Изображаем музыку
Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.
Рисование музыки и релаксация
Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.
Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.
Рисование музыки с детьми
Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.
Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.
После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.
Рекомендуемые мелодии
Глинка «Жаворонок»
Чайковский «Подснежник»
Рахманинов «Испанская полька»
Штраус Увертюра «Маленькая мышь»
Моцарт «Турецкое рондо»
Рисунки на тему музыка карандашом (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
В данном разделе рассмотрим рисунки на тему музыки. Как же можно изобразить музыку карандашом? Давайте разбираться. Для того, чтобы изобразить мелодию на бумаге, ее нужно прослушать и почувствовать сердцем, понять, какие чувства она вызывает. И после этого уже делать свои наброски. Для кого-то это будет изображение гитары, для кого-то тонкая, стройная девушка. Чтобы вы наиболее глубоко поняли это тему, предлагаем вам посмотреть подборку — рисунки на тему музыка карандашом.
Рисунок на тему музыка.
Рисунок на тему музыка.
Рисунок девушка.
Рисунок ноты.
Рисунок скрипичный ключ.
Рисунок музыкальные инструменты.
Графити музыка.
Рисунок скрипка.
Рисунок на тему музыка.
Рисунок скрипка.
Рисунок карандашом скрипка.
Рисунок пианино.
Рисунок гитара.
Рисунок волк в наушниках.
Графити музыка.
Рисунок ноты.
Рисунок виолончель.
Рисунок на тему музыка.
Рисунок саксофонист.
Рисунок балалайка.
Рисунок гитара.
Рисунок птичка.
Рисунок девочка в наушниках.
Рисунок виолончель.
Рисунок котик в наушниках.
Рисунок на тему музыка.
Рисунок ноты.
Рисунок наушники.
Рисунок на тему музыка.
Рисунок пианино.
Рисунок пианино.
Мне нравится2Не нравитсяБудь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Рисунки для срисовки музыка (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки музыка.
Рисунок музыкант.
Рисунок гитара.
Картинка граммофон.
Рисунок пластинка.
Рисунок музыка.
Рисунок наушники.
Рисунок музыка.
Рисунок для срисовки музыка.
Котик в наушниках.
Девочка в наушниках.
Музыкальные инструменты.
Рисунок музыка.
Сова в наушниках.
Девочка в наушниках.
Картинка девочка в наушниках.
Волк в наушниках.
Музыкальные котики.
Рисунок гитара.
Девочка в наушниках.
Рисунок музыка.
Рисунок гитара.
Рисунок наушники.
Рисунок карандашом наушники.
Рисунок скрипка.
Рисунок гитара.
Мне нравится2Не нравитсяБудь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Музыка и рисование
Музыку можно не только петь и слушать, ее можно рисовать! Недавно я наткнулась на статью о юной художнице, которая рисует музыку. Девочку называют синестетиком — она умеет слышать формы и «переводить» на язык красок язык музыки, сопоставлять с виртуозной (по мнению критиков из мира музыки и мира изобразительного искусства) точностью оттенки цвета с оттенками звука.
На собственном сайте Мелисса МакКракен рассказывает о себе так: «Я рисую музыку. До 15 лет я думала, что все вокруг постоянно видят цвета. Цвета в книгах, в математических формулах, на концертах. Но когда я наконец спросила брата, какого цвета буква C (кстати, канареечно-желтого), то поняла, что мой мозг устроен иначе, чем у других, — не совсем «нормально». Собственно, настройки моего мозга — нелинейные. Я испытываю «неправильные» сенсорные ощущения под воздействием определенных внешних стимулов. Каждая буква и цифра для меня окрашена в определенный цвет, дни недели и месяцы циркулируют вокруг моего тела так, словно у них есть выделенное место в пространстве. Но самое удивительное в этом «недуге» — это способность видеть музыку, которую я слышу. Она течет смесью оттенков, текстур и движения, перемещается, словно живая. Синестезия не отвлекает и не дезориентирует. Она добавляет уникальную красочность миру, в котором я живу»
.Вот, например, как Мелисса видит песню Джона Леннона Imagine…
…или песню группы Radiohead
…но больше всего меня поразило, как точно художница передала эмоцию, которая возникает, когда слушаешь одну из моих любимых песен — At Last Этты Джеймс. Убедитесь сами :).
Вот картина :).Другие работы Мелиссы МакКракен мы можете посмотреть на ее сайте.
Ну, положим, не все мы синестетики (да и не все хотели бы ими быть). Не все одарены способностью красиво передавать на бумаге или холсте любые переживания, не только музыкальные. Но оказывается, психологи считают, что рисовать музыку полезно. Да-да, именно рисовать! В некоторых художественных и музыкальных школах даже проводят специальные занятия с детьми, на которых «рисуют» различные музыкальные произведения, а еще — звуки природы. Этот метод называется «музыкальная графика«, его начали практиковать в 20-х года прошлого века.
Зачем это? Затем, чтобы
— научиться определять характер музыки, ее настроение,
— улучшать музыкальную память и распознавать в дальнейшем мелодии и музыкальные отрывки,
— знакомиться с творчеством композиторов,
— учиться формулировать и воплощать свои эмоциональные переживания,
— развивать воображение, стимулировать творческую активность,
— наконец, чтобы научиться слушать, слышать и понимать музыку.
Методом заинтересовались психологи и сделали следующий вывод: это отличный метод психодиагностики! Рисунок любого музыкального произведения отражает его форму, содержание и звучание, но преломлен через собственное «
В общем, если хотите глубже и эмоциональнее ощущать музыку, а заодно узнать о себе что-то новое, попробуйте рисовать! С чего советуют начать? С Чайковского, Вивальди, Моцарта, но если классика вас не увлекает — рисуйте популярные песни или джаз. Интересный опыт вы получите, если будете рисовать музыку наугад: наберите в поисковике «музыка для рисования» и получите много музыкальных (в основном, инструментальных) подборок, которые не оставляют равнодушными. Удачи!
Автор: Алена Войс
Рисуем музыку — Блог фотографа
На днях открыла для себя очень интересный сервис в интернете. Захотелось поделиться со своими читателями. Вы когда-нибудь рисовали музыку? Оказывается это возможно 😉
Заходите на сайт, нажимаете кнопку в левом верхнем углу…
или чуть позже кнопку play по-центру страницы…
Начинает играть красивая испанская мелодия группы Лабуат Labuat – Soy tu aire.
Labuat_-_Soy tu aire
И происходит по истине волшебство. Просто рисуйте мышкой под музыку. И из под вашего пера будут выходить чудесные абстракции. То есть то, о чем поется в песне.
Чтобы найти этот сервис в интернете, достаточно ввести в поисковик Гугл или Яндекс по-русски слово Лабуат. Или вот для вас прямая ссылка на этот интересный ресурс. https://stuff.herraizsoto.com/works/2009/labuat/soytuaire/
Кстати, ваши манипуляции мышкой — записываются, и потом вы можете их просмотреть. А так же поделиться с друзьями. То есть отправить кому-нибудь на почту.
Попробуйте. Ну как вам, понравилось? Пишите в комментариях.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент текста и нажмите CTRL+ENTER
Рисуем музыку
«Рисуем музыку»
Этот урок состоит из нескольких разделов и все они направлены на развитие музыкальной памяти и слуха.
Занятие 1.
«Рисуем музыку»
Такое упражнение очень полезно для развития внимания, памяти и музыкального слуха. Применять его можно в младших и более старших группах.
Для такого творческого занятия потребуется карандаш, ластик и обычная бумага.
Первое, что вы делаете – это выбираете подходящую песенку. Она не должна быть сложной, с обилием украшений или множеством куплетов. Это должна быть простая и знакомая всем детям мелодия, например «Маленькой елочке» или «Кузнечик».
Все ребята чертят на своем листе ровную линию – это будет ход песни. Далее, все ученики вместе с учителем исполняют песню, можно петь ее с аккомпанементом или под фонограмму. Теперь, пропевая каждый слог, дети должны поставить точку. Первый звук располагается посередине, а вот следующие уже меняются. Если он выше – отметка должна располагаться выше, если ниже – то точку нужно поставить немного ниже, чем предыдущий звук.
Можно упростить процесс и использовать не всю песню, а лишь один куплет. Точки проставлены, теперь остается лишь соединить их одной линией и полюбоваться полученным рисунком.
Конечно, такое задание очень трудное, особенно неподготовленным ребятам, но оно весьма эффективно для развития музыкального слуха и памяти.
Занятие 2.
«Музыкальное эхо»
Дети учатся различать динамику звуков, а также воспроизводить громкие и тихие ноты. Что для этого нужно? Учитель или воспитатель поет громко короткую фразу, путь это будет хорошо известная песенка, которая исполняется на каждом уроке, например «Гуси» или «Котик, котенька, коток». Можно и вовсе исполнять отдельные звуки. После того, как взрослый исполнил свою партию, наступает очередь учеников. Первая парта поет фразу также громко, как и учитель. Вторая – исполняет чуть тише, третья – еще тише и т.д.
Материал: Рисуй музыку. Рисуй под музыку.
Только в детстве человек способен ощущать мир звуков, красок, движений всеми органами чувств.
Рисование под музыку действует очень расслабляюще. К тому же это образовательная деятельность, которая дает ребенку разные возможности самовыражения.
Что понадобится:
• Записи с разнообразной музыкой
• Альбом для рисования
• Краски, карандаши, фломастеры, мелки и другое.
Осваиваемые навыки
• Когнитивные / мыслительные навыки
• Творчество и воображение
• Выражение эмоций
• Социальное взаимодействие
Что нужно делать:
1. Прослушайте музыку разного рода (какая нравится): классическую, кантри, поп, хип-хоп, детские песенки и т. д. В первую очередь ребенок должен просто внимательно прослушать звучащее произведение. Помогите наводящими вопросами: веселая или грустная музыка звучала, какое настроение было у него в это время, что он представлял себе, слушая звучащую музыку?
2. Дайте ребенку альбом для рисования и художественные принадлежности.
3. Включите музыку и предложите ребенку рисовать все, что ему вздумается.
4. Если музыка меняется, ребенок должен перевернуть страницу и начать создавать новый рисунок под воздействием новой музыки.
5. Пусть он рисует, пока есть желание.
6. Перемешайте его рисунки и снова включите запись сначала. Сможет ли он вспомнить, какой музыке соответствует каждый рисунок?
7. Поговорите с ребенком о том, какие чувства вызывают у него разные стили музыки.
Варианты игры. Сделайте запись других звуков, не обязательно музыкальных, например мотора, текущей воды, чириканья птиц и т. д. Повторите вышеописанные шаги и посмотрите, что получится у вашего ребенка.
Безопасность. Не включайте ребенку слишком печальную или сложную музыку.
Подборка классической музыки. Наверное, нет такого человека, который бы ни разу не видел на небе яркую, красочную радугу, которая радует нас разнообразной цветовой гаммой. А есть ли у радуги звуки? Давайте постараемся определить настроение, характер каждого цвета и подобрать произведение классической музыки, отталкиваясь от научного исследования.
Итак…
Красный цвет несет страстный, энергичный, воинственный, активный характер. Такому определению вполне может соответствовать сюита Г.В Свиридова «Время вперед» из одноименного кинофильма.
Оранжевый цвет представляется нам теплым, радостным, позитивным. Воспринимая данный цвет можно прослушать пьесу А.Дворжака «Юмореска».
Желтый цвет – солнечный, светлый, подвижный, смешной, игривый. Данной характеристике цвета вполне может соответствовать пьеса из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига «Утро».
Зеленый цвет успокаивает, расслабляет, созерцает. В данном случае предлагаем прослушать пьесу «Вальс» из балета П.И. Чайковского «Спящая красавица».
Голубой цвет – это цвет доверия, благополучия, умиротворения, гармонии. Предлагаем прослушать пьесу композитора К. Сен-Санса «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных».
Синий цвет–это цвет упорства, настойчивости, требовательности. Характеру данного цвета можно отнести пьесу Г.В. Свиридова «Вальс», написанную композитором к повести А.С. Пушкина «Метель».
Фиолетовый цвет – несет нам чувственность, трепетность, мечтательность. Такие же чувства передает пьеса Ф. Шуберта «Ave, Maria».
Вот еще несколько произведений классической музыки:
- Бетховен. «Лунная соната».
- Чайковский. «Вальс цветов».
- Вивальди. «Летняя гроза».
- Бах. Ария «Воздух».
- Римский-Корсаков. «Полет шмеля».
Вы можете сами придумать задания, выбирать произведения, где характер музыки перескажете изображением на бумаге. Итак, действуйте, но не забывайте, что самое главное — фантазия и творчество ваших детей!
Как нарисовать Мелодию | Русалочка
- Домой
- Мультфильмы
- Различный
- Симпсоны
- Футурама
- Семьянин
- Monster High
- Эвер Афтер Хай
- Гравити Фолз
- Южный парк
- Рик и Морти
- Удивительный мир Гамбола
- Губка Боб
- Гадкий я
- Неимоверные
- Над садовой стеной
- Бриклберри
- Бродить вон там
- Девушки эквестрии
- Мой маленький пони
- Звезда vs.силы зла
- Флинстоуны
- Аватар
- Время приключений
- Aladdin
- Книга джунглей
- Peppa Свинья
- Винкс клуб
- густая похлебка
- Octonauts
- Пороро Маленький Пингвин
- Мерцание и сияние
- Тинкер Белл / Феи Диснея
- американский папа
- Лучник
- Шон Овца
- Конь Боджек
- Русалочка
- Привет, Арнольд!
- Отель Трансильвания
- замороженный
- TMNT
- Скуби ду
- Мы без медведей
- Кларенс
- Мадагаскар
- Щенячий патруль
- Юные Титаны
- кунг-фу Панда
- Даша Следопыт
- Большой герой 6
- Как приручить дракона
- Крутые девчонки
- Вселенная Стивена
- Регулярное шоу
- Игрушечная история
- Божья коровка и Кот Нуар
- Бен 10
- Маленькое королевство Бена и Холли
- король Лев
- Комиксы / Фильмы
- Различный
- Супергерои
- Ведьмак (сериал Netflix)
- Чиби Супергерои
- Аниме
- Мастера меча онлайн
- Один кусочек
- Pokemon
- отбеливатель
- Смертная записка
- Хвост феи
- Атака Титана
- Синий Экзорцист
- Нет игры Нет жизни
- Токийский Гуль
- Стальной алхимик
- Ванпанчмен
- Psycho Pass
- Убийца Акаме!
- Inuyasha
- Самурай Чамплу
- Trigun
- Руруни Кеншин
- Пожиратель душ
- Ковбой Бибоп
- Жемчуг дракона
- Code Geass
- Наруто
- Убийца гоблинов
- Будущий дневник
- Игры
- Различный
- Undertale
- Столкновение кланов
- Еж Соник
- Бог войны
- судьба
- супер Марио
- Borderlands
- Мир Warcraft
- Ведьмак
- Fallout 4
- Metal Gear Solid
- Diablo
- Легенда о Зельде
- Транспортные средства
- Суперкары
- Ретро автомобили
- животные
- коты
- Собаки
- птицы
- Дикие животные
- Морские животные и рыба
- Динозавры и вымершие животные
- Другой
- LEGO Минифигурки
- Лего Ниндзя
- Логотипы и знаки
- Логотипы бейсбола (MLB)
- Логотипы НБА
- LEGO Минифигурки
- Домой
- Мультфильмы
- Различный
- Симпсоны
- Футурама
- Семьянин
- Monster High
- Эвер Афтер Хай
- Гравити Фолз
- Южный парк
- Рик и Морти
- Удивительный мир Гамбола
- Губка Боб
- Гадкий я
- Неимоверные
- Над садовой стеной
- Бриклберри
- Бродить вон там
- Девушки эквестрии
- Мой маленький пони
- Звезда vs.силы зла
- Флинстоуны
- Аватар
- Время приключений
- Aladdin
- Книга джунглей
- Peppa Свинья
- Винкс клуб
- густая похлебка
- Octonauts
- Пороро Маленький Пингвин
- Мерцание и сияние
- Тинкер Белл / Феи Диснея
- американский папа
- Лучник
- Шон Овца
- Конь Боджек
- Русалочка
- Привет, Арнольд!
- Отель Трансильвания
- замороженный
- TMNT
- Скуби ду
- Мы без медведей
- Кларенс
- Мадагаскар
- Щенячий патруль
- Юные Титаны
- кунг-фу Панда
- Даша Следопыт
- Большой герой 6
- Как приручить дракона
- Крутые девчонки
- Вселенная Стивена
- Регулярное шоу
- Игрушечная история
- Божья коровка и Кот Нуар
- Бен 10
- Маленькое королевство Бена и Холли
- король Лев
- Комиксы / Фильмы
- Различный
- Супергерои
- Ведьмак (сериал Netflix)
- Чиби Супергерои
- Аниме
- Мастера меча онлайн
- Один кусочек
- Pokemon
- отбеливатель
- Смертная записка
- Хвост феи
- Атака Титана
- Синий Экзорцист
- Нет игры Нет жизни
- Токийский Гуль
- Стальной алхимик
- Ванпанчмен
- Psycho Pass
- Убийца Акаме!
- Inuyasha
- Самурай Чамплу
- Trigun
- Руруни Кеншин
- Пожиратель душ
- Ковбой Бибоп
- Жемчуг дракона
- Code Geass
- Наруто
- Убийца гоблинов
- Будущий дневник
- Игры
- Различный
- Undertale
- Столкновение кланов
- Еж Соник
- Бог войны
- судьба
- супер Марио
- Borderlands
- Мир Warcraft
- Ведьмак
- Fallout 4
- Metal Gear Solid
- Diablo
- Легенда о Зельде
- Транспортные средства
- Суперкары
- Ретро автомобили
- животные
- коты
- Собаки
- птицы
- Дикие животные
- Морские животные и рыба
- Динозавры и вымершие животные
- Другой
- LEGO Минифигурки
- Лего Ниндзя
- Логотипы и знаки
- Логотипы бейсбола (MLB)
- Логотипы НБА
- LEGO Минифигурки
Что такое мелодия в музыке? Как использовать мелодию в написании песен
Подумайте о своей любимой песне.
Какая его часть запомнилась? Аккордовая последовательность? Басовая линия? Наверное, это мелодия.
Мелодии — самая запоминающаяся и важная часть песни. Но их труднее всего писать.
Придумывать отличные мелодии сложно, потому что кажется, что все уже было сделано раньше. Не волнуйтесь, это неправда.
Вас ждет целая вселенная невероятных новых мелодий. Вам просто нужно знать, как работает теория музыки, а затем знать, как их найти.
Сегодня я расскажу вам, что такое мелодия, почему они застряли в вашем мозгу и какие инструменты вам понадобятся для их написания.
Что такое мелодии?
Мелодия — это линейная последовательность нот, которую слушатель слышит как единое целое. Мелодия песни находится на переднем плане по отношению к элементам аккомпанемента и представляет собой сочетание высоты звука и ритма.Последовательности нот, составляющие мелодию, приносят удовлетворение в музыкальном плане и часто являются самой запоминающейся частью песни.
Мелодия — это линейная последовательность нот, которую слушатель слышит как единое целое.
Когда вы поете «С Днем Рождения» своему двоюродному дедушке Биллу, вы поете мелодию.
От запоминающихся припевов до заразительных гитарных риффов — мелодии определяют музыку, которую вы знаете и любите, потому что они являются той частью музыки, которую вы, скорее всего, запомните. Итак, мелодии имеют решающее значение для всех форм музыки.
Мелодии воспроизводятся человеческим голосом и любым другим инструментом, который воспроизводит высоту звука — маримбы, флейты, синтезаторы, глокеншпили, гитары и т. Д.
Помните, есть разница между гармонией и мелодией: мелодия превращается в гармонию, когда совершенно разные ноты складываются выше или ниже нее и воспроизводятся одновременно. Так строятся аккорды, вокал и инструментальные гармонии.
Начиная писать свои собственные мелодии, важно помнить, что мелодии представляют собой линейные линии отдельных нот.
Как использовать мелодии в вашей музыке
Воспринимайте свои мелодии как сцену из фильма или спектакля. Ваши аккорды создают сцену, а мелодии — это главные герои, которые рассказывают историю.
Хорошая мелодия привлечет внимание слушателя. Авторы песен и композиторы используют мелодии в вашей музыке, рассказывают истории и дают аудитории что-то, что нужно запомнить и с чем можно связаться.
Авторы песен и композиторы используют мелодии в вашей музыке, рассказывают истории и дают аудитории что-то, что нужно запомнить и с чем можно связаться.
Наиболее очевидный способ использования мелодий в музыке — это куплеты, припевы и вокальные партии моста, но инструментальные мелодии также важны.
Вот несколько типов мелодий, которые покажут вам, как мелодия работает в песнях:
1. Инструментальные мелодии
Инструментальные мелодии исполняются на тональных инструментах. Такие части, как риффы, соло и музыкальный материал, который откликается на вокал в песне, являются примерами инструментальных мелодий.
Вступительная гитарная мелодия из «There She Goes» группы The La’s является прекрасным примером важных инструментальных мелодий:
Знойное вступление струнного оркестра в «At Last» Этты Джеймс — еще одна замечательная инструментальная мелодия:
Гитарная интро-мелодия из песни Уай Оук «The Louder I Call, The Faster It Runs» также запоминается:
2. Вокальные мелодии
Когда дело доходит до популярной музыки, нет ничего более определяющего, чем вокальные мелодии.
Когда дело доходит до популярной музыки, нет ничего более определяющего, чем вокальные мелодии.
Все аспекты музыки могут быть связаны со слушателями, но вокал — это наиболее человечные и понятные части песен.
Прикрытая здесь Израилем «IZ» Камакавивооле, «Somewhere Over The Rainbow» содержит одну из самых навязчиво красивых вокальных мелодий в музыке:
Вокальная мелодия в песне Vagabon «Fear and Force» — еще один отличный пример:
Теперь, когда вы знаете, что такое мелодия, как вы придумываете свои собственные великие мелодии?
Как писать отличные мелодии
Вот 3 важных совета по написанию мелодий:
1.Начните с пения или игры на простой последовательности аккордов
Выберите два основных мажорных аккорда, например C или F. Если вам нужно освежиться, вот как строить аккорды.
Сыграйте аккорды на таком инструменте, как фортепиано или гитара, или подключите их к пианино DAW и повторяйте их снова и снова с помощью красивого синтезатора VST.
Затем спойте или поиграйте на инструменте, чтобы написать мелодию. Убедитесь, что ваше основное записывающее устройство готово записать то, что вы придумали в процессе создания мелодии.
Дайте себе достаточно времени и места, чтобы опробовать здесь различные идеи. Мелодии выигрывают от продолжительных джемов.
Если вы вокалист, подумайте о том, чтобы начать свой творческий процесс с тарабарщины.
Ага, вы все правильно прочитали. Хотя это может напугать вас, соседей, создание вокальной мелодии с нуля лучше всего делать без каких-либо заранее определенных правил или границ, чтобы ограничить себя подобными текстами.
Поэкспериментируйте с одними и теми же зацикленными аккордами достаточно долго, и вскоре вы обнаружите, что тарабарщина быстро превращается в слова, фразы и конкретизированные мелодии.
2. Вдохните жизнь в свои мелодии с интересными ритмическими ударениями и акцентами
Tame Impala’s Elephant — это доказательство того, как запоминающиеся ритмы могут сделать спокойные мелодии запоминающимися.
Суть стиха состоит всего из двух нот. Но с использованием синкопии ему удается оставаться запоминающимся и запоминающимся.
Даже самая простая мелодия может выиграть от использования неожиданных или нестандартных ритмов.
Даже самая простая мелодия может выиграть от использования неожиданных или нестандартных ритмов.
Если вы пишете сложную мелодию, которая все еще звучит как «м-м», попробуйте упростить ее и поэкспериментируйте с тем, как ваши ноты представлены ритмично.
Получите здесь приключения, изменив способ падения нот — от непосредственного сильного удара до приземления между ними.
Если вы обнаружите, что ваши мелодии всегда начинаются с такта 1, попробуйте начать их незадолго до или после. Даже незначительное изменение ритма может тонко, но масштабно преобразить мелодию.
3.Обратите внимание на свой мелодичный контур
Мелодический контур — это общая форма линии, по которой ваша мелодия движется вверх и вниз.
Мелодические строки могут двигаться несколькими способами.
Шаговое движение (или пошаговое движение ) — это когда мелодия перемещается по последовательным нотам в гамме.
Пошаговое движение — это когда мелодия движется по последовательным нотам в гамме.
Движение с пропуском — это когда мелодия перемещается с интервалами больше одной секунды.
Два больших прыжка подряд сложнее соединить в одну мелодическую единицу. А мелодия, состоящая только из пошаговых движений, часто не очень интересна слушателю.
Постарайтесь сбалансировать количество шагов и пропусков, чтобы ваша мелодия оставалась свежей и захватывающей.
Горячий совет : проще использовать большие пропуски в мелодиях, если вы заполняете их хотя бы частично поэтапно в противоположном направлении.
Если можете, напишите мелодии, которые вы пишете, с помощью нот на бумаге.Если вы работаете в DAW, обычно есть способ преобразовать высоту звука MIDI в нотную запись.
Если расстояние между нотами ваших мелодий кажется небольшим, то можно с уверенностью предположить, что ваша мелодия не создаст повествования и не будет звучать убедительно.
Одна из причин, по которой «Somewhere Over The Rainbow» — такая феноменальная мелодия, заключается в том, что она открывается большим мажорным 7-м интервалом. Если ваши мелодии буквально и музыкально падают, попробуйте развернуть их в горы.
4.По возможности подчеркните гармонию
Мелодия не существует в вакууме. Всегда существует важный баланс между вашей мелодией и лежащей в ее основе гармонией.
Многие из лучших мелодий всех времен черпают свою силу из того, как они изящно сочетаются с гармонией песни.
Многие из лучших мелодий всех времен черпают силу из того, как они грациозно сочетаются с гармонией песни.
Помните, что тон аккорда (шкала 1,3,5,7) — самые мощные и стабильные места для приземления.
Обращение внимания на то, как вы переплетаете мелодию от одного тона аккорда к другому по мере развития вашей гармонии, жизненно важно для хорошего сочинения мелодии.
Попробуй, попробуй и попробуй еще раз
Сильное написание мелодий — это не навык, который можно развить за одну ночь. Это то, над чем вам нужно будет работать со временем, чтобы стать лучше.
Если вы обнаружите, что усердно работаете над написанием мелодий без особого успеха, просто помните, что на вашем месте много других музыкантов.
Лучшие авторы песен мира однажды утром не проснулись с умением сочинять отличные мелодии. Они работали над этим, пытаясь и снова и снова терпя неудачи, пока не начали делать это правильно.
Подход к написанию мелодии с экспериментальной позицией, свободной от ожиданий, дает вам наилучшие шансы создать что-то, что резонирует с вашими слушателями.
,