Как нарисовать одежду на человеке: Как рисовать одежду на человеке карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

как нарисовать человека в одежде

Куртка – популярный предмет верхней одежды, как для женщин, так и для мужчин. Она всегда актуальна, а конкретную модель делают модной детали: крой, цвет, материал или украшения. Существует множество типов курток, отличающихся друг от друга и изготовлением, и назначением. Умение рисовать ее пригодится и при подготовке эскиза одежды, и для изображения современного человека, и даже детям – для рисования модной одежды бумажным игрушкам.

Поэтапно

Для начала следует разобраться, как нарисовать куртку поэтапно. Самая обычная простая модель состоит из основной части – спинки и переда, рукавов (обычно с манжетами или застежкой), воротника (или капюшона).

Этап 1
Изображается основная часть. Чаще всего этот вид верхней одежды имеет свободный крой, поэтому она по форме похожа на прямоугольник с закругленной верхней частью по линии плеча. Чуть ниже предполагаемой линии талии располагается широкая резинка.

Этап 2
К основному элементу добавляются рукава, также с резинками или манжетами и воротник. В рассматриваемом простом варианте это воротник-стойка. Размечается застежка-молния.

Этап 3
На этом этапе добавляются детали кроя и украшения. Например, нагрудный карман на застежке.

Этап 4
В последнюю очередь рисунку добавляется цвет.

Карандашом

Чтобы нарисовать предмет одежды объемно, с прорисовкой всех складочек и сгибов, можно использовать простой карандаш. Способ, на первый взгляд, не самый простой, но он позволит изображать одежду так, как она сидит на человеке. Немного потренировавшись в соответствии с предлагаемой последовательностью, вариант, как нарисовать куртку карандашом, покажется вполне доступным и несложным.

Для начала изобразим вещь так, как она располагается, будучи одетой.

Затем схематично наносятся линии, показывающие складки в локтевых сгибах и возможные надломы.

По этим линиям карандашом равномерно заполняются тени, прорабатываются детали пошива: резинка, швы, застежка, другие декоративные элементы.

В финале усиливаются тоновые или цветовые акценты. Одежда готова и выглядит очень реалистично.

Кожаная куртка

Последовательность, как нарисовать кожаную куртку, похожа на обычную, но есть небольшие отличия в крое, которые следует учитывать при изображении этой вещи.

Чтобы нарисовать девушку в куртке, лучше всего сначала наметить фигуру модели. На эту основу накладывается изображение одежды с учетом особенностей кроя: не приталивая, чуть ниже талии и с достаточно узкими рукавами.

Далее пунктиром обозначается середина модели. Застежка куртки будет располагаться справа, на расстоянии примерно ¼ от ширины. Размечаются рукава и манжеты. По направлению к застежке проводятся линии отложного воротника.

Детальная прорисовка воротника начинается обведения этих линий вокруг шеи плавной дугой, как показано на рисунке. Уже на этой дуге следует нарисовать характерные вырезы.

В последнюю очередь рисуются детали кроя и украшения: декоративный шов, вытачки, молнии застежки и карманов.

После чего готовое изображение можно заполнить цветом.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый.

Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:

Шаг второй.

Окружностями обозначим части тела девушек.

Как нарисовать туфли карандашом поэтапно

Шаг первый

Нарисуем контур ботинка. Пока еще угловатый. Сначала проведем почти горизонтальную линию, от нее вниз ведем пятку и верх подъема. Далее — подошва и каблук.

Шаг второй

Обведем получившуюся угловатую форму плавной линией. На самом ботинке покажем контурный шов на пятке и на носике. Нарисуем шнурок.

Шаг третий

На каблуке проведем вертикальную линию, которая придаст ему форму. Начиная от пятки, ведем вниз линию подошвы. Теперь нам нужны пройма, язычок ботинка и шнуровка.

Шаг четвертый

На обуви есть декоративный шов. Прорисуем его. Самые темные части заштрихуем: каблук, пройма для ноги, дырочки для шнурка, язычок. Осталось совсем чуть-чуть. Нужно заштриховать обувь, чтобы придать ей форму. Ну, вот и готово! При желании можно нарисовать пару для получившегося ботиночка!Справитесь сами?

Шаг первый. Определим модель, девушку . Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища.

Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, увашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа , а может длинные ниже пояса.

Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье . Воль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу — волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии — это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению.

Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко.

Одежда женская конечно. Больше не чего не нашла.

Кожаные куртки всегда смотрятся стильно. И может показаться что нарисовать красивую кожаную куртку очень сложно, но это не так. Следуйте советам и подсказкам из этого урока и у вас все получится.

Шаг 1: Рисуем фигуру

В начале нарисуйте фигуру девушки на которой вы собираетесь рисовать одежду и куртку в том числе.

Шаг 2: Обозначьте объем

Вокруг фигуры девушки нарисуйте контуры куртки. Обратите внимание что куртка не прижимается в плотную к телу, между телом и курткой должно оставаться небольшое пространство. Обратите внимание что у большинство курток не слишком приталенные, поэтому в районе талии базовые контуры похожи на коробку.

Шаг 3: Выберите положение молнии

На этом этапе первым делом вам нужно стереть все ненужные линии. Тело под курткой не должно быть видно.
Куртка с молнией по середине смотрится немного обыденно. Попробуйте нарисовать вашу кожаную куртку с молнией слегка смещенной в бок. Для этого найдите центральную линию, а затем отступите от нее немного право. Также обозначьте линии рукавов и нижней части куртки, помня о том что они должны быть слегка закругленными.

Шаг 4: Вспомогательные линии для воротника

В точке где соединяется шея и левая плечо поставьте точку и из этой точки проведите диагональ, идущую по направлению к смещенной линии молнии.
Из симметричной точки справа также проведите линию до момента ее пересечения с первой, она будет стремится к настоящей центральной линии.

Округлыми линиями обозначьте места где рукава соединяются с телом.

Шаг 5: Рисуем воротник

Только от вас зависит какой большой вы хотите нарисовать воротник. Главное соблюдайте симметрию в соотношении правой и левой стороны.

Шаг 6: Добавляем детали

Теперь нужно «вырезать» два треугольника по бокам, из нарисованной базовой версии воротника. Располагаться они должны на уровне ключицы.

Шаг 7: Рисуем стежки

Деталь, которая поможет вашему рисунку выглядеть как настоящей кожаной куртке это стежки. Добавьте стежки на воротник, внутреннюю часть рукавов и нижнюю часть рукавов. У большинства кожаных курток есть также горизонтальные линии стежков чуть ниже плеч.

Шаг 8: Рисуем складки

На кожаной одежде складки более острые края, чем на одежде из мягкой ткани.

Обязательно нарисуйте складки в районе локтей.

Шаг 9: Уникальные детали

Нарисуйте детали, которые сделают вашу куртку уникальной. Это могут быть пуговицы, карманы, молнии, украшения и так далее.

Шаг 10: Покраска

Самый простой способ для передачи эффекта кожи на рисунке — оставить более светлые участки рядом с контурами куртки. Эти участки не должны быть простыми прямоугольниками, их нужно рисовать неправильной формы. И совсем не обязательно использовать для этого белый цвет, это может быть очень светлый тон основного цвета вашей куртки.

Шаг 11: Добавьте тени

Тени можно добавить с помощью черного карандаша, лишь слегка касаясь им по поверхности рисунка. Обязательно затемните участки под воротником, с правой стороны куртки, под молниями, и участки где вы нарисовали складки.

Шаг 12: Магия белого цвета

Этот этап необязательный, вы можете повторить его по желанию. С помощью тонких линий белого цвета можно обозначить самые яркие участки на рисунке. Здесь главное не переборщить, так как кожаная куртка не должна слишком блестеть.

Используйте эти подсказки чтобы нарисовать свою модную коллекцию кожаных нарядов, или просто украсить рисунок интересной деталью.
Приятного творчества!
Как рисовать одежду в аниме — для того, что- бы научиться рисовать вообще одежду, как объект, здесь нужно применять знания академического рисунка. Помните, еще с первой страницы изучения рисования аниме говорилось, что- знания рисунка вам очень пригодятся. Вот здесь как раз нужно включать свои знания рисунка или на худой конец, иметь представление- как это делается. Если после прочтения этой страницы и некоторой практики вы чувствуете, что дела идут худо, то тогда вам сюда- осовы рисунка . Ну а мы продолжаем…

Здесь важно понимание образования складок и умение их изображать на любой фигуре- фигуре человека или аниме персонаже- без разницы.
На многих сайтах по теме- как рисовать одежду в аниме много чего написано относительно рисования складок, повторяться не хочется, но как ни крути, умение рисовать правильно складки- это действительно важно. Помимо этого попробуем внести и что- то свое. Но, пока о складках… Характер складок существенно определяет те или иные движения частей тела, выявляет углы сгиба форм, выражает покой, движение фигуры, воздуха, жест и образ. Образование складок на одежде обусловлено воздействием на материю сил, приводящих ее в движение как изнутри, так и извне, и подчиняется общему движению фигуры, подчеркивая характер формы тела. Вводим правила…

Правило 1: никакая складка на форме не может образоваться без причины. Так- что, перед тем, как наметить какую- либо складку, или линию, которая напоминает складку, три раза подумайте- место ли ей здесь. Если ее образование оправдано- рисуйте. Если не понимаете зачем она нужна, рисуете наабум- подумайте еще раз и наметьте ту складку, которая образовывается на форме не случайно. Вы должны иметь представление, как она образовалась на форме.

На первый взглад, все складки выглядят одинаково, но при внимательном рассмотрении видно, что они отличаются друг от друга прежде всего характером форм. Динамика образования природы складок разнообразна и зависит от характера, свойств и качества тканей, сил, воздействующих на материю, покоя одежды, а также от прилегания тканей к форме.

Классификация:

Прямые — складки, представляющие собой цилиндрические поверхности, образованные силой натяжения по долевой нити или равномерным провисанием.

Диагональные — складки, образованные силой натяжения ткани по диагонали и, как правило, параллельные.

Радиальные — складки, идущие от точки опоры или точки натяжения по конической поверхности.

Помимо трех основных имеется так называемая «гармоника «- ромбовидные складки одежды, часто встречающиеся на узлах сгиба форм в локтевом, коленном и тазобедренном суставах. Но все было- бы хорошо, если бы вы действительно желали вдариться в разбор этих всех классификаций. Чет я сомневаюсь очень. Тем более, что прежде чем попасть на эту страницу, вы вполне возможно бывали на других сайтах, где об этом как раз, и даже не раз уже написано. Так- что, чтоб было для вас что- то новее, мы пойдем несколько другим путем. И для начала запустим в ход еще пару правил.

Правило 2: рисуя складки на одетой фигуре, не следует отражать в рисунке все второстепенные складки , а нужно подчеркнуть лишь основные характерные на изгибах формы и складки, подчеркивающие те или иные движения фигуры. Тем самым вы усилите выразительность образа. Малозначимые, второстепенные складки вы как бы упускаете из виду, обобщаете, не придавая им особого значения. Складки не должны брать на себя слишком много внимания и сил, отвлекая внимание от персонажа. Они должны только красиво дополнять образ его.

Правило 3: рисуя одежду на фигуре, следует помнить о наличии формы под одеждой , особенно при рисовании складок. Одежда и ее складки должны не деформировать, а наоборот, подчеркнуть наличие фигуры под одеждой. Это в равной степени относится к рисованию обуви, головного убора, перчаток или рукавиц. Обращайте внимание на донную (внутреннюю) часть складок. Складки не должны «врезаться» в форму, зрительно деформируя ее.
Рисуя складки на одежде, нужно стараться выявлять форму тела, подчеркивая характер движения частей тела и всей фигуры в целом. Не забывайте, что складки не существуют отдельно от фигуры.

Как рисовать одежду в аниме

Итак, как научиться рисовать одежду при рисования аниме персонажей- переходим к практике, и, наверное, кинемся в самую гущу событий. Короче, как лучше всего или на чем лучше всего учиться рисовать одежду? Как вы думаете? Естественно, на примерах, на самих персонажах аниме. Все уже есть давно.

Вот вам наглядный пример рисования складок. Просто изобилие складок в арсенале этого аниме- рисунка. Для начала не углубляемся в тему- как обрабатывать складки тоном или цветом. Сейчас можно просто учиться рисовать различные складки отдельно, замечать- как они образуются, замечать как они строятся. Никакая линия не должна быть лишней в рисунке. Если она есть- она является формообразующей складки. Попробуйте конструктивно разобрать складку, с учетом присутствия формы под ней- фигуры, с учетом ее движения и положения в пространстве.

Никаких непонятных линий, которые потом еще нужно будет «закрашивать» по ощущению. Думайте, попробуйте побыть конструктором, рисуйте складку и думайте- как она строится и почему так происходит.

Итак, еще раз: вы берете понравившийся вам рисунок со складками- пример и стараетесь на этом примере разобрать образование той или иной складки. Анализируйте строение складки, форму, анализируйте то, какой тканью она образовывается- тонкой или плотной, свисает она произвольно вниз или обтягивает фигуру и так далее.

Плотная ткань будет давать хорошо видимые «прочитываемые» складки, тонкая нежная ткань будет давать множество второстепенных мелких складочек, но так или иначе, любая линия на складке не появляется из ниоткуда и не исчезает вникуда, ее появление на складке не случайно и формирует характер самой складки.

Складка находится в «покое», пока фигура находится в покое. Как только фигура начинает движение- все складочки на ней начинают поддерживать ее движение, начинают взаимодействовать с ней. Иногда кажется, что взаимодействуют несколько в обратном направлении. Почему? Фигура начинает движение и складки по инерции набирают скорость постепенно, несколько запаздывая, но описывают то направление, какое задает фигура. Также при прекращении движения складки не сразу принимают статичность, образуя новые вариации:

Вот вам о складках, неважно что англо, можете для удобства развернуть в полноэкранный режим. Смотрим:

Как рисовать одежду для аниме персонажей

Очень просто рисуют складки «CLAMP «. Для отображения складок используют только основные, практически не используют второстепенные, четко подчеркивают складками движение и форму фигуры. Смотрите как используется у них цвет: затененные участки- грани складки им достаточно сделать на несколько тонов темнее, и все, складка показана. Но это не значит, что CLAMP делают это потому, что не умеют рисовать фигуру персонажа или складки, уменьшая таким образом работу для себя. Еще как умеют. Усомниться в их мастерстве и найти ошибки в рисовании у вас не получится.

Если вы вспомните правила рисования одежды и складок, то все три здесь используются: все складки находятся в рисунке НЕ случайно, одежда НА фигуре, а не сама по себе и одежда и складки ПОДЧЕРКИВАЮТ форму фигуры и движение ее частей.

При движении формы складки претерпевают «сгибание» или «разгибание», назовем это так. При этом статичная форма складки может деформироваться, принимая новообразования- сгибаться, обтягивать, накладываться, растягиваться, провисать. Это как раз вы должны на опытном примере проработать, продумать, проштудировать, понять. В зависимости от «мягкости» материала самой материи и складки будут иметь различный характер.

Мастер аниме, художник с большой буквы Миядзаки Хаяо . Никто не усомнится в том, что он не умеет рисовать фигуру и те самые складки. Вы думаете: такая легкость в его работах, когда он еле- еле показывает складки на форме одежды, продиктована тем, что он складки рисовать не умеет? Никак нет. Он рисует настолько все гармонично и умно, что просто сразу трудно заметить- конструктивно в его рисунках все продумано и одежда только подчеркивает форму фигуры. Ему достаточно наметить всего несколько складок, что- бы подчеркнуть образ, движение, если хотите- полет.

Вот персонаж- Хаул, стройная фигура, спокойствие, молодость, красота и элегантность- такие же и черты в этом рисунке- ровные линии, легко свисающая с плеч одежда, стройность. Вы чувствуете, как одежда подчеркивает образ персонажа? Одежда может не только подчеркнуть то, что под ней- толстый или стройный, но и сам образ персонажа. Смотрим дальше:

Старая женщина, практически бесформенное состарившееся тело, но Миядзаки не делает рисунок бесформенным. Под одеждой можно четко «прочитать» фигуру, объем фигуры, конструкцию ее. Уже после этого сама одежда принимает эти формы, только подчеркивая их. Художник вносит светотеневую проработку: отделив свет от тени сразу появляется объемность формы.

Не понимая того, что находится под одеждой, очень трудно создать тень, и трудно сделать фигуру объемной. Вот потому и нужно знание рисунка- нужно все продумывать и прорабатывать. В противном случае у вас из этой бабушки получится только ватная кукла и совсем невеселые складочки.

Вот вам еще:

Кстати, смотрите, как Миядзаки добивается полета в рисунке. Вот персонажи идут по улице, внешне статичное зрелище, одежда также не несет никаких сверх впечатлений:

А вот персонажи уже парят в облаках. Смотрите как работает рисунок: фигуры летят в воздухе, одежда поддерживает этот полет- она под воздействием движения и воздуха также парит. Девушка перебирая ногами невольно подкидывает коленками подол платья, от чего платье становится похожим на цветок колокольчика, а не на свисающий кусок материи. Вот вам связь движения фигуры персонажа и движения одежды. Одежда в данном случае подчеркивает и действие, которое сейчас происходит, и усиливает выразительность образа.

Также не скажешь, что одежда не присутствует на фигуре. Она занимает точно свое место. Где прилегая к фигуре, а где получая некую свободу подчеркивает движение.

Естественно, вы можете использовать при рисовании одежды в аниме столько складок, сколько вам нужно, я показываю только путь, с помощью которого можно наверняка научиться рисовать одежду, научившись один раз. Начиная с нескольких складок, продолжая до бесконечности. Главное чувствовать связь одежды с фигурой и делать это понимаючи.

Смотрите на рисунок слева- прекрасная героиня- аниме, какое одеяние на ней многоскладочное, из нежной шелковой ткани. Но под этим одеянием отчетливо прочитывается объем фигуры. Если вам этого не удается добиться, то, возможно, следует порисовать вот такую анимешку, например, как на рисунке справа. И попробовать, как получится, разобрать форму ее тела, прощупать ее объем своими пальцами, кончиком карандаша. Это не только красивые округлые формы, с выпуклостями и «впуклостями», извините за выражение, это объемная форма, которую можно разобрать конструктивно. Изучив объем фигуры такой анимешки будет проще одеть ее в одежду. Если у вас возникают трудности с разбором фигуры, тогда возможно вам пригодится это- как рисовать фигуру аниме .

Ну а после этого можно уже приспокойно только намечать складочки на одежде и отправляться отрисовывать ее в фотошоп:) Хотя, вспоминая слова удивительного Миядзаки Хаяо: «Руки, создающие рисунок на бумаге, создают фундаментальные анимации.», хочется посоветовать для начала проработать одежду как конструктивно так и в цвете- передавая тональными градациями складки- сначала на бумаге, карандашами и кисточками, красками, словом- учиться рисовать ручками. Уже потом- при помощи компьютерных технологий, научившись управляться с мышкой.

И вот вам еще:

Как рисовать одежду в аниме

Как рисовать одежду в аниме вроде понятно, но какую рисовать одежду? Если тупо сидеть за столом и «высасывать из пальца» идеи, то это мучительно сложно и таким способом много не нарисуешь, а хочется что- то эдакое, интересное, не похожее на все остальные. Вообще, есть несколько способов черпать вдохновение.

1. Учиться рисовать и рисовать еще лучше, вдохновляясь и генерируя идеи у других художников. Вводите в поиск Google фразу, например: «аниме картинки» и получаете в google-картинках массу примеров, по которым можно учиться. На основании их делать что- то новое, свое.

2. Естественно, у каждого из нас есть любимые аниме- мультфильмы, любимые художники, персонажи. На этих анимационных фильмах можно учиться, делать как делают аниматоры и вырабатывать практические навыки. На основании этого- продуцировать свои идеи. Кстати, многие темы рисования одежды как: школьная форма, униформы военные и так далее- стандартные, их можно использовать с некоторым изменением отдельных деталей в своих работах, только желательно так, что- бы они по- прежнему отражали «японский» дух.

3. Смотреть все мультфильмы подряд, упорно ища идеи))) очень и очень хороший способ.

4. Использовать дополнительные сподручные материалы для поиска идеи- как и какую нарисовать одежду для аниме. Например- современные компьютерные игры. Наверняка на каждом компьютере стоит любимая игрушка, в которую вы периодически поигрываете. Например- «SIMS», в простонаречии- «семейка». У кого- то другие предпочтения. Если взять идеи создания современных персонажей игр (одежда для них), добавить элементы аниме- символики, то могут получиться неплохие персонажи.

Рисование человека многим людям представляется очень трудным делом. На самом деле это несложный процесс, если подойти к решению этого вопроса алгоритмически. Из представленного на этой страничке урока вы узнаете, в одежде. И если вы в состоянии начертить овал и пару линий, значит изображение человеческой фигуры вам тоже под силу.

Именно таким алгоритмом действий пользуются профессионалы своего дела, причем даже самые именитые художники. Вы удивитесь, насколько просто нарисовать человека в полный рост.

Шаг 1

Положите перед собой лист плотной бумаги, возьмите мягкий графитный остро отточенный карандаш и хороший ластик. Мысленно разделите лист на три зоны, отмечая про себя места, где будут изображены голова, тело и ноги человека.

Приступаем к изучению того, в одежде. В верхней части нарисуйте круг в овале. В средней — два соразмерных друг с другом эллипса. Проведите линии рук и ног, отмечая кружками места их сгибов в локтях и коленях, отметьте направление плеч. На рисунке показано, как это должно выглядеть.

Нарисовать человека в одежде или без нее не получится, если не соблюдать пропорции. Длина туловища равна примерно трем высотам головы, а ноги должны быть в два раза длиннее тела. Рукам требуется быть ниже туловища, но, разумеется, не до колен.

Шаг 2

На нарисованный каркас «нарастите» мышечную массу, подробнее опишите кисти рук.

Шаг 3

Очертите контур мягкими плавными линиями, придайте рисунку некоторую «анатомичность».

Завершены подготовительные этапы. Осталось совсем немного, и вы уже знаете, как нарисовать человека. В одежде тоже нет ничего сложного.

Шаг 4

На готовую базовую фигуру «наденьте» рубашку, брюки и обувь. Не забудьте прорисовать лицо. Придайте суровую мужественность взгляду, сделайте набросок короткой стрижки.

Шаг 5

Уверенным нажатием на карандаш обведите основные контурные линии фигуры.

Шаг 6

Один из самых приятных этапов — стереть все лишнее. Вспомогательные линии больше не нужны.

Если вы не пренебрегли советом по поводу выбора бумаги в пользу плотного листа, то разочарование вас не коснулось, потому что к этому моменту некачественная бумага совсем поистерлась бы и имела б неопрятный вид.

Шаг 7 (необязательный)

Задача, выполнена на 100%. Но можно перевыполнить план, если добавить рисунку цвет. Здесь главное — оттенить самые неосвещенные участки тела и высветлить рельефные.

Усложним задачу

Не стоит почивать на лаврах и останавливаться на достигнутом, самое время создать сюжетную композицию! Языком изобразительного искусства можно рассказать целую историю одного выходного дня.

Шаг 1

Набросайте эскиз сцены.

Шаг 2

Нарисуйте каркасы ваших персонажей. Расположите их в пространстве гармонично. Некоторые фигуры находятся в движении, другие статичны.

Шаг 3

Придайте телам форму.

Обращайте внимание на посредством которых идет формирование каждого тела. Запоминайте их, пополняя свой визуальный опыт.

Шаг 4

Добавьте к эскизам детали лиц, одежды и других особенностей. Штрихами подчеркните направление складок одежды, что придаст фигурам динамику.

Шаг 5

Остро заточенным карандашом уточните эскиз и обрисуйте контур.

Шаг 6

Сотрите лишнее.

Шаг 7

Добавьте красок.

Основы изобразительного искусства освоены. Попробовав однажды, вы с удовольствием будете пользоваться этой техникой каждый раз, когда понадобится вспомнить, как нарисовать человека. В одежде он будет или обнаженным — это уже на ваш художественный вкус.

Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: «Модная вещь это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Используемые материалы

Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.

Радость создания собственных моделей

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы – модель стоит.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

• Изображение линии равновесия. Это будет центр тяжести модели. После этого нужно изобразить овал (голову), чуть ниже – трапецию и квадрат, соединенные между собой. Это будет туловище. Обязательно, чтобы эта линия была вертикальной и прямой. Иначе модель будет кривой. Если вам интересно, как рисовать одежду для начинающих, то нужно изображать именно вещи, а не человека. То есть не следует детализировать лицо, пальцы и другие части тела.
• Изображение шеи и головы. Шея не должна быть слишком длинной или короткой. Поэтому она составляет примерно треть ширины плеч. После того как она будет полностью нарисована, можно приступить и к созданию головы. Очень важно, чтобы она была пропорциональной телу.
• Рисование ног. Это самая трудоемкая часть рисунка. Обе ноги делятся еще на две детали: бедра и икры. Обычно дизайнеры немного преувеличивают длину ног, чтобы модель казалась совершенной. Перед тем как рисовать эскизы одежды, необходимо учитывать, что верхняя часть каждого бедра должна равняться по ширине голове. Постепенно нужно начать сужение. После того как карандаш дойдет до колена, нога должна быть не шире одной трети головы. Для рисования икр следует сужать линии к щиколоткам, которые являются самой тонкой частью нижней конечности.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды- это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Начинающие художники, или как будет правильно нарисовать одежду

Рисовать — это в первую очередь передавать то, что ты видишь или хочешь показать другим. И, конечно, хочется уметь передавать свои мысли правильно и понятно. Рисуя любого персонажа, мы также рисуем и его одежду (почти всегда). И во многом одежда создает впечатление реальности персонажа, или же ломает это впечатление.

Прежде чем задаваться вопросом, как нарисовать одежду, решим, какую одежду мы хотим нарисовать, или какого жанра. Если вам нужен лишь набросок, то будет достаточно знакомства с первыми этапами. Если вам интересно научиться рисовать одежду как можно более реалистично, то придется постараться, ведь тут нам нужно будет учитывать не только форму, как в наброске, но и тени, и складки. Также мы ознакомимся с основными особенностями рисования одежды аниме.

Давайте узнаем, как рисовать одежду карандашом.

Для начала учтем, что мы рисуем одежду, которая на человеческом теле, то есть она не сохраняет плоскую форму, а становится объёмной, повторяя изгибы тела. Ознакомимся с тремя правилами, которые помогут получить ответ на вопрос как нарисовать одежду.

1. Нет такой складки, которая присутствует или образована на одежде без причины, то есть, если вы решили нарисовать складку, то должны быть уверены, что она действительно может там находиться. Просто так рисовать не стоит, лучше подумайте еще и нарисуйте оправданную складку, появление и существование которой вы можете объяснить. Помните, что складки бывают разнообразные, они зависят от покроя и ткани одежды, от того, что воздействует на ткань, плотно ли прилегает одежда к телу. Вы всё ещё хотите знать, как нарисовать одежду правильно?

2. Складки на одежде — это второстепенная вещь, нельзя их слишком сильно подчеркивать, иначе внимание с персонажа будет отвлечено на одежду, и он просто потеряется на фоне, извините, тряпок.

3.  Все ли складки прорисовывать? Нет, конечно. Желательно выделить лишь основные; второстепенные же либо не рисовать совсем, либо отметить парочкой штрихов. Напоминаю, главное — это не складки, хотя мы и уделяем им столько внимания.

4. Главным является то, что одежда находится на фигуре, и следует помнить, что тени и складки имеют важную миссию — подчеркивать наличие этой фигуры. Не важно, что вы рисуете: головной ли убор, обувь, верхнюю одежду или белье — в любом случае, они надеты на фигуру.

5. Складки и тени также показывают наличие движения тела. Идет ли человек, одежду которого вы рисуете, сидит или просто стоит, вы должны показать это.

Как рисовать аниме одежду?

Одежда в аниме, конечно, отличается от одежды в жизни, фильмах, как и различаются между собой анимационные фильмов разных стран. Однако сперва вы должны решить, какой тип аниме вы выбираете, какому хотите подражать. Сейчас существует огромное множество различных рисовок: в некоторых рисовка сходна с фильмами, то есть наличие складок и теней на сложном уровне. Однако можно взять пример и с более простеньких рисовок, где объём достигается парочкой штрихов для складок, лишь слегка подчеркивая объем и движение, да штрихованием части одежды — для демонстрации её освещенной части.

Если вам всё ещё интересно, как нарисовать одежду, то для начала возьмите какой-либо образец, ознакомьтесь с настоящими правилами, да не забывайте про мотивацию, — поощрите себя за освоенный навык!

Фигура человека в одежде — ВиТ

Чтобы лучше понимать красоту и разнообразие форм одежды, будущие специалисты швейной промышленности должны уметь хорошо чувствовать и рисовать фигуру человека в одежде.

Одежда может изменить облик человека, внести новые дополнительные средства в создание его образа.

Складки одежды (драпировки) имеют большие выразительные возможности и всегда привлекают художников разных эпох. Сколько изысканности и грациозности в драпировках одежд древних греков! Античные одежды, изображенные в древнегреческой ску льптуре, демонстрируют нам непревзойденные образцы драпировок, подчеркивающих совершенство и пластику человеческого тела (рис. 4.31). В Средние века доминировали строгие, тяжелые, угловатые складки, скрывающие фигуру. В эпоху Возрождения, развипавшую эстетические идеалы античного искусства, складки одежд приобретают музыкально-ритмический характер, подчеркивающий естественность п ро-порций человеческой фигуры (рис. 4.32).

Рис. 4.31. Афина, опирающаяся на копье. Рельеф с афинского Акрополя. V в. до н. э.

Изображение драпировки одежды в рисунке не сводится лишь к простой прорисовке видимых складок мат

Рис. 4.33. Складки, образованные при косвенном сжатии: а — схема воздействия сил; б — пример образования складок на ткани

Рис. 4.34. Складки, образованные движениями человека

Рис. 4.35. Варианты искусственно созданных складок

Рис. 4.36. Образование складок при различных покроях рукава

Вытянутые вперед и немного вверх руки создают на спине ряд горизонтальных прямых складок (рис. 4.34, д).

На юбке сидящей дамы между коленями образуются одна или несколько дугообразных складок, в то время как от колен идут радиальные складки (рис. 4.34, е).

Также очень важно учитывать и покрой одежды. Мы можем встретиться с искусственно сделанными складками: складки, заложенные в одну сторону или встречные складки, сборки, воланы и т.д. (рис. 4.35).

Разные по покрою рукава будут образовывать разные складки при одном и том же движении. Так, на обычном пиджачном рукаве при поднятой в сторону руке образуются складки в районе плеча. А если это горизонтально вшитый рукав русской рубахи, то при этом движении складок на нем не окажется — наоборот, расправятся складки, которые при опущенной руке шли от угла плеча к подмышкам (рис. 4.36, а). Рукав «реглан» при опущенной руке дает несколько складок под мышкой; при поднятой же руке складки будут такие, как и у пиджачного рукава, только прямые складки на наружной стороне рукава пойдут выше, на плечо к воротнику (рис. 4.36, б).

При рисовании фигуры человека в одежде важно найти главное, ведущее движение складок, отобрать из общей массы те, направление которых соответствует движению фигуры и определяет ее выразительность.

Научиться быстро ориентироваться в большом количестве складок одежды можно с помощью выполнения кратковременных набросков фигуры человека, задрапированного в ткань и принимающего различные позы. Такие наброски научат фиксировать на бумаге только главное в целях достижения общей выразительности рисунка (рис. 4.37).

Рис. 4.37. Зарисовки драпировок на фигуре человека. Учебный рисунок

Рисование фигуры человека в одежде — задача сложная, и поэтому рисунок одетой фигуры лучше начинать с выбора женской модели. Женская фигура предполагает более широкий выбор одежды, чем мужская, и, соответственно, больше возможностей в передаче различных форм и фактур.

Модель нужно ставить в простой позе с опорой на одну ногу. Одежда должна быть неяркой по цвету, ясной по форме и так облегать фигуру, чтобы сквозь нее хорошо читались особенности телосложения и характер движения.

Рисуя фигуру человека в костюме, необходимо все время представлять сквозь одежду форму и строение человеческого тела. Начинать рисунок следует с общего наброска фигуры, мысленно представив ее без одежды. Определяем в наброске положение таза, торса, плечевого пояса, верхних и нижних конечностей.

Этот предварительный набросок должен дать общее представление о главных особенностях модели. Его нужно выполнить легкими линиями, чтобы на следующих этапах можно было корректировать рисунок.

Постановка фигуры, определение ее пропорций и характера движения проводятся в уже описанной выше последовательности по опорным точкам.

На следующем этапе намечаем на фигуре одежду, подчиняя ее формам и положению тела натурщика. Из множества складок выбираем наиболее характерные, выявляющие форму и пластику тела. Складки одежды при движениях человека образуются в районе плеча, локтевого сгиба, поясной зоны, тазобедренного и коленного сустава. Только ясное представление о характере движения фигуры позволит правильно нарисовать складки.

Также на этом этапе следует проложить основные отношения света и тени, без детальной тональной лепки формы.

На заключительном этапе ведения рисунка продолжаем тональную проработку фигуры и одежды, выявляя пластическую взаимосвязь тела и драпировок. Обобщаем детали и уточняем силуэт фигуры, не забывая при этом об индивидуальных особенностях модели. Последовательность рисования фигуры человека в одежде представлена на рис. 4.38.

Следует отметить, что не стоит отводить на данное задание большое количество времени. Цель этой работы состоит в том, чтобы передать фигуру человека в движении, ее индивидуальные особенности, взаимосвязь одежды с пластикой человеческого тела. Рекомендуемое для зарисовок время — от двух до шести часов, в зависимости от сложности постановки и задачи этюда. Также для развития зрительной памяти и решения вышеуказанных задач четырех-шестичасовые постановки желательно чередовать с краткосрочными набросками от 5 до 15 минут (рис. 4.39).

Рисование фигуры человека в одежде формирует у будущих специалистов-швейников осознание того, что в условиях п роизводства они будут не просто изготовлять одежду, а проектировать ее для человека, формировать его образ, помогая подчеркнуть индивидуальность и достоинства.

Живописное решение фигуры человека также опирается на знания пластической анатомии, основ перспективы и законов цветоведения. Цель этюда фигуры человека в одежде — передача с помощью кисти и красок общего впечатления от модели, ее характера, пропорций, движения и цветовых отношений одежды, тела человека и фона.

Рис. 4.38. Последовательность рисования фигуры человека в одежде

Рис. 4.39. Краткосрочные зарисовки фигуры человека в одежде. Учебные рисунки

Нужно помнить, что в этюде фигуры человека в одежде важно научиться выявлять форму тела, скрытую под складками и драпировками ткани. Знание пластической анатомии человека не позволит бессмысленно копировать образующиеся складки одежды, а поможет построить и передать их в рисунке с учетом особенностей человеческого тела и характера его движения.

Для учебной постановки не следует выбирать очень широкую и бесформенную одежду. Наоборот, под одеждой должны быть видны конструкция тела, его пропорции и движение.

Пластика фигуры человека может быть представлена множеством самых различных светотеневых колебаний. В живописи это достигается разнообразием цветовых оттенков. Таким образом, в начальных постановках следует избегать пестрых и ярких цветовых сочетаний. Спокойные, не слишком темные цвета одежды будут хорошо выявлять форму тела модели.

В живописном этюде важную роль играет фон, на котором изображена модель. Поэтому, выбирая фон для постановки, следует помнить о взаимосвязи его цвета с цветами модели. Необходимо, чтобы силуэт фигуры в одежде хорошо читался на фоне.

Последовательность работы над этюдом человека аналогична этапам работы над натюрмортом. Как и прежде, нужно начать с постановки. Затем выбрать точку зрения на модель, продумать композиционное размещение этюда на листе. Далее нужно сделать рисунок и приступить к живописному решению постановки.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Нарисуйте платье, оно может быть различного фасона. Если это вечерние длинное трикотажное платье, которое обтягивает бедра, тогда начните с создания его каркаса. Проведите на листке бумаги вертикальную линию. Теперь вам нужно сделать на ней разметки, чтобы понять пропорции одеяния.

Измерьте отрезок, разделите его точками на 4 части. От вершины линии до второй точки будет располагаться лиф платья, который идет от плечей до талии. От второй до третьей точки вскоре будет прорисована линия бедра. Место от третьей до четвертой отметки приходится на часть от низа бедра до начала икр. Последний участок вертикального отрезка отвечает за ноги до пят. Так как платье будет длинным, можно будет только догадываться, что внизу находятся стопы в туфлях.

Приступайте к следующему этапу рисования. Создайте лиф платья. Для этого подумайте, какой у него будут разрез. Если это одеяние скромницы, проведите неглубокую горизонтальную полукруглую линию. Для более экстравагантной дамы он может быть откровенным. Тогда уместно декольте от одного плеча до другого или V-образный глубокий вырез.

На вечернем платье может не быть рукавов, если они имеются, нарисуйте короткие или длинные, которые обтягивают руки. От подмышечных точек с обеих сторон проведите вниз 2 линии, к талии расстояние между ними сокращается.

Теперь вам нужно показать плавную линию бедер платья. Для этого от талии нарисуйте слегка выгнутую наружу полукруглую линию с правой и левой стороны. Эти линии сужаются к коленям. От них вниз отрезки начинают расходиться, так как подол платья расклешенный. Чтобы это показать, проведите линию справа и слева под углом в 80 градусов. Соедините обе линии.

Теперь добавьте наряду аксессуаров. Можете «расшить» его стразами по подолу и вырезу. Для этого нарисуйте здесь несколько маленьких кружочков. Низ платья может быть волнистым, покажите это с помощью неровной линии.

В конце процесса рисования одежды не забудьте стереть вспомогательные карандашные линии.

Если вы рисуете детское платье, тоже начните создавать его с вертикального отрезка, но разделите эту линию пополам. Верхняя часть – лиф, а нижняя – подол платья. Сделайте небольшой вырез для горловины, нарисуйте симметричный воротник, состоящий из двух овальных линий внизу, а наверху он повторяет вырез горловины.

Пусть будут рукава «фонарики». Чтобы показать это, от плечей в обе стороны нарисуйте по небольшому овалу, сделайте их наружную часть волнистой. Подол платья расклешен, чтобы изобразить это, от линии талии в обе стороны нарисуйте 2 отрезка под углом в 45 градусов. Соедините их полукруглой линией, которая выгнута наружу. Вот такой у детского платья подол.

Теперь попробуйте нарисовать одежду на человеке. Пусть это будет юноша в шортах и футболке. Начните со схематичного изображения его тела в одеянии. Наверху нарисуйте овал-голову, под ним проведите черту, которая вскоре станет плечами. От нее в обе стороны вниз проведите 2 линии, которые вместе с третьей образуют треугольник, но нижний его угол уберите, пусть он у линии талии заканчивается небольшим горизонтальным отрезком.

От талии до колен нарисуйте шорты и ноги.

Теперь обозначьте вырез футболки, нарисуйте 2 ее рукава, руки. На стопах изобразите кроссовки. Осталось нарисовать черты лица и стереть вспомогательные линии.

Рисунок идущего человека карандашом в полный рост. Основы рисования карандашом. Рисуем лицо и одежду

Как нарисовать человека ? Вы конечно подумаете, что это достаточно сложная задача как для новичка, так и для опытного художника, но на самом деле нет ничего сложного если будете . Важнее ваше желание и любовь к творчеству.

Нарисовать человека может даже ребенок. Это совсем просто, поверьте. Если хотите нарисовать не просто человека, а героя сказки, Вам . Благодаря методу поэтапного рисования Вы легко сможете научиться рисовать и .

В интернете существует множество различных уроков рисования человека и, конечно же, каждый выбирает то, что ему проще и понятнее. Возможно, юному художнику будет легче научиться рисовать с помощью линий.

Но лучше всего изображать людей с натуры, так как в этом случае намного легче соблюсти все пропорции. Но, даже если натурщика нет, можно нарисовать человека , если соблюдать некоторые несложные правила.

Для рисования человека потребуются:
1). Лист бумаги;
2). Набор цветных карандашей;
3). Ручка гелевая;
4). Карандаш;
5). Ластик.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изображению человека:
1. Начертите вертикальную линию и разделите ее на восемь равных частей. Высота одной части равна размерам головы человека;
2. Нарисуйте голову и шею;
3. На уровне четвертого отрезка начертите горизонтальную линию, длина которой примерно в два раза больше, чем длина головы. Эта линия обозначает самую широкую часть таза. Вверху, там где заканчивается шея, начертите еще одну горизонтальную линию такой же длины, как и нижняя;
4. Начертите два треугольника, как это показано на рисунке. Благодаря этому, можно определить линию талии;
5. Нарисуйте контуры тела;
6. Пририсуйте руки к туловищу. В одной руке нарисуйте мяч;
7. Пририсуйте ноги. Коленный сустав должен располагаться на стыке 6 и 7 отрезков;
8. На голове девушки нарисуйте пышные волосы. Изобразите глаза, нос и рот;
9. Изобразите одежду, прорисуйте детали и траву;
10. Контуры обведите ручкой;
11. Удалите набросок ластиком;
12. Начните раскрашивать . Сначала раскрасьте лицо девушки, используя для этого карандаши телесного и розового оттенков. Глаза закрасьте голубым цветом, а брови и волосы — коричневым и желтым;
13. Раскрасьте руки, ноги и одежду девушки, а также мяч и траву;
14. Фон заштрихуйте голубым карандашом.
Рисунок девушки полностью готов. Используя эти правила, можно нарисовать и мужскую фигуру. Для раскрашивания готового изображения можно использовать не только карандаши, но и краски, например, гуашь либо акварель.

Надеюсь, урок для вас был несложным. Теперь Вы наверняка знаете .

Рисуйте с удовольствием и радостью!

До встречи на следующих уроках рисования!

Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.

Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.

Шаг 2

Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.

Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.

Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.

Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.

Шаг 3

Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.

А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.

Шаг 4

Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.

Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.

Шаг 5

Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.

На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете . Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

• От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
• Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
• Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
• Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
• Высота одной головы до половины области бедер.
• На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
• Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
• И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при , и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Рисование фигуры человека – Модные рисунки – Эскизы одежды – Технический рисунок

Дизайн одежды начинается с рисунка. Не случайно само слово «дизайн» означает «рисунок, план, чертеж». Если Вы хотите стать дизайнером одежды, то первый Ваш шаг – это профессиональный модный рисунок , который включает рисование фигуры человека и эскизов одежды по особым правилам. Если у Вас за плечами есть художественное образование, то решение этой задачи не составит большого труда. А если его нет, и рисовали Вы последний раз на уроках в школе? В этом случае Вам необходимо заниматься очно с преподавателем, а не просто посмотреть несколько он лайн уроков.

Курс для тех, кто хочет стать дизайнером одежды и научиться профессионально рисовать фигуру человека в одежде. Можно начать «с нуля» или усовершенствовать свои навыки. Важный курс для повышения квалификации конструкторов и технологов одежды.

Почему мы считаем, что рисовать надо учиться очно, ведь сейчас столько доступных видеоуроков? Дело в том, что когда Вы занимаетесь дома, рядом нет человека, который видит и может исправить Ваши ошибки, объяснить непонятное еще раз и новым способом. На занятиях в Школе АРТИЗИА опытный преподаватель, профессиональный художник и дизайнер, не только показывает последовательность рисования фигуры человека или модели одежды, он подробно рассказывает, с чем связана и чем обусловлена каждая линия. Вы не просто повторяете за преподавателем, но делаете рисунок на основе объяснения, изображая то, что Вы понимаете. Такое обучение – гарантия того, что эскиз одежды не содержит искажения пропорций или «сломанных» частей фигуры, складки расположены на своих местах, а застежки или карманы отражают технологию пошива.

120 ак. часов
Начальный уровень
Художественный блок
Стартовый базовый курс
Снабжен пособием  Есть зачетные задания

Курс работает с 2007 года

Кому будет полезен этот курс?

• Дизайнерам, модельерам, студентам швейных специальностей;
• Художникам театра и кино;
• Стилистам, имиджмейкерам;
• Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний;
• Всем, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально.

Особенность курса Школа модного рисунка в том, что в его основу заложена понятийная методика обучения эскизу одежды . Модные рисунки – это особая система кодирования информации, так как они являются частью проектирования одежды. Поэтому важно, чтобы вы знали и понимали этот условный язык, умели им пользоваться. Тогда Ваши эскизы одежды будут не просто красивыми картинками, а настоящим стартовым этапом для дизайна костюма.

Курс Школа модного рисунка существует в Школе АРТИЗИА с самого основания, и за эти годы мы выработали определенный набор и четкую последовательность заданий и упражнений, которые помогают всем желающим освоить рисование эскизов одежды с нуля или усовершенствовать свои навыки. Хорошие результаты на курсе возможны благодаря методике интенсивного тренинга. В течение курса слушатели выполняют до 300 рисунков в разных техниках. Но наиболее важным в освоении модного рисунка является «ноу хау» нашей школы – использование понятийного аппарата, помогающее Вам научиться уверенно рисовать!

Наш преподаватель, Наталия Борисовна Петухова, художник и дизайнер костюма, имеет большой опыт работы в индустрии моды и хорошо знает, какие требования предъявляются к техническим рисункам одежды в настоящее время. В течение курса она «ставит руку» новичкам и помогает устранить проблемы в рисунке тем, кто уже умеет рисовать, но чувствует, что может достичь более высокого уровня. Важно понимать: чтобы научиться создавать модные рисунки самостоятельно и профессионально, необходимо, в первую очередь, освоить рисование фигуры человека в модной графике. 

Программа курса

• рисование фигуры человека в модной графике: пропорции, строение, позы
• техники быстрого рисования — модельерский набросок 
• шаблоны в модном рисунке 
• рисование фигуры в одежде 
• рисование драпировок и фактуры материалов 
• зарисовки костюма из разных источников 
• современный технический рисунок одежды 
• основы цветоведения и работы с цветом при проектировании костюма 
• рисование эскизов одежды и модная графика

Эскизы для рисования одежды начинаются с эскиза женской фигуры и также мы начинаем свой курс. На занятиях Вы подробно изучите пропорции фигуры человека и строение скелета, распределение и функции основных мышц, характер движений конечностей. В результате Вы научитесь изображать человека в разных ракурсах и будете делать это профессионально.
Второй частью курса является рисование эскизов одежды на фигуре и без нее. Мы идём от простого к сложному: изображаем фактуры тканей различного ассортимента, разнохарактерные драпировки, учимся передавать силуэт костюма, делаем быстрые наброски и длительные рисунки одежды с натуры. Преподаватель не только регулирует объем и сложность заданий в соответствии с уровнем подготовленности ученика, но также устраняет все грубые ошибки из Вашего рисунка и подправляет мелочи, портящие общее впечатление. Именно этого Вы лишены при самостоятельном освоении курса.
Важной частью курса являются технический рисунок одежды и составление словаря изображений основных конструктивных узлов: воротников, поясов, карманов и т. п. Эти знания необходимы для того чтобы специалисты правильно «читали» Ваш эскиз.
В завершении курса Вы познакомитесь с основами цветоведения и узнаете, как строятся гармонические сочетания цветов и как надо работать с цветом в костюме.
В результате курса Вы создадите графические листы и эскизы в цвете, в которых реализуете все полученные знания и навыки. Продолжить совершенствование можно на курсах «Дизайн костюма -1», «Дизайн костюма — 2» и «Fashion illustration». 

Стоимость курса 

Научитесь рисовать одежду

Расстраивает ли вас вопрос о том, как рисовать одежду, когда вы работаете над тем, чтобы научиться рисовать людей? Одежда — сложный предмет из-за ее внутренних свойств. На этой странице я покажу вам, как я учу своих учеников рисовать одежду.

Первые упрощенные формы

Во-первых, подумайте о том, как смятая ткань похожа на мягкий лист бумаги, у которого есть складки, выступы и падения на поверхности.

Я часто прошу студентов представить складки или морщины в виде миниатюрных гор или холмов, поднимающихся из земли, или долин, уходящих с плато.Или я могу просто попросить ученика посмотреть на складки или складки как на набор цилиндров, конусов или блоков (удлиненных прямоугольных трубок), разбросанных по плоскостям, которые поднимаются и опускаются под разными углами.

И эти формы могут быть жесткими, полугибкими или очень гибкими в зависимости от текстуры одежды, которая влияет на то, как она скручивается и поворачивается.

Если вы начнете видеть складки таким образом, вы сразу поймете, как рисовать одежду менее утомительно.

Затем, какие бы простые формы вы ни увидели, нарисуйте их, используя цилиндры , конусы или блоки (или все, что вы наблюдаете).Я часто предлагаю студентам сначала нарисовать очертания фигур, которые они видят, убедившись, что пропорции, углы и перспектива правильные. Вы можете использовать различные инструменты, которые помогут вам правильно изменить размер и положение фигур.

Используйте свет и тень для установки тональной основы

Следующий шаг — заштриховать только что очерченные фигуры. Для этого найдите блик на каждой фигуре, потому что он укажет вам угол падения источника света. Тень обычно находится на противоположной стороне от выделенной области.

Определив угол освещения, нарисуйте самую темную тень и самый яркий свет. Это позволяет вам оценить диапазон тонов или значений, которые вам необходимо достичь. Затем проследите за глазами, чтобы заштриховать плоскости в тени, плоскости в переходном свете и плоскости при полном освещении. Не забывайте, что иногда под тенями складки бывает очень темный тон.

Один из способов научиться лучше рисовать одежду — это нарисовать бутылку на боку под разными углами.Практикуйтесь, и вы удивитесь, насколько легче станет рисовать складки на одежде. Все дело в том, чтобы научить свои глаза видеть простые формы, составляющие сложную сцену.

Пошаговая демонстрация

1. Когда я смотрю на эталонное изображение рыбака, я сначала думаю о крупных отдельных частях как о простых формах. На этой иллюстрации вы видите, что я обрисовал его шляпу, голову и руки в виде цилиндров; Я обрисовываю его спину в виде блока. Для меня это простой способ получить представление об общей трехмерной форме, прежде чем я начну с каких-либо деталей.
2. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями. Это умение, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение. Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части.
3. Затем, имея в виду основные геометрические формы, я рисую с правильными пропорциями. Это навык, которым вы захотите овладеть, прежде чем решиться на затенение.Затем я обрисовываю формы теней в складках на одежде рыбака. Эти линии делят плоскости его одежды на светлые и темные части. Это очень важный шаг, если вы учитесь рисовать одежду со множеством складок и складок. Следите за углами и направлением складок и сохраняйте только то, что очевидно на вашем рисунке. Прищурившись (глядя на сцену с полузакрытыми глазами), вам поможет в этом шаге. Наконец, растушевываю все тени одним ровным тоном.
4. Получив три тона тени, я могу расширить диапазон значений в светлых областях.Обычно на свету видно больше значений, чем в тени. Таким образом, это хорошее практическое правило — получить больше тонов в светлой зоне, чем в тени.
5. Есть тонкие переходные тона, которые проявляются между восходящей и нисходящей плоскостями, из которых складывается одежда. Именно эти тона придают ткани особый вид. Я задаю себе вопрос: края у них мягкие или твердые? Я начинаю смягчать некоторые грани между светом и тенью.

   На данном этапе остается просто большая тонкая настройка.Все линии построения, которые я рисую, можно стереть или сделать более мягкими, если я захочу. Но я доволен прогрессом и решил оставить стиль свободным.

---

Чтобы научиться хорошо рисовать одежду, потребуется немного практики. Я рекомендую вам использовать вспомогательные средства, которые помогут вам в рисовании в процессе.

Одно из упражнений, которое вы, возможно, захотите попробовать, — это потренироваться в рисовании скомканной тканевой салфетки на плоской поверхности, накинутой на какой-либо предмет или даже на стене.

Узнайте, как рисовать динамические морщины и драпировку.

Изучите рисунок и живопись > Научитесь рисовать людей > Как рисовать одежду

Изучите рисунок и раскрашивание > Научитесь рисовать > Как рисовать одежду

Как нарисовать одежду на человеке, которая выглядит готовой к подиуму

Как нарисовать одежду на человеке: настройка конструкции

Прежде чем вы начнете учиться рисовать одежду на человеке, вам необходимо понять структуру вашего предмета.

Собираетесь ли вы натянуть на человека тесную или свободную одежду, его поза повлияет на то, как одежда будет лежать на его фигуре.

Направление поверхности

Еще раз, направление поверхности будет ключом к точному рисованию одежды на человеке.

Когда вы учитесь рисовать одежду на человеке, добавление этих линий для обозначения направления поверхности поможет вам понять контуры тела человека и то, как на них будет опираться одежда.

В этом примере мы можем видеть по линиям, что спина слегка выгнута, в то время как наш объект немного выдвигает свой задний конец.

Изменение направления поверхности

Важно отметить, что направление поверхности будет меняться в зависимости от нашей перспективы.

Этот пример прекрасно демонстрирует этот принцип, поскольку линии на ноге нашей модели меняются по мере продвижения вниз по ее ноге.

Это связано с тем, что нижняя часть ее ноги находится дальше от нас, чем верхняя часть.

Одежда соответствует структуре

После того, как вы нарисовали свою фигуру и поймете различные части направления поверхности, вы готовы начать учиться рисовать одежду на человеке.

В этом примере мы добавляем бикини, очень облегающее тело и отвечающее телу модели.

Обратите внимание на ремешки вокруг спины и на то, как они проходят прямо по линиям направления поверхности.

В зависимости от того, какие низы вы хотите добавить этой женщине, вам, возможно, придется изменить некоторые детали на рисунке. Если вы стремитесь к более полному низу («мальчишеская стрижка»), то низ будет точно следовать линиям, определяющим, где нога встречается с пахом / туловищем.

Однако, если вы перейдете на плавки от купальника, эти детали станут более тонкими, возможно, показывая лишь намек на линию ее паха.

Надеемся, вам понравилась эта статья о том, как нарисовать одежду на человеке. Почему бы не оставить отзыв в поле ниже?

Как рисовать одежду | Легкое искусство рисования

Как часто вы думаете, что у вас возникают проблемы с рисованием одежды? Если у вас возникли такие трудности, то наше руководство по рисованию одежды создано специально для вас.

Шаг 1

Сначала мы набросаем очертания рубашки. Если вы рисуете одежду для персонажа, расположите эти очертания в соответствии с телом персонажа. На этом этапе он выглядит как маленький прямоугольник.

Шаг 2

В том же руководстве по рисованию мы покажем вам, как рисовать брюки, поэтому на этом этапе мы наметим контуры брюк. Вы можете выбрать любую форму брюк и нарисовать контуры по своему выбору. Мы решили выбрать строгий деловой стиль, поэтому нарисовали контуры слегка суженные книзу

.

Шаг 3

Вернемся снова к рубашке.По нашей задумке мы создаем строгую деловую рубашку с закатанными рукавами. Можно нарисовать более свободную одежду. На этом этапе мы рисуем узкие короткие рукава, ограниченные дистально изогнутыми линиями.

Шаг 4

Последний предмет одежды в этом руководстве — это обувь. Согласитесь, спортивные кроссовки не подходят к выбранному нами образу. Поэтому мы решили нарисовать очертания строгой деловой обуви. Так что вы можете нарисовать любую понравившуюся обувь.

Шаг 5

Вернемся к рубашке.На этом этапе мы нарисуем контуры воротника и верха рубашки. Воротник имеет вид небольшого асимметричного треугольника.

Шаг 6

Одна из проблем многих начинающих художников — отсутствие реализма. Внимание к деталям часто помогает исправить это. Поэтому на этом этапе мы слегка закруглим контур нашей рубашки и добавим на ткань небольшие складки.

Шаг 7

Добавьте складки на рукава рубашки. Мы решили усложнить одежду, поэтому рукава закатаны.Особенно много складок локализуется возле таких участков.

Шаг 8

Обрисуем окончательные очертания брюк. В области таза наметьте карманы и застежку. На дистальных концах много складок, похожих на короткие горизонтальные линии.

Шаг 9

Итак, мы почти завершаем руководство по рисованию одежды. Нарисуйте подошвы сапог. Если это была ваша идея, нарисуйте шнурки или логотипы спортивных компаний.

Шаг 10

Мы всегда оставляем специальный шаг, чтобы вы могли оценить весь эскиз перед работой с красками.На этом уроке мы не нарушили эту традицию. Посмотрите на свой рисунок и убедитесь, что все формы и пропорции правильные. Исправьте неточности при стирании.

Шаг 11

Выберите любой цвет для костюма вашего персонажа, в нашем случае мы выбрали один цвет для каждого костюма и более темный оттенок этого цвета для теней.

В заключение, мы надеемся, что вам понравилось это руководство. Ждем ваших комментариев и мнений о нашей работе. Для нас это очень важно!

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Как рисовать тело с одеждой Обзор на том, как

Как рисовать тело с одеждой Обзор

Когда вы впервые научитесь рисовать одежду аниме, вам также понадобится человеческое тело до этого. Затем раздайте учащимся. Как нарисовать человеческое тело шаг за шагом. Учебники по рисованию модного тела и созданию различных поз моделей для ваших модных эскизов.

При этом следует помнить о том, что у людей с подтянутым телосложением ширина плеч обычно такая же, как у бедер, и хотя талия, конечно, менее широкая, не должно быть явных выступов. Рабочий лист для печати нарисуйте три ваших любимых одежды и напишите о каждой из них.Теперь мы будем рисовать для разных типов телосложения, что очень ценно в современной индустрии моды, потому что мы не игнорируем разные фигуры. Может быть, если я добавлю чернила, это будет выглядеть лучше.

Рисование и особенно иллюстрация человеческого тела считается самым сложным видом искусства. Узнайте больше о رسم, رسومات, ن الجسد. Как рисовать одежду Рисуйте одежду, как профессиональный модельер. Хотите узнать, как быстро и легко нарисовать больше милых мультяшных иллюстраций?

Нарисуйте одежду, нарисуйте складки и складки, научитесь рисовать платья, брюки и многое другое. Вы попали в нужное место, это начало серии «Пошаговое рисование одежды». Морщинки на уроках рисования одежды и пошаговые уроки рисования для рисования человеческих морщин. Девушка, которую вы рисуете, будет сексуальной и сексуальной! I хочу нарисовать тело девушки с большой чувственностью, и я хочу выглядеть сексуально, но когда я рисую его, трудно выразить сексуальную привлекательность.

Рисуй, потому что тебе это нравится. Это даст вам настоящее. Вернитесь к тому, как рисовать мультяшных людей и их различные части тела, вернитесь к тому, как рисовать одежду, на главную страницу.Имейте это в виду при рисовании.

На этой рамке нарисуйте формы тела, чтобы придать рамке объем. Затем соедините левый и правый края круга прямой линией и вытяните эту линию в наклонную коробку для солнцезащитного козырька. Мешковатая одежда будет стремиться опускаться вниз и собираться внизу. Мы решили нарисовать школу. мундир с красивым воротником и длинными бантами.

Просто попробуйте и откройте для себя видео в нем. Таким образом, в этой книге секрет профессионального изготовления.Или перейдите к PDF-файлу рабочего листа. В отличие от двух предыдущих типов тела, внешний.

А она высокая, у нее очень высокие, длинные ноги. Вглядитесь в движения тел на фотографиях. Научитесь рисовать и зарисовывать складки на ткани, а также создавать отличные мультфильмы, иллюстрации и рисунки с помощью этих бесплатных уроков рисования. Я хочу рисовать вот так!

Как рисовать складки и складки на одежде! | Патрисия Кальдейра

стенограммы

1.Введение: Привет. Хотите нарисовать потрясающую одежду для своих персонажей? Хотите научиться рисовать складки и ткань разными способами? Тогда это занятие для вас. Сушка одежды может показаться сложным навыком, но это не обязательно на вводном занятии. Напоишься, мгновенно свалится. Мы начнем с самых основ. Во-первых, мы рассмотрим, как ткань и падуб ведет себя в разное время, когда их тянут или роняют. Затем мы будем рисовать каждый тип ткани поэтапно.Вы сразу же приступите к практике. Это вводный курс с ясным, понятным и полезным содержанием. А так как это занятие для новичков, заранее знать нечего. Вы хотите просто слушать, как я говорю. Я дам вам персонализированные ссылки и ресурсы, которые вы будете использовать на протяжении всего урока. Не только это, у вас также есть практическое задание в классе, чтобы сразу же проверить свои навыки и увидеть, что вы узнали. Но кто я? Я Патрисия, иллюстратор и онлайн-учитель, которая учила рисовать таких, как вы.В течение многих лет я работал со многими компаниями и клиентами, наркотиками мою жизнь, а затем на все 100% посвятил себя тому, чтобы предоставить вам наилучший возможный контент и сделать вас лучшим артистом для достижения своей мечты. Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы, я буду здесь с вами, готов дать вам обратную связь и помочь вам улучшить свои работы. Нет причин колебаться. Увидимся в следующем видео. 2. Разная ткань = разные складки: привет и добро пожаловать. Обычно рисование одежды может быть непростой задачей для понимания складок и складок.Это не так просто, как иногда кажется, и для этого нам нужно понять, как будут вести себя ткани и различные сгустки. Вот что мы здесь будем делать. Мы пытаемся понять, как ведут себя разные типы тканей, чтобы вы могли понять, как их рисовать. Теперь у меня есть вот эта фотография, и давайте посмотрим на шарф. Ты. Это разновидность любой ткани, и, как видите, она создает много складок. Есть много полной серии, много морщинок, которые мы можем нарисовать, в отличие от очень болезненного материала.Итак, у нас снова есть шарф. Но на этот раз она сделана из стены, поэтому она толще предыдущей. И как видите, у нас меньше недостатков. У него не так много складок, как у другого, да и сами силы выглядят толще. Между ними больше места. Поэтому при рисовании, закрытии или любой другой ткани обращайте внимание на ее тип. Так он тонкий или больной? Таким образом, с толстой тканью у вас будет меньше складок и между ними будет больше места. Однако с тканью 10 у вас будет намного больше фальши, и он будет, как вы можете видеть в наших примерах здесь, и там также будет, если не поместить между ними.Так что это то, что вы должны учитывать при рисовании их одежды или просто куска ткани. Теперь, когда вы сушите одежду или любую ткань, вам нужно еще кое-что записать. Что есть, это сайт с материалами или он близок? Итак, у нас есть это платье. Это очень низкий уровень стресса, что-то для некоторых может показаться очень плавным. Таким образом, что-то будет создавать много складок и складок, особенно если это декоративная ткань. Но давайте о другом. Итак, сейчас у нас очень сильный стресс.Это ткань тоже в некотором роде, но мы допустили немного меньше дефектов. Здесь еще довольно много от них, и, как видите, они очень близки друг к другу. Вот что мы видели в подростковых тканях. И еще одна вещь, на которую я хочу, чтобы вы обратили внимание, это то, что плотная ткань будет демонстрировать некоторое натяжение, поэтому мы видим большое натяжение в наших морщинах и складках здесь, в отличие от пальцев, которые были раньше. Он очень плавный, а здесь он немного более напряженный, и теперь он сосредоточен в определенных местах вне тела, а не в качестве примера.На этот раз у нас больная ткань, но рыхлая. Итак, давайте посмотрим, где у нас складки. Как видите, фолд у него намного меньше. Подставьте тонкую ткань, но она все еще есть. Так как это свободная ткань, они больше или имеют скрытые складки и меньше выступают. Между ними больше места и, наконец, снова более толстый материал, но снова плотный. Мы увидим гораздо меньше складок Стэна, которые мы видели раньше, с тонким материалом с тонкой тканью. Но они также сосредоточены на определенных местах и ​​снова демонстрируют гораздо большее напряжение, чем когда мы рисуем что-то более свободное.Тогда предыдущий пример. Такая свободная одежда. У нас будет много складок и складок, и они очень плавные. Мы видим в них поток. Падения экипировки в складках покажут поток попыток, однако в тесной одежде будет меньше складок и будет наблюдаться большое натяжение. Одежда очень тесная. Февраль, который будет цепляться пальцами за наше тело, и напряжение в складках проявится в определенных местах нашего тела. Итак, у меня есть ткань, и мы будем использовать ее для наших рисунков в следующий раз.Потому что, прежде чем мы подскочим до конца, мы должны сначала понять ложь и практиковать ее. Итак, здесь вы можете увидеть что-то очень слабое и что-то более узкое. Вы можете сразу увидеть напряжение. Так что на левой стороне много складок, много складок нет. На самом деле это тоже очень плавно. Мы можем видеть там движение. Это очень интересно, но справа все видно его напряжение. У нас просто несколько складок, даже не складок. Скажем, они больше похожи на морщины, и они очень проверенные. Сейчас.У меня есть ваши эти картинки, и мы собираемся использовать их в наших практиках, и я также собираюсь дать вам эти картинки, чтобы вы не знали их, и чтобы вы могли хорошо использовать их в своих практиках. Итак, сначала мы собираемся попрактиковаться в некоторых основных ошибках, чтобы мы могли их понять и научиться их рисовать. Увидимся в следующем видео 3. Рисование складок: Хорошо. Добро пожаловать обратно. Теперь приступим к рисованию. Все слезы на предыдущем видео, и с этого момента мы будем только рисовать.Как я уже сказал, прежде чем вы начнете рисовать одежду, вам нужно изучить основы. И лучше всего начать рисовать с простых тканей. Я уверен, что у тебя дома что-то есть. Некоторые, даже если это тряпка для чистки, что-то в этом роде, можно с нее сфотографировать. Вы можете попробовать разные позы с тканью и отработать свои ошибки. Теперь у меня есть. Вот, во-первых, вы снова можете использовать все изображения, которые я использую здесь, вы можете скачать их и использовать в своих собственных практиках. И сначала мы нарисуем простые складки.Итак, у меня есть моя закладка, и теперь первое, что мы собираемся сделать, это найти наши формы. Я всегда использую этот процесс, когда рисую что-то новое, то, что я еще не знаю, как рисовать. Первым делом нужно найти мои формы. Итак, первое, что я смотрю на изображение, это то, что я вижу здесь много треугольников, так что давайте найдем их. Итак, у нас здесь один треугольник, затем здесь мать и еще один треугольник поменьше. Потом еще один здесь. Сейчас мы спускаемся немного ниже, и здесь есть кое-что еще. Не совсем треугольник, но все же это похожая форма.И вот снова у нас есть еще один треугольник, и мы закончили прямо здесь. Итак, достаточно просто мы выбрали наш объект или наше изображение. И мы собираемся просто сражаться, рисуя простые формы. И это значительно упростит рисование. Сейчас. Еще один момент, на который я хочу обратить внимание, это при сушке одежды. Нам нужно найти точку, откуда все наши падения происходят в этом парне, это прямо здесь. Вот откуда наши недостатки и / или наши основные падения. Итак, вы видите, вот здесь один.Все они происходят из определенного места. Алькомы исходят с одного и того же направления, и при обнаружении этих точек их может быть несколько, и мы увидим, что позже это очень поможет вам при сушке складок в спокойствии. Конечно, даже с закрытием. Итак, я собираюсь попробовать вот это. Итак, как вы можете видеть, только наши простые формы, которые мы уже можем видеть, здесь близки. Это уже очень похоже на то, как выглядит наше изображение. Но давайте делать больше. Итак, я собираюсь создать здесь другого юриста и нарисую наш эскиз.Итак, теперь мы собираемся дать немного больше деталей в соответствии с нашим рисунком. Итак, мы начинаем отсюда, Том, и вот здесь кривая. Так что я сушу здесь рассуждения. Итак, есть кривая. А потому Альта может и внутри, и снаружи, и снова внутри. Хорошо, теперь у нас есть этот водопад. Все в порядке. Теперь здесь подключается к этому, а затем этот подключается здесь. Мы не можем придерживаться. Вот эта большая складка. А теперь мы даже можем возглавить эту машину. Не забывайте держать руки расслабленными, чтобы вы могли плавно натянуть ткань.Чем расслабленнее вы будете, тем лучше будут выглядеть ваши линии. Они будут смотреться очень гладко и естественно. Итак, поехали. Теперь у нас есть здесь. Эта работа хороша, так что мы сделаем это. Он идет отсюда и идет внутрь, а затем мы здесь. Хорошо, теперь вы видите здесь. Здесь есть еще одна крошечная складка. Его почти не видно, но он есть, поэтому мы можем его нарисовать. Еще один комендантский час. Так что при прорисовке складок и одежды есть много отклонений от курса. Так что сейчас очень хорошее время, чтобы попрактиковаться в изогнутых линиях.И теперь у нас есть этот ритм, и он немного отклоняется от курса, вам не нужно Teoh co p именно то, что вы видите. Не стесняйтесь преувеличивать некоторые линии, чтобы сделать рисунок более динамичным и интересным. Несмотря на это, эта сторона сделана. Теперь я хочу обратить ваше внимание на эту часть здесь и здесь. У нас есть складка подушки, здесь она очень легкая. Вы не можете. Вы почти можете его видеть, но он есть, поэтому мы можем провести очень тонкую линию, чтобы показать его. Итак, мы идем. И теперь все, что тебе не хватает, — это эта сторона здесь? Итак, мы собираемся начать отсюда, а затем мы могли бы работать с вашей рукой, а не с Онли, вашей кистью и запястьем.При рисовании важно работать всей рукой, иначе вы можете начать повреждать запястья и руки, и это нехорошо отнимать у меня. Всегда важно двигать всей рукой при рисовании линии, особенно длинных линий. Итак, поехали. Мы собираемся придать этой линии немного большей толщины, и вот она. И теперь мы все можем нарисовать вот это, кажется, на нашей ткани. Мы можем добавить этот эскиз тура или, если раньше, вы можете просто добавить его позже. Когда вы цепляетесь за линии, мы сейчас в этом заинтересованы.Это также помогает увидеть движение ткани. Так что, скорее всего, расслабьтесь. Это может быть очень весело. Так что очень рекомендую расслабиться и просто повеселиться. Отпустите себя, и вы увидите, что это будет работать намного лучше. Итак, поехали. У нас есть набросок, и теперь единственное, что нам нужно сделать, это наши чистые линии. Так что собираюсь дать здесь некоторый заговор, новый эффект слоя ранее, обычно используйте векторные слои в студии манги или клипы, потому что это поможет со стабилизацией по линиям. А теперь мы можем рисовать наши линии или заключительные линии, и все, что нам нужно сделать, это нарисовать.Линии были скорректированы только для более чистого вида. И, конечно, если есть что-то, что, по вашему мнению, следует изменить, продолжайте. Сейчас для этого подходящее время. Например, я даю ему больше битья. Гм, я немного меняю направление этой линии. Как я уже сказал, наши ошибки исходят из Тейс-Пойнта, так что, возможно, они должны быть ближе к этой точке, а не по вертикали. Не торопитесь. Не нужно спешить, просто тренируйте свои реплики и повторяйте их столько, сколько вам нужно. Вы просто часто видите, как я стираю между строк.Так что это нормально. Вот как это работает. Многие люди работают так, поэтому просто не торопитесь, пока вы не будете довольны результатом. Как видите, я просто переделываю свои строки. Твое будущее — в студии клипов, и ты действительно поступил так же, как я. Есть очень простой способ поднять фотографии с ваших линий — использовать фабричную бритву. Вам просто нужно поставить галочку здесь, причину победы и выбрать, как вы хотите, чтобы вы подняли свой разум, и это сделает это намного быстрее. В противном случае вы можете просто использовать обычную бритву в качестве социального приятного упражнения, и мы поможем вам получить контроль над своими линиями и тем, как вы их поднимаете.Итак, как вы видите, я пошел здесь побить, но я не против. В реанимации сидит. Нет необходимости копировать реплики. Точно какая картина присоединяется к вам. Я думаю, это выглядит лучше, поэтому я оставлю это как есть. Хорошо, основные складки готовы, и я просто собираюсь добавить другие линии или кажущиеся там и морщинки или другие, как мы это делали раньше. Так что в этом одном состоянии они не так заметны, как все остальные линии. Поэтому при рисовании я использую меньшее давление, чтобы они выглядели тоньше и не такими заметными, как все наши другие вина.Конечно. Если вы хотите быть еще больше, действительно придерживайтесь своих реплик. Здесь вы можете нарисовать крошечные линии, показывающие каждый стежок ткани. Это полностью зависит от вас и вашего собственного стиля. Хорошо, так что наши последние реплики мне очень интересны. Скрыть это Вот и мы. У нас есть наш рисунок, наша часть, конечно, Дон, и теперь нам просто нужна реклама Teoh, немного цвета и немного теней. Итак, приступим к делу. Итак, четыре дня, чтобы сделать это быстрее, я собираюсь схватить здесь. Мои ведра с краской. Выбираю цвет. Выберем, может быть, кремовый тон.Вот и все. Или, конечно, вы можете просто медленно взять в руки щетку и идентификаторы холеры. Все, что вы пытаетесь. Теперь у нас есть основной цвет. Теперь, когда я рисую тени, я обычно создаю новый слой. Я меняю сдачу. Здесь он создан для умножения, а затем я придаю ему некоторый заговор. Теперь нам просто нужно выбрать ту же основу, только используемую. Мы смотрим на эталонное изображение, чтобы увидеть, где находятся наши тени, и правильно их рисуем. Он слишком легкий, так что я оставлю его немного лучше для нашего юриста.Помните, что этот слой должен быть поверх вашего цветного слоя или быть базовым для вашего основного цвета. Итак, поехали. Еще один лучший совет для теней — повторить их снова. Просто расслабьтесь и получайте удовольствие. Не волнуйся слишком сильно. Просто смирись с этим. Посмотрите на свое изображение, нарисуйте их. Они могут выглядеть Мэсси. Если это ваш стиль, я стараюсь, чтобы мои тени выглядели очень неаккуратно. Вот почему они мне сейчас все нравятся, эта часть серьезно, внутренности очень темные. Как вы можете видеть здесь, они полны теней, на которых нет света.А также здесь, где ткань перекрывает другие куски ткани. У нас тоже есть тени. Итак, у нас есть несколько фрагментов тени. А теперь вот, как видите, вся эта сторона и тени тоже. Итак, мы идем. У нас есть ткань или складки. Очень простые поплавки, нарисованные фолд. Теперь еще одна вещь, которую вы можете сделать, поскольку у нас все тени имеют одинаковый тон, и, как вы можете видеть, некоторые части темнее, чем другие, поэтому вы можете добавить более темные тона к определенным областям. Если вы хотите, чтобы рисунок был более контрастным, это поможет.Они назад. Я очень счастлив. Прочтите окончательный результат. Итак, мы нарисовали очень простую ложь, а теперь мы собираемся нарисовать или симуляцию свободной ткани. Следуйте за мной к следующему видео, и давайте снова начнем рисовать 4. Рисование свободной ткани: Хорошо. Добро пожаловать обратно. Теперь нарисуем еще Фейерика. Очень простой. Мы все еще изучаем ошибки. Мы правда? Что-то очень простое. Очень просто. А теперь сымитируем свободную ткань. У нас есть два примера. Вот этот, а затем этот.Итак, один из них просто висит, а другой — кусок ткани или ткани, падающий над объектом. Это круглый объект, поэтому вы можете очень четко видеть форму наверху, а затем остальная часть будет заполнена очень потоком Ли и создаст различные разломы. Вы можете попробовать это дома. Вы можете взять кусок ткани, который у вас есть, даже взять разные предметы и уронить ткань поверх них, сфотографировать и посмотреть, как они себя ведут. Они отлично подходят для практики. Так что попробуйте это дома и расслабьтесь. Я знаю, что это может показаться очень сложным, но поверьте мне, мы сделаем это очень просто и очень легко, и это будет очень весело.Мы сделали это просто, вес меньше примера, и мы собираемся сделать то же самое прямо сейчас, поэтому мы собираемся начать с висящей ткани. Все проще. Итак, мы пошли шваброй к его, а затем перейдем к другому. Итак, я собираюсь просто добавить немного заговора Здесь, добавить новый слой и, как всегда, я собираюсь выбрать здесь свой карандаш красного тона и найти свои формы. Итак, давайте сделаем это. Итак, во-первых, где и откуда исходят наши ошибки. И мы можем увидеть здесь наши точки зрения. Итак, как я сказал ранее, у вас не обязательно есть только один пункт из того, что пришли люди.У вас может быть несколько, как здесь. Итак, отсюда мы спускаемся вниз и делаем то же самое с другой стороны. А теперь закроем этот корабль. Итак, мы идем. Итак, здесь есть ай-фолд. Отсюда это видно достаточно ясно. Как видите, ткань тоже складывается. Итак, давайте нарисуем это. Это почти как треугольник в форме треугольника. И здесь происходит то же самое. Итак, да, мы не можем спуститься сюда, и на этот раз ошибка идет над нашей тканью, а не с этой стороны здесь. Хорошо, теперь у нас есть большая девочка.Итак, мы собираемся его нарисовать. Итак, мы идем. А теперь мы можем рисовать. Складки. У нас есть здесь. Другой здесь. Один идет прямо здесь. И то же самое здесь уйти от него. А теперь у нас есть еще одна шахта. Один прямо здесь. Теперь я хочу, чтобы вы обратили внимание на то, что недостатки никогда не встречаются в одном и том же месте. Итак, этот идет в этом направлении. Ну, вот этот. Так что они не пошли навстречу. У нас нет линии, делающей это. Изогнутая линия. Позвольте мне просто спрятать это. У нас этого нет. У нас этого никогда не было.Вы не делаете его менее естественным по ощущениям. Сделай это так. Вместо этого они делают это. Они идут этим путем. Этот пойдет этим путем. Этот здесь, здесь и так далее. Так что примите это во внимание, глядя на свою ткань. Э-э, какая-нибудь деталь из бега? Просто простой квадрат кончиков ткани. Обратите внимание на складки и их направление. Они никогда не встретятся с одной стороны на другую. Они всегда будут в разных местах, и это сделает все намного интереснее. Но вот назад у нас есть вот моя форма, так что мы можем отложить это в сторону.А теперь, как всегда, будем рисовать или зарисовывать. Итак, опять же, как вы можете видеть это просто с помощью простых форм, мы уже можем очень хорошо видеть нашу ткань здесь. Складки, все. Что здесь уже есть что-то немного беспорядочное. Итак, теперь мы собираемся сделать наш набросок, а затем очистить все. Все в порядке? Я просто собираюсь услышать эту небольшую основу, чтобы смоделировать свисание с нашей ткани. И я начну с нашей машины. Так идет вниз по этой дороге. Вы можете делать это очень медленно.Не волнуйтесь, если сейчас это выглядит неаккуратно, это не окончательная версия вашего рисунка. Итак, у нас здесь кривая, чем здесь, потому что немного выходов, и инсайдер может это сделать. А теперь, как видите, здесь появляется немного от Фейерика. Так что это тоже нарисуйте. Итак, мы идем. Все в порядке. Теперь, прежде чем мы перейдем ко всем этим складкам внутри нашего прекрасного куска ткани, это все, что выходит наружу. Итак, у нас есть это. Потом тетка идет внутрь, а потом снова выходит наружу. Ладно, вот эта штука, выходящая сюда, всегда сохраняй свой имидж.Кроме того, ваше эскизное шоу может продолжать смотреть на него, в то время как справочные изображения чертежа очень важны. И я вам лично советую их использовать. Вы не можете знать, как что-то нарисовать, не глядя на это. Итак, поехали. Не у нас здесь. Это полно. Хорошо, вот этот. Теперь есть один. Еще один. Здесь. Он меньше, но он здесь. Потом мы будем рисовать здесь нарисованных человечков. Так что есть очень заметный один, идущий отсюда и спускающийся сюда. Затем с этой стороны у нас есть другой, который делает то же самое здесь.Тогда у нас есть вот этот. Теперь еще один здесь, с этой стороны. И, наконец, вот эта линия, просто террористическая. Эта часть здесь. Я опустился слишком низко. Итак, мы в основном закончили с нашим наброском. Теперь все, что нам не хватало, — это ощущение нашей ткани здесь. Так что есть кое-что здесь и здесь. Хорошо, я думаю, что мы закончили с нашим наброском, и теперь мы можем закончить нашу последнюю линию. Так что посмотрим. Итак, снова новый слой, на этот раз векторный слой, который будет здесь. Моя кисть, моя кисть-перо. Теперь мы снова можем рисовать чистые линии.Не торопись. Вы просто перерисовываете то, что уже было правдой. Итак, сейчас хорошее время для вас, чтобы расслабиться. Практикуйте свой ум, и ваша линия выбита в общем, дело сделано. Опять же, нам просто нужно добавить немного цвета и тени. Я собираюсь снова выбрать ваш кремовый тон Мои ведра с краской и я собираюсь показывать рекламу Мой основной вызывающий, вы можете выбрать любой цвет, который хотите, просто измените эту линию здесь, потому что она намного ниже, чем ниже, чем у Это. Мне так больше нравится. Итак, мы закончили здесь и снова, все, что нам не хватает, — это наши тени.Итак, на новом слое я добавлю немного заговоров, в том же тоне, что и раньше. А теперь мы снова добавляем наши тени, просто расслабьтесь и продолжайте. Мы получили ваше изображение и попытались воссоздать места, где у вас есть тени. Итак, поехали. Я думаю, что мы закончили с этой работой над тенями или даже с раскраской, сколько вы хотите. Гм, у каждого свой способ работы с тенями. Мне нравится делать их очень грязными. Упражняться. Это бьет так же, как и ваши линии, поэтому вы можете узнать свой собственный стиль и то, как вам нравится, как выглядят ваши рисунки после этого.Как я уже сказал, у нас есть еще один пример. Так что давайте сделаем это прямо сейчас. 5. Рисование свободной ткани, покрывающей мяч: Итак, у нас есть и этот. Дайте мне знать, если вы думаете, что наши узлы дались легко. Надеюсь, я упростил вам прорисовку ткани и складок. И, нарисовав здесь нашу вторую версию, скажите, какую из них вы предпочли? Итак, формы, которые мы здесь имеем, довольно сильно отходят от кривой, почти как гора, лежащая как форма. И затем мы кодируем «Дай мне услышать». Да. Теперь ты видишь лучше.И теперь у нас здесь есть складка, которая начинает проявляться прямо здесь, и теперь мы рисуем нижнюю часть ее ткани здесь. Так что мы также показываем здесь некоторую ошибку. Очень интересные. Тем не менее, вот она, форма разума. А теперь давайте рекламируем еще кое-что, что мы видим. Итак, вот эта форма треугольника, сложите за нашей основной тканью. Здесь он также войдет внутрь и создаст здесь очень интересные складки. Затем у нас есть еще один, который мы можем очень ясно видеть отсюда. Это мать фолд. Просто нужно их найти и сразу же попробовать.Итак, вы можете просто нарисовать наш эскиз, чтобы он был здесь один, а затем снова, а другой здесь и здесь. Как видите, мы можем сделать это очень просто. У нас уже есть хороший кусок, чтобы нарисовать помощника. Мне очень нравится, как это выглядит сейчас, так что давайте сделаем наш набросок. Мне очень нравится разделять мои вещи между формами, затем наброском и окончательной финальной линией. Потому что, выполняя эти шаги, мы также тренируем наши реплики и сам предмет. Таким образом, чем больше вы будете повторять и практиковаться, тем лучше вы будете рисовать определенный объект, будь то Фейерик, кружка, цветы, декорации.Ах, человек. Все, что вы получите. Federated’s Чем больше вы тренируетесь, так что всегда тренируйтесь как можно больше, и вы заметите, что с его рисованием вы станете лучше. Итак, просушим наш набросок, просто добавим некоторые детали и снова попрактикуемся в нашей теме. И, как видите, неисправности бывают разных типов. Итак, у нас есть эта кривая, идущая сбоку от себя, прямая линия или даже просто L-образная форма почти прямо здесь. Это разные типы, разложенные, говорят, что вы ограничены при рисовании любого типа ткани.Итак, наш набросок готов, и теперь мы можем сделать последнюю линию. Итак, снова наложите слой на мою кисть-перо, и теперь мы можем начать перерисовывать наши линии. Для меня это намного увлекательнее рисовать. Есть много недостатков. Это совсем другое, и это может быть очень весело. Я знаю, что рисовать может показаться очень страшным, но это очень весело. Пока вы узнаете, как истинно упрощать и сводить к простым формам. Все, что вы рисуете, будет намного интереснее и веселее. Поэтому помните, что любой предмет, который вы хотите нарисовать, начинается с фишек.Вы увидите, что все будет намного проще. Тогда похоже, что все в порядке. А теперь снова наши цвета. Итак, сначала его цвет, очень простой. И вот, наконец, наши тени. Итак, я собираюсь создать новый слой, умножить немного заговора, и у нас здесь тот же тон. И теперь мы можем снова начать с ней сходить. Тени тоже могут быть очень забавными, если мы стараемся кончить. Эм, выключи ту часть ее мозга, которая хочет все контролировать. Если мы просто расслабимся, перестанем думать о том, как работают тени.Мы просто расслабляемся и повеселимся. Как я уже сказал, мне нравится подбадривать вас моими отмелями, но это полностью зависит от вас и от того, чтобы выяснить, как вам нравится работать с ними. Хитрость в том, чтобы всегда расслабляться и получать удовольствие. Самое главное в рисовании — получать удовольствие. Вы делаете это не для того, чтобы рассердиться или расстроиться. Хочет начать что-то расстраивать во время рисования, сделайте паузу, просто уйдите, сделайте что-нибудь еще для ставки или даже просто остановитесь на день, день и начните снова завтра.Вам не нужно злиться на рисование. Я знаю, что иногда это может расстраивать, но просто сделайте перерыв и возьмите банку на следующий день. Опять же, здесь есть очень темные пятна. Конечно, есть даже некоторые, на нашей ткани обсуждаются тени, так что мы тоже можем их нарисовать. Все в порядке. Я очень этим доволен. Я надеюсь, тебе было весело. Скажите, как вы думаете, какой именно? Сложнее, этот? Ох, развешиваем ткань и развлекаемся без тренировок. Теперь мы закончили с самой сложной частью.А теперь мы нарисуем плотную ткань, так что это будет проще, чем все, что мы делали до сих пор, так что дальше вам. 6. Рисование плотной ткани: Здравствуйте и добро пожаловать сюда, эээ, и, как и обещали, на этот раз мы сделаем что-то более простое. Мы будем рисовать плотную ткань, и, как мы уже говорили, в ней меньше фальши, чем в свободной ткани. Так что это будет проще. Сейчас мы расслабляемся с более сложными моментами, и теперь мы можем расслабиться немного больше. Итак, у нас здесь висит один, как раньше, а затем у нас есть другой пример.Это те же примеры, что и в нашем предыдущем видео, но на этот раз это сжатый материал. Итак, начнем. Шведы снова вешают ткань. Я собираюсь взять карандаш, красный цвет и новый слой. И хотя первое, что вы можете увидеть, это то, что это очень простая квадратная форма. Так что эта часть удалена. И теперь снова, где наши точки прямо здесь. И отсюда наши складки. Итак, мы можем видеть здесь одного и маленького здесь и другого, идущего вниз, и почти то же самое с другой стороны.Один здесь, большой здесь и еще один здесь. Так что это в значительной степени то, что мы собираемся отложить в сторону. И теперь мы все еще можем сделать наш набросок, если вы чувствуете, что это не нужно Teoh. Я имею в виду, что у нас здесь уже все есть. Вы можете пропустить набросок и сразу перейти к последним линиям. Я просто сделаю это очень быстро, потому что, опять же, вы все же можете захотеть попрактиковаться немного больше. Потратьте некоторое время, привыкните к формам и линиям, и у нас еще будет немного времени, чтобы немного нечеткие детали здесь.Итак, здесь есть красивая кривая, и мы можем ее использовать. Итак, мы идем. И теперь мы это делаем. Как складывается. И здесь, как видите, они не такие, как думают, что мы видим их так же легко, как пшеницу, рыхлую ткань. И теперь, когда мы закончили, мы собираемся нарисовать заключительные линии. Итак, я собираюсь добавить в свою кисть новый фактор, слой поверх всего остального. А теперь мы можем приступить к рисованию последних линий. Так что помните, плавные линии работают на всей руке. Рисуя линии, а не только запястье в руке, вы навредите себе.При этом вы повредите свои запястья и руки, так что постарайтесь привыкнуть использовать свою роль всей рукой, когда рисуете специальное меню, делая эти длинные линии. Итак, мы идем. Теперь все, что нам снова не хватало, это те строки для Кажется, которые мы видим прямо здесь. Один здесь. Я здесь не тот, хорошо? А теперь вроде нет. Здесь. Все в порядке. Выглядит неплохо. И теперь, наконец, что не менее важно, наша колония сбилась с курса. Если вы просто хотите попрактиковаться в складках, можете оставить раскраску на другой раз. Просто тренируйте свои реплики.На данный момент, однако, очень важно затенение Эрика, потому что по мере затенения складки будут появляться больше. С помощью эталонных изображений вы можете увидеть, что тени будут полны. Так что это всегда важно. Итак, когда вы привыкнете к своим линиям в фигурах, попробуйте попрактиковаться в штриховке Израиля. Так что я собираюсь прожить это именно так. Очень простой. Итак, мы идем. У нас есть первый готовый пример, как вы можете видеть, мы использовали его в последний раз, чем предыдущие примеры. Итак, перейдем ко второму примеру.Я собираюсь скрыть это однажды, и давайте обратимся к нашему второму примеру. Итак, вы снова накладываете слои на мои штаны и красный цвет, чтобы вы снова могли очень ясно это видеть. Как видите, у вас есть. Здесь очень четкая кривая, говорящая о том, что объект под ней круглый. Если вы используете другие объекты, фигура выше также будет выглядеть иначе. Итак, как я уже сказал, сделайте несколько снимков и посмотрите, как ткань будет себя вести. Рисовать сейчас может быть очень интересно. Как вы можете видеть здесь, наша основная форма здесь в значительной степени представляет собой треугольник, почти как уходящую в пирамиду здесь.Хорошо, и опять же, почти нет фальши. И здесь мы можем очень ясно видеть только две складки, происходящие здесь, и даже те очень, очень мягкие. Так что это в основном для нашей формы. Вот, давай снесем это. Итак, это то, что у нас есть, и теперь мы можем сделать наш набросок. Теперь, как вы можете видеть, здесь произошел небольшой обман, и мы можем сделать это в нашем скетче. Итак, мы начинаем выше с нашей земли с кривой, а затем мы спускаемся по прямой, идущей вниз, и теперь мы начинаем идти сюда, и здесь есть кривая, затем прямо посередине.У нас есть еще одна машина, немного поодаль. Еще один здесь, затем немного кривой, а не еще один здесь. Хорошо, это круто. И теперь у нас есть вот такие складки. У нас здесь появляется еще один, и это все, что мы есть, все подробности. Но мы можем добавить некоторые детали, если хотите. Мне нравится думать, что мой рисунок должен быть простым и небольшие детали будут выглядеть лучше, если они будут выполнены с помощью раскраски, а не линий с линейкой. Итак, на данный момент это все. И мы собираемся закончить наши последние строки.Итак, кривая прямо здесь, затем мы спускаемся вниз. Это уже третий раз, когда мы выполняем эти движения, эту линию. Итак, я уверен, что вы уже заметили разницу между каждым примером и его попыткой. Нет, мы создаем или формируем прямо здесь. Хорошо, теперь наши складки очень простые. Это мало что показывает. Поэтому мы стараемся, чтобы наши линии были очень гладкими, а в Израиле они были тоньше, чем остальные линии вне наших линий. Так что я думаю, что меня это устраивает. Так вот оно что. И нет, это Ник раскрашивать. Итак, мы вырастили здесь басовый тон и тот цвет, который вам нравится.А затем мы снова добавляем тени, как и раньше, как в нашем предыдущем примере, которых здесь не так много, поэтому мы будем делать это очень просто. Итак, у нас здесь немного Sharlow, или правая сторона имеет меньше тени, чем левая сторона, как вы можете видеть здесь на нашем изображении. Итак, давайте сделаем то же самое здесь. На этой стороне мы видим намного больше теней, чем на другой, и это все. Мы сделали. И я надеюсь, вам понравилось. И я надеюсь, что я облегчил вам рисование складок. Но пока не уходите, потому что теперь у вас есть задание, и вы примените все свои навыки на практике.Так что следуйте за мной к следующему видео. 7. Задание — Пора практиковаться !: Еще раз привет. Вы уже многому научились, так что пришло время выполнить быстрое практическое задание. Таким образом, вы сможете проверить свои навыки и действительно улучшить свои навыки сушки складок и одежды. Для этого задания. Я просто хочу, чтобы вы сделали очень простую вещь. Выберите одно из эталонных изображений, которые я вам даю. И суставы. Некоторые рисовать сложнее, чем другие. Так что выберите тот, который вам нужен, и просто сделайте это, а затем опубликуйте, чтобы я мог его увидеть.Все в порядке. Не могу дождаться, чтобы увидеть твои работы. Так что давай, сделай это. Увидимся в следующем видео. 8. Заключение: Здравствуйте и поздравляю. Вы закончили урок. Вы узнаете много нового о ткани и складках. И я надеюсь, вам было весело при этом. Как вы думаете? Я облегчил тебе задачу? Я надеюсь, что сделал. И, как всегда, если я могу что-то сделать, чтобы сделать этот класс лучше, дайте мне знать и подумайте о том, чтобы провести обзор, чтобы другие люди также могли найти этот класс. На этом пока все. Если вам интересно рисовать другие предметы, люди, животные даже рисуют некоторые Айкены, чтобы проверить мои другие классы.Надеюсь, скоро увидимся. Куплю.

Как рисовать одежду: складки и складки

Обновлено 1 июня 2020 г.

Вам интересно узнать, как более убедительно нарисовать складки одежды на персонаже, потому что ваши модные модели кажутся неестественными или плоскими по отношению к телу? Хорошее понимание различных типов складок и того, как они охватывают человеческую фигуру, поможет вам добиться лучших визуальных результатов при иллюстрации одежды.

Как иллюстратор, вам необходимо знать названия каждой складки и знать, как рисовать следующие шесть типов складок одежды.

1. Трубный фальц

Складки трубок обычно образуются на платьях и шторах. Эта складка происходит, когда исходная точка материала сжимается или собирается вместе, что создает серию полутрубчатых форм. Свободно свисающая нижняя часть материала часто имеет волнистый вид.

Как нарисовать трубную складку

С точки опоры простая складка трубы изображается в виде небольшого цилиндра, который увеличивается по мере падения на землю.Между складками расположены перевернутые цилиндры для создания трехмерного эффекта.

2. Зигзагообразная складка

Зигзагообразные складки обычно возникают там, где брюки собираются в кучу внизу ног или под коленями. Это происходит потому, что материал сжимается. По сути, эти складки имеют тенденцию чередоваться друг с другом зигзагообразно, с участками, которые загибаются внутрь сами по себе.

Как нарисовать зигзагообразную складку

Рисуя этот тип складки, попробуйте начать с быстрой и резкой зигзагообразной линии, которая кажется органичной и не слишком однородной.В конце концов, это обеспечивает более естественный вид, потому что каждая складка имеет уникальный характер. Соедините концы ваших линий с другими, чтобы соединить две противодействующие силы на материале.

3. Спиральная складка

Спиральные складки возникают только на материале, который оборачивается вокруг трубчатых форм, таких как рука или нога. Они часто встречаются на рукавах, которые были закатаны или собраны в пучок.

Как нарисовать спиральную складку

Используйте изогнутые и диагональные линии, чтобы соответствовать округлым формам тела.Оберните материал вокруг формы, расширяя складки по мере того, как они оставляют точки опоры. Не делайте параллельные линии и не повторяйте то же направление и объем. Вместо этого придайте складкам декоративный вид. Излучите материал наружу и вверх.

4. Фальцовка Half-Lock

Складки половинного замка, как правило, возникают при резком изменении направления ткани. Вы увидите этот тип складок по бокам колен, когда человек в брюках сидит на корточках или сидит, вызывая резкое изменение направления материала, выступающего по бокам.Вы также можете увидеть эти складки в верхней части брюк, когда тело наклоняется вперед, например, когда игрок в гольф наклоняется, готовясь взмахнуть клюшкой.

Как нарисовать складку с полукруглым замком

Когда вы делаете поворот под прямым углом или почти под прямым углом, сделайте замок резким и угловатым. Сделайте замки более округлыми и распущенными, когда повороты ослабнут. Убедитесь, что складки логичны, сделав их простыми и понятными. Если вы рисуете сидящего человека, нарисуйте большее количество углов, чтобы выразить чувство направления.

5. Сгиб под подгузник

Складки подгузника возникают в результате провисания материала между двумя точками опоры. Количество ткани и расстояние между точками опоры будут определять степень провисания. Такие складки часто встречаются на шарфах и носовых платках.

Как нарисовать складку подгузника

Обратите внимание на плоскости формы вверх и вниз, чтобы складки подгузника не выглядели просто линиями. Если это поможет, вы можете начать с поперечного контура.Сожмите края сгиба в центре сжатой точки и ослабьте их по мере продвижения к середине.

6. Складывание-капля

Каплевидные складки обычно возникают, когда материал просто падает с формы и свободно висит, например, с полотенца, висящего на крючке. Общий вид складки определяется силой тяжести и типом формы, на которой она свешивается. Эта складка часто используется в сочетании с другими типами складок.

Как нарисовать складку-каплю

Нарисуйте складки, расходящиеся наружу и вниз от точки опоры.Вы можете использовать крючки или конусы, чтобы добиться нужного эффекта.

Несколько полезных советов при обучении рисовать складки на одежде

Поскольку складки визуально поддерживают действие или движение формы, показывая различную глубину и объем, находящиеся под данным материалом, важно правильно их сделать.

Хорошее начало, чтобы научиться рисовать складки одежды, — это изучить человеческую форму и разбить различные части тела на простые формы.Определив, как они выглядят в трехмерном пространстве, вы можете приступить к нанесению кромок и краев одежды, которые точно повторяют контуры тела.

Вот еще несколько полезных советов по рисованию складок одежды:

• Когда дело доходит до краев различных материалов, вам нужно сохранить ощущение объема, чтобы предметы одежды не казались слишком тесными. Помните о своей работе с линиями и о том, как вы оборачиваете форму материала вокруг определенной части тела.

• После того, как вы определили, как эти кромки и края одежды будут располагаться на теле, вы можете начинать блокировку предметов одежды. Конкретные типы складок зависят от того, на какую часть тела наклеивается одежда.

• Некоторые типы ткани складываются по-разному, поэтому потратьте некоторое время на исследование и эксперименты с различными материалами, чтобы лучше понять, как ими можно манипулировать. Чем тоньше ткань, тем легче она складывается или мнется.Складки будут плотно прилегающими друг к другу и обильными. Чем толще ткань, тем сложнее складки. Если и есть складки, то их всего несколько. Кроме того, чем мягче ткань, тем шире могут быть складки.

• Используйте светлые участки, средние тона, формируйте тени и отраженный свет, чтобы получить желаемый трехмерный вид.

Когда вы лучше познакомитесь с каждым из типов складок и научитесь рисовать складки на одежде в соответствии с человеческим телом, вы сможете объединить их воедино и создать более убедительные предметы одежды.

Независимо от того, являетесь ли вы модельером, художником или иллюстратором, полезно узнать больше об Illustrator, графическом дизайне, InDesign и Photoshop. В Pluralsight есть все необходимые руководства, так что ознакомьтесь с ними!

Как рисовать одежду из манги — Рисовать мангу

Так вы хотите рисовать персонажей?

Я хочу нарисовать вот так!

SCRIBBLE -frj SCRIBBLE

Может быть, если я добавлю чернила, он будет выглядеть лучше.

Тема 18

Как улучшить своих персонажей

Рисуй, потому что тебе это нравится.Никогда не забывайте об удовольствии творить и рисовать. Суть улучшения манги — получать от этого удовольствие.

Единственный способ стать лучше — это использовать глаза.

Разберитесь в том, что и почему что-то не так, и исправьте их.

Трудно признать свои ошибки.

Но вы не сможете совершенствоваться как художник, если не сможете противостоять и преодолевать свои слабости.

Тема 19

Методы выявления различий в чертежах

Легко привязаться к своим рисункам, развлекаясь, что затрудняет их объективный просмотр.Но в чем отличия? Иногда используйте линейку.

• Метод анализа линейки работает не только с гранями, но и с чертежами всего тела.

Даже если вы думаете, что рисуете одинаково, конечный результат имеет несколько существенных отличий.

Ресницы на исходном рисунке резко сходятся.

исходный рисунок

Те, что изображены на имитируемом чертеже, не доходят до сути.

Даже если вы думаете, что рисуете одинаково, конечный результат имеет несколько существенных отличий.

исходный чертеж

Ресницы на исходном рисунке резко сходятся.

имитационный рисунок

имитационный рисунок

Закрепите ресницы следующим образом:

линия волос толстая линия волос толстая

линии тонкие на концах

Все линии тонкие

На этот раз ресницы слишком длинные.

Тема 20

Рисование по своему вкусу — Использование справочных материалов

Я вам нарисую что-то вроде thie but…

Если вы не знаете, как что-то нарисовать, найдите альбом с картинками или фотографию, которые напоминают изображение в вашей голове, и используйте их для справки.

Если вы не умеете что-то рисовать, найдите картинку.

Справочные материалы или модели — большая часть рисования.

Вряд ли кто-нибудь сможет нарисовать картинку, не взяв что-нибудь за образец. То же самое и в манге. Даже профессионалы изучают работы других художников, а потом рисуют свои.

Справочные материалы или модели — большая часть рисунка.

Вряд ли кто-нибудь сможет нарисовать картинку, не взяв что-нибудь за образец. То же самое и в манге. Даже профессионалы изучают работы других художников, а потом рисуют свои.

различных деталей, вы поймете, что и как рисовать.

и как его нарисовать.

изображение модели

Подумайте, как и почему линии рук, ног и других частей тела были нарисованы в оригинале, но избегайте попытки просто скопировать их.

, s a, почти такой же, как оригинал.

Слушайте! Если вы просто скопируете работу другого художника и выдадите ее за свою, вас обязательно поймают и, вероятно, подадут в суд за нарушение авторских прав.

Эй! Вы скопировали эту работу до мельчайших деталей!

Имитация *, безусловно, является быстрым способом улучшить J. r

Но, сенсей, вы сказали, что подражание — это способ обучения, и, будучи студентом, вы должны копировать чужие работы.Что дает?

Тема 21

Предупреждения при использовании справочных материалов

Конечно, можно воспроизводить произведения для собственных нужд.

На этом чертеже содержится ссылка — и только ссылка — на оригинал.

Тема 22 Использование зеркала для изучения

Некоторые люди скорее умрут, чем подражают чужим делам. Поэтому они используют другие методы для развития своих идей.

Например, они изучают выражения лиц, гримасничая в зеркале.

Они рисуют руки так, как будто они отражаются в зеркале.

Вот смотри на тебя, малыш!

Некоторые люди даже примеряют любую одежду перед зеркалом, чтобы проверить такие вещи, как морщины.

Они изучают позы, которые хотят нарисовать, перед зеркалом в полный рост.

Некоторые люди даже примеряют любую одежду перед зеркалом, чтобы проверить такие вещи, как морщины.

В манге суть рисунка в конечном итоге сводится к равновесию.Источник прохлады или красоты в рисунке можно найти в композиции, набросках, модуляции черно-белого и тому подобном.

Один трюк при рисовании …

Маленькие руки на женских персонажах выглядят мило.

Большие руки на мужских персонажах выглядят по-мужски.

Человеческую фигуру можно рассматривать как собрание частей.

Ноги равны трем головам.

Рука и кисть равны трем головам.

Площадь от шеи до талии равна примерно 1.5 голов. Все тело равно примерно 6,5 головам.

Туловище примерно 1,75 головы.

Различные части составляют следующее:

Один из методов рисования человеческого тела — это думать о размере головы по отношению к остальной части тела.

Например, «размер тела с шестью головами» означает, что общий рост персонажа равен размеру его или ее головы, умноженному на шесть.

Для размера тела с пятью головами:

От шеи до талии размером с \ голову.

Длина талии до таза составляет три четверти размера головы.

Бедра до колен составляют три четверти размера головы.

Колени до пятки размером с половину головы.

Длина области между шеей и талией равна величине одной головы.

Талия до таза составляет одну голову.

Бедра до колен составляют одну голову.

Колени до ступней примерно на две головы.

От шеи до талии размером с \ голову.

Бедра до колен составляют одну голову.

Колени до ступней примерно на две головы.

Это распространенный метод определения высоты различных частей тела. Конечно, количество используемых головок полностью зависит от художника.

Независимо от количества голов, символы выглядят лучше всего, когда ноги составляют половину размера тела.

Пропорции — это соотношение длины ног и туловища по отношению к голове.Пропорции — вот что придает персонажу баланс.

У большинства люмен туловище составляет более половины длины тела.

После этого, если изображение нарисовано реалистично, большинство торсов будут длинными.

Когда женщины носят высокие каблуки, их ноги увеличиваются примерно на одну голову в длину.

Передняя сторона стопы примерно равна длине головы.

длина одной головки

Должна быть какая-то

Измерьте голову своего любимого персонажа.

Какой длины должны быть ноги или где должна быть талия ?,

Мне нравится тело размером в семь с половиной голов, где расстояние от макушки до талии составляет две с половиной головы.

Мои ягодицы размером с одну голову, а мои ноги — размером с четыре головы. /

Затем измерьте высоту и определите соотношение напора.

Измерьте голову своего любимого персонажа.

При рисовании человеческих фигур легко сбалансировать персонажей, учитывая соотношение размера головы к длине тела и рисование соответственно.

Тема 25

Понятие о желаемых пропорциях

Какой длины должны быть ноги или где должна быть талия ?,

Должен быть какой-то

Используйте такие вещи, как положение талии или длину ног, пропорциональную длине тела, как ориентир при рисовании.

Пропорции других персонажей легко понять, если проанализировать их с помощью метода «отношения высоты головы к голове».

Две длины головы Три длины головы Четыре длины головы

Две длины головы Три длины головы Четыре длины головы

длины головы и более, в ногах, которые являются длиной тела.

Пять головок

Шесть голов

Семь голов

Восемь головок

Пять головок

Шесть голов

Семь голов

Восемь длин головы

Что касается человеческих пропорций, существует бесконечное множество стилей человеческого тела в зависимости от художника и работы.

! ‘ Кружками обозначены стыки

.

2. При этом придать швам примерно форму.

• Если нарисованы только руки, а поза плохо спланирована в вашем уме, рисунок в конечном итоге не имеет жизни и выглядит как робот.

• Если нарисованы только руки, а поза плохо спланирована в вашем уме, рисунок в конечном итоге не имеет жизни и выглядит как робот.

Это позволяет легко сбалансировать фигуру и рассказать, как

Поза полностью зависит от вас. Все идет!

Тема 28

Головки для рисования

Нарисуйте волосы.

длина лица.

Линии ширины и длины помогают определить положение глаз, носа, рта и ушей.

Проведите среднюю линию.

линия рядом с

Добавьте рот.

такой же высоты, как глаза.

Линии ширины и длины помогают определить положение глаз, носа, рта и ушей.

Придайте форму глазам.

Некоторым нравится начинать с

Нарисуйте волосы.

такой же высоты, как глаза.

Проведите среднюю линию.

длина лица.

Линия

рядом с

Добавьте рот.

Сдвиг горизонтальной центральной линии вверх и вниз изменяет наклон лица вверх и вниз.

Когда лицо повернуто вниз, количество видимых волос увеличивается.

Ноздри и нижняя часть подбородка видны, когда лицо смотрит вверх.

Что-то странное!

Что-то странное!

Например, глаза, смотрящие в лоб, выглядят вот так.

Форма глаз меняется при взгляде вверх, и нижнее веко приближается к следующей форме:

Глаза меняют форму в зависимости от того, куда они смотрят.

Глаза меняют форму в зависимости от того, куда они смотрят.

Смешивание движения осевых линий для создания изображения под низким углом — это метод, позволяющий персонажам выглядеть круто.

, вид спереди

(2) Горизонтальная осевая линия делит лицо пополам.

Это метод определения вашего собственного этандарда и нахождения правильного баланса при рисовании.

Тема 29

Лица: изменение направления профиля спереди, вид лица

Вертикальная осевая линия смещается вдоль горизонтальной линии.

© Вертикальная центральная линия делит лицо пополам.

(2) Горизонтальная осевая линия делит лицо пополам.

(3) Положение глаз, носа, рта и подбородка фиксировано.

Завершение формы головы позволяет легко придать форму волосам.

Тема 31

Создание формы головы и волос

Завершение формы головы позволяет легко придать форму волосам.

При рисовании человеческой головы очертания волос могут быть сформированы по контуру головы.

Если стрелки короткие, в результате получаются детские волосы.

Длинные стрелки — объемные волосы.

скинхед идеальной формы для волос

Длинные стрелки — это объемные волосы.

скинхед

Если стрелки короткие, в результате получаются детские волосы.

волосы идеальной формы

Если форма головы не определена, персонаж получит выдолбленную голову или череп странной формы.

При осмотре сзади:

Глядя на рисунок с обратной стороны страницы, легко определить, какие части правильные, а какие нет.

Лицевая сторона чертежа

• высота глаза сбоку.

• выдолблен затылок.

• щеки впали.

• положение подбородка выключено.

Тема 32

Поиск дисбаланса в ваших эскизах лицевая сторона чертежа

• высота глаза сбоку.

• выдолблен затылок.

• щеки впали.

• положение подбородка выключено.

Глядя на рисунок с обратной стороны страницы, легко определить, какие части правильные, а какие нет.

При осмотре сзади:

• •

© Нарисуйте коррекцию на спине.

© Переверните страницу и перерисуйте исправленные линии.

Продолжите чтение здесь: Учебное пособие по рисованию манги

Была ли эта статья полезной?

.