Как нарисовать ландшафт: Ландшафт рисунок легкий (29 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Пейзажи всегда предлагали богатый источник вдохновения, с огромным количеством деталей и набором особенностей, из которых можно черпать вдохновение.

Рисунок и живопись пейзажей – одна из основных традиций изобразительного искусства. Пейзажи рисовались с доисторических времен, выражая нашу любовь, интерес и желание исследовать и записывать наше окружение и окружающую среду.

Пейзажи или пейзажи изначально рисовались на открытом воздухе. Однако такие художники, как Констебл, делали наброски на месте и создавали готовый пейзаж в студии.

На самом деле живопись и рисунки «Пейзажа» не обязательно ограничивать тем, что мы наблюдаем перед собой. Многие культуры решили изображать и интерпретировать наше окружение в символической форме.

Наглядные рисунки пейзажей карандашом могут быть сложными. Есть много различных элементов и факторов, которые вам нужно освоить и понять, чтобы создать и сделать правильный рисунок. Лучший способ создать успешный пейзажный рисунок — упростить и разбить разные части ландшафта по отдельности.

Передача настроения и перспективы

Существует множество способов создать настроение и иллюзию расстояния и пространства в ваших пейзажах.

Простой урок, который мне преподали во время обучения  26 лет назад, заключается в том, что рисунок, живопись и скульптура могут быть уподоблены оркестру. По высоким и низким нотам можно визуально сравнить цвета и текстуры, чтобы создать настроение или драму.

Есть несколько альтернатив, которые вы практически используете для достижения этих эффектов.

• Полноценная обзорная площадка — отличный способ создать впечатляющее зрелище.
• Создание монохромного рисунка также является эффективным способом создания настроения и атмосферы.
• Если вы выделяете текстуры в своей картине и рисунке , это хорошо работает с рисованием цветового поля, которое фокусируется на взаимодействии света.
• Освещение для настроения, закаты и восходы также являются отличными способами создать ощущение настроения и атмосферы.

Использование видоискателя

С помощью видоискателя можно найти интересную точку обзора в самых безжизненных и пустынных пейзажах. Самый простой и прямой способ сделать это — использовать два листа бумаги или картона. Кроме того, углы и виды, которые вы хотите представить

• Вырежьте из картона две L-образные детали.
• Поместите видоискатель перед лицом и наложите их друг на друга, чтобы получился прямоугольный видоискатель.
• Каждая отдельная часть карты может быть перемещена или отрегулирована, чтобы создать большую или меньшую область просмотра.
• Перемещайте видоискатель, чтобы исследовать пейзаж, пока не найдете сцену, которую хотите нарисовать.

Создание драмы

Создание драматического вида или пейзажей является ключом к созданию успешного изображения. Этого можно достичь разными способами.

Один из вариантов — изображение света в разное время дня.

Закат вечером или рассветный рассвет. В обоих вариантах вы обнаружите, что взаимодействие света предлагает драматические способы создания драмы в ваших работах.

Картины Дерена в стиле фов и водные зарисовки французского импрессиониста Моне являются прекрасным примером того, как может работать игра света, цвета и поверхности.

Что можно нарисовать в пейзаже

Вот отдельные черты, которые можно найти в ландшафте.

Наша сельская местность и сельская среда, когда мы рассматриваем ее, предлагают потрясающие пейзажи в виде береговых линий, горных хребтов, лесов, лесов, тропических джунглей, проселочных дорог, облачных образований, закатов и неба. Художники также могут по-разному изображать морской пейзаж, береговую линию, реку и городской пейзаж. Чтобы помочь вам достичь этого, используйте различные материалы для рисования и техники. Прочтите мой пост о Список основного оборудования артистов.

Выразительный пейзаж

Европейские художники традиционно создавали красочные картины, преувеличенно интерпретирующие особенности пейзажа. Художники-фовисты и импрессионисты создавали яркие картины, преувеличенно интерпретирующие элементы сцены.

Символический пейзаж

Образы «Пейзажа» не обязательно ограничивать тем, что мы наблюдаем перед собой. Многие культуры решили изображать и интерпретировать наше окружение в символической форме. Образы коренных племен Австралии из Dreamtime.

Обращайте внимание на детали при рисовании

Рисование через наблюдение может оказаться сложной задачей при первой попытке. Главный совет, который я хотел бы дать, — больше смотреть и наблюдать, чем рисовать.

Развитие зрительного восприятия необходимо, если вы хотите повысить качество своего наблюдательного рисунка.

Потратив больше времени на поиски, чем на рисование, вы сможете создать успешный рисунок. Но чтобы добиться этого, вам нужно будет сосредоточиться на некоторых вещах.

• Упростите композицию или макет изображения. Это может быть разработано с помощью простого линейного эскиза.
• Установить координационный центр. Например, это может быть дерево, дорога или река.
• Обратите внимание на детали тона, текстуры, формы и цвета. Начните применять детали к вашему рисунку.
• Попробуйте разные техники создания меток
• Создание меток — отличный способ установить детали и визуальный интерес. Существует множество способов создания меток на бумаге.
• Отличный способ разработать ряд меток — попрактиковаться в рисовании контуров элементов ландшафта.
• Разделите фигуры на отдельные участки темного, среднего тона и светлого. Нанесение меток ближе друг к другу создаст тени. В средней части тональность будет светлее, как и метки.
• Разреженные метки на светлых участках создадут видимость бликов
• Этот метод можно применить к множеству различных элементов ландшафта, таких как деревья, скалы и горы

Учитесь рисовать сорняки и траву

Добавление к рисунку мелких деталей, таких как сорняки и стекло, оживит передний план вашего рисунка.

• При рисовании травы в ландшафте учитывайте разнообразие форм и длины, а также отбрасываемые на них тени. Небо и погодные условия будут влиять на внешний вид стекла.
• Летние цвета и текстуры кажутся совсем другими по сравнению с темной зимней сценой.
• Стекло и сорняки также можно рисовать на расстоянии, например, большие поля или травы на берегу реки или ручья. Не забудьте применить методы, о которых вы читали ранее в этом посте.

Научитесь рисовать горы

Следуйте этим простым шагам, чтобы научиться рисовать горы на расстоянии. Это простой метод, который позволит вам создать рисунок на основе наблюдения или вторичного источника.

• Тщательно подумайте, какой средой вы будете рисовать. Тонкая ручка, карандаш или графит.
• Первым шагом при рисовании горного хребта является определение линии горизонта. Это не обязательно должно быть прямо; вместо этого его лучше всего изобразить в виде плавно изогнутой линии. Над ним будет нарисована гора. Некоторые линии соединились.
• Затем нарисуйте несколько зубчатых линий, которые сформируют очертания горного хребта. Не забывайте менять формы и пики, когда вы их наблюдаете.
• Чтобы создать иллюзию расстояния, добавьте холмы на переднем плане и небольшие горы в любом пространстве между горами.
• Следующим этапом будет добавление деталей и тона.

Нарисуйте ствол дерева

Деревья бывают разных форм и размеров. Однако всех их объединяет одно – ствол дерева.

• Акцент на форме багажника. Самый простой способ нарисовать ствол дерева — использовать простую цилиндрическую форму, на которую можно наложить оттенок и текстуру. Вы используете различные средства массовой информации, чтобы проиллюстрировать это. Однако желательно для начала сделать слабый набросок.
• Изготовление текстуры и маркировки. Текстура поверхности ствола дерева — это кора. Стимулирующее действие коры. Применяйте технику создания меток постепенно от близко нарисованных меток к более светлым меткам. В результате получится тень.

Рисунок в обратном направлении Рисовать белым на черном

Это отличный способ исследовать и воспроизводить качества текстуры и тона на ваших рисунках. Вам понадобится набор белых или угольных карандашей и черный картон хорошего качества или сахарная бумага.

• Секрет этой техники заключается в том, чтобы инвертировать значения объектов, которые вы рисуете. Таким образом, вместо того, чтобы рисовать более темные оттенки на листе белой или монохромной бумаги, вы сосредоточитесь на применении более светлых бликов или значений на черной поверхности.
• Выберите объект с высоким уровнем контраста или стабильный источник света.
• Создайте легкий контурный рисунок ландшафта, например, это может быть горный хребет.
• Если линии слишком темные, используйте ластик на коленях или снимите уголь со страницы.
• Начните добавлять уголь в самую светлую область рисунка. Например, где вы видите основные моменты.
• Чтобы создать плавную градацию тона и насыщенности, вам нужно работать медленно, чтобы добиться однородного эффекта.
• Вы можете сделать акцент на своем рисунке, сильнее нажимая карандашом в тех местах, которые вы хотите выделить или произвести большее впечатление.
• Используйте палочку для смешивания, чтобы смешать участки вашего рисунка, которые кажутся грубыми или грубо смешанными.

Научитесь рисовать воду

Подходящим методом обучения рисованию воды или поверхности спокойного ручья или озера является использование мягкого древесного угля. Так как это позволит вам работать плавно и прямо на бумаге.

• Используйте уголь для рисования волн, делая более крупные метки на переднем плане рисунка и более мелкие на заднем плане. Это создаст иллюзию пространства и расстояния.
• Метки на переднем плане необходимо сблизить.
• Метки на заднем плане будут располагаться разреженно с большим пространством вокруг них, создавая эффект отражения света на волнах поверхности воды.
• Затем возьмите палочку для смешивания, чтобы сгладить края некоторых нарисованных вами меток. Это придаст рисунку более мягкий вид.
• Создайте значения на своем рисунке, рисуя сжатым угольным карандашом, чтобы добавить более темные метки и увеличить темные значения на рисунке.
• Продолжайте добавлять более темные оттенки к фону изображения, нанеся карандашом несколько меньших темных меток на фон рисунка.
• Используйте белый угольный карандаш, чтобы добавить более светлые оттенки в виде бликов в местах, созданных более темными метками, которые вы нарисовали.
• Наконец, используйте темный угольный карандаш, чтобы добавить контраста в области, где вы нанесли белый мелок, включая фон. Продолжайте этот процесс, пока не закончите.

Избегайте смазывания рисунков

Существует множество способов предотвратить смазывание и смазывание рисунков как в альбоме, так и при рисовании непосредственно от руки.

• Самый простой способ избежать чрезмерного смазывания при рисовании — использовать отдельный лист бумаги, на который можно опираться при рисовании. Это предотвратит чрезмерное загрязнение стороны вашей руки, когда она соприкасается с графитом на поверхности страницы.
• Другой способ — использовать работающий фиксатор, который можно использовать для распыления на поверхность страницы во время рисования.
• После того, как вы нанесли работоспособный фиксатор на поверхность вашего рисунка, вы можете продолжать использовать тени для различных частей рисунка. Это включает в себя более темные области тени, которые вы хотите сделать темнее.

Научитесь реалистично рисовать камни

Камни могут быть важным элементом, когда они контрастируют с различными элементами ваших пейзажных рисунков. Вам нужно следовать нескольким простым правилам, чтобы реалистично рисовать камни.

• Сначала нарисуйте контурные очертания скал или группы камней, которые вы хотите нарисовать. При рисовании группы камней размер каждого отдельного камня должен варьироваться.
• Затем рассмотрите ваш источник света и с какой стороны падает свет. Теперь вы готовы начать добавлять тени и тона.
• Рассмотрите шероховатую поверхность камней, вам нужно будет сымитировать текстуру поверхности камня, когда вы будете добавлять тени карандашом.
• С помощью карандаша постепенно наносите более темные тени от оттенков среднего тона к более затененным областям тени. Это придаст вид грубо текстурированной поверхности.
• Также нанесите более темные тени на основание скал, где вы найдете тени.

Использование растушевки

Изготовленные из прессованной бумаги растушевки идеально подходят для растушевки и создания переходов между различными оттенками на рисунках.

• Они также подходят для придания гладкости рисунку, если штриховка грубая, зернистая и имеет участки белого цвета.
• Их также можно использовать для создания меток и рисунков вокруг областей или фигур, которые вы заштриховали.
• Кончик культи для смешивания имеет тенденцию загрязняться при использовании в течение длительного времени.
• Чтобы очистить культю для смешивания, просто потрите кончик культи о наждачную бумагу, которая очистит кончик.
• Всегда используйте чистый обрубок для добавления более светлых тонов на рисунок. Если вы используете грязный пень

Разработайте композицию с использованием правила третей

Правило третей поможет вам составить естественную композицию внутри прямоугольника или квадрата.
Правило третей обычно лучше всего работает в пределах прямоугольника.

• Начните с разделения прямоугольника на части, рисуя линии по горизонтали и вертикали, проводя линии поперек страницы.
• В местах пересечения линий будут наши ключевые точки интереса, где на изображении могут быть созданы объекты или точки фокусировки.
• Правило третей также можно использовать для создания впечатления высоты в ваших пейзажах, при этом две трети рисунка используются для изображения неба.

Общие курсы черчения.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамой H  – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип рисунков, которые вы создаете, используя чертежную доску.

Чтобы увидеть все мои самые последние рекомендации, просмотрите этот ресурс  , который я сделал для вас.

Как нарисовать пейзаж пастелью

Этот пост научит вас рисовать пейзаж пастелью. Используя мягкую пастель, вы можете рисовать и раскрашивать одновременно, с немедленными и тактильными результатами. Вы держите стик в руке и наносите его прямо на поверхность — вам не нужно время на высыхание или щетки, которые нужно менять местами.

Показанный здесь процесс поможет вам наилучшим образом использовать различные типы и сорта пастели, доступные для создания потрясающего пастельного пейзажа. Если вы только начинаете работать с пастелью, вы можете ознакомиться с нашим руководством о том, как начать рисовать пастелью. Или, чтобы получить дополнительные уроки рисования, мы собрали лучшие уроки в этой статье о том, как рисовать.

Продолжайте читать учебник Ребекки Мендонса.

01. Подберите подходящие пастельные тона

В этой картине я хочу передать ощущение расстояния в пейзаже, меняя цвет и тон. Мне нужны богатые и чистые пигменты качественных пастелей, таких как Unison, чтобы переходить от насыщенных цветов на переднем плане к мягким оттенкам на расстоянии, со светлыми, средними и темными оттенками каждого цвета.

02. Создайте тональный набросок

Чтобы сфокусировать внимание на тональной рецессии вида, я делаю набросок углем и белой пастелью на бумаге нейтрального серого цвета. Я вижу, что самый большой контраст светлого и темного на переднем плане с мягкими серыми полутонами на расстоянии. Это упражнение помогает мне сохранять спокойствие, когда я начинаю работать с цветами.

03. Проверьте свой выбор цвета

Думая о тональной рецессии, я беру пастельные тона из коробки и тестирую каждую из них, делая отметки на листе, штрихуя, чтобы объединить их. Заштриховывая метки и показывая целостность каждого цвета, я могу создавать живые миксы. Сначала экспериментируя с выбором цвета, я могу уверенно рисовать позже.

04. Начните с расстояния

Используя светло-голубой, сиреневый/серый и кремовый, я рисую небо и далекие холмы, используя пастель на их стороне, нанося несколько слоев и постоянно смягчая и размазывая пальцами. Эти холмы должны быть тонкими, мягкими и приглушенными. Размазывая цвета неба вниз по холмам, я могу сделать их еще более далекими.

05. Создайте атмосферу

Я добавляю мягкий серый/синий для следующего холма, но все еще смешиваю и мягко смешиваю с сиреневым и кремовым. Я углубляю каждый цвет в картину, чтобы они все смешивались и были связаны. Затем я намекаю на светло-зеленый и желтый цвета для дальних полей, напыляя их на голубой холм, чтобы придать ему форму.

06. Переместиться к среднему плану

На переднем плане цвета могут стать теплее, а желтые и зеленые оттенки становятся все богаче по мере приближения к зрителю. Пришло время сделать более сильные метки — теперь нет необходимости так сильно размазывать. Если цвет выглядит слишком ярким, я использую более холодные цвета расстояния, чтобы сбить его с толку. Я наложил несколько энергичных меток для основы переднего плана.

07. Добавление темных тонов переднего плана

Нарисуйте деревья переднего плана, используя более четкие, четкие метки и более темные оттенки коричневого и зеленого цветов. Я использую темно-коричневый для переднего плана и более мягкий серо-коричневый для среднего расстояния. У меня также есть более теплый красно-коричневый цвет для самой передней части изображения, чтобы подчеркнуть тональную рецессию. На этом этапе я использую энергичные знаки, а не детали.

08. Создайте интенсивность

Теперь самое интересное начинается, когда я представляю коллекцию более ярких, насыщенных цветов, чтобы обогатить поле на переднем плане, штриховав их в виде длинных трав без каких-либо пятен.