План-конспект занятия по рисованию (старшая группа): «Девочка в русском сарафане» (поэтапное рисование)
Конспект НОД по художественному творчеству (рисование)
в старшей группе «Девочка в русском сарафане»
(поэтапное рисование)
Цель: учить детей рисовать фигуру человека, передавать форму народного сарафана
Задачи:
Образовательные:
- учить детей рисовать фигуру человека;
- продолжать учить рисовать крупно во весь лист.
- закреплять приемы рисования и закрашивания рисунков красками и карандашами по выбору.
Развивающие:
- пробуждать интерес детей к русскому национальному костюму, подчеркнуть основное назначение одежды – беречь человека.
- расширить знания детей о символике цвета в русском народном костюме.
- развивать умение оценивать свои результаты, сравнивая с изображаемым предметом.
Воспитательные:
- воспитывать в детях любовь и бережное отношение к народной культуре и традициям русского народа, творчеству русского народа.
Оборудование и материалы: изображение девочки в сарафане, простой графитный карандаш, гуашь, цветные карандаши, кисти, ластик, альбомный лист бумаги, баночки, салфетки, схема выполнения рисунка.
Предварительная работа: беседы, знакомство с творчеством народных мастеров, просмотр иллюстраций, чтение русских народных сказок, поговорок, пословиц. дидактическая игра «Что за роспись?». Знакомство с русскими народными играми.
Ход НОД:
1.Организационный момент.
Воспитатель: Утром солнышко проснулось (образуют круг)
Всем на свете улыбнулось (дети идут друг за другом)
Громко «здравствуйте» сказало
И по небу побежало (дети бегут друг за другом)
Всех обогрело и тихонько село (дети присаживаются)
2. Основная часть.
Воспитатель: ребята, смотрите, какая нарядная девочка изображена на картинке, посмотрите на её наряд.
А вы знаете как он называется? (сарафан). А девочку зовут Алёнка.
Воспитатель: Правильно, это сарафан – длинная одежда без рукавов.
Я скажу вам без обмана
Лучше нету сарафана
Мне сказала тётя Настя:
Сарафан приносит счастье.
Сарафан одевают поверх белой рубашки, которая называется сорочка – это женский русский народный костюм. Сарафаны на Руси носили как каждый день, так и в праздники. Но праздничные сарафаны шили с любовью, мягкие плавные линии сарафана, которые как бы струились при движении, делали девушку похожей на лебедя. Недаром в народных песнях и сказках женщин называли лебедушками. Украшали сарафаны вышивкой, различными лентами, цветными полосками, бахромой и тесьмой с узорами. Сарафаны очень бережно хранили и одевали по праздникам, когда собиралось все село, веселились и играли в народные игры и забавы. Шили сарафаны из разных тканей, и каждый цвет что-то означал: красный — огонь, считалось, что красный цвет охраняет и защищает, зеленый – цвет жизни и растительности.
Их одевали на рождение детей и празднование хорошего урожая.
Желтый, оранжевый – цвет пшеницы и солнца. В желтых сарафанах водили хороводы после посевов, тем самым призывая солнце обогревать поля к хорошему урожаю.
Синий и голубой – цвет неба и воды, в синих сарафанах отмечали праздник Ивана купала.
Белый – чистота, честность, преданность. На сарафане орнамент располагается по подолу и в центре. Орнамент считался оберегом. Не только для красоты, но и для защиты от болезней, бед и несчастий, носили сарафаны.
Ребята, что-то наша Алёнка загрустила, ведь ей совсем не с кем играть и веселиться, мы должны ей помочь, но как это сделать?
Дети: нарисовать подружек.
3. практическая часть.
Воспитатель: Чтобы вам проще было научиться рисовать человека, я научу вас вначале рисовать схему, а потом из неё – человечка.
У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – провожу вертикальную линию. Теперь провожу горизонтальную линию – это линия плеч, она шири головы.
Теперь проведу вертикальную линию подлиннее – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу проведу линию бёдер, она равна линии плеч. На туловище отмечу линию талии, она равна половинке линии плеч. Теперь от плеч нарисую линию рук наклонно до линии бёдер. От линии бёдер рисуем линии ног, они длиннее туловища.
Теперь наших девочек нужно одеть в красивые сарафаны. (рисуем по схеме сарафан)
На голове рисуем лицо, волосы и кокошник.
Воспитатель: — А теперь надо украсить сарафаны.
Не танцует, не поет
Наш игрушечный народ.
Сарафан у них простой-
Белый, а не расписной.
Не украшена рубашка –
Нет и вышивки на ней.
Все исправить, все украсить
Просят девочки детей
Дети раскрашивают рисунки.
4. Рефлексивно-оценочная часть.
Воспитатель: наша Аленка не будет скучать, у нее столько много подружек, молодцы ребята!
Раскраска русский народный костюм. Распечатать картинки.
- На Главную
- Список раскрасок
- Как скачать раскраски?
- Как распечатать раскраску?
- Рекламодателям
- Девочкам
- Мальчикам
- Антистресс
- Новый Год
- Малышам
- Детские
- Праздники
- Фрукты-овощи
- Трафареты
- Животные
- Обучающие
- Мультики
- Аниме
- Природа
- Сказки
- Цветы
- Онлайн
- Статьи
- Раскраски для девочек
- Май Литл Пони
- Тотали спайс
- Винкс
- Монстр Хай (Школа монстров)
- Барби
- Феи
- Принцессы Диснея
- Принц
- Покахонтас
- Платья
- Мокси
- Мой маленький зоомагазин
- Мишки Тедди
- Лалалупси
- Сердечки
- Хелло китти
- Феи Динь Динь
- Эвер афтер хай
- Эквестрия герлз
- Эльза и Анна
- Братц
- Балерины
- Ангелы
- Золушка
- Принцесса Жасмин
- Принцесса Белль
- София Прекрасная
- Кукла
- Одежда для детей
- Шиммер и Шайн
- Королевские питомцы
- Доктор Плюшева
- Шарлотта земляничка
- Лего Френдс
- Минни Маус
- Бантик
- Любовь
- Зублс
- Мия и я
- Свадьба
- Чародейки
- Топ-модель
- Пупсик
- Бумажная кукла
- Жених и невеста
- Ариэль
- Куклы ЛОЛ
- Принц и принцесса
- Сердце
- Бусы
- Сильвания фэмили
- Раскраска принцесса русалка
- Раскраски для мальчиков
- Трансформеры
- Спорт
- Звездные войны
- Машины
- Железный человек
- Солдаты
- Военная техника
- Трактор
- Танки
- Супергерои
- Строительная техника
- Самолеты
- Роботы
- Пираты
- Майнкрафт
- Машинки Хот вилс
- ЛЕГО
- Черепашки ниндзя
- Корабль
- Бэтмен
- Автобус
- Бен 10
- Инструменты
- Энгри Бёрдс
- Аниматроники
- Мотоциклы
- Рыцари
- Макс Стил
- Замок
- Поезд с вагонами
- Лего Ниндзяго
- 5 ночей с Фредди
- Халк
- Вертолёт
- Ракета
- Вспыш и чудо машинки
- Дэдпул
- Растения против зомби
- Камаз
- Мстители
- Полиция
- Лего Нексо Найтс
- Лего Звёздные войны
- Капитан Америка
- Ниндзя
- Велосипед
- Мортал Комбат
- Экскаватор
- Футбол
- Бетономешалка
- Хоккей
- Монстры
- Мусоровоз
- Подъёмный кран
- Могучие Рейнджеры
- Лего Бионикл
- Фнаф
- Комбайн
- Бамблби
- Троллейбус
- Египтус
- Автоботы
- Меч
- Конструктор
- Человек муравей
- Тор
- Лего Марвел
- Андертейл
- Боб строитель
- Лук и стрелы
- Череп
- Оружие
- Росомаха
- Пистолет
- Спецназ
- Оптимус Прайм
- Подводная лодка
- Зомби
- война
- Автомат
- Военный самолет
- Флеш
- Рыбалка
- Пароход
- Космический корабль
- Катер
- Cнайпер
- Удочка
- Спецтехника
- Парусник
- Вампир
- Военный вертолет
- Годзилла
- Тоботы
- Пулемет
- Терминатор
- Раскраска самурай
- Раскраска ВДВ
- Стройка
- Раскраска Зомби апокалипсис
- Раскраска военный корабль
- Антистресс (для взрослых)
- Город
- Сложные узоры
- Сложные раскраски
- Москва
- Мандалы для раскрашивания
- Арт терапия
- Кремль
- Петух и Курица
- Харли Квинн
- Граффити
- Деревня
- Призрачный гонщик
- Дудлинг
- Кототерапия
- Мозаика
- Байтерек
- Статуя Свободы
- Сумерки
- Комната
- Кухня
- Биг Бен
- Крест
- Мост
- Животные антистресс
- Цветы антистресс
- Мандала животные
- Антистресс буквы
- Женщина Кошка
- Новогодние раскраски
- Снегурочка
- Зимние виды спорта
- Санта Клаус
- Снежинка
- Снеговик
- Новогодняя елка
- Новогодние игрушки
- 2014 год Лошади
- 2016 год Обезьяны
- 2015 год козы и овцы
- Дед Мороз на санях
- Дед мороз и Снегурочка
- 2017 год Петуха
- Письмо Деду морозу
- Новый 2018 год Собаки
- 2019 год Свиньи
- Новогодний венок
- Новогодние часы
- Новогодние украшения
- Новогодняя гирлянда
- Новогодний шар
- Новогодний костюм
- Новогодние маски
- Новогодние открытки
- Новогодние поросята
- 2020 год Крысы
- 2021 год Быка
- Раскраски для малышей
- Одежда
- Посуда
- Мебель
- Солнышко
- Звезда
- Веселый клоун
- Ваза
- Теремок
- Телефон для детей
- Свинка пеппа
- Семья
- Расписание уроков
- Школа
- Паровозик
- Натюрморт с фруктами
- Мяч
- Еда
- Мальчик и девочка
- Мальчик
- Колокольчик
- Карандаш
- Гномик
- Ферби бум
- Домик
- Часы
- Девочка
- Игрушки
- Краски
- Сумка
- Портрет
- Смайлики
- Подкова
- Тарелка
- Варежка
- Матрешка
- Обувь
- Торт
- Воздушные шарики
- Цветик семицветик
- Зонтик
- Пирамидка
- Бен и Холли
- Корона
- Конфеты
- Самовар
- Дедушка
- Облака
- Бабушка
- Чайник
- Котики вперёд
- Пегас
- Подарок
- Сладости
- Корзинка
- Юху и его друзья
- Шапка
- Рюкзак
- Мороженое
- Король
- Юла
- Портфель
- Детская площадка
- Домик в деревне
- Цирк
- Пицца
- Сыр
- Музыкальные инструменты
- Ферма
- Карета
- Сад
- Пирог
- Алмаз
- Спиннер
- Тетрадь
- Грузовичок Лева
- Паровозик Тишка
- Привидение
- Кольцо
- Телепузики
- Бабушка и дедушка
- Шарики
- Бассейн
- Младенец
- Эмемдемс
- Ведьмы
- Вода
- Карта
- Спокойной ночи малыши
- Дом
- Портрет мамы
- Губы
- Компьютер
- Рука
- Деньги
- Окно
- Дверной замок
- Корзина
- Детский сад
- Кружка
- Очки
- Банка
- Глаза
- Лицо девушки
- Ручка
- Индеец
- Ножницы
- Лицо
- Лицо девочки
- Книга
- Ключ
- Лампочка
- Люди
- Ракушка
- Телевизор
- Лампа
- Лодка
- Пылесос
- Утюг
- Футболка
- Ведро
- Перо
- Танцы
- Раскрытая книга
- Нос
- Фонтан
- Линейка
- Ухо
- Нож
- Магазин
- Театр
- Шахматы
- Стакан
- Холодильник
- Пряничный домик
- Ладошка
- Мыло
- Клавиатура
- Коробка
- Зуб
- Усы
- Иголка
- Дверь
- Зеркало
- Лейка
- Кубик
- Платок
- Яйцо
- Стиральная машина
- Магазин игрушек
- Киндер Сюрприз
- Мельница
- Полотенце
- Свеча
- Планшет
- Подушка
- Воздушный змей
- Зубная щетка
- Паутина
- Лицо клоуна
- Царь
- Санки
- Сани
- Рот и язык человека
- Мальчик на велосипеде
- Воздушный шар
- Голова
- Парашют
- Люстра
- Химия
- Кафе
- Ковер
- Колесо
- Хоровод
- Бочка
- Бутылка
- Маяк
- Карта сокровищ
- Неваляшка
- Кубик рубик
- Папа
- Скейтборд
- Мама
- Ванна
- Инопланетяне
- Спальня
- Женщина
- Таблетки
- Великан
- Сумочка
- Марионетка
- Кубок
- Раскраска жвачка
- Раскраска домовой
- Раскраска голубь мира
- Раскраска больница
- Раскраска Макдональдс
- Раскраска НЛО
- Раскраска чупа-чупс
- Раскраски детские
- для детей 2 лет
- для детей 3 лет
- для детей 4 лет
- для детей 5 лет
- для детей 6 лет
- для детей 7 лет
- Антистресс для детей
- Раскраски на праздники
- Новогодние открытки
- 23 февраля
- Открытки
- на День рождения
- 1 сентября
- 1 апреля
- День Победы 9 мая
- 8 марта
- День космонавтики
- День святого Валентина
- Хэллоуин
- День матери
- День учителя
- Рождество
- Пасха
- Колядки
- Крещение
- Масленица
- Салют
- Фрукты и овощи раскраски
- Яблоки
- Капуста
- Лук
- Огурецы
- Морковь
- Овощи
- Помидоры
- Тыква
- Фрукты
- Арбуз
- Груша
- Банан
- Виноград
- Апельсины
- Клубника
- Ананасы
- Лимоны
- Свекла
- Малина
- Вишня
- Баклажаны
- Картошка
- Горох
- Кабачок
- Перец
- Ягоды
- Кукуруза
- Персик
- Слива
- Земляника
- Петрушка
- Редиска
- Абрикос
- Гранат
- Дыня
- Мандарин
- Черника
- Чеснок
- Шиповник
- Клюква
- Смородина
- Брусника
- Ежевика
- Мухомор
- Белый гриб
- Лисички
- Опята
- Подберезовик
- Фасоль
- Гриб
- Крыжовник
- Облепиха
- Репа
- Укроп
- Орех
- Желудь
- Трафареты для вырезания
- Трафареты цветов
- Трафарет цифр
- Трафарет сердца
- Орнаменты и узоры
- Трафареты букв
- Трафарет бабочки
- Для аппликации
- С Новым Годом трафареты букв
- Раскраски животные
- Змеи
- Собаки и щенки
- Птицы
- Насекомые
- Медведей
- Жираф
- Заяц
- Зебра
- Ворона
- Волк
- Цветы и бабочки
- Улитка
- Тройка лошадей
- Собака
- Сова
- Собачка
- Снегирь
- Рыбки
- Птицы зимой
- Попугай
- Петух
- Пчела
- Паук
- Овечка
- Олень
- Обезьяна
- Мышка
- Лягушка
- Лошади
- Лиса
- Лев
- Летучая мышь
- Леопард
- Лебедь
- Курица
- Кролик
- Крокодил
- Коза
- Кошки и котята
- Корова
- Кит
- Голубь
- Ежик
- Единорога
- Дракон
- Домашние животные
- Динозавры
- Дикие животные
- Дельфин
- Белка
- Бабочка
- Барашек
- Аквариум с рыбками
- Акула
- Белый медведь
- Пони
- Черепаха
- Утка
- Сом
- Слон
- Павлин
- Божья коровка
- Цыплёнок
- Аист
- Пингвин
- Гусь
- Кенгуру
- Енот
- Бегемот
- Воробей
- Верблюд
- Домашние птицы и их птенцы
- Дятел
- Орёл
- Муравей
- Ласточка
- Морские обитатели
- Жук
- Хомяк
- Журавль
- Свинья
- Осьминог
- Ящерица
- Индюк
- Рысь
- Фламинго
- Колибри
- Гепард
- Попугай Ара
- Носорог
- Пеликан
- Кукушка
- Цапля
- Бобер
- Чайка
- Сокол
- Страус
- Медуза
- Звери
- Рак
- Краб
- Морской конек
- Морская звезда
- Росомаха
- Крот
- Крыса
- Червяк
- Поросенок
- Панда
- Щука
- Хамелеон
- Бык
- Коала
- Морская свинка
- Горилла
- Раскраска окунь
- Рептилии
- Морской котик
- Скат
- Котенок с клубком
- Раскраска ягуар
- Раскраски обучающие
- Раскраски профессии
- Школьные принадлежности
- Цифры для малышей
- по цифрам для детей
- светофор
- Пожарная безопасность
- Правила дорожного движения
- Картинки по номерам
- Математические раскраски
- Дорожные знаки
- Русский алфавит
- Азбука в картинках
- Английский алфавит
- хохлома
- народный костюм
- вычисления
- глобус
- флаг России
- герб России
- учитель
- человек
- Солнечная система
- Геометрические фигуры
- прописи
- ноты
- круг
- пожарный
- Геракл
- Раскраска огород
- королева
- космонавт
- Дымковская игрушка
- Гжель
- Доктор
- Календарь
- Квадрат
- Врач
- Лабиринты
- Православные
- Россия
- Здоровый образ жизни
- Режим дня
- Для 1 класса
- для 2 класса
- Для школьников
- Для дошкольников
- Найди букву
- Треугольник
- Дни недели
- Беларусь
- Япония
- Сердце человека
- Повар
- Скелет
- Знаки зодиака
- Боги древней Греции
- Буква Е
- Мозг
- Карта мира
- Раскраски из мультфильмов
- Щенячий патруль
- Винни Пух
- Рапунцель
- Зверополис
- Университет монстров
- Тимон и Пумба
- Соник Икс
- Спанч Боб
- Смешарики
- Скуби Ду
- Русалочка
- Реальная белка
- Рио 2
- Друзья ангелов
- Том и Джерри
- Смурфики
- Шрек
- Незнайка
- Микки Маус
- Маша и медведь
- Лунтик
- Кот в сапогах
- Колобок
- 101 Далматинец
- Паровозик из Ромашково
- покемоны
- Ну погоди
- Миньоны
- Маугли
- Мадагаскар
- Ледниковый период
- Кунг-фу панда
- Кот Леопольд
- Конь Юлий
- Король лев
- Холодное сердце
- Карлсон
- Мультфильмы Диснея
- Иван Царевич
- История игрушек
- Гадкий я 2
- Флинстоуны
- Елена из Авалора
- Фиксики
- Эпик
- Даша путешественница
- Чебурашка и крокодил гена
- Белоснежка и 7 гномов
- Алладин
- Паровозики из Чаггингтона
- Поли Робокар
- Время приключений
- Тайная жизнь домашних животных
- Пчёлка Майя
- Леди Баг и супер-кот
- Гравити Фолз
- Иван царевич и серый волк
- Гарри Поттер
- Поезд динозавров
- Как приручить дракона
- Котенок по имени Гав
- Шопкинс
- Том и Анжела
- Мойдодыр
- олененок Бэмби
- Головоломка
- Простоквашино
- Бременские музыканты
- Вольт
- Мишки Гамми
- Лило и Стич
- Тролли
- Беззубик
- Моана
- Ам Ням
- Алиса в стране чудес
- Геркулес
- Супер крылья
- Спящая красавица
- Малефисента
- Братья Марио
- Коты аристократы
- Умизуми
- Элвин и бурундуки
- Алеша Попович
- Симпсоны
- Малышарики
- Мимимишки
- Герои в масках
- Стар против сил зла
- Три кота
- Гадкий я 3
- Эмоджи
- Джейк и пираты Нетландии
- Врумиз
- Босс-Молокосос
- Мулан
- Финес и Ферб
- Чип и Дейл
- Белка и Стрелка
- Спирит
- Чеширский кот
- Леди и Бродяга
- Зверопой
- Хранитель Лев
- В поисках Немо
- Гарфилд
- Попугай Кеша
- Алиса знает что делать
- Умка
- Фунтик
- Принцесса и лягушка
- Ральф
- Тарзан
- Монстры на каникулах
- Юные Титаны
- В поисках Дори
- Бараш
- Сказочный патруль
- Крош
- Нюша
Эскиз русской одежды. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Вопросы к детям
Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Вопросы к детямРусский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.
Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.
Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг набросок уложенных волос и серег
прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана
дорисовываем рукава рубашки
и платочек в руке
прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника
разукрашиваем красавицу
Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины.
А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.
Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.
Идеи можно почерпнуть здесь:
Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.
Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.
Так же полезно будет посмотреть для рисования:
Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:
Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:
Третий этап — это раскрашивание костюма:
Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский.
С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.
Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.
Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.
Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рис
Поурочные разработки. Изо 5 класс. Урок 6. Народный праздничный костюм
Содержание страницы
Урок 6. Народный праздничный костюм
Цели: познакомить учеников с особенностями русского праздничного костюма, рассказать о разнообразии форм и украшений народного праздничного костюма.
Материалы: иллюстрации различных видов русского народного костюма; бумага, ножницы, клей, кисти, гуашь.
Ход урока
1. Организационный момент
(Приветствие, проверка готовности учеников к уроку.)
2. Беседа учителя
Каждый из вас интересовался, как выглядели наши предки, во что были одеты. Сегодня мы поговорим и об этом.
2.1. Народный праздничный костюм
В древности на Руси существовало два типа костюма: будничный и праздничный. Традиции пошива русского костюма складывались в течение многих веков. Образы, которые мы встречаем в украшении полотенца, можно увидеть и в вышивке народного костюма.
Основой женского костюма была рубаха. Шили ее из домотканого льняного или конопляного полотна. Нарядную рубаху женщина надевала только по праздникам. На севере нашей страны шили своеобразные рубахи-долгорукавки, рукава которых достигали двух метров. Рубаха непременно была украшена вышивкой. О вышивке мы говорили на прошлом занятии.
– Как вы думаете, для чего служила вышивка на одежде наших предков? (Вышивка на рубахе выполняла функцию оберега и защищала людей от горестей и болезней.
)
Рубахи, в которых женщины косили, назывались рубахами-«сенокосицами». Их носили без сарафана. Богатство украшения рубахи сулило счастье ее владелице.
В раннюю пору замужества женщину на Руси называли молодухой. Ее костюм был богато украшен, что символизировало цветущий возраст. Из узорного штофа были сшиты сарафан и душегрея. Душегрея чаще была отделана золотыми полосами, что придавало наряду еще больше красоты. Голову украшал высокий кокошник, убранный каменьями. А поверх него повязывалась шелковая шаль, которая переходила в накидку. Украшением для головы в будние дни служила лента-повязка.
Женский наряд русского Севера зачастую называют сарафанным комплексом, ведь его главными элементами были сарафан и рубаха. Рубаху на Руси носили с давних времен, и считалось, что ее ни в коем случае нельзя продавать. Она была главной, а порой и единственной одеждой на Руси. Для красоты и удобства рубаху затягивали пояском.
В южной части России вместо сарафана носили поневу – домотканую юбку из шерсти, которую укрепляли по талии поясом.
К ней прилагался передник, на котором присутствовала символика земли. Он служил оберегом для беременной женщины. По праздникам поверх поневы надевали навершник из нарядной ткани. В изготовление праздничного костюма женщины вкладывали всю свою душу.
Очень красивы и необычны головные уборы северянок – в основном, это кокошники, украшенные золотой нитью и речным жемчугом. Девичья коруна напоминала царский венец, на который походил парчовый косник, украшенный жемчугом. В будни же девушки украшали свою голову лентой или платком.
Сибирский праздничный костюм был по-своему своеобразен. Мужчины и женщины носили ненецкую малицу (длинную одежду без единого разреза), изготовленную из оленьего меха шерстью внутрь, с капюшоном и рукавичками. Сарафаны шили, в основном, из хлопчатобумажной дабы (привезенная из Китая ткань типа бязи или холста, обычно отбеленная или крашенная в синий цвет). Праздничная одежда шилась из восточного шелка.
Свадебный костюм был самым нарядным, торжественным и богато украшенным.
Древние крестьяне верили: как пройдет свадьба, такова будет и жизнь молодых. Свадебный костюм обычно дополняли различными бусами и ожерельями. А его самой драгоценной частью был головной убор. По нему определяли возраст женщины. Свадебный костюм шили задолго до торжества, так как он требовал больших усилий и огромных затрат времени.
Мужской костюм был менее затейлив. Его основу составляла рубаха-косоворотка, которая шилась из белой, синей и красной ткани. Вокруг талии завязывались порты – неширокие длинные штаны. На ноги надевали лапти. Поверх рубахи носили зипун, а голову укрывала шапка из сукна или войлока.
Что касается обуви, то надо сказать, что люди на Руси ходили не только в лаптях (хотя они и были самой прочной обувью). В Сибири и Поморье лаптей не было. Там чаще всего носили кожаную обувь – сапоги, полусапожки, башмаки. Также существовали некие коты – обувь, похожая на просторные туфли, чтобы нога в шерстяном носке легко в нее входила. Обувь украшалась так же тщательно, как и костюм.
Различные узоры делали обувку более веселой и праздничной.
2.2. Украшения
Украшения на Руси выполняли функцию оберега. Их обычно помещали на голове, чтобы мысли и разум были защищены, на шею и грудь – чтобы защитить душу и сердце, на руки и ноги – чтобы предотвратить ушибы и ранения. Материал, из которого делались обереги, должен был быть добротным и являться хорошим проводником доброй энергии. Золото символизировало свет, серебро – чистоту. Больше всего украшений носили молодухи и женщины-матери.
Головными уборами на Руси служили венцы, кокошники, диадемы. Они оберегали головы женщин. Головной убор символизировал небо, а по форме он мог напоминать птичьи головки, гребешки и хохолки. Украшали их, как правило, золотой или серебряной нитями, различными камнями и орнаментами.
Существовали подвески к головному убору. Рясны – вертикальные полосы, идущие от кокошника к груди, которые напоминают дождевые струи.
На Руси носили кольца (височные кольца – заушницы), они выполняли функцию опознавательного знака.
Кое-где встречались кольца с полукруглыми щитками с семью лучами, где-то имелись спиралевидные или браслетообразные кольца. Славяне с озера Ильмень носили ромбические кольца. Круг и спираль символизировали солнце.
Браслеты и обручи были распространены по всей Руси. Их носили и мужчины, и женщины. У мужчин они служили символом мужества и отваги. Классическая тема на браслетах – земля и вода. Браслеты и обручи изготавливали из разных материалов: серебра, золота, бронзы, стекла, меди и т. д. Очень распространены были браслеты из проволоки. Носили их на обеих руках, иногда даже по несколько штук сразу.
Кольца и перстни также являлись украшениями на Руси. Они говорили о знатном происхождении своих хозяев. Их носили даже маленькие дети. Такие украшения чаще всего передавались по наследству от матерей к дочерям. На перстнях было по три квадратных клейма, в которых заключался заклинательный смысл. Существовали обрядовые кольца, которые использовали для вызывания дождя.
Был и еще один вид украшений, преимущественно девический, который назывался лунницей.
Такое украшение имело форму луны или солнца, и носили его на груди. Солнце олицетворяло мужское начало, а луна – женское. Это украшение было символом супружества.
Гребни использовали как обереги-подвески. Чаще всего они состояли из двух голов животных или двуглавой птицы. Русский гребень считался мощным оружием против злой нечисти. Иметь дома гребень значило быть богатым. Делали их, в основном, из дерева или кости. Считалось, что он мог защитить от всех болезней.
Но наиболее любимыми украшениями женщин были бусы и ожерелья. Ожерелье плелось, в основном, из разноцветного бисера. Зеленый бисер указывал на богатство хозяйки.
Славянские украшения-обереги делят на мужские и женские. На женских оберегах присутствовал конь, который даровал им мудрость и счастье. Среди амулетов довольно часто встречаются птицы. Некоторые амулеты выполнялись в виде двух ложек, что значило: он принадлежит молодоженам. Ложки символизировали благополучие.
Для сохранности домашнего имущества использовали амулеты-ключи, а маленькие ключики являлись символом приданого.
Топорики оберегали как мужчин, так и женщин. Топор был знаком Перуна (Бога грома и молнии). Такие обереги защищали людей от внезапного зла.
3. Творческое задание
А сейчас гуашью мы попробуем нарисовать русский народный праздничный костюм. Костюм может быть как женским, так и мужским (головной убор, основной комплекс, обувь).
Сначала вам нужно выполнить эскиз костюма, запечатлеть основные детали и лишь затем выполнить рисунок в цвете. В конце украсьте костюм орнаментом.
(Работу можно сопроводить русскими народными мелодиями.)
4. Подведение итогов урока
(Учащиеся демонстрируют свои работы.)
Учебник можно просто читать в онлайн режиме, переходя сразу на тот параграф или раздел, который Вам сейчас нужен.
Общие характерные особенности русского народного костюма
1. Теоретическая часть
1.1. Общие характерные особенности народного костюма.
История русского костюма насчитывает многие столетия. Точно также многие века практически неизменными оставались природные условия, в которых жило крестьянство, характер и условия крестьянского труда, продиктованные природной средой, обряды, верования, весь народный быт.
В результате народный костюм оказался в максимальной степени приспособленным к жизни народа и были выработаны приемы его изготовления.
Одна из характерных черт, свойственных всему народному костюму – его функциональность. Он не сковывает движений, легкий, не жаркий, и в то же время достаточно теплый и укрывает от непогоды.
Для разных обстоятельств жизни одежда делилась на праздничную, повседневную и траурную, а так же в различных условиях были выработаны и разные виды одежды, от легкой поддёвки или казакина до закрывающих все тело от макушки до пят армяка и тулупа.
Крестьянская работа с её интенсивными размашистыми движениями требовала свободной одежды.
В жаркие дни страды крестьянка могла выйти в поле в одной легкой рубахе, лишь подпоясавшись.
Либо могла заткнуть полы понёвы за кушак, практически оставшись в одной понёве.
Функциональными требованиями было продиктовано и отсутствие пуговиц на рабочей одежде с её широким запахом: любой член семьи, независимо от телосложения, мог надеть зипун или полузипунник на рубаху, либо на овчинный полушубок, не переставляя пуговиц, а лишь подпоясавшись кушаком, а широкая пазуха служила объемистым карманом.
Другая характерная черта народного костюма – его ясно выраженная конструктивность. Рациональная конструкция рубахи, сарафана, зипуна, понёвы, армяка почти не требовала употребления ножниц, а отходы ткани ручной выделки были минимальными, небольшое количество прямых швов и кромок, тем более, что подрубить толстую армячину, сукно для понёвы и даже холст непросто.
Из остатков ткани делали куклы-обереги в народном костюме. Также куклы-обереги делали из старой «поношенной» одежды, дабы сохранить роль оберега от нечистой силы.
В тоже время, при всей простоте, это была очень яркая, декоративная одежда, украшавшая человека. Декоративность достигалась путем комбинирования праздничной одежды из тканей разного цвета и качества, что давало экономию дорогостоящих тканей и за счет сравнительно простых средств декорирования путем нашивки лент мелкой аппликации, вышивки из ромбов и квадратов, вставок из простого крестьянского кружева, вышивки простым швом с геометрическим орнаментом.
Непревзойденная декоративность народного костюма – его типичнейшая черта. Но декорация имела и функциональное значение, будучи в значительной мере связанной с верованиями народа.
На нижней одежде, непосредственно надевавшейся на тело, орнамент располагался на наиболее важных местах и выполнят роль оберега от нечистой силы, которая не могла миновать магические узоры на вороте, пазухе, обшлагах рукавов и подоле.
На праздничной одежде орнамент в виде вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации располагался по плечевым швам, швам подоплеки и т.п., отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный.
Нередко возникает вопрос о цветовой гамме народного костюма. Существует мнение о не случайности расположения цветов на костюме в связи с цветовой символикой, например, о том, что нижняя земная часть костюма (например женские понёвы) намеренно была темной (черные, синие понёвы), а верхняя, связанная с небом, с солнцем – белая и красная.
Ткани окрашивались только растительными красками и преобладание красного цвета связано с тем, что дававшая красную краску марена в качестве сорняка росла почти в каждом огороде, тогда как растительных зеленых красителей природа почти не знает, растения дававшие зеленую краску росли в Китае, поэтому лишь привозные с Востока шелка были зелеными, в ограниченном количестве попадая в народный быт.
Материалом для одежды служили ткани домашнего производства: однотонные льняные и конопляные холсты, узорные льняные пестряди [1] и набойки [2], сукно из овечьей шерсти.
В крестьянской среде однотонные холсты называли портянными, пестрядь в мелкую клетку — сарапинокой, сукно — пониточина[3].
Помимо ткани для изготовления одежды использовали кожу, овчину, меха.
Отметим еще один признак народного костюма – его комплексность. Состав народного костюма был совершенно определенным и четко привязывался к тому или иному региону. По некоторым причинам это в основном относится к женскому костюму.
Также одежда делилась по возрасту: одежда старых крестьян детская, молодежная и детская.
Как поэтапно нарисовать русский народный костюм
На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также немалую роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности.
В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет хорошим способом запомнить его основные особенности.Ведь одежда — это лицо этноса, зеркало, отражающее его образ жизни и верования.
В современном обществе с возрастающим интересом к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, поэтапно нарисовать его акварелью, закрепив тем самым представленный образ на бумаге.
История появления русской народной одежды
История русского костюма насчитывает многие века.Практически неизменные статистические условия крестьянской жизни, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой работе.
Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм.
Для этого нужно знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания. На каждый вид деятельности своя одежда — от пирожка и казака до длинноволосой дубленки и армянина.Сама активность повседневной деятельности накладывала свои ограничения на одевание и пошив одежды — широкая танкетка вставлялась в карманы, а ромбовидные ластовицы в подмышках рубашки. Одежда сильно пахла, была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть рубашку на молнию и панталоны или дубленку.
Дизайн сарафана, рубашки, понового, армени и зипуна почти не требовал использования ножниц, а излишки материала были крайне не важны.
Так как же нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?
Русский национальный костюм женский и мужской
Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.
Детская одежда повторяла покрой и декор взрослой, но шилась меньше по размеру и из более дешевых тканей. Летом дети носили рубашки с длинным воротом, перевязанные ремнями.
Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета
Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и также в разнообразии материалов, имея одинаковый срез отдельных составляющих его частей.
Таким образом, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если эта перегруженность все же имеет место в крою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета связано с присутствием сорняков в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители импортировались исключительно из Китая.Его важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Начертание линий манекена
Перед тем, как пошагово нарисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более открытой «панорамной» одежды рекомендуется изобразить ее в развороте «на три четверти», при построении которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть на 95 градусов относительно наблюдателю.Этот вид позволяет одновременно отображать объект как в анфас, так и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С этой точки зрения, как представлено ниже, рельефы и украшения таких женских головных уборов
Русские супергерои: художник рисует традиционных русских народных героев в стиле современного фэнтези
Откуда берутся супергерои? Идея появилась не только тогда, когда, скажем, Супермен появился на обложке Action Comics в 1938 году.
Человечество с незапамятных времен любило рассказы о сверхчеловеческих героях; вы можете найти прецеденты супергероя в мифологиях самых разных культур. Когда русский иллюстратор Роман Папсуев глубоко погрузился в мифологию своей собственной культуры, он обнаружил много материала, который можно было бы перенести в современную визуальную идиому. И что с нынешней игрой престолов , вызванной волной мечей и колдовства в мировом духе времени поп-культуры, он действительно выбрал подходящее время для публикации своих тщательно продуманных рисунков героев русского фольклора в стиле современных фантастических комиксов , фильмы, телешоу и видеоигры.
«Первые персонажи были основаны на чувствах и фантазиях автора, — пишет Дарья Донина по телефону Russia Beyond the Headlines . «Начал, конечно, с Ильи Муромца — главного русского эпического героя и сильнейшего богатыря или воина». Тогда «чем больше автор погружался в тему, тем точнее становились его изображения.
Он начал перечитывать сказки и изучать произведения известных фольклористов ».
Донина цитирует самого Папсуева: «Больше всего мне нравится, когда люди смотрят мои картины, а потом начинают читать сказки и понимают, почему, например, у Василисы Прекрасной кукла в сумке или почему Водяной катается на гигантском соме.Это массовое возрождение древнего фольклора посредством моего скромного проекта доставляет мне огромное удовольствие ».
Вы можете просмотреть все эти и другие иллюстрации на странице Папсуева в Instagram, где представлены не только готовые работы, но и незавершенные работы, чтобы вы могли понять, какой процесс требуется для создания русского героя 21-го века. век. Для нерусского все это может показаться просто изящным художественным проектом, но любой русский сочтет этих персонажей центральными в наборе историй, которые сами по себе являются центральными для культуры.«Сказки запечатлены в подсознании с детства», — говорит Папсуев в статье Russia Beyond the Headline , и, как и в случае с любым материалом, на котором выросли люди, любой переинтерпретатор берет их в свои руки на свой страх и риск.
«Этот проект не имеет отношения к реальной истории или реальной жизни», — говорит художник. «Это просто сказки, запертые в мире игр. Это интересный проект. Не воспринимай это слишком серьезно ». Но какой предприимчивый российский разработчик, интересно, отнесется к этому достаточно серьезно, чтобы создать настоящую видеоигру, основанную на фольклорных персонажах Папсуева, которые слишком героичны, чтобы тратить зря?
Больше рисунков можно найти на странице Папсуева в Instagram.
Связанное содержание:
Загрузить 650 обложек советских книг, множество замечательных спортивных авангардных рисунков (1917-1942)
Бэтмен и другие супер друзья сидят для портретов во фламандском стиле 17 века
Онлайн-руководство по стилю комиксов DC 1982 года: план Супермена, Бэтмена и других ваших любимых супергероев
Базирующийся в Сеуле, Колин Маршалл пишет и ведет передачи о городах и культуре. Он работает над книгой о Лос-Анджелесе, A Los Angeles Primer , видеосериалом Город в кино, , краудфандинговым журналистским проектом Где город будущего? и Los Angeles Review of Books » Korea Blog .
Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.
Шишкин — мой любимый русский художник — Из России с любовью
Этот вид искусства не очень популярен в России. современный мир. Теперь, если вы хотите стать популярным, вы должны выразить себя, чтобы создать то, что никто другой не сделал.Но я всегда отдавал предпочтение именно этому виду искусства. называется «фотореализм» — я полюбил это слово, когда впервые услышал его.
Фотографии Ивана Шишкина настолько реальны, настолько живы, что можно подумать, что это фото — каждый деталь живая.
Это самая известная его картина: «Утро в сосновом лесу» (или медведи на дереве)
Иван Шишкин (25 января 1832 — 20 марта 1898 г.) был известным русским пейзажистом, участником движения «Передвижники».
Его портрет — работа другого известного Русский художник — Крамской.
Шишкин родился в Елабуге Вятского района. Губернаторство (ныне Республика Татарстан), окончил Казанскую гимназию.
Потом учился в
Московское училище живописи, ваяния и зодчества в течение 4 лет посещал
Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств с 1856 по 1860 год, которую окончил
с высшими наградами и золотой медалью.Получил Императорскую стипендию.
для его дальнейшего обучения в Европе. Пять лет
позже Шишкин стал членом Императорской Академии в Санкт-Петербурге и был профессором живописи.
с 1873 по 1898 год. В то же время Шишкин возглавлял пейзажную живопись.
класс в Высшей художественной школе
В Санкт-Петербурге. Некоторое время Шишкин жил и работал в
Швейцарии и Германии на
стипендия Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. По возвращении в Санкт-Петербург он
стал членом Кружка передвижников и Общества русских
Акварелисты.Также он принимал участие в выставках в Академии.
искусств, Всероссийская выставка в г.
Москва (1882 г.),
Нижегородская (1896 г.), Всемирная ярмарка (Париж, 1867 и 1878 гг.),
Вена, 1873 г.). Методика рисования Шишкина была основана на аналитических исследованиях
природа.
Он прославился своими лесными пейзажами, а также был выдающимся
рисовальщик и гравер.
Иван Шишкин владел дачей в селе Выра на юге
Санкт-Петербурга.
Там он написал некоторые из своих лучших пейзажей.Его работы примечательны
поэтическое изображение времен года в лесу, дикой природы, животных и птиц. Он
умер в 1898 г. в г. Петербург, Россия, пока работал над своим новым
картина.
Малая планета 3558 Шишкин, открыта
советским астрономом Людмилой Журавлёвой в 1978 году назван его именем.
Он один из моих любимых художников — посмотрите на
его картины- они прекрасны !!! Вы можете поверить, что это не фото? !!!
Женщина, которая изменила мир моды — Astrum People
Коко Шанель
В этой истории успеха мы поделимся биографией Коко Шанель, очень талантливого и креативного модельера, которая изменила мир моды.История увлечет вас с первых строк. Наслаждайтесь чтением истории жизни Коко Шанель на AstrumPeople.
Коко Шанель (1883 — 1971) — выдающийся французский модельер, создательница модной империи XX века. Она является основательницей Дома Chanel. Ее состояние составляет 15 миллиардов долларов. Ее настоящее имя — Габриэль Шанель.
«Мода — это то, что носишь сам. Немодно то, что носят другие », — это знаменитая цитата Оскара Уайльда.Это было опровергнуто Коко Шанель в середине 20-х годов прошлого века, заявившей, что мода — это «маленькое черное платье». Ее авторитет был настолько велик, что женщины из разных социальных слоев без колебаний носили одежду от Chanel.
Ранняя жизнь, карьера и первая любовь
Мы очень мало знаем о детстве Габриэль Бонер Шанель. Габриэль родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция, в семье честного торговца Альбера Шанель и его подруги Эжени Жанны Деволль.Он женился на Жанне Деволле через несколько лет после рождения Коко Шанель. У них не было постоянного места жительства. Если дела шли хорошо, они позволяли себе примитивную ферму и поселялись в какой-то старой заброшенной хижине, которую люди пытались обойти.
Ее мать работала прачкой в благотворительной больнице, принадлежащей сестрам Провиденс, а ее отец был уличным торговцем, который продавал галантерейные товары на уличном рынке.
Легендарная мадемуазель Шанель всю жизнь стеснялась своего несчастного детства.Она боялась, что репортеры смогут узнать о ее внебрачном происхождении, о смерти ее матери от бронхита в возрасте 31 года или о ее отце, который просто сдался, передав Габриель в приют в 12 лет. Коко Шанель даже придумала свою историю о том, что когда умерла мать, отец отплыл в Америку, и она жила в уютном и чистом доме с двумя строгими тетками, которых на самом деле не было.
Если вы родились без крыльев, ничего не делайте, чтобы они не росли. — Коко Шанель Щелкните для твита Коко Шанель, изучив искусство шитья в течение шести лет в приюте Обазин, смогла найти работу швеей.Когда она не занималась игрой и ниткой, она пела в кабаре «Ротонда», которое часто посещали кавалерийские офицеры. Там Габриель получила прозвище «Коко».
Оно происходит от известной песни Qui Qu’a Vu Coco? что она пела.
Карикатура на мальчика Кейпела, танцующего с Коко Шанель
В свои двадцать с небольшим Коко Шанель пришла к выводу, что главное в жизни — деньги. В 1905 году, когда в ее жизни вошел молодой и богатый буржуа Этьен Бальсан, Коко Шанель повисла ему на шее.В ее глазах он был настоящим мужчиной, у которого были деньги и он мог легко их тратить. Когда она поселилась в замке своего возлюбленного, Коко в полной мере воспользовалась преимуществами своей новой жизни. Она пролежала в постели до полудня, пила кофе с молоком и читала дешевые романы. Однако Этьен не считал Коко той женщиной, на которую стоило тратить большие деньги.
Весной 1908 года Коко Шанель встретилась с другом капитана Балсана, Артуром Эдвардом «Бой» Кейпел CBE, английским игроком в поло с прямыми черными волосами и тусклым цветом лица.Артур Капел посоветовал Коко открыть магазин по продаже шляп и пообещал ей финансовую поддержку. Позже он станет ее партнером по бизнесу и личной жизни.
Коко Шанель и Этьен Балсан
Тем не менее, она была обязана Этьену Балсану, который помог начать ее карьеру. Этьен хотел вовлечь свою обеспокоенную подругу в любое дело, под предлогом выселения ее из его замка. Коко поселился в своей холостяцкой квартире на бульваре Малешерб в Париже, где обычно развлекался со своими подругами.Это было место, где Коко начала делать и продавать шляпы. Интересен тот факт, что все бывшие любовницы Этьена стали первыми клиентами мадемуазель Шанель. Также они расширили круг ее клиентов своими друзьями. Дела пошли очень хорошо, и вскоре эта холостяцкая квартира стала тесновата.
Первая слава Шанель
Коко Шанель и Бой Капель, 1912 год.
В конце 1910 года Коко Шанель окончательно рассталась с Этьеном Бальсаном и стала жить с капитаном «Бой» Капелем.В 1910 году Коко стала лицензированным модистом (изготовителем шляп) и открыла бутик под названием Chanel Modes на улице Камбон, 21 в Париже. Вскоре улица стала известна во всем мире и уже полвека связывается с ее именем.
В 1913 году Коко Шанель открыла свой бутик в Довиле, который быстро привлек постоянных клиентов. Создательница знаменитых шляп мечтала разработать собственную линию женской одежды. В то время она не имела права шить «настоящие» женские платья, так как могла быть привлечена к ответственности за незаконное соревнование, так как не была лицензированной портнихой.Коко нашла решение. Она начала шить платья из трикотажа, из которого шили только мужское нижнее белье, и заработала на этом свой первый капитал. Близкие члены семьи Коко Шанель всегда поддерживали ее. Одними из них были ее сестра Антуанетта Шанель и ее тетя Адриенн Шанель. Обе девушки, которых Коко наняла, чтобы моделировать модели Chanel и рекламировать модную одежду Chanel.
Тетя Адриенн (слева) и Коко Шанель (справа) возле «Chanel Modes» на улице Камбон, 21 в Париже.
Так родились все ее открытия в области платьев.При проектировании Коко не преуспела, а упростила детали. Эскизы одежды она не рисовала и не шила. Обычно Коко набрасывала ткань на манекен, затем разрезала и вырезала бесформенную массу материала, пока не проявлялся желаемый силуэт.
Шанель быстро стала мировым модельером, превратившись в центр внимания. Она создала стиль, который раньше был немыслим для женщин — спортивные костюмы. Она осмелилась появиться в матросском костюме и обтягивающей юбке на пляжах приморских курортов.Стиль, созданный Домом Chanel, был простым, практичным и элегантным. Однако в 1914 году началась Первая мировая война. Во Франции царил хаос и «пир во время чумы». Коко продолжала активно работать, предъявляя новые требования к одежде и генерируя новые идеи: первый женский костюм скинни от Chanel. Спустя пару лет она сшила редингот без пояса и украшений, убрав бюст и изгибы с почти мужской строгостью. Она создала заниженную талию, классическую рубашку, женские брюки и пляжную пижаму.
Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться. — Коко Шанель Нажмите, чтобы написать в ТвиттереНесмотря на то, что Дом Шанель представил модные женские брюки, Коко носила их довольно редко, поскольку считала, что женщина никогда не будет выглядеть в брюках так хорошо, как мужчина. Однако ей нравилась короткая мужская прическа. Причина проста — за короткими волосами легче ухаживать. Однажды Коко постриглась и гордо вышла в мир, объяснив, что все в ее доме загорелось, и это сожгло ее локоны.Поэтому в 1917 году среди женщин преобладала тенденция к короткой мужской стрижке. До появления Коко Шанель женщины должны были быть длинноволосыми.
В 1919 году, когда ее возлюбленный Артур «Бой» Капел погиб в автокатастрофе, Коко Шанель сказала: «Либо я тоже умру. Или я закончу то, что мы начали вместе ». Если бы в жизни Шанель не случилось этой трагедии, она бы никогда не стала экспериментировать с черной тканью. Некоторые говорят, что она ввела в моду одежду черного цвета, чтобы все женщины Франции оплакивали ее возлюбленного.Коко не разрешили официально оплакивать, поскольку она не была замужем за Артуром Капелом.
Рождение духов Chanel № 5
Духи Chanel № 5
Летом 1920-х годов Коко Шанель открыла большой модный дом в Биаррице. Позже она познакомилась с русским эмигрантом, великим князем Дмитрием Павловичем, и они оба почувствовали взаимную страсть. Роман был коротким, но плодотворным. Коко почерпнула много новых идей от своего экзотического любовника. Как могла она забыть его рассказы о сокровищах московского царя или роскоши церковных облачений? Более того, после этой встречи в ее новой коллекции остались части русских народных костюмов с оригинальной вышивкой.Самым знаменательным является то, что во время гастролей по Франции Дмитрий Павлович познакомил Коко с русским парфюмером Эрнестом Бо, когда они остановились в городе Грасс. Отец Эрнеста много лет проработал при императорском дворе.
Встреча была плодотворной для них обоих. После года напряженной работы и длительных экспериментов Эрнест поместил перед Коко десять образцов и разделил их на две группы. Первая половина Эрнеста Бо пронумерована от одного до пяти, вторая — от двадцати до двадцати четырех.Коко выбрала образец № 5, и когда Бо спросила ее, почему Коко Шанель ответила: «Я всегда запускаю свою коллекцию на 5-й день 5-го месяца, поэтому номер 5, кажется, приносит мне удачу, поэтому я назову его Нет. . 5 ”.
Маркетинговая политика Дома Chanel была ориентирована на знаменитостей. Этот выбор был не случаен: в списке клиенток, носивших духи Chanel № 5, значились самые красивые женщины века. Chanel No. 5 был любимым ароматом Жаклин Кеннеди.Однако невольно Мэрилин Монро неоценимо продвинула «Шанель». Причем сделала это бесплатно. В начале 1950-х годов в одном из интервью Мэрилин сказала, что все, что она носила в постели, — это несколько капель духов Chanel № 5. Несколько дней спустя ее заявление резко увеличило продажи духов Chanel № 5.
Дизайнеры разлили золотую жидкость в хрустальную бутылку со скромной прямоугольной этикеткой, которая показалась им своеобразным решением; обычно флаконы для духов имели замысловатые формы. В результате в мире появился «женский аромат, который пахнет женщиной».Это был первый синтетический парфюм из восьмидесяти компонентов, которые не повторяли запах конкретного цветка, как это было раньше. Успех испытали его создатели — духи Chanel No. 5 по-прежнему остаются самыми продаваемыми в мире.
У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего. — Коко Шанель Щелкните для твитаМаленькое черное платье
К началу 20-х годов мир почти оказался в центре борьбы за гендерное неравенство. Женщины имели законное право работать, голосовать и делать аборт, но в то же время они теряли лицо.Мода переживала такую ситуацию, когда из-за печального эгалитаризма женская одежда стала терять сексуальность и изысканность.
Коко Шанель поняла это и успешно сумела совместить невероятные детали в своих моделях с революционными инновациями и вызывающей женственностью. Она изобрела знаменитое «маленькое черное платье», которое на первый взгляд показалось безыскусным, деревенским и безличным. Этот решительный шаг принес 44-летнему дизайнеру всемирную известность и заставил ее обрести символ элегантности, роскоши и хорошего вкуса.
Маленькое черное платье от Chanel
Первые модели платьев были из забытого жидкого креп-марокаина, длиной до колен, прямого кроя с узкими рукавами до запястий. Невероятно точная, выверенная и революционная длина кроя юбок отличала их от других. Кстати, Коко Шанель считала, что низ платья нельзя поднимать выше колена, ведь не все женщины могут похвастаться безупречной красотой этой части тела. Более дорогие коктейльные платья имели V-образный вырез, а вечерние платья — с глубоким вырезом на спине.С такими платьями предполагалось носить длинные жемчужные нити или цветные украшения, горжетки, куртки и крошечные шляпки.
Маленькое черное платье быстро стало культовой одеждой и приобрело статусный символ. Его часто копировали, переделывали и продавали в розницу. Множество компаний и домов моды до сих пор производят это платье по всему миру. Популярность этого платья невероятна. До сих пор появляются новые интерпретации этого платья, поэтому мы можем с уверенностью сказать, что это платье никогда не выйдет из моды.
Девушка должна быть двумя вещами: классной и шикарной. — Коко Шанель. Нажмите, чтобы написать в ТвиттереИзучая биографию Коко Шанель, мы узнали, что в возрасте 20 лет она увлеклась дизайном ювелирных изделий. Идея соединить кристаллы и натуральные камни в одном изделии пришла не только ей. Однако она была первой, кто воплотил эту идею в жизнь. Коко активно общалась с миром парижской богемы. Она побывала на балетных постановках, познакомилась с художником Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, поэтом Пьером Реверди и драматургом Жаном Кокто.Многие известные люди стремились пообщаться с известным модельером просто из любопытства и были удивлены, обнаружив Коко умную, остроумную и оригинально мыслящую женщину. Однажды Пикассо назвал ее самой разумной женщиной в мире.
Мужчин привлекала не только внешность Коко, но и ее незаурядные личные качества, сильный характер и непредсказуемое поведение. Коко была неотразимо кокетливой, чрезвычайно острой, прямой и даже циничной. Она выглядела целеустремленной, уверенной, довольной и успешной женщиной.
Любовный роман с Хью Гросвенором
Позже в жизнь Коко Шанель вошел Хью Ричард Артур Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский, GCVO, DSO (фамильярно «Бендор»). Он был британским землевладельцем и одним из самых богатых людей в мире. Их роман длился 14 лет. Этот необычно долгий роман привел Коко в другую среду — мир британской аристократии.
Коко Шанель и Хью Гросвенор, герцог Вестминстерский, на ипподроме Гранд-Нэшнл.
С 1926 по 1930 год герцог Вестминстерский был ее самым желанным гостем. Она все время верила, что их любовь увенчается браком. Коко видела долгожданное последнее пристанище в каждом из домов, куда ее взял герцог. Они часто покидали Англию и путешествовали на его яхтах. Обычно Хью Гросвенф по выходным приглашал в свое поместье около шестидесяти гостей. Среди них были Уинстон Черчилль, его жена и близкие друзья герцога. У них были ужины под живое музыкальное сопровождение, а иногда он даже приглашал театр из Лондона.
Сэр Уинстон Черчилль не скрывал своих восторженных впечатлений, он восхищался Габриэль «Коко» Шанель и считал ее одной из самых умных, милых и очень сильных женщин, с которыми ему когда-либо приходилось иметь дело.
Рэндольф Черчилль (слева), Габриэль «Коко» Шанель (в центре) и Уинстон Черчилль (справа).
Известный политик и государственный деятель не зря обратил внимание на такие черты личности Коко Шанель, как решительность, сила воли и стремление к независимости: они привели ее к международному успеху.
Если бы она родила наследника герцога, она стала бы его женой. До 1928 года, когда в нем была сильна страсть, он тоже был готов на ней жениться. Коко было 46 лет, когда она начала посещать врачей, но было уже слишком поздно — природа воспротивилась ее мечте. Герцог Вестминстерский пострадал не меньше своей возлюбленной, но был вынужден жениться на другой.
Голова Коко Шанель вернулась к работе. Успех сопровождал ее во всех начинаниях. Она была в зените своей славы, и, несмотря на возраст (ей было уже за 50), мужчины находили ее очень привлекательной.
Десятилетняя пауза в модной карьере
Во время Второй мировой войны у Коко был роман с Вальтером Фридрихом Шелленбергом, немецким бригадефюрером СС.
В 1939 году, несмотря на огромный успех ее модной одежды, Коко была вынуждена закрыть все свои магазины и Дом моды из-за Второй мировой войны. Многие дизайнеры уехали из страны, но Коко уехала в Париж. В сентябре 1944 года по инициативе Комитета общественной морали Коко Шанель была арестована. Причиной тому послужил роман Габриэль «Коко» Шанель с Вальтером Фридрихом Шелленбергом, немецким бригадефюрером СС.Через несколько часов после задержания ее отпустили. Вскоре после этого Коко Шанель переехала в Швейцарию, где прожила почти десять лет.
После Второй мировой войны в послевоенной Франции дизайнеры появились как грибы после дождя. Один из них, молодой модельер Кристиан Диор, так прокомментировал дизайн Коко Шанель: «С помощью черного пуловера и десяти рядов жемчуга она произвела революцию в моде».
Возвращение в мир моды
После войны Кристиан Диор наряжал женщин как цветы.Он одел их в кринолин, подтянул талию и заполнил многочисленные складки на бедрах. Коко Шанель смеялась над этой «гипер-женственностью»: «Посмотрите, какие нелепые эти женщины, одетые в одежду мужчины, который не знает женщин, никогда их не имел и мечтает стать таковым».
Логотип Коко Шанель
Когда Коко Шанель вернулась из Швейцарии в Париж, он был полон поколения
Русский
Праздники и традиции -.РУССКИЕ ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ ВОПРОСЫ |
Русские сувениры
Что вы знаете о традиционных сувенирах из России? Скорее всего, вы слышали о русской матрешке (по-русски она называется мастрешка), но не многие гости нашей страны могут вспомнить другие традиционные поделки. В течение
вы сможете увидеть красивые палехские и федоскинские деревянные шкатулки, яркие павловопосадские шали, элегантные украшения из янтаря, забавные валенки и множество других сувениров.
В этом разделе представлена история основных русских ремесел. Вы поймете, что искать во время поездки за город, и узнаете историю русского народного искусства. Ваш гид по Москве поможет вам найти идеальный подарок из России. Очень известным местом для покупки сувениров является Измайловский рынок, на котором представлен самый большой выбор предметов декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства и народных промыслов.
Если вы не любите покупать сувениры, было бы неплохо купить что-нибудь традиционное, что вы можете съесть или выпить, и мы дадим вам несколько советов о том, какая еда или напитки могут быть хорошим подарком вашим друзьям.
Матрешка — самый известный и популярный русский сувенир. Это набор расписных деревянных кукол уменьшающихся размеров, спрятанных одна внутри другой. Количество вложенных фигур обычно варьируется от трех до десяти, но в некоторых редких случаях может достигать 50 и даже больше. Традиционная матрешка представляет собой женщину в крестьянском платье с платком на голове. Читать далее
Янтарь — это общее название окаменелой смолы деревьев, известной с древних времен своей природной красотой и магическими качествами.90% всего янтаря в мире поступает из Калининградской области на западе России. Во время тура в Москву или Санкт-Петербург у вас будет прекрасная возможность приобрести элегантное украшение с янтарем.Подробнее
Павлово Посад — небольшой городок недалеко от Москвы, известный на всю Россию фабрикой платков и шарфов. Фабрика находится в городе с конца 18 века, но ее продукция до сих пор пользуется большим спросом. Платки обычно имеют яркий цветочный узор.подробнее
Хохлома — традиционный русский промысел, зародившийся в 17 веке в районе Нижнего Новгорода. Это стиль росписи деревянной посуды и мебели. Хохломский стиль можно узнать по красно-золотому цветочному узору на темном фоне. подробнее
Лаковые шкатулки — одно из красивейших ремесел России ХХ века. Они сделаны из необычного материала; это не дерево, как кажется, а папье-маше.В коробках представлены миниатюрные картины, тематика варьируется от русских пейзажей до сказок. Читать далее
Гжель — это стиль русской керамики, который берет свое начало в деревне Гжель недалеко от Москвы. Керамика украшена характерным синим орнаментом на белом фоне. Ассортимент продукции «Гжель» очень разнообразен, среди самых популярных товаров — чайные и кофейные сервизы, часы, лампы. Читать далее
Валенки или русские валенки раньше были очень популярной обувью зимой.Сегодня они не так широко распространены в больших городах, но все еще распространены в сельской местности. Валенки — одна из самых теплых ботинок, которые можно носить в суровые зимы, сегодня валенки, как правило, носят маленькие дети. Читать далее
Поделки из бересты популярны в России с давних времен. Во время экскурсии по Москве можно приобрести многочисленные шкатулки, украшения, корзины из бересты. Читать далее
Богородские игрушки — это деревянные резные фигурки животных, птиц и людей, выполняющих различные задания, такие как клевание цыплят, медведи, рубящие дрова, или зайцы, играющие на музыкальных инструментах.Эти игрушки являются отличным обучающим материалом для детей и доставят массу удовольствия всей семье.Подробнее
Во время экскурсии по Москве практически в каждом сувенирном магазине вы непременно найдете множество сувениров, напоминающих советский период истории России. Известный писатель Максим Горький сказал: «Без знания прошлого невозможно понять истинный смысл настоящего и цели будущего». Ваш гид по Москве приглашает вас погрузиться в глубину советской истории, чтобы узнать больше о некоторых любопытных вещах, которые вы можете купить во время посещения России.подробнее
Во время тура по Москве не упустите возможность насладиться различными видами кондитерских изделий, шоколада и сладостей. В первую очередь стоит обратить внимание на кольцевидные рулеты — баранки и соушки, пастилу и шоколадные конфеты с начинкой. Пусть ваш гид по Москве познакомит вас с самыми вкусными русскими сладостями и выпечкой, которые вы не найдете ни в одной другой стране.
подробнее
Ростовские эмали сегодня очень популярны в России.Во время экскурсии по стране можно найти красивые серьги, броши, ожерелья, шкатулки с миниатюрными росписями на эмали. Это искусство популярно с 17 века. подробнее
Даже если вы впервые приехали в Россию во время московского турне, вы наверняка что-то слышали о русской водке. Каким образом этот крепкий алкогольный напиток стал неотъемлемой частью жизни России? Давайте познакомимся с историей водки с помощью вашего московского гида и узнаем несколько интересных фактов о русской водке.подробнее
Ушанка или шапка ушанка — это традиционная русская меховая шапка. У него есть ушные вкладыши, которые можно завязать на подбородке, чтобы защитить уши и шею от холода, или закрепить на затылке. На Западе его иногда называют просто «шапка» (что в переводе с русского означает «шапка»), а название «ушанка» происходит от русского слова уши (уши). Подробнее
Буденовка — головной убор, который использовался в качестве униформы советских войск с 1918 по 1940 год.Сейчас его никто не носит, но он стал культовым изображением времен Гражданской войны в России. Читать далее
Хотите получить яйцо Фаберже? Стоимость такого милого сувенира может составлять от 10 до 20 миллионов долларов. Звучит дороговато? Вы можете выбрать более дешевый вариант и получить копию. Читать далее
Оренбургские пуховые платки могут стать отличным сувениром для женщин, которые ценят вещи ручной работы. Этот вид платков возник на территории Оренбургской области около 250 лет назад.Шали изготовлены из особой смеси шелка и тонкого козьего волокна.
подробнее
Красивые металлические подносы, расписанные смешанным садом и полевыми цветами, родом из небольшого села Жостово. Сегодня Жостовские подносы, все еще производимые в Мытищинском районе, считаются отличным подарком, хранящим тепло рук мастеров умиротворением загадочной русской души. Читать далее
Этот металлический сосуд, традиционно используемый для нагрева воды во время чайной церемонии, часто упоминается в нашей литературе, песнях и фольклоре.подробнее