|
Главная
» Персонажи аниме, мультфильмов, комиксов Это первый урок из цикла о черепашках. Тут мы узнаем как рисовать Микеланджело, а в следующих соответственно Донателло, Рафаэля, ну и Леонардо. Ссылки на них тут будут позже, или уже есть, я не знаю точно, когда Вы будете читать этот урок. Срисовывать будем отсюда: Это Микеланджело – или просто Майк, или Мик, разгильдяй, неутомимый романтик, веселый парень черепаха. Как нарисовать Микеланджело карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем эскиз мускулистого туловища черепашки. Такое бывает только в комиксах. Антропоморфные существа почему-то всегда супер накачаны. Шаг второй. Добавьте повязку и нунчаки. Шаг третий. Прорисуем глаза, повязку на теле, детальнее руки и цепь. Шаг четвертый. Удаляем вспомогательные линии ластиком и с помощью штриховки наносим тени на тело. Это процесс не легкий, наберитесь терпения. У нас еще полно интересных уроков рисования, попробуйте хотя бы срисовать: Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный
|
Микеланджело Буонарроти — Стиль и техника»
БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА
Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilita», что можно перевести как приводящая в трепет.
Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили.
Больше всего поражает художественный универсализм Микеланджело. Он создавал одинаково гениальные произведения в области живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, Микеланджело известен как превосходный рисовальщик и глубокий поэт.
Его характер и склад мысли можно представить по пятистам дошедшим до нас письмам художника и многочисленным отзывам современников.
Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы.
Микеланджело оставался равнодушен к внешним атрибутам успеха, но при этом очень гордился своим аристократическим происхождением. Его кредо — художник должен быть, прежде всего, творцом, а уж потом крепким ремесленником. К собственному творчеству он относился предельно эмоционально.
Так, крушение планов, связанных с возведением усыпальницы Юлия II, повергло Микеланджело в глубокую депрессию. «В этой усыпальнице я похоронил всю свою юность», — с печалью писал он в 1542 году. Художник отличался недоверчивостью и подозрительностью, был вспыльчив и несдержан в речах. Он отваживался перечить самому Юлию II. Но со своими родственниками и друзьями Микеланджело был неизменно нежен, щедр и внимателен.
Нам довольно много известно о жизни Микеланджело. Вместе с тем есть в ней и «белые пятна». Непонятно, например, где, как и когда он столь блестяще овладел художественной техникой. В ученики к Доменико Гирландайо Микеланджело поступил в 1488 году, в возрасте 13 лет, то есть на несколько лет позже, чем это было принято. Странным выглядит то, что юный художник не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Это даёт основание полагать, что к этому моменту он уже обладал определёнными навыками. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, предпочитая называть свой талант богоданным и тем самым мифологизируя его.
Но если даже в живописи Гирландайо мог быть учителем Микеланджело, то совершенно неясно, где Микеланджело овладел приёмами резьбы по мрамору. Бертольдо ди Джованни, у которого он учился в «академии» Медичи, был специалистом по бронзе, но эту технику Микеланджело использовал крайне редко. Тем не менее, уже первые его скульптуры принесли ему славу несравненного и ювелирно-точного мастера.
СКУЛЬПТУРА
В скульптуре в ряде случаев Микеланджело использовал бронзу и дерево, но подавляющее число его работ исполнено в мраморе. Много времени он проводил на каррарских мраморных карьерах, где сам выбирал мрамор для своих будущих работ. Превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами стало очевидным уже после появления скульптурной композиции «Пьета», установленной в римском соборе св. Петра. Когда Микеланджело закончил эту работу, ему было всего 25 лет.
«Пьета» была единственной подписанной работой Микеланджело — объяснение этому факту мы найдём у Джорджо Вазари.
Он рассказывает о восторге, вызванном выставленной на всеобщее обозрение скульптурой. Затерявшись в толпе восхищённых зрителей, Микеланджело однажды подслушал, как двое миланцев клялись и божились, что такую великолепную скульптуру мог изваять только их земляк. Тогда ночью Микеланджело тайно прокрался в собор с лампой и резцами и высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Мекеланджело Буонарроти, флорентиец». На склоне лет Микеланджело ещё раз обратился к этому сюжету. В его композиции «Снятие с креста» (другие встречающиеся названия: «Пьета Бандини», «Положение во гроб», ок. 1550-1555 годов присутствует фигура Иосифа Аримафейского, которую считают скульптурным автопортретом Микеланджело.
КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДОСКАХ
Единственной картиной на деревянной доске, относительно которой не возникает сомнений в авторстве Микеланджело, считается «Тондо Дони». Впрочем, в последнее время специалисты склоняются к тому, чтобы причислить к числу таких работ Микеланджело и незаконченную картину «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы» ок.
1495 года. Её принято называть «Манчестерской Мадонной», поскольку впервые она была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. «Манчестерская Мадонна» отличается от «Тондо Дони» как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом, вскоре её сменившим. Всё это позволяет отнести «Мадонну» к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат ещё две картины на деревянных досках, «Леда и лебедь» и «Искушение св. Антония», но они до нас дошли только в копиях.
МАСШТАБНЫЕ ПРОЕКТЫ
При этом Микеланджело всегда стремился к масштабным проектам, поэтому его любимой живописной техникой всю жизнь оставалась фреска. Микеланджело не любил жанровой и орнаментальной живописи и не жаловал современных ему фломандских художников. Их работы, по его словам, могли понравиться только женщинам или людям, ничего не смыслящим в гармонии.
«Живопись фламандцев, — говорил художник, — расчитана исключительно на внешнее восприятие… Их картины кажутся грубо сложенными из кирпичей и раствора и сделаны без понимания основ искусства, без симметрии и пропорции, без должного отбора предметов и, наконец, без тени таланта».
Сам Микеланджело всегда выбирал исключительно серьёзные темы, связанные с изображением человеческих (и, прежде всего, обнажённых мужских) тел. Джорджо Вазари писал: «Этот удивительный художник всегда изыскивает возможность запечатлеть прекрасное по пропорциям и формам человеческое тело в самых разнообразных позах, позволяющих передать великое множество душевных чувств и переживаний».
КАПЕЛЛА ПАОЛИНА
Последними картинами Микеланджело стали две фрески в ватиканской капелле Паолина. Название капеллы объясняется тем, что она была возведена для папы Павла III. Строить её начали в 1537 году, и, похоже, с самого начала папа Павел III видел именно Микеланджело в качестве художника-оформителя. Поглощённый созданием «Страшного суд» в Сикстинской капелле, Микеланджело смог приступить к этой работе лишь в 1542 году.
Темы фресок для капеллы Паолина («Обращение Савла» и «Распятие св. Петра»), скорее всего, связаны с желанием угодить заказчику: апостол Павел являлся небесным покровителем Павла III, а апостол Пётр — первым римским папой. В 1550 году фрески были готовы. Папа Павел III умер годом раньше, но успел оценить мастерство художника.
ПОДАРОЧНЫЕ РИСУНКИ
Подарочные рисунки можно считать самостоятельным жанром искусства. От обычных рисунков и этюдов они отличаются большей проработкой и законченностью. Этот тип рисунка появился в Италии в начале XV века. Самый ранний из дошедших до нас рисунков такого рода был сделан приблизительно в 1500 году Леонардо да Винчи. В 1530-х годах серию подобных рисунков создал Микеланджело. В неё, в частности, входит «Сон человеческой жизни», ок. 1533 года. Часть рисунков Микеланджело раздарил своим молодым друзьям. Его подарочные рисунки выполнены либо на мифологические сюжеты, либо представляют собой сказочные портреты — как, например, «Идеальная голова».
Позже Микеланджело воплотил в подарочных рисунках (выполненных для Виттории Колонна, с которой он дружил) и религиозные сюжеты.
БИТВА ПРИ КАШИНЕ
Когда Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказ на батальные картины для Палаццо Веккьо во Флоренции, каждый из них стал искать наиболее выигрышный сюжет. Леонардо, как никто, умел изображать лошадей, поэтому он выбрал для своей картины сцену кавалерийской стычки. Микеланджело же славился изображением обнажённой мужской натуры, поэтому он решил писать флорентийских солдат, застигнутых пизанцами врасплох на берегу реки во время купания. Этот сюжет позволил Микеланджело изобразить фигуры в самых причудливых позах. Полноразмерный картон, сделанный Микеланджело к этой картине, был одобрен. К сожалению, от него ничего не осталось. Но сохранившаяся копия центральной части (Подготовительный этюд к картине «Битва при Кашине») даёт представление о замысле картины. Уцелел также ряд этюдов к «Битве при Кашине» — среди них и «Этюд фигуры к картине «Битва при Кашине».
СТАНОВЛЕНИЕ И ВЛИЯНИЕ В ИСКУССТВЕ
В годы становления Микеланджело в искусстве Флоренции преобладал декоративный стиль. Молодой художник, не удовлетворясь им, обратил свои взоры к наследию старых флорентийских мастеров. Среди рисунков пятнадцатилетнего Микеланджело есть копии работ Джотто (1267-1337) и Мазаччо (1401-1428). Оба художника отличались мощной, строгой и чистой манерой письма. Большое влияние на Микеланджело оказали также древние римские скульптуры. Когда в 1506 году была обнаружена знаменитая скульптурная группа «Лаокоон», он одним из первых прибежал взглянуть на вернувшийся из небытия шедевр. Именно Микеланджело определил, что статуя выполнена из 2-х кусков мрамора, хотя Плиний, древнеримский писатель-эрудит, описавший в своей работе скульптурную группу Лаокоон, говорил о цельном камне.
Вместе с тем Микеланджело настойчиво изучал человеческое тело. Он не только постоянно рисовал с натуры, но и, следуя примеру Леонардо, присутствовал при анатомических вскрытиях, стремясь понять устройство тела человека.
Из этих источников сложился фигурный стиль Микеланджело. Правда, со временем художник стал меньше интересоваться внешней привлекательностью и сосредоточился на передаче душевных переживаний. Это хорошо заметно, если сравнить «Страшный суд» с росписью свода Сикстинской капеллы.
Мастерство Микеланджело было настолько высоким, что явилось эталоном для многих поколений живописцев. На протяжении столетий каждый приехавший в Рим художник, прежде всего, стремился попасть в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть знаменитые фрески Микеланджело. Остальные изучали их по копиям, имевшимся в каждой европейской академии живописи. Общепринятым было мнение, что невозможно научиться писать мужскую обнажённую натуру, не освоив наследие Микеланджело. Для кого-то оно стало основой для выработки собственного индивидуального стиля (таков, например, Рубенс), хотя нужно признать, что некоторым художникам и скульпторам оно не пошло на пользу — принявшись копировать микеланджеловский стиль, они так и не смогли выбраться из-под него и создать свой художественный мир.
На протяжении XVII и XVIII веков популярность Микеланджело шла на убыль. Пальму первенства у него перехватил Рафаэль, чьи основные работы также находятся в Риме. Это объясняется тем, что стиль Рафаэля, разнообразный и красочный, больше соответствовал течениям, господствовавшим в то время в европейской живописи. Однако с появлением романтизма вновь вернула себе ведущее место знаменитая «terribilita» Микеланджело, ставшая источником вдохновения для новой генерации европейских художников.
Благотворное воздействие творчества Микеланджело длится и по сей день — оно нисколько не устарело.
УСЫПАЛЬНИЦА ЮЛИЯ II
В 1505 году папа Юлий II предложил Микеланджело создать (разумеется, для собственной персоны) самую величественную усыпальницу христианского мира. Предполагалось, что это будет отдельный мавзолей девять на шесть метров, с просторной погребальной камерой внутри. Украшать гробницу должны были 40 установленных на трёх уровнях скульптур. На её возведение папа отвёл пять лет, хотя всем было ясно, что это совершенно нереальный срок — даже для такого работоголика, каким являлся Микеланджело.
В 1506 году Юлий II приступил к реконструкции собора святого Петра в Риме, и этот грандиозный проект отвлёк его внимание — к собственной усыпальнице он заметно охладел. В результате гробница была закончена только в 1545 году, разместившись возле стены римской церкви Сан-Пьетро в Винколи (а не в соборе святого Петра, как планировал сам папа).
Из украшающих гробницу больших фигур три (среди них и знаменитая статуя Моисея) принадлежат резцу Микеланджело, остальные выполнены его помощниками. В парижском Лувре хранятся ещё две великолепные статуи, высеченные Микеланджело для этой усыпальницы в 1513 году. По каким-то причинам они не были установлены. Это «Умирающий раб» и «Восставший раб».
Как нарисовать Микеланджело карандашом поэтапно?
С помощью пошаговой схемы рисования можно нарисовать все, что душе угодно, причем сделать это довольно просто даже тем, кто не особо силен в рисовании. Девочку в шляпе рисовать тоже удобнее по схеме.
Вот она:
Для начала нужно нарисовать очертания фигурки девочки в шляпке, на карандаш при этом лучше надавливать не сильно:
Теперь можно вырисовывать очертания шляпы, личика, волос:
Дорисовываем глазки и волосы, приступаем к рисования одежды:
Детализируем одежду:
Шляпку украшаем клубничками:
Наша девочка в шляпе готова. Ластиком удаляем лишние линии, обводим контур.
Раскрашиваем в яркие цвета:
А вот какие еще есть идеи:
Вот такого милого щенка можно нарисовать карандашом поэтапно. Уверена, что этот рисунок осилит даже начинающий художник.
На этом видео очень хорошо видно, как именно можно нарисовать такого обаятельного щенка. И если вы не успеваете за обучающим художником, то всегда можно будет нажать на СТОП.
Нарисуем конфету карандашом поэтапно. Для этого разобьем рисунок на этапы. На первом этапе нарисуем контуры предполагаемой конфетки целой и разрезанной
Дальше нарисуем упаковку бантиком с двух сторон
Потом прорисуем более жирной линией с обозначением заломов фантика вот так
Четвертый этап — рисуем сам фантик
Ну и вот что должно получиться
Рисование храма Будды очень похоже на рисование замка, только уголки крыш у этого храма загнуты в верх.
Теперь делаем набросок будущего храма:
Прорисовываем детали
Вот и все, наш храм готов:)
Теперь раскрашиваем и вставляем в рамку.
Тень Микеланджело – аналитический портал ПОЛИТ.РУ
Около ста рисунков Микеланджело (1475 – 1564), показанных на выставке в венской Альбертине – много это или мало? Очень много, если мерить редкостью подобных выставок в целом и количеством сохранившейся его графики – всего около 600 листов. Мало, если поверить предполагаемой цифре общего числа созданных Микеланджело рисунков – около 27 000. Цифра выводится исследователями на основе письма племяннику художника, Леонардо Буонаротти от Тиберио Кальяни 29 апреля 1561 года: тот сообщал, что Микеланджело тратит до трех часов в день на рисунок. Если считать хотя бы по рисунку в день…
Michelangelo Buonarroti Study for the Libyan Sibyl.
1511. Chalk on paper, 29 x 21 cm Metropolitan Museum of Art, New York.
Но сегодня известно лишь 600 его графических работ. У Рафаэля сохранилось примерно столько же, у Пармиджанино на 400 больше – но ведь эти мастера и рисовали-то всего по двадцать лет, втрое с лишним меньше чем Микеланджело. К тому же, Буонаротти имел привычку постоянно уничтожать собственные эскизы, а незадолго до смерти собственноручно сжег огромную часть своего архива. Правда, представления о количестве дошедшего до наших дней беспрерывно меняется: споры об авторстве не утихают, каждая новая выставка сопровождается открытиями и разочарованиями. За три года подготовки нынешнего проекта куратор Ахим Гнанн много времени потратил на уточнение датировок и происхождения, что так важно для творческой биографии любого художника, особенно если речь идет о Микеланджело. Скептики утверждают, что из 600 известных работ едва ли треть достоверно принадлежат Микеланджело, все остальное – копии, работы учеников или окружения.
Причин тому несколько. Хотя богатые коллекционеры оценили графику Микеланджело еще при его жизни, известен лишь один рисунок, подписанный самим автором. Если у исследователей нет поддержки в виде безукоризненного провенанса, вроде флорентийского архива Буонаротти, или однозначных указаний на первых владельцев, авторство приходится устанавливать по массе косвенных признаков, таких как отражение в творчестве современников. Микеланджело много рисовал для друзей. Среди его адресатов был и Томмазо де Кавальери, «подарочная графика» для которого – из числа наиболее ценной в наследии тосканца, о чем писал еще Вазари. После смерти своего сына Кавальери продал коллекцию. Хранившийся в римском архиве договор о продаже опубликовали лишь несколько лет назад; в нем обнаружили четыре рисунка художника.
Michelangelo Buonarroti Мужская спина (Verso)/ Черный карандаш. © Albertina, Wien
Рисовал Микеланджело и для Себастьяно дель Пьомбо. Последний вообще почти всем в своей яркой художественной карьере обязан Микеланджело.
Контуры неизвестного способны впечатлить больше, чем формула осуществленного.
В Вене показывают, в частности, наброски к фреске «Битве при Кашине», которая должна была украсить одну из стен Салона Пятисот флорентийского дворца сеньории. Стену напротив фрески Микеланджело собирался расписывать Леонардо да Винчи, избравший сюжетом «Битву при Ангиари» (в отличие от коллеги, Леонардо хотя бы начал свою работу над самой фреской).
Michelangelo Buonarroti The Risen Christ ca. 1532 The Royal Collection © 2009, Her Majesty Queen Elizabeth II
Для выставки в Альбертине, которая сама обладает восемью листами итальянца, работы предоставили музеи Кембриджа и Мадрида, Ватикана и Нью-Йорка, Берлина и Оксфорда, не говоря уже о частных собраниях, включая коллекцию английской королевской семьи. В итоге получилась полноценная ретроспектива, хоть и сосредоточившаяся лишь на человеческих фигурах – от самого раннего из дошедших рисунков, где юный художник копирует Джотто, до распятий, выполненных 80-летним мастером. Есть здесь и совсем уникальные вещи, вроде автографа ироничного микеланджеловского сонета.
Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода,
В Ломбардии — нередких мест беда!)
Да подбородком вклинился в утробу;
Грудь — как у гарпий; череп, мне на злобу,
Полез к горбу; и дыбом — борода;
А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу;
Сместились бедра начисто в живот,
А зад, в противовес, раздулся в бочку;
Ступни с землею сходятся не вдруг;
Свисает кожа коробом вперед,
А сзади складкой выточена в строчку,
И весь я выгнут, как сирийский лук.
Средь этих-то докук
Рассудок мой пришел к сужденьям странным
(Плоха стрельба с разбитым сарбаканом!):
Так! Живопись — с изъяном!
Но ты, Джованни, будь в защите смел:
Ведь я — пришлец, и кисть — не мой удел!
В каталоге венской выставки сонет датирован 1509-1512 гг.
, а не 1509 – 1510 гг., как у Эфроса. Посвящение «К Джованни, что из Пистойи», печатаемое в русском переводе вверху сонета, написано на обороте листа (возможно, это и не посвящение). Сам оборот увидеть можно только в каталоге, но сотня рисунков и так способна утомить даже не самый внимательный глаз, быстро устающий на выставках графики. Впрочем, венцам не привыкать к мегавыставкам, требующим не только внимания, но и времени: Микеланджело породил такой ажиотаж, что время работы Альбертины продлили на час, но и подобное решение не отменило очереди.
Michelangelo Buonarroti Study of a Male Nude, Separate Study of his Head (recto) 1534-1536 © Teylers Museum, Haarlem
Несмотря на успех ренессансных рисунков, планы на 2011 год у Альбертины связаны не со старыми мастерами, но с искусством ХХ века. Помимо Роя Лихтенштейна и Рене Магритта, будут показаны выставки, посвященные австрийскому классику Максу Вайлеру и группе экспрессионистов «Синий всадник», а также одному из основателей поп-арта Мелу Рамосу: тоже своего рода классика, но иного рода.
Посетителям российских музеев остается только завидовать такой афише. Ни Москве, ни Петербургу, не говоря уже о провинции, не грозит ничего подобного, даже если все проекты наших крупнейших собраний сложить вместе. Искусство создавать полноценные выставки тает в России на глазах. Еще можно радоваться гастролям отдельных музеев – в прошлом году такими примерами стали выставки из Центра Помпиду в Эрмитаже, будапештского музея на Волхонке и Пикассо из музея парижского музея художника, этой весной в Эрмитаже покажут избранное мадридского Прадо. Но все эти проекты выглядят замещением полноценной художественной выставки (ее редким примером оказалась дягилевская выставка Третьяковке). Но показывать запасники даже крупнейших коллекций – занятие из числа простейших. Cложнее придумывать концепции, не ограниченные инвентарной книгой одного музея, но включающей в себя десяток, а то и два, публичных и частных собраний. Такие проекты долго готовить, они связаны и с организационными трудностями (работы из множества собраний перемещать труднее, чем из одного), и с трудностями финансовыми.
Бюджеты сложносоставных выставок насчитывают миллионы евро. Лишь грамотный маркетинг, связанный с продажей сопроводительных материалов, от каталогов, открыток и постеров до DVD-фильмов и магнитов, способны принести прибыль. Расходы спонсоров при этом не возмещаются, но за рубежом это не влияет на количество меценатов. Гран-пале в Париже (www.grandpalais.fr) показывает один проект затратнее другого. Очереди перед входом тянутся на сотни метров, особенно когда речь идет об импрессионистах, и потому никто, ни меценаты, ни государство, не жалуется на дороговизну. Да и СМИ не остаются в стороне – без их поддержки очередей не собрать, главенствующая роль здесь у телевидения.
Именно такие проекты составляют основу выставочной жизни в европейских странах, благодаря им музеи из кладбища культуры превращаются в ее оранжерею и ухоженный парк, причем не дворцовый, но национальный, местами с дикой природой. Не делать «умных выставок» — все равно что свести театр к «Аншлагу», а кино к телесериалам.
Отчетность, может, и не пострадает, но жизнь покажется тошной.
Michelangelo Buonarroti Half-Length Figure of Cleopatra (recto) ca. 1533 © Casa Buonarroti, Florence
Не очень понятно, что именно должно произойти в России, чтобы музейная жизнь приняла здесь цивилизованные формы, мы бы видели те же мегапроекты международного уровня, которыми богаты Берлин и Амстердам, Вена и Лондон. Дело не в решении перенаправить денежные потоки от Олимпиады или футбольного чемпионата к искусству. Дело в сознании, в котором культурные импульсы подавлены другими. Европейские приоритеты не привить насильно, их выращивают столетиями, словно английский газон. Увидит ли кто это небо в алмазах, где и когда это произойдет в России – вопрос из числа открытых.
Глава 5 | Шокирующая тайна Сикстинской Капеллы
Давайте проанализируем все эти странности.
Итак, что же скрывал Микеланджело, когда расписывал потолок Сикстинской капеллы?
Одной из лучших фресок плафона капеллы является «Сотворение Адама».
Микеланджело. “Сотворение Адама” (1511).
Фреска плафона Сикстинской капеллы
Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но ещё не одухотворённое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Ещё мгновение – их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживёт, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединённые в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И всё.
Однако, вглядевшись внимательнее в то, что создал художник, вдруг понимаешь, что Адама оживляет Господь, изображённый не только в виде бородатого старца, окружённого ангелами, но и в образе огромного мозга, повторяющего в деталях строение головного мозга человека.
Сравнение фрагмента фрески
“Сотворение Адама”
с изображением головного мозга человека
Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии.
Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске мысль о том, что одухотворение было совершено Высшим разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул своим современникам, что он на самом деле изобразил? Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он изучал анатомию, тайно вскрывая трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проёме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет.
Но, несмотря на такой большой срок, поражает правильность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.
Впервые сходство фрески «Сотворение Адама» с головным мозгом человека заметил американский врач Мешбергер (Meshberger) в 1990 году. Но он пришел к выводу, что великий мастер изобразил внутреннее строение мозга. Мне впервые удалось обнаружить, что Микеланджело показал на фреске наружную поверхность мозга и с большой точностью отобразил извилины и борозды.
Наружная поверхнсть человеческого мозга
Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду, являющуюся границей между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной создателя – это не что иное, как надкраевая и угловая извилины.
Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Поэтому, когда при вскрытии Микеланджело вынимал мозг из черепной коробки, он разрушал мозжечок. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов.
Слишком много совпадений в деталях фрески с извилинами и бороздами мозга не могут быть объяснены простыми случайностями.
Но и это ещё не всё. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Американский писатель Ирвинг Стоун, написавший замечательный биографический роман о Микеланджело, вкладывает в его уста такие слова: «Я считаю, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Погляди на него, когда он в движении, когда он прыгает, борется, кидает копьё, пашет, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя натугу и тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью.
А что касается женщины, то, на мой взгляд, она может быть прекрасной и волнующей только в состоянии абсолютного покоя». Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле.
Микеланджело. “Кумская Сивилла” (1510).
Фреска на плафоне Сикстинской капеллы
Микеланджело создает обнажёнными Вакха, Давида, группу воинов на картоне «Битва при Кашине», рабов для гробницы Юлия II, скульптуры в капелле Медичи, многие фигуры на фресках Сикстинской капеллы. Он изображает голым даже Христа!
Микеланджело. «Давид» (1501–1504). Флоренция
Микеланджело. “Битва при Кашине” (1542)
Например, скульптуры «Распятие» (1494) в церкви Санто Спирито во Флоренции и «Воскресший Христос» (1519–1520) в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме представляют Бога Сына полностью обнажённым.
Микеланджело. “Распятие” (1494) в церкви
Санто Спирито во Флоренции
Микеланджело.
“Воскресший Христос” (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Миневра в Риме.
Репродукция из книги 1977 года издания
Не только Христос, но и Богоматерь, а также все святые на фреске «Страшный суд» были изображены Микеланджело без одежды. Позже, когда выдающегося художника Паоло Веронезе (1528–1588) привлекли к суду инквизиции за вольность его произведения «Пир у Симона-фарисея», подсудимый, защищаясь, сослался на «Страшный суд». Ромен Роллан в своей книге о жизни Микеланджело приводит слова Веронезе на суде: «Я признаю, что это дурно, но повторяю то, что уже говорил: мой долг следовать примеру моих учителей. Микеланджело в папской капелле в Риме изобразил Спасителя, его пречистую мать, святого Иоанна, святого Петра и других угодников, причём представил их всех нагими, даже пресвятую деву Марию, и в позах отнюдь не канонических…»
Бернард Беренсон (1865–1959), действительный член Американской академии искусств и литературы, который большую часть жизни прожил в Италии, так писал о творчестве Микеланджело: «Его страстью была обнажённая натура, его идеалом – сила.
Смирение и терпение были так же незнакомы Микеланджело, как и Данте, как гениальным творческим натурам всех эпох. Даже испытывая эти чувства, он не сумел бы их выразить, ибо его обнажённые фигуры полны мощи, но не слабости, ужаса, но не боязни, отчаяния, но не покорности».
Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Благодаря этому юный художник был с детства окружён произведениями античного искусства, присутствовал при философских диспутах флорентийской Платоновской академии. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.
Портреты неоплатоников Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Кристофоро Ландино и Деметриоса Халкондилеса.
Фрагмент фрески Доменико Гирландайо из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1486–1490).
Фичино переработал платонизм и мистические учения поздней античности и толковал их в духе приспособления к основным догматам христианства. Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы. Пико утверждал, что каждый человек соединяет в себе земное, животное и Божественное начала. В рассуждениях Фичино, Пико и других проявилась важнейшая характеристика гуманистического антропоцентризма – тенденция к обожествлению человека. Фичино, отвергая христианский аскетизм, истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957; Лосев, 1960; Горфункель, 1970; Лавриненко, Ратникова, 1999).
Преклонение перед античностью тем не менее не вытеснило христианскую веру Микеланджело. И всю жизнь два враждебных мира, мир языческий и мир христианский, боролись за его душу.
Ромен Роллан пишет: «Великий творец дивно прекрасных форм, человек глубоко верующий, Микеланджело воспринимал телесную красоту как нечто божественное; красивое тело – это сам Бог, явившийся в телесной оболочке. И, как Моисей перед неопалимой купиной, Микеланджело приближался к этой красоте с благоговейным трепетом».
И поэтому в изображении детородных органов Микеланджело не видел ничего предосудительного. Он восхищался ими так же, как и другими частями тела человека – самого совершенного, с его точки зрения, существа, созданного по образу и подобию самого Господа. Но эту позицию было слишком трудно отстаивать в XVI веке! Церемониймейстер папы Павла III, Бьяджо да Чезена, так отозвался о «Страшном суде»:
«Полное бесстыдство – изображать в месте столь священном столько голых людей, которые, не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы».
Микеланджело тут же поместил Чезену в преисподнюю в виде обнаженного Миноса с ослиными ушами. Тело Миноса обвито огромной змеёй, которая откусывает ему половой орган. А когда церемониймейстер попросил, чтобы папа приказал художнику убрать это изображение с фрески, Павел III ответил Чезене: «Если бы он поместил тебя хотя бы в чистилище, я бы ещё постарался вызволить, но он запрятал тебя в ад, а на ад моя власть не распространяется».
Микеланджело. Фрагмент фреси “Страшный Суд”
на алтарной стене Сикстинской капеллы
Но когда понтификом стал Павел IV, над «Страшным судом» сгустились тучи. Был момент, когда фреску собирались полностью уничтожить. К счастью, дело завершилось только «одеванием» некоторых обнаженных тел.
Другой известный факт: когда в 1504 году Микеланджело закончил во Флоренции работу над скульптурой обнажённого Давида, её пришлось охранять, так как Давида забрасывали камнями горожане. Целомудренная нагота Давида возмущала стыдливость флорентинцев. Был период, когда «нескромные части» скульптуры прикрывали золотыми листьями.
Шли века, а психология ханжества не менялась. Недавно была «одета» даже скульптура Воскресшего Христа.
Микеланджело. «Воскресший Христос» (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме.
Фото автора. Сентябрь 2005
Ни разу Микеланджело не позволил себе нарисовать обнажённым Бога Отца. Такое богохульство могло бы стоить ему жизни. А теперь внимательно всмотримся во фреску «Сотворение светил и растений». Так почему же Саваоф изображён со спины, и почему ткань так плотно облегает некоторые части тела? Давайте, ничего не дорисовывая, обведем линии Микеланджело.
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
Перевернём изображение –
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Очевидно, что художник нарисовал огромный мужской детородный орган в состоянии возбуждения. Длина изображения почти полтора метра! Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Медикам известно, что у мужчин левое яичко часто опущено несколько ниже, чем правое, – что хорошо видно при осмотре мошонки: именно так яички подвешены на семенных канатиках. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Микеланджело, досконально знавший анатомию, именно так изображает мошонку у скульптур “Давид” и “Воскресший Христос”. Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой. Совпадение даже таких мелких деталей не оставляет сомнений по поводу того, что изобразил художник.
В. Д. Дажина (1986), автор серии публикаций о Микеланджело, даже не подозревая о том, что в действительности изображено на фреске «Сотворение светил и растений», очень точно заметила, что эта живописная композиция «поражает силой выраженного в ней напряжения, возникшего как результат преодоления косной инертности материи». Пожалуй, лучше не скажешь.
Кроме того, на той же фреске мы видим изображение и женских гениталий, которые расположены как раз напротив мужского полового органа. Четко прорисованы клитор, малые и большие половые губы, половая щель.
Микеланджело. Фреска
“Сотворение светил и растений”
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
Автор настоящей книги первым (Efetov, 2006, 2007) обнаружил тайные изображения.
То, что Микеланджело зашифровал гигантские изображения половых органов, cовершенно ясно. Слишком много он дал нам подсказок для этого не только всем своим творчеством, но и конкретными символами Сикстинской капеллы. Это и изображения огромного количества обнажённых фигур на плафоне и алтарной стене капеллы, и голова змеи, недвусмысленно указывающая на половой орган Миноса, о чём уже было написано выше.
Почему же именно мозг и половые органы? Дело в том, что информация, передаваемая разумными существами последующим поколениям, может быть двух основных типов:
1. Генетическая, или наследственная, – переход которой от родителей к детям обеспечивается половыми органами. Половой член – это не что иное как «шприц», делающий инъекцию ДНК в организм будущей матери.
2. Ненаследственная, – переход которой от поколения к поколению обеспечивается головным мозгом, создающим новую информацию в виде произведений искусства, устных, рукописных и печатных текстов, а теперь еще и фильмов, компьютерных баз данных и т.д.
Поэтому ничего нет удивительного в том, что Микеланджело акцентировал внимание именно на половых органах и головном мозге.
Мысль великого мастера понятна: вначале творило оплодотворяющее начало (гениталии), и только потом включилось одухотворяющее начало (мозг, оживляющий тело человека).
Теперь становится ясным, почему Микеланджело так спокойно реагировал, когда Даниэле да Вольтерра по приказу папы уродовал драпировками «Страшный суд». Он просто смеялся в душе над мышиной возней слепцов, не увидевших главных символов на его фресках.
Микеланджело так и не смог при жизни открыть свою тайну. Над его головой навис меч инквизиции. Давайте вспомним, что в 1540 году в Риме был утвержден орден иезуитов, а в 1542 году основана конгрегация «святой инквизиции». Недруг Микеланджело, Пьетро Аретино, составил донос, в котором обвинил великого мастера в ереси. А еретикам – прямой путь на костер. Ромен Роллан так описывал это страшное для художника время: «Нашлось немало людей, которые громко возмущались “Страшным судом”. И, разумеется, всех больше кричал Аретино. Он написал наглейшее письмо, достойное Тартюфа. Аретино, по существу, грозил донести на художника входившей в силу инквизиции, “ибо меньшее преступление самому не верить, нежели столь дерзко посягать на веру других”. Это подлое письмо шантажиста, где всё самое святое для Микеланджело – вера, дружба, честь – подвергалось поруганию и втаптывалось в грязь, это письмо, которое он не в силах был читать без презрительного смеха и слёз унижения, Микеланджело оставил без ответа. Не случайно говорил он с уничтожающей иронией о некоторых своих врагах: “Стоит ли с ними бороться, не велика честь от такой победы!” И даже когда к суждению Аретино и Бьяджо о “Страшном суде” стали прислушиваться, художник ничего не предпринял, чтобы пресечь клевету».
Что мог Микеланджело? Только ответить своим искусством. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Об этом искусствовед А. А. Губер рассказывает следующее: «…На коже, которую держит в левой руке Варфоломей, нашли автопортрет самого Микеланджело, а в Варфоломее – сходство с Пьетро Аретино. Если это так, то можно только подивиться смелости Микеланджело: на одном из самых видных мест алтарной стены он изобразил под видом святого мученика своего главного врага с ножом в руке, содравшего кожу с него самого».
Микеланджело. Фрагмент фрески “Страшный Суд”
на алтарной стене Сикстинской капеллы
Великий мастер постоянно балансировал на лезвии бритвы. Но его всё-таки не тронули. От костра, яда, петли и ножа Микеланджело спасла только гениальность. Ведь папам нужно было возводить соборы и собственные гробницы, украшать великими фресками стены и потолки дворцов и капелл. Но если бы они узнали смысл главного зашифрованного послания, то Микеланджело ничего бы не помогло. Поэтому он вынужден был унести тайну с собой, надеясь только на нас – потомков.
Таким образом, в творчестве великого мастера мы обнаружили два приёма, которые в настоящее время хорошо известны и часто используются художниками-сюрреалистами. Первый получил название «двойное изображение» (по-английски известен как «double vision»), или «двусмысленное изображение», – когда, всмотревшись в картину, наблюдатель вдруг различает второй, часто скрытый смысл. У Микеланджело это скрытое изображение человеческого мозга. Другой приём более сложный: чтобы увидеть второй план, картину нужно повернуть на 180°, реже на 90° или другой угол. Эти картины получили название «изображения-перевёртыши». Мне удалось впервые обнаружить именно такое изображение на фреске Сикстинской капеллы «Сотворение светил и растений». Как уже было сказано, фреска датируется 1511 годом. Я не знаю более раннего использования перевёрнутых двойных изображений. По всей видимости, Микеланджело является создателем этого нового метода в мировом искусстве.
Творчество великого флорентинца внимательно изучал классик сюрреализма Сальвадор Дали (1904–1989). Об этом говорит хотя бы серия картин Дали, навеянных творчеством Микеланджело. Две из них по мотивам «Пьеты» и «Сотворения Адама» в качестве примера приведены ниже:
Сальвадор Дали. “Пьета” (1982)
Сальвадор Дали. «Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме (1982)
Приём двойных изображений широко используется в работах Дали. Это и «Незримый человек», и «Большой параноик», и «Исчезающие образы», и знаменитый «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера». А картина «Лебеди, отражённые в слонах» – не что иное как изображение-перевёртыш.
Сальвадор Дали. «Незримый человек» (1929)
Сальвадор Дали. «Большой параноик» (1936)
Сальвадор Дали. «Исчезающие образы» (1938)
Сальвадор Дали. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1940)
Сальвадор Дали. «Лебеди, отражённые в слонах» (1937)
В качестве примеров двойных изображений и перевёртышей можно привести несколько образцов (ими сейчас наводнён Интернет), размещённых на сайте http://gluk.blin.com.ua. Некоторые из них снабжены весьма оригинальными подписями.
Рисунок американских психологов Э. Дж. Боринга
и Р. В. Липера. «Неоднозначная тёща» (1930).
Что Вы видите: молодую очаровательную женщину или старуху с огромным носом?
Ворона или рыбак с рыбой?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚.
Этот рисунок известен под названием «Красота и алкоголь», или «До и после шести кружек пива»
Лошадь-лягушка. Изображение-перевёртыш.
Чтобы увидеть лягушку, нужно перевернуть рисунок, но только на 90˚
Лицо девушки или цветы и бабочка?
Лицо девушки или две лошади?
Пейзаж или ребёнок в утробе матери?
Голова американского индейца или эскимос у входа в жилище?
Георгий Победоносец.
Лицо или битва со змеем?
“Любовь клоуна”
“ОБщество. Портрет.”
Солдат или лошадь?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚
Старик или кто-то другой?
Говоря о двойных изображениях, нельзя не вспомнить творчество ещё одного художника XVI века – Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593). Он родился в Милане, но большую часть своей жизни провёл в Праге, на службе у императоров династии Габсбургов. Начиная с 1563 года, Джузеппе создаёт серию необычных картин, представляющих собой двойные изображения. Это портреты, составленные из фруктов, цветов, овощей, рыб, птиц, млекопитающих, книг, предметов быта и т. д.
Джузеппе Арчимбольдо. «Лето» (1563)
Джузеппе Арчимбольдо. «Земля» (1570)
Арчимбольдо использовал и приём изображений-перевёртышей, но это было более чем через 50 лет после аналогичного новаторства в творчестве Микеланджело.
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (1567)
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (в перевернутом виде)
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. Чтобы увидеть садовника, нужно перевернуть картину на 180˚.
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. (в перевернутом виде)
Сальвадор Дали назвал Джузеппе Арчимбольдо предтечей сюрреализма. Я готов утверждать, что предтечей сюрреализма на самом деле был великий Микеланджело. Он раньше Арчимбольдо стал использовать двойные изображения и изображения-первёртыши. Только в отличие от Арчимбольдо он вкладывал в двойственность своих шедевров глубокий философский смысл.
Прочитав вышеизложенное, читатель может спросить: “А можно ли найти закодированную информацию в других произведениях Микеланджело?” Ведь трудно предположить, что только в Сикстинской капелле мастер поместил тайные символы. Анализируя творчество гениального флорентинца, понимаешь, что почти в каждом из его произведений есть свой секрет. Причем многое уже хорошо известно искусствоведам. Рассмотрим скульптуру «Пьета»
Микеланджело. “Пьета” (1499)
Богоматерь держит на коленях тело тридцатитрёхлетнего Иисуса. Но давайте взглянем на лицо Мадонны. Мы увидим, что Микеланджело изобразил мать, которая моложе своего сына! Когда скульптора спросили: “Как это может быть?” Микеланджело ответил“Девственность дарует свежесть и вечную молодость”. Молодость Богоматери – это символ победы над временем и смертью.
Скульптура Давид идеально пропорциональна; однако, взгляд наблюдателя приковывает кисть правой руки, сжимающая камень, который через мгновение сразит Голиафа. Дело в том, что Микеланджело специально изобразил правую кисть в большем масштабе по сравнению с другими частями тела. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена! Кроме того, имеется ещё одна манипуляция с возрастом. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Он настолько мал, что ему приходится сражаться с врагом без одежды, так как для него оказались велики доспехи царя Саула. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Достаточно взглянуть хотя бы на скульптуру Донателло, герой которого – юнец с довольно слабым телосложением, причём своей шляпой, длинными волосами и детской фигуркой он больше напоминает девочку. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Он больше похож на Геракла или Аполлона. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4,54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики.
Донателло. «Давид»
Еще один секрет есть в скульптуре, изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Мастер данным приёмом продемонстрировал своё полное безразличие к реальному облику изображаемого человека, выразив таким образом равнодушие к нему как персонажу истории. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять».
Микеланджело. «Джулиано Медичи герцог Немурский» (ок. 1533) в капелле Медичи. Флоренция
О символах фрески «Страшный суд» мы уже писали выше: здесь и Бьяджо да Чезена в образе обнажённого Миноса, теряющего на глазах зрителя своё мужское достоинство, и подлец Аретино, содравший кожу с самого художника.
И, наконец, возьмём первую скульптурную работу Микеланджело – рельеф «Мадонна у лестницы». На переднем плане сидит Богоматерь с младенцем Иисусом. Позади неё видна лестница, на которой стоит, опершись о перила мальчик Иоанн (которому в будущем предстоит стать Иоанном Крестителем). Композиция построена так, что брус перил, напоминающий основание креста, на котором будет распят Иисус, упирается в ладонь Марии. Правая рука Иоанна, расположенная перпендикулярно перилам, усиливает сходство всей конструкции с крестом. Идея символа такова: Мария приняла на себя всю тяжесть креста, который будет (и она это знает) орудием убийства её единственного Сына. Эта работа была создана в 1490 году. Начинающему скульптору было всего пятнадцать лет!
Микеланджело. «Мадонна у лестницы» (ок. 1490). Флоренция.
А последними словами восьмидесятидевятилетнего Микеланджело на смертном одре были: «Как жаль, что я должен умереть, когда только начал читать по слогам в своей профессии».
Можно только с грустью добавить: «Как жаль, что только через пятьсот лет мы учимся читать по слогам то, что подарил нам великий Мастер».
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Кто учил Рафаэля, Леонардо, Боттичелли и Микеланджело: Забытые художники Ренессанса — ДАВАЙ ПОГОВОРИМ
А ведь и правда, кто-то же учил Рафаэля, Леонардо, Боттичелли и Микеланджело рисовать?..Восхищаясь гениальными художниками эпохи Ренессанса, мы нередко забываем о тех, кто научил их живописи и ваянию, кто показал, как сохранить для вечности такую изменчивую и преходящую красоту. А ведь учителя выдающихся творцов Возрождения и сами были одаренными людьми, знаменитыми художниками. Они мечтали передать свой опыт и знания молодому поколению – и оказались в тени славы своих учеников…
Фра Филиппо Липпи – учитель Боттичелли
Липпи в пятнадцатилетнем возрасте принял монашеский обет — «фра» в его имени означает «брат». Глядя на трогательных Мадонн, созданных им, невозможно даже представить, какой безумной была биография художника. В двадцать четыре года он сбежал из монастыря, хотя практически всю жизнь продолжал носить иноческие одежды.
Мадонна с младенцем.
Богоматерь с Младенцем на троне со святыми Франциском, Дамианом, Космой и Антонием Падуанским
По легенде, он побывал в плену у берберов и несколько лет провел в Африке. Нетрудно заметить, что все его Богоматери – на одно лицо, и это не идеальная непорочная дева, а реальная женщина … его жена. Монах Фра Филиппо Липпи был женат, мало того – он похитил прекрасную Лукрецию Бути из монастыря. Этот брак доставил обоим немало переживаний – Липпи тревожило то, что их союз не был признан законным (правда, вмешался Козимо Медичи, и папа римский освободил чету от монашеских обетов), а Лукрецию беспокоила безалаберность супруга. Его постоянно преследовали кредиторы, он регулярно ввязывался в авантюры и сомнительные предприятия…
Мадонну с младенцем Липпи писал со своей жены и сына.
В живописи же Липпи был новатором. Он пропагандировал реализм и чувственность, отказывался от канонов и жестких правил в религиозной живописи и первым начал писать круглые картины – в дальнейшем эту композцию использовали многие флорентийские художники, в том числе и Боттичелли. Последний был учеником Липпи – и, по-видимому, натурщиком.
Андреа дель Верроккьо – учитель Леонардо
Андреа дель Верроккьо происходил из богатой семьи и получил образование как ювелир, однако занимался живописью, скульптурой и архитектурой. Его юность была омрачена случайным убийством сверстника, и его первой, правда, не сохранившейся, живописной работой был портрет погибшего юноши.
Христос со св. Фомой. Давид.
Впрочем, в истории Верроккьо остался как скульптор. Самая ранняя из известных его работ – бронзовая статуя Давида. Утонченный, почти женственный, слегка нарциссичный юный победитель предстает перед зрителями с торжествующей улыбкой. Верроккьо одним из первых начал создавать статуи, которые сохраняли выразительность с любого ракурса. Верроккьо и его мастерская выполняли работы как для католической церкви, так и для светских заказчиков. Нежные ангелы и лиричные Мадонны соседствуют здесь с суровыми кондотьерами и блистательными представителями семейства Медичи.
Мадонна с младенцем. Товия с ангелом.
Верроккьо стал одним из провозвестников Ренессанса, соединял в своих работах античную чувственность и средневековый спиритуализм. Он не завел собственной семьи, отдавая все силы искусству и педагогике. Мастер много и талантливо преподавал, воспитав целое поколение мастеров Возрождения. В его мастерской постоянно велись жаркие споры о живописи, цвете, символике изображения.
Рисунок женской головы. Крещение Христа.
Самым знаменитым учеником Верроккьо был Леонардо да Винчи. Молодой Леонардо принимал участие при создании некоторых работ учителя – как подмастерье. Известно, что Леонардо написал образ ангела для картины Верроккьо «Крещение Христа». Сохранившиеся рисунки Верроккьо однозначно указывают на то, что мастерство владения серебряным карандашом великий Леонардо унаследовал именно от него.
Доменико Гирландайо – учитель Микеланджело
Настоящая фамилия Гирландайо – Бигорди, и существует легенда, что его отец был изобретателем ювелирных «гирлянд», которые носили в волосах юные флорентийские модницы. Учился Доменико у вышеупомянутого Верроккьо.
Рождество Христово.
Гирландайо был знаменит фресковыми циклами на библейские темы, где наряжал ветхозаветных и евангельских персонажей в современные ему одежды и досконально прорабатывал бытовые детали. Прообразами героев его картин служили знатные жители Флоренции, заказывавшие свои портреты «в роли» волхва или святого.
Встреча Марии и Елисаветы.
Вместе со своим братом – в дальнейшем тот предпочел должность администратора в мастерской Доменико – он расписывал стены Ватиканской библиотеки. По приглашению Папы Сикста IV он участвовал в росписи Сикстинской капеллы. В дальнейшем Гирландайо, овеянный славой и буквально заваленный заказами, работал исключительно во Флоренции. Помимо фресок, он выполнял портреты и мозаики, а также руководил огромной мастерской, где выполнение заказов от церкви и знатных горожан было буквально поставлено на поток.
Портрет девушки. Портрет Джованны Торнабуони.
Гирландайо был учителем одного из «титанов Возрождения» — Микеланджело. Правда, тот провел в мастерской Гирландайо лишь год в качестве подмастерья. Удивительно, но это имя – Микеланджело – принял в монашестве один из сыновей Гирландайо от второго брака.
Пьетро Перуджино – учитель Рафаэля
В отличие от своих коллег, Перуджино родился в бедной семье и всю свою юности провел едва ли не в нищете. Однако это не помешало ему снискать славу и богатство, которым он был совершенно неспособен распорядиться – ходили слухи, что всю жизнь он спал в сундуке, хотя и мог позволить себе более пристойное ложе.
Мадонна и младенец со Св. Екатериной и Св. Розой. Портрет юноши.
Сам Перуджино учился все у того же Верроккьо, а затем побывал в ученичестве у самого Леонардо да Винчи. Вместе с Гирландайо и Боттичелли участвовал в работе над росписями Сикстинской капеллы. Его фреска «Вручение ключей святому Петру» демонстрирует виртуозное владение перспективой и отличается реалистичностью типажей, мимики и жестикуляции персонажей. В то же время Перуджино – мастер лирических образов. Его нежные золотоглазые святые и Мадонны взирают на зрителей с мягким укором.
Мадонна с младенцем в окружении ангелов, св. Розы и св. Екатерины.
Перуджино возглавлял большую мастерскую, но самым его прославленным – и, вероятно, самым любимым – учеником был Рафаэль. Перуджино было суждено пережить своего ученика на четыре года. Ему выпала нелегкая, хотя и благородная участь – завершить работы Рафаэля для церкви в Перудже.
Текст: Софья Егорова.
Рисунков Микеланджело
Необычайные способности Микеланджело как рисовальщика легли в основу его работы по множеству дисциплин.
Будь то тщательно продуманная фреска, подробный архитектурный план или этюд для будущей скульптуры, рисунки всегда были первой точкой захода Микеланджело. Такие наброски, таким образом, являются связующим звеном между его творчеством, и многие из них выделяются как самостоятельное искусство.Они также дают наглядные примеры того, насколько Микеланджело готовился к выполнению большинства своих крупных заказов. В некоторых случаях художник обращается к отдельным элементам общей композиции в рамках подготовительного эскиза. Часто это было связано с одной фигурой, которую Микеланджело использовал для отработки своих анатомических деталей. Модели могут использоваться для того, чтобы запечатлеть естественный вид отделки, будь то контуры мышц или, возможно, то, как кто-то может поворачивать во время анимированной сцены.
Здесь есть рисунки Микеланджело, которые могут показаться незаконченными. На самом деле художник дошел до точки, в которой каждый из них выполнил свою задачу, и он мог перейти к созданию основной работы. Художник Микеланджело иногда доводил свои рисунки до мельчайших деталей и выходил за рамки простой учебной практики. Эти законченные эскизы отличались поразительной сложностью и часто дарились друзьям и коллегам. Иль Дивино (божественный) создал серию рисунков для своего друга Томмазо де Кавальери.Был также большой мультфильм для фрески во дворце Ватикана. Все эти предметы были недавно представлены на широко известной выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, предоставленной музеем Эшмола в Оксфорде, Великобритания.
В этом прекрасном учреждении также хранится коллекция рисунков Рафаэля, а рисунки Микеланджело можно посмотреть в зале Western Art Print Room по предварительной записи, чтобы обеспечить их безопасное хранение. Универсальность этого средства позволяет художникам постоянно вносить изменения и дополнения в свою композицию, прежде чем перейти к окончательной работе.Например, изменить позу фигуры намного проще, используя мел или карандаш на бумаге. Даже перо было бы предпочтительнее, чем исправлять фреску позднее. Многие из его картин также были бы очень сложными, и любые изменения также влияли бы на другие соседние части холста. Рисунки, представленные в этом разделе, служат другой цели, помимо того, что они являются приятными произведениями искусства для последователей Возрождения. В истории искусства есть бесчисленное множество примеров, когда известные имена изучали новые методы, собирая и изучая работы других.Тем, кто не сможет получить ни одного из эскизов Микеланджело за последние несколько столетий, придется лично посетить его работы и изучить их таким образом.
«Молящиеся руки» Дюрера считаются одними из лучших и самых узнаваемых произведений искусства в этой среде во всех направлениях искусства. Это, безусловно, было бы так в его родной Германии, но в глобальном масштабе можно утверждать, что на самом деле это Витрувианский человек да Винчи. Невероятным открытием, которое действительно помогает Микеланджело сделать карьеру художников современности, является то, что многие из техник и средств, которые он использовал в то время, все еще используются рисовальщиками сегодня.Перо, тушь, уголь и мел были его любимыми инструментами, и все эти столетия спустя они остаются неизменными для многих. Рисование было важным навыком для того, чтобы считаться настоящим мастером в эпоху Возрождения, особенно в папских государствах Италии. Некоторые другие страны, такие как Испания, немного более спокойно относились к вопросу о том, может ли художник считаться хорошим эталоном, если он не может воспроизвести свою работу с помощью рисунка. Диего Веласкеса, как известно, учили итальянскому языку, несмотря на то, что он был из испанского Возрождения.
Большинство работ художника основано на его исключительных навыках рисования, которые легли в основу многих архитектурных проектов, фресок и планов скульптур.К навыкам рисования Микеланджело также неоднократно обращались изобретатели, которым нужно было изобразить свои идеи как можно более профессионально, чтобы получить инвестиции для воплощения каждого продукта. От подготовительной работы к всевозможным проектам остались сотни этюда, а технические качества, заложенные в них, сами по себе делают их потрясающими произведениями искусства.
В последние годы наблюдается растущий интерес к основным техническим навыкам мастеров эпохи Возрождения, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи, с частыми выставками, посвященными исключительно коллекциям их рисунков разных профессий.Красота этих эскизов заключается в том, что они подчеркивают фундаментальные, основные навыки, которыми обладают художники, которые могут быть не столь очевидны, когда краска, мрамор или другие материалы добавляются позже по мере развития этих проектов.
Узнайте у скульпторов, как запечатлеть свет и тень
Перед просмотром видео ознакомьтесь с приведенными ниже инструкциями, чтобы получить представление о процессе рисования.
После просмотра учебника распечатайте рабочие листы
.и используйте их в качестве руководства.
Чтобы получить дополнительные уроки по штриховке лица, перейдите по ссылкам ниже:
Растушевка лица повернутой на 3/4 головы пошагово
| Шаг 1 |
| Шаг 2 |
| Шаг 3 |
| Шаг 4 |
| Шаг 5 |
| Шаг 6 |
| Работа в процессе: начальная штриховка с удаленными горизонтальными линиями. Даже с минимальным затенением рисунок все еще выглядит скульптурным |
| Шаг 7 |
| Рабочий лист 1 Готовое изображение Используйте ластик для создания бликов |
| Рабочий лист 2 Процесс рисования от начала до конца ИЗУЧЕНИЕ, КАК ПРЕОБРАЗОВАТЬ ЧЕРТЕЖ КОНТУРНОЙ ЛИНИИ В ИССЛЕДОВАНИЕ СТОИМОСТИ — ТОЛЬКО НАЧАЛО В видео ниже я демонстрирую рисование изображения со скульптурными трехмерными качествами. Я был , а не , глядя на Давида Микеланджело во время затенения. Вместо этого я начал с копии моего линейного рисунка Дэвида и начал добавлять блики, полутона и тени. Я думал и об освещении, и о форме, но не возвращался к исходной фотографии. Вместо того, чтобы копировать, я применил концепции из урока, чтобы создать свою собственную оригинальную картинку. Когда вы выходите на улицу, возьмите с собой альбом для рисования и быстро набросайте контурные линии людей, которых вы видите. Не беспокойтесь, если некоторые изображения получатся искаженными. После этого попробуйте трансформировать несколько собственных рисунков контурных линий, добавив тени, полутона и блики.Если вам неудобно экспериментировать с оригинальной работой, попробуйте отсканировать, отследить или ксерокопировать свои эскизы и поиграть с копиями. Представьте себе каждый рисунок как скульптуру, освещенную одним источником света. Я представил, что солнце находится немного выше, перед скульптурой и слева от нее. Если вы закрашиваете несколько лиц на одной странице, выберите для всех один и тот же воображаемый источник света. |
Когда вы закончите рисовать Давида, потренируйтесь рисовать и затенять другие известные скульптуры, используя фотографии ниже.Фотографируйте скульптуры всякий раз, когда вы их видите, и используйте их в качестве моделей, чтобы усовершенствовать свою технику рисования. Посетите музей со своим альбомом, чтобы вы могли рисовать и растушевывать мраморные скульптуры, которые вы видите.
| Голова Аполлона — Джан Лоренцо Бернини |
| Медуза Джан Лоренцо Бернини |
| Папа Григорий XV — Джан Лоренцо Бернини |
| бюст Сципионе Боргезе работы Джан Лоренцо Бернини |
| бюст Сципионе Боргезе работы Джан Лоренцо Бернини |
| Дэвид Джан Лоренцо Бернини |
| Портрет Констанцы Бонарелли работы Джан Лоренцо Бернини |
рисунков Микеланджело, эскизов Микеланджело | Галерея Микеланджело
Микеланджело • Рисунки
Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею рисунков Микеланджело
Микеланджело был художником, работавшим над проектами в различных областях.Одна из общих черт, которые связывают каждую из его работ в разных областях, заключается в том, что все они начинаются с рисунка. Будь то создание гробницы, создание колоссальной скульптуры или начало фрески, все они начинаются с первоначальных эскизов.
Эти эскизы Микеланджело представляют собой самые ранние этапы творчества художников. Перед тем, как приступить к законченной работе, Микеланджело делал набросок того, что нужно было нарисовать или вылепить. Часто это эскизы отдельных фигур, составляющих законченную композицию.Чтобы получить анатомические детали, которыми известны художники эпохи Возрождения, и особенно Микеланджело, они работали с моделями. Наблюдение за моделями в разных позах покажет художнику, как движется тело, определяются мышцы и все части тела соотносятся друг с другом в искаженных позах.
Что отличает эти работы от работ, которые художник хочет, чтобы люди могли увидеть, так это то, что рисунки очень часто являются незавершенными работами. Как видно из исследования Микеланджело о сотворении Адама, это исследование туловища того, что впоследствии станет Адамом, нарисованного на потолке Сикстинской капеллы.На рисунке изображена фигура без головы, без определения одной руки или ноги. На одной и той же бумаге разбросаны повторяющиеся изображения аспектов фигуры. Вы можете видеть, как руки нарисованы несколько раз, пока Микеланджело изучает позиции. Единственная часть фигуры с какой-либо реальной деталью — это туловище, и становится очевидным, что Микеланджело рисовал его исключительно для того, чтобы он мог увидеть и подготовиться к финальной работе.
Современному зрителю часто бывает трудно увидеть один из эскизов Микеланджело и не увидеть в нем шедевры.Ведь они продаются на аукционах за миллионы долларов. Однако весьма вероятно, что Микеланджело был бы, по крайней мере, недоволен и, вероятно, расстроен тем, что его исследования даже сегодня видны. Сам характер работ предполагает, что; будучи изготовленными на бумаге, которая со временем становится хрупкой, они имеют гораздо более короткий срок жизни, чем картины или скульптуры, что говорит о том, что художник не уделял им большого внимания.
Иногда Микеланджело делал готовые рисунки.Как и в случае с головой идеальной женщины, также известной как этюд головы. Количество деталей, показанных в волосах и шлеме женщины, указывает на то, что это был не просто предварительный набросок для другой работы, а задумался как самостоятельная часть. Многие рисунки, сделанные не как наброски, а как окончательные, были подарены друзьям.
Будь то первоначальный набросок или законченный рисунок, среда, которую использовал Микеланджело, была бы знакома людям, которые рисуют сегодня. В «Этюде Адама» и «Голове идеальной женщины» используется мел на бумаге.Также часто можно увидеть зарисовки, сделанные пером и тушью на бумаге или угле — все эти средства, которыми до сих пор пользуются художники и студенты.
Микеланджело: Разум мастера
Мужская голова в профиль; Этюды ног и ступней , 1511, Микеланджело Буонарроти, красный мел. Музей Тейлера, Харлем. Приобретено в 1790 году. © Музей Тейлера, ХарлемСикстинская капелла была построена между 1473 и 1481 годами для папы Сикста IV в качестве частной часовни папы.Он служил местом проведения важных папских церемоний и местом встреч Священной коллегии кардиналов.
Ослепительная сложность, красота и мастерство фресок Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме до сих пор поражают посетителей более чем через пятьсот лет после того, как они были написаны. Работа над проектом заняла у Микеланджело всего четыре года, что примечательно, учитывая, что он включал более 5700 квадратных футов трудоемкой фресковой живописи, выполненной самим художником, с делегированием помощникам лишь самых черных подготовительных задач.
Поручение нарисовать сцены из библейской книги Бытия было получено от Папы Юлия II в апреле – мае 1508 года. В многочисленные иллюзионистские части также входили чередующиеся пророки и сибиллы (женщины-пророки). Выдающиеся изображения обнаженных спортсменов ( ignudi ) обрамляют основные повествовательные панели. Микеланджело работал стоя, его кисть держалась над головой, краска и мусор падали ему на лицо. Он полагался на лампы, так как леса блокировали большую часть естественный свет из окон.
Микеланджело выполнил задание за два сеанса. Когда летом 1511 года были сняты строительные леса с первой половины, у него была возможность увидеть результат с пола, а во второй половине (по направлению к алтарю) он увеличил фигуры. и композиции более четкие.
Рисунки Сикстинского потолка, представленные здесь, являются одними из немногих, которые сохранились. Микеланджело сжег подавляющее большинство, чтобы никто, по словам художника-биографа Джорджо Вазари, не мог видеть его творческую борьбу.
Микеланджело Буонарроти — Биография, Произведения, Искусство Возрождения
Микеланджело Буонарроти (итал.: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475 г., Капрезе — 18 февраля 1564 г., Рим) — выдающийся итальянский художник, скульптор. , мыслитель и поэт, яркий представитель эпохи Возрождения и раннего барокко. Творчество Микеланджело Буонарроти было высоко оценено его современниками и стало образцом высокого искусства для многих последователей мастера, а также представителей других течений.Свидетельством уважения к Микеланджело является его биография, которая была опубликована при жизни мастера.Особенности творчества: в равной степени сочетая в себе талант скульптора, живописца и мыслителя, Буонарроти создавал шедевры, наполненные скрытой страстью — все они были посвящены красоте человека, как физической, так и духовной. Скульптурным и живописным произведениям Микеланджело Буонарроти присущи драматизм образов, пластичность и одновременно сложность поз персонажей, монументальность и разнообразие образов.Принадлежащие его перу мадригалы и сонеты являются образцами поэтического искусства и посвящены таким философским темам, как счастье, любовь, одиночество. Некоторые из них, даже при жизни гения, были положены на музыку; Стихи Микеланджело вдохновляли композиторов разных эпох вплоть до нашего времени.
Известные произведения Микеланджело Буонарроти: фреска Сикстинской капеллы, в том числе фреска «Страшный суд», фреска «Распятие Святого Петра», картина «Мадонна Дони», статуя Давида, скульптура «Пьета», скульптурная украшение часовни семьи Медичи, рельеф «Битва кентавров».
Стать гением
Отец мальчика был бедным флорентийским дворянином из семьи мелких банкиров. Будучи вторым сыном в многодетной семье, юный Микеланджело с юных лет столкнулся с суровой реальностью: отец отдал ему на воспитание няню, потому что средств на содержание многодетной семьи катастрофически не хватало. Там Буонарроти научился работать с глиной и научился основам обращения с резцом. Через некоторое время мальчика отправили в школу, но его больше интересовали уроки рисования, которые он получает, общение с художниками и перерисовка фресок и икон в церкви.Первым серьезным произведением искусства Микеланджело Буонарроти был рисунок, сделанный по гравюре Шонгауэра во время учебы в мастерской братьев Гирландайо. Сначала молодой человек сделал копию с гравюры, а затем нарисовал с нее картину, увеличил в размерах и раскрасил красками. По воспоминаниям одного из учеников, Микеланджело специально пошел в ряды рыб, чтобы детально изучить строение плавников, рыбьих хвостов и других элементов, а затем перенести увиденное на бумагу.
Проучившись год в мастерской, Буонарроти пошел в художественную школу, открытую Лоренцо Медичи. Здесь, помимо живописи, он начал познавать секреты скульптурного искусства. Зайдя в дом Медичи, Буонарроти имел возможность познакомиться с роскошной коллекцией, в которую вошли не только произведения Мазаччо, Донателло, Джотто, но и античных авторов. Увиденное оказало огромное влияние на последующее творчество Микеланджело Буонарроти: он понял, что скульптура и живопись существенно отличаются друг от друга не только по форме, но и по внутреннему содержанию.Если живописец, рисуя картину, фиксирует то, что видит на холсте, дополняя это своими внутренними переживаниями, то скульптор опирается прежде всего на свое внутреннее видение и придает каменному блоку соответствующую форму.
Получив приличное художественное образование, Буонарроти начал путешествовать по стране. Он получал заказы от представителей высшего общества и духовенства: среди его клиентов были Папа Юлий II, кардинал Риарио, Папа Лев X, Папа Павел III и др. Микеланджело Буонарроти расписывает, расписывает фресками капеллы и создает скульптурные композиции по сей день. .остаются непревзойденными шедеврами мирового искусства.
Картины Микеланджело Буонарроти
Картины, написанные этим непревзойденным гением, очень немного: он предпочитал создавать фрески и скульптурные композиции. До наших дней сохранилось всего несколько картин Микеланджело Буонарроти, среди них — «Мадонна Дони», «Гроб», «Манчестерская Мадонна» и «Мучения святого Антония» (авторство последних двух вызывает сомнения). Искусствоведам известны названия утраченных по той или иной причине картин: это «Венера и Амур», «Леда и Лебедь», «Кашинская битва».Помимо картин Микеланджело Буонарроти сделал множество рисунков и зарисовок: «Падение Фаэтона», «Распятие», «Тициум», «Клеопатра», «Мадонна с младенцем». Все любители искусства знают фрески, написанные им на сводах Сикстинской капеллы, а также фрески «Страшный суд», «Распятие святого Петра», «Обращение апостола Павла» и другие.
Скульптуры Микеланджело Буонарроти
Самая известная скульптура Микеланджело — статуя Давида, которую он создал в возрасте 26 лет.Кроме того, среди сохранившихся до наших дней скульптур Микеланджело Буонарроти есть такие шедевры, как Пьета, Умирающий раб, Моисей, Мадонна Медичи, Воскресший раб, серия скульптур для часовни Медичи, символизирующих четыре дня, как а также барельефы «Мадонна у лестницы», «Тондо Питти», «Битва кентавров» и др.Сегодня работы Микеланджело Буонарроти украшают Лувр, собор Святой Петры в Ватикане, митрополит Художественный музей Нью-Йорка, Флорентийская академия изящных искусств, а также другие музеи и художественные галереи.
Леонардо да Винчи против Микеланджело
Что происходит, когда два величайших артиста всех времен встречаются для решающего поединка?
Это вскрытие действительно произошло. Мэр Флоренции заказал картины (фрески) Микеланджело Буонарроти и Леонардо да Винчи. Каждому из них было приказано нарисовать сцену из истории Флоренции на одной из стен Зала Совета Ратуши.
Ожидание переполнилось. Конечно, ни один из художников не позволял никому видеть, что он делал, пока работал дома.Из них двоих больше всего волновался Микеланджело. Леонардо был на поколение старше и заработал себе репутацию. Микеланджело вырос, слыша о гении Леонардо — ревновал ли он? Его биографы говорят о его нелюбви к Леонардо.
Леонардо тоже был опытным художником, а Микеланджело пока писал очень мало. Он никогда не писал фрески. Он был скульптором.
Что случилось? Кто выиграл?
Официально не гений, потому что Микеланджело никогда не писал свои фрески, а Леонардо испортил свои.
Однако копии подготовительного рисунка (карикатуры) Микеланджело и фрески Леонардо сохранились и дают нам четкое представление о том, что каждый человек мог бы нарисовать.
Вот Микеланджело (со старой копии):