Как нарисовать самую красивую кошку: Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО

Как нарисовать кошачий нос — Инженер ПТО

Рисуем морду кошки поэтапно

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Шаг 2

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Шаг 3

Намечаем положение глаз и носа.

Шаг 4

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

Шаг 5

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Шаг 6

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Шаг 7

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Шаг 8

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

Шаг 9

Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Шаг 10

Шаг 11

Нарисовать кошку или кота – задача не самая простая. Но мы будем учиться с нашими поэтапными уроками шаг за шагом приближая свою цель – нарисовать этих прекрасных кошачьих. 12 пошаговых уроков вашему вниманию!

Нарисовать кошку

Давайте попробуем нарисовать эту милую киску с бантиком в несколько несложных этапов.

Начинаем с направляющих , делаем эскиз головы, лап и мордочки

Прорисовываем голову, добавляем округлость телу и лапам

Немного мелких штрихов. И посмотрите какая красивая кошка получилась!

Нарисовать кота

Рисунок кота будет отличаться выражением мордочки, все же это Кот – серьезный и боевой! Приступим рисовать кота поэтапно.

Определим форму нашего кота. Направляющие помогут нам. Лапки, ушки, глазки

Далее мордочка, дорисовываем уши и ошейник

Лапы и хвост – простые плавные линии

Мелочи, которые придают выражение мордочки и убираем лишние линии. Получилось?

Нарисовать милого котика

До этого были простые рисунки, теперь попробуем котика в цвете. Вот такой милашка будет у нас в скетчбуке

Опять направляющие, они здОрово помогают

Детали ушей и мордочки

Лапки и хвостик

И самое основное – глазки. Готово!

Рисуем мультяшного кота

По сути, они все у нас мультяшные, но этот кот особенный. Это самый простой и легкий рисунок кота, который только возможен. Разберемся поподробнее.

Две простые изогнутые линии формируют мордочку кота

Такие же изогнутые линии – ушки

Внутри ушек продублируем эти же линии, нарисуем внизу направляющую, которая покажет нам высоту нашего кота

Подведем к ней плавно изогнутые линии – тело, определим хвост

Дорисуем хвост и приступим к задним лапкам

Закончим на этом этапе с задними лапками

Рисуем передние лапки

Всего 4 линии и лапы готовы!

Начнем мордочку и нарисуем широкую улыбку, попутно оформляя коготочками мягкие лапки

Глазки, усы и можно раскрашивать. Отлично справились!

Нарисовать кошачью мордочку

Не хотите рисовать целого кота, а только мордочку? Давайте попробуем. Это просто! Вот такая подойдет?

Овал, бакенбарды и не совсем ровная линия между ними

Ушки, внутренняя их деталь, убираем лишние линии сразу

Дорисуем ушки изнутри, добавим глазки и бровки

Сделаем глаза более выразительными за счет бликов, нарисуем нос, немного шерсти. Вот и все! Правда, легко?

Кот Пушин

Знаменитый кот Пушин будет нарисован отныне и навсегда! Легко и просто! Похоже на заклинание? Ерунда! Для того, чтобы нарисовать кота Пушина, не нужна никакая магия – только карандаш и ластик. Вот такой чудесный котик выйдет.

Округлости формам придаем овалом, рисуем ушки и расширяем пухлячка

Убираем лишнее, рисуем глазки и носик

Добавляем красоты – усы, полоски и лапки

Хвост и ножки. Ну и куда теперь такую красоту?

Котенок Гарфилд

Любите Гарфилда? Давайте попробуем нарисовать этого рыжего красавца когда он был котенком.

Необычно,но начнем с глаз и носа

Вокруг них нарисуем голову с ушами и тело – простые, слегка изогнутые линии

Пририсуем лапки и полоски с усами

А вот и готово! Мяу!

Нарисовать Мейн Куна

Шикарный кот. С буковкой во лбу, огромных размеров, впечатлит любого. Давайте попробуем его нарисовать.

Рисуем определяющие основные линии головы, ушей и мордочки

Плавно соединяем не совсем ровными линиями, формируем шерсть

Рисуем условную букву М островками темной шерсти и добавляем усы с ресницами

Обводим основные элементы и убираем вспомогательные линии. Прекрасный рисунок. Его так же можно выполнить цветными карандашами, придав окраске ярких красок и выделив зеленые глаза.

Нарисовать Сиамскую кошку

Капризная королева кошек, своенравная и строгая Сиамская кошка. Попробуем нарисовать ее грацию и стать. Рисунок выполняется карандашом, но можно добавить ему реалистичности и сделать цветными . Итак, 6 простых шагов.

Условными линиями рисуем части тела и направляющими определяем позу

Прорисовываем голову, плавными линиями тело и передние лапы

Задние лапы, хвост и части головы. Удаляем лишнее

Нарисовать котят

Милые и забавные котята так и просятся на рисунок. Давайте попробуем их нарисовать.

Игривый котенок

Два круга дадут нам понятие о размерах котенка, а основные направляющие определят его движение

Подробнее нарисуем мордашку и придадим ей форму

Тело рисуем линиями, которые имитируют шерстку, обрисовываем лапки

Пушистый хвост, бантик, усики. Котенок готов!

Котенок девочка

Очень подробный урок, чтоб нарисовать такую красивую маленькую кошечку

Два круга соединяем между собой полукруглой линией

Вокруг этой линии рисуем тело, добавляем направлящие для лапок

Вокруг направляющих добавляем линии для лапок, формируем голову и ушки

Приступам к мордочке, заканчиваем с ушками

Линии глаз, бровей

Остаются мелкие детали на мордочке, лапках и теле

И коготочки, обязательно! Можно раскрасить на ваше усмотрение

Простые рисунки кошек

Добавляем еще несколько рисунков для самостоятельного рисования кошек. Они очень простые и легкие, думаем, после наших руководств, вы справитесь самостоятельно.

Кот из сериала Святой Рыцарь ОВА / Holy Knight

Чтобы рисунок кошачьей мордочки получился легко узнаваемым, следует сразу определиться с пропорциями и соотношением отдельных элементов. Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.

С чего начать

Чтобы понять характерные анатомические особенности кошки, необходимо некоторое время понаблюдать за ней. Нелишним будет заглянуть в научную литературу, но если нет стремления становиться профессиональным художником, углубляться в строение черепа и анализировать крепление к нему мышечного каркаса не обязательно. Для начала создаётся референс кошачьей морды – схематические рисунки в разных положениях. Это позволяет отследить изменения внешности животного, в зависимости от наклона головы и переживаемых эмоций.

Здесь не требуется штриховка или глубокая проработка деталей, достаточно «поймать» образ. Форма кошачьей головы идеально вписывается в круг, у некоторых пород – в овал. Мордочка вытянутая, но не заострённая, как у собаки, глава большие, миндалевидные, уши у большинства прямостоящие, треугольной формы.

Рассмотрим подробнее простейший референс. Известно, что голову животного или человека рисуют в трёх положениях: профиль (вид сбоку), анфас и ¾. Последний вариант – самый сложный и требует определённых художественных навыков, поскольку речь идёт о перспективе. А вот изображение анфас, когда лицевая часть «смотрит» прямо на зрителя, для новичков намного доступнее.

Пошаговая инструкция:

1. Карандашом или тонким маркером прорисовываем базовую форму головы. Она почти круглая с небольшим расширением книзу. Намечаем центральную вертикальную линию и поперечную, проходящую на уровне глаз. Далее обозначаем треугольники ушей, контуры носа и подушечек усов.
2. Намечаем глаза. Они расставлены широко и под углом. Морду кошки легко отличить от кота именно по глазам, у последнего они немного меньше. Прорисовываем рот.
3. Чуткий кошачий нос хорошо вписывается в треугольник, направленный вершиной вниз. Подрисовываем дугообразный подбородок.
4. Поскольку голова объёмная, нижняя линия ушей никак не может совпадать с её контуром, они всегда будут немного ниже. Сразу изображаем пушистую шерсть, нанося короткие штрихи в разных направлениях.
5. Собственно, референс на этом заканчивается. Дальше следует детальная прорисовка в одну линию шерстяного покрова, вибрисс и бровей. Получается отличная база для карандашного рисунка.

Максимальная реалистичность

Изобразить натуралистичную мордочку кошки лучше всего, опираясь на фотографию. Однако просто скопировать увиденное вряд ли получится. Нужно понимать законы передачи объёма и воздушной перспективы на бумаге, чтобы двумерный лист «ожил», превращаясь в маленького домашнего хищника.

Рисование карандашом

Начинать погружение в мир изобразительного искусства лучше всего с графики. Чёрно-белая мордочка кошки требует только работы со светотенью, тогда как в живописи придётся тщательно подбирать цветовые соотношения. Самый популярный и доступный графический инструмент – карандаш. Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.

Рекомендуется использовать карандаши двух типов жёсткости: твёрдый H или F для нанесения вспомогательных линий, а также мягкий – 2В и выше, для обводки.

Пошаговая инструкция:

Можно рисовать с натуры, но вряд ли живая «модель» захочет позировать долго. А «схватить» и нужный ракурс, и теневое соотношение за несколько минут могут лишь настоящие мастера. Поэтому вновь обратимся к фотографиям. Выбрав подходящее изображение, сначала делаем референс (эскиз), определяя поворот и наклон головы, примерные пропорции, а также положение источника света. Последний фактор нужен для создания объёма на плоскости – иллюзия перспективы создаётся именно тенями.

• Итак, предварительно набрасываем мордочку кошки твёрдым карандашом Н (в крайнем случае F). Он оставляет светлые, едва заметные линии. Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
• За основу берём шар. Усложняем себе задачу и рисуем голову в полуоборот. Центральная линия становится не прямой, а изогнутой, повторяя форму шара.

• Убираем вспомогательные линии резинкой или клячкой. Заменяем твёрдый карандаш мягким, оптимальный вариант – 2В. Слишком жирный грифель для начинающих нежелателен, его трудно стирать, поскольку часть пигмента остаётся, размазывается по бумаге и получается «грязь».

• Начинать детальную прорисовку лучше всего с глаз. Подчёркиваем тёмные тени в уголках век. Наводим и остальные части мордочки, выделяя сильнее передний план: нос, рот и ухо.

• Наносим на кошачий лоб полосатый узор. Стараемся скопировать его как можно точнее.
• Фон поможет выделить передний план, сразу сделает изображение «живым». Используём специальную растушёвку или растираем нанесённые штрихи ватой (кусочком хлопчатобумажной ткани).

• Источник света у нас находится сбоку справа. Поэтому затеняем левую сторону мордочки, грудь и ушки животного. Вверху должен быть самый светлый тон, внизу – самый тёмный. Можно брать карандаши разной твёрдости, чтобы не ошибиться.
• Занимаемся тонкой деталировкой ушей. Прорисовываем шерсть внутри каждого из них.

• Переходим к глазам. Обращаем внимание на зрачки – на свету они сужаются, превращаясь в вертикальные «риски», в темноте – расширяются, становясь круглыми.
• Прорисовываем шерсть на участке между ушами и глазами. Не забываем, что сзади тень гуще, чем на переднем плане, где располагается условный источник света. Наносим короткие энергичные штрихи, направленные по линии роста.

• Продолжаем «заливку». Подушечки усов, нижняя челюсть и полоски вокруг глаз оставляем светлыми. Чистой плотной резинкой «рисуем» усы.
• Максимально затемняем левую сторону туловища. Это падающая тень от головы. Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.

• Остаётся только сгладить слишком сильные контрасты, добавить тона шее, исправить неточности, если они есть.

Карандашный рисунок кошачьей морды готов. Получилось эффектно и реалистично.

Профильный рисунок в той же технике:

Детский вариант

Маленьким любителям животных «взрослые» рисунки вряд ли будут интересны. Для них, а ещё лучше вместе с ними, можно нарисовать смешную кошачью мордочку в анимационном стиле.

Используем маркеры и акварельные краски.

Про нарисованную кошку можно придумать замечательную сказку, особенно если она будет не одна, а с большим семейством.

Трафареты

Для украшения окон, стен или мебели лучше использовать готовые шаблоны. Если художественные способности развиты не у всех, нарисовать красивую кошачью мордочку по трафарету под силу и детям, и взрослым. Остаётся лишь распечатать понравившееся изображение и приступать к работе. На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.

Рисуем кота в Photoshop

Нарисовать кота просто, даже если если не умеешь рисовать. Главное, следовать определенному алгоритму действий. Смотрите этот урок и узнаете, как нарисовать кота в Photoshop с помощью графического планшета. 

Этапы урока:

1. Создаем набросок. Я покажу как сделать построение эскиза. 
2. Разбираем светотеневой рисунок. Выполняем базовую заливку.
3. Наполняем рисунок деталями. Вы узнаете как рисовать шерсть кота и как прорисовать объем. Как добавить блики, тени, свет и создать свечение по контуру.

Вы можете повторить и получить результат по моему исходнику или сфотографировать своего кота (кошку)  и применить все действия по своему референсу.  Получайте удовольствие от процесса рисования. У вас получится!

Скачать дополнительные материалы к уроку

Тайм-коды:

00:00 — Как нарисовать кота с фотки
00:18 — Как я сделала фотку своего кота
00:45 — Скачиваем исходники кота
02:17 — Эскиз кота. Рисуем мордочку
10:40 — Рисуем глаза
25:22 — Базовая заливка цветом 
31:50 – Как рисовать шерсть кота
59:53 — Добавляем цвет на ухо кота
01:18:29 Добавляем еще больше оттенков цвета на шерсть
01:36:27 Как нарисовать блики в глазах
01:54:29 Рисуем брови
01:55:43 Рисуем усы 
01:59:43 Рисуем фон 
02:01:06 Как рисовать свечение 
02:10:06 Финальные штрихи
02:23:30 Добавляем резкость и контраст

Смотрите урок, рисуйте и, обязательно, принимайте участие в интерактиве «Нарисуй домашнего питомца». Призы:

• Все участники получат медаль за участие.
• Все участники (кто выполнил условия) получат доступ на закрытую онлайн-трансляцию «Учимся рисовать фэнтези портрет».
• Подробный разбор 5 работ (работы выберем случайным образом среди всех участников)

Кликнуть, чтобы перейти на страницу с интерактивом

Рисуем кошку красками | Рисуем животных

Рисунки для срисовки поэтапно (37 фото) • Развлекательные картинки

Самый легкий способ научится красиво рисовать — срисовывать поэтапно. Выберите для себя самую интересную картинку с примером рисунка и начинайте рисовать. Предлагаем вашему вниманию рисунки для срисовки поэтапно.

Как нарисовать дракона.

Учимся поэтапно рисовать слона.

Рисунок свинки для срисовки.

Как легко нарисовать экскаватор.

Рисуем красивую белочку.

Поэтапный способ нарисовать принцессу.

Рисунок коровки поэтапный для срисовки детям.

Рисуем вместе рыбку.

Как научится рисовать розу.

Поэтапный рисунок собачки для срисовки.

Легкий способ красиво нарисовать кошку.

Учимся рисовать Молнию Маквин поэтапно.

Винни Пух для срисовки детям.

Милый ослик для срисовки детям поэтапно.

Простой способ нарисовать белого медвежонка.

Интересная картинка с поэтапным рисунком белого медведя для срисовки.

Учимся легко рисовать лисичку.

Поэтапный способ рисунка аниме парня.

Самый простой способ нарисовать красивую розу поэтапно.

Учимся рисовать машину.

Поэтапные рисунки кролика.

Классная картинка с поэтапным рисунком Миньона для срисовки.

Как нарисовать свинку.

Легкий и простой рисунок пингвина поэтапно.

Рисуем котика вместе с детьми.

Рисунок мышки поэтапно для срисовки.

Как быстро и красиво нарисовать панду.

Красивый рисунок птички поэтапно.

Картинка для срисовки девочки аниме поэтапно.

Учимся рисовать Деда Мороза.

Как быстро и красиво нарисовать собачку.

Поэтапный способ рисунка кролика для ребенка.

Интересные рисунки для срисовки акул детям.

Как нарисовать самолет ребенку.

Поэтапный рисунок для срисовки жирафа.

Учимся рисовать парусник поэтапно.

Читать «200 Кошачьих «Почему?»» — Непомнящий Николай Николаевич — Страница 4

Воспоминания о погибших и замученных кошках могут долго преследовать людей, которые их знали. Многие убеждены, что кошки в отличие от других животных являются в виде призраков. Подобные случаи, как рассказывают жители побережий Северного моря, особенно часто происходят на островах Честерфилд и Амеланд, где в ночь полнолуния призрачные животные расхаживают по плотинам. На дамбе Сам-ван-Гент у бельгийско-нидерландской границы в рождественскую ночь кошки-призраки устраивают бурные пляски, напевая при этом: «Лапка к лапке, хвостик к хвостику, давайте, кошечки, спляшем!»

Именно в одну из таких ночей какое-то странное существо померещилось Шатобриану, и он написал об этом в своих воспоминаниях. Речь идет о некоем графе Комбуре с деревянной ногой, умершем за три века до этого; но он стал появляться в садах вокруг бретонского замка. Иногда деревянная нога гуляла сама по себе, но тогда ее сопровождала черная кошка…

Предрассудки, связанные с черными кошками, глубоко укоренились в сердцах людей. У английского короля Карла I была такая кошка, которая, как он считал, благотворно влияла на его судьбу. Он так боялся потерять любимое животное, что заставлял стражу ревниво охранять его. Но однажды кошка умерла. «У меня не будет больше в жизни удачи!» — воскликнул король. Будущее подтвердило его опасения, на следующий день после смерти кошки его арестовали, а несколько месяцев спустя отрубили голову.

Кошка может стать волшебницей, способной сделать счастливыми тех, кто ее любит. В Экс-ан-Провансе в день причастия самую красивую кошку кантона пеленали как ребенка, клали в люльку, и крестьяне приходили и дарили ей цветы и сладости.

В провинции Дофин в период жатвы также пеленали котенка, украшали его лентами, цветами и колосьями. Его помещали в ящик и ставили в тень. И если во время жатвы кто-нибудь поранится, его оставляли рядом с кошкой, которая должна была охранять его. В конце жатвы животное раскутывали и торжественно доставляли в деревню.

Кошку издавна считали живым барометром. Когда она лижет переднюю лапку и приглаживает шерсть на голове, будет хорошая погода. Но если лапа касается уха, нужно ожидать дождя или снега.

А может ли кошка летать? Нет, речь не о том, как кошки выпадают из наших окон. Об этом позже. В 1621 году аптекарь из Вервье, Бельгия, по имени Саролеа высказал предположение, что может. Когда сограждане узнали, что он хочет заставить кошку летать, они над ним посмеялись. Однако магистрат разрешил провести эксперимент, используя для него башню церкви Сен-Ремакля. Надув свиные мочевые пузыри, Саролеа подвесил к ним кошку и сбросил с башни. Приземлилась она удачно, быстро вскочила и побежала на удивление зрителей, которые уже собрались наказывать аптекаря.

Спустя 310 лет, в 1951 году, по случаю годовщины присоединения Вервье к княжеству Льеж, праздничный комитет сообщил, что эксперимент Саролеа будет возобновлен. Эта новость вызвала возмущение друзей животных. Но опасения оказались напрасны: в фольклорном празднике была использована плюшевая кошка. Однако зрители не увидели ее приземления, так как порыв ветра унес и саму кошку, и шар. Их обнаружили наутро в 40 километрах от места старта.

Сегодня, к счастью, единственным дошедшим до наших дней наследием мрачного периода в истории домашней кошки являются приметы, связанные с черным котом. Причем смысл этих примет меняется подчас вплоть до противоположного. В некоторых странах и в наши дни к черной кошке относятся со всей серьезностью. Так, несколько лет назад богатый владелец ресторана на юге Италии, возвращаясь домой поздно вечером, заметил черную кошку, перебежавшую дорогу перед его автомобилем. Он свернул на обочину и остановился, считая невозможным продолжать путь, пока кошка не перебежит дорогу в обратном направлении, избавив его таким образом от несчастья. Машина, одиноко стоящая на обочине, и притом ночью, привлекла внимание полицейского патруля. Когда же полицейские выяснили причину, то сами побоялись ехать дальше и тоже решили подождать возвращения кошки…

Что имеют в виду, когда говорят: «У него улыбка Чеширского кота»?

Два наиболее знаменитых кота — Кот в сапогах Людвига Тика, добившийся успехов хитростью, и Чеширский кот из «Алисы в стране Чудес» Льюиса Кэрролла, появлявшийся и исчезающий по своему желанию.

«— Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?

— А куда ты хочешь попасть? — ответил Кот.

— Мне все равно… — сказала Алиса.

— Тоща все равно, куда и идти, — заметил Кот.

— …только бы попасть куда-нибудь, — пояснила Алиса.

— Куда-нибудь ты обязательно попадешь, — сказал Кот. — Нужно только достаточно долго идти.

С этим нельзя было не согласиться. Алиса решила переменить тему».

Вы, конечно, узнали начало странноватого диалога между Чеширским котом, спокойно сидевшим на ветке в лесу, и юной Алисой. Уже привыкшая к самым удивительным вещам, творящимся вокруг нее, Алиса не особенно удивлена встречей с говорящим котом. И все же вы не можете сдержать удивления, когда кот начинает потихоньку исчезать, начиная с кончика хвоста и кончая улыбкой, «которая держалась еще некоторое время после исчезновения всего остального».

«Что ж, я множество раз видела котов без улыбки! — подумала Алиса. — Но улыбка без кота! Это самое странное, что мне удалось когда-либо видеть в моей жизни!»

Что же такое — улыбка Чеширского кота?

В книге Л.  Кэрролла мы встречаем крупного кота, который лежит у очага и улыбается от уха до уха. Алисе говорят, что кот улыбается потому, что он — Чеширский кот. Однако ей непонятно, почему кошки из этой конкретной английской пословицы имеют склонность улыбаться. Кот исчезает, начиная с кончика хвоста и до широкой улыбки. Именно эта улыбка без ее владельца и объясняет происхождение образа: в те времена был особый чеширский сыр, на корке которого была изображена улыбающаяся кошачья мордочка.

Вполне возможно, что Льюис Кэрролл видел эти сыры. Однако, быть может, этот образ возник из более раннего источника. Что если чеширские сыроделы маркировали свои изделия улыбающейся кошачьей мордочкой потому, что выражение «улыбается, как Чеширский кот» уже употреблялось в то время? «Улыбается, как чеширский Катерлинг», — так говорили к тому времени уже более пяти веков. Катерлинг, искуснейший фехтовальщик эпохи Ричарда III, занимал пост протектора королевских лесов и был известен своей мрачной улыбкой, которая застывала на его лице, когда он поражал противника, делая свой коронный выпад шпагой.

Впоследствии имя Катерлинг сократили до Кэт (то есть «кот»). Англичанин и любой человек, улыбающийся злой, мрачной улыбкой, стал называться Кэт, про него говорили — улыбается как Чеширский кот. Кэрролл, возможно, знал об этой фразе, но, поскольку он относит ее к улыбке, которая существует сама по себе, вне тела, первоисточником для писателя послужили скорее сыры, чем мрачный фехтовальщик.

Как бы там ни было, это выражение придумал не автор «Алисы…», как полагает большинство читателей, в действительности оно гораздо старше.

Кстати, Чеширский кот, популярнейший персонаж второй половины XIX века, отнюдь не единственный герой сказок и книг для детей эпохи «до рождения комиксов». Пожалуй, невозможно и перечислить все книги, где кошки были важными действующими лицами. Упомянем хотя бы «Приключения госпожи Трот и ее великолепного кота» — анонимное произведение начала прошлого века с очеловеченными кошками, которые ходят к цирюльнику, одеваются и играют в карты совсем как люди. История эта была взята и переделана Кит Гринвэй, а красивых людей-кошек нарисовал, вне всякого сомнения, француз Грандвиль (псевдоним Жана Иньяса Исидора Жерара) для «Сцен общественной и частной жизни животных» — великолепного тома, выпущенного в 1842 году.

Не менее известен кот из сказки о Пиноккио — воплощение лицемерия, и его первое изображение — несчастный, перебивающийся с хлеба на воду бедолага, прообраз наших будущих помоечных кошек и котов.

Часто спрашивают, как соотносится возраст человека и кошки? А действительно, как?

Ошибки начинающих художников и как их исправить • ARTshelter

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились. Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

• Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
• Плохие рисунки бесполезны;
• Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
• Я должен хорошо рисовать;
• Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

1. Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
2. Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
3. Рисунок, созданный по референсам.
4. Рисунок, созданный по уроку.
5. Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих художников больше не будут преградой на пути к вашей цели. Найдите изображение того, что пытаетесь нарисовать, и сравните со своим рисунком, чтобы выявить ошибки. Это не похоже на использование шпаргалки во время экзамена, это больше похоже на использование учебника в процессе учебы!

Если вы пытаетесь нарисовать то, что никогда не рисовали, и надеетесь, что результат будет такой же красивый, как работы опытных художников, значит вы слишком высокомерны. Им пришлось учиться, а вы хотите стать крутым без обучения, потому что считаете, что учеба – это обман.

Зачем мне смотреть на собаку? Я и так должен знать, как она выглядит, иначе я не настоящий художник.

Рисунки, нарисованные из воображения, появляются не изнутри, а снаружи, только в прошлом. Десятки тысяч референсов хранятся у нас в голове – в памяти.

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Он не возникает ниоткуда развитым на 100%. У вас не получается нарисовать кошку с правильными пропорциями? Проанализируйте фото этих животных, чтобы выявить основные черты. Все в вашем рисунке прекрасно, кроме головы? Найдите похожие снимки и выясните, что не так с рисунком. Со временем в вашей памяти соберется достаточное количество референсов и необходимость в них естественным образом отпадет. Отказ от референсов это как выбросить старую тетрадь с конспектами, потому что вы запомнили все их содержимое.

3. Отсутствие плана

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из-за мифа в талант и врожденные навыки. Вы учитесь рисовать… рисуя. Рисуя много и часто. Вы креативный человек и каждый раз пытаетесь создать что-то новое. Вам кажется, что чем больше усилий вложено в работу, тем круче будет результат.

Однако, так не работает. С таким подходом вы будете развиваться очень медленно. Другие люди продолжают улучшать свои навыки, а вы топчитесь на месте. Что же с вами не так?

Повторюсь, рисование – это навык, который вы развиваете. Он не скрыт внутри в ожидании, когда ему позволят проявить себя. Точно так же в людях не скрыта способность виртуозно играть «Лунную сонату». Не получится бездумно тыкать по клавишам, ожидая услышать музыку. Точно так же нельзя каждый раз рисовать случайные вещи и надеяться, что это приблизит вас к мечте стать профессиональным художником.

Если вы рисуете исключительно для публикации в сети и привлечения внимания, то вы прилагаете слишком много усилий для создания качественного рисунка, а не учебы. Ваша цель – стать профессиональным художником, правильно? Но этого не достичь, не нарисовав много неудачных эскизов. Пусть они будут корявые и некрасивые, их все равно никто не увидит.

При любом обучении вы должны думать и планировать. Не рисуйте хаотично, пытаясь в процессе развить свой навык. Решите, чему вы хотите научиться, и узнайте, как это изучить. После этого… учитесь. Рисуйте много, но целенаправленно. Анализируйте свои действия, а не просто наблюдайте за процессом. Найдите в Интернете и запомните полезные правила и секреты от известных мастеров, которые позже вам пригодятся. Протестируйте их на деле и при необходимости подкорректируйте.

Хаос и отсутствие четкого плана – первые враги обучения

Это не значит, что вы сейчас же должны перестать рисовать просто ради своего удовольствия. Просто не стоит каждый рисунок, эскиз или черновые наброски, дорабатывать до состояния публикации. Время от времени рисуйте полностью завершенные работы, которые не стыдно показать. Именно по таким работам вы увидите реальный прогресс.

4. Слишком много планирования

Вы начали серьезно заниматься рисованием. У вас много амбиций и упорства. Вы проходите уроки, тренируетесь в быстрых набросках, смотрите ролики других художников. Кроме того, регулярно читаете мотивационные материалы и смотрите лекции о рисовании. Ни дня не проходит без рисования.

И это отлично, но впереди вас ждет ловушка. Статьи и видео от опытных художников – отличный источник мотивации и опыта. Изучая подобные материалы, вы чувствуете, как ваши навыки пассивно улучшаются. Вы ищите что-то новое: «5 секретов хорошего рисунка», «10 привычек успешного художника», «Совет, который упростит рисование». Это похоже на обучение, но без каких-либо усилий с вашей стороны!

Не поймите меня неправильно, все-таки я тоже написала одну из таких статей. Но когда вы в очередной раз смотрите видео «10 привычек успешного художника», вместо того, чтобы заняться реальным делом, вы крайне непродуктивны. Вы не работаете над достижением своей цели. Создается иллюзия продуктивности, но статьи и видео ничего не стоят, если вы не будете применять полученную информацию на практике.

Сюда же можно отнести постоянный поиск советов, новаторских техник, о которых вы еще не слышали. Вместо того, чтобы просто взять карандаш и научиться рисовать, вы тратите время на поиски блестящей техники, которая позволит получить результат здесь и сейчас. При этом вам тоже кажется, что вы очень продуктивны. Однако, это не так.

Учебники и различные руководства полезны, но относитесь к ним, как к вспомогательным материалам. Не нужно заменять ими реальную практику. Любую, даже самую простую технику, следует отрабатывать на практике, чтобы усвоить. Прочтение толстой книги о рисовании не сделает из вас Айвазовского. Просмотр руководств и статей не исправит ошибки в рисунках.

Только рисование улучшит ваши навыки. И хотя это непродуктивно рисовать без какой-либо подготовки, слишком много подготовки так же плохо. Досмотрите ролик до конца, дочитайте статью. А потом… рисуйте!

5. Сравнение себя с лучшими

Большинство из нас начинает рисовать, вдохновившись работами других художников. Не только старых мастеров. В эпоху цифровых технологий больше не нужно посещать галереи, чтобы увидеть профессиональные картины. Кроме того, сейчас мы можем включить видеоролик с процессом рисования и увидеть, как талантливые художники из простых мазков создают свои шедевры. Это ваша цель и то, кем вы хотите стать.

Наблюдение за творчеством великих художников действительно вдохновляет, но иногда может убить веру в собственные силы. Их уровень кажется таким недостижимым, так зачем беспокоиться? Тем более, что вы и на 5% не нарисуете так же хорошо, как они. Ваши лучшие рисунки выглядят, как детские каракули, по сравнению с их шедеврами. Они могут за 20 секунд набросать из воображения эскиз, который вы не повторите и за 20 часов с референсами.

Да, эти художники, безусловно, кажутся богами искусства. Но они такие же люди, как мы с вами. Вы узнали о них после того, как они прошли свое путешествие и добрались до цели, но вы ничего не знаете о своем путешествии. Поэтому, сравнивая себя с другими художниками, вы, на самом деле, сравниваете свою текущую позицию в путешествии с их местом назначения, и это всегда будет приносить только разочарование.

Каждый художник с чего-то начинал. Каждый рисовал детские каракули, у каждого есть много плохих рисунков и первые удачные работы. И вот, спустя тысячи часов практики и упорного труда, они, наконец, достигают того состояния мастерства, которое вы видите их сейчас. Вы поработали всего 100 часов или даже меньше, а потом спрашиваете почему у вас не получается так же хорошо.

Вы не можете магическим образом телепортироваться в это состояние. Другие художники достигли этого часами упорной работы, и вы тоже должны через это пройти. Не игнорируйте их путь только потому, что не видите его. Не стоит приписывать их способности какому-то мистическому таланту. Это сделает ваше путешествие к цели сложным и лишит мотивации.

Как у него так хорошо получается, это несправедливо!

Вы не знаете, через что они прошли, с какими трудностями им пришлось столкнуться и насколько хороши они были в том или ином возрасте или через определенное количество часов. Ваше путешествие уникально и не имеет ничего общего с чужими. Ваше место назначения может быть таким же, но путь – другой. А попытка догнать кого-то, кто отправился в путешествие раньше вас, только высосет всю энергию и убьет мотивацию.

Единственный здравый и справедливый способ судить о своем прогрессе – сравнить себя… с самим собой. Вы можете понять, насколько продвинулись к цели, сравнивая свое текущее положение с предыдущим, а не сравнивая свое положение с положением того, кем вы восхищаетесь.

Точка, в которой вы находитесь сейчас, когда-то была вашим местом назначения

Не выбрасывайте свои рисунки, даже если они плохие. Оставьте их для сравнения в будущем. Всякий раз, когда вы чувствуете неуверенность в себе, сравните старые и плохие работы с нынешними. Поверьте, вас удивит то, насколько быстро вы принимаете свои новый уровень, как должное!

Не торопитесь, медленно, но уверенно продвигайтесь по своему пути. Нужны тысячи часов, чтобы стать мастером в любом деле. Одни уже прошли свой путь и сделали то, что предстоит вам. Любуйтесь их работами и пусть они будут напоминанием того, во что могут превратиться долгие часы практики. Уже состоявшиеся художники ничем не лучше вас, как и вы их. Они добились всего упорной работой, и вы должны.

6. Постоянная смена инструментов

Понятие «рисование» имеет очень широкое значение. Набор черточек на камне – это рисунок. Контур, сделанный шариковой ручкой, – это рисунок. Реалистичный портрет с тенями и бликами – это рисунок. Цветной пейзаж, нарисованный на графическом планшете в Photoshop, – это рисунок. Кроме того, вы можете объединить разные техники рисования, например, карандаш и акварель и получится тоже рисунок. Вариантов действительно много!

Но каждый вариант предполагает использование определенного набора инструментов. Возможно, вы считаете, что если не добились потрясающего результата с одним инструментом/техникой рисования, то пора переключиться на что-то новое.

Нет ничего плохого в экспериментах и поиске тех техник и инструментов, с которыми вам будет наиболее комфортно работать, но вы должны понимать, что каждый инструмент сперва нужно изучить. Вы не найдете магическую палочку, которая сразу же решит все проблемы. Если у вас не получается нарисовать правильную линию, это не означает, что карандаш слишком грубый или бумага слишком гладкая. Просто ваша рука недостаточно натренирована. И вы не научитесь работать с карандашом, если не посвятите этому достаточно времени.

Не существует идеального инструмента, единственного, который с первого мазка превратит вас в художника. Каждый инструмент и техника требуют практики

Подобные ошибки начинающих художников особенно актуальны среди тех, кто не может позволить себе графический планшет. Вдохновляясь четкими и яркими цифровыми рисунками, они обвиняют традиционные инструменты (карандаши, кисточки) в своих неудачах. Если бы в традиционном рисунке можно было сделать ход назад. Или трансформировать отдельную часть рисунка. Или без следа стереть неудачную линию. Это сделало бы все намного проще!

Но просто не значит лучше. Скрытие своих слабостей не делает вас сильнее. С ними нужно бороться. Изо всех сил пытаетесь провести прямую линию? Работайте над этой проблемой, пока не добьетесь успеха. Не нужно сразу бросаться на поиски инструмента, который упростит работу. Не переключайтесь резко на другой инструмент, после того, как увидели картину, нарисованную им. С помощью и карандаша, и кисточки, и графического планшета можно создавать потрясающие рисунки. Нужно только потратить свое время и овладеть этими инструментами.

7. Нерегулярная практика

Были дни, когда вы регулярно рисовали, проходили уроки, смотрели мотивационные ролики, создавали странички в соц. сетях для публикации своих рисунков. И вдруг вы увидели потрясающую картину, которую, как вам показалось, вы никогда не нарисуете. Затем кто-то пишет неприятный комментарий под вашей работой, и вы окончательно теряете веру в себя.

Затем на какое-то время вообще перестаете рисовать. Страницы в соц. сетях становятся пустыми, а фанаты забывают о вас. И тогда вы снова кем-то или чем-то вдохновляетесь и начинаете работать. Еще усерднее, чем в прошлый раз. Но это ненадолго, потому что ваши навыки остались на прежнем уровне.

А может вам нравится рисовать, но вы просто не можете уделять этому много времени. Сегодня вы что-то нарисовали, прошли урок, неделю попрактиковались… а затем в вашей жизни снова произошло что-то важное. Вы любите рисовать, но у вас попросту нет на это времени. Вам кажется, что это может подождать неделю-две. Но когда вы возвращаетесь, то понимаете, что весь предыдущий прогресс сошел на нет.

Наши мозги неидеальны. Наша память – это не жесткий диск компьютера, куда можно сохранить что-то важное до лучших времен. К каждому воспоминанию ведет своеобразная дорожка и чем дальше вы зайдете, тем легче будет добраться до цели. Но если остановиться, то дорожка зарастет кустами и вы, возможно, больше никогда не найдете ее.

Вот поэтому повторение – это ключ к обучению. Вы можете целый день практиковаться и надеяться, что усвоенные знания останутся навсегда. Но, если их не использовать вскоре после получения, то мозг решит, что эта информация не важна и забудет ее. Чтобы знания сохранялись дольше, их нужно практиковать. Обучение – это не круглосуточная разовая практика, а постоянные регулярные занятия.

Тысячи часов, которые нужно потратить на совершенствование навыков, не возникнут сразу из ниоткуда. Нужны перерывы, время, чтобы знания закрепились. Это происходит даже во время сна! Таким образом, получасовая практика каждый день даст вам гораздо больше, чем один день в неделю проведенный за рисованием.

Не ждите идеального времени, когда вам будет удобно практиковаться. Выделите в течение дня 15-30 минут на рисование и сделайте это ежедневным ритуалом, как приготовление пищи, просмотр фильмов или уборка. Полчаса каждый день лучше, чем 10 часов раз в сто лет.

8. Рисование для других

Любуясь чьим-либо произведением искусства, вы чувствуете не только восхищение. Рядом находится и зависть. Зависть не к навыкам мастера, а к восхищению, которое он получает за свое мастерство.

Очень приятно, когда вас хвалят за тяжелый труд. Когда окружающие признают ваши усилия, вы чувствуете гордость и уверенность! Но есть и другая сторона медали. Когда другие плохо отзываются о ваших рисунках, вы чувствуете себя униженным, никчемным, несмотря на то, что довольны выполненной работой.

Крайне нежелательно связывать свою самооценку с качеством ваших работ. Если вы чувствуете себя бесполезным до тех пор, пока не получите чьё-то признание и похвалу, то это непродуктивно.

Когда окружающие оценивают вашу работу, они судят не конкретно вас, а ваш навык. И только вы сами ставите знак равенства между этими понятиями. Это очень негативно отражается на вашей самооценке и вере в себя. Если вы начинаете верить, что чужая похвала – это доказательство вашей значимости, тогда вашей целью становится удовлетворение других людей, а не собственное саморазвитие. Вы не будете позволять себе экспериментировать, чтобы случайно никого не разочаровать. Вы, по сути, продаёте продукт, который нужен окружающим, чтобы они обратили на вас внимание.

Пожалуйста, похвалите меня!

Что плохого, если обе стороны – и создатель, и получатель продукта – счастливы? Зависит от того, с какой стороны посмотреть. Если вам действительно нравится снова и снова рисовать одних и тех же популярных персонажей в той технике, которая нравится вашей аудитории, тогда все хорошо. Но, если при этом вы чувствуете себя рабом их интересов и боитесь попробовать что-то новое, тогда пора отказаться от этого.

Вам кажется, что вы хотите нарисовать то, что понравится вашим поклонникам, но в действительности вам хочется, чтобы им понравилось то, что вы рисуете. Именно вы сами должны стать своим самым большим и преданным поклонником. Ваше мнение должно быть выше мнения окружающих. Даже если тысяча человек скажет, что им не нравятся ваши рисунки, это неважно, если они нравятся вам. Потому что это ваше и только вам лучше знать, как это должно выглядеть.

Если вы сами решили нарисовать это именно так, то критика окружающих – всего лишь дело вкуса, и не то, о чем стоит судить однозначно правильно или неправильно

Запомните: каждый человек имеет право на собственное мнение. Если окружающим не нравится то, что нравится вам, это не значит, что они неправы. Мнения не могут быть правильными или неправильными. Вы всего лишь можете им поделиться или оставить при себе. В ответ на неприятный комментарий просто улыбнитесь. Выслушайте любые советы и самостоятельно решить стоит ли к ним прислушиваться. В конце концов, вы не обязаны всем нравиться.

9. Перфекционизм

Обычно, перфекционизм считают просто частью личности человека. Однако, я считаю это расстройством личности. Если вы закоренелый перфекционист, то у вас искаженное представление о собственных достижениях. Независимо от того, насколько хорошо вы выполнили работу, вы никогда не будете удовлетворены, потому что знаете, что можете еще лучше. Похвала и восхищение других для вас не имеют значения. «Они просто хотят быть добрыми и боятся обидеть. Или просто не разбираются в искусстве», – подумаете вы.

Каких бы успехов вы не добились, для вас все незначительно. В сознании перфекциониста работа над собой похожа не на покорение горы, а на рытье ямы. Для перфекциониста лучшим является состояние по умолчанию, а источником стыда – фраза «недостаточно хорош».

Используя такой подход, вы все еще можете замечать свои успехи. Как правило, перфекционисты много работают, поэтому у них больше шансов достичь цели. Проблема в том, что перфекционист не испытывает удовлетворение от своих успехов. Он постоянно давит на себя, чтобы с каждым разом рисовать все лучше и лучше, при этом лишая себя награды за реальные достижения. Выражаясь метафорически, перфекционисты не зарабатывают деньги, они погашают долги.

Читайте также:

У меня нет лекарства от перфекционизма, но я могу дать вам ценный совет. Вы должны понимать, что все только в вашей голове. Это не значит, что вы можете это контролировать или в чем-то виноваты. Просто любая ваша неудача не имеет никаких внешних последствий. Только внутренние. Это ранит, но не убивает.

Вы сделали ошибку, и что? Никто на вас не давит, и вы не обязаны быть идеальны во всем и всегда!

Вы считаете, что любые ошибки начинающих художников сравнимы позору. Но попытайтесь посмотреть на это более рационально: «Я человек, а все люди ошибаются. Но я могу учиться на своих ошибках и становиться лучше». Поэтому ошибайтесь! Если вы боитесь заняться фотосъемкой, потому что не знаете с чего начать, тогда намеренно начните неправильно. Получайте от этого удовольствие и растите над собой!

Вы считаете, что все люди обязаны хорошо рисовать? Нет. Так почему к себе так относитесь? Что делает вас особенным? Вы единственный, кто ожидает от себя потрясающих результатов во всем. Прикажите этой личности заткнуться хотя бы на время. И с каждым разом увеличивайте это время. Вы такой же, как все. И каждый человек многие вещи делает плохо. Так будьте похожим на остальных!

10. Считать реализм единственно правильным стилем рисования

Искусство, в самой популярной трактовке, – это создание копии реальности при помощи каких-либо средств. В каждом мазке кисточки должен быть какой-то скрытый смысл, и задача зрителя его распознать. И чем проще его распознать, тем лучше. Нет ничего хуже реалистичного рисунка, который не выглядит реалистично.

Если вы поклонник реализма, то для вас не существует компромиссов. Реализм – единственный стиль, который имеет значение, это вершина творчества. Все остальное пустяки и несерьезно. Линейный набросок может выглядеть очень красиво, но он никогда не будет так же крут, как фотореалистичный портрет карандашом.

У настоящих котов голова не круглая, неудачник!

В давние времена живопись должна была как можно точнее запечатлеть реальность. Тогда не было фотоаппаратов и видеокамер. Поэтому идеальный реализм был целью большинства мастеров прошлого. Сегодня у нас есть камеры и они гораздо точнее передают реальность, чем любой художник. И быстрее. Если нам нужно скопировать фото, мы пользуемся копировальной машиной. Сегодня невероятно просто запечатлеть реальность со 100% схожестью.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично только потому, что хотите доказать себе/другим, что умеете это, и ничего больше. Хотя сегодня реалистичные рисунки ничем не лучше других стилей. Реализм можно назвать стилем по умолчанию, но не единственным.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете со 100%-ной точностью нарисовать реалистичный рисунок. Быть хорошим художником – это знать, как правильно, но позволять себе намеренно делать ошибки. Вы играете с реальностью и то, как вы это делаете, формирует ваш собственный стиль рисования.

В эпоху копировальных машин, намеренные ошибки могут превратить рисунок в настоящее произведение искусства

Если бы вершиной искусства считался реализм, то все художники рисовали бы одинаково. Идеально, но все же одинаково. Стилизованный рисунок – это ваша визитная карточка, которая делает вас уникальным. А это гораздо круче, чем реализм. В такую работу вы вкладываете частичку души. И вместо того, чтобы показать поклонникам своего творчества то, что они могут увидеть в реальности, вы показываете им то, что они не могут увидеть без вас. Я считаю, что в этом и заключается настоящее искусство!

Но как отличить действительно персональный стиль от случайности? Все зависит от ваших намерений. Если в голове была идея с конкретным результатом, а получилось иначе, это ошибка. А если вы понимаете, как должно быть реалистично, но намеренно искажаете, например, пропорции, это не ошибка. Поэтому отклонение от реализма должно быть целью, а не случайностью.

Но также важно изучить реалистичный рисунок. Если вы хотите изобразить льва, то должны знать, как он выглядит, чтобы другие тоже могли узнать его в вашем рисунке. Как только вы поймете, что считается реалистичным, то намеренно сможете заменять любые детали рисунка. И тогда вы перестанете быть рабом реализма!

Завершение

Рисование, как и любой другой навык, прост на поверхности, но таит в себе много подводных камней, если в него углубиться. А поскольку многие по-прежнему считают, что с этим навыком можно только родиться, то человеку будет сложно научиться рисовать. Надеюсь, эта статья нашла отклик внутри вас и помогла стать увереннее в своих способностях. Также рекомендую вам посетить социальную сеть художников и иллюстраторов wearts.ru. Там вы найдете современные арт-работы, сможете показать свои и получить поддержку от людей, увлекающихся творчеством. Ошибки начинающих художников легко исправить, если знать их первопричину.

Оставляйте комментарии, подписывайтесь на обновления и делитесь статьей в соц. сетях. Приятного творчества!

Зинаид Зидан и как вернуть расположение кота – самые смешные запросы в Яндекс

11:37 27.12.2018(обновлено 09:56 28.12.2018) Получить короткую ссылку

159 0 0

В уходящем году пользователи интересовались, как правильно вести Instagram кота, добраться от масложиркомбината до седьмого неба и нарисовать мимолетное виденье

АСТАНА, 27 дек — Sputnik. Интернет-поисковик «Яндекс» опубликовал самые нелепые и смешные запросы пользователей в этом году.

Юзеры пытались наладить отношения со своими питомцами и надеялись, что смогут найти ответ в интернете. Они писали, что «привезли черепаху и кот теперь как бешаный выбегает с качегарки», «как вывезти кота из Севастополя в Париж», «как вернуть себе расположение кота», «как посветить день коту что бы ему понравилось», «как развеселить самую грустную собачку» (здесь и далее: в запросах орфография и пунктуация сохранены — Sputnik).

Электронная Алиса «Яндекса» заговорит по-казахски

Кто-то пытался найти человека по имени Зинаид Зидан и фильм под названием «Мстители. Война без конечностей». Курьезные запросы были на тему футбола («нога Акинфеева обои», «нога Ибрагимовича фото», «сколько голов у Федора Смолова»).