Как нарисовать на вазе узоры: Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем ручную роспись на стеклянной вазе

Примеры цвета стекла на картинах

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Чтобы правильно показать форму стеклянного сосуда, посмотрите наш видеоурок, как нарисовать вазу карандашом поэтапно.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев

Как нарисовать вазу | Рисуем поэтапно карандашом

Вазы – это одно из главных украшений практически любого жилища еще с древнейших времен. Сейчас в магазинах можно найти вазочки любых, даже самых причудливых форм, расцветок и размеров. Поэтому изобразить вазу с натуры сможет каждый, ведь в доме наверняка есть хотя бы один этот предмет. Если же вам захочется узнать, как нарисовать вазу, относящуюся к какой-нибудь исторической эпохе, то вы можете воспользоваться энциклопедией либо фото. Объяснить ребенку, как нарисовать вазу, будет совсем не трудно, ведь этот сосуд имеет очень простую форму.
Перед тем как нарисовать вазу поэтапно надо подготовить:
1). Альбомный листок;
2). Ластик;
3). Карандаши разнообразных оттенков;
4). Линер;
5). Карандаш;
6). Линейку.

виды, орнаменты и узоры :: SYL.ru

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон – сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос – сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер – сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже – из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф – изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя – кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.

Гидрия, или кальпида – кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя – чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф – сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) – греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина – наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар – объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон – необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана – чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено – возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик – плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже – животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика – умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр – это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа – контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном – изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке – атрибут богини Афины, а против часовой – повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта – пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине – Востоке.

Акант — символ победы

Акант – растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Перенос рисунка вышивания с помощью кальки — NeedlenThread.com

Есть несколько способов перенести дизайн ручной вышивки на ткань, чтобы вы могли аккуратно вышить его. Я уже писал о некоторых из них, которые вы можете найти в этой статье о всех видах методов переноса дизайна вышивки. На самом деле я никогда не писал об этом конкретном методе передачи дизайна, потому что использую его нечасто. Это может измениться — хотя на это уходит немного больше времени, чем на отслеживание, это точно, долго и легко просматривается.

Я думаю, что у большинства вышивальщиц есть свой любимый способ переноса рисунков, которого они, вероятно, придерживаются довольно регулярно. Конечно, способ переноса рисунка будет меняться в зависимости от выбора ткани и ниток.

Если вы вышиваете, например, на темной ткани, маловероятно, что обычный карандаш поможет прорисовать рисунок на ткани. Как и водорастворимый маркер для ткани.

Если вы вышиваете белыми нитками на белой ткани, вы рискуете обесцветить нитки, если будете использовать слишком мягкий карандаш и слишком тяжелую руку при рисовании рисунка.

Укол и удар занимает много времени — и это многоступенчатый процесс. Затем есть карбоновый метод портнихи — который работает нормально, но что, если в итоге получится очень грязная линия, которую вы не сможете покрыть швами, и вы не собирались стирать изделие? Или вы не можете легко постирать изделие из-за того, что используете специальный нитью для перекрашивания, не стойкую к цвету?

Вариантов можно продолжать и продолжать… и их очень много.

Перенос дизайна вышивки с использованием папиросной бумаги и закрепочных стежков — это метод переноса, который работает практически в любых условиях вышивки.Я не могу придумать ни одного обстоятельства, при котором это не сработало бы.

Вот как вы используете папиросную бумагу и закрепляете строчки для переноса дизайна вышивки.

Во-первых, вам понадобятся некоторые расходные материалы: папиросная бумага, ручка с тонким наконечником, нить, острая игла (подойдут круглые иглы или острые предметы) и некоторые другие разные вещи, которые хорошо иметь под рукой, но не обязательно необходимы.

Решая, какую нить использовать, я предлагаю обычную швейную нить того же цвета, что и используемая вами нить для вышивания, более или менее, если вы не работаете белым по белому, и в этом случае голубая швейная нить. должно сработать.В этом уроке я использую зеленую ветку, чтобы вы могли видеть, что я делаю.

Первое, что я сделал, — это нарисовал узор на папиросной бумаге. Эта особая папиросная бумага — очень легкая желтовато-коричневая бумага, немного похожая на узорчатую, но немного более четкую и очень прозрачную. Я использую его для всего, что требует отслеживания паттернов. Также можно использовать для этой детали обычную оберточную бумагу — один тонкий лист.

С помощью магнитного устройства для вышивания и нескольких магнитов на холодильник я положила папиросную бумагу на пяльцы.Вы также можете просто прикрепить его, что в конечном итоге более безопасно.

Как видите, я использую зеленую нить для переноса дизайна. Обычно вы этого не делаете. Поскольку я буду вышивать белым, я обычно использую белый цвет на этом натуральном льняном фоне. Поэтому убедитесь, что вы продумали цвет нити, которую собираетесь использовать!

Прострочите весь рисунок небольшими обычными беговыми стежками. Стежки могут быть довольно широко расставлены на открытых, более длинных линиях, но по мере того, как вы работаете с детализированными и извилистыми участками, держите ваши стежки немного меньше и теснее, чтобы детали были видны после удаления папиросной бумаги.

Не завязывайте узлы на нитках! Просто закрепите его, как если бы вы наметали. Вы хотите иметь возможность легко выбирать темы дизайна.

Убедитесь, что вы покрыли каждую линию в дизайне, за исключением тех частей, которые, как вы знаете, можете «сверлить на глаз» при вышивании. Эти маленькие волосатые штрихи между элементами дизайна — это то место, где я закрепил свою наметочную нить, просто сделав два или три небольших прямых стежка на бумаге и ткани.

Когда вы закончите шить, пора удалить папиросную бумагу.Осторожно потяните бумагу вверх и назад, в сторону от места строчки. Не тяните его слишком высоко в направлении «вверх» — я считаю, что лучше просто потянуть его вниз на себя. Это предотвратит вытягивание стежков из ткани.

Вы можете облегчить снятие тонкой бумаги со стежков, проведя по стежкам и бумаге концом иглы, чтобы разрезать бумагу. Если вы проведете по всей конструкции ушком иглы, бумага ослабнет или полностью расколется, и ткань будет намного легче оторвать.

Вы заметите, что некоторые кусочки ткани все еще прилипают к ткани — ничего страшного, вы можете разобраться с ними после того, как удалите большую часть бумаги.

Папиросную бумагу будет легче удалить на больших открытых пространствах дизайна. Тем не менее, не надо просто рвать и рвать! Успокойтесь, снимая бумагу.

Когда бумага более или менее исчезнет, ​​возьмите пинцет из ящика для инструментов и удалите все оставшиеся мелкие клочки. Как только вы закончите, у вас будет хорошее представление вашего дизайна на вашей ткани, и он не будет растекаться, не стираться, не исчезать — вы можете работать с уверенностью в любом темпе, который хотите , не беспокоясь о дизайне вышивки!

Пока вы вышиваете, удаляйте дизайн по ходу! Без остатка!

Попробуйте перенести ткани, если хотите! Идеально подходит для переноса рисунка, особенно на темную ткань.Есть много способов — самый простой — обводка — перенести дизайн на светлую ткань, но с темной тканью мы часто застреваем. Этот метод отлично подходит для темных тканей!

Какой метод вы используете для переноса дизайнов вышивания? Вы видите плюсы и минусы использования папиросной бумаги? Вы бы лично возились с этим методом перевода или нет? Новички особенно выиграют от участия других вышивальщиц, поэтому, если у вас есть время, напишите комментарий о том, как вы переносите свои рисунки! Благодарность!

Как сделать фоновые рисунки для вашего следующего дизайн-проекта

Мы наткнулись на работу Намики Хамасаки над ее портфолио Dribbble, черпая вдохновение из ежедневных задач пользовательского интерфейса.Дизайнеры привлекаются к повседневным задачам пользовательского интерфейса, потому что они предоставляют творческое упражнение без ограничений со стороны клиентов или ожиданий руководства. Хотя идея и практика ежедневных задач пользовательского интерфейса не новы, они часто сосредоточены на общих элементах пользовательского интерфейса, таких как формы регистрации или мобильные приложения. Поэтому, когда мы открыли для себя ежедневную задачу Намики, она оказалась уникальной. Ее подход к созданию выкройки тоже был необычным. Она использует нетипичные цветовые палитры и геометрические формы, чтобы создавать узоры с особенным внешним видом.Мы обратились, чтобы узнать больше о Намике и ее процессе создания узоров в Figma. И продолжайте читать, чтобы посмотреть видео, в котором показано, как Намика воплощает в жизнь свои модели. Вот что она сказала, а также видео о ее работе в действии:

Я люблю делать выкройки. Настолько, что недавно я поставил перед собой задачу создавать новый узор каждый день. Хотя определение узора — это «повторяющийся декоративный рисунок», ни один из моих повседневных дизайнов не выглядит одинаково. Из-за этого люди часто спрашивают меня, как я нахожу вдохновение, особенно когда я создаю что-то новое каждый день.Но на самом деле это не так уж и сложно. Я говорю им осмотреться. В каждом уголке жизни есть вдохновение. Если вы будете держать глаза открытыми, вы скоро заметите уникальные детали в еде, архитектуре, мебели, природе, по дороге на работу — вдохновение повсюду. Как только вы начнете улавливать эти мелкие детали, их легко воплотить во все, над чем вы работаете, а для меня это шаблоны.

Мне попадается так много идей, что я хочу быть уверенным, что отслеживаю их все.Каждый раз, когда что-то бросается в глаза, будь то форма, цвет или композиция, я делаю снимок, чтобы ссылаться на него позже, когда сажусь за дизайн. Эта привычка также гарантирует, что у меня есть библиотека отправных точек, так что я никогда не столкнусь с ужасной пустой страницей.

Этот вызов с узорами был отличным поводом попробовать новые цветовые комбинации, которые меня интересовали, но у меня не было возможности использовать в другой работе. На работе я часто ограничиваюсь цветовыми палитрами бренда, поэтому для этой задачи я решил выйти далеко за рамки своего выбора цвета.Я часто ищу идеи в фотографиях, и как только я нахожу изображение, которое меня вдохновляет, я использую этот плагин палитры изображений Figma для извлечения цветов из моих фотографий и создания цветовой палитры.

После того, как моя цветовая палитра определена, я перехожу к следующему шагу в моем процессе — настройке сетки. Это особенно важно, когда вы работаете с узорами, потому что вы хотите, чтобы узор повторялся правильно и чтобы вы могли легко организовать элементы узора. С Figma я могу быстро настроить свою предпочтительную сетку с помощью Layout grid.

А теперь пора повеселиться! Когда я впервые приступил к задаче ежедневных узоров, я рисовал свои узоры вручную, но переключился на цифровой, когда я заинтересовался составлением узоров с использованием основных геометрических фигур. К концу моего процесса проектирования паттернов некоторые паттерны выглядят довольно сложными, но они начинались с простых форм, таких как круги, прямоугольники и треугольники, которые я стратегически разместил на своей сетке. Хотя я начинаю с основ, я экспериментирую с формами, чтобы увидеть, как разные подходы дают разные визуальные результаты.

Например, я мог бы нарисовать круг, а затем повернуть его на 45 градусов, чтобы увидеть, как это выглядит.

Или, может быть, я стану немного смелее и поиграю с поворотом каждого полукруга на другой угол. Это тот момент в моем дизайне паттернов, когда я могу поиграть и посмотреть, что мне кажется правильным.

Вот еще одно исследование того, как я перемещаю круг, чтобы увидеть, как это выглядит и ощущается.

Я также изучу возможность настройки цветовых комбинаций узора, чтобы увидеть, какие новые и интересные результаты я могу наткнуться на этом пути.

Как только я выбираю шаблон, который меня устраивает, я превращаю его в компонент. Далее следует очень важный шаг, который вы не можете забыть — отключите параметр содержимого клипа . После этого я копирую компонент и размещаю их так, чтобы заполнить рамку. Перемещение элементов в главном компоненте — отличный способ изучить макеты и позволяет быстро определить, что вам больше всего нравится.

Скопируйте этот файл, чтобы взглянуть на весь процесс, использованный для создания Daily Pattern # 028. Вы лучше познакомитесь с моими исследованиями по размещению моего исходного скопированного компонента в желаемом шаблоне.

Намика Хамасаки — бренд и дизайнер продуктов из Сан-Франциско, в настоящее время работает в All Turtles, технологической компании, которая разрабатывает продукты искусственного интеллекта. В настоящее время она сосредоточена на создании и продвижении брендов с помощью визуального и интерактивного дизайна. В свободное время она любит играть в видеоигры, смотреть аниме и пить зеленый чай. Найдите ее в Твиттере, @ haiji505.

Как создать собственный узор лифа

Изучите шесть простых шагов, чтобы создать блок выкройки лифа на заказ!

Почему блоки нестандартного узора?

Если вы заинтересованы в пошиве одежды, соответствующей вашему телу, обязательно научитесь составлять набор настраиваемых блоков выкройки! Если кажется, что это сбивает с толку и следует доверить профессионалам, я здесь, чтобы сказать вам … это не так уж сложно! Прочтите, чтобы узнать о шести простых шагах, чтобы сделать свой собственный блок корсажа на заказ!

Ознакомьтесь с моей серией моделей 101, чтобы узнать больше советов, уловок и инструментов!

Примечание: я как бы бестолку упорядочиваю шаги, перечисленные ниже.В любом случае вы получите тот же результат! Кроме того, не обращайте внимания на направляющие линии, которые я нарисовал заранее! Может я немного нервничал!

Шаг 1. Установите контрольные точки

• Используйте лист бумаги, достаточно большой, чтобы соответствовать вашему лифу
• Нарисуйте прямой угол ( СОВЕТ: лучший инструмент для работы — L-образный квадрат )
• С помощью рулетки измерьте расстояние от естественной линии талии до шеи и запишите это измерение
• Отметьте эту точку под прямым углом

Шаг 2 — Определите размер плеча на шее

• Измерьте ширину между центральной линией передней части и внутренним краем плеча, запишите это расстояние
• Проведите вертикальную линию, используя записанную ширину измерения
• Затем измерьте расстояние от шеи до линии талии, запишите это измерение
• Отметьте это расстояние на вертикальной линии

Этап 3 — Создание плечевого шва

• Измерьте расстояние от центральной линии переда до внешней стороны плеча, запишите это измерение
• Нарисуйте вертикальную линию, используя расстояние, измеренное выше
• Измерьте расстояние от центра передней части по линии талии до той же внешней точки плеча, запишите это измерение (Примечание ; это будет измеряться под углом )
• Отметьте точку, измеренную выше, и проведите линию плечевого шва

Шаг 4 — Установите ширину корпуса

• Измерьте расстояние от центра передней части талии до точки груди (Примечание ; это примерно самая полная часть груди, часто около соска )
• Измерьте размер в области груди, от центральной линии переда до бокового шва, запишите это измерение
• Нарисуйте горизонтальную линию бюста, используя размер, записанный выше
• Измерьте расстояние от центральной линии передней талии до бокового шва, запишите это измерение
• На этом расстоянии нарисуйте решетку на линии талии

Шаг 5 — Определение длины бокового шва

• Измерьте расстояние от линии талии у бокового шва до подмышки, запишите это измерение
• Нарисуйте отметку решетки в месте измерения
• Проведите соединительную линию от линии талии до области под мышкой

Шаг 6 — Соедините точки!

• Завершите узор, соединив точки.(Совет : лучший инструмент для работы — линейка стиля и дизайна Dritz )
• Совет: убедитесь, что узор «правдив», убедившись, что следующие углы имеют прямые углы; центральная передняя талия и шея.
• Примечание; это простая выкройка лифа без припуска на швы, удобства ношения, фасонных линий или вытачек. Пожалуйста, просмотрите мою страницу ресурсов по созданию выкройки, чтобы узнать больше об основных методах создания выкройки.
• Посмотрите это видео, чтобы узнать, как добавить дротик на лиф без вытачек.

А как же узор на спине?

Нажмите здесь, чтобы просмотреть руководство по заднему лифу

Тест, тест, тест!

Я очень рекомендую сшить кисею и проверить ее на размер. В этот момент в блок шаблона можно внести любые необходимые изменения.

Надеюсь, это краткое руководство оказалось для вас полезным!

Если да, пожалуйста, не стесняйтесь: , ПОДЕЛИТЬСЯ, КОММЕНТАРИЙ и ПИН-код!

Это помогает мне создавать больше контента, вот так!

Раскрытие информации: обратите внимание, что некоторые или все ссылки, содержащиеся в этом сообщении, являются партнерскими ссылками, и без дополнительных затрат для вас я могу получить комиссию, если вы решите совершить покупку.Пожалуйста, знайте, что у меня есть опыт работы со всеми этими продуктами, и я уверен, что рекомендую их вам, потому что я считаю их полезными и полезными … Подробнее читайте здесь.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НЕ ТО, ЧТО SEW eMailer

ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К ЭКСКЛЮЗИВНОМУ СОДЕРЖАНИЮ!

Успех! Спасибо за регистрацию! Проверьте свою электронную почту для получения дальнейших инструкций.

Искусство анализа текста, образцы курсовых работ

6 страниц, 2731 слово

Автор анализируемого фрагмента — американский скульптор, карикатурист и писатель Рубен Люциус Голдберг (1883-1970).

Рубе Голдберг начал практиковать свои художественные навыки в возрасте четырех лет, когда он нарисовал иллюстрации из юмористической книги «История Соединенных Штатов». После окончания Калифорнийского университета в 1904 году он работал художником-карикатуристом для ряда газет и журналов.Голдберг наиболее известен серией созданных им популярных мультфильмов, изображающих сложные устройства, которые косвенным образом выполняют простые задачи.

Среди его лучших работ «Есть ли в доме доктор?» (1929), Путеводитель Руба Голдберга по Европе (1954) и Я застелил свою кровать (1960).

Анализируемый текст представляет собой рассказ «Искусство для души». Название рассказа раскрывает его предмет, но только когда мы прочитаем всю историю, мы поймем, что лежит в основе этого заголовка.История рассказана с точки зрения автора. С точки зрения изложения текст представляет собой повествование от третьего лица с диалогами персонажей. Поскольку рассматриваемый текст представляет собой рассказ, он относится к стилю художественной литературы, подстилю эмоциональной прозы.

Рисунок персонажей смешанного типа, потому что автор описывает своих персонажей как непосредственно через слова, так и через их действия, отношения к другим персонажам. Автору удалось с подлинным мастерством изобразить всех своих персонажей.Коппел, доктор Касвелл, Суэйн и Эллсворт описывались в основном через их поведение, речь и диалоги. Первым персонажем, который был представлен читателю, был медсестра Коппель. Он был помощником доктора Касвелла в лечении старика. Автор описал, насколько это было тяжело. Он использовал градацию, чтобы показать отчаяние медсестры (он не принимает ананасовый сок.

1 страница, 402 слова

Эссе о приостановке неверия Автор Рассказ Персонажа

Прекращение неверия Автор может побудить нас прекратить неверие или намеренно отговорить нас к этому.Хорошим примером может служить то, как автор что-то нам описывает. Например, если автор ярко описывает событие, обстановку или персонажа, это будет эффективно для прекращения недоверия читателя. Я думал, что Эдгар Аллан По очень хорошо поработал в «Сердце Тель-Сказки», …

Он не хочет, чтобы я ему читала. Он ненавидит радио. Он ничего не любит! ).

Коппель ничего не мог поделать со стариком. Медсестра даже пыталась помешать ему выставить «Деревья, одетые в белое», так как старик мог стать посмешищем.Беспокойный и тревожный Коппел оттеняет спокойного и нежного доктора Касвелла. Он профессионал и много думает о своих пациентах (со времени своего последнего визита он кое-что конструктивно задумал. Сделав предложение старику, он приготовил свой стетоскоп на случай, если внезапность предложения окажется слишком сильной для сердца пациента.

Несмотря на грубые и энергичные ответы Эллсворта, такие как Рот и Бош Касуэлл, удалось убедить его заняться искусством с его профессиональным спокойствием).

Он понимал, что дело Эллсуорта было необычным.Доктор предпочел не вмешиваться, когда Эллсворт решил выставить свою картину в галерее. Доктор Касвелл был единственным человеком, которому удалось с огромным усилием поздравить старика с Первой премией, в то время как Суэйн и Коппель произнесли серию невнятных бульканья. Одна ошибка врача заключалась в том, что он счел безопасным разрешить Эллсуорту посещать музеи и галереи. Следующий персонаж — Фрэнк Суэйн.

18-летний многообещающий студент. Как и Касвелл, Суэйн был терпеливым.Автор использовал такое сравнение (на столе был рисунок, слегка напоминавший вазу), чтобы обрисовать реакцию Свейна (неплохо, сэр. Немного однобоко).

Свейн тоже профессионал. По мере того, как его визиты участились, он принес коробку акварелей и несколько тюбиков с маслом. Он был неравнодушен к Эллсворту и переживал по поводу картины «Деревья, одетые в белое». Его заставили прокрасться в Галерею и увидеть картину своими глазами. Самый противоречивый персонаж — Коллис П.

Ellsworth. Он вел себя как ребенок с няней. Автор использовал множество сленговых слов (rot, bosh, by gum, poppycock), чтобы показать отношение старика к Коппелю, Свейну и Доктору, подчеркнуть такие черты его характера, как высокомерие, уверенность, прихотливость. Старик груб, пренебрежителен, но в то же время умен и хитер. Автор подчеркивает, что старик ведет себя как ребенок (он много раз отвечал на предложение медсестры «Нет». Он раскрашивал открытые пространства в синий цвет, как ребенок, играющий с книжкой с картинками.Он с гордостью показал пестрые мазки краски на своем тяжелом шелковом халате.

3 страницы, 1216 слов

«Очерк искусства для души» Р. Голдберг

… читатели могут различить четырех персонажей: Коллиса П. Эллсуорта, Коппела, доктора Касвелла и Фрэнка Суэйна. Прямая характеристика, используемая рационально, имела в виду … адаптацию концепции Оскара Уайльда «Искусство ради искусства». Подбирая заголовок, автор знакомит читателя с общим …с некоторым логическим перехватом воспоминаний о прошлом старика. С точки зрения лиц …

Он попросил кого-нибудь прочитать его конверт, потому что его глаза устали от рисования. Это было сделано специально для получения сильного эффекта).

При описании диагноза старика автор использовал зевгму для иронии (все его покупки последних лет пришлось ликвидировать с большой жертвой как для здоровья, так и для его кошелька).

Первоначально старик не был уверен, заниматься ли искусством.Он оценивающе посмотрел на Суэйна и нарисовал каракули, ожидая критики Суэйна (морщинки стали глубже в уголках глаз старика, когда он по-эльфийски спросил, что он об этом думает).

Через некоторое время он попросил Суэйна приходить три раза в неделю. В нем рассказывается о его успехах в живописи. Автор использовал synecdoche (я хочу спросить вас кое о чем, прежде чем вернется старый ананасовый сок).

Показывает отношение старика к медсестре. Асиндетон используется в вопросе старика: «Я подумал, не могли бы вы уделить время, чтобы приходить дважды в неделю или, возможно, три раза?» Эллсворт проявил ненасытное любопытство к галереям, но на самом деле, будучи человеком, который ничего не мог не покупать, он сформировал в своем мозгу хитрый план.

Эллсворт все организовал заранее. Тот факт, что Коппель, Суэйн и доктор были в комнате, когда принесли конверт, не был случайностью. Он ожидал такого результата (на выставке был необычайно весел).

Он доказал им, что искусство — это ничто и все можно купить за деньги. Все лечение и хорошая работа, которую проделал врач, были испорчены. Элсворту удалось всех обвести вокруг пальца. Идея этого текста в том, что все можно купить за деньги.

Ценность искусства исчезнет, ​​если каждый будет навязывать свои чудовищные пятна вечному произведению искусства. Текст имеет простой сюжет. Сеттинг событий в основном реалистичен. В экспозиции действие сосредоточено вокруг Коллиса П. Эллсуорта, старого джентльмена, чья навязчивая идея — покупать ненужные вещи. В этой части автор использует повторы и анафору («Он не возьмёт… Он не хочет… Он ненавидит… Он не любит»).

3 страницы, 1365 слов

Домашнее задание о прошлом и настоящем: чему мы можем верить?

Эссе по теории познания С такой неопределенностью в отношении будущего большинство людей жаждут определенности в отношении прошлого и настоящего.Но разве можно быть уверенным в прошлом? Когда вы ищете потерянный набор ключей, уверены ли вы в прошлом (куда вы их кладете) или в настоящем (что вы их ищете)? Причины различий в достоверности — разные формы знаний …

Развитие представлено в цепочке событий: доктор Касвелл предлагает ему заняться искусством, а он приглашает ученика Фрэнка Суэйна учить его.

Старик хочет выставить свою картину «Деревья, одетые в белое» в известной галерее.Здесь используется оксюморон (этой выдающейся группе Эллсворт собирался навязать свои «Деревья, одетые в белое»).

Кульминация наступает, когда картина принимается для показа Латропа. Автор использовал эпитеты (ужасное пятно; громкий, хриплый всплеск на стене) и сравнение (которое напоминало кусок заправки для салата, резко брошенный на стену дома), чтобы дать реальную оценку картине и показать абсурдно принимать эту картину в галерею.

Автор использовал эпитет (мечтой всей жизни каждого зрелого художника был приз Латропа) и инверсию (этой выдающейся группе Эллсворт собирался навязать свою картину), чтобы подчеркнуть важность этой выставки, ее масштабность и престиж.Напряжение все еще сохраняется, когда мы узнаем, что эта картина занимает первое место. Затем в развязке узнаем, что эту галерею купил старик. Форма речи анализируемого текста бывает как прямой, так и косвенной. Преобладающие формы высказывания — повествование и диалог.

Текст рассказывается смешанным типом речи. Типы речи имеют свои особенности на каждом языковом уровне. На фонологическом уровне в письменном типе речи представлены полные формы модальных и вспомогательных глаголов: что-то сделал, останавливался, не позволял, не терпел.Хотя преобладают сокращенные формы разговорного типа: хорошо, не умею, не берет, не хочет, как хочешь, не ожидал, искусство — ничто и т. Д. На морфологическом уровне представлены оба типа речи. Приступим к анализу форм времени.

Преобладающая форма времени, используемая в рассказе, — это Прошлое неопределенное. Он обозначает прошлые действия и последовательность прошлых действий: по прошествии нескольких недель посещения Суэйна участились. Я купил галерею Lathrop в прошлом месяце.«Был бы» выражает прошлые повторяющиеся действия и распорядок: он останавливался на богатой палитре цветов вазе с фруктами. Он не позволил своему камердинеру отправить его уборщице. Настоящее неопределенное время используется в разговорной речи для обозначения действий и состояний, продолжающихся в момент разговора, привычных действий: он не хочет, чтобы я ему читал. Он ненавидит радио.

5 страниц, 2088 слов

Курсовая работа о позитивных действиях: ли это Lega

Негативные последствия позитивных действий Программа позитивных действий все чаще становится предметом споров и напряженности в американском обществе.Однако дебаты запутались в глупых аргументах о равенстве возможностей и равенстве результатов. Цель позитивных действий — не просто заявить о благих намерениях, но и зафиксировать результаты (Cousens 126). Однако с одной стороны …

Я еще не художник. Настоящее Непрерывное выражает непрерывное действие, происходящее в момент разговора: вам нужно будет смотреть на то, что вы рисуете, сэр. Настоящее совершенное время используется для обозначения действия, предшествующего моменту речи: я тоже думал об этом.всю хорошую работу, которую мы проделали. Первая премия за пейзаж в размере 1 000 долларов была присуждена Коллису П. Эллсуорту за его картину. Прошедшее непрерывное время обозначает непрерывное действие, которое происходило в определенный момент в прошлом: лечение сработало идеально. В его голове зародилась идея.

Going to используется для выражения намерения: он собирался выставить его на летней выставке в галерее Lathrop! Несколько примеров Past Perfect обозначают действие, начало и конец которого предшествуют некоторому моменту времени в прошлом: с момента своего последнего визита он продумал конструктивное мышление.Последний раз у него случился сердечный приступ после катастрофической покупки железной дороги в Айове. Есть также один пример Past Perfect Continuous, которое используется для обозначения прошлых действий определенной продолжительности, которые имели видимые результаты в прошлом: он хотел показать врачу, как много он работал.

The Future Indefinite обозначает предсказание. Это будет весело или решение, принятое в момент выступления: Но, но — что ж, теперь вы должны признать, что искусство приносит гораздо больше удовлетворения, чем бизнес.Что касается существительных, то используются как собственные (Atlantic Art Institute, Iowa, Metropolitan и т. Д.), Так и общеупотребительные, как счетные и неисчислимые (материальные существительные: сок, мел, бумага, заправка для салата и абстрактные существительные: информация, спокойствие, здоровье, тупица, террор, новости).

В тексте есть несколько примеров использования партитивов: кусок мелка, коробка с акварельными красками, тюбики с маслом, мазки краски, ваза с фруктами, капля салата.

Среди артиклей присутствует именительный падеж: стул, лифт, дом, рисунок и т. Д.Тем не менее, уточняющее значение преобладает: пять долларов, студент-художник, раскрашивание экспоната и т. Д. — читатель знает или может понять, что именно имеет в виду автор. Существует множество примеров использования неопределенного артикля с описательным атрибутом: великая жертва, многообещающий ученик, парализованная рука, ненасытное любопытство, ужасное пятно, высшее усилие.

5 страниц, 2174 слов

Курсовая работа по объектно-ориентированному анализу и проектированию моделей классов UML

Разработка моделей классов • Диаграммы классов разрабатываются итеративно — Детали добавляются с течением времени в течение жизненного цикла — Первоначально: отсутствующие имена, множественность, другие детали Перспективы модели классов (продолжение) • Спецификация — Определенные интерфейсы: набор операций — Но каждый класс реализации может включать более одного интерфейса — данный интерфейс может использоваться более чем одним классом — иногда известен…

Классифицирующее значение: студент, специальный посланник. Числовое значение: пять долларов за визит два раза в неделю. Инфинитивы, присутствующие в тексте, используются в разных функциях: • Коппель услышал входную дверь и был рад выйти из комнаты — объект • Я ничего не могу с ним сделать / Его нужно удерживать от покупки вещей / пришлось быть ликвидированным ценой великой жертвы — часть составного глагольного модального сказуемого • Как бы вы хотели заняться искусством? — объект, который, если я достаточно глуп, чтобы начать — AM результата и последствий • Я могу попросить ученика одной из художественных школ приходить сюда раз в неделю и показывать вам — часть составного словесного модального сказуемого; цель с инфинитивной конструкцией • Ночью ездить на лифте, чтобы платить за обучение — AM цели • Если вы хотите рисовать, вам нужно будет смотреть на то, что вы рисуете, сэр — объект; часть составного глагольного модального предиката • Я хочу спросить у вас что-л. — объект, о котором я думал, не могли бы вы уделить время приходить дважды в неделю — часть составного глагольного модального сказуемого; атрибут •

Когда доктор Касвелл звонил Эллсуорту, он рассказывал об изящных линиях андиронов / он останавливался на богатой палитре цветов вазе с фруктами / Он не позволял своему камердинеру отправить его уборщице — часть сложного словесного предикат аспекта • Он хотел показать доктору, как усердно он работал — объект • Больше никаких поездок в центр, чтобы участвовать в покупках — атрибут • Врач счел безопасным позволить Эллсворту посетить — объект; цель с инфинитивной конструкцией • Когда позднее весеннее солнце начало окрашивать поля и сады в цвет — часть предиката сложного словесного аспекта • Он собирался показать это на Летнем шоу / собирался навязать / Мы должен остановить его / Мы не можем сейчас ему мешать / там, где это не могло вызвать каких-либо заметных комментариев / Он не мог слышать (объект) то, что они должны были сказать / вы должны признать — часть Составной глагольный модальный предикат • Это доставляет удовольствие Lathrop Gallery объявить — атрибут В тексте есть несколько герундий:? Со времени своего последнего визита он подумал конструктивно — прямой объект? Но нужно было удерживать его от покупок — предложный объект? Но, Касвелл, как мне начать играть с мелом — частью сказуемого сложного глагольного аспекта? Мы не можем сейчас мешать ему и рискнуть испортить всю хорошую работу — атрибут? В ходе выставки старик продолжал брать уроки — часть сказуемого сложного словесного аспекта?

2 страницы, 805 слов

Курсовая работа по морфологии и синтаксису как части грамматики.

1. Морфология и синтаксис как часть грамматики. Основные единицы грамматики и типы отношений между грамматическими единицами языка и речи. Термин «грамматика» может иметь как широкий, так и узкий смысл. В узком смысле грамматика — это набор правил для правильного употребления слов и составления предложений. В широком смысле грамматика — это система изменения слов и других средств выражения отношений слов …

Мои глаза устали от рисования — предложный объект В тексте мы можем найти следующие примеры причастия I: o Он добавил несколько строк парализованной рукой и покрасил открытые пространства в синий цвет, как ребенок, играющий с книжкой с картинками — атрибут o Когда двое хихикающих студентов остановились перед странной аномалией, Суэйн в ужасе убежал — атрибут o Во время выставки старик продолжал брать уроки, редко упоминая о своем участии на выставке — AM времени o Доктор Касвелл, проявляя свое профессиональное самоконтроль с высшим усилием, сказал — AM манеры причастия II можно найти в этих предложениях: сказал доктор, с облегчением, что катастрофа была предотвращена — признак — Больше никаких поездок в центр города, чтобы участвовать в покупках — — который напоминал кусок заправки для салата, яростно брошенный о стену дома — атрибут В этой истории мы можем найти много примеров императивного настроения: возьми ананасовый сок.Послушайте, молодой человек. Есть два сложных предложения с придаточными предложениями условия (первое условное): Если вы хотите рисовать, вам нужно будет смотреть на то, что вы рисуете, сэр. Если это попадется в газеты, мистер Эллсуорт станет посмешищем. На синтаксическом уровне присутствуют как письменный, так и устный типы речи.

Что касается разговорного типа, рассказ характеризуется использованием множества коротких и эллиптических предложений (Ночью ехал на лифте, чтобы заплатить за обучение.Такая глупость. Поппикок).

В составном письменном виде используются сложные и составные предложения. Они преобладают в повествованиях. На лексическом уровне преобладают нейтральные слова, хотя используется много сленговых и разговорных слов (старик): каракули, чушь, маков, рывок, гниль, глоток. Также есть книжные слова — конструктив, резкость, покупка, предложение, разноплановый. Мы можем увидеть медицинские термины — пациент, врач, медсестра, сердечный приступ, стетоскоп и множество художественных терминов — масла, акварели, холст, мел, цветной карандаш, цвет, живопись, выставка, выставка, галерея, художник, художник.

Как рисовать РУКИ — детали для реалистичных рук!

Назначение

Ваша домашняя работа для этого урока — найти свое задание из урока по костям рук. С помощью рисунков костей вы уже определились с расположением, пропорциями и формами скелета. Теперь вы будете рисовать сверху, используя кусок кальки традиционным способом или на новом слое в цифровом формате, и превратите свои рисунки в полноценные руки.Вам нужно будет добавить все мышцы, которым вы научились в части 1, и все поверхностные детали, которые вы изучили на этом уроке. Это упражнение поможет вам связать ваше понимание скелета с деталями поверхности. Вы придумываете это в своем воображении, но не бойтесь смотреть на свои руки или фотографии в качестве вдохновения.

***

Эй, вы прошли во вторую часть суперкласса Proko Hand Drawing Master «Слава и… Потрясающе». На предыдущих уроках я рассмотрел кости, мышцы и сухожилия руки.Но даже знать всю эту анатомию недостаточно. Рука состоит из множества слоев и деталей, которые мы рассмотрим в этом уроке. Это поможет нам получить более реалистичный результат. Ногти могут определять перспективу. Складки кожи могут создать реалистичность и улучшить жест. Жировые подушечки мягкие и мягкие, они реагируют на движения руки. Итак, давайте узнаем детали поверхности руки и способы их использования.

Жир

Начнем с жира. На ладонной стороне кисти имеется множество толстых подушечек .Эти подушечки мягкие, круглые и добавляют толщину руке. Они смягчают ваши кости, поэтому не втираются во все, к чему вы прикасаетесь. Их податливость помогает руке лучше держать предметы.

Жир покрывает практически всю ладонь, но это неравномерное распределение. На ладони есть три ключевые жировые подушечки. Две садятся поверх мышечной массы и сглаживают их внутренние края. Добавив эту горизонтальную подушечку у основания пальцев, мы получим пончик. Странный квадратный пончик с треугольным отверстием.Ладно, неудачная аналогия … В любом случае, в центре ладони есть углубление, которое помогает захватывать вещи и брать газировку.

Если вы хотите нарисовать более интересные пальцы, эта часть для вас! Во-первых, горячая подсказка для рисования общей формы пальца: контрастируйте прямые и изогнутые линии. Ваши пальцы покрыты мягкими жировыми подушечками со стороны ладони, поэтому нарисуйте эту сторону выпуклыми изгибами и мягкими формами, которые защемляются, когда суставы сгибаются. Дорсальная сторона — это просто кость и сухожилие.Используйте прямые линии, более плоские плоскости и более острые углы, чтобы представить твердые кости. Просто противопоставив прямые и изгибы, даже простой мультфильм может объяснить анатомию руки.

У прямого пальца толстые подушечки со стороны ладони растянуты и не так изогнуты. И все же кожа на костяшках пальцев сдавлена ​​и покрыта множеством морщин. Когда пальцы сгибаются, толстые подушечки со стороны ладони сжимаются и становятся действительно пышными. Обратите внимание, как складки указывают в направлении сустава.Кожа на костяшках пальцев растягивается и обнажает костные структуры под ней.

А теперь давайте посмотрим на эти толстые подушечки. Каждый сегмент пальца имеет уникальную форму. В общем, вы не хотите рисовать одну и ту же фигуру снова и снова. Это не выглядит органично и интересно, как должно выглядеть человеческое тело; это выглядит искусственным и фальшивым. Итак, мы хотим найти тонкие различия между суставами пальцев и использовать их в наших рисунках. Начну с жеста пальца.Тонкая S-образная изгиба, сужающаяся к кончику.
Проксимальный сегмент самый округлый, и вы можете нарисовать его вот так, животом. Средняя часть — самая плоская из трех, поэтому мы можем нарисовать ее немного прямее. Представьте, что у вас есть три человека, которых вам нужно уместить в кузове автомобиля. Средний парень будет раздавлен, так что вам нужен кто-то худощавый, который сможет уступить место другим. Кончик пальца направлен вверх, и мы можем нарисовать его в виде клина. Вы даже можете увидеть восходящий угол на верхней плоскости, как будто сустав немного отгибается.Большой палец — это преувеличенная версия клина, обращенного вверх. Стив Хьюстон показывает это как собачью голову.

Складки кожи

Что подводит нас к складкам кожи и складкам. Представьте себе лист бумаги; когда вы его согнете, вы сможете распрямить его позже, но на странице все еще есть сгиб. Складки на руке и запястье расскажут о его истории и о том, где он изгибается. У большинства суставов вашего тела есть соответствующие складки. Линии, охватывающие суставы каждого пальца, и даже «линии браслета» на запястье.

Тыльная сторона пальцев соответствует следующей схеме: дистальный сустав можно упростить до единой прямой линии. Средний сустав имеет спиралевидный рисунок. Обычно вы можете найти 3 основные линии, которые представляют собой смесь прямых и круглых. Вы увидите очень тонкие складки на проксимальных суставах, но ничего серьезного.

На стороне ладони дистальный сустав представляет собой единую прямую складку. Средний сустав имеет овальную форму с двумя круглыми складками. Попробуйте частично согнуть пальцы и понаблюдайте, как кожа вздувается.Он больше всего собирается в этом среднем суставе, поэтому складывается вдвое. Вы видите тот же овальный рисунок в проксимальном суставе среднего и безымянного пальцев, но что интересно, указательный и мизинец имеют только одну прямую линию.

В любом случае, запоминать это не нужно. Теперь, когда вы знаете, что искать, вы всегда можете освежить память собственными пальцами.

Большой палец может иметь небольшое разнообразие. У вас будет одна или две складки вокруг первого сустава. И один или два вокруг основания, называемые фамильным кольцом в хиромантии.

Пожалуй, самый известный вид складок на руке, предсказывающий ваше будущее, — это складки ладони.

Эта кривая здесь называется линией жизни в хиромантии. Когда большой палец находится напротив ладони, эта мышечная масса большого пальца прижимается к ладони, и мы получаем складку вдоль ее основания. Эти две другие складки — линии сердца и головы — возникают из-за того, что пальцы сжимают ладонь. Это сильное защемление кожи и жира. Здесь, на возвышении гипотенара, больше места для кожи, а наверху — у указательного пальца, поэтому эти 3 складки будут расходиться наружу.Один на границе жировых подушечек суставов, другой обхватывает массу большого пальца, а третий между ними. Вы увидите несколько вертикальных складок, таких как линии здоровья и судьбы, но они будут более тонкими, чем первые 3.
Точная длина и кривизна всех этих линий различаются. Возможно, вам не хватает одного; это не значит, что у вас нет судьбы, если вы не можете найти свою линию судьбы.

Когда вы рисуете руку в движении, вместо того, чтобы сосредотачиваться на постоянных складках, сосредоточьтесь на складках, созданных движением позы, которую вы рисуете.Кожные складки следуют за движением руки, как складки на одежде следуют за движением тела. Если вы произвольно скопируете множество маленьких линий или попытаетесь нарисовать каждую складку для чтения по ладони, это может скучать и мешать рисованию вашей руки … Но если вы выберете линии, которые показывают жест и силу руки или движение между пальцами, сложите линии могут сделать ваши рисунки сильнее!
Например, на этом рисунке (справа) я подчеркнул эти складки. Мизинец отводится от остальных пальцев.Итак, кожа здесь защипывает, а здесь растягивается, от мизинца к другим пальцам. Они повторяют жест руки, как строки из комиксов. Если бы я сосредоточился только на трех основных линиях чтения по ладони, это бы отвлекало от действия (как на первом рисунке). Вы можете добавить другие складки, просто сделайте их второстепенными и как можно более легкими.

Ногти

Конечно, немаловажная деталь — ногти . Попробуйте использовать ногти, чтобы показать перспективу, ориентацию и форму пальца.Не беспокойтесь о буквальной форме ногтя, если только это не важный элемент вашего персонажа. Как выглядят ногти лесоруба по сравнению с деловой женщиной по сравнению с тем, кто фыркает, ммм .. углем. Об этом говорят форма и длина ногтя, а также лак для ногтей или грязь. Если глаза — это зеркало души, то гвозди — другое, меньшее по размеру окно.

Распространенная ошибка — рисовать ногти плоскими. На самом деле они округлые. Они следуют за этой цилиндрической верхней плоскостью остальной части пальца.Гвоздь объясняет, приближается ли палец к зрителю в пространстве или удаляется от него и насколько. Гвоздь действует как естественная линия поперечного контура. Угол слева направо также объясняет, как вращается палец. Если вы когда-нибудь рисуете палец, который каким-то образом смотрит в сторону, попробуйте перерисовать ноготь. Это может решить вашу проблему.

Сравнивать положение ногтя большого пальца с остальными пальцами — хорошая привычка, поскольку на самом деле большой палец обращен от других пальцев. Распространенной ошибкой является проведение большого пальца параллельно остальным и расплющивание всей руки.Когда большой палец тянется к ладони, чтобы что-то схватить, он поворачивается, чтобы повернуться лицом к противоположному углу пальца.

А теперь давайте изучим кое-что, что я знаю как свои пять пальцев.

Тыльная сторона руки

Ладонь очень мягкая; в основном мышцы и жир. Но тыльная сторона ладони жесткая. Видны только мышцы вокруг большого пальца. На всем этом прямоугольном участке вы увидите кости, сухожилия и вены.

Вены на руках имеют неправильную форму, поэтому вы не можете запомнить точную карту, как вы это делаете с мышцами и сухожилиями.Но все же есть закономерность. Вены обычно находятся в углублениях между костями, поэтому опасность их сдавливания меньше. С другой стороны, вены проходят между пястными костями. Базиликовая вена проходит по локтевой стороне кисти, а головная вена — по другой стороне. По центру руки проходят мелкие вены. Они пересекаются горизонтально по направлению к суставам в этой «дорсальной венозной дуге». Избегайте рисования слишком большого количества косых или горизонтальных вен проксимальнее дуги, так как вены в основном будут проходить вертикально вдоль пястных костей, где это безопасно.Через пальцы вены становятся тоньше и уже. Они не будут выступать так сильно, как вены на пястных костях, но могут немного выступить. И есть цветовая индикация.

Вены имеют форму трубки, но не выделяют их тени так сильно, как тени, которые показывают основные формы руки. Во-первых, на молодых руках вены будут плоскими, и их можно будет увидеть только из-за цвета. С возрастом руки вены все больше выходят на поверхность и будут торчать. Но даже в этом случае их формы маленькие и третичные.Вы не хотите затенять пропасти прямо в середине руки; это разрушит форму и не даст ей почувствовать себя единым целым. Создайте иерархию со своими ценностями и гранями. Первичные формы должны быть наиболее очевидными. Блочность или округлость крупных форм. Затем второстепенные формы, такие как кости и группы мышц. Такие детали, как вены, являются третичными формами.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

сухожилий , которые вы увидите на тыльной стороне кисти, образуются из внешних мышц кисти.Я объяснил их на уроке предплечий. На тыльной стороне ладони 4 сухожилия, расходящиеся к суставам. И на тыльной стороне большого пальца есть два сухожилия, которые образуют эту полую табакерку.

Обратите внимание, как сухожилия не видны на запястье. Они начинаются немного с пястных костей, потому что они окружены сухожильными оболочками для защиты. Затем немного дальше в запястье находится ретинакулум. Вы не увидите отдельных сухожилий на тыльной стороне запястья.

Чтобы сухожилия не выглядели как вены, можно контрастировать их прямолинейность.На пути от запястья к кончикам пальцев сухожилия станут намного прямее. Вены будут блуждать по руке. Вены также имеют немного более темный и холодный локальный цвет, тогда как сухожилия будут соответствовать тону кожи или даже быть немного светлее. Знаете, как при нажатии на кожу она на секунду становится светлее? Сухожилия аналогичным образом влияют на цвет кожи, когда они выскакивают и оказывают давление на кожу.

В общем, я рекомендую вам сосредоточиться на деталях, которые улучшают ваше изображение.Если он не служит цели, его не должно быть. И добавьте разнообразия формы, стоимости или краев в областях, которые имеют тенденцию повторяться. Сухожилия, сегменты пальцев, расположение пальцев, морщины… Все это будет выглядеть статично и скучно, если повторяться слишком часто. Пусть жест позы поможет вам принять решение о том, как добавить разнообразия.

Варианты персонажей

В премиум-версии этого урока я покажу вам, как использовать все эти характеристики для рисования молодых, старых, мужских и женских рук.

В следующем уроке мы по-настоящему познакомимся с некоторыми демонстрациями рисования. Я покажу вам процесс рисования, который поможет вам рисовать руки по образцу и даже по воображению. Вы не хотите пропустить эти новые уроки, поэтому подпишитесь на рассылку новостей proko!

Назначение

Но не будем забегать вперед. Ваша домашняя работа для этого урока — найти свое задание из урока по костям рук.

С помощью рисунков костей вы уже определились с расположением, пропорциями и формами скелета.