Как нарисовать по частям: Как нарисовать сову: 21 несложный способ

Содержание

Учимся рисовать ЖИВОТНЫХ — Audioteka.org

Слон

Художники, которые изображают животных, называются анималистами (от латинского слова animal — животное). При рисовании животных прежде всего нужно определить, из каких частей состоит их туловище и какой формы эти части тела.
Например, рассмотрим картинку, на которой изображѐн слон. Как у него устроен хобот? Как ноги, уши? Какого он размера? Каким цветом будем раскрашивать слона? Если в красках нет серого цвета, то как его получить?

Кролик
Рисунок кролика начинают с больших частей (туловища и головы). Обратим внимание на форму его головы и туловища. Сколько у кролика ушей? Какого он цвета?

Заяц
А теперь попробуем поэтапно нарисовать зайца. Сначала посмотрим, чем заяц отличается от кролика. Сколько у зайца лап? Какие лапы длиннее — передние или задние? Каким цветом мы нарисуем зайца летом, а каким — зимой?

А ещѐ зайца можно нарисовать так, используя знакомые фигуры (круг, овал и т. д.).

Бегемот
Какие ещѐ животные бывают серого цвета? Это бегемот, козлик, ѐжик. Посмотрим на туловище бегемота: из каких частей оно состоит? Какой формы у бегемота ноги? Какая у бегемота самая большая часть тела?

Ёж
Ёжика можно нарисовать с яблоком. Ёжики очень любят яблоки, а рисовать фрукты мы уже умеем.

Лев
Какие животные бывают коричневого или жѐлтого цветов? Медведь, жираф, лев, белка, оленѐнок. Посмотрим на рисунок льва. У него длинная и густая шерсть на голове, она называется гривой. Благодаря ей лев выглядит таким огромным. Кстати, у львиц гривы нет.

Леопард

Оленѐнок
Нарисуем маленького забавного оленѐнка. Обратим внимание на строение его ножек. Какой формы голова у оленѐнка? Какой формы туловище?

Жираф
Нарисуем высокого жирафа. Обратим внимание, какая у него длинная шея и маленькая голова с рожками. Ноги у жирафа тоже очень длинные, а на концах — маленькие копытца.

Зебра

Белка
Посмотрим внимательно на рисунок. Какой формы голова у белочки? Хвост у неѐ длинный, широкий, загибающийся кверху и поднятый высоко над еѐ спиной. Уши острые и с кисточками на кончиках. А лапы разной длины: задние — длинные, а передние — короткие. Нарисуем белочку с грибком.

Обезьяна
Какие ещѐ бывают животные и какого они цвета? Например, обезьяна. Обратим внимание, что передние лапы обезьяны длиннее задних. Передними лапами она пользуется как руками.

Черепаха
Черепаху можно нарисовать из овальчиков, похожих на воздушные шары — «колбаски». Обратим внимание на панцирь черепахи. Он разделѐн как бы на шашечки.

Змея
Научиться рисовать змею очень просто. У змей тонкое вытянутое тело, которое рисуется волнистыми линиями. Голова у змеи очень интересная: она маленькая и сужающаяся, похожая на маленький треугольник.

Ящерица
Какие животные бывают зелѐного цвета? Ящерица похожа на змею с ножками. У неѐ вытянутая голова, вытянутое узкое туловище и длинный, сужающийся к концу хвост.

Хомяк
Попробуем нарисовать хомяка. Его тело состоит из двух овалов.

Козѐл
Нарисуем козлика. Обратим внимание на форму его головы. Не забудем нарисовать ему бородку. Обратим внимание на прорисовку ног козлика. Рисуем животное так, чтобы оно было покрупнее и чтобы его можно было узнать.

Горный козѐл
А это большой рогатый козѐл. Такие козлы с ветвистыми рогами живут высоко в горах. Они так и называются — горные козлы.

Корова
Животные, которые живут рядом с человеком, называются домашними животными. К ним относится корова. Голова у коровы маленькая, а туловище очень большое. Оно соединяется с головой широкой и крупной шеей. У коровы есть рога.

Бык
А это бык. Он похож на корову, но только шея у него гораздо короче, рога расположены на большем расстоянии друг от друга. Сам бык более мощный, а ноги у него короче, чем у коровы.

Свинья
Обратим внимание, какое у свиньи толстое туловище. Оно овальное, хвостик крючком, ножки маленькие, а голова с туловищем составляет единое целое, выступает только пятачок — нос свиньи.

Барашек
Голова и туловище этого забавного барашка похожи на два овала: маленький и большой. Рога у него завиты кружочком, а ножки как столбики.

Овца
Внимательно посмотрим на овцу. Из каких фигур можно еѐ нарисовать? Какого цвета овца? Какими линиями — прямыми или волнообразными — нужно рисовать еѐ шерсть?

Лошадь
Попробуем нарисовать лошадь. Сначала нужно расчертить листок, как показано на схеме № 1, затем по схеме № 2 вычертить все изгибы туловища лошади, ноги, уши, хвост. В схеме № 3 уже законченный рисунок лошади.

Можно нарисовать идущую лошадь.

Можно нарисовать бегущую лошадь.

Собака
Прежде чем рисовать собаку, подумаем, как расположить рисунок: вертикально или горизонтально. Наклонной линией нужно сначала наметить наклон туловища собаки. Затем тремя овалами обозначить еѐ тело. Верхний овал — это голова, нижний овал — само туловище и средний (поперечный) овал — верхняя часть еѐ лап. Далее нужно наметить другие части тела собаки — сами лапы и хвост. Уши рисуют треугольниками. Нижнюю часть лап закругляют.

Кошка
Кошка рисуется так же, как и собака, — тремя овалами. Уши у неѐ тоже треугольные, но, в отличие от собачьих, расположены дальше одно от другого.

Котѐнокa можно нарисовать такого забавного котѐнка, играющего с клубочками.

А можно такого, из мультфильма.

5 2 votes

Article Rating

Урок 1. Построение формы.

Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Мы будем учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это мы будем методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

Содержание:

Метод визирования
Рисуем цветок
Проверьте свои знания

Если ваши предыдущие попытки рисовать приводили к чувству разочарования, потому что не удавалось добиться сходства, то, скорее всего, рисуя, вы полагались на свое аналитическое мышление. Вы подменяли наблюдения своими представлениями о том, как должен выглядеть предмет. Например, изображая яблоко, вы рисовали не конкретное яблоко, а какой-то сложившийся у вас ранее образ. Аналитическому мышлению свойственно категоризировать, упрощать. В результате в рисунках предметы теряли свою индивидуальность и характер.

Метод визирования

В настоящее время и прежде художники использовали различные вспомогательные средства, чтобы достичь большей точности изображения. Например, Леонардо да Винчи описывал применение камеры-обскуры для проецирования изображения на полотно (есть также камера-люцида – еще одно приспособление, создающее такую проекцию на бумаге). Оставалось обвести ее, чтобы получить форму изображаемых объектов.

В гравюрах А. Дюрера «Художник, рисующий лютню», «Техника рисования в ракурсе» можно увидеть другие средства достижения более точного рисунка:

Мы же освоим наиболее простое средство, не требующее специальных приспособлений, – метод визирования. А нашим измерительным инструментом будет карандаш. Для начала давайте разберемся, что будем измерять.

Основные параметры:

Взаимное расположение изображаемых объектов и их частей

Например, на нижеследующем рисунке важно найти, как далеко птицы, камни и кустарник находятся друг от друга и от зрителя. Для птицы необходимо определить взаимное расположение частей: головы, туловища, хвоста.

Пропорции целого и частей

В этом же примере пропорции целого – это отношение высоты к ширине изображаемой области. Переходим к более частному: ищем отношение высоты к ширине для птиц и камней. Пропорции частей – соотношение тех же параметров отдельно для головы птицы, шеи, туловища и т.д.

Наклоны важных линий предмета

Оси. Они показывают характер расположения предмета или движение. Например, здесь наклон оси головы и шеи говорит о том, что птицы всматриваются в воду в поисках пищи.

Основные отрезки, на которые можно схематично разбить контур предмета. Они в наибольшей степени определяют характер его формы.

Направляющие, на которых лежат основные элементы композиции и их части (например, линии вдоль которых расположены птицы, камни в воде и в траве). Голубые направляющие помогают точнее найти взаимное расположение частей: спинки и головы птицы, ее глаза и клюва.

Метод визирования – это не точное измерение по линейке, поэтому очень важно перепроверить найденное. Для тренировки глазомера пробуйте сначала сравнивать величины и определять наклоны на глаз, а затем подключайте метод визирования с помощью карандаша для проверки и поправляйте расхождения.

Правила измерения

1	Держим карандаш на вытянутой руке, чтобы не менялось расстояние от него до глаз.
2	Держим карандаш таким образом, чтобы его концы находились на одинаковом удалении от нас (то есть лежали в одной плоскости, перпендикулярной направлению взгляда).
3	Прикрываем один глаз.
4	При измерении относительных размеров кончик карандаша располагаем на уровне одного края предмета, фиксируем большой палец на уровне противоположного края.
5	Измеряя углы наклона в натуре, фиксируем карандаш под соответствующим углом и подносим в таком положении к своему рисунку. При этом концы карандаша должны находиться на одинаковом удалении от нас.

Рисуем цветок

Рисование цветка мы начнем с наброска, в котором найдем расположение и размеры основных элементов. На первом этапе рисуем легкими линиями, без нажима на карандаш, чтобы потом было легко смягчить их или убрать. В примерах построение сделано довольно выразительно, чтобы оно лучше читалось. После этой стадии поиска работаем более четкими линиями.

Шаг 1. Рисунок удобно начинать с поиска пропорций целого. То есть если бы мы изображали букет в вазе, то начали бы с общих пропорций букета и вазы как единого объекта. В данном случае рисуем один цветок, поэтому определяем соотношение его высоты к ширине. Удобнее сравнивать меньшую величину с большей. Найдем, сколько раз первая укладывается во второй. Наметим габариты острым кончиком твердого карандаша или HB (твердо-мягкий).

Шаг 2. Найдем центр цветка. Для этого уточняем, насколько расстояние от центра до нижней точки цветка меньше, чем расстояние от центра до верхней точки.

Так же сравниваем расстояния от боковых краев цветка до центра. После того как нашли центральную точку, проведем через нее оси лепестков легкими линиями, не надавливая на карандаш. Здесь удобно делать построение через оси лепестков, так как их немного и они определяют характер цветка, его наклон.

Шаг 3. Чтобы точнее нарисовать внешний контур, начнем с более грубой формы. Когда мы вырезаем ножницами из бумаги, чтобы получить более аккуратный результат, мы подбираемся к границам постепенно. Вырезаем детали лишь после того, как отрезали большую часть лишнего. Также и здесь – будем двигаться постепенно от общего к частному. Для начала в уме, глядя на натуру, упростим контур до основных линий (его наиболее длинных частей и касательных). Найдем эти основные линии и будем соотносить с ними карандаш, наклоняя его под тем же углом. Не меняя наклона карандаша, перенесем его к рисунку. Туда, где должна лежать эта линия. Запоминаем угол. И стараемся повторить его в рисунке легкими линиями.

Проверяем точность нарисованного, еще раз измерив наклон этой линии в натуре и перенеся карандаш на бумагу. Длины этих отрезком соотносим с нашими предыдущими измерениями.

Шаг 4. Найдем границы пары самых крупных лепестков по вертикальной оси. Для этого можно замерить, сколько раз расстояние от нижней точки цветка до низа этих лепестков укладывается во всей высоте. Это же надо проверить и для расстояния от самой верхней точки орхидеи до верха этой пары лепестков. Так мы находим две точки. Чтобы провести через них границы (касательные), найдем их наклон методом визирования.

Шаг 5. Переходим к поиску наклонов отрезков, формирующих внешний контур этой пары лепестков. Где-то определяем длины этих отрезков на основе ранее найденных меток, где-то – на глаз. На данном этапе ищем более крупные отрезки. Мелкие изгибы линий уточним позже.

Шаг 6. Аналогичным образом уточним общие границы других лепестков и найдем пропорции центральной части цветка (сердцевины).

Шаг 7. Определяем общую форму лепестков сердцевины, уточняя наклоны касательных методом визирования.

Шаг 8. Теперь у нас есть общая “карта” цветка, на которой мы будем уточнять детали – более мелкие изгибы контура, тычинки. Где-то сглаживаем грубые углы, и здесь важно не перестараться, чтобы не потерять особенностей формы. На этом этапе можно работать с бОльшим нажимом, но карандашом помягче. Чтобы передать нежность цветка, рисуем остро заточенным грифелем.

Шаг 9. Можно обвести рисунок тоненьким линером. При этом более тонко проводим линии дальних лепестков. Усиливаем нажим для тех линий, которые находятся ближе к зрителю. То же выполняем для важных деталей. Таким образом создается иллюзия пространства. Более выразительное кажется ближе, а менее выразительное – дальше.

Шаг 10. В рисунок был добавлен цветок второго плана, чтобы показать, как усиливается ощущение глубины пространства, когда элементы второго плана нарисованы менее выразительно.

Нарисуйте орхидею или другой цветок. Попробуйте поработать с натуры. Возьмите любую несложную форму: растение, перо, лист, камень.

Важно в процессе рисования периодически возвращаться и подправлять изображение, если замечаете расхождения. Какие-то из них сложно заметить сразу, но они становятся более явными на последующих этапах.

В процессе обучения рисованию приходится довольно много прибегать к измерению. Так мы тренируем глазомер. После наработки определенного опыта художнику требуется все меньше подобных поисков, он способен больше работать на глаз, рисовать быстро и самое главное – с удовольствием. Регулярно практикуясь в рисовании, мы постепенно создаем в памяти базу довольно подробной информации о том, как выглядят различные предметы. К тому же у художника формируется привычка обращать более пристальное внимание на вещи вне процесса рисования. Накапливая определенный багаж такой информации, мы приобретаем способность рисовать реалистично по памяти и воображению.

В этом уроке уделено много внимания зрительному восприятию, измерениям, позволяющим изображать форму точнее. Однако не менее важно то, что недоступно зрению. Важно задействовать и другие чувства, чтобы сделать рисунок более живым, глубоким, эмоциональным. Художник, преподаватель и автор «Нового учебника по рисованию» Кимон Николаидис пишет: «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства… Если же Вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь».

Желаем вам успехов с первым заданием. И помните, что в рисовании количество всегда переходит в качество. Если что-то не получилось с первого раза, пробуйте еще и еще.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Я нарисовал 18 известных роботов для Chato.ps (один из продуктов нашей компании), и множество людей спрашивало меня, как можно нарисовать иллюстрацию в Sketch, сложно ли это? Вообще-то, не очень, а точнее очень просто и быстро. В этом уроке я вам все покажу.

Вам нужно только использовать инструмент ручки (Pen), чтобы добавить множество векторных точек и настраивать кривые. И вам не нужно использовать мышку, чтобы бродить по меню Sketch для поиска всех нужных функций, потому что 98% таких функций управляется через горячие клавиши. Я разделил робота на несколько частей, после их создания нужно просто правильно разместить все фрагменты, и все. Вот моя пошаговая инструкция:

В данной статье мы с вами поговорим обо всех аспектах рисования портретов. Начиная с построения головы и частей лица и заканчивая особенностями стилизации отличительных черт и национальностей. Мы собрали огромную подборку советов от десятка различных художников, которые объяснят все нюансы. Приступим!

2. Боковые стороны головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусочек с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом она будет казаться овалом из-за перспективы. Разделите этот овал на квадранты. Вертикальная линия представляет собой начало челюсти. Горизонтальная линия представляет собой линию бровей. Верхняя и нижняя части овала помогут вам найти линию роста волос и нижнюю часть носа.

5- Разделите лицо на три части. Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа. Добавьте это же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание, как линия волос и линия носа совпадают с верхней и нижней частью овала, когда они обернуты вокруг лица. Представьте себе голову в виде коробки. Трети должны быть обернуты вокруг боковой плоскости и передней плоскости.

3. Добавьте линию скулы, которая является направляющей и показывает местонахождение уха. Также добавьте небольшой объем губам и внутренней части глаза (т.к. внутренняя часть глубже, а внешняя постепенно переходит в боковую сторону головы).

4. Более продвинутый этап: нарисуйте полноценные маски под разными углами. Это отличная практика для запоминания объемов в различных перспективах, что поможет вам натренировать руку и рисовать лица под углами не задумываясь.
Теперь давайте более подробно пройдемся по всем элементам лица.

1. Как и в случае с головой, важно понимать основную структуру глаза и надбровной дуги. Надбровную дугу можно упростить до слегка наклоненной назад коробки, переднюю плоскость которой представляет лоб. Сам глаз — простая сфера, которая находится под этой коробкой.

2. Видимая часть глазного яблока (склера) объемная, и должна быть затемнена. В зависимости от источника света, обычно градиент с одной стороны или с обеих делает свое дело.
Самая большая ошибка, которую вы можете допустить, — это оставить белок глаза белым, когда весь глаз находится в тени. Это делает его похожим на светящийся глаз. Нехорошо…

3. Радужка и роговица сидят на глазном яблоке, как две чаши. Радужная оболочка представляет собой слегка вогнутую чашу (как кратер), а роговица — выпуклую чашу (как холм). Роговица очень похожа на прозрачную контактную линзу, поэтому за ней видны радужка и зрачок.Форма и угол радужки обычно упускаются из виду. Это будет только идеальный круг спереди. Когда глаз движется, форма становится овальной, а угол меняется в зависимости от направления взгляда.

6. Важно помнить, что зрачок находится на радужной оболочке, а не на роговице. На самом деле зрачок — это отверстие в радужке, которое пропускает свет. Зрачок расширяется, чтобы впустить больше света, и сужается, чтобы впустить меньше. Поэтому, рисуя зрачок под боковым углом, обязательно нарисуйте его на радужке.

7. Радужная оболочка должна быть затемнена, как вогнутая форма. Если источник света находится сверху, то нижняя часть радужки будет освещена. Если источник света находится слева, то правая сторона радужки будет освещена, и т. д. Роговица будет прямопротивоположной, потому что она имеет выпуклую форму.

11. Обратите внимание на углы вершин век.
Вершина верхнего века ближе к носу, а вершина нижнего ближе к уху. Не рисуйте “рыбку”. Форма слезного протока также добавляет некоторую сложность. Он не по центру между веками, а расположен немного ниже по направлению к нижнему веку.

13. Надбровная дуга действует как навес для защиты глаз. Точно так же верхнее веко выдвигается вперед дальше, чем нижнее. Брови сидят на надбровной дуге и достигают вершины ближе к внешнему концу. Наружные концы, как правило, легче, тоньше и имеют меньше волос, чем внутренние.

11. Прически и виды волос (thundercluck, kibbitzer, kimmy_arts, Jey Ram)
Настоятельно рекомендуем хорошенько рассмотреть различные виды волос и причесок. Посмотрите, что у них общего и какие отличительные различия. Какие характеристики свойственны этим видам волос?

Упражнения для закрепления

1. Ориентируясь на предложенный материал в статье или на личные сохраненные файлы, проведите своё исследование и нарисуйте головы под различными углами, составьте конспекты по частям лица. Они могут быть упрощенными или же с множеством деталей. Главное, уделите внимание анализу!

4. Далее хорошим упражнением, которое можно проделывать в любое удобное время, в любом месте и любыми материалами — это рисование клякс и поиск образов в них.Для тех, кто сталкивался с “синдромом одинакового лица” это будет отличным упражнением. Также добавим сюда небольшую шпаргалку по исправлению этой проблемы. Здесь представлен пример мультяшного стиля, но упражнение применимо ко всему.

Всех желающих повысить свой уровень при поддержке профессиональных преподавателей приглашаем на наши курсы по окружению, цифровой иллюстрации, казуальной графике, 3D для геймдева и анатомии.
Пополните своё портфолио новыми работами!

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу – изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека – достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 – это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника – контур футболки.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб – можно схематически обозначить лицо.

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

Добрый день, в сегодняшнем уроке мы будем говорить о том, Как нарисовать человека. Это довольно сложно, но не нужно этого бояться. Если хотите научиться рисовать или уже учитесь рисовать, рано или поздно придется рисовать человека, лицо это будет или фигура целиком.

И в сегодняшнем уроке мы расскажем те аспекты человеческого тела, на которые необходимо обращать внимание. Мы уже рассказывали в нашем уроке «Как нарисовать женскую фигуру» некоторые важные моменты изображения человеческого тела, и сейчас еще раз подробно остановимся на некоторых из них. Конечно, после этого урока вы не станете художником человеческого тела, но некоторые советы, которые мы хотим донести, должны отложиться в вашей голове.

Шаг 1
Большого внимание, при нарисовании человека, требует рисование его головы и лица. Лицо каждого человека индивидуально и имеет огромное множество форм и видов. Как видите здесь просто наброски 9 различных типов формы лица. Выберите более подходящую форму для вашего.

Шаг 5
В этом шаге урока Как нарисовать человека мы научимся рисовать пол человека. Есть много различных деталей, которые нужно освоить. Вам может показаться, что рисовать фигуру мужчины намного труднее. В отличие от женщин у мужчин коробчатая форма тела. На рисунке указаны важные детали, которые нельзя пропустить при рисовании человеческого тела.

Шаг 11
Теперь можно перейти к деталям. Рисуем глаза, брови, форму ушей и рот. Добавим девушке румянца и тени на веки. Теперь нарисуем шеи и волосы. Вы можете выбрать стиль, который нравится вам, а можете использовать наш вариант.

Нарисовать хороший портрет при помощи карандаша очень сложно. Изображая человека, необходимо четко передать не только отдельные черты, но и мимику, эмоции, глубину взгляда. Если вы хотите научиться рисовать его, потребуется много тренировки. Однако при соблюдении простых правил и частой практике у вас все получится.

Лицо человека в анфас по своей форме напоминает яйцо, узкая сторона которого расположена внизу. Сверху оно скругленное, а снизу – заостренное. Однако прежде, чем начать чертить овал лица, обратите внимание на то, какой оно формы: овальной, квадратной или круглой.

Как только вы изобразили овал, проведите на нем одну вертикальную и две горизонтальные линии. Вертикальная разделяет его ровно пополам – она нужна для того, чтобы ваш рисунок был симметричным. Одна горизонтальная линия также делит лицо пополам, а вторая располагается примерно посередине нижней части. Они помогут вам примерно наметить расположение глаз, губ и носа.

Для большей точности эти линии можно дополнительно разделить на более короткие отрезки. Нижняя половина вертикальной будет состоять из пяти отрезков. На границе второго снизу находится кончик носа, а под ним – линия смыкания губ. Верхнюю половину поделите на четыре части. Первая или вторая отметка сверху – это линия роста волос. А брови будут расположены, как правило, чуть ниже третьей точки.

Теперь вам необходимо сделать примерные штрихи там, где будут находиться нос и линия рта. После этого можно переходить к рисованию глаз. Расстояние между ними примерно равно еще одному глазу. Эти анатомические пропорции нарушаются крайне редко, но если и так, то вы сразу заметите.

Форма головы в профиль также напоминает яйцо, но направленное острой часть вбок. Однако теперь вспомогательные линии нужны для того, чтобы разделить голову на череп и лицо. Проведите одну горизонтальную и одну вертикальную черту примерно посередине рисунка. Их положение может варьироваться в зависимости от глубины черепа.

Ухо располагается непосредственно за вертикальной чертой и между верхним веком и носом. Переносицу рисуют чуть выше горизонтальной линии. Для изображения остальных частей лица можно использовать правила, которые применяются для рисования портрета в анфас.

Если вы изображаете человека в профиль, его глаза будут похожи на наконечник стрелы. Радужная оболочка с такого ракурса вообще не видна, лишь глазной белок. Однако, рисуя ее, лучше изобразить несколько тоненьких линий, чтобы глаз не выглядел жутковато белым.

Человеческий нос имеет клиновидную форму. Его крылья и спинка рисуются в самом конце, однако эти пропорции необходимо учитывать еще на этапе создания наброска. Как правило, художники детально прорисовывают кончик носа и ноздри, а остальные части создаются при помощи теней и легких штрихов. Однако если вы рисуете лицо в профиль или повернутое на ¾, спинку носа лучше изобразить точнее.

Начинайте рисовать рот с линии, где губы смыкаются. Эта кривая – самая длинная и яркая из всех линий, формирующих губы. Она может быть смазанной (это сделает рот «расслабленным») или, наоборот, практически прямой. Чтобы губы вышли симметричными, чертите их от центра к краям. Нижняя губа чаще всего выглядит как мягкая дуга или даже подобие полукруга. Верхняя всегда тоньше, чем нижняя.

Умение рисовать лицо – одно из самых важных для художника. Далеко не всем удается хорошо сделать это с первого раза. Однако при частой практике результаты не заставят себя долго ждать, и вы легко освоите портрет. Запишитесь в нашу школу на бесплатное пробное занятие, и мы научим вас, как нарисовать людей и не только.

Шаг 1
В уроке про спайдер мэна, я увидел просьбу нарисовать его в БЕГЕ, что ж, попробывал я и вот что получилось) . Работу описал так как делаю сам. ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ пункт =) я бы сказал необходимый – это ВЫБОР ПОЗЫ! Я привык «думать» на бумаге. Берем листок и быстро набрасываем позу которую хотим видеть… В нашем случае – это БЕГ… НО бег бывает нескольких видов, обычный, расслабленный(спортивная хотьба) , быстрый … возможно есть и еще, но все зависит от того, что хочет показать автор. Я хотел показать что он бежит быстро, во всяком случае я вижу что, человек паук бегает именно так =).
Не менее важный чем предыдущий =) – это ВЫБОР РАКУРСА… Набрасываются так же быстро. Через ракурс показывает характер персонажа! Например если вы хотите показать мощь и важность – вы будете на него смотреть снизу вверх (вариант 3)… Но я остановился на первом. Про этот ракурс скажу, что он выглядит как то не понятно.. в нем чего то не хватает, и думаю вы согласитесь. Все верно, все дело в позе… она выглядит довольно расслабленно и непринужденно, но когда человек бежит быстро, все мышцы напряжены… нужно задать сгиб рукам, ноге и вытянуть шею. Самое основное при беге – это скручивание тела… возможно изза этого его сложно рисовать… чтож будем разбирать, после того как выбрали ракурс – приступаем к рисованию =)
ВАЖНО: Если вы не можете нарисовать нужный ракурс в маленьком, черновом виде, тренируйтесь рисовать ракурсы! Рисуйте ракурс, до тех пор пока у вас не выйдет то, что вы ХОТИТЕ увидеть! Если вы изрисовали уже лист с двух сторон … выкиньте его и начните ЗАНОВО!

Шаг 2
Быстро намечаем уже выбранную позу и смотрим, не сбился ли характер рисунка, смотрим чего не хватает, исправляем. В беге нужно показать толкание, с какой силой толкается и как бежит персонаж. Скручивание, расстояние между ногами, наклон головы напряжение — варьируя этими свойствами вы будете придавать персонажу характер.

Шаг 8
Чтобы придать еще больше динамичности картинке, можно нарисовать полоски, показав, в каком направлении он движется. Ну вот и готово =) Вообще спайди я не рисовал до этого, хотя он является моим любим персонажем. Но думаю урок поможет

Шаг 1
Нарисуем круг для головы, а затем вытянем тело, как показано на рисунке. Его форма должна напоминать прямоугольник. Проведем две вспомогательные линии, которые нам пригодятся для рисования лица чиби спайдермена для детей.

Здравствуйте, читатели блога!

Изображение животных захватывает многих. Безусловно, всем хочется передать движение и пластику лошадей на скаку, когда они выглядят очень изящно и грациозно. Сила и грация встречаются в этом животном, что так сильно привлекает людей. Но как нарисовать человека на лошади? Об этой непростой композиции будем говорить сегодня.

Перед началом рисования вдохновитесь полезной литературой или картинками. Изучите пластику движений животного. Обратите внимание, как меняется наклон шеи животного в зависимости от позы. Подробно о том, как поэтапно рисовать лошадь, я писала в этой статье.

Нарисовать человека на лошади карандашом несложно, если с самого начала обратить внимание на движение или, иными словами, осанку человека. Вы наверняка замечали, что наездники сидят в седле с ровной спиной и всегда поддерживают наклон. Это нужно, чтобы сохранять равновесие.

Чтобы нарисовать человека верхом на лошади, нужно думать об общем объеме в целом. В начале рисунка не старайтесь перечислить все незначительные элементы, наоборот — уделяйте внимание большим формам и объемам. Так вы не допустите ошибок в пропорциях.

Рисовать животных — это очень увлекательно. Всегда можно найти для себя новые движения и выразительные ракурсы. Старайтесь рисовать как можно больше с натуры, чтобы наблюдать форму в объеме. А если вы хотите почитать полезную литературу о том, как рисовать анималистику и лошадей в частности, то вот ссылка с 15% скидкой на книги по этой теме. Успехов в творчестве!

Как рисовать людей? Если вы в прошлом пытались научиться рисовать человека, не расстраивайтесь, вы не одиноки. Даже профессиональные художники считают рисование человека одним из самых сложных занятий. Вот почему в течение многих лет художники создавали удобные приемы, как нарисовать мужское или женское тело. По мере того, как вы их изучите и поймете важность пропорции для человека, рисовать ее станет проще, и вы сможете начать изображать друзей и семью и добавлять людей в свои работы.

Рисунки, сопровождающие эту статью, я создал с помощью профессиональных карандашей Arteza. Я думаю, вам также понравится использовать их в этом проекте, поскольку они бывают различной твердости, от 4H до 6B, для рисования светлых линий и создания темных штриховок. Эти предварительно заточенные прочные карандаши готовы к работе, и они служат долго. Я также предлагаю использовать для этого проекта качественную бумагу.

Я начинаю с линии, идущей прямо по центру бумаги, оставляя поля около 2 дюймов. Это действует как осевая линия, определяющая рост мужчины или женщины, начиная с макушки головы до основания ступней. Эта ось сохранит симметрию вашего тела.

Затем пересеките восемь равноудаленных параллельных линий, пересекающих осевую линию. Почему восемь? Потому что я узнал от других художников, которые давным-давно выяснили, что они могут точно определить размеры человека, используя высоту его головы (ВН) в качестве единицы измерения. Я выяснил, что средний рост человека равен восьмикратной высоте его головы (измеряется от вершины черепа до основания подбородка).Разделив человека на восемь частей, я смог точно добавить голову, руки, ноги и другие компоненты в соответствующих местах.

Я также делаю отметки, чтобы обозначить середину тела у бедер, на четыре высоты головы от верха.Здесь также можно поставить отметки, обозначающие расположение запястий. Длина ладони примерно на три четверти ниже отметки запястья.

После того, как вертикальная ось нанесена, пора обозначить части тела очень светлыми линиями. Я начинаю с очертания плеча. Он расположен от верхней линии вниз на полторы HH. Ключицы вместе с яремной впадиной находятся в центре и немного ниже шеи на той же высоте, что и плечо.

После того, как я нарисовал тело и его суставы, пора перейти к деталям. Я добавляю характеристики лица, прежде чем добавлять детали к каждой отдельной части тела — плечевому поясу (плечевые суставы, ключицы и яремная впадина), грудной клетке, животу, рукам и ногам. Я очень стараюсь запечатлеть особенности коленей и ступней.

Добавление теней — это то, как придать вашему телу насыщенность и глубину. В конце концов, тело — это не плоская поверхность, и когда на нее падает свет, в углублениях и изгибах создаются тени. Тени создаются методом штриховки.

Для штриховки используются прямые тонкие линии, расположенные близко друг к другу.Штриховка может выполняться по вертикали, горизонтали или диагонали. Чем ближе вы разместите линии вместе, тем темнее станет область. Чтобы получить максимально темный оттенок, используйте пересекающиеся линии в технике, известной как штриховка.

Используйте штриховку для создания светло-серого тона, чтобы добавить четкости теням на лице и под лицом, шее, ключицами, яремной впадиной и плечами. Нанесите штриховку, чтобы добавить больше контраста мышцам рук, живота и ног.

Чтобы добавить еще большей дифференциации теням, я использую ластик, чтобы убрать штриховку, чтобы создать самые светлые области, и использую перекрестную штриховку поверх существующей штриховки, чтобы еще больше затемнить мои самые темные области.

Чтобы кожа выглядела гладкой, слегка заштрихуйте все тело карандашом 3H или 4H. Эти карандаши имеют твердый графитовый стержень, который позволяет создавать очень слабые линии. Эта штриховка помогает объединить все в один согласованный тон.Оставьте некоторые области очень светлыми — верхнюю часть и переднюю часть плеч, колени, руки, верхнюю часть бедер, грудь и верхнюю часть живота, так как это те части, где свет светит наиболее ярко.

Также помните, что общие пропорции помогают только более точно изобразить людей, но есть различия между пропорциями каждого человека. Поэтому, если вы рисуете конкретного человека, вам нужно изучить структуру и размеры его тела.
При работе с затенением и созданием теней помните: чем большей градации вы достигнете, тем более реалистичным будет ваше лицо.Попробуйте сделать переходы мягче, а штриховку точнее, чтобы ваше тело не выглядело деревянным или пластиковым.

Вот и все! Теперь у вас есть несколько приемов и советов, которые помогут вам научиться рисовать мужчину или женщину. Я рекомендую вам просто не торопиться и следовать инструкциям, обращаясь к этим изображениям, и вы будете на правильном пути, добавляя людей к своим картинам, делая наброски людей в вашей любимой кофейне или удивляя своих друзей и семью их эскизами !

В этом уроке объясняется, как пропорционально и нарисовать мужское лицо.Он включает подробные объяснения и иллюстрированные примеры для каждого шага и может применяться к любой среде, которую вы выберете для рисования.

С учетом вышесказанного, это руководство представляет собой хорошую основу, которая поможет вам избежать серьезных ошибок при рисовании лица. Просто помните, что он гибкий, что означает, что пропорции и расположение некоторых черт лица можно регулировать в зависимости от типа лица.

Удерживайте разные части вашего рисунка примерно в одном и том же состоянии завершения. Например, вы не хотите полностью вытягивать один глаз, а затем обнаруживать, что он смотрит не так, когда вы размещаете второй глаз. Правильный способ рисования — сначала разместить оба глаза, нарисовав контур каждого из них.

Разделите лицо на четыре части горизонтальными линиями. Нарисуйте эти линии, начиная от линии роста волос (расположенной немного ниже макушки) до подбородка, чтобы создать три равномерно расположенных части лица плюс четвертую меньшую часть на самом верху.

Нос начинается у внутренних кончиков бровей. Сначала вы можете набросать нос в виде упрощенной формы с плоскими плоскостями спереди, по бокам и снизу.По мере приближения к переносице сужайте нос, а оттуда он должен снова расширяться к области рта.

Нарисуйте еще одну линию прямо через середину головы и на ней нарисуйте контур глаз (на этом этапе не рисуйте зрачки). Расположите глаза достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было вставить между ними еще один глаз. Не забудьте также оставить достаточно места сбоку от каждого глаза. Обычно это немного меньше ширины глаза.

Проведите линию между нижней частью носа и нижней частью подбородка.Эта линия будет представлять самый низ нижней губы. Выше вы можете нарисовать еще две линии, чтобы обозначить отверстие для рта и верхнюю часть верхней губы. Нижняя губа обычно будет «выше» верхней, поэтому расположите линии соответствующим образом.

Нарисуйте набор линий, обозначающих внутренние части скул. Оттуда нарисуйте пару линий, идущих прямо вниз по лицу и изгибающихся вокруг рта к верхней половине подбородка. Вы можете нарисовать верхнюю часть подбородка изогнутой линией чуть ниже нижней губы.

Одна важная вещь, которую следует отметить в отношении губ, которая может быть не такой очевидной, заключается в том, что нижняя губа на самом деле состоит из двух кривых блеска (у одних людей они более очевидны, чем у других).

Нос довольно сложно нарисовать, так как он имеет довольно неправильную форму. Как правило, наконечник будет близок к круглой форме. Положение наконечника может варьироваться от человека к человеку. Вы можете обозначить стороны носа двумя изогнутыми линиями.

Укажите различные пучки волос и волосы, проведя несколько линий в направлениях, описанных выше. Попробуйте варьировать их по длине и расстоянию друг от друга, а также по начальной и конечной точкам, чтобы придать волосам неровный и более естественный вид.

Может быть очень сложно правильно сориентировать и нарисовать лицо, но, надеюсь, этот урок дал вам хорошее представление о рисовании мужских лиц. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию различных черт лица, вы можете ознакомиться с разделом «Учебники» на веб-сайте.

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица. Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности. Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что фиксировать на своем рисунке.

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень немного рисунка следует оставить белым. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Нарисовать рот может быть непросто, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы отступают в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите рисовать лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!

Магдалена Прошовска, или просто Магда Проски, — популярный художник, известный своими стилизованными, привлекательными портретами и иллюстрациями.Она работает старшим концепт-художником в немецкой студии Ubisoft, в настоящее время полностью вовлеченной в разработку игры «The Settlers». Она объединяет свою любовь к повествованию и созданию мира в выразительных иллюстрациях с реалистичными персонажами в центре. Магдалена — цифровой художник-самоучка, часто выступает на местных мероприятиях и является приглашенным преподавателем в университетах игрового искусства в Кельне и Дюссельдорфе в Германии.

Лицо — один из самых сложных объектов для рисования. Он полон неровностей и впадин, как и любой другой размерный объект, но лицо также рассказывает истории, вызывает эмоции и создает иллюзию того, что реальный человек смотрит на зрителя с плоского двухмерного холста. В современном мире мы привыкли видеть фотографии людей на каждом углу. Представьте себе времена, когда фотографии не существовало — какое невероятное впечатление было увидеть нарисованный портрет человека!

Существует столько же способов построить человеческую голову, сколько художников.Голова и лицо сделаны из двух материалов: твердый и неподвижный костный череп с мягкими и гибкими мышцами и жиром. Череп можно упростить до трех геометрических фигур: удлиненной сферы, коробки и полуцилиндра.

Выучите форму черепа наизусть, если хотите улучшить свои портретные навыки. Эта часть головы неизменна и одинакова для всех. Если вы можете построить правильно выглядящий череп, вы можете стилизовать лицо любым возможным способом и всегда делать так, чтобы оно выглядело правдоподобно. В черепе всего одна подвижная часть — челюсть. Имеет довольно гибкий шарнир; Помимо открывания и закрывания рта, он также может двигаться в стороны, вперед и назад! Попробуйте прикусить или скрипеть зубами, чтобы понять, что я имею в виду.

Чтобы все это стало возможным, наш челюстной сустав стал особенным. Когда вы открываете рот, точка поворота (центр вращения) не неподвижна, но вся ваша челюсть немного сдвигается вперед! Положите палец на щеку так, чтобы чувствовать кость.Теперь откройте и закройте рот, чтобы заметить движение челюсти вперед и назад. Теперь вы знаете, почему при рисовании человека с открытым ртом нужно сдвигать подбородок вперед, если вы хотите добиться правдоподобного вида.

Череп очень важен для основного строения лица, но настоящее подобие человека заключается в форме мягких тканей, прикрепленных к кости. Как упоминалось ранее, череп покрыт слоями мускулов и жира.Некоторые участки довольно тонкие, поэтому вы можете легко увидеть форму черепа под ними. Другие области довольно толстые и будут сильно двигаться с другими выражениями лица.

Зеленый узор на лице показывает области, где кожа наиболее тонкая, и вы легко можете почувствовать кость под ней. Эти области лица покрыты очень тонкими мышцами и небольшим количеством жира, что приводит к минимальным изменениям формы. Такие места, как щеки, губы и кожа вокруг глаз, могут сильно менять форму в зависимости от выражения лица.Стоит отметить, что мы все еще можем наблюдать поверхностные изменения на зеленых участках из-за растяжения или морщин кожи.

После изучения черепа вторая важная вещь, которую нужно помнить, — это сферическая форма лица. Лицо — это не плоская плоскость, которая движется в пространстве. Необходимо учитывать, что все детали расположены на круглой поверхности головы.

Улыбаясь, вы не только приподнимаете уголки губ.За выражением лица следует каскад мышечных движений, чтобы создать настоящую улыбку на всем вашем лице. Брови, форма глаз, крылья носа, форма рта и многое другое — все будет двигаться в зависимости от выражаемой эмоции.

Наблюдайте за своими друзьями и корчите разные лица в зеркале, чтобы внимательно изучить, как разные люди создают эмоции, используя свои лица. Вы быстро улучшитесь, и ваши нарисованные персонажи станут более правдоподобными, чем когда-либо прежде!

На рисунке выше показаны упрощенные базовые эмоции с направлениями движения мышц (зеленые стрелки) и образованием морщин (синие линии).Если вы хотите, чтобы ваши персонажи выглядели молодо, не предлагайте морщины черными линиями, так как чем больше морщин вы рисуете на лице, тем старше / уродливее будет выглядеть персонаж. Вместо этого обратите внимание на изящную форму глаз, бровей и рта, поскольку они обладают огромным спектром возможных движений.

Люди часто называют глаза «окнами души». Действительно, глаза — чрезвычайно выразительная черта лица.Сами по себе глаза могут сказать вам, улыбается человек, испуган или зол! Глаз окружен множеством групп мышц. Веки можно широко раскрыть, чтобы показать всю радужную оболочку, или можно сжать область вокруг глаз, чтобы прищурить глаза и создать морщины. Сами по себе брови имеют отдельные группы мышц, которые притягивают внешний и внутренний концы — вот почему брови могут изгибаться вверх и вниз и создавать волнообразную форму! Дополнительные специальные мышцы могут сдвинуть обе брови над переносицей.

Обратите внимание на изображение выше. Это всего лишь несколько примеров возможных выражений глаз, связанных с эмоциями. J1, J2 и J3 выражают радость. Бровь нейтральная или слегка приподнятая. Что наиболее важно, когда мы улыбаемся, внешние уголки глаз прищуриваются и приподнимаются к щекам. Прищуривание делает реальную разницу между честной или фальшивой улыбкой.

F1, F2 и F3 выражают шок и страх. Это единственное выражение, когда вы хотите показать всю радужку, не перекрываемую веками. Разная форма бровей заставляет широко открытые глаза выражать разные эмоции, от удивления до ужаса.

Губы окружены множеством групп мышц, что придает им бесконечную форму.Это позволяет не только выражать эмоции, но и издавать различные звуки. Ниже вы найдете лишь несколько примеров, характерных для выражения радости, страха и гнева. Рисуя рот, помните, что когда зубы разделены, подбородок нужно опускать. Верхняя губа может закатиться и показать зубы с тонким изгибом, как у улыбки S2 и S3, или с более агрессивной линией, чтобы выразить гнев и отвращение (G1, G2 и G3).

Вы когда-нибудь задумывались, почему уголки рта обозначены небольшой изогнутой линией? Угол рта включает узел (N), к которому прикреплено множество мышц.См. Диаграмму S1. Узел представляет собой сферическую форму, создающую небольшую кривую (тень) в углу рта.

Нос — неотъемлемая часть эмоций, но при правильном обращении он может придать лицу тонкое, но важное выражение.Обратите внимание, что ноздри тянутся вместе со ртом в N4. Когда вы глубоко вдыхаете, ноздри открываются шире. Это может создать интенсивный вид вашего персонажа, как в N5. Когда мы злимся или испытываем отвращение, мы морщим нос, как в N2 и N3.

В заключение этого введения о рисовании черт лица не бойтесь экспериментировать, смешивать разные эмоции и создавать уникальные выражения для ваших персонажей.Самое главное, наблюдайте с натуры! Зеркало — незаменимый инструмент для любого художника по персонажам.

Понимание основ дает вам неограниченный потенциал для стилизации ваших персонажей. Вернемся к началу этого урока, где я показал вам базовую геометрическую конструкцию. Изменение пропорций этих элементов позволяет нам создавать стилизованные и правдоподобные лица.

Работа с простыми геометрическими фигурами также помогает контролировать наклон головы в перспективе.Я выбрал симпатичного персонажа с большими глазами и круглым лицом. Я увеличил размер средней коробки и сделал полуцилиндр короче. На следующем этапе я рисую череп, соответствующий этим пропорциям, и поверх него анфас.

Используя каркасную фигуру, вы можете получить правильные и пропорциональные основные части позы, прежде чем добавлять детали. Если вы хотите нарисовать более динамичного персонажа, ознакомьтесь с этими уроками, в которых показано, как рисовать манга-ниндзя и манга-киборг-полицейский.

При рисовании персонажа манги важны правильные пропорции. Ваш рост около 7,5 голов. Герои манги, как правило, имеют более вытянутые пропорции, как минимум 8 голов, часто выше.Сравнительно небольшая голова усиливает драматический эффект низкой точки обзора в высокой стойке «героя». Это очень отличается от высокомерного мультяшного стиля.

В остальном пропорции тела довольно стандартные: длина от плеча до локтя примерно такая же, как от локтя до запястья. То же самое касается бедра до колена и колена до щиколотки. Обычно я люблю начинать каркасную фигуру с размещения (не заканчивая) головы, а затем переходить к остальной части каркаса, потому что голова обычно направляет тело.Деталь разрабатывается вместе с остальной частью фигуры, а не завершается в первую очередь.

Скопируйте каркасного человечка, добавив круги и овалы (как показано на рисунке слева) между суставами, где должны идти мышцы. Сделайте их тонкими для такого худощавого персонажа, как этот, или толще для более массивного телосложения.Имейте в виду, что вы по-прежнему хотите практиковать все типы сборок, чтобы улучшить художественный стиль, и что персонажи аниме не имеют тенденций быть такими мускулистыми, как герои западных мультфильмов. Мышцы предплечья и голени не доходят до запястий и лодыжек, потому что конечности сужаются к этим суставам.

Затем нарисуйте контур — изогнутые, довольно непрерывные линии, определяющие персонажа. Плавный изгиб этих линий очень важен.Острые углы на фигуре, как правило, выглядят механически, а не органично, и поэтому выглядят неправильно.

Как видите, фигура, которую я нарисовал, — мужская. Помимо груди, у женщин будут более широкие бедра и более тонкая талия, что придает форму «песочных часов». Стиль манга требует, чтобы их плечи были менее широкими, чем у мужчин, а шеи — более тонкими. Часто художники рисуют женщин в позе, когда их ноги соприкасаются, чтобы еще больше усилить форму песочных часов.

Подход с использованием проволоки и шарика является обычным для рисования фигур, и с него полезно начать. Обретя уверенность в себе, вы обнаружите, что часто будете использовать только предположение о структуре, иногда сразу переходя к схеме.Начнем с того, что это простой персонаж. Каркасный метод также полезен для отработки быстрых поз.

Попробуйте набросать некоторые идеи персонажей, используя метод каркаса. Посмотрите, сможете ли вы скопировать позы с фотографий спортсменов и представителей боевых искусств или использовать деревянный манекен художника, чтобы создать позу.

Рисование пропорционального, правильного тела может показаться вам сложным.В этом руководстве вы узнаете, что нужно сделать, чтобы он выглядел правильно, быстро и легко без каких-либо усилий. Научитесь рисовать туловище и грудь по эскизам модного дизайнера и получайте удовольствие!

Одна из причин, по которой модные иллюстрации выглядят так изящно, — это длинные шеи моделей. Не бойтесь рисовать шею длиннее половины размера головы, но не делайте их короче. Более короткая шея придаст вашей модели мужской вид.

Сначала нарисуйте два эллипса один рядом с другим прямо под линией плеч. Они должны быть того же размера, что и голова, и касаться центральной линии. Сделайте их по одному с каждой стороны.
Затем нарисуйте третью «голову» между двумя последними и под ними. Центральная линия туловища должна разделять его посередине. Важно, чтобы вы нарисовали все эллипсы одного размера, чтобы ваша модель не приводила к непропорциональной фигуре.

Начните с рисования женской шеи, которая слегка изогнута к центральной линии посередине.
Затем, касаясь двух верхних эллипсов, нарисуйте два меньших круга. Размер их составляет около головы. Сделайте один с левой стороны и один с правой.
Кружками в нижней половине двух верхних эллипсов отмечена грудь модели.

Сформируйте плечи. Постарайтесь сделать их немного суженными и следуйте контуру маленьких кружочков в конце.
Затем сформируйте грудь, как показано на рисунке. Убедитесь, что между линией плеч и грудью достаточно места.
Чтобы нарисовать талию, найдите середину каркаса головы и проведите две узкие линии. Следуйте указаниям эллипса.

Следуйте круговой линии груди и добавьте короткие линии с противоположной стороны контура, который у вас уже есть.
Отметьте пупок рядом с нижней частью последней рамки головы.
Для грудины нарисуйте небольшой круг в месте пересечения плечевой линии и центральной линии туловища. Соедините его с плечами суженными (вверх) линиями.

Посмотрите на детский рисунок «Моя счастливая семья», и вы поймете, что рисовать человеческое тело — это не детская игра.Удивительно, правда? Мы смотрим на себя в зеркало каждый день, мы взаимодействуем с людьми любого размера и формы, и тем не менее, создание идеальной имитации человеческого тела — одна из величайших загадок, известных всем нам. В то время как многие художники любят рисовать пейзажи, другие очарованы человеческими формами. Леонардо да Винчи был одним из мастеров анатомии человека в истории искусства, потратив годы на изучение и практику этого искусства. Здесь мы попытаемся демистифицировать процесс рисования человеческой фигуры для начинающих художников за несколько простых шагов:

Шаг 1. Планирование чертежа: Начните с рисования нескольких вертикальных и горизонтальных линий, делая приблизительную оценку пропорций тела. Измерьте количество места, которое могла бы занять голова, а также отношение высоты головы к высоте тела. Имейте в виду, что для средней фигуры человека рост должен быть в 7 с половиной раз больше высоты головы. Слегка нарисовав на этом этапе 7 горизонтальных линий для относительного расположения частей тела, вы сможете убедиться, что пропорции человеческой фигуры верны. Подмышки образуют вторую линию под головой, бедра — третью и так далее.

Шаг 2: Добавьте основные формы для представления частей тела: Используйте круги, овалы, треугольники и прямоугольники, чтобы придать больше смысла вашему видению человеческой фигуры, которую вы рисуете.Например, если вы рисуете толстого человека, вы можете начать с рисования большого овала его туловища. Если вы рисуете невысокую девушку, вы можете совместить серию маленьких овалов и кругов.

Шаг 3: Набросайте набросок базовой структуры: Этот шаг важен, так как вам нужно нарисовать фигуру наиболее реалистично, обращая внимание на углы и изгибы каждой части тела. Более сильные штрихи карандаша можно использовать для большей четкости, например, чтобы показать угловатые плечи, а более мягкие линии можно использовать для иллюстрации женственных изгибов бедер.

Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. В этой работе так же, как и в предыдущих занятиях, необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких как «Дорифор» Поликлета, «Гера», «Диадумен» и др. Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Аполлона», «Гермеса», «Апоксиомена». Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера, Сенеки и других. В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона или другие эллинистические скульптуры, например некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме. Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо. Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому, что в произведениях великих мастеров найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении головы. Кроме того, неподвижность модели и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении. Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и, таким образом, также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы. В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний. Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест — высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве. Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели. Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта. Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели но вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали. Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка, стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости. Голова, изображаемая в пространстве сама по себе, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения — в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти внутренние опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне. Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек опре-деляется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (рис. 1). Определив соотношение высоты и ширины мо-дели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (рис. 2). Намечая основные части лица: расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново. Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции. Переносица, расположенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг. Форма головы ограничивается прямыми и кривыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой или плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге — это и есть построение объема на плоскости листа (рис. 3). Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей — бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках голов Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (рис. 4 и 5). Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы.

На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боковых поверхностей носа, лба, в расположении глаз. Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение. Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На рис. 5 видна граница, отделяющая лицевую освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица. Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы. Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм — крыльев носа, ноздрей, кончика носа, весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых. Рассматривая поверхность лба, рисующий должен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (рис. 3). Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей. Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению.

Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы, а в область света — полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы. Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной. На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным (рис. в), можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве. При выполнении гипсовых голов следует избегать бесформенного размазывания теней и вытирания резинкой пятен света. Штрих, как бы обнимающий форму, является лучшим средством ее передачи. Прекрасным примером может служить рисунок головы «Лаокоона», выполненный Александром Ивановым (рис. 7). Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем головы живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед. Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе. Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует стараться воспринимать их как однородные явления, то есть представлять реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними — или в построении, или в освещении.

При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется — подчеркиваются контрасты ближайших планов. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.

In Art, Anatomia, Академический рисунок, Академический Рисунок, Базовый курс, Гипсовые детали головы, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Построение гипсовой головы, РИСУНОК ГОЛОВЫ С ГИПСОВЫХ МОДЕЛЕЙ, глаз, нос, губы, ухо, слепки произведений греческой скульптуры, Дорифор, Поликлет, Диадумен, рисование «Зевса», рисовать голову, Как рисовать голову человека, Как нарисовать голову человека поэтапно, архитектурный рисунок гипсовой головы, академический рисунок головы поэтапно, гипсовая голова дианы поэтапно, голова давида построение, Построение гипсовой головы карандашом поэтапно, линейно конструктивное построение гипсовой головы, Постановка и построение гипсовой головы в рисунке, Как научиться рисовать гипсовую голову?, Для чего рисуют гипсовую голову?, Рисование гипсовой головы — Мастер класс

Необходимо напомнить студентам, что критерии пропорций, приводимые в учебниках и учебных пособиях, исходят из классических норм и канонов и учитывают средне пропорциональные величины предметов, форм и явлений. Пропорциональные каноны античности не являются абсолютной пропорцией для каждого человека, но закономерность, лежащая в основе пропорционального членения головы или фигуры, верна для всех. Знание классических канонов приучает студента к наблюдательности, правильному определению пропорции и характерных особенностей строения живой формы, помогает понимать те отклонения от канона, которые наблюдаются в натуре.

Голова человека является общепринятой мерой, или модулем пропорциональных соотношений фигуры человека. Размером головы соизмеряют все части тела человека, от крупного до малого: рост, длины руки, стопы, локтя, кисти руки и т.д.

Форма головы образуется двумя ее составными частями: черепной коробкой и лицевой частью. Их пропорциональные отношения в объемной массе составляют примерно 1:2, если брать за единицу измерения лицевую часть (рис. 23). Пропорции головы рассматривается по линейному размеру и по объему. Рассмотрим размеры головы в трех измерениях: фронтальном (спереди), профильном (сбоку) и горизонтальном (сверху). При рассмотрении головы в фас ее высота по отношению к ширине составляет примерно 1:1,7. Линия глаза служит серединой высоты головы без учета волосяного покрова. Лобные бугры делят лобно-теменную поверхность по вертикали (от надбровных дуг до теменной части головы) с отношением 1:1. Расстояние между скуловыми костями соответствует высоте лицевой части, т.е. от основания подбородка до переносицы их среднепро-порциональная величина составляет примерно 1:1. Высота головы по отношению к диагонали головы составляет примерно 1:1,8. На виде сверху (в плане) показаны соотношения величин лицевой части по отношению к наибольшей ширине затылочной — 1:1,7. Ширина головы по отношению к ширине профильной части головы составляет примерно 1:1,7; 1:1,8.

Высота лицевой части головы делится на три равные части. Первая — от основания кончика подбородка до основания носа; вторая — от основания носа до надбровных бугров; третья — от надбровных бугров до середины лобных костей или на полтора-два пальца выше лобных бугров.

Линия рта, т.е. ротовая щель, расположена от основания кончика подбородка до основания носа на расстоянии 2/3. Размер ротовой щели соответствует расстоянию между линией рта и основанием кончика подбородка. Этому расстоянию соответствует и длина носа. Длина носа определяется от переносицы до основания кончика носа (см.рис.23). Следует обратить особое внимание на положение переносицы. Не зная пропорции, пренебрегая ею, нередко допускают ошибки, полагая, что переносица располагается на линии глаза. Однако это не так. Переносица, как правило, находится выше уровня линии глаза, примерно на уровне верхнего века.

Опознавательные скуловые точки располагаются на уровне середины длины носа. Ухо и нос имеют приблизительно равные размеры и располагаются параллельно друг другу на одном уровне (рис. 24). Расстояние между передним краем уха и скуловой костью составляет примерно 1:1,7; 1:1,8 величины уха. Высота шеи спереди определяется расстоянием между основанием подбородка и яремной вырезкой, сзади — между выйной частью затылка и седьмым шейным позвонком. Окружность шеи имеет одинаковые размеры с окружностью голени в области икроножной мышцы, с удвоенной окружностью запястья и приблизительно равна половине высоты головы. Высоте шеи соответствует высота стопы, ширина кисти в области дистальных концов пястных костей и длина фаланговых костей пятого пальца.

In Anatomia, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок* Tags Пропорции головы, пропорции головы человека, Пропорции в рисунке лица человека, Линия рта, переносица, скуловые точки, длина носа, Окружность шеи, Онлайн-курсы рисования для взрослых, Простая схема для начинающих художников, Форма головы, Уровень глаз, Как нарисовать голову человека поэтапно, Уроки рисования для всех, Как рисовать, поэтапные уроки, Мышцы лица, метод построения, конструкция головы человека и ее пропорции, человек пропорция, человек голова, голова человека, ли голова человека, николай ли голова человека, рисунок головы человека, строение черепа человека анатомия, Основы Учебного Академического Рисунка, академический рисунок

Луффи из One Piece
Узнайте, как нарисовать великолепного Монки Д. Луффи из One Piece , с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию и видеоурока. Теперь вы можете легко создать красивую Монки Д. Луффи из рисунка One Piece.
Завершить рисунок Монки Д. Луффи из One Piece
Перейти к пошаговым инструкциям.
Отточите свои навыки рисования аниме и научитесь рисовать Монки Д. Луффи из One Piece.
Монки Д. Луффи, также известный как «Соломенная шляпа», является главным героем манги и аниме One Piece. Он является основателем Пиратов Соломенной Шляпы и мечтает найти сокровища и стать Королем Пиратов.
У Луффи детский характер, но он быстро завоевал репутацию многообещающего пирата. Он небольшого роста, но сильный, и он может использовать Механизмы Дьявольского плода, чтобы увеличить свою силу.
Он также подвижен и не боится побоев. Он также обладает «сверхъестественным чутьем» или ситуационной осведомленностью в бою.
Прокрутите вниз, чтобы найти PDF-файл этого руководства, который можно загрузить.
Луффи также обладает сверхчеловеческими способностями. Съев в детстве Дьявольский плод, он научился растягиваться и сгибаться, как резина.
Ему потребовались годы тренировок, чтобы овладеть этой способностью и контролировать ее. Он также может вызвать хаки, «силу, дремлющую во всех существах».
Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Итачи, Деку из My Hero Academia и Нацу из Fairy Tail.
Пошаговые инструкции по рисованию обезьяны Д. Луффи из One Piece
Как нарисовать красивую обезьяну Д. Луффи из One Piece для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1
1. Начните с рисования Луффи. глаза и нос. Для глаз заштрихуйте два маленьких круга для зрачков, затем используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать вокруг них неполные круги. В отличие от большинства аниме, глаза Луффи круглые, а не прямоугольные.
Нарисуйте толстую прямую линию над каждым глазом, чтобы сформировать брови. Между бровями нарисуйте две короткие линии, чтобы обозначить нахмуренное выражение лица. Используйте изогнутые линии, чтобы обвести треугольный нос. Наконец, нарисуйте изогнутую линию под одним глазом и скрестите ее с двумя короткими линиями, чтобы обозначить шрам.
Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 2
2. Нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы сформировать подбородок и щеки. Нарисуйте еще одну изогнутую линию вокруг каждого конца первой линии, чтобы заключить уши.
Детализируйте внутреннюю часть ушей короткими изогнутыми линиями. Затем нарисуйте рот, используя изогнутую трапецию. Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию через рот, чтобы разделить верхние и нижние зубы.
Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Step 3
3. Нарисуйте колючие волосы Луффи в манге. Используйте изогнутые линии, которые встречаются в зубчатых точках.
Изи Монки Д.
Луффи из One Piece Drawing — Шаг 4 4. Вытяните две короткие линии под головой, чтобы сформировать шею. Затем нарисуйте короткие линии внизу каждой, расходящиеся, чтобы начать плечи. От их концов нарисуйте две изогнутые линии, которые встречаются в точке ниже шеи. Очерчивает горловину изделия. Затем заключите большой овал вокруг верхней части головы. Соедините открытые концы волос изогнутой линией. Это формирует поля шляпы. Обведите ворону шляпы изогнутой линией и нарисуйте еще одну изогнутую линию поперек нее, чтобы обозначить ленту. Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 5 5. Нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны шеи, затем нарисуйте пересекающиеся изогнутые линии, расходящиеся от них. Это завершает шею и плечи одежды. Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы нарисовать рукав одежды и верхнюю часть мускулистой руки. Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 6 6. Используйте пары изогнутых линий, чтобы нарисовать верхнюю и нижнюю часть руки. Продолжайте одну линию, чтобы очертить тыльную сторону руки. Используйте короткие изогнутые линии, чтобы нарисовать пальцы и суставы. Easy Monkey D. Luffy из One Piece Drawing — Шаг 7 7. Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы нарисовать оставшееся плечо и рукав одежды. Нарисуйте оставшиеся пальцы, используя перекрывающиеся изогнутые линии. Добавьте больше деталей к вашей обезьяне Д. Луффи из One Piece Picture — Шаг 8 8. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать оставшуюся руку и кисть. Завершите контур своей обезьяны Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 9 9. Детализируйте туловище Луффи. Используйте небольшую линию в форме буквы «С» и три прямые линии, чтобы очертить ключицы и грудные мышцы. Нарисуйте стороны одежды, ее отверстие и большую пуговицу. Раскрась свою обезьянку Д. Луффи из One Piece Drawing Раскрась свою мультяшную обезьянку Луффи. Он носит красную рубашку. Полоска его шляпы тоже красная. Дополнительные уроки по рисованию персонажей манги аниме см. в посте «27 идей рисования персонажей манги аниме для детей». Легко, шаг за шагом Монки Д. Луффи из учебника по рисованию One Piece Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest! Монки Д. Луффи из Учебника по рисованию One Piece — Easy & Fun Printable Pages УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл? Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему. Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу. Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера. Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac). Как нарисовать одну часть Tiktok Загрузить для вас Следующим . Мохо MOJO #OnePiepies #Luffy #OnePiepiepiepies #Luffy 97777777777777777777.1627. . Видео TikTok от MOJO (@.mojo): «#onepiece #luffy #drawing». Как нарисовать Луффи (просто✍️) | изогнутая U-образная линия подбородка | C формы для ушей | …. оригинальный звук. 5,3 млн просмотров| оригинальный звук — Playboiisoundss🉐🖤 .mojo MOJO #zoro #onepiece #drawing 201,9 тыс. лайков, 494 комментариев. Видео TikTok от MOJO (@.mojo): «#zoro #onepiece #drawing». Как нарисовать Зоро (простой) | прямоугольная форма | наклонные линии | …. Чувственное соблазнение. 1,5 млн просмотров| Sensual Seduction — Snoop Dogg mayara_scarlet Mayara Rodrigues Этот профессиональный персонаж является наиболее подходящим персонажем, который вы слушаете в этом учебнике! #onepiece #tutorialdesenho #animedrawing #monkeydluffy #luffy #drawtutorial 49,6 тыс. лайков, 527 лайков. Видео в TikTok от Mayara Rodrigues (@mayara_scarlet): «Дизайнер, который является главным персонажем, который отвечает за учебник! #onepiece #tutorialdesenho #animedrawing #monkeydluffy #luffy #drawingtutorial». РУКОВОДСТВО ПО ДЕЗЕНЬО ДЕЛАЙ ЛУФФИ. ПИРАТЫ. 600,4 тыс. просмотров| ПИРАТЫ — D-Mite Beats millkun Millkun 45Sec #howtodraw #Drawing #Drawingchallenge #anime #描いてみた #45秒で何ができる #animeedit #art # asmr #見ちゃう動画 #描き方 #foryou #fypシ #fyp #onepiece #onepieceedit #ワンピース #luffy #ルフィ #mugiwara #海賊王に俺はなる 138K лайков, 630 комментариев. Видео TikTok от Millkun (@millkun): «45Sec#howtodraw #Drawing#Drawingchallenge #anime #描いてみた #45秒で何ができる #animeedit #art #asmr #見ちゃう動画 #描き方 #foryou #fypシ#onepiece #onepieceedit #ワンピース #luffy #ルフィ #mugiwara #海賊王に俺はなる». Как нарисовать.オリジナル楽曲 — Милкун. 2,3 млн просмотров| オリジナル楽曲 — Милкун антониомикель Антонио Кастро Кто следующий???? #аниме #luffy #onepiece #howto #tutorial 27.9K лайков, 240 комментариев. Видео TikTok от Антонио Кастро (@antoniomykel): «Кто следующий ???? #аниме #луффи #ванпис #как #учебник». КАК РИСОВАТЬ | Луффи | рот | …. НА ЛУНУ. 429,2 тыс. просмотров| НА ЛУНУ — Jnr Choi & Sam Tompkins .mojo MOJO #onepiece #drawing #tutorial 137,1 тыс. лайков, 781 комментарий. Видео TikTok от MOJO (@.mojo): «#onepiece #drawing #tutorial». как нарисовать санджи (супер просто) | круг+линия | подбородок | …. не лги. 1 млн просмотров| нет лжи — favsoundds animeyourway AnimeYourWay Отвечая на @joshspinner2.0 спасибо за вопрос! мне нравится использовать очень грубые формы для начала, затем я начинаю «лепить» стиранием и карандашом, надеюсь, это поможет! #foryouстраница #fyp #animetiktok #howtodrawanime #luffy #onepiece 570 лайков, 15 комментариев. Видео TikTok от AnimeYourWay (@animeyourway): «Отвечая на @joshspinner2.0, спасибо за вопрос! Мне нравится использовать очень грубые формы для начала, затем я начинаю «лепить» стиранием и карандашом, надеюсь, это поможет! #foryoupage #fyp #animetiktok #howtodrawanime #luffy #onepiece». аниме твой путь | Продолжайте исследовать!. Обогнали (из «Onepiece»). 8873 просмотра| Overtaken (From»Onepiece») — Anime Zing zesensei_draws zesensei_draws Réponse à @dycjfhrfuru0 Monkey D. Luffy #draw #tutorial #anime 74.4K Likes, 222 Comments . Видео TikTok от zesensei_draws (@zesensei_draws): «Ответ à @dycjfhrfuru0 Monkey D. Luffy #draw #tutorial #anime». Зесенсей_draws. сын оригинал. 876,6 тыс. просмотров| сын оригинал — zesensei_draws Как нарисовать Тони Тони Чоппера из One Piece Сегодня наш урок рисования посвящен Чоппермену из манги One Piece. Не дайте себя одурачить этой кроличьей мордочкой и большими глазами, привлекательность Чоппермена — его самое смертоносное оружие. Любой, кто не поражен и не уничтожен этим очаровательным лицом, должен будет противостоять летающему асу, поскольку мантия Чоппермена дает ему чертовски подъемную силу. . Если вас интересуют другие руководства по манге One Piece, просто нажмите на тег One Piece в облаке тегов в правой части страницы. Все, приготовьте свои карандаши, так как сегодня мы начинаем наш урок Chopper Man. Шаг 1 Шаг 1: Как уже известно любому вернувшемуся мангаке, все синие линии, которые вы видите в туториале, являются вспомогательными линиями и будут стерты позже. Поэтому убедитесь, что вы рисуете их карандашом и имеете под рукой удобный ластик, чтобы исправить любые ошибки или осветлить любую из линий. Мы сохраним нашу ручку для наших последних линий, которые вы увидите черным цветом в конце урока. Начнем с кругов головы и тела. Начните с рисования большого круга посередине листа бумаги. Ниже этого и чуть меньше половины размера мы нарисуем еще один круг для тела. У нас должно быть достаточно места сверху и по обе стороны от круга головы для царственного головного убора Чоппермена. Шаг 2 Шаг 2: Теперь пришло время добавить центр и линии глаз к кругу головы, которые помогут нам найти глаза и черты лица Чоппера. Нарисуйте вертикальную линию, разрезающую форму головы на две части. Затем линия глаз будет горизонтальной примерно на трети пути вверх по окружности головы. Шаг 3 Шаг 3: Двигаемся вперед. На этом этапе мы нарисуем еще одну вспомогательную линию для шляпы Чоппермена. Нам нужно провести горизонтальную линию, которая делит круг головы на две части. Линия должна быть длиннее ширины круга головы и иметь вертикальный конец на каждом конце. Шаг 4 Шаг 4: Отличная работа, мангаки. Здесь мы соединим концы линии, которую нарисовали на предыдущем шаге, изогнутой вверх и вниз линией. Нижняя кривая будет касаться нижней части окружности головы, а верхняя линия будет ниже верхней части окружности головы. Наша окончательная форма должна напоминать американский футбол. Шаг 5 Шаг 5: АААА!! А вот и милая атака! Мы должны добавить его черты лица. Он наполовину котенок, наполовину кролик? Кто знает, он, конечно, симпатичный. Мы нарисуем два круга для каждого глаза на линии глаз, один внутри другого. Добавьте две черточки над каждым глазом, но ниже линии шляпы для его бровей. Остальная часть лица Чоппера выглядит как кошка, поэтому мы нарисуем ромбовидную форму для его носа в центре и чуть ниже линии глаз. Добавьте короткую букву «W» для рта и не забудьте о его языке. Шаг 6 Шаг 6: Следующие несколько шагов могут быть немного сложными, но именно поэтому мы сейчас все делаем карандашом. Если у вас возникли проблемы, не волнуйтесь, найдите время, чтобы стереть и перерисовать. Теперь мы попробуем добавить позиции придатков Чоппермена. Мы начнем с рисования небольшого круга в углу справа от круга головы. Затем мы добавим закругленный полукруг сбоку от круга тела слева. Наконец, мы добавим два полумесяца под кругом тела для его ног. Обратите внимание, что только для этого шага нет линий, соединяющих ноги с телом. Мы позаботимся об этом дальше. Шаг 7 Шаг 7: Но сначала давайте начнем сверху с рук. Для руки Чоппера справа начните с рисования линии, разрезающей круг нашей руки пополам. Затем нарисуйте букву «V» в верхней половине руки. Добавьте последнюю строку внутри «V» для нашего 3D-эффекта. Затем нарисуйте две линии для руки, верхняя из которых почти касается круга головы. Отлично!, у нас один «вертолет» не работает. Для его руки слева нарисуйте линию, разрезающую форму руки на две части, а затем добавьте клещи. В итоге они должны выглядеть как раздвоенные свиные лапы. Теперь, начиная примерно с середины круга тела с обеих сторон, мы нарисуем изогнутые линии для его ног. После того, как мы разместим их с обеих сторон, мы соединим верхнюю часть ноги с ногами, которые мы нарисовали на предыдущем шаге, двумя линиями. Внешняя линия заканчивается на верхней части стопы, внутренняя линия внизу на внутренней стороне стопы. Наконец, разрежьте ступни почти пополам линией и добавьте линию, разделяющую конец его ступни, на его «копыто», выглядящие как чопперы. Шаг 8 Шаг 8: Это был гигантский шаг, так что мы его немного упростим. Не стесняйтесь уделить минутку и осветлить любую вспомогательную линию ластиком. Здесь мы просто добавим две линии к шляпе Чоппера. Возможно, будет проще начать с верхней линии, которая начинается и заканчивается немного ниже линии шляпы, которую мы нарисовали ранее. Затем добавьте еще одну строку под ним. Шаг 9 Шаг 9: Время для шляпы Чоппера! Начиная справа от центральной линии головы, мы нарисуем прямую вертикальную линию. Мы добавим две более короткие вертикальные линии с каждой стороны и соединим их изогнутой вверх линией. Понятно? Отлично, идем дальше. Шаг 10 Шаг 10: Плащ Чоппера дает ему возможность летать, так что мы не можем это пропустить. Мы должны нарисовать что-то вроде закругленного треугольника для его плаща. Он должен прорезать ноги Чоппера и просто коснуться его руки слева. Затем в углах шляпы мы добавим две лопатообразные формы для рогов Чоппера, которые перекрывают углы (пример нашего принципа трехмерного перекрытия). Шаг 11 Шаг 11: хорошо, мангаки, у нас впереди еще один довольно большой шаг, но мы будем делать его шаг за шагом, начиная с пальцев ног и двигаясь вверх. Во-первых, давайте добавим извилистую линию с обеих сторон плаща Чоппера. Затем мы должны поработать над узлом плаща на его шее. Начните с маленького круга в центре, а затем нарисуйте два листа неправильной формы с каждой стороны. Добавьте несколько маленьких штрихов, чтобы обозначить морщины, и не забудьте соединить узел с накидкой через плечи с обеих сторон. Как только вы будете довольны своим узлом, мы поместим два маленьких круга внутри его руки Чоппера справа. Здесь мы продолжаем двигаться вверх. Затем мы добавим еще одну изогнутую линию на его лицо под всеми линиями шляпы, которые мы нарисовали до сих пор, и касаемся только окружности головы с обеих сторон. Над полями шляпы и снова с обеих сторон мы нарисуем перевернутую букву «U» в углах шляпы для ушей Чоппера, а затем разрежем их пополам линией. Хорошо, мы почти у цели. Нам нужно нарисовать трубку, которая соединяет шляпу с фигурами его рогов. Как только они у нас будут, мы можем добавить рога. Они должны быть немного похожи на пальцы, и на внешней части будет по три «пальца», а на внутренней — только два. Прежде чем двигаться дальше, мы закончим с большим блоком «X» на шляпе, расположенным на центральной линии шляпы, а не на центральной линии головы. Шаг 12 Шаг 12: Ух ты, все молодцы!! Мы почти закончили. Мы добавим еще несколько деталей, но теперь ручкой, и, наконец, мы сделаем заливку, и все будет готово. Давайте возьмем ластик и осветлим все наши вспомогательные линии. Затем мы возьмем ручку и обведем наши внешние линии, чтобы получить почти законченную окончательную версию. Шаг 13 Шаг 13: Вы можете сначала сделать этот шаг карандашом, если вы не очень уверены. Но все, что нам нужно сделать, это добавить линию к его нижней части тела, а затем к рогам, мы добавим два пламенных символа в нижней части рогов. Шаг 14 Шаг 14: Используя только вашу ручку, мы должны немного набросать Чоппера, добавив несколько точек и штрихов на его тело. Мы должны оставить большую часть его лица, но не самое дно, рога и нижнюю часть тела по большей части пусты от точек. После того, как вы кое-что добавили, мы перейдем к нашему последнему шагу. Учитесь рисовать, часть 1 • Приложение Concepts • Infinite, Flexible Sketching Серия Learn to DrawУчитесь рисовать: часть 1 ваш процесс рисования, чтобы вы могли делать наброски уверенно. Материалы курса Загрузить шаблон разминки (включает PNG, PDF, CPT и концепции) Узнайте, как импортировать и использовать файлы ниже. Инструменты Во время просмотра этого видео мы рекомендуем иметь под рукой лист бумаги и карандаш или цифровой планшет с приложением для рисования , например Concepts. Стилус не обязателен, но помогает. В Concepts карандаши чувствительны к давлению и наклону с совместимым пером и отлично подходят для естественного затенения. Чтобы сменить инструмент на колесе инструментов, коснитесь активного инструмента, чтобы открыть меню «Кисти», и выберите тот, который вам нравится. См. ниже список инструментов, использованных в видео. Установка Если у вас есть удобное пространство, в котором вы хотели бы развернуться, подумать или сделать набросок, сделайте это. Если вы находитесь вне дома, возьмите с собой немного бумаги и пару ручек для рисования в сумке или цифровой планшет и стилус и найдите место, где вы можете удобно двигать рукой, плечами и телом. Если вы используете iPad, вы можете одновременно смотреть видео и делать наброски, используя функцию разделенного экрана iOS: 1. Откройте ссылку на видео. 2. Проведите вверх от нижнего края экрана, чтобы открыть панель команд. 3. Коснитесь и удерживайте значок приложения для рисования и перетащите его вверх в нужную сторону (вправо или влево). 4. Разверните его, чтобы разделить экран, нажав+удерживая+перетаскивая внутренний боковой край интерфейса к центру экрана. Советы по рисованию • Возьмите за привычку разминаться каждый день в течение 5–15 минут перед рисованием. Попробуйте установить таймер и обратите внимание на то, как вы себя чувствуете, когда начинаете рисовать по сравнению с концом разминки. Делайте наброски столько времени, сколько потребуется, чтобы чувствовать себя комфортно и гибко. Вы должны чувствовать себя бодрым, а не выгоревшим. • Всегда сначала визуализируйте то, что вы пытаетесь нарисовать. Представьте себе форму, как вы можете себя чувствовать, если держите объект, и как он будет выглядеть, если вы повернете объект. Создание набросков — это визуальное упражнение, которое помогает вашему разуму лучше понять, что вы рисуете. • Перед тем, как нанести чернила на бумагу, переместите руку и обведите фигуру, которую вы пытаетесь нарисовать (например, круг или линию). Вы должны позволить всей своей руке, плечам и телу двигаться вместе с вами. Это кинетическая часть скетча. Рисование — это не только ваша рука и карандаш, это ваш опыт работы с объектом или идеей. • Когда вы освоитесь с формой, коснитесь карандашом или стилусом страницы и нарисуйте ее тем же движением. Попробуйте рисовать круги, овалы, линии, кривые и другие формы, чтобы освоиться со многими типами штрихов. Помните, что рисовать крупно так же важно, как рисовать мелко. Используйте прилагаемую страницу разминки, чтобы помочь вам, и экспериментируйте во всех направлениях на чистом листе бумаги. • Как и в случае с любым другим навыком, чем больше времени вы потратите на отработку, тем быстрее вы добьетесь результатов. То же самое касается скетчинга. Творчество в любой сфере общения, искусства или дизайна — это мышца, которую нужно разогреть, прежде чем определиться с направлением на день. Некоторые профессионалы разогреваются в течение часа или больше, прежде чем приступить к серьезному проекту, делая наброски, визуализируя и проводя мозговой штурм. Материалы курса В конце видео загрузите этот шаблон для набросков и выполняйте эти разминки по несколько минут каждый день. Вы будете удивлены тем, насколько это весело, и тем, как быстро вы станете уверенными в своих движениях и набросках. Вы можете распечатать и зарисовать свои разминки традиционным способом или импортировать файл в приложение для рисования и рисовать в цифровом виде. Загрузить шаблон разминки (включает PNG, PDF, CPT и концепции) Импорт файла Нажмите на ссылку для скачивания и выберите тип файла из предложенных вариантов. Загрузка файла PNG или PDF: 1. Загрузите файл и выберите, следует ли сохранить его в фотопленку или в файлы. 2. Перетащите файл на холст из библиотеки фотографий или файлов или используйте меню «Импорт», чтобы открыть файл. Скачивание CPT или файла concepts: 1. Убедитесь, что Concepts уже установлен на вашем устройстве — выберите версию приложения здесь. Загрузите файл CPT (концепции для iOS) или файл концепций (концепции для Windows, Android, Chrome OS) на это устройство. 2. Нажмите, чтобы открыть файл. Появится опция Открыть в выбранное вами приложение. Нажмите «Концепции». 3. Файл автоматически откроется для вас как новый рисунок в приложении. 4. Сделайте набросок прямо поверх файла или используйте слои для организации своей работы (ниже). Основные понятия Советы по рисованию Использование слоев для отслеживания прогресса Слои могут сделать ваш цифровой рисунок очень похожим на альбом для рисования. Это отличный способ хранить все ваши разминки в одном месте и отслеживать, как далеко вы продвинулись. Нарисуйте свои разминки в течение дня в одном слое, набросайте новый слой на следующий день. Если вы используете концепции для создания эскизов, у нас есть иллюстрированное руководство по использованию слоев здесь. 1. После импорта файла с домашним заданием в Concepts откройте меню «Слои». а. Коснитесь Day 1 (он уже помечен для вас) и нарисуйте, если вы используете файл Concepts. б. Если вы импортировали файл PNG или PDF, откройте меню «Слои». Коснитесь тега Автоматически/Вручную, чтобы изменить его на Вручную. Нажмите + Новый слой , чтобы создать слой над изображением, и все готово. 2. На следующий день откройте файл. Скройте слой Day 1 , коснувшись глаза рядом с ним, затем коснитесь + Новый слой . Вы можете изменить метку на Day 2 , коснувшись миниатюры активного слоя и коснувшись значка переименования. 3. По прошествии нескольких дней проверьте свой прогресс между первой и последней разминкой. Посмотрите, как далеко вы продвинулись! Инструменты, использованные в видео 0:00 — Кисть, жесткая (непрозрачность 82 %) 0:03 — Перо 0:06 — Динамическое перо (сглаживание 20 %) 0:09 — Перо-кисть, средний размер 0:17 — Фломастер (сглаживание 10 %) 1:58 — Перо (8 % сглаживания) 2:39 — Фломастер (10 % сглаживание) 4:16 — Кисть (твердая) (непрозрачность 82 %) 7:33 — Брызги 7:34 — Динамический аэрограф 7:40 — Spatter G 7:52 — Brush Pen Firm (непрозрачность 82%) 8:30 — Pen У вас есть вопросы по учебнику? Пожалуйста, напишите нам по адресу concept@tophatch. com, и мы будем рады помочь. Комментарии и отзывы приветствуются! Плейлист «Учитесь рисовать» на YouTube Видео «Учитесь рисовать» + материалы курса Лассе Пеккала Только начинаете работать с концепциями? Попробуйте эти руководства: Краткое руководство по концепциям для iOS Изучите концепции для Windows 10 Изучите концепции для Android и Chrome OS Рекомендуется Как создавать иконки в Concepts для iOS Рисование изометрического водяного пистолета Рисование | One Piece Вики в: Люди, персонажи мужского пола, вице-адмиралы морской пехоты, а также еще 4 английский Посмотреть источник Розыгрыш Японское имя: ドロウ Романизированное имя: Доро Официальное английское название: Дорроу Дебют: Роман One Piece A ^[1] Принадлежности: Морские пехотинцы ^[1] Профессии: Вице-адмирал; Капитан-лейтенант (бывший) ^[1] Статус: Жив Дроу — вице-адмирал Морского Дозора и главный антагонист романа One Piece A Volume 1. 0521 2 Личность 3 Отношения 3.1 Исука 3.2 Портгас Д. Эйс 4 способности и силы 4.1 Оружие 4.2 Хаки 5 История 5.1 Роман One Piece A 6 крупных сражений 7 Каталожные номера 8 Навигация по сайту Внешний вид Дроу крупный и хорошо сложенный мужчина, примерно на голову выше Портгаса Д. Эйса. Он носит пальто офицера морской пехоты. На руках он носит цилиндрические насадки, которые держат его огнеметы, которые, когда он прикрыт его пальто, делают его руки широкими. ^[1] Личность Хотя Дроу большую часть времени кажется веселым, он питает сильную ненависть к пиратам и воспользуется любой возможностью, чтобы убить их. Он более чем готов участвовать в бессмысленном насилии, которое нанесет вред невинным гражданам, возлагая вину на пиратов за то, что они заставили его использовать эти методы. Из-за своей ненависти к пиратам ему не нравится система Seven Warlords of the Sea. ^[1] Отношения Исука Когда Исука была маленькой девочкой, Дроу спас ее от устроенного им пожара, который сжег ее деревню и убил ее родителей. Не подозревая, что он устроил пожар, Исука посмотрела на него и присоединилась к Дозорным, чтобы спасти людей от пиратов. Однако, когда Дроу рассказал о своей готовности разжечь огонь, она поняла, что он сжег ее деревню, и расплакалась. Поскольку эти двое редко взаимодействовали, Дроу, кажется, не задумывается о том, что его спасение Исуки значило для нее, в то время как неизвестно, как Исука относится к Дроу после его поражения. ^[1] Портгас Д. Эйс Хотя он одобрял пренебрежительное отношение Эйса к системе Seven Warlords, Дроу быстро воспользовался шансом и напал на печально известного пирата. Эйс разозлился на Дроу из-за побочного ущерба, который он причинил, и между ними произошла жестокая драка. ^[1] Способности и силы Как вице-адмирал Морского Дозора, Дро имеет власть над морскими пехотинцами более низкого ранга, чем он. ^[1] Оружие Фирменное оружие Дроу — два огнемета, прикрепленные к нижней части его рук. Они производят чрезвычайно сильное пламя, которое легко зажжет все вокруг, и даже Эйс, использующий Мера Мэра но Ми, изо всех сил пытался противостоять им. Огнеметы питаются от топливного бака, который может взорваться от огня и ранить Дроу, хотя Дроу достаточно силен, чтобы продолжать сражаться после этого. ^[1] Хаки Основная статья: Бусошоку Хаки Как вице-адмирал, Дро может использовать Хаки. Он использовал Хаки Бусошоку в своей битве против Эйса, значительно усилив его удары и позволив ему ударить и схватить Эйса, несмотря на способность пирата Логия. Он смог легко проткнуть землю своим кулаком и одолеть Эйса в кулачном бою, прежде чем Эйс получил Хаки Бусошоку. ^[1] История Роман One Piece A Когда он был лейтенант-коммандером, Дро поджег деревню Исуки, сражаясь с пиратами, сжег ее и убил родителей Исуки. Дроу спас Исуку от огня, и Исука в конечном итоге поверил, что пираты устроили пожар. ^[1] Прошло несколько лет, и Дроу дослужился до должности вице-адмирала. Исука, теперь прапорщик морской пехоты, воссоединился с ним, чтобы они могли работать над тем, чтобы дать печально известному пирату Портгасу Д. Эйсу возможность присоединиться к Семи Ситибукаям. Они получили для него приглашение от Пяти Старейшин и отправились на Архипелаг Сабаоди, чтобы вручить его ему. Эйс отказался, сказав, что ему не нравятся Семь Полководцев, и Дроу одобрил его ответ, так как разделял то же мнение. Однако затем он воспользовался возможностью, чтобы вместо этого попытаться убить Эйса, и показал свои огнеметы, чтобы увидеть, кто из пользователей огня выйдет победителем. ^[1] Он высвободил силу огнеметов, поджег трущобы вокруг них, и товарищ Эйса по команде Маскированный Дьюс схватил Дроу, пока Эйс отправился спасать находящихся под угрозой исчезновения граждан. Дьюс снял топливный бак Дроу, и Дроу сразился с Эйсом, сумев противостоять способностям пирата с помощью Хаки Бусошоку. Однако огонь Эйса вызвал взрыв топливного бака Дроу, ранив их обоих, и Эйс атаковал Дроу с новой свирепостью. В этот момент Эйс получил собственное Хаки Бусошоку, что позволило ему одолеть Дроу, и после того, как двое ударили друг друга по лицу, Дроу был окончательно побежден. ^[1] Major Battles Draw vs. Portgas D. Ace and Masked Deuce ^[1] References ↑ ^1.00 ^1.01 ^1.02 ^1.03 ^1.04 ^1,05 ^1,06 ^1,07 ^1,08 ^1,09 ^1,10 ^1,11 ^1.12 ^{1,11 3 1,10603 1,106.11.11.11} ^1.12 ^{1,1013 1,106.11.11 1} ^1.12 ^{1,1013 1,106.11.11 1} ^1.12 ^{1,1013 1,106.11. 1, Дро дебютирует.} Навигация по сайту [v · e · ?] Морская пехота Офицеры морской пехоты: Sakazuki • Borsalino • Issho • aramaki • Sengoku • Обезьяна D. Garp • Tsuru • John Giant • Comil • Momonga • Onigumo • Doberman • Strawberry • Yamakaji • Гигантский состав • Смокер • Мейнард • Гион • Токикаке • Нарисуйте • Nazu ketagari • Кукла • Сицилия • Akehende • Катакомбо • Кадар • Хина • T Bone • Prince Grus • Daigin • Yarisugi • Brannew • Kibin • Очень хороший • Shu • Sharinguru • Gorilla • Tashigi • Koby • Nezumi • Mipper • Mipper • Mipper • Mipper • Shu • Goringuru • Gorilla • Tashigi • Koby • Nezum Хибари • • Хельмеппо • • Перчатка • • Зотт • • Сталкер • • Роккаку • • Макко • • Исука • Богард • Кандре • • Сэнтомару • X Дрейк Подчиненные и прочие: Вегапанк • Шайн • Машикаку • Асахия • Фулбоди • Джанго • Линии • Уккари • Щука • Бомба • Бакезо • Джеро • Галь • Судьи • Кюдзи • Кода • Рыбная кость Неканонические: Джонатан • Комей • Prodi • Wildder • Blago • Graydle • Balzac • Yukimura • Bilić • Nelson Royale • Moore • Trap • Grount • Pontanitaire • Губернатор • Павени Ронго • Лего • Регис • Hot Wind Marines • Сага • Тома • Бисмарк • Бу Конг • Джессика • Шинпачи • Билли • Том • Братья Марли • Таджио • Кобато • Мекао • Гигантская бейсбольная команда • • Чио Пижама • Эдома Слим • Громкость • Тагосаку • Дружелюбие • Меганетти • Мояси • Додзяку • Кансё • Прямая • Кривая • Марин Х • Муравей Де Бонэм • Симой Заппа • Покке • Мерлин • Диомис Хор • Дункан • Комб • Гласс • Маррон • Бывший морской пехотинец Кэнон: Kong ^‡ • Jaguar D. Saul ^‡ • Bell-mère ^‡ • Diez Barrels ^‡ • Donquixote Rosinante ^† • Caesar Clown ^‡ • Morgan ^‡ • Pudding Pudding ^† • Кузан ^‡ • Vergo ^‡ • Прикрепить ^‡ Не Canon: Z ^‡ • Shuzo ^‡ • Randolph ^‡ • Jim ^† • Daddy Masterson ^‡ • LeMay ^‡ • Minchey ^‡ • Gasparde ^‡ • Ryudo ^† • Ain ^‡ • Бинц ^‡ • Смэш ^‡ • Исаак ^‡ 4 5 Транспортные средства: Транспорт Судно(а): Морские корабли • Alexandra ^≠ • Stan Maley ^≠ • Pine Peak ^≠ • Salamander ^≠ Велосипед Billower • Ao Chari ^‡ Способности Основано на дьявольском плоде: Магу Магу но Ми • Хито Хито но Ми, Модель: Дайбуцу • Пика Пика но Ми • Дзуси Дзуси но Ми • Мори Мори но Ми • Хие Хие но Ми ^‡ • Вошу Вошу но Ми • Моку Моку но Ми • Ори Ори но Ми • Рю Рю но Ми, Модель: Аллозавр • Бери Бери но Ми • Саби Саби но Ми • Шари Шари но Ми • Наги Наги но Ми ^† • Gasu Gasu no Mi ^‡ • Nepa nepa no mi ^♠ • Mono mono no Mi ^≠ • Meta meta no Mi ^≠ • Basu Basu no Mi • AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME AME MI ^. • Моса Моса но Ми ^≠ ^‡ • Модо Модо но Ми ^≠ ^‡ • Зума Зума но Ми ^≠ ^‡ Боевой стиль на основе: Хаки • Рокушики • Цигун дыхания ^≠ Основание оружия: Шигуре • Касю • Ямаороши • Нанасяку Дзитте • Бамбук • Саме-кири Бочо • Вызов Бастера • Пацифиста (Серафим) • Конпира • Меха-акула • Орлиная пусковая установка ^≠ • Battle Smasher ^{0604 ^‡ • Дайна Стоун ^≠} Похожие статьи Морские базы: База Морского Штаба • Маринфорд (Врата Правосудия) • G-1 • G-2 • G-3 • G-5 • G-8 (остров Навароне) ^≠ • G-14 • 8-я ветвь ^≠ • 16-й филиал • 77-й филиал • 80-й филиал • 153-й филиал (Шеллс-Таун) • Логтаун • Остров Каракури • Панк-Хазар ^‡ • Egghead • Asuka Island ^≠ • Trap Tower ^≠ • Hand Island ^≠ • Firs Island ^≠ • Tongari Island ^≠ • Nebulandia ^≠ • Promise Land ^≠ • G-F ^≠ • Остров Джейл ^≠ Группы: Звания морской пехоты (адмирал • вице-адмирал • капитан) • МЕЧ • SSG События: Инцидент в Долине Бога • Инцидент в Охаре • Операция Утопия • Война на вершине Маринфорда • Кошмар Балдимор (Легенда о Священном Пылающем Звере Балдимор) • Инцидент в Роки-Порте • Большая перезагрузка ^≠ 5:0004 Концепция Правосудие • Эпитет • Награды • Воля Д. • Вызов Бастера Сюжетные арки: Арка Романтического Рассвета • Арка Деревни Сироп • Арка Барати • Арка Арлонг Парка • Арка Логтауна • Арка Острова Военных Кораблей ^♠ • Маленькая садовая дуга • Арама Арабаста • Пост-Арабаста Арка ^≠ • Арка острова Козь ^≠ • Арка острова Рулуки ^≠ • Джая Джая Арка • Г-8 дуга ^≠ • Длинная кольца Арка Water 7 • Арка Эниес Лобби • Арка после Эниес Лобби • Арка Триллер Барка • Арка Архипелага Сабаоди • Арка Амазон Лили • Арка Импел Дауна • Арка Маринфорда • Глава 0 • Послевоенная Арка • Арка Возвращения на Сабаоди • Остров Рыболюдей Арка • Амбиции Z Арка ^≠ • Арка Панк Хазарда • Арка Дресс Розы • Арка Дзо • Арка Дозорного Новичка ^≠ • Арка Уровня • Арка Страны Вано • Арка Яйцеголового Главные истории: Дневник Коби-Меппо • Танцевальный рай Джанго • Ура всеядного Вапола • Великий поиск Черной Бороды Эйса • Мисс Голденвик «Операция: знакомство с барочными работами» • Независимый отчет CP9 • Сериал о разлуке Соломенной Шляпы • «Банда» Бэджа «О, моя семья» Фильмы: Тупиковое приключение • Проклятый святой меч • Эпизод Арабасты: Принцесса пустыни и пираты • One Piece Film: Strong World • One Piece 3D: Погоня за соломенной шляпой • One Piece Film: Z • One Piece Film: Gold • One Piece : Stampede • One Piece Film: Red Специальные, короткометражные и OVA: Защити! Последнее великое представление • Эпизод Нами • Эпизод Луффи • Эпизод Мерри • 3D2Y • Эпизод Сабо • Приключение Небуландии • Золотое сердце • Эпизод Ист Блю • Танцевальный карнавал Джанго • ONE PIECE 3D! Trap Coaster • Великое сокровище острова Тонгари • One Piece Film Strong World: Episode 0 Другое: Мировое правительство • Три великие державы • Морской камень • Бычий колокол • Мировой военный призыв • Океанский проводник ^≠ • Флот • Сора, Воин моря (Сора) [v · e · ?] Боевые истребители Топор: Morgan • Scopper Gaban • Chessmarimo • Barrel • Warashi • Big Pan • Kashii • x Drake • Sentomaru • Lonz • Кудрявый Дадан • Вандер Декен IX • BOO • ACILIA • HAJRUDIN • МЕГА • МУМАМ • Шарлотта Лорин • Шарлотта. Герд • Веттон ^≠ • Blyue ^♠ • COE ^♠ • DICE ^≠ • One-Man ^♠ Claw: Sham • Buchi • Kuro • Marshall D. Teach • Decalvan Brothers • Gyro • Meadows • Jean Ango • Carrot • Charlotte Panna • Eldoraggo ^≠ • Zap ^≠ • Needless ^≠ • Morkin ^≠ Клуб: Альвида • Джин • Мистер 9• oimo • mabe • minotaurus • Miterhinoceros • Minozebra • Donquixote Mjosgard • Fen Bock • Diamante • hajrudin • Kaidou • Goldberg • Queen • Pine Pine • Hatcha • Yamato • Willy ^♠ • BOO KONG ^hAn • Hercules ^≠ Наберите: Ган Фолл • Сатори • Брахам • Божественные солдаты • Гедацу • Камакири • Вайпер • Ом • Сюра • Фуза • Яма • Хотори и Котори • Нами • Усопп Взрывчатые вещества: Багги • Бэйб • Абсалом • Индиго • Геракл • Верго • Сеньор Пинк • Педро • Бабануки • Мисутта ^≠ Огнемет: Камакири • Дамаск • Draw • Wetton ^≠ • Zau Ra Zau ^≠ Химические вещества: Крокодайл • Ванз • Дюваль • Цезарь Клаун • Йети Кул Бразерс • Гладиус • Джек • Винсмок Рэйджу Экран: Pearl • Dorry • Broggy • Raki • Wyper • Speed jiru • Machvise • Rebecca • Hajrudin • Acilia • Gotti • Charlotte Cracker • Шарлотта Чибуст • Ganryu • Goldberg • Uta • Blyue ^♠ • LACOS ^{eta040404040404. 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 9012. 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 • 904 •} Штырь: Моджи • Калифа • Сади • Катарина Девон • Чаппе • Орлумб • Кибагаэру ^≠ • Песета ^≠ Несколько видов оружия: USOPP ^* • KRIEG ^* • Г -н ^* • Brogy ^* • BABE ^* • WYPER ^* • FRANKY ^{* 9064 • GLAYIRIIS ^* • FRANKY ^{* 9064 • GLAYIRIIS ^* • FRANKY ^{* 9064 • GLAYIU ^* • Ацилия ^* • Ута ^* • Веттон ^≠ ^*}}} Оружие: Разное0005 Jango ^* • Nefertari Vivi ^* • Paulie ^* • Urouge ^* • Blamenco ^* • Monet ^* • Kurozumi Kanjuro ^* • Raizo ^* • Charlotte Compo ^* ^≠ • Чоме ^* • Мечники • Владельцы древкового оружия • Снайперы [v · e · ?] История Эйса Книги: Роман One Piece A • One Piece, эпизод A (Том 1 • Том 2) Представленные персонажи: Двойка в маске • Исука • Дроу • Енот • Олива Адреса: Сиксис • Остров Порт-Чибаральта Другое: Журнал One Piece (Том 1 • Том 2 • Том 3 • Том 10 • Том 11 • Том 12 • Том 13) Контент сообщества доступен по лицензии CC-BY-SA, если не указано иное. Цветной рисунок Луффи из аниме One Piece, картина Селесты Скайхауэр © 2019 Селеста Скайхауэр Оригинальная работа Картина, Гуашь / Акварель на бумаге Оригинальные произведения искусства Оригинальные произведения искусства относится к любым произведениям, которые считаются подлинными, а не копиями или имитациями оригинальных произведений художника. Оригинальное произведение может представлять собой любой тип живописи, скульптуры, перформанса или другого материала. Существует много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает в себя картины маслом, акрилом и акварелью. Для мастерских картин, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть дополнительно уточнена. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они охватывают большую аудиторию, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа также может относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Это может также относиться к прототипу или модели, из которой могут быть сделаны другие работы. Каждая работа имеет большое сходство с оригиналом. Единственный в своем роде (OOAK) Единственные в своем роде произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это означает, что каждое произведение искусства уникально и никогда не будет другого идентичного. Лимитированная серия Тираж закончился. Количество произведенных работ определено и включено в перечень. Open Edition Выпуск продолжается. Производство новых работ продолжается. Они могут быть пронумерованы. Это включает в себя работы, сделанные на заказ, или принты по запросу. Unknown Edition Неизвестно, сколько копий было сделано после окончания тиража. Размеры Высота 30 см, ширина 30 см Категории Картины до €500 Луффи из моего любимого аниме One Piece (30×30 см)? Я сделал этот рисунок для всех любителей One Piece, и я надеюсь, вам понравится? Если хотите, я могу нарисовать другого персонажа из аниме, только дайте знать? Об этом произведении: Классификация, техники и стили Луффи из моего любимого аниме One Piece (30×30 см)? Я сделал этот рисунок для всех любителей One Piece, и я надеюсь, вам понравится? Если хотите, я могу нарисовать другого персонажа из аниме, только дайте знать? Об этом произведении: Классификация, техники и стили Гуашь Вещества разбавляются водой и становятся пастообразными и непрозрачными путем добавления камеди и меда. Краски становятся непрозрачными и поэтому могут накладываться друг на друга, что заставляет писать гуашью, как маслом. Гуашь рекомендуется своими яркими, свежими и нежными тонами. Акварель Акварель — это картина, в которой гуммиарабик связывает прозрачные пигменты, обнажая основу картины. Гуашь идентичного состава непрозрачна. Акварель – это рисунок на бумаге, написанный водой. Мы редко говорим о картине для работы, написанной акварелью. Акварельные картины считаются уникальным способом творчески изобразить мечты, иллюзии, эмоции и светлые чувства с помощью водорастворимых пигментов. Однако рисовать акварелью может быть сложно. Это сложная среда для освоения, в значительной степени потому, что она может быть безжалостной и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а его изменчивый характер затрудняет контроль. Тем не менее, именно эти качества придают средству неоспоримое очарование. Живопись Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей.