Как сделать любой рисунок лучше
Бывало у вас такое, что работа рисовалась долго, с удовольствием, а потом смотришь на результат и понимаешь что что-то не так. И вроде выглядит неплохо, а чего-то не хватает. Я решила собрать опорные точки, которые могут значительно улучшить любую работу, будь то просто рисунок для себя или коммерческая иллюстрация. Пост основан на моем опыте, так что если вам есть что добавить — милости прошу в комментарии.
🎨 Построение. Говорите что хотите, но если хромает построение, то скорее всего вылезут косяки на следующих этапах работы. Нет ничего страшного, если вы долго строите картинку — в конце концов это понимание формы и будущего рисунка вообще, так что торопиться не стоит. В художках много времени посвящают простраиванию овалов, осей, перспективы и так далее. Начинать стоит с самых простых форм, постепенно комбинируя их между собой и переходя к сложным. Еще лайфхак — если вы планируете рисунок под акварель или просто не понимаете пока форму, то стройте на отдельном листе и переводите потом на чистовик — это сэкономит вам кучу времени, материалов и нервов.
🎨 Композиция. На самом деле в композиции очень помогает вообще в целом вкус и насмотренность. Композиция — это расположение объектов вашего рисунка на листе. Слишком мелко, близко, крупно, не уместилось, потому что не простроил ⬆️ — это все отсюда. Композиция может очень круто сыграть и вытянуть все или убить вашу картинку начисто даже при идеальной технике. Рассказывать в одном пункте слишком долго и если интересно я могу отдельно написать то, что знаю. Могу пока предложить лишь один лайфхак — при рисовании объекта по центру (один из наиболее не выигрышных вариантов) рисуйте его чуть-чуть выше центра, это оптическая иллюзия и выглядят такие работы более гармонично.
🎨 Цвета. Я долго забивала на этот пункт и пользовалась им интуитивно, но практика подсказывает, что удачная палитра спасает даже самый простой рисунок. Сейчас в моде яркие и неоновые цвета, так что можно отрываться по полной. Если вы рисуете в традишке, не поленитесь выкрасить палитру на отдельном листочке. В цифре тоже стоит сделать отдельный слой с палитрой. В традиционном рисовании очень помогает подписывать цвета, чтобы потом быстро набирать например акварель и не путаться. Да и вообще подбор цветов занятие медитативное и приятное, можно заранее пособирать палитр и потом уже рисовать по ним.
🎨 Хорошие материалы. Выше я перечислила “китов” рисования, теперь речь пойдет о более приземленных вещах. Я не против дешевых материалов и призываю всегда использовать все соразмерно тому, чего вы хотите добиться, но вы можете положить жизнь и не нарисовать красивую акварель на бумаге для принтера — это просто потолок здравого смысла. Поэтому если вы все откладываете хорошие блокноты, бумагу, карандаши на время, когда “всему научитесь” — вот оно, пришло ваше время.
🎨 Фон вокруг работы. Можно рисовать в отличной технике, но все будет скучным и оторванным от реальности пока не добавишь фон. Причем это может быть просто тонированная бумага другого цвета, которая уже шикарно сыграет. Как заслуженный рисовальщик клипарта ™ я очень долго пытаюсь вырваться из этого и добавлять таки к работам фон. Все сразу меняется, это факт. Окружающая среда дает свои блики, рефлексы, появляется необходимость сразу вписывать в окружение и голова начинает работать по другому. И наоборот тоже работает — если всегда рисуете фон, попробуйте разок без него, это тоже заставляет думать в ином немного ключе.
Это всего несколько моментов, соблюдая которые, можно точно сделать лучше даже самый простой рисунок (многократно проверено на себе).
Есть еще более эфемерные вещи типа настроения, идеи и так далее, но объяснять это бессмысленно и стоит просто прочувствовать на практике. Так что на этом у меня пока все, надеюсь, вам пригодится)
#новичкам #построение_рисунка #лайфхак #практика #полезное #рисование #композиция #тонкости #цвета #опыт
Как нарисовать ЛЮБОЙ 3д рисунок. Раскрываю все секреты!
zakruti.com » ru » Своими Руками » Азбука Рисования
содержание видео
В этом видео уроке постараюсь дать вам универсальные советы по 3д рисованию.
Помните 2018 год? Именно в этом году началась движуха с 3д рисунками. На ютубе начало выходить очень много мастер классов о том, как нарисовать 3д рисунок. В том числе и на этом канале.
Благодарю такой активности авторов в то время, обычные люди начали массово узнавать об этом виде искусства. Но потом всё начало потихоньку затухать. Ролики по 3д рисованию начали переезжать в тик ток.
И сейчас вообще мало кто снимает на эту тему. Да и ролики набирают очень мало. А ведь тема 3д рисунков до сих пор не раскрыта.
Дело в том, что основная масса видео по 3д рисованию это или мастер классы, либо туториалы или вообще спидпейнты. Во всех этих видео показано, как нарисовать какой-то конкретный 3д рисунок. Но не объясняется, как рисовать их вообще, как придумать и реализовать свой 3d рисунок.
И именно в этом видео уроке мы постараемся разобраться в этом вопросе. Я расскажу, какие виды 3д рисунков бывают. Как каждый вид рисуется. Будет полезно и интересно. Жду ваших комментов и лайков. Приятного просмотра! Caduceus: Обратная перспектива в иконах используется. Чтоб создать эффект что ограниченность и схождение в точку не внутри иконы, а наоборот в нашем мире, а там — разбег в бесконечность
Дата: 2022-12-17
← Скетчу портреты без ускорения.
Нейросеть ПЕРЕРИСОВАЛА известные картины. УГОРАЕМ вместе. →
Похожие видео
Под такими лампами вырастет крепкая рассада.
Дёшево и эффективно.
• Сад и Огород — Своими руками
Эти ОДНОЛЕТНИЕ ЦВЕТЫ цветут все лето КОВРАМИ!
• Супер — Отпуск на Даче
Хотелка 1. Вот такое удобрение я выбрал для рассады. Важнейший элемент питания вашего урожая.
• Иван Русских
Это блюдо затмит любой новомодный рецепт и никогда не надоест!
• Татьяна огородница
Перерисовал свой детский рисунок ко Дню влюбленных.
• Азбука Рисования
Так гречку с котлетами я еще не готовила! А Вы?
• Татьяна огородница
Другие видео канала
2:7:29
Ошибки начинающих художников разбираем рисунки подписчиков.
5:25
Красавица и чудовище. Невероятный портрет карандашом!
8:37
Оригинал vs подделка. Крутые китайские карандаши нагибают faber-castell!
2:21:37
Как рисовать с натуры. Урок анатомии для художника.
11:42
Дорого vs дешево.
11:12
Лайфхаки для рисования простым карандашом. Советы художника.
2:1:15
Как освоить цифровой рисунок с нуля 5 секретов от профи из игровой индустрии.
13:13
Самый дешевый графический планшет с экраном 15, 6 на алиэкспресс. Gaomon pd1560.
1:47
Необычный 3d рисунок на бумаге. Посмотри, в чем секрет!
11:18
Акварель. Необычная тату техника на бумаге.
Wie lernt man zeichnen?
Ресурсы Wie lernt man zeichnen?
Zeichnen zu lernen ist eine Herausforderung, der sich viele Menschen stellen Wollen. Die Kunst des Zeichnens ist jedoch nach wie vor schwierig, und viele Menschen lassen sich entmutigen. Damit das nicht passiert und Sie in Ihrer Kunst vorankommen, ist es notwendig, dass Sie mit einfachen Übungen trainieren können und sich die großen Grundlagen des Zeichnens aneignen, die es Ihnen ermöglichen, Freude am Zeichnen zu haben und Ihre Fortschritte zu sehen.
Zeichnen ist nicht nur für andere.
Wenn Anfänger sehen, wie ein Illustrator sein künstlerisches Talent unter Beweis stellt, indem er in wenigen Sekunden eine kreative Zeichnung anfertigt, während sie selbst nicht in der Lage sind, mit ihren ersten Skizzen ein überzeugendes Ergebnis, zu erzibnis ersten Blick, ob das Zeichnen nicht eine besondere Begabung erfordert. Wenn Sie sich so fühlen, denken Sie daran, dass alle großen Künstler diese Erfahrung gemacht haben und dass auch sie die Grundlagen des Zeichnens erst lernen mussten. Das gilt für jeden, und auch wenn das Zeichnen und das Erlernen des Zeichnens für manche Menschen ganz natürlich und schnell vonstatten zu gehen scheint, erfordert die Entwicklung des eigenen Stils und die Entwicklung zu einem erfahrenen und anerkannten Zeichner Moungarite vor allem, viele Stunden der Verbesserung. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, jede dieser Techniken präzise zu beherrschen, regelmäßig zu zeichnen, um Ihren eigenen Stil zu finden, und neugierig zu bleiben auf alles, был в Bezug auf Illustration und Kunst im Allgemeinen geschieht, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht so gut zeichnen können wie andere Künstler.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ausrüstung haben.
Um das Zeichnen auf Papier zu lernen.
Papier ist nach wie vor das natürlichste Element, um das Zeichnen zu erlernen, und man kann es nicht oft genug sagen, aber ein Blatt Papier oder ein Skizzenbuch mit einem einfachen HB-Bleistift ermöglicht es Izzen, zu jede. Vergessen Sie den Radiergummi zunächst, er ist für leichte Retuschen gedacht, und wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen Wollen, ist es besser, Ihre Skizze komplett neu zu beginnen, als einen ganzen Teil davon zu löschen. Wenn man die Grundtechniken des Zeichnens mit dem Bleistift erlernt hat, kann es für den Anfänger von Vorteil sein, in zusätzliches Material zu investieren, wie z. B. Buntstifte, einen schwarzen Filzstift, eine Reihe von Bleistiften mit verschiedenen Minengrößen, und warum nicht auch in andere, speziellere Elemente wie z.
B. Kugelschreiber, Pastellkreide oder Holzkohle, um neue Wege des Zeichnens zu entdecken, die Eigene Kreativität zu entwickeln und ein komplettes Arsenal für professionalelles Zeichnen zu haben.
Um das digitale Zeichnen zu lernen.
Obwohl Papier der bevorzugte Weg ist, um das Zeichnen auf einfache Weise zu erlernen, kann der Einstieg in das digitale Zeichnen von Anfang eine interessante Idee sein, vor allem, wenn man sich später auf digitale Illustrationen spezialisieren möchte. Diese Computerprogramme, wie Photoshop und Illustrator, haben viele Vorteile, nicht zuletzt durch die Auswahl and Werkzeugen, фон Pinseln und Markern bis hin zu allen Effekten und Farboptionen, mit denen Sie viele Stilrichtungen ausprobieren können. Das macht das Zeichnen und Lernen kreativer und man kann ganz einfach alle Malstile ausprobieren, wie Öl-, Aquarell- und Acrylfarben oder sogar Kreide- und Sprühzeichnungen. Der Umgang mit einem Grafiktablett kann jedoch einige Zeit in Anspruch nehmen, selbst für diejenigen, die in ihren Traditionalellen Techniken bereits weit fortgeschritten sind, da die Hand-Augen-Koordinate, die erfordert, dass man beim Zeichnen mit einem Stylus auf den Computerbildschirm schaut, nicht selbstverständlich ist.
Um das Zeichnen auf Papier mit dem Erlernen von Grafiksoftware zu kombinieren, kann die Инвестиции в гибриды Grafiktablett, wie das Repaper von ISKN, eine echte Option für den Zeichnerlehrling sein. Damit können Sie die Leistungsfähigkeit von Grafiksoftware nutzen und gleichzeitig mit Ihrem Lieblingsstift direkt auf einem Blatt Papier arbeiten. Der Stift ist mit einem magnetischen Ring ausgestattet, der es ihm ermöglicht, alle Bewegungen und Neigungen zu reproduzieren, und die Druckempfindlichkeit der Arbeitsfläche des Grafiktabletts erlaubt es, Ihre Traditionalelle Zeichnung direkt auf Ihreise Wetrazugenistausoftware in eiund gener gen. Auf diese Weise können Sie den Umgang mit Grafiksoftware auf Traditionalelle Weise erlernen, und zwar mit den Werkzeugen, die für einen Anfänger, der das Zeichnen lernt, am besten geeignet sind.
Einige Übungen, um das Zeichnen zu lernen.
Üben Sie Ihre Geschicklichkeit.
Um gut zeichnen zu können, müssen Sie bereits wissen, wie man geometrische Formen leicht und sicher zeichnet.
Ein grafisches Werk ist nicht mehr und nicht weniger als die Überlagerung von Kreisen, Quadraten, vertikalen und horizontalen Linien, Kurven usw. Eine einfache Methode, diese einfachen Formen zu beherrschen, besteht darin, eine schnelle Zeichnung von ihnen anzufertigen. Nehmen Sie ein Blatt Papier, halten Sie es gerade und zeichnen Sie Kreise in verschiedenen Größen, bis kein Platz mehr auf dem Papier ist. Sie werden sehen, dass das Zeichnen von Kreisen auf diese Weise nicht so einfach ist, da ein Kreis schnell zu einer ovalen Form werden kann. Machen Sie auf die gleiche Weise eine Reihe von vertikalen und horizontalen Schraffuren, bis Ihr Papier gefüllt ist. Das Papier gerade zu halten, erfordert Kraft und Geschicklichkeit aus dem Handgelenk, был Ihnen später helfen wird, in vielen Positionen effektiv zu zeichnen.
Machen Sie Ihre ersten Skizzen.
Sie fühlen sich mit einfachen geometrischen Formen wohl, und Ihr Zeichenstrich wird immer sicherer. Sie können dann mit einer einfachen Zeichnung beginnen.
Nehmen Sie einen Gegenstand, oder warum nicht einen Teil des menschlichen Körpers wie Ihre Hand oder Ihren Unterarm, und versuchen Sie, die Konturen der Hauptlinien Ihres lebenden oder nicht lebenden Models nachzubilden. Dabei geht es nicht darum, eine präzise und realistische Zeichnung anzufertigen, sondern vielmehr darum, die zuvor erarbeitete Geschicklichkeit цу nutzen, um komplexere Formen zu schaffen und das Gehirn dazu zu Bringen, sich Automatismen anzueignen. Üben Sie mehr und mehr, und wenn Sie die Konturen eines Objekts vollständig beherrschen, hören Sie nicht damit auf. Gehen Sie weiter, indem Sie einige Details und Nebenlinien integrieren. Von Detail zu Detail werden Sie immer realistischere Zeichnungen erhalten, und alle Techniken, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln, werden in vielen Stilrichtungen nützlich sein.
Получение информации о перспективах.
Sie sich mit dem perpoktivischen Zeichnen beschäftigen. Die Perspektive ist in der Tat unerlässlich, wenn Sie eine Landschaft oder eine Zeichnung mit Tiefenwirkung zeichnen Wollen.
Es ist am besten, mit einfachen Formen wie dem Würfel zu beginnen. Dies ist die einfachste Zeichnung, mit der wir am besten an Fluchtpunkten und Proportionen arbeiten können, um mit der Perspektive zu beginnen. Um das dreidivere Denken zu üben und Ihren Zeichnungen Tiefe und Volumen zu verleihen, müssen Sie zunächst verstehen, wie Sie diesen Effekt auf einer 2D-Skizze erzielen können. Zeichnen Sie eine kleine vertikale Linie in der Mitte Ihres Papiers und eine große horizontale Line am oberen Rand Ihres Papiers, die Ihre Horizontlinie sein wird, ohne dass sie sich kreuzen. Auf letzterer werden zwei Punkte auf beiden Seiten der Linie gesetzt. Jeder Punkt ist ein so genannter Fluchtpunkt, d. час der Punkt, dem man sich befindet. Verbinden Sie die beiden Enden der vertikalen Line mit den Fluchtpunkten, und Sie werden sehen, dass die erste Kante Ihres Würfels Gestalt annimmt. В jedes der beiden Dreiecke, die sich rechts und links davon gebildet haben, legen Sie eine weitere vertikale Linie und verbinden die Spitze dieser Dreiecke mit Ihren Fluchtpunkten.
Ihr Würfel nimmt Form an. Sie können die Bedeutung der Fluchtpunkte und der Horizontlinie in der Perspektive erkennen, aber diese Übung ist nur eine Einführung in die grundlegende Funktionsweise dieser Technik. Sie werden in ein Buch investieren müssen, um zu lernen, wie man zeichnet, und sich eingehender mit diesem Aspekt zu befassen, oder einen Zeichenkurs besuchen müssen, um die Perspektive in Ihrer Arbeit vollständig zu beherrschen.
Verleihen Sie Ihren ersten Zeichnungen Tiefe.
Die letzte Übung zur Fertigstellung von Werken, die bereits Details und Perspektive vereinen, besteht darin, ihnen durch Schatten und Farbvariationen ein Relief zu verleihen. Eine einfache Technik, die z. B. в Manga-Zeichnungen oder Comics immer noch häufig verwendet wird, ist die Erzeugung von Schatten durch Schraffuren. Eine Übung, mit der Sie effektiv an Ihrer Schattierung und Ihrem Volumen arbeiten können, besteht darin, ein Stück zerknitterten Stoff als Modell zu nehmen, den Umriss zu zeichnen, um eine Skizze zu erstellen, und jede Lichtvariation durch mehr oder weniger di Stellen wiederzugeben, die Ihnen am stimmigsten erscheinen.
Modulieren Sie Ihre Schraffurlinien, indem Sie den Kurven des Stoffes folgen lassen, oder machen Sie ein kompaktes Netz für die dunkelsten Bereiche. Hier geht es darum zu verstehen, wie man Lichtvariationen mit wenig Material am besten wiedergeben kann. Dies wird Ihnen später helfen, die Auswirkungen von Licht und Schatten in Ihren Entwürfen zu steuern.
Tipps zum Zeichnen lernen.
Schaffen Sie sich Platz.
Wenn Sie zeichnen lernen, ist es wichtig, dass Sie eine Arbeitsfläche haben, auf der Ihre Bewegungen nicht durch Gegenstände backert werden. Achten Sie darauf, dass Sie auf Ihrem Schreibtisch genügend Platz haben, um Ihren Ellenbogen nach Belieben zu bewegen, aber auch, um das Papier ungehindert zu drehen, damit Sie besser zeichnen können. Außerdem müssen Sie Ihre Materialien so organisieren, dass Sie schnell darauf zugreifen können, ohne dass sie Sie beim Zeichnen backern. Richten Sie sich außerdem so ein, dass Sie in dem Bereich, in dem Sie zeichnen, bestenfalls viel natürliches Licht oder zumindest eine gut platzierte Lampe haben, die Sie nichtbackert und keinen Schatten Ihres Körpers oder von in der Nähe befindlichen Gegenständen wft auf Ihr .
Wenn Sie sich wohlfühlen, können Sie lernen, viel ruhiger zu zeichnen, ohnebackert zu werden.
Überlegen und visualisieren Sie.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, vor allem, wenn Sie direkt aus Ihrer Fantasie heraus und ohne Modell creativ werden Wollen, ist es wichtig, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um den Raum zu visualisieren und zu überlegen, wie Sie die Hauptformen Ihrer Zeichnung aufbauen werden. Für einen erfänger Zeichner ist dies ein schneller Schritt, da sein Gehirn seit vielen Jahren darauf trainiert ist, aber für einen Anfänger ist es wichtig, sich dafür Zeit zu nehmen. Mit etwas Übung wird das Denken immer schneller und natürlicher, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie gar nicht mehr denken, bevor Sie eine Zeichnung anfertigen.
Zeichnen Sie immer wieder, und seien Sie kritisch.
Was einen jungen Zeichner wirklich von einem erfahrenen Künstler unterscheidet, ist nicht sein Talent, sondern seine Fähigkeit, zu üben und Neues zu lernen.
Dazu ist es wichtig, jeden Tag zu üben, damit das Zeichnen eine natürliche Gewohnheit für den Geist bleibt und das Selbstvertrauen mit der Zeit wächst. Sich von außen inspirieren zu lassen, verschiedene Skizzen zu zeichnen, neue Techniken auszuprobieren — es ist wichtig, an all diesen Aspekten regelmäßig zu arbeiten, aber auch zu wissen, wie man seine eigene Kritik übt, um sich immer weiter zu verbessern. Wenn Sie Ihre Arbeiten anderen zeigen, z. B. einem Zeichenlehrer oder anderen Künstlern, können Sie sich verbessern. Zeichnen ist ein lebenslanger Lernprozess, und Ihr Stil wird sich mit dem Lernen weiterentwickeln.
Schlussfolgerung
Das Erlernen des Zeichnens erfordert daher eine ganze Reihe von Techniken, die es Ihnen ermöglichen, auf natürliche Weise Fortschritte zu machen und Ihre Kreativität zu entwickeln. Wenn Sie über ein kohärentes Material verfügen und zunächst einfache Zeichnungen üben, können Sie sich die Grundlagen aneignen und werden nicht entmutigt, weil Sie zu schnell vorankkommen Wollen.
Zeichnen ist vor allem eine Frage von Fleiß und Ausdauer, und Sie müssen diese Eigenschaften kombinieren, um ein erfahrener Zeichner zu werden, der die schönsten grafischen Werke hervorbringt.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Как рисовать то, что видишь: приемы и советы по улучшению навыков рисования | Артистично
Вы начинающий художник? Рисование и живопись — это давно потерянная страсть, которую вы хотите продолжить сейчас? Или вы любитель, который хочет научиться мастерству рисования натюрморта? Что ж, каким бы ни было ваше желание, оно обязательно! Вы хотите научиться рисовать натюрморты. Сейчас у многих ошибочное мнение, что это просто, так как нужно рисовать то, что видишь.
И да, вы не узнаете его уровень сложности, пока не сделаете это сами. Однако несколько советов и приемов помогают, не так ли? О, мы собрали их для вас, а также собираемся помочь вам Как рисовать то, что вы видите: методы и советы по улучшению ваших навыков рисования .
НАТЮРМОРТ РИСУНОК ТЕХНИКИ| ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТА
Рисование — это основной шаг, когда вы учитесь делать любой вид искусство, будь то живопись, скульптура или что-то в этом роде. Мы говорим это, потому что это развивает взгляд художника на предметы и сцены.
Решите, какой носитель вы собираетесь использовать для рисования. Обычные карандаши для рисования или угольные карандаши . Далее вам нужно знать…
С чего начать рисовать натюрморт?
Всегда начинайте с контуров любого объекта, который вы рисуете. Для этого представьте, что объект — это просто проволока без какого-либо наполнителя. смотрю приблизиться к объекту и нарисовать его контур. Это поможет вам быть в состоянии точно видеть форму объекта, продолжая практиковаться. Эта техника помогает сформировать базовую структуру объекта и может использоваться в любом а также другой тип рисунка.
Правильный выбор Предметы
Предположим, что вы новичок (или, может быть, вы взяли
вернуться к искусству после долгого времени) выберите объекты, которые имеют простых структур .
Вы также можете начать с одного объекта. Однако,
размещение нескольких объектов рядом даст более глубокий визуальный эффект при добавлении
в эстетическом настроении к нему.
Размещение Объекты для получения максимального эффекта
Убедитесь, что объекты перекрывают друг друга, но при этом имеют их собственная индивидуальность. Это означает, что вы можете размещать объекты ближе к друг друга, но убедитесь, что видно не менее 70 % объекта, даже если он есть какой-то другой объект, расположенный где-то рядом с ним.
Начнем рисовать!
Всегда начинайте с контуров любого объекта, который вы рисуете. Однако нет необходимости рисовать полный контур. Обратите внимание на негативы вокруг этого объекта (это означает пустое пространство вокруг объекта), чтобы получить пропорцию объекта на рисунке.
Этот метод помогает
вы формируете базовую структуру объекта и можете использовать любой другой тип
рисунка также .
Играй с освещение для лучшего обзора
Художникам необходимо хорошее освещение, когда они начинают рисовать. если ты рисуют в помещении, вы также можете поиграть с этим трюком. Сопрягайте объекты и освещение и следить за тем, как каждый угол дает другой вид на сцена. Угол, под которым падает свет, и ваша точка зрения — две вещи. Важные аспекты рисования натюрморта.
Найди себя А Средство просмотра
Что такое видоискатель? Ну а если вы новичок должно быть, вы думали об этом, но, судя по названию, у вас должно быть было представление об этом. Видоискатель это рамка, которая помогает вам представить сцену с измерениями и размерами. Используя видоискатель, вы можете нарисовать натюрморт в пропорция. К тому же его легко приготовить в домашних условиях. Просто отрежьте кусок картон в качестве рамки и используйте его для позиционирования вашей сцены.
Измерить сцену Для Пропорций
Итак, для этого шага мы получили видоискатель.
Вам нужно измерить
сцену, а затем соразмерить ее на холсте. Для этого отметьте
видоискателя в центре каждой стороны кадра. Далее размечаем холст. Сейчас,
внимательно посмотрите на области, где объекты появляются в видоискателе и контуре
холст аналогично.
Как искать правильные углы и плоскости при рисовании натюрморта?
Используйте карандаши для Измерение углов
С помощью карандаша проверьте углы объектов, а затем, взяв за основу, нарисуйте такие же углы на холсте. Также используйте основание видоискателя в качестве ориентира. Однако бывает, что иногда вы подсознательно меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку. Избегайте этого. Карандашом обведите края рисунка.
Далее вы двигаетесь в центр. Убедитесь, что вы непрерывно измеряете карандашом, даже когда вы двигаетесь к центру. Просто сделайте основные контуры на данный момент. Часть затенения будет рассмотрена позже
Затенение Рисование | Как заполнить тени и сделать так, чтобы они выглядели настоящими
Ваша техника затенения придает рисунку вид
реалистичный.
Он имеет возможность сделать или сломать рисунок. Начните затенение с
от самого темного к самому светлому. Посмотрите внимательно на объекты и посмотрите, как объекты
отражать свет. Оставляя область, которая отражает свет, выделяя оттенки
сделает ваш рисунок более трехмерным и реальным.
Здесь вы должны использовать ластик, чтобы получить более светлые оттенки, если более темные оттенки были переусердствовали.
Фокус на Негативы для лучшего эффекта
Рисунок Бетти Эдвардс на правой стороне мозга предполагает, что вы попадаете в негативные пространства между объектами. Негативное пространство означает пространство, которое вы видите между двумя объектами, или любое пространство, в котором нет объектов. Например, пространство между двумя фруктами, если вы рисуете корзину с фруктами. Это поможет вам получить правильную форму объекта. Ваш мозг работает таким образом: если вы просто думаете о рисовании объектов, он выдаст все идеи, которые у него есть об этом объекте, вместо того, чтобы позволить вам нарисовать основной объект.
Сразу исправить ошибки? НЕТ!!!
Никогда! Мы повторяем! Никогда не позволяйте своим ошибкам сидеть там, чтобы быть исправлено, когда вы тени. Вы не сможете вспомнить их позже. Вместо, используйте ластики и исправьте рисунок тут же.
СОВЕТЫ ПО УЛУЧШЕНИЮ ВАШИХ НАВЫКОВ РИСОВАНИЯ
Техника одного глаза — Чтобы нарисовать натюрморт, вы должны смотреть на него как на плоское изображение. Мы видим объекты в трехмерном виде благодаря нашему восприятию глубины. Этим можно манипулировать, если вы закроете один глаз. Это устраняет ощущение глубины и, таким образом, вы можете смотреть на натюрморт как на двухмерный объект. Это помогает лучше рисовать.
Продолжайте оглядываться назад и вперед – Ваш
разум начинает развивать образ столько, сколько вы смотрите на что-то. Однако вы
нельзя прилипать взглядом к натюрморту или даже к бумаге. мерцайте
глаза и продолжайте смотреть вперед и назад, чтобы лучше воспринимать неподвижное
жизнь.
Используйте технику растушевки — В конце рисунка, для лучшего эффекта, затемните тени до полного диапазона. Точно так же убедитесь, что самый яркий из бликов белый. Распределите оттенки инструментом или пальцами, если это необходимо.
рисунок выглядит непривлекательно, если на нем грубые карандашные пометки или штрихи, чтобы растушевать оттенки, чтобы они выглядели естественно.
Сделай перерыв!- Это один из
самый важный трюк, и поэтому мы оставили его для концовки. Более того, это
это то, что вам нужно сделать непосредственно перед завершением изображения. Возьмите
перерыв. Вы провели столько времени перед рисованием, что не будете
в состоянии закончить его идеально. прогуляться или пойти куда-нибудь, где вы не будете
вокруг рисунка. Когда вы вернетесь с обновленным умом, вы сможете
выявлять ошибки, а затем исправлять их. Этот совет актуален не только для
рисование, но и для любого искусства, которым вы занимаетесь.