Шаг 1. Когда вы нарисуете ее тело, нарисуйте ее волосы и лицо и сделайте набросок … Если вы не хотите рисовать, у нас есть много видов, из которых вы можете выбрать. Как легко шаг за шагом нарисовать реалистичную девушку в платье для начинающих wikihow с вьющимися волосами. Большинство иллюстраторов моды любят рисовать модные платья и создавать гламурное настроение. Я делаю видео для рисования, которые легко понять и применить.Цвета и одежда действительно зависят от вас, но постарайтесь ошибиться в использовании японской женской или аниме-моды для вдохновения. Как только вы это сделаете, мы должны нарисовать еще восемь кругов по вертикали. ВЕРШИНА. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Использование Write N Cite для Microsoft Word для написания и форматирования бумажных твитов с iphone в 38 раз чаще … Загляните внутрь Grand Bahia Principe Punta Cana Resort Hotel Review Когда вы представляете себе снимок достойного пляжа Доминиканской республики … Twitter для Mac создает опросы и обменивается гифками с помощью личных сообщений. Мощный, но простой интерфейс. БОЛЬШЕ Учебников по рисованию: Как рисовать Чарли Брауна. Шаг 11. 25 июля 2020 г. — музыка: Сарафан-A $ AP Rocky #art #draw #drawing #summer #sundress #girl #nursema #artist В этом видеоуроке зрители узнают, как нарисовать свадебное платье. Bir kız nasıl çizilir Подержанные вещи 1. Торт «С Днем Рождения» с отредактированным именем и фото для Ios Скачать бесплатно Этот рецепт шоколадного торта палео — пушистый, легкий и воздушный.Этот урок на самом деле частично вдохновлен некоторыми снимками красоты, которые я сделал с мамой, когда мне было около 6 лет. С платьями для женщин подойдет все, что угодно, и, как художник моды, вы можете… Рисование манги Девушка Рисование Эскизы Искусство Художественные рисунки Рисунки Диснея Мультипликационные рисунки Рисование одежды Рисование с руководством 3D-рисунки. Есть бесконечное количество способов одеть фигуру, поэтому вместо того, чтобы пытаться показать вам, как нарисовать каждую, которую я … от fina 86k 100% 0 26 Материалы для взрослых. Музыка: Warriyo feat.Ну, это не считая тех, кто привык к брюкам или не очень девчачьей одежде. Посмотри внимательно на свою девушку. Рисование платья — шаг 1. А пока мы займемся еще одним дизайном с помощью художественного видео-урока «Как легко нарисовать девушку в платье». Когда вы закончите с лицом, нарисуйте волосы девушки как хотите, будь то короткие или длинные, волнистые или прямые. 30 ноября 2017. 100% (2 голоса) Шаг 1. Продолжаем рисовать рубашку. Проведите изогнутую линию от одного плеча до другого, между ожерельем и верхом платья.Эй, да! Когда вы дойдете до талии модели, нарисуйте линии так, чтобы они выходили наружу, прежде чем соединить их где-нибудь на ногах. Как нарисовать девушку в платье. Нарисуйте плавную соединенную линию с парой линий, идущих от верхних точек потока, чтобы показать, как выглядит платье. Как нарисовать реалистичные глаза поэтапно. Чтобы юбка-клеш выглядела более реалистично, слегка изогните линии, которые вы только что нарисовали. Проиллюстрируйте анатомию тела девушки, начиная с формирования шеи. Затем нарисуйте основную форму платья.Как нарисовать реалистично выглядящую одежду. Для начального этапа урока нарисуйте форму головы девочки. Как девочка, я люблю рисовать одежду для женских персонажей, в том числе для детей. Нарисуйте две изогнутые линии горловины и одну длинную изогнутую линию сбоку платья. Как нарисовать девушку в платье. Затем добавьте рукава платья и вытяните стороны по туловищу модели. Соедините линии внизу длинной волнистой линией. Как рисовать реалистичные изображения девушек здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашей коллекции изображений, как рисовать реалистичные девушки.Девушка на этом уроке действительно выглядит… Затем нарисуйте нос, губы и уши.

Учебное пособие по платью с наволочкой — платье для девушки со всего мира Sew-A-Long / LBG STUDIO

Привет! Готовы шить? Я придумал руководство и выкройку для моей любимой версии очень простого и очень популярного платья-наволочки для платья A Girl Around the World Sew-A-Long. Я добавил несколько вариаций на всякий случай. Вы можете найти выкройку для печати здесь. Выкройка и инструкции позволят создать платье, которое подойдет девочкам разного роста и возраста.Его длина составляет примерно 22 дюйма (от шеи до низа), и его можно легко удлинить или укорачивать.

Несколько примечаний о печатном шаблоне:

не забудьте установить на принтере «альбомный» режим (я разработал выкройку так, чтобы использовать как можно меньше бумаги!)
не забудьте выбрать «без масштабирования»
, когда вы напечатаете выкройку, убедитесь, что квадрат в квадрате измеряется в дюймах. если да, то вы занимаетесь бизнесом.
выровняйте напечатанные страницы от края до края и скотчем.не перекрывайте страницы.

Скачать и распечатать выкройку ЗДЕСЬ .

Вот как они должны выглядеть, склеенные вместе:

Необходимые припасы:

ткань примерно 3/4 ярда *
дополнительно на 1/2 ярда, если вы хотите добавить контрастную полосу с подходящей окантовкой для рук и тканевым галстуком.
1 упаковка 1/2 дюйма, двойная косая лента (при изготовлении эластичной оболочки)
Резинка шириной 1/2 дюйма (при изготовлении эластичной оболочки)
координирующая нить
паровой утюг / гладильная доска
ножницы
пины
английские булавки
калибр подола
Рыхлитель шва
Дисковый нож, линейка и мат (если вы делаете косую ленту самостоятельно)

* обязательно используйте легкие (но не прозрачные) ткани.Вы также можете предварительно выстирать ткань и нажать перед тем, как начать.

Давайте начнем, ладно?

(не забудьте прочитать весь учебник перед тем, как начать!)

1. Возьмите ткань, сложите ее по бокам (кромка к кромке), чтобы она встретилась посередине. Разместите выкройку на одной стороне, выровняв прямой край выкройки со складкой. Приколите и отрежьте.

2. Возьмите выкройку, переверните ее и положите на противоположную сторону так, чтобы прямой край выровнялся со складкой.Приколите и отрежьте.

3. Возьмите части платья и положите их лицевой стороной вниз. Сложите ткань на ¼ ”по линии подгиба и прогладьте. Сложите ¾ ”и нажмите. Как только у вас появятся складки, разверните их. Так в дальнейшем вам будет намного проще подшить платье!

** Если вы шьете платье с контрастной тесьмой внизу, вам нужно прикрепить детали контрастной тесьмы к деталям платья перед подшивкой. Поместите полосы по низу передней и задней части платья, соприкасаясь лицевыми сторонами, и заколите булавками.Сшейте вместе с припуском на шов 1/4 дюйма. Закончите шов заштрихованными, розовыми или зигзагообразными строчками. Прижмите шов к верхней части платья. Поверните детали платья лицевой стороной вверх и прострочите верхнюю строчку вдоль только что созданных швов. . Теперь загладьте складки подола, как описано выше! **

4. Затем мы создадим оболочку для резинки. * При изготовлении платья с тканевым поясом для галстука (один длинный тканевый галстук, завязывающий бантик на одном плече), перейдите к шагу 5.

Инструкция к эластичному кожуху

Сложите ткань на ¼ дюйма сверху платья и прижмите.Отогните на ¾ дюйма и нажмите. Прострочите примерно 1/8 ^мм дюйма от нижнего и верхнего краев созданной оболочки. Обшивка пресса. Сделайте это как для передней, так и для задней части платья.

* Совет для новичков: мне нравится совмещать край (внутренний или внешний, в зависимости от того, что я шью) моей прижимной лапки с краем оболочки / подола. Затем я перемещаю иглу ближе к краю оболочки / кромки. Это поможет получить красивую прямую строчку. На фото я выровнял левый внутренний край прижимной лапки напротив загнутого края футляра.Я переместил иглу вправо.

Затем отрежьте 2 куска резинки 6,5 дюйма или 1/2 дюйма и прикрепите английские булавки к обоим концам. Пропустите резинку через кожух и штифт. Удалите английские булавки и пришейте резинку к обоим концам кожуха. Повторите то же самое для другой стороны платья.

5. Теперь зашейте боковые швы платья. Поместите одну деталь платья поверх другой лицевыми сторонами друг к другу и сколите вместе по боковым швам, начиная с нижней части отверстия для рук и заканчивая низом платья.Используйте припуск на шов дюйма. Обязательно прострочите обратную строчку в начале и в конце шва. Вам нужно будет закончить швы зашивкой, шитьем или зигзагообразной строчкой. Когда закончите, загладьте швы.

** Если вы хотите сшить платье с тканевым поясом для галстука, перейдите к концу этого урока! **

6. Затем возьмите упаковку косой ленты и отрежьте два куска длиной около 46-48 дюймов. Возьмите один кусок, разверните его, найдите середину и отметьте ее.Совместите среднюю точку косой ленты (соприкасающиеся лицевые стороны) со швом одного из отверстий для рук. Закончите прикреплять косую ленту ко всему отверстию для рук. Прошейте прямо внутри складки косой ленты, от одного конца проймы до другого. Сделайте то же самое для другого отверстия для рук.

Теперь загните косую ленту внутрь отверстия для руки и прижмите. Поместите несколько булавок по всей длине косой ленты, особенно вдоль отверстия под руку. Поместите один конец косой ленты под прижимную лапку и прошейте вплотную к открытому краю по всей длине, от одного конца до другого, убедившись, что обратная сторона ленты попала в отверстие для руки.

7. Затем сложите кромку вдоль созданных ранее складок. Нажмите, а затем закрепите булавкой. Прострочите по краю подола по всему низу платья, немного перекрывая стежки. Заправьте подол и выверните платье на лицевую сторону. Все готово! Возьмите еще ткани и сделайте еще несколько платьев 🙂

** Инструкции для тканевой обвязки футляра **

Отрежьте 2 полосы косой ленты шириной 2 дюйма и длиной 13 дюймов.Чтобы сделать свою собственную косую ленту, используйте отметку под углом 45 градусов на коврике для резки в качестве ориентира. Выровняйте левый край куска ткани вертикальной линией на коврике. Поместите линейку вдоль линии под углом 45 градусов и отрежьте. После того, как вы сделали разрез на косой кромке, поверните ткань так, чтобы обрезанный край ткани был параллелен вертикальным линиям на коврике для резки. Отрежьте (2) полоски по 2 дюйма. Сложите полоски пополам и прижмите. Раскройте и сложите обе стороны к середине, затем сложите пополам. Прижмите утюгом.

Прикрепим косую ленту к отверстиям для рук. Возьмите один кусок, разверните его, найдите середину и отметьте ее. Совместите среднюю точку косой ленты (соприкасающиеся лицевые стороны) со швом одного из отверстий для рук. Закончите прикреплять косую ленту ко всему отверстию для рук. Прошейте прямо внутри складки косой ленты, от одного конца проймы до другого. Сделайте то же самое для другого отверстия для рук.

Теперь загните косую ленту внутрь отверстия для руки и прижмите. Поместите несколько булавок по всей длине косой ленты.Поместите один конец косой ленты под прижимную лапку и прошейте вплотную к открытому краю по всей длине, от одного конца до другого, убедившись, что обратная сторона ленты попала в отверстие для руки.

Теперь сложите ткань на ¼ дюйма в верхней части платья и прижмите. Сложите 1 дюйм и нажмите. Прошейте только нижний край оболочки. В принципе, он такой же, как эластичный кожух, но шире! Смотрите фото в шаге 4a вам нужно. Сделайте это как для передней, так и для задней части платья.
Практически завершенный! Вам нужно будет сделать тканевую стяжку, чтобы пропустить через оболочку. У меня нет фотографий этого шага, но это действительно просто! Отрежьте полоску ткани примерно 64 дюйма в длину и 2,5 дюйма в ширину. Сложите 1/4 дюйма вдоль всех четырех краев полосы и прижмите. Сложите ткань пополам, соприкасаясь изнаночными сторонами, и прижмите. Прошейте вдоль всех 4 краев галстука. Теперь прикрепите английскую булавку к одному концу галстука. и протяните через переднюю обшивку, а затем через заднюю. Выровняйте завязки и затем завяжите красивый бант с одной стороны.Вернитесь к шагу 7 (подшивание) и закончите свое платье !!

Надеюсь, вы нашли этот урок полезным! Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь размещать их в комментариях ниже (добавьте свой адрес электронной почты в свой комментарий, если он не связан с вашей учетной записью blogger) или напишите мне прямо на sevan76dress (at) gmail (dot) com. Удачного шитья !!!

Как сшить платье: полное руководство для новичков

Пошив платья может показаться сложной задачей, но даже те, кто только начинает свой путь к шитью, могут с ней справиться! Платья на самом деле являются отличным проектом для начинающих, если вы выбираете простой стиль и легкую в использовании ткань.Эти советы для начинающих помогут сшить платье.

Ключ к шитью платья — рассматривать его как набор компонентов. Каждый компонент может иметь несколько шагов, которые устанавливаются в определенном порядке и основываются друг на друге. Как только вы закончите один компонент, вы переходите к следующему — довольно скоро ваше платье будет готово.

Шаг 1. Выберите узор и ткань

Для этого урока я делаю простое свободное платье — отличный выбор для начинающих.Вы можете получить выкройку в этом онлайн-классе, чтобы найти тот, который вам нравится.

Выбор ткани — тоже сложная задача, она слишком сложна, чтобы рассказать о ней в этом посте! К счастью, у нас есть еще один очень полезный пост о выборе ткани для одежды.

Шаг 2. Подготовьте выкройку

Выбрав выкройку платья, можно подготовить выкройку для успеха. Откройте выкройку и найдите все необходимые детали. Для простого свободного платья, которое может включать переднюю часть платья, спину платья, отделку шеи спереди и сзади, проймы или рукава.Большинство выкроек содержат список частей выкройки, в которых указано, какие именно детали вам нужны.

Я люблю быстро прижимать выкройки из папиросной бумаги сухим утюгом, чтобы удалить все складки и убедиться, что они ровно лежат на моей ткани. Отложите выкройки в сторону и переходите к ткани.

Шаг 3. Подготовьте и вырежьте ткань

Подготовка ткани

Прижмите ткань, чтобы удалить все складки.Затем разложите ткань на рабочем месте, следуя инструкциям по выкройке — возможно, вам придется сложить ткань пополам.

Размещение элементов выкройки

Поместите детали выкройки на ткань, следуя инструкциям по выкройке. Обратите внимание на линию волокон и любые кусочки, которые нужно разместить на сгибе.

Не забывайте о направленности: если ваша ткань имеет направленный принт, как цветы со стеблями, вы хотите, чтобы все цветы были обращены в одном направлении.Обязательно разложите части так, чтобы все они были ориентированы одинаково.

Приколите детали к ткани и разрежьте!

Облицовка

Ваш узор может также включать облицовку. Например, платье без рукавов, вероятно, включает накладки на шею и проймы, как цельные, так и отдельные части спереди и сзади.

Облицовки обычно имеют интерфейс; инструкции по шаблону укажут, какие части необходимо соединить.Вы можете вырезать прокладку отдельно, а затем сплавить или пришить ее к деталям облицовки, или вы можете заблокировать ткань. (Блочная сварка — это удобный метод применения стыковки перед вырезанием деталей. Блочная стыковка реально экономит время, хотя при этом используется больше плавкой вставки.)

На фотографии выше я использовал небольшой кусок ткани для платья и вырезал такой же кусок прокладки, который соединяется с изнаночной стороной модной ткани. Затем я сложила ткань платья пополам и разрезала лицевые части.

Всегда не забывайте выстраивать части по линии волокон, следя за тем, чтобы кусочки не были вырезаны на сгибе, как показано на образцах.

Шаг 4: Отметьте и сшейте вытачки

В вашем шаблоне наверняка будет несколько дротиков. В моем выкройке есть только вытачки на груди, чтобы придать форму. Перенесите отметки выкройки на ткань для вырезания. Вытачки обозначаются точками в длинной треугольной конфигурации, которые вы складываете и прошиваете от края ткани к острию.Сшейте дротики и надавите вниз.

Шаг 5: Пришейте заднюю молнию

Если у вашего платья есть задняя молния, как это делают многие, удобнее застегивать молнию сейчас, прежде чем передняя и задняя части платья будут сшиты.

Застежку-молнию можно застегнуть разными способами:

Самый простой вариант — это стандартная центральная молния, иногда называемая железнодорожной.
Другой вариант — использовать невидимую молнию.
В приведенном выше примере я использую застежку-молнию внахлест, которую можно сделать вручную или на машине.

Шаг 6: Прошейте плечевые швы

Теперь, когда передняя и задняя часть платья готовы, вы можете сшить их вместе на плече. Как и в большинстве коммерческих выкроек, у моего выкройки есть припуски на шов 5/8 дюймов, но всегда проверяйте инструкции к выкройке, чтобы проверить указанный припуск на шов. Затем расправьте швы.

Если у вашей выкройки V-образный вырез или если вы работаете с неплотно плетеной тканью (например, льняной или двойной марлей), то перед прошиванием плечевых швов рекомендуется прострочить передний и задний края выреза горловины, чтобы ткань сохраняет форму и не растягивается.

Шаг 7: Подготовьте вырез, облицовку

Пора начинать облицовку. Если вы этого еще не сделали, нанесите прокладку на переднюю и заднюю части выреза горловины.

Притачать заднюю часть шеи к передней части воротника в плечевых швах. Скорее всего, у вас будет одна сплошная деталь для передней части и две детали на спине для размещения молнии.

Раскройте плечевые швы, как вы это делали на плечевых швах платья.Вы можете закончить внешний край облицовки, повернув его и прострочив, или обработав края скобкой.

Шаг 8: Прикрепите облицовку шеи

Приколите вырез горловины к вырезу платья лицевыми сторонами вместе. Совместите плечевые швы платья с плечевыми швами лицевых деталей.

Обратите внимание, что в центре спинки облицовка будет выступать за край платья. Это потому, что на молнию уже израсходован припуск на шов 5/8 ″, но на облицовке он все еще есть.Не обрезайте его и не пытайтесь совместить центральные задние края! Припуск на шов 5/8 ″ на облицовке будет загнут позже, чтобы создать чистую отделку в верхней части молнии.

Притачить вырез платья на место.

Поскольку это изогнутый шов, вам нужно сделать небольшие надрезы вокруг припуска на шов, чтобы он мог легко проворачиваться внутри одежды. Сделайте небольшие надрезы перпендикулярно строчке, заканчиваясь близко к линии строчки, но не сквозь нее.

Мой вырез, показанный выше, представляет собой довольно маленький изогнутый вырез, поэтому нужно надрезать каждые 1–2 дюйма. Вашему может понадобиться больше или меньше.

Загните лицевую сторону внутрь платья. Если есть какие-то области, которые не хотят поворачиваться или плохо сидят, добавьте еще один зажим, чтобы освободить ткань в этой области.

Затем обрежьте шов примерно на ¼ ”. Это уменьшает объем в области декольте.

Если хотите, вы можете сначала обрезать до ¼ ”, а затем выполнить перпендикулярную обрезку.Однако мне трудно обрезать этот небольшой припуск на шов, поэтому я сначала делаю обрезку, а потом обрезку.

Шаг 9: Прижмите и нижнюю строчку под горловину

Прижмите вырез горловины вверх и от тела платья. Убедитесь, что припуск на шов также остается вверху и не опускается к телу платья.

После того, как облицовка будет прижата кверху, прострочите по краю шеи. Подстрочка — это ряд стежков возле шва на облицовке, который помогает облицовке скатываться внутрь одежды.

Теперь, когда сторона шеи недостаточно прострочена, переверните ее внутрь платья и прижмите вокруг края горловины, чтобы создать гладкую поверхность.

Шаг 10: Прошейте боковые швы

Прошейте боковые швы платья, совместив выемки по шву. Не забывайте соблюдать припуск на шов, указанный в выкройке.

Раскройте боковые швы.

Шаг 11: Подготовьте облицовку проймы

Облицовка проймы подготавливается аналогично обшивке шеи.В моем выкройке пройма состоит из двух частей, поэтому передняя и задняя части должны быть сшиты вместе.

Обратите внимание, что на лицевой стороне проймы имеется двойная выемка, а на передней — одинарная. Эти узоры характерны для большинства узоров, особенно на рукавах и проймах. Они помогают различать переднюю и заднюю части.

Сшейте две лицевые части вместе, как показано выше, выровняв их по швам плеч и подмышек.Разгладьте швы и затем обработайте кромку облицовки, пришив шитье, или заверните и прострочите.

Шаг 12: Прикрепите накладки проймы

Приколите лицевую сторону проймы к пройме, совместив выемки спереди и сзади, а также плечевые и подмышечные швы. Притачать облицовку к пройме. Повторите то же самое для второй проймы.

Так же, как вы делали с облицовкой шеи, закрепите и обрежьте оба шва проймы, чтобы уменьшить объем и позволить облицовке повернуться внутрь одежды.

Под прошить обе обшивки проймы. В отличие от горловины, которая пересекается с застежкой-молнией, для облицовки проймы можно прострочить полностью вокруг проймы. Прижмите облицовку к внутренней части платья.

Шаг 13: Завершите вырез горловины спинки

Чтобы создать чистую отделку в верхней части молнии, переверните лицевой конец вокруг верхней части молнии и прострочите все слои, следуя линии предыдущей строчки. Обрежьте угол по диагонали с обеих сторон.Здесь я использовал контрастную синюю нить, чтобы сделать строчку более заметной на этом изображении.

Переверните облицовку обратно внутрь и вытолкните угол, чтобы получился четкий край. Нажмите лицевой стороной вниз.

Наконец, прострочите несколько ручных стежков вдоль края облицовки, где она встречается с лентой молнии. Так как я использовала молнию внахлест, я закрепила лицевые края с обеих сторон ленты.

Шаг 14: Закрепите лицевые кромки

Для тех, кто не любит облицовку из-за того, что она имеет тенденцию выворачиваться за пределы одежды, у меня есть совет.

Закрепите эти облицовки простроченными швами. Это называется «шитьем в канаве», когда вы прошиваете внешнюю часть одежды по линии шва, чтобы закрепить слои, находящиеся под ней. Эта строчка скрыта в шве и незаметна снаружи.

Для платья я прострочила каждый плечевой шов и боковые швы, чтобы закрепить шею и проймы.

Шаг 15: Подшейте платье

Пора подшить платье.Есть много способов подшить:

Подол платья из хлопка я выбрала на машине. На таких тканях с ярким рисунком, как эта, машинная строчка плохо заметна, и это быстрый вариант.

И все! Новое свободное платье, готовое к теплому летнему дню.

draw dress — купить draw dress с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для рисования платья.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как это платье с верхним рисунком станет одним из самых популярных бестселлеров в кратчайшие сроки. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили платье для розыгрыша на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще сомневаетесь в выборе платья для рисования и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг, и предыдущие клиенты часто оставляют комментарии, описывающие свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести платье для рисования по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Empire Line — Выкройка платьев

Эта страница дает инструкции по созданию частей выкройки для лифа линии ампир, показанного на этом изображении (не юбки). Приведенные инструкции ограничиваются стилевой линией, так как это рассматривается как теория: под этим я подразумеваю, что я не даю инструкции для таких элементов, как облицовка, добавление припуска на шов, отметка расположения молнии и т. Д.Теория здесь ограничивается созданием лифа ампирной линии.

Пошаговые инструкции по созданию выкройки от А до Я (облицовка, подкладка, припуск на шов, проверка длины шва и т. Д.) Можно найти в меню выкройки: Платье 002.

Блок б / у

Я буду использовать блоки лифа для этих инструкций — передний блок лифа и задний блок.

Результат

На изображении ниже слева показан используемый блок (Лицевая и задняя части блока), а справа — финальные части выкройки.

Примечание: для фактического рисунка потребуется добавить припуск на шов, инструкции по вырезанию и т. Д. Для полного рисунка также потребуется облицовка, подкладка или другие детали отделки. Как упоминалось выше, здесь это не рассматривается).

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 1

Сначала сделаем разметку Empire Line на блоке. Когда мы закончим наносить все отметки на блок, мы обведем его, чтобы создать четыре части выкройки (две спереди, две сзади).

С помощью циркуля нарисуйте круг холма бюста на передней части лифа с точкой бюста в центре. Используйте свои личные мерки.
Совместите переднюю и заднюю блоки по боковому шву.
Отметьте точки от A до J, как показано »
- A = талия CF
- B = нога дротика на лифе спереди
- C = нога дротика на лифе спереди
- D = боковой шов талии на лифе спереди
- E = боковой шов талии на лифе спинки
- F = штанина на лифе спины
- G = дротик на лифе спины
- H = CB талия
- I = точка, в которой нога B дротика пересекает круг насыпи дротика *
- J = точка, в которой нога C дротика пересекает окружность насыпи дротика *

* От B к I должно быть равно C к J.

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 2

Проведите линию от CF (точка K) под прямым углом к линии CF до точки касания I.
Измерьте от A до K: запишите значение = X.

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 3

Измерьте расстояние от задней точки талии H, используя сумму уравнения (X), где X равен: (от A до K) минус 1,25 дюйма. Обозначьте точку L.
Проведите линию от L под прямым углом к линии CB, проведите линию на некотором расстоянии за второй ногой дротика.(Сплошная оранжевая линия на изображении).
Проведите линию вверх и вниз от точки дротика — до линии поперек спины и вниз до линии L. ***

*** Очень важное замечание: поднятие задней дротика на поперек спины сделает дизайн очень подходящим. Прокрутите вниз до рисунка 7, чтобы увидеть, как при этом вы немного теряете ширину линии бюста. Вы можете оставить точку дротика там, где она есть, если вы предпочитаете более свободную посадку.

В этом примере: X = 3.63 дюйма. Следовательно, X = 3,69 -1,25 = 2,44 дюйма).

Инструкции

(ампирная линия) — Рисунок 4A: Стандартная регулировка дротика

Теперь мы хотим увеличить ширину как переднего, так и заднего дротиков; это потому, что линия Empire Line умещается под бюстом.

На этом изображении я использую стандартное увеличение на 0,5 дюйма для задней дротика (ширина увеличивается в сумме на 0,5 дюйма, что составляет 0,25 дюйма с каждой стороны дротика на линии L) и.75-дюймовое увеличение переднего дротика, что составляет 0,38 дюйма с каждой стороны дротика на круге кургана бюста. Смотрите изображение, чтобы увидеть, как перерисовываются дротики.

Хотя я использую некоторые стандартные суммы, вы должны использовать свои индивидуальные измерения. См. Инструкции на изображении 5.

После выполнения расчетов, показанных на Рисунке 4B, вы должны нарисовать новые дротики, как на этом изображении, а затем перейти к инструкциям на Рисунке 5.

Инструкции

(ампирная линия) — Рис. 4B: персонализированная регулировка дротика

Измерьте (# 1) от L до первой ножки дротика.Размер = P
Измерьте (# 2) от второй ноги дротика (на L-линии) до точки J. Размер = Q
Измерение (# 3) от точки I до K. Размер =
Сложите вместе: P + Q + R = S. Умножьте S x 2, поскольку мы измерили полублоки.
Теперь измерьте окружность под грудью, позвольте спине немного опуститься, она не должна быть очень тугой. Это измерение = T.
Измерьте размер под грудью Т вашего личного тела, прибавьте 2 дюйма легкости, затем разделите на 2.Итого =
Рассчитайте: U минус S. Конечное значение = V и представляет собой сумму, которую нужно добавить к двум дротикам. Используйте 2/5 размера, чтобы прибавить к заднему дротику, и 3/5 прибавьте к переднему дротику.

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 5

Теперь ваши дротики должны быть расширены до ваших индивидуальных размеров; в соответствии с красными линиями на изображении ниже.

Измерьте от E / D значение: (от A до K) минус 0.75 дюймов. Отметьте точку М.

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 6

На этом и следующем изображениях мы собираемся закончить маркировку ампирной линии. Лучше всего сделать это цветным маркером, чтобы они были заметны.

Проведите линию от L до G2.
Проведите линию от F2 до J2 через M в боковом шве.
Проведите линию от I2 до K.

…. продолжение на следующем изображении …

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 7

Нарисуйте линии от новой задней точки выстрела (на поперечной задней линии) до G2 и F2.
Проведите линии от G2 до G и от F2 до F.
Проведите линии от точки бюста на передней части лифа до J2 и I2. (Обратите внимание, что нужно создать точку дротика и нарисовать ноги дротика; я не буду вдаваться в подробности здесь).
Проведите линии от J2 до C и от I2 до B.

Блоки теперь готовы к использованию для трассировки и создания четырех частей шаблона для шаблона Empire Line.

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 8

Теперь возьмем переднюю часть лифа и создадим две части выкройки: лиф и нижнюю часть.

Обведите блок от точки M на боковом шве до точки K на CF. Отметьте точки бюста и ширины дротика.

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 9

Обведите первую часть выкройки — показанную на изображении оранжевым цветом, не забудьте отметить точку бюста и две точки ширины дротика.
Переместите блок и закончите выкройку.
Вам потребуется добавить припуск на шов (не показан на рисунке).

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 10

Поместите передний блок на бумагу и обведите вторую часть выкройки — часть живота. Часть выкройки №2 показана на блоке, заштрихованном зеленым цветом. При отслеживании не забудьте отметить две точки ширины стрелы вверху и внизу (J2 и I2 и C и B).
Переместите блок и нарисуйте внутренние линии детали выкройки (B). Вырежьте получившийся кусок из бумаги, затем вырежьте часть значения дротика (заштрихована зеленым).
Склейте две части вместе (С).
Вам нужно наклеить получившийся образец выкройки живота на бумагу и сделать плавную кривую для верха и низа детали.
Вам потребуется добавить припуск на шов (здесь не показан).

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 11

Выполните те же шаги для задней части лифа, что и для передней части лифа, чтобы создать части узора №3 и №4.

Инструкции (Empire Line) — Рисунок 12

Вот четыре части выкройки без припуска на шов, без инструкций по вырезанию и т. Д.

Как клубничное платье стало таким популярным?

Очевидная причина популярности этого платья заключается в том, что люди думают, что оно универсально красивое, а также доступно до 18-го размера, что довольно редко для маскарадных платьев от инди-бренда. Когда я разместила мем с платьем в своей истории в Instagram, десятки людей попросили меня написать, что им нравится платье и какое-то время оно им нравится. Как сказал мне по электронной почте Нишат Анджум, 24-летний инженер-программист из Сан-Франциско, купивший платье в мае: «Я сразу же захотел его купить; это было так похоже на платье принцессы Диснея.«Это привлекательное вложение в моду, которое заставит задуматься и перестать скучать. «Для меня это было большим удовольствием», — говорит 19-летняя София Мортенсен, которая купила платье на средства, которые накопила для поездки в Корею, которая была отменена. Для датского подростка это также представляет собой побег от повседневной жизни в качестве важного работника. «Это заставляет меня чувствовать себя красивой принцессой», — говорит Морсенсен, которая подрабатывает упаковкой медицинских принадлежностей. «От этого мне хорошо».

Платье также идеально соответствует расцвету «коттеджного корня», эстетики, определяемой деревенским блаженством — представьте себе мир, в котором вы сами варите джем и постоянно читаете Джейн Остин.На хардкорном TikTok есть популярная песня Митски «Strawberry Blonde», которая прекрасно сочетается с платьем. «Cottagecore переживает довольно важный момент во время пандемии», — сказал Анджум. «Люди романтизируют природу и ремесла. Пышная юбка и пышные рукава полностью соответствуют эстетике ». В этом смысле оно похоже на платье с ворсом. Оба представляют собой своего рода беззаботную, оторванную от цивилизации атмосферу, хотя одна из них более формальна, чем другая.

Несмотря на то, что люди покупают платье, его количество вряд ли воспринимается как массовое.В социальных сетях он более распространен, чем на улице. В отличие от шамбре или горошек Зары, вы, вероятно, не увидите его семь раз на прогулке. Однако в TikTok вы часто увидите платье под заголовком #cottagecore. Прокрутите Twitter, и вы также найдете аниме, фан-арт и коллажи K-pop. Люди будут фотошопить в платье своих любимых звезд, в том числе Зендаю и Гарри Стайлса, или нарисовать персонажей аниме в клубничном платье. Они настолько распространены, что мемы преломились, и теперь вы увидите пародии на Ганнибала Лектера или Голлума из Властелина колец в платье.

Не имея средств на покупку платья, Эйвери Мейер, 20-летняя создательница контента и студентка из Канады, решила вместо этого нарисовать в клубничном платье одного из своих любимых аниме-персонажей из My Hero Academia . Ее последователи ответили положительно. «Многие фанаты аниме и люди, которые интегрированы в фандомы, в любом случае имеют склонность к альт-стилям», — сказала она.

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать Масленицу карандашом поэтапно: пошаговое описание и рекомендации

Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤

Что такое сарафан

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

История возникновения русской народной одежды

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Урок изобразительного искусства «Русский народный праздничный костюм»

Особенности национальной русской женской одежды

Российский север

Уроки живописи — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Разработка урока «Народный костюм семейской красавицы» | Искусство, музыка, МХК

Разработка урока «Народный костюм семейской красавицы»

Русский народный свадебный костюм — образ жениха и невесты, фото

Из чего состоял свадебный костюм невесты на Руси

Рубаха

Cарафан

Передник

Один или несколько поясов

Нижние юбки

Женский свадебный головной убор

Значение и символика узоров на древнерусских костюмах

Обувь и украшения невесты

Мужской свадебный наряд

Фото русских народных свадебных костюмов

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Костюм княжеский, боярский — Дом Русской Одежды

Срисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Женский и мужской русские национальные костюмы

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Русско народные костюмы рисунки карандашом. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Прорисовка декорированных частей одежды

Рубаха

Сарафан

Понева

Пояс

Передник

Головной убор

Стиль «капуста»

История создания

Особенности

Разновидности

Праздничные

В современном стиле

Как нарисовать платье с рюшами, пышной юбкой и пышными рукавами!

Как нарисовать простую оборку

Одень своего персонажа

Рисунок юбки и некоторых оборок

Добавление цвета

О художнике

как нарисовать реалистичную девушку в платье

Учебное пособие по платью с наволочкой — платье для девушки со всего мира Sew-A-Long / LBG STUDIO

Как сшить платье: полное руководство для новичков

Шаг 1. Выберите узор и ткань

Шаг 2. Подготовьте выкройку

Шаг 3. Подготовьте и вырежьте ткань

Подготовка ткани

Размещение элементов выкройки

Облицовка

Шаг 4: Отметьте и сшейте вытачки

Шаг 5: Пришейте заднюю молнию

Шаг 6: Прошейте плечевые швы

Шаг 7: Подготовьте вырез, облицовку

Шаг 8: Прикрепите облицовку шеи

Шаг 9: Прижмите и нижнюю строчку под горловину