Как нарисовать крутой рисунок на бумаге: Страница не найдена — Мир Позитива

‎App Store: рисунок доска: рисовать эскиз

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 28 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Ключевые функции
-Безупречная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с чувствительностью к двойному касанию, наклону и силе нажатия.
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами (блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, инверсия цвета)
-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, регулируемого нажатием
-Поддержка отмены касанием двумя пальцами и возврата касанием тремя пальцами
-Упорядочение работ по отдельным папкам
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop

-Сообщество любителей замедленной видеосъемки раскрашивания
-Синхронизация проектов с облаком Drawing Desk Cloud и iCloud

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Новый инструмент обрезки с параметром копирования-вставки
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом
-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками

-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]

Точечная техника рисования, бумага, перо, тушь

Поделиться новостью с друзьями:

1. Материалы
Вам понадобится:
1. Плакатные перья самое тонкое, и чуть потолще. Черная тушь.

2. Тонкое плакатное перо нужно будет еще и заточить. Иначе ваши точки будут очень крупными для рисунка.

3. Тряпочка для вытирания пера. Поскольку тушь будет подсыхать , забивать перо, и скоро вы не сможете поставить ни одну точку.

4. Лупа. Без нее будет очень сложно закрашивать пространство однотонным оттенком серого. Точки будут нелазать друг на друга, сливаться и получаться пятна.

2. Предварительные упражнения
Эта техника проста и сложна одновременно.
Проста она тем, что при рисовании почти не будет прямых линий (кроме усов). Всегда можно исправить ошибку, сместив область точек в нужную сторону, увеличивая их плотность.
Сложна она тем, что требует очень большого терпения.
Попробуйте сделать ряд упражнений, с помощью которых вы сможене освоить эту технику.

1. Обведя крышку от бутылки, вы получите идеально ровные круги.

— Теперь аккуратно точками обведите контур одного круга. Точки не должны сливаться меж собой, но должен быть эффект единого контура.

— Попробуйте закрасить точками сектора круга, чтобы плотность в каждом секторе была равномерной, но они имели разный оттенок. Так вы будете закрашивать все то, что плоско.

— Попробуйте круг превратить в шар. Для этого нужно сделать плавные переходы светотени. Это вам пригодится при рисовании носа, губок. Т. е. всего, что имеет закругления.

Начинайте всегда с того, что заполняйте закрашиваемое пространство светлым оттенком.

Далее затемняйте его постепенно

И уже в самом конце доводите его до нужной черноты

— Сделайте из круга «меховой» шарик». Этот прием понадобится, когда вы будете рисовать подбородок кошки и края, где есть волоски.

— Потренеруйтесь делать усы. Их нужно проводить одним движением руки, делать их тонко и уверенно.

Попробуйте сначала их рисовать на другом листе, пока не получиться нужный результат. У самых корней усов, на губках кошки, имеются черные пятна. Поэтому научитесь выделать эти места белым цветом (см. на рис. левый ус)

Когда вы освоите все эти приемы, то рисовать будет много проще.

3. Рисуем тигра
Берем карандашный набросок тигра, нарисованный в уроке: Рисуем голову тигра. Набросок. Берем плакатное перо, которое чуть толще. Заливаем тушью все черные места

Когда тушь высохнет, начинается самая нудная работа — закрашиваение точками темных мест на морде самым тонким перышком. Я всегда начинаю с носа и языка

Теперь я заканчиваю разговор об этом тигре, потому что процесс его создания займет не один месяц. Техника долгая, в день я обычно уделяю рисунку не так много времени, иначе рисунок быстро надоедает и его можно испотрить. Приведу просто несколько примеров других моих работ:



И два фрагмента, чтобы лучше было видно технику рисования

Удачи вам и большого терпения!
Автор: Caracal

Техника рисунка карандашом

Глядя на некоторые рисунки карандашом удивляешся мастерству и технике работы художника. Конечно, большую часть креативности работы определяет талант, но без систематической работы его не раскрыть в полной мере.

Представляем вашему вниманию небольшой текст, посвященный азам рисования карандашом.

Бумага.

Подготовка к рисунку начинается обычно с выбора подходящей бумаги. Для быстрых набросков и небольших зарисовок достаточно приобрести обыкновенный альбом для рисования. Для более крупных и длительных рисунков следует выбирать продающуюся отдельными листами плотную бумагу „полуватман”, „александрийскую” или чертежную. Закрепить бумагу на доске можно кнопками, но лучше натянуть ее на планшет. В таких случаях берется лист бумаги немного больше планшета. Приложив бумагу к планшету, слегка загибают ее по краям. Затем бумагу смачивают мокрой ватой или губкой, дают воде хорошо впитаться в бумагу, лишнюю воду сливают. Затем осторожно смазывают столярным, мучным или другим крепким клеем загнутые края и приклеивают их к боковым сторонам планшета. При наклейке бумагу надо слегка, но не сильно натянуть пальцами так, чтобы не получилось морщин и складок, особенно по углам планшета.

Для этого целесообразно загнутые углы бумаги слегка надрезать (сделать четыре надреза по углам). Глубина такого надреза не должна быть больше ширины загнутого края листа. Закончив наклейку, положите планшет с бумагой горизонтально и дайте ему медленно просохнуть. При высыхании лист бумаги ровно натянется, и на нем будет очень удобно рисовать. Не следует сушить планшет возле горячей печки или на солнце, так как очень быстрое, неравномерное просыхание может дать морщины по углам бумаги, а иногда даже трещины.

Натягивать бумагу на планшет можно и без клея, пользуясь так называемым стиратором. Стиратор состоит из планшета и точно подогнанной к нему рамки. Так же как и в предыдущем способе, бумагу кладут на планшет, заворачивают ее края, а затем вставляют планшет с бумагой в рамку. Края бумаги крепко зажимаются между планшетом и рамкой, и при высыхании бумага хорошо натягивается. Удобство пользования стиратором заключается в том, что после окончания работы планшет легко можно вынуть из рамки, снять с него готовый рисунок и заложить новый лист бумаги.

Однако изготовление стиратора требует большой точности, строгого совпадения размеров рамки и свободно входящего в нее планшета.

Рисунки карандашом. Девушки

Карандаш.

Для рисунков и набросков можно рекомендовать карандаши марки „Конструктор”, „Орион”, „Маяк” и др. Степень мягкости карандаша принято обозначать на конце его деревянной оправы цифрой и буквой „М”, „2М”, „ЗМ” и т. д., с увеличением номера „М” возрастает и мягкость карандаша. Твердые карандаши обозначают буквой „Т”; „2Т” тверже, чем „Т”, а „ЗТ” тверже, чем „2Т”, и т. д.

Рисунок удобнее начинать карандашом средней мягкости „ТМ” или „М”, а затем переходить к более мягким номерам „2М” и „ЗМ1′. Однако выбор того или иного номера карандаша зависит и от качества бумаги и от той учебно-творческой задачи, которую вы в данном случае ставите. Например, быстрые наброски удобно делать очень мягким карандашом, а длительный рисунок на бумаге типа „полуватман” можно начинать легкими штрихами карандашом „Т” или „ТМ”.

На гладкой бумаге лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой бумаге — удобен карандаш средней мягкости, а на бумаге с зернистой поверхностью, вроде ватманской, рисовать карандашом очень трудно, так как линия или штрих получаются прерывистыми и рыхлыми. На бумаге „ватман” работают акварелью.
Карандаш во время работы следует держать в вытянутой руке. С большего расстояния рисунок виден целиком, что очень важно для сохранения общего единства и целостности изображения. В то же время карандаш надо держать свободно, без напряжения, чтобы не стеснять движения руки. Во всех случаях карандаш надо держать большим и указательным пальцами, а поддерживать средним пальцем. В быстром наброске и на первых этапах работы над длительным рисунком, когда нужно наносить сравнительно длинные линии, быстро переключаясь с одной части рисунка на другую, острие карандаша должно быть дальше от пальцев . Заканчивая рисунок, уточняя детали, можно пальцы передвинуть ближе к острию карандаша.

Удобнее всего держать карандаш таким образом, чтобы его конец, противоположный острию, находился внутри ладони. Этим способом достигается еще большая свобода в нанесении линий, в особенности на рисунках более крупного размера.
Во время работы смотреть нужно не на острие карандаша, а как бы забегать глазом вперед, в то конечное место, куда должна быть доведена линия. Движения руки должны быть смелыми, энергичными, не следует, однако, сильно нажимать на бумагу. Лучше несколько раз провести легкую линию в поисках правильной формы, чем ПОТОМ стирать резинкой неверно нанесенные жирные линии.

Рисунки карандашом. Животные

Чем меньше вы будете прибегать к резинке, тем свежее и приятнее будет рисунок. Не следует также злоупотреблять так называемой „тушевкой”, когда графит растирают на бумаге пальцем. Это сообщает рисунку безжизненный, скучный и однообразный вид. Наиболее типичной техникой рисунка простым графитным карандашом является штрих.
В процессе работы над рисунком отдельные вспомогательные линии, проведенные для первоначальной разметки и построения формы, постепенно уступают место штрихам. Штрихи, нанесенные то густо, то еле заметно, являются средством передачи тональных отношений, изображаемых форм.

Передавая в рисунке бесконечное разнообразие окружающих нас форм, мы можем извлечь из простого карандаша неисчерпаемые возможности, то варьируя нажим карандаша различной мягкости, то свободно меняя направление и длину штрихов.
Штрихи могут идти по вертикали, горизонтали, диагонали или же переплетаться между собой, они могут быть густыми или разреженными, четкими или мягкими, прямыми, изогнутыми, волнистыми и т. д. Но всегда, во всех случаях штрихи прокладываются не „сами по себе”, а для выявления изображаемой формы. Они как бы „лепят” данную форму в пространстве, и поэтому характер штрихов всегда зависит от характера формы, а также от материала изображаемого предмета. Рисуя предметы прямоугольные или округлые, вы по-разному будете наносить штрихи. Массивные и тяжелые предметы будете рисовать иначе, чем легкие и мягкие. По-иному вы положите штрихи, когда будете рисовать пейзаж или голову человека. Разные задачи требуют своей техники нанесения штриха.

Уголь.
Столь же популярным материалом для рисунка, как карандаш, является простой древесный уголь. Уголь обычно продается в виде небольших круглых палочек. Его нетрудно изготовить и самому. Для этого нужно настрогать сухих березовых палочек толщиной чуть поменьше карандаша и уложить их вертикально в высокую консервную банку. Длина палочек должна соответствовать высоте банки. Палочки надо уложить плотно, засыпать песком, закрыть банку крышкой и замазать глиной. В крышке необходимо сделать маленькое отверстие. Когда положите банку в огонь, то газ от тлеющих палочек в банке будет выходить через отверстие в крышке й загорится синим пламенем. Как только синий огонек над отверстием в крышке погаснет, банку надо вынуть из огня — уголь готов.
Мягкий, хорошо растирающийся на бумаге уголь дает художнику богатые возможности. Углем можно провести и сравнительно тонкие линии и проложить широкие пятна любой формы, широкая тональная шкала угля позволяет быстро находить самые светлые и самые темные тона натуры.

Углем часто делают наброски, им размечают на холсте подготовительный рисунок для живописи и им же выполняют большие законченные рисунки.

Однако мягкий и податливый материал угля имеет и свои недостатки. Уголь плохо скрепляется с бумагой, осыпается, выполненные им рисунки нужно фиксировать или хранить под стеклом. Чтобы уголь лучше втирался в поры бумаги, следует выбирать шероховатую бумагу, а если такой нет, то слегка протирать шкуркой гладкую бумагу, чтобы сделать ее более восприимчивой к углю. Для набросков, выполняемых углем, вполне пригодна даже оборотная сторона обоев, на которую уголь ложится довольно хорошо. Фиксировать уголь можно либо слабым раствором канифоли в денатурированном спирте (10 гр канифоли на полстакана спирта), либо раствором желатина в воде (10 гр желатина на стакан воды). Неплохой фиксатив получается также из снятого коровьего молока с примесью воды. Обрызгивать рисунки фиксативом нужно из пульверизатора на расстоянии двух-трех шагов от рисунка, который лучше всего положить на пол и прикрепить к полу кнопками во избежание коробления смачиваемого листа. Обрызгивание нужно производить сверху, чтобы избежать подтеков. Фиксировать рисунок лучше раза два-три, обрызгивая его небольшими дозами.

Рисунки карандашом Линды Хубер

Из других материалов, которыми пользуются для рисунка, следует указать еще на угольный карандаш, прессованный уголь, соус и сангину.

Угольный карандаш продается обычно под названием „Ретушь”. В отличие от простого графитного карандаша он дает гораздо большую контрастность светлых и темных тонов. По своим техническим качествам угольный карандаш близок к углю, но не так осыпается и с трудом стирается резинкой. Работа угольным карандашом требует известного опыта, так как допущенные в ней ошибки почти не поддаются исправлению. Рисунки, выполненные угольным карандашом, также необходимо фиксировать.

Прессованный уголь поступает в продажу в виде небольших круглых или четырехугольных палочек. Похож во многом на угольный карандаш, но почти не осыпается и не стирается резинкой.

Соус имеет вид коротких палочек, обернутых в оловянную бумагу, очень хрупок, сразу дает бархатистый черный тон, легко растирается, позволяет делать мягкие переходы от одного тона в другой. Работать непосредственно палочкой соуса не рекомендуется, так как она сильно чернит и пачкает рисунок. Обычно пользуются растушевкой — свернутым в трубочку небольшим обрезком бумаги с острым концом. Предварительно соус в небольшом количестве растирают на отдельном листке бумаги и оттуда осторожно наносят его растушевкой на рисунок. Если вместо растушевки работать кистью, а соус разводить на воде, то рисунок бывает похож на акварель или на китайскую тушь. Способ этот широко известен под названием „мокрого соуса”.

Сангина, так же как и прессованный уголь, изготовляется в виде коротких круглых или четырехгранных палочек. Ее красивый теплый цвет — красно- или темно-коричневый — очень эффектен в рисунках головы или обнаженной фигуры. В работе сангиной применяются те же приемы, что и в работе углем. Сангина дает возможность наносить и разнообразные штрихи и различной силы пятна. Ее можно растирать ваткой, можно применять растушевку, можно стирать резинкой. Как работа угольным карандашом и соусом, так и работа сангиной требует значительного опыта.

По материалам desert-chronicles.com

Больше рисунков карандашом вы можете посмотреть здесь.

 

Почему вам не нужен графический планшет… чтобы стать хорошим художником

Когда я была ребенком, я понятия не имела ни о графических планшетах, ни даже о компьютерах. Я просто любила рисовать и отчаянно мечтала о волшебном фломастере, который мог бы писать всеми возможными цветами, и чудо-листе бумаги, которому не страшен ластик. Для человека, который хочет творить без ограничений, это вполне обычные желания.

Много позже, когда выяснилось, что такие магические девайсы действительно существуют, я со своим карандашом почувствовала себя еще более обделенной. Я использовала компьютер, чтобы добавлять моим рисункам цвета, мощные темные линии, но выглядело все бездарно, я вечно была недовольна результатом. Заполучив свой первый планшет, миниатюрный Wacom Bamboo, я прыгала от счастья! Наконец-то в моем распоряжении были все возможные цвета и инструменты, чтобы сотворить все что угодно!

Понадобилась уйма времени, чтобы я наконец осознала: перед тем, как переключиться на цифровое искусство, нужно было бы для начала научиться рисовать. Для меня это стало печальным открытием; убийственнее был только тот факт, что рисованию действительно нужно учиться. И до сих пор, когда я встречаюсь с начинающими художниками, все, что я слышу от них, это мечты, какими крутыми мастерами они станут, когда у них появится их первый графический планшет, и жалобы, как плохи они сейчас, потому что планшета нет. Слушайте внимательно: покупка планшета раньше времени угробит ваши навыки! Проверено на личном опыте.

Мечты о славе

Причина, по которой мы беремся за рисование, рождается глубоко внутри. Для меня такой причиной были идеи или концепты, как я называю их сейчас, которые я хотела воплощать в жизнь. Рисование – почеркушки карандашом на бумаге – было лишь средством. И я бы предпочла осуществлять идеи силой мысли, просто подумав о них, если бы только это было возможно.

Но дело было не столько в том, чтобы однажды увидеть свою идею воплощенной, сколько в том, чтобы рассказать о ней людям. Создавая что бы то ни было, я предвкушала, я фантазировала, что же почувствуют зрители, когда увидят мою работу законченной. Я рисовала и улыбалась, представляя теплые отзывы о том, что мое творчество трогает сердца.

Такое отношение к рисованию, как средству достижения этих целей, накладывало свои ограничения. Живопись казалась более подходящим средством, но она была неоправданно сложной в техническом плане. Фотошоп представлялся идеальным инструментом – аккуратным, продвинутым и всепрощающим. Поэтому я использовала его для прокачки рисунков. Поначалу, для раскрашивания своих работ…

…но со временем я научилась использовать и другие инструменты. Результат был просто потрясающим!

А затем у меня появился планшет. Я была на седьмом небе от счастья! Наконец-то, никаких ограничений! По крайней мере, я так думала в тот момент…

После покупки планшета я стала рисовать много, ОЧЕНЬ МНОГО. В это чудное время я могла создать все, что угодно, и мои концепты – как воспринимаемые зрительно – могло увидеть все больше и больше людей.

Конечно, я была в курсе, что хороша далеко не во всем. К примеру, задние планы были для меня сущим адом. Мне хотелось создавать персонажей, различные сцены, но фон был настоящим наказанием. Со временем я начала замечать, что мне не удается многое. И это многое не будет получаться само собой, как мне хотелось бы, этому действительно нужно учиться.

Из этой маленькой истории сам собой напрашивается прелюбопытнейший вывод. Взгляните на мои рисунки вверху еще разок. Заметили что-нибудь? Случайно, сама того не заметив, я перешла от рисунка к живописи. Но этом ведь нет ничего страшного, верно? Я же просто хотела творить, а рисование было лишь средством… О, как жестоко я ошибалась!

Хочешь рисовать? Но зачем тебе это?

Я имела четкую мотивацию, но она потерялась где-то на полпути. Я хотела показывать свои концепты людям, я хотела, чтобы они нравились, но вместо того, чтобы сфокусироваться на рисовании, я с головой погрузилась в мир цвета и ретуши. Вместо того, чтобы научиться рисовать быстро и эффективно, я использовала ластик и тысячи слоев, чтобы замаскировать свои ошибки. Вместо изучения анатомии животных, я крепила тучи референсов перед глазами, чтобы создать один-единственный рисунок.

Вот так я потерялась. Вместо того, чтобы стать хорошим художником, я стала виртуозным жуликом. Да я вообще не училась рисовать! Руководствуясь главной причиной, по которой я вообще взялась за рисование, я училась не рисовать в целом, а училась создавать только то, что нравилось мне. Разве не так поступают художники, которые обводят и раскрашивают чужие арты? Вот что случается, когда мы фокусируемся на результате, а не на методе.

Симпатичный арт? Возможно, но исполнение его хромает. И если вы не видите этого, вы, вероятно, допускаете те же ошибки, что и я, когда у меня появился планшет.

Над моим столом висит работа Терри Витлач (TerryWhitlatch), и глядя на нее я думаю, в какой же момент все пошло не так. Спустя все эти годы, сперва – годы бездумных дудлов, затем – годы усердного анализа, я превратилась в такого художника, каким никогда не хотела быть! Я лишь хотела, чтобы придуманные персонажи выглядели реальными, живыми, и только сейчас я поняла, что карандаш был единственным необходимым для этого инструментом.

Обманчивая безграничность возможностей

Рисовать сложно. Понадобилась целая вечность, чтобы я наконец это осознала. А до того моя жизнь была вечным поиском простых решений. Для начала я сменила свой обычный твердый карандаш на наборчик помягче – это стало первой ошибкой из многих. Затем я начала редактировать рисунки в фотошопе. Затем – копипастить, вращать, трансформировать, накладывать тонны фильтров и текстур чтобы получить в результате такой рисунок, который я-то в действительности НЕ рисовала. А затем появился планшет, который сделал из меня горе-художника.

Раз за разом я старалась найти самый легкий путь. Огромнейшей ошибкой было думать, что вся проблема в инструменте, а не в моих собственных навыках. Есть выражение: «Чтобы выйти за рамки, нужно для начала оказаться в них». Со своим одним-единственным твердым карандашом и огромным желанием творить я чувствовала себя загнанной в рамки. Что же я сделала? Я вышла за эти рамки, чтобы угодить в другие.

Что в этом плохого? Представьте, что вас попросили нарисовать что-нибудь фантазийное, что вашей душе угодно. Чувствуете, как вдруг опустел ваш мозг и ушли все идеи? Очень сложно определиться, когда перед вами вся необъятность выбора. А теперь представьте, что вас попросили нарисовать что-либо с обязательным присутствием на рисунке трех персонажей: мыши, клубники и стакана воды. Ну как, творческий процесс пошел?;)

В этом-то и заключается обманчивость широкого выбора. Чем больше возможностей открывается перед вами, тем сложнее выбирать и совершенствовать что-то одно. Никогда не угадаешь, что именно даст наилучший результат, поэтому вы пробуете все, тестируете и тратите впустую драгоценное время, а в итоге будете неплохи во многом, но ни в чем не будете лучшим.

Если бы вас заточили в темнице с карандашом и листом бумаги наедине, вряд ли вы бы стали обдумывать другие варианты. У вас не было бы возможности переключиться на другой инструмент, чтобы выяснить наверняка, подойдет ли он лучше. Вы бы направили всю свою страсть и усилия на совершенствование себя в том, что вам доступно. И наверняка преуспели бы быстрее, чем тот богатенький буратино с Cintiq.

Конечно, вы можете со мной не согласиться. У буратино с Cintiq в наличии все цвета, и он может свободно писать картины (а живопись гораздо реалистичнее рисования). Но… дело ведь не в реализме. Подумайте о своей мотивации, о тех причинах, что заставляют вас рисовать. Вы хотите создавать фотографические картины? Хотите, чтобы люди глядя на них восклицали: неужели это не фото? Это все, что вам нужно? Если так, дальше можно не читать.

Без сомнения, планшет поможет стать вам человеко-копиркой. Но мы ведь говорим об искусстве, о творчестве. Взгляните на два примера ниже. Первый исполнен в цвете, но именно второй представляет концепт так, как он того заслуживает. Именно он поймал ту энергию, атмосферу сюжета, в то время как цветной… просто-напросто симпатичный. Да, на базе этого наброска можно создать прекрасную картину, но даже сейчас, пока он существует как набросок – ему не нужны цвета, чтобы представить идею, достучаться до зрителя.

Создать симпатичную картину гораздо проще, чем мастерский скетч.

Заблуждение в том, что живопись якобы является высшей формой искусства, зачастую приводит к желанию поскорей забросить рисование. Вопреки этому мнению, рисование вовсе не низшая, начальная, а другая форма искусства, возможно даже более сложная, чем живопись. Живопись копирует или воссоздает реальность, в то время как рисование создает линии, которых не существует, — и только наш разум способен их оживить.

Побег за рамки

Не важно, насколько хороша я была в живописи, я всегда завидовала чистым рисункам профессиональных художников. Мои же никогда не выглядели профессионально. Я могла нарисовать что-нибудь похожее при наличии референсов и достаточного количества времени, но скетчи получались грязными и неуклюжими. Меня это беспокоило, но не слишком. Ведь я в конце концов могла добавить цвета, наложить поверх чудо-ретушь, — и никто ничего не заметит. Не заметит… что я не умею рисовать.

Как думаете, эти работы хороши? Лайн-арт полон анатомических ошибок, на которые я закрыла глаза, лишь бы закончить рисунок. Цветное изображение затенено черным и белым, с совершенно невразумительным источником света. На его создание ушло две недели, и было время, когда я так гордилась им!

Вспомните момент, когда вы рисуете что-нибудь, и набросок с каждой секундой и каждой новой линией становится все небрежнее и грязнее. И именно в такой момент очень хочется, чтобы на месте карандаша и бумаги оказался планшет. Вы думаете о всех этих слоях, настраиваемой прозрачности, ластике, который не портит ни бумагу, ни рисунок; кажется, что планшет и есть идеальное решение всех проблем. Возможно, так и есть. В некотором роде. Но неужели это единственное решение? И неужели это правильное решение?

Без понятия, куда ведут все эти линии…

…но это и не важно, ведь у меня есть планшет! Поясню: это совсем не круто!

Из любой ситуации есть как минимум два выхода (даже если вас съели;). Забавный пример: один известный мультяшный герой кричит: «Не могу видеть, как он страдает!» и тут же хорошенько зажмуривает глаза. Проблема решена! Но правильный ли это выход? Если вы чувствуете, что что-то дурно пахнет, вы зажмете нос? Будет ли это верным решением или лишь одним из решений?

Ваши линии выглядят как взрыв на макаронной фабрике не потому, что у вас нет планшета, а потому, что у вас недостаточно развиты навыки рисования, чтобы их (линии) обуздать. Если вы купите планшет на этом этапе, вы завуалируете проблему, перестанете замечать и забудете о ней, но не решите.

Давайте подумаем, зачем вам планшет:

• чтобы стирать ошибки, да так, чтобы и следа от них не оставалось;
• чтобы проводить новые линии поверх старых ошибочных, и чтобы рисунок при этом оставался чистым;
• чтобы отменять ошибочные действия;
• чтобы создавать чистый лайн-арт без всего того хаоса, который спрятан внизу.

Наилучший способ избавиться от ошибок — это не заставить их исчезнуть как по волшебству, а научиться их не делать. Жать Ctrl-Z всякий раз, когда что-то идет не так, пока наконец не получится так как надо, гораздо проще, чем разобраться и понять, что значит «правильно» и «неправильно» относительно техники рисования.

Не бегите за рамки и прекратите искать легкий путь. Наличие или отсутствие планшета ничего не решает, если вы не научились рисовать. Поэтому учитесь, начинайте уже сейчас!

Цвета! Дайте больше цвета!

Возможно, ни одна из причин из моего списка не относится к вам, и вы мечтаете о планшете, чтобы раскрашивать свои рисунки. Отличная причина, но хочу предупредить: цвет – невероятно сложная штука. Это ведь не просто заполнение пространства, как вы делали это в детстве. И, практикуясь так, вы рискуете вновь перейти от рисования к живописи.

Никто не говорит, что живопись это плохо. Нет, я просто обращаю внимание на то, что живопись это не рисунок. Вы должны решить для себя, зачем вы это делаете, чтобы понять, действительно ли вам это подходит. Я всегда хотела создавать персонажей, а другой частью мотивации было создание их настолько реалистичными, насколько это возможно, и поэтому я хотела планшет. В конце концов, мотивация «максимально реалистично» отодвинула на второй план «создание персонажей». А это совсем не то, чего я хотела!

Если не хотите повторить мои ошибки, хорошенько изучите Инструмент Перо (Pen Tool). Он отлично работает в паре с мышью, и это все, что вам нужно, чтобы добавлять цвета контролируемо. И убедитесь, что вы научились рисовать, прежде чем начинать работать с цветом. Старайтесь избегать мыслей: «Ну да, рисунок выглядит не очень, но как только я добавлю цвета…»

Установите границы

Рисование – это не бесконечные попытки изобразить что-либо, пока наконец не выйдет симпатично. Если ваши рисунки выглядят плохо, тому есть причина. Все, что вам нужно – найти ее и решить проблему, а не создавать ситуацию, в которой эта проблема не бросается в глаза. Вряд ли вы стали бы чемпионом по шахматам, если бы играли со слабыми игроками.

Если вы учитесь рисовать, сначала научитесь, а потом уже можно взяться и за планшет. Intuos и Cintiq в вместе с фотошопом (или другими программами) даст вам больше возможностей, но вполне возможно, что гораздо больше, чем нужно, и вы потеряетесь и забудете, зачем вы начинали работать с планшетом.

Переход к планшету и графическим редакторам слишком рано приведет к тому, что вы станете мастером трюков и обходных путей. Вы сможете создать что угодно, но это будет не совсем рисование. Безусловно, это не значит, что вы не сможете научиться рисовать при помощи планшета, но после него традиционное обучение покажется унылым и устаревшим. Более того, вряд ли вы, со всеми этими инструментами, вдруг попавшими вам в руки, сможете противостоять соблазну укатиться в живопись. А умение живописать вовсе не подразумевает умение рисовать;)

Попробуйте выполнить несколько упражнений. Заметьте, покажутся ли они вам сложными, как отреагирует на них ваш разум. Думаете ли вы, что справились бы с ними лучше, будь у вас планшет? Если да, это знак, что вам нужно хорошенько над этим поработать. Если же они для вас слишком просты, смело переключайтесь на планшет – он уже не сможет навредить вашим навыкам рисования!

Набросок из 15 линий

Соберите побольше референсов на тему, которую вы хотите изучить. Возьмите маркер, перо или простой карандаш (что угодно чуть толще обычной шариковой ручки) и попробуйте изобразить форму объекта пятнадцатью линиями (или меньше).

Обдумайте каждую линию, но как только вы спланируете каждое движение, рисуйте быстро. Каждая линия должна быть непрерывной! Хорошо бы референсы были небольшими, как и ваши наброски. Проработка деталей здесь не важна, и вы можете поместить несколько набросков на одном листе.

Считать линии необязательно, просто старайтесь использовать их настолько экономно, насколько это возможно.

Рисунок за 30 секунд

Опять же, соберите несколько референсов, но на этот раз сделайте из них слайд-шоу. Можете использовать для этого специальные программы, Google images slide-show или переключать слайды вручную. Чем увереннее вы будете себя чувствовать, тем меньше времени вы будете тратить на каждый слайд. Начать можно с одной минуты.

На DeviantArt вы можете создать слайд-шоу из любой папки в галерее, к примеру, из Favorites, куда можно собрать референсы.

Теперь попробуйте скопировать их в уменьшенном масштабе, упрощая детали, используя всего несколько линий (чем меньше, тем лучше), но не теряя точности при этом. Рисуйте быстро — это заставит думать и оценивать каждое движение. И не грызите себя за ошибки и неверные пропорции – вы тренируетесь, и не очень хороший рисунок – вполне ожидаемый результат. Со временем рисунки станут лучше, поэтому спешить не стоит. Сделайте своей целью рисовать, скажем, 30 набросков в день, просто рисовать, а не рисовать безупречно.

Урок послушания

Еще одно упражнение скорее не для развития навыка, а для разума. Если вы зависаете над рисунком, который получается лучше, чем остальные, это значит, что у вас есть сомнения по поводу ваших навыков. Это приведет к зацикленности на кучке линий и не даст вам свободно учиться.

Когда вы учитесь рисовать, вашей главной целью должно быть создание раз за разом технически верного рисунка. Совершенно необязательно, чтобы все ваши наброски одинаково нравились вам, но, по крайней мере, они должны быть неплохими в техническом плане. Если вы совершаете очевидные ошибки, заметные даже вам, вам просто необходимо работать над навыками и техникой, и планшет здесь никак не поможет.

Нарисуйте что-нибудь. Затем нарисуйте это еще раз, но уже исправив ошибки, которые вы заметили. Затем еще раз, если это необходимо. Когда вам наконец понравится результат, нещадно выбрасывайте набросок. Не используйте рисунок в качестве базы для работы посерьезнее, не загружайте его в соц.сети, чтобы похвастаться прогрессом. Избавьтесь от него! Как в инструкции: «Намылить, смыть, повторить!»;)

Тренировка мышечной памяти

Мое самое любимое (и самое сложное) упражнение. Выберите тему, включите любимую музычку и приступайте. Рисуйте много. Рисуйте так быстро, как только можете, для начала чтобы успеть ухватить дух темы за хвост, затем добавляя детали, но не теряя скорости работы при этом. Закончите один набросок – начинайте следующий. Учитесь чему-то новому благодаря каждому из них. Спрашивайте себя: а уловил ли этот рисунок суть темы? Что мне не удалось? Цель данного упражнения – натренировать руку совершать движения, необходимые при рисовании на данную тему, а также понять, как сделать эти движения наиболее рациональными и эффективными.

Создайте сотню набросков, большую их часть вы сможете уместить на одном листе, сохраните его, чтобы затем мотивировать себя на новые занятия. Хотя посвящать этому слишком много времени также не стоит. Если у вас голова идет кругом и от рисования немного подташнивает (вы не просто приуныли, а что-то вроде «О нет, не могу больше!»), это знак, что ваши силы исчерпаны, и вряд ли вы способны еще чему-то научиться сегодня.

И помните, вы не мышцы тренируете, а мышечную память. Легкая усталость – это нормально, но загонять себя тоже не надо.

Вы могли заметить, что это упражнение я выполнила на планшете. На то была причина: здесь я привыкала к разнице между планшетом и экраном компьютера.

Есть ли это хитрость с моей стороны? Не совсем. Я рисовала на планшете, но не использовала фотошоп, он ни в чем мне не помог. Никакого зума, никакого ластика, только одна-единственная жесткая кисть, один слой, никакого Ctrl-Z, никаких трансформаций – ничего из того, чего у вас изначально нет при рисовании на бумаге, кроме, пожалуй, огромного рабочего пространства. Вряд ли вы станете покупать планшет только ради этого. Но если вы повторите мою ошибку – купите планшет до того, как научитесь хорошо рисовать – можете тренироваться именно так.

Заключение

Если я до сих пор вас не убедила, и вы думаете: ну да, это похоже на правду, но плюсов в использовании планшета гораздо больше, представьте, что вас пригласили на собеседование по поводу работы и попросили нарисовать что-нибудь карандашом. У вас пять минут и ни одного референса в помощь. Как вы будете себя чувствовать? Или вас попросили рисовать на планшете, но начали следить при этом за каждым действием, наблюдать, как вы мечетесь и надеетесь, что хороший рисунок получится сам собой. Неприятная ситуация, не так ли?

Заиметь графический планшет до уверенного освоения рисования – это как купить крутую фотокамеру, не изучив основы фотографии. Если у вас и будут получаться лучшие снимки, то чисто случайно. И если у вас вдруг ее не станет, ваши навыки уйдут вместе с ней. Любой может быть неплох в чем-либо, имея профессиональное оборудование, но важно то, что вы реально можете делать, когда вы лишены его.

Знаете, что общего между вами и такими художниками как Леонардо да Винчи или Микеланджело? Верно, ни у кого из вас нет (или не было) графического планшета. Разница в том, что эти художники не тратили время впустую, надеясь на то, что когда-нибудь у них появится продвинутый инструмент. Они работали с тем, что имелось в наличии, и становились лучшими в этом. Есть особый шарм в использовании простых, скромных инструментов, которые остались нам в наследство из других, менее технологичных эпох, в создании чудес при их помощи, невзирая на то, где вы находитесь и сколько денег у вас есть. Важно то, что вы сможете рисовать, даже если вам отключат электричество;)

И последнее. Возможно, сейчас вы в растерянности смотрите на мои работы, они кажутся вам лучше, чем все то, что вы когда-либо рисовали, и читаете о том, как плохи они есть на самом деле, и не понимаете, как так. Это указывает на другую проблему. Если вы не можете отличить хороший рисунок от плохого, профессиональный от любительского, как вы вообще собираетесь стать художником, даже имея лучший графический планшет на планете Земля? Вам нужно учиться видеть, учиться понимать, упрощать, учиться учиться – а для этого планшет вам не нужен.

Я нарисовала это в традиционной технике много после того, как у меня появился планшет. Как видите, он ни капельки не помог мне улучшить технику рисования. (А если вы не видите этого, загуглите и посмотрите, как должен выглядеть волк).

Создательница обложки популярной дилогии «Мара и Морок» о себе, творчестве, профессии, любимых книгах и музыке. | maya_vinbooks

Дилогию «Мара и Морок» знает практически каждый фанат фэнтези. Сегодня я побеседовала с создательницей атмосферных обложек книг Лии Арден — Дарьей Бобровой.

Читайте в интервью:

— На кого училась Дарья?

— Как она начала свой путь в творчестве?

— Как Лия Арден помогла Дарье начать работу с издательством Эксмо?

— Как происходит создание обложек?

— Что нравится рисовать Дарье в свободное время?

— Какие есть любимые книги у Дарьи?

— Как создавать обложка книги Антонины Крейн «Шолох. Теневые блики»?

— Любимая музыка и хобби Дарьи.

— Дарья, здравствуйте! Я познакомилась с вами после выхода книг «Мара и Морок», «Мара и Морок. Особенная тень», «Золото в темной ночи», «Достойный высший суд» Лии Арден, «Шолох. Теневые блики» Антонины Крейн. Думаю, что читателям блога будет интересно больше узнать о художнице, создающей волшебные обложки для таких увлекательных книг. Можете рассказать немного о себе? На кого вы учились?

— Здравствуй! Я по профессии художник-стилист ювелирных изделий. Училась в городе Кострома, где сейчас живу и работаю. Так как Кострома считается ювелирной столицей России, у нас много возможностей работать художником на крупных предприятиях, например, таких как «Sokolov» (думаю с этим брендом знакомы многие). Поэтому всегда требуются специалисты в этой сфере, и в университете мы изучали изобразительное искусство, академический рисунок, живопись, историю искусств. У меня дома до сих пор где-то завалялось несколько колец, сделанных собственноручно.

Дарья Боброва

— Как вы начали рисовать? Вы сразу начали рисовать на графическом планшете или начинали с бумаги? Сложно ли вообще рисовать на планшете?

— Большую часть своей жизни я рисую, начиная с детства, когда это было простым увлечением и вплоть до сегодняшнего дня. В основном это всегда были фентезийные персонажи и иллюстрации. На планшете я начала рисовать в университете. Рисовать на планшете или на бумаге нет особой разницы, зависит от личных предпочтений, и чтобы освоить его нужна просто практика. Планшет — это очень удобный инструмент, но без знания базы рисунка (основ построения, работы с цветом и светом) он не даст преимуществ. Я все также очень люблю масляные краски и иногда рисую на холсте.

— Давно существует устоявшееся утверждение, что человеку с творческой профессией сложно найти работу, тяжело заработать на жизнь. Так ли это в вашем случае?

— Хорошие специалисты ценятся всегда, в любой сфере, главное стремиться развиваться и расти в своём профессионализме. Тогда работу искать не придётся, она сама тебя найдёт.

— Расскажите, пожалуйста, как вы стали работать с издательством? Было ли это вашей целью или получилось случайно? Что вы чувствовали в тот момент, когда получили первую обложку в работу?

— Работать с издательством я начала благодаря серии книг «Мара и Морок» Лии Арден. Когда книга была ещё в процессе создания, Влада попросила меня нарисовать главных персонажей. Изначально не предполагалось, что эта иллюстрация станет обложкой, но чтобы ускорить процесс издания мы решили использовать уже готовую работу. Мне очень нравятся книги Влады, мы вместе создавали образы героев, позы, окружение, продумывали как все должно выглядеть, поэтому я была очень рада когда, я держала в руках любимую историю со своей иллюстрацией на обложке.

После выхода второй книги ЭКСМО предложили поработать над другими проектами, и мой первый коммерческий заказ от издательства не был связан с дилогией.

иллюстрации Дарьи Бобровой для обложек дилогии «Мара и Морок»иллюстрации Дарьи Бобровой для обложек дилогии «Мара и Морок»

— Как происходит работа над обложкой? Вы сами придумываете как будет выглядеть иллюстрация или работаете по заданию? Приходится ли что-то переделывать в процессе создания?

— Работа над обложкой начинается с того, что мне присылают ТЗ (техническое задание), в которое входит описание персонажа, фона, каких-то характерных элементов присущих герою, общее настроение, которое хочет увидеть автор. Я начинаю работу с нескольких эскизов поз, внешности и расположения, затем отсылаю их на одобрение, и автор уже вносит свои правки, которые я корректирую в процессе работы. На протяжении отрисовки всей иллюстрации я отсылаю этапы прогресса. Но лично мне легче всего работать над книгами Влады, так как она предоставляет полную свободу моей фантазии.

— В вашем инстаграме можно найти не только работы для обложек, но и арты с героями других книжных циклов. Как вам приходят идеи каких персонажей хочется нарисовать?

— Да, я люблю рисовать своих любимых героев из книг, воплощать в жизнь то, как я их вижу. Все представляют себе персонажей по разному, поэтому очень интересно читать отзывы, когда твои представления о каком то герое сходятся с другими (или нет). Но не только героев книг, там можно найти моих любимых аниме персонажей, фильмов и мульфильмов. А сейчас я хочу уделить больше времени моим персональным работам, накопилось много идей и вдохновления создать что-то своё.

— Так как вы много рисуете по книгам, не могу не спросить о ваших любимых книгах. Что вы любите читать?

— Я люблю фэнтези. В школе обожала читать «Гарри Поттера», вообще как ни странно, в школе я любила читать все и запоем. Затем моя привязанность к книгам поутихла. Но недавно я вернулась, и за последние два года прочитала все имеющееся в наличии фэнтези и Young Adult. Очень понравились книги Сары Маас, Алая Зима Аннет Мари, люблю книги Бернара Вербера,и все серии книг Лии Арден.

— Вы также разработали невероятные открытки по дилогии «Мара и Морок» и «Золото в темной ночи». Можете рассказать, как вам пришла идея сделать открытки с героями?

— Идею открыток мы продумывали с Владой ещё перед выходом новой серии «Золото в темной ночи», для того чтобы читателем было легче знакомиться с персонажами. Некоторым людям проще воспринимать героев, когда они уже знают, как они выглядят, легче к ним привязываться и погружаться в историю.

— Расскажите, пожалуйста, об обложке к истории «Шолох. Теневые блики». Сложно ли было нарисовать ее? Понравилась ли вам сама книга?

— Серию « Шолоха» я пока не прочитала, работала по присланному ТЗ и обсуждала все детали по ходу проекта. Внешний вид Тинави (главной героини) получилось найти раза с третьего, т.к. это основной персонаж, автору хотелось воплотить ее образ до мельчайших подробностей.

— Как вы думаете, есть ли в сфере художников конкуренция?

— Конкуренция есть в любой сфере, главное найти свою нишу, свою цель, которую хочешь достичь.

— Есть ли у вас герой книги, которого вы бы хотели нарисовать?

— Сейчас я хочу поработать над своими собственными героями, писатели рассказывают истории словами, а я их рисую.

— Ваша любимая музыка?

— Я люблю indie rock , k — pop , такие группы как PVRIS , The neighbourhood , недавно вышел очень крутой альбом Miley Cyrus .

— Чем вы увлекаетесь помимо иллюстрирования?

— В свободное время изучаю языки. Недавно начала учить корейский J Сложно, но весело. В выходные катаюсь на сноуборде, воспитываю котёнка)

— Есть ли у вас люди, чьей жизнью или творчеством вы восхищаетесь?

— Слежу за творчеством интересных мне художников в инстаграмм (@ jparkedart , @ loisvb , @ charliebowater , @ akreon , @ ruan . jia )

Большое спасибо Дарье за крайне интересный разговор!

Волшебные открытки по мирам Лии Арден можно купить у Дарьи в инстаграм

Работы Дарьи на ArtStation

#издательство эксмо #художники #иллюстраторы #открытки #интервью с художником

Обзор артбука «Мир игры The Last of Us: Part II»

Погружаемся в изобразительный мир Последних из нас.

Персональное мнение: «The Last of Us: Part II» — лучшая игра 2020 года (потому что в «Half-Life: Alyx» никто не играл). Так, часть людей отсеклась, вторая пошла пояснять за правильность мнения. С остальными мы обсудим свеженький артбук «Мир игры The Last of Us: Part II».

В основе содержания артбука «Мир игры The Last of Us: Part II» лежит цель показать все, чему не нашлось места в самой игре.

Показать огромное разнообразие идей и работ, от части из которых пришлось в итоге отказаться.

Если разбивать книжку на элементы, то читатель увидит очень простое устройство.

По сути, это пересказ событий игры, проиллюстрированный артами от художников Naughty Dog. 

И подавляющее количество рисунков здесь — пейзажи. Пейзажей тут даже слишком много. Заросшие города, леса, локации, которые мы посещали в теле Элли или Эбби. Все красиво, но малоинформативно. 

И этим можно в целом описать главный недостаток артбука — он жутко малоинформативен.

Заполняя страницы панорамами лесов, создатели книги по каким-то причинам упускают другие важные элементы произведения. 

Например, эволюция и новые виды зараженных описаны буквально двумя страницами. А концептов жутко впечатляющего монстра Короля Крыс здесь вообще нет. Как? 

И это ощущение не покидает до самого конца. “Хочу знать больше!”, а в итоге смотришь на поля и пейзажи пост-апокалипсиса.

Из таких полезных и интересных вещей — парочка страниц с набросками Элли, Джоэла и прочих.

Но даже среди этого скудного набора можно вычленить интересные факты о создании игры.

К примеру, изначально спутником Элли мог стать милый песель, а Эбби вообще выглядела иначе. Прямо совсем иначе.

Еще восхищает то невероятное внимание деталям, которым одержимы Naughty Dog. Кто еще будет рисовать рюкзак с учетом всего добра, которое игрок на него навесит?

Главным памятником такой детализации еще являются страницы с придуманными для игры кафе и брендами.

Художники студии придумали полноценный брендбук для уничтоженной апокалипсисом кофейни, в которой большинство из нас проведет от силы минуты 2 в поисках лута. Просто осознайте это.

И среди прочего художества в книге именно эти страницы вызывают настоящее восхищение.

Пейзажи красивые, никто не спорит, но даже при всей их продуманности они не заслуживают такого объема книги.

XL Media выпустили артбук в твердом переплете с выборочным лакированием. Дизайн обложки выглядит бомбически. Белое полотно, из которого вырывается арт игры, выглядит очень эстетично.

К самой печати артбука нет никаких претензий, бумага толстая и прекрасно передает цвета. Арты подписаны именами авторов.

Артбук «Мир игры The Last of Us: Part II» имеет небольшой перекос в плане баланса контента. И часть важных и интересных элементов игры просто опущены.

Здесь нет концептов оружия или крутого верстака, который радовал глаз в игре. Из-за таких вещей книга кажется малоинформативной.

Но стала ли она хуже? Да не особо. Да, она не так познавательна, как тот же «Мир игры Cyberpunk 2077», но все еще выполняет свои базовые функции.

А художники у Naughty Dog отличные, поэтому даже этот справочник натуралиста порадует глаз фаната игры. А вкрапления интересных фактов станут наградой для каждого, кто прошел весь путь вместе с Элли и Эбби. Но не ждите чего-то выдающегося. Здесь этого нет.

диакон Андрей Кураев — LiveJournal

21 век. Демократическая краина. Литургия. Алтарь. Митрополит бьет молодого иподиакона

В левом нижнем углу с иподиаконом разбирается западенско-донецкий митрополит Иларион.

***
Югендфюреры этого собора назидают молодежь:

«Дмитрий Иванов
При советской власти готовили рабов в ДВА ЭТАПА, второй этап это детский сад, школа, институт, армия, работа, социальные условия, медицина, безденежье, невозможность содержать семью на зарплату. Первый этап, это институт брака, который был разрушен при СССР.

Людей постоянно помещали в такие искушения, при которых человеку было сложно оставаться человеком.

Основная задача при СССР была выращивать из человека БЕСА, со всеми вытекающими последствиями. Современная жизнь мало чем отличается от жизни при СССР, просто немного поменялись искушения. Людей начали искушать ДЕНЬГАМИ. Это как огонь, вода и медные трубы…

Если при СССР в детских садах висели портрета Ленина, рассказывали какие темные были предки и верили в Бога, то сейчас детей искушают ПАТРИОТИЗМОМ. На Украине, в детских садах приучают детей к «национальной одежде», к героям АТО, в РФ детей пичкают героями ВОВ и других всяких конфликтов. Учат детей что УМЕРЕТЬ это очень КРУТО. Школа и институт только дополняют промывку мозгов. Заведуют всем этим люди которые себя считают евреями….

Стремление иудеев создавать себе подобных еще осудил Сам Господь

Современное патриотическое воспитание как раз заточено, что-бы из человека сделать сыном геенны….

Воспитать из человека подонка это первостепенная иудейская задача, второстепенная задача это человека УБИТЬ, любыми способами, основной способ, это что-бы человек сам себя убил. Поэтому всегда, что при СССР, что сейчас власть воспевает всяких САМОУБИЙЦ…

При СССР работали всякие комсомольцы, простые люди всегда считали комсомольцев ПОДЛЕЦАМИ. Комсомолец всегда был готов на всякую подлость, комсомолец всегда нагло врал в лицо…

В современном Мире люди разделились, старые комсомольцы пополнились детищем нового времени ТРОЛЛЯМИ и продолжают свою работу…

Поэтому иногда бывает, что сатанисты живут очень долго, колдуны всякие. Так как Бог их забывает. Это разумеется, если сатанисты сами не начнут лезть на рожон и хотеть смерти.

В книге известного сатаниста Булгакова, есть момент, сатана убивает своего «друга» мастера вместе с его любовницей. Булгаков, как опытный сатанист знал, что дружба с сатаной ни к чему хорошему не приводит, сатана с мастером поступил как со СВИНЬЁЙ…

сатана есть абсолютное зло, Булгаков это знал, кроме одного. Булгаков назвал сатану воландом, это по французски князь воздушный, Булгаков знал, что сатана в аду не живет, живет в воздухе. Поэтому захотел после соей смерти (сразу после романа) жить в воздухе, даже себе нарисовал там условия жизни.

Интересно какое наказание получил Булгаков, что хуже мучиться в аду или жить такой жизнью, которую он сам себе нарисовал. Теоретически, сатана над Булгаковым оторвался по полной, как над Лениным, как над другими глупыми людьми которые думали, что с сатаной можно о чем-то договориться. В реальности, сатана с удовольствием уничтожил-бы всех бесов, которых сам совратил. Только этого сатана сделать не может, не может сатана убить беса. Бить и мучить может, чем он и занимается, а вот убить беса сатана не в силах.

Ради чего люди идут работать троллями не понятно, ради того, что-бы иметь дело с демонами. Не знание закона не освобождает от ответственности, людей которых бесовская власть делает демонами ждет суровая расплата.

Сейчас времена такие, как перед Первым Пришествием…»

https://vk.com/sobor21 4 дек 2020

***
Из комментов:»
Vladimir Popov
Ну это ж разве бьёт)) так погладил в рамках нравоучения. Видел я, как один епископ впечатал переносным аналоем иподиакона во внутреннюю сторону иконостаса рядом с Царскими Вратами, вот там было сильно..

еще:
«Вспомните как покойный Серапион посохом дубасил попов. а потом митры и кресты раздавал. Да и ещё случай, рассказанный мне его бывшей регентшей Валентиной Степановной, ныне монахиней: Однажды вл. Серапион был не в духе, и столкнул с лестницы своего дома, Андрея Сычёва, (ныне еп. Муромский Нил). Андрей падая, распорол себе живот гвоздём торчавшим из лестницы. Серапион жутко перепугался скандала, и целый вечер откармливал Андрея вареньем. А вы здесь про каноны))))) Канонами можно только за правду попов и диаконов судить, а архиереям каноны не закон, так было и так будет к сожалению всегда , ныне и присно и вовеки веков! «

100+ крутых идей для рисования в пулевом журнале

Рисование супер простых и легких каракулей — это идеальный способ начать вести дневник или просто расширить свои навыки рисования, чтобы вы могли добавить больше иллюстраций к своим надписям и каллиграфии! Итак, я делюсь более чем 100 простыми вещами, которые нужно нарисовать, чтобы вы начали в мире каракулей!

Нет ничего удивительного в том, что я одержим рисованием и рисованием, я был одним из тех детей, которым удавалось рисовать мелочи вокруг моих заметок больше, чем писать заметки с первых классов школы вплоть до школы дизайна, но я никогда не думал Я художник, пока не начал писать надписи и каллиграфию.

Сначала мне нравилось добавлять небольшие каракули в мои файлы SVG и в качестве дополнения к моей работе с буквами. Но теперь, когда я начал вести Bullet Journaling, я одержим добавлением небольших каракулей на свои страницы.

Дело в том, что многие люди думают, что добавлять много деталей в пулевые журналы — пустая трата времени, но я думаю, что если создание дудлов делает вас счастливыми, этого более чем достаточно, чтобы продолжать практиковаться и рисовать новые дудлы на каждом из них. страница.

Многие люди думают, что если дудлы очень простые, то то, что они делают, не может быть искусством, но я здесь, чтобы сказать вам, что это действительно так! Даже если вы считаете себя не «артистом» — художником может стать каждый.И эти супер простые и невероятно очаровательные дудлы могут стать идеальным началом для вас!

Ознакомьтесь с более чем 100 легкими вещами, которые можно нарисовать для своего пулевого журнала, добавить в свои надписи или просто для удовольствия, от простых каракулей до милых чашек, кофе, фруктов, закусок, еды, школьных принадлежностей и многого другого! #easydoodle #easythingtodraw #drawingeasy #doodle #doodleeasy #doodlecute #cutethingstodraw

В этом посте мы рассмотрим

Все, что мы научимся рисовать

Я подумал, что постараюсь охватить как можно больше категорий рисования в этом посте, но у меня есть обширные руководства о том, как рисовать другие вещи, такие как листья, и предстоящий пост для цветов и роз.

Итак, в этом посте я расскажу о многих других милых вещах, которые вы можете нарисовать в своем дневнике, блокноте или надписи. Хотите увидеть их всех вместе? Вот они:

Принадлежности для рисования

Во-первых, нам нужно охватить то, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что, хотя вы можете рисовать эти каракули с помощью всего, что у вас есть, если вы готовы протестировать что-то еще, вот список всех вещей, которые я использую для рисунок, наброски и рукописный ввод.

Если вам нужна бумага для набросков, эта бумага HP, которую я рекомендую начать использовать с кистью для каллиграфии, также прекрасно подходит для каракулей. Вы также можете использовать кальку для создания «слоев» и корректировки рисунков. Я также рекомендую этот журнал, если у вас его нет, и этот блокнот, если вы хотите добавить акварельные детали или убедиться, что на ваших страницах нет кровотечения, так как вы можете раскрашивать и рисовать на обеих сторонах страниц. , это круто, возьми сюда !.

Если вместо этого вы хотите работать на iPad, здесь вы можете увидеть список моих текущих настроек цифрового рисования и рекомендации. Кроме того, здесь вы можете прочитать все о кистях Procreate, которые я использую и рекомендую.

Инструменты для рисования

Механический карандаш Pilot Dr. Grip

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.

Набор механических карандашей Paper Mate

Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь очень быстро, а размер 0,7 мм — мой самый любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели другой мягкости. Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.

Pentel Треугольный ластик

Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция.Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые. Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Ластик Staedtler

Есть некоторые вещи, которые, когда вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это все. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!

Пакет для рисования Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замешиванием и 1 белый пластиковый ластик.

Набор для набросков (48 штук)

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.

Инструменты для рисования

Набор ручек Faber-Castell Pitt

Этот набор отлично подходит для надписей, потому что вы получаете широкий выбор толщины, а также одну ручку-кисть, поэтому, если вы хотите начать писать, но не уверены, подходит ли вам каллиграфия кистью, вы можете просто получить ее и начать практиковаться с один включен сюда.Они тоже отличные! (Вместо того, чтобы покупать их в одиночку)

Staedtler Lumocolor Fine Point

Мне нравится, что эту ручку можно пополнять (заправочная станция продается отдельно), но если вы много работаете, что-то вроде этого очень удобно, я использовал ТАКОЕ МНОГО ручек, пока не нашел такую ​​многоразовую чернильную ручку . Вначале они не так дешевы, но в конечном итоге стоят каждого пенни.

Пакет многослойной бумаги COPIC

Я также познакомился с этими многострочниками во время технического рисования в колледже, но мне потребовалось время, чтобы найти их здесь.Мне нравится, что у этих конкретных есть большой диапазон толщины, они многоразовые, и вы также можете заменить перо. Эти функции потрясающие, потому что я могу освоить одну ручку всего за пару дней, поэтому эта функция действительно помогает моему кошельку (и может сэкономить вам тонну!)

Tombow Fudenosuke Brush Pen Кисть

Этот набор кистей — безусловно, мой фаворит, когда дело доходит до обучения, он бывает мягкой и твердой. Несмотря на то, что разница невелика, вы можете сделать более толстые штрихи с помощью мягкого наконечника.Они удивительно хорошо справляются с давлением, и если вы используете их с правильной бумагой (прочтите мои рекомендации по бумаге), они могут прослужить вам долгое время. Они бывают разных цветов, яркие и красивые.

Pentel Fudenosuke Кисть Pen

Это моя вторая любимая ручка-кисть fude, вы также можете получить ее в нескольких потрясающих цветах, и это всегда плюс! (вы можете увидеть их ссылки ниже) Мне нравится, насколько они долговечны, и они прослужили мне намного дольше, чем я думал.

Легкие милые штучки для рисования

Легкие школьные принадлежности для рисования

Симпатичные рисунки природы

Фруктовые рисунки

Каракули продуктов питания и закусок

Кофе и чай простые вещи рисовать

Космос для рисования

Простые океанские штуки для рисования

Простые технические каракули

Случайные предметы для рисования

Добавление каракулей к надписи

Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся, когда я создаю изделия для своего Магазина и Студии, — это сочетание букв и каллиграфии с супер простыми каракулями.

Некоторые из этих страниц — это будущие отпечатки, все еще в форме чернил, поэтому, чтобы закончить их, мне все равно нужно нарисовать и оцифровать их, прежде чем я смогу назвать их готовыми, так что еще много работы, которую нужно выполнить в большинстве их.

В последнее время мне очень нравилось работать над индивидуальными принтами с ручными буквами, это должен быть один из моих любимых способов провести день, пока я лежу на ковре с мальчиками, пока они играют со своими игрушками, Купер теперь может ползать и гоняется за моим альбомом для рисования, так что приблизиться к нему не так просто, как раньше, но когда он развлекается чем-то еще, я все еще могу рисовать на ковре =]

Привыкнуть к работе, ухаживая за Коннером, Коллином и Купером, было очень сложно, но я постепенно становлюсь лучше в управлении всем.Думаю, мне понадобится много времени, чтобы быть таким продуктивным, как раньше, но я предпочитаю этот более медленный сезон, я всегда думаю, что они будут только один раз.

Я очень благодарен за то, что могу оставаться дома и быть частью их каждого дня =] Я также хотел сказать вам спасибо!

Спасибо за то, что посетили этот небольшой блог и позволили мне творить, пока я наслаждаюсь своей семьей, это было бы невозможно без вас. Каждый просмотр страницы помогает моему бизнесу, и я очень благодарен!

Еще раз спасибо!
Хорошего дня.

Лучшая бумага для рисования карандашом

Бумага для набросков предназначена для быстрых и крупных набросков на сухой бумаге без особых деталей. Обычно они не должны быть постоянными. Поэтому бумага для набросков обычно изготавливается из древесной массы, она тонкая и дешевая, и продается в больших толстых блокнотах. Если вы хотите, чтобы ваши наброски оставались долговечными, выберите бескислотную бумагу для эскизов, а если вы предпочитаете более толстую бумагу, выберите более плотную, по крайней мере, 125 грамм на квадратный метр (г) или 80 фунтов. Проверьте размеры, чтобы убедиться, что вы выбрали подходящий размер для вашей работы.

Практика зарисовок

Для грубых тренировочных набросков подойдет практически любая бумага. Бумага для офисных принтеров дешевая, гладкая и не «расплывается», если вы любите рисовать пером. Блокноты для объемной газетной бумаги функциональны, если не прочны, и полезны для больших подготовительных эскизов. Canson Biggie Sketch или Strathmore 200 — хорошие и экономичные варианты.

Выразительные зарисовки

Для выразительного рисования нужна бумага с более грубой текстурой.Обычная бумага для альбомов имеет волокнистую текстуру, которая позволяет пятнам белого цвета просвечивать сквозь затенение, и зубастую поверхность, которая удерживается на самых мягких носителях. Попробуйте 80-фунтовые планшеты для рисования Blick или Canson Heavyweight Sketch.

Детальный эскиз

Для набросков с большей детализацией используйте более качественную бумагу для набросков, чтобы получить более тонкую поверхность для работы. Strathmore Windpower Sketch — это легкая (почти прозрачная) бумага с тонкой гладкой поверхностью, а Windpower Drawing немного тяжелее.

Поверхность и текстура бумаги

Поверхность бумаги для набросков не должна отвлекать от наброска, но часто и ничего не добавляет. Если вы хотите получить более сильную текстуру на своем эскизе, подумайте о бумаге для рисования со средней поверхностью, такой как Lana Dessin. Двойная калибровка обеспечивает прочную поверхность для рисования, а ровная текстура придает эскизам характерный вид.

Для эскизов с классической текстурой параллельных линий, проходящей через них, попробуйте традиционную бумагу Laid, такую ​​как Canson Ingres или Hahnemühle Ingres.

лучших книг для начинающих — ARTnews.com

Если вы всегда хотели записаться на уроки рисования или присоединиться к встрече по рисованию, но находили, что время слишком требовательно, попробуйте взять руководство по рисованию. В этих книгах может отсутствовать интерактивный аспект личных занятий по искусству, но они позволяют вам иллюстрировать в своем собственном темпе, побуждая бросить вызов самому себе. Кажется, что на рынке существует бесконечное количество книг с инструкциями по рисованию, но мы нашли одни из лучших, которые поучительны, но вдохновляют.В конце концов, нет предела тому, как нужно рисовать.

1. Как рисовать интересные вещи: Руководство по рисованию для учителей и студентов

Подобно художественному курсу в форме книги, этот выбор состоит из планов уроков, которые помогут вам освоить техники рисования постепенно возрастающей сложности. Написанный художником и педагогом Кэтрин В. Холмс, он показывает вам, как использовать формы для создания сложных иллюстраций, с пошаговыми инструкциями, которым легко следовать. Помимо упражнений на копирование, эти уроки также объясняют основные понятия, такие как затенение, перспектива и наслоение, с примечаниями, написанными для понимания большинством детей и взрослых.Вы получите отличную практику в различных стилях и предметах, от натюрмортов до мультфильмов и реалистичных портретов.

Купить: Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для… 12,59 $

2.

Как рисовать 101 животных

Маленькие дети могут взять эту книгу и научиться рисовать самостоятельно. Он наполнен иллюстрациями, которые раскрывают способы рисования животных всего за шесть шагов, поэтому малыши могут просто скопировать линии, чтобы с легкостью визуализировать существ.Животные изображены в забавном мультяшном стиле и варьируются от пингвина до свиньи и лошади. Обратите внимание, что в этой книге нет инструкций или объяснений концепций рисования, но это отличный способ для детей познакомиться с процессом рисования.

Купить: Как нарисовать 101 животное 3,29 доллара США

3. Искусство для детей: Рисование

Это удобное для детей руководство представляет собой отличное введение в основные техники рисования, а также инструкции по созданию оригинальных произведений искусства.Молодые художники узнают о рисовании линий, пропорциях и масштабе, перспективе и многом другом, а также будут поощряться к иллюстрации простых предметов, таких как животные, люди и природа. Написанный Кэтирн Темпл, преподавателем искусств с многолетним опытом обучения детей, он охватывает концепции в увлекательной форме, не слишком упрощающей их. Хотя некоторые подростки могут учиться самостоятельно, некоторые уроки могут быть сложными, поэтому мы рекомендуем это в качестве руководства для молодых, чтобы они могли работать вместе со взрослыми.

Купить: Искусство для детей: Рисование 9,95 долл. США

4. 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь

Эта книга написана соучредителями Flow , журнала, посвященного творческой осознанности, и призвана предложить вам творческий перерыв в ваш день. Он наполнен пошаговыми упражнениями и подсказками для рисования, чтобы проиллюстрировать и переосмыслить повседневные предметы, с четырьмя разделами о доме, саду, стиле и природе. Вы научитесь рисовать такие предметы, как плетеный стул, садовые инструменты, кофейник и растения, которые могут дать вам новое представление об окружающей среде. В книге даже есть собственный буклет, который вы можете заполнить, а также бумажные куклы, открытки и калька для экспериментов.

Купить: 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь 12,49 $

5. Полное руководство для начинающих по рисованию

Если вы никогда раньше не рисовали с намерением, эта книга, написанная специалистом по художественному обучению Walter Foster Publishing, станет отличным выбором. Он содержит множество техник рисования, советов и уроков, которые знакомят новичков с концепциями иллюстрации посредством ясных и кратких объяснений.Вы начнете с знакомства с карандашом и другими необходимыми инструментами, а затем постепенно приобретете базовые навыки и, в конечном итоге, перейдете к воспроизведению таких разнообразных предметов, как пейзажи и анатомия человека. Попутно вы научитесь отображать текстуру, перспективу и объем, чтобы проиллюстрировать свои собственные видения.

Купить: Полное руководство по рисованию для начинающих 24,95 долл. США

Лучшая бумага для рисования цветным карандашом, графитом и пером от Ли Хэммонда

На моих занятиях постоянно возникает вопрос: «Какую бумагу лучше всего использовать для этого рисунка?» О, как бы мне хотелось, чтобы это было легко, ведь возможности рисования поистине безграничны.Есть так много разновидностей, и каждый из них создаст свой внешний вид. Вот некоторые вещи, которые следует учитывать при выборе лучшей бумаги для вашего проекта.

Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и получите бесплатную загрузку основ рисования для начинающих художников — это хороший первый шаг к изучению основ рисования и открытию всех материалов, имеющихся в вашем творческом распоряжении!

[fw-capture-inline campaign = «RCLP-confirm-drawing-basics» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http: // media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_DrawingBasics_2015.pdf »] Незавершенный рисунок цветным карандашом на доске для иллюстраций

The Best Paper: Question 1

Во-первых, какой носитель вы собираетесь использовать? Бумага, которая вам нужна для графита, отличается от бумаги для цветного карандаша. То, что вы используете для цветного карандаша, не подойдет для пера и чернил. Хотя экспериментировать — это весело, вы можете избавить себя от ненужных ошибок, изучив, для чего подходят определенные статьи.

Прежде всего, запомните, это список, которым пользуюсь я. Это то, что работает для меня, но может работать не для всех. Каждый художник индивидуален, и наши подходы так же разнообразны, как и выбор бумаги. Возьмите это как руководство и попробуйте их. Затем попробуйте еще. Это лучший способ найти свою любимую. Экспериментировать — это весело.

Вот бумаги , которые я использую для графита и цветного карандаша, а также для ручки и чернил .

Слева: рисунок графитом на гладком бристоле
Справа: рисунок пером и тушью на гладком бристоле

1.Бумага для графитовых рисунков
Для рисования графитом я использую гладкий бристоль. Он бывает разных марок, поверхностей и размеров. Его можно найти в блокнотах и ​​отдельных листах. Думаю, я перепробовал их все, поэтому вот мои любимые.

• Для моей высококачественной профессиональной работы я использую то, что я считаю кадиллаком из Бристоля. Это серия 500, 4-слойный, 100% хлопок, гладкий бристоль от Strathmore. Он продается большими отдельными листами. Это немного дороговато из-за хлопка и толщины, но оно того стоит.Смесь получается очень гладкой, со временем она не портится и не желтеет.
• Для книжных иллюстраций и другого графитового рисунка мне нравится бренд Bienfang, который поставляется в блокнотах. Эта бумага ярко-белого цвета, и на ней созданы прекрасные контрасты. Он двухслойный, высококачественный, не содержит кислоты, но содержит древесную массу. Вся целлюлозная бумага со временем ухудшится (но на это уйдут десятилетия и десятилетия).
• Мне также нравится двусторонний бристоль Canson. Одна сторона очень гладкая, а другая имеет немного текстуры.Мне нравится, когда мои ученики используют и графитовый, и цветной карандаш. Гладкая сторона предназначена для графита, а более грубая — для цветного карандаша. Вся эта гладкая бумага также отлично подходит для использования пера и чернил.

Рисунок цветным карандашом на замшевой доске

2. Лучшая бумага для рисования цветным карандашом
Это становится еще более широким выбором. Подойдет любая бумага, имеющая немного «зубцов» (общая текстура не слишком гладкая). Это способствует равномерному захвату цветного карандаша.Вот мои фавориты, и каждый выглядит по-своему.

• Бумага Стоунхендж отлично подходит для цветного карандаша. Он имеет ровный зубец и изготовлен из 100% хлопка. Хотя это хлопок, это недорогая бумага (1/4 стоимости гладкого бристоля). Бывает белого и светлого оттенков. Он доступен в больших листах и ​​подушках.
• Доска для иллюстраций — хороший вариант для цветного карандаша. Он жесткий и прочный, выдерживает тяжелое полирование и давление. Он отлично подходит для выцарапания деталей с цветного карандаша с помощью ножа X-Acto, так как он устойчив к выдавливанию и разрыву.Он бывает разных марок и поверхностей.
• Замша — мой фаворит на все времена. Его можно найти только в магазинах нестандартных рам и очень дорого, но оно того стоит! Вы хотите использовать для цветного карандаша только самые светлые тона. Пушистый ворс этой доски придаст цветному карандашу пастельный оттенок, и вы можете растушевать его пальцем. (Никогда не используйте пень или лепешку, они снимают пух!) Вы также можете использовать пастель на замшевой доске. Пастель можно использовать для более темных тонов, поскольку она достаточно тяжелая и непрозрачная, чтобы покрыть ее.(Цветной карандаш нет)
• Бумага Artagain от Strathmore — еще одна хорошая бумага для цветного карандаша, пера и чернил. Хотя он имеет несколько гладкую поверхность, у него все же достаточно зубцов, чтобы равномерно удерживать цветной карандаш. Поставляется в больших листах и ​​подушечках. Он доступен в различных цветах и ​​имеет пестрый вид. Он сделан из переработанной бумаги.
Матовая доска
• также отлично подходит для рисования. Доступен в каркасных магазинах, он поставляется в формате 32 × 40 листов, которые можно разрезать.Некоторые создатели будут продавать обрезки, оставшиеся от обрамления. Мне больше всего нравится Crecent, # 1008 Ivory.

Это просто список моих старых надежных вещей. Это никоим образом не отражает множества доступных вам документов. Экспериментирование — ключ к поиску своего личного фаворита. Сходите в свой любимый магазин товаров для искусства и посмотрите. Вы будете поражены тем, что сможете найти. Дайте нам знать, что вам нравится больше всего, оставив комментарий! Я всегда открыт для нового приключения!

Удачи!

Увидимся на следующей неделе!
Ли

Ли Хаммонд называют Королевой рисования.В наши дни этого может быть недостаточно, поскольку, помимо лучших уроков рисования, она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, методами цветного карандаша и рисунка. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые может предложить Ли Хаммонд!

А чтобы узнать больше о рисовании, посмотрите эту видео-демонстрацию принадлежностей для рисования, которая охватывает все, что вы будете использовать, от бумаги для рисования, карандашей и многого другого.

Как нарисовать огонь | АРТЕЗА

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читал в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Научитесь рисовать огонь

Как нарисовать огонь? Сейчас на улице довольно холодно, и я сижу у тёплого огня. Но независимо от того, холодно вы там или нет, всегда хорошее время, чтобы добавить огня своим картинам и рисункам, научившись рисовать огонь.Привлечь огонь может быть непросто, потому что он не имеет определенной структуры. Уловка состоит в том, чтобы попытаться показать пламя в движении, работая со статической формой. Для этого вы хотите, чтобы ваши линии менялись, используя цвет, чтобы определить пламя и добавить нюанс вашему огню.

Я люблю рисовать огонь, потому что его можно использовать для придания эмоций моей работе. Это может сделать сцену уютной или вызвать ужас! Когда я научился рисовать огонь, я начал с маркеров. Маркеры позволяют выполнять множество плавных переходов цвета и достигать большого разнообразия областей света и тени, что важно для реалистичной живописи.Для этой демонстрации я использовал маркеры Arteza Everblend — набор из 60. Мало того, что этот набор художественных маркеров имеет так много прекрасных цветов, эти двусторонние маркеры позволяют легко смешивать цвета, а также добавлять все детали, которые сделайте подлинно выглядящее пламя.

Я рекомендую сначала опробовать маркеры на клочке бумаги, чтобы почувствовать, как они текут и какие линии вы можете создать. Важно использовать толстую бумагу, так как вы будете делать довольно много слоев, а плотная бумага не допускает протекания чернил.

Пошаговый чертеж пожара

Шаг 1

Карандашом 2HB нарисуйте слабую вертикальную линию по центру листа плотной бумаги. Эта линия помогает сохранить симметричность рисунка и не дает мне потерять вертикальное направление, когда я рисую контур огня.

Шаг 2

Прежде чем добавлять детали к моей работе, мне нужно нарисовать все языки пламени. Я делаю некоторые из них короткими, некоторые длинными, а некоторые промежуточными. Приятно выполнять эту роль, сидя перед настоящим огнем, и это может быть довольно завораживающим.Но не смотрите слишком долго на огонь, иначе вы потеряете счет времени, и мы только начинаем!

Шаг 3

На этом этапе я работаю над добавлением как можно большего количества деталей в отдельные пламени. Это помогает мне знать, где разместить разные цвета, и отвечать на вопросы, например, какие маркеры следует использовать в каких областях и где должны быть размещены переходы между светлым и темным (и между двумя цветами)? На этом этапе должен получиться готовый карандашный рисунок.

Шаг 4

Я начинаю процесс окрашивания по правилу «от светлого к темному».Сначала я добавляю свои желтые оттенки. Я использую 945 (светло-желтый), 935 (средне-светло-желтый) и 0 (белый), чтобы заполнить самые светлые области.

Шаг 5

Затем я добавляю 2497 (светло-оранжевый), чтобы закрасить области средних тонов. Я люблю смотреть, как пламя мерцает и танцует. Я стараюсь, чтобы все мои удары шли вверх в разных направлениях, чтобы создать ощущение, будто они прыгают в дымоход или в небо, если это костер.

Шаг 6

Используя 9423 (насыщенный оранжевый), я работаю над переходом от светло-оранжевого к более темному оранжевому, смешивая края пламени.

Шаг 7

А теперь пора добавить самое темное пламя. Я рисую темные части пламени, используя 9432 (желтая охра) и 422 (красно-оранжевый), а также те части фона, которые видны сквозь пламя, используя 401 (бордовый). Используя темный фон более холодного оттенка, огонь становится ярче и объемнее.

Шаг 8

Огонь просто не выглядит горячим, пока вы не добавите немного красного. Я добавляю красный цвет в середину пламени, используя 422 и 302 (роза).Я думаю, этот огонь начинает шипеть! Что вы думаете?

Шаг 9

Пришло время начать рисовать фон и добавить детали к краям пламени. Для этого я использую 422, 881 (фиолетовый) и 4103. Я добавляю темно-фиолетовый, так как фиолетовый и желтый являются дополнительными цветами, которые, я думаю, сделают желтый действительно заметным.

Шаг 10

Наложив 4103 на 881 и 401 на задний план, я могу придать сцене более богатое ощущение. Это действительно начинает выглядеть так, как будто это пожар в лесу.Я только слышу сверчков и потрескивание костра!

Шаг 11

Теперь, когда фон имеет оттенки фиолетового, я накладываю на него сиреневый 410 и добавляю 422, чтобы он выглядел горячим.

Шаг 12

На данном этапе я думаю, что фон недостаточно темный, чтобы действительно заставить пламя соскочить со страницы. Итак, я снова окрашиваю фон в фиолетовый цвет, используя 401 и 0, 881 и еще один слой 401.

Шаг 13

Чтобы создать ощущение, будто это рисунок у костра, я накладываю синий и сине-зеленый цвета на фон, чтобы имитировать деревья и траву.Затем я затемняю красные части пламени и работаю над уточнением некоторых деталей с помощью 401 и 0, 881 и других 401

На этом заключительном этапе я отступаю назад и смотрю, какие области можно сделать ярче, а какие — темнее, особенно на заднем плане и в тенях пламени. Маркер смешивания отлично подходит для придания яркости ярким участкам. Я использую 410, 401, 8273 (королевский синий) и 301 (желтый), чтобы добавить глубины деталям.

Рекомендации

• Прежде чем начать, поэкспериментируйте с цветовыми комбинациями на клочке бумаги, чтобы получить цветовую палитру, которую вы хотите использовать.Кроме того, попрактикуйтесь в использовании маркера наложения, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете получить.
• Если вы не можете посмотреть на настоящий огонь, чтобы использовать его в качестве образца для своего рисунка, изучите изображения огня в книгах, журналах и в Интернете.
• Не бойтесь использовать огонь в своих рисунках и картинах; Поразительно, сколько эмоций можно вызвать всего несколькими огнями.

Что мне нравится в использовании огня в моем искусстве, так это то, что его можно нарисовать множеством способов. Огонь никогда не перестает двигаться, поэтому его форма и цвет постоянно меняются.Это интересная задача как для начинающих, так и для опытных художников. Я надеюсь, вам понравилось учиться рисовать огонь, и я надеюсь, что вдохновил вас этим мини-уроком, чтобы разогреть ваши будущие работы! Я хотел бы услышать, как вы используете огонь в своем искусстве!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные материалы прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать классные вещи

Как рисовать Классные вещи возникли по необходимости.Изучив художественные каталоги и библиотеки и пробравшись в раздел книжных магазинов «как рисовать», я нашел несколько хороших ресурсов, но ни один из них не обладал всеми качествами, которые я искал в книге для рисования. Некоторые идеи были слишком простыми и часто оскорбляли моих старших, более артистичных студентов. Другой материал, казалось, служил витриной для красивых произведений искусства, но не имел никаких конкретных инструкций. Как «путешествующий» учитель рисования с ограниченным бюджетом и ограниченным временем подготовки, мне нужен единый ресурс, который легко транспортировать и который можно использовать для обучения учеников всех уровней от средней школы до старшей школы и выше.

How to Draw Cool Stuff был создан, чтобы удовлетворить эту потребность, и я хочу поделиться им с учителями и художниками в аналогичных ситуациях. Эти проекты позволят вам преподнести интересные и информативные уроки, которые предлагают четкие цели и способствуют их достижению без необходимости в дорогостоящих / многомерных расходных материалах: все, что вам нужно, — это обычный карандаш и ластик (иногда линейка или тонкая ручка). Необычные художественные карандаши, дорогая бумага или ластики не нужны для успеха.Все страницы были протестированы и одобрены студентами.

Внутри вы найдете конкретные упражнения, предлагающие пошаговые инструкции по рисованию различных предметов. Каждый урок начинается с простой для рисования фигуры, которая станет базовой структурой рисунка. Оттуда каждый шаг добавляет элементы в эту структуру, позволяя художнику развивать свое творение и создавать более подробное изображение. Каждый художественный проект снабжен таблицей, включающей информацию, которую художник должен уметь ЗНАТЬ (факты, базовые навыки), ПОНИМАТЬ (важные идеи, концепции, важные вопросы) и, следовательно, уметь СДЕЛАТЬ (окончательная оценка, исполнение, измерение целей ) к концу урока.

Эта дополнительная информация придает этим страницам больше силы, чем просто «искусство для искусства» — не то чтобы оно вам нужно — потому что искусство само по себе достаточно важно! Художники познают себя как выразительную душу в процессе создания красивых и интересных работ. Самое приятное, что это то, что хотят рисовать художники.

14 простых советов по рисованию на черной бумаге, как профессионал [Полное руководство]

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом сообщении.

Вы видели один из эти красивые темные рисунки?

Разноцветные пузыри на черный фон или элегантная фигура, нарисованная только белым карандаш?

Вы хотите быть смог создать что-то подобное?

Вы пришли в нужное место!

В этом уроке я расскажу вам все о рисовании на черной бумаге:

• почему вы надо рисовать на черной бумаге
• как сделать большая часть
• много советы и рекомендации

Фактически, это точные техники, которые я использовал для создания рисунка на обложке статьи.

Приступим!

Почему вы должны рисовать на черной бумаге

Почему вы должны рисовать все равно на черной бумаге?

Черная бумага, в общем, ничего особенного. Это просто еще один инструмент в арсенале художника.

Большинство людей используют белая бумага. Многие также рисуют на специальной бумаге для рисования. это серый или коричневый (и, очевидно, дороже).

Черная бумага предлагает два интересных преимущества / проблемы:

• Это особенно полезно для рисования темных сцен или ночных сцен. черный цвет бумаги уже представляет темные части, что означает что вам нужно только нарисовать освещенные части персонажей и объекты в вашей композиции. В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, вы может закончить рисунок гораздо быстрее, чем рисунок на белой бумаге. И это наверняка будет смотреться очень атмосферно.
• Вам необходимо думайте наоборот: На белой бумаге кажется, что весь холст горит, и вы рисуете все тени и тени. На черном бумага создает уникальное ощущение, будто ваша сцена находится в темноте и вы рисуете свет.

Попробуйте, вы можете многому научиться.

ПРОВЕРИТЬ: 30 быстрых и простых советов по рисованию для повышения вашего прогресса

Как рисовать на черной бумаге?

Если вы решили что пора попробовать свои силы в рисовании на черной бумаге — как можно ты сделай это?

Что у вас есть обрати внимание на?

Я составил список советов, которые дадут вам хорошее представление о том, что нужно для рисования черная бумага.

Самый важный совет:

Просто начните!

Я большой сторонник в обучении на практике .Просто намочите ноги и сделайте свои собственные переживания при чтении моей статьи.

Тем не менее, давайте начнем с моего списка советов.

Ниже я углублюсь в подробности, но для краткого обзора вы можете посмотреть мое видео на YouTube:

Художники, которые рисуют на черной бумаге

Если вам нужно вдохновение, вот некоторые художники, создавшие удивительные рисунки на темной бумаге.

1. Regnault Lois

Regnault Lois сделал несколько удивительных рисунков на черной бумаге, в основном героев фильмов.

Посмотрите эти рисунки Джокера и Кайло Рена из «Звездных войн»:

Рено есть в Instagram и Facebook.

2. Джессика Лебо

Джессика Лебо рисует потрясающие портреты животных на черной бумаге.

Например, эти двое:

Джессика есть в Instagram и Facebook.

3. ruzanna.air

ruzanna.air с большой точностью рисует повседневные предметы, например, бобовые, и делает их действительно реалистичными.

Простой цветок или пеперони потрясающе выглядят так:

рузанна.эфир есть в Instagram и Facebook.

4. К И Б А Р

К И Б А Р, как и я, большой фанат комиксов, он создал отличные рисунки на черной бумаге.

Посмотрите эти фотографии Бэтмена:

K I B A R есть в Instagram.

5. Jelisa

Jelisa часто использует черную бумагу для рисования и создала эти очаровательные глазные рисунки, например:

Jelisa есть в Instagram.

6. Илойлин (Доминика)

Илойлин (настоящее имя Доминика) довольно часто рисует на черной бумаге и любит рисовать персонажей из фильмов или телешоу.

Она, например, создала эти два удивительных портрета из Игры престолов:

Илойлин есть на Deviantart, Instagram и Facebook.

Общие советы по рисованию на черной бумаге

Вот несколько полезных советов по рисованию на темной поверхности.

1. Выберите правильный мотив

Лучший совет, который я могу дать вам выбрать правильный мотив.

Это очень важно, потому что вы хотите, чтобы максимально использовала черную бумагу.

Как я уже сказал, черный бумага особенно подходит для темных помещений и ночных сцен, потому что темные части уже есть, и вам нужно только нарисуйте освещенные детали на ваших персонажах или объектах.

В зависимости от вашего мотив это может сэкономить вам много времени. Вы можете закончить черную бумагу рисование занимает гораздо меньше времени, чем рисунок на яркой поверхности.

Теперь, что такое какие идеи рисовать на черной бумаге?

---

»Изучите рисование черной бумагой БЫСТРО с этим курсом

---

Просто зайдите в Google, чтобы найти удивительные примеры.

Вот несколько интересных вещей, которые можно нарисовать на черной бумаге:

• волк в лунном свете
• портрет (со «студийным освещением» сзади)
• зебра (нарисуйте только белые части)
• разноцветных пузырей (правда, погуглите!)
• используйте белый карандаш, как если бы вы использовали обычный карандаш на белой бумаге (только подумайте наоборот!)
• супергероев (что я люблю рисовать больше всего)!
• луна

Если вы в настоящее время не слишком изобретательны, ознакомьтесь с моими 15 удивительными художественными идеями, которые пробудят ваше творчество или моей статьей о том, как вдохновиться.

2. Выберите правильную бумагу Размер

Черная бумага обычно более грубая, чем обычная бумага, и на ней сложно прорисовать детали.

Чем больше лист бумаги, тем легче становится рисовать детали.

Не делай свою жизнь очень сложно выбрать небольшой лист бумаги, если вы хотите рисовать много деталей. Выберите подходящий размер бумаги.

Карандаши цветные не такие резкие, как обычные, и быстрее тускнеют.

Я пробовала рисовать вместе с ними на листе формата A4 (21 x 29.7 см) лист черной бумаги, но рисование деталей было для меня немного сложной задачей.

Рисунок-джокер в формате A4, который я создал.

Недавно я нарисовал еще один лист на черной бумаге (тот, что с доктором Думом на миниатюре статьи), размером 30 x 40 см . С ним было намного проще рисовать мелкие детали.

Я бы порекомендовал использовать бумагу такого же размера.

3. Выбирайте правильный Средний

Выбор подходящая среда может сделать или сломать ваш рисунок на черной бумаге.

Графитовые карандаши не очень хорошо работают на черной бумаге. Просто не хватает контраста между серым грифелем карандаша и черным цветом бумаги. (Хотя они подходят для фазы наброска.)

Цветные карандаши , с другой стороны, очень хороший и популярный выбор.

Можно даже использовать белый карандаш , а — это своего рода противоположность рисованию темным на белой бумаге. Здесь поверхность темная, а карандаш светлый.

Другие носители, которые могут хорошо работать:

• пастель карандаши
• гелевые ручки
• мел

3.1 Хорошие цветные карандаши для черной бумаги

Какие марки цветных карандашей хорошо работают на темной бумаге?

Самыми популярными являются следующие два варианта:

3.1.1 Prismacolor Premier

Цветные карандаши Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих.

У них большое разнообразие цветов (до 150), и они не очень дорогие.

Они предлагают лучшую отдачу от вложенных средств.

Вы можете купить их на Amazon здесь.

На самом деле я ими пользуюсь и очень ими доволен.

Подумайте о том, чтобы проверить все другие инструменты для рисования, которые я использую и рекомендую.

3.1.2 Faber-Castell Polychromos

Другой вариант: Faber-Castell Polychromos .

Они немного дороже, чем Prismacolors, и предлагают всего до 120 различных цветов.

Но у них прочная сердцевина, и они нелегко ломаются. Они также упрощают наслоение и смешивание.

Купите их на Amazon здесь.

4. Наброски на черной бумаге

Как рисовать на черной бумаге?

Набросок на черной бумаге по сути такой же, как и на белой.

Это немного сложнее, потому что вы (почти) не можете стереть свои линии.

Можно использовать обычный карандаш для предварительного наброска, но, как я уже сказал выше, для готового рисунка серый цвет карандаша недостаточно заметен.

Если вы хотите сделать несколько свободных набросков, я бы порекомендовал использовать белый карандаш .

Как рисовать цветными карандашами на черной бумаге

Ниже приведены некоторые конкретные советы по рисованию цветными карандашами на черной бумаге.

---

»Изучите рисунок на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом

---

1. Проверьте цвета, прежде чем начать рисовать

Это очень важный!

Вы должны поймите, что многие цвета просто «не работают» на черной бумаге.

Они слишком темные или кажутся темнее , чем они есть на самом деле. Некоторые цвета могут стать почти невидимым на черной бумаге.

Желтый карандаш на черной бумаге: Этот карандаш не такой яркий, как вы ожидаете. Он больше похож на зеленый, чем на желтый.

Чтобы получить цвета вы действительно хотите, вы должны проверить свои цвета, прежде чем начать ваш окончательный рисунок.

Для этого достаточно держите под рукой лист черной бумаги для тестирования.Попробуйте цвета, которые кажутся наиболее близкими к тем, которые вам нравятся. Нарисуй маленький цветные пятна несколькими разными карандашами, пока не найдете цвет, который работает лучше всего.

Это поможет сэкономить у тебя много нервов.

ПРОВЕРИТЬ: 9 простых советов для новичков в цифровом искусстве

2. Используйте яркие цвета

Так как черная бумага значительно снижает интенсивность многих цветных карандашей , я рекомендую использовать яркие цвета.

Они обычно лучше работают на черной бумаге, потому что их использование немного смещает эффект затемнения.

Вот хорошее видео, чтобы узнать, какие марки цветных карандашей работают лучше всего, а — какие цвета будут отображаться на черной бумаге:

3. Сделайте цвета более яркими с помощью белого

Допустим, у вас есть начал использовать определенный цвет для большой области вашего рисунка и кажется, что здесь слишком темно.

Один маленький трюк Можно использовать для осветления существующего цвета белым.

Это не всегда получается, но его можно использовать в крайнем случае, чтобы попытаться сохранить часть произведения искусства.

Пятно зеленого цвета — до и после осветления белым карандашом.

Для этого достаточно слегка нарисуйте цвет, который хотите осветлить.

Имейте в виду, что в то время как цвет БУДЕТ ярче, он также потеряет часть своей интенсивность.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

4.Не рисуйте черным цветом ИЛИ используйте черный как ластик

Многие художники рекомендуют использовать черный карандаш в качестве ластика.

Может хорошо работать для маленькие области, в которых вы сделали небольшие ошибки. Вы можете просто использовать черным карандашом и нарисуйте эти части рисунка, чтобы «Стереть» их.

Но я советую использовать этот трюк с осторожностью:

Черный может быть слишком привлекательным и может быть темнее самой черной бумаги.

Это может привести к некоторые уродливые маленькие черные пятна, которые отвлекают зрителя от вашего фактический рисунок.С определенных углов обзора и при неправильном освещении может быть действительно заметным.

Мой джокер рисует сверху. Здесь отчетливо видны области, где я пытался использовать карандаш черного цвета в качестве ластика.

Я говорю:

НЕ используйте черный.

Постарайтесь избежать этого, поскольку как можно больше. Используйте его только для исправления мелких ошибок, если вы действительно надо.

Хотите быстрее распознавать собственные ошибки?
Попробуйте перевернуть бумагу!

5.Начни свет и развивай свои ценности

Цветными карандашами на черной бумаге почти не стереть. Это сложно даже на обычной бумаге, но на черной бумаге это практически невозможно.

Если сильно нажать с помощью ластика вы можете немного смягчить цвета, но вы не сможете полностью стереть цвет.

Способ обойти эта проблема заключается в том, чтобы начать использовать только легкое нажатие и постепенно нажимайте сильнее при рендеринге форм.

Таким образом, вы не должны рисовать все идеально с самого начала и могут наращивать свой рисовать, не слишком давя на себя.

Вот пример:

Переходите от светлых тонов (легкое нажатие) к темным тонам (используя большее давление).

6. Часто точите

Цветные карандаши имеют тенденцию очень быстро тускнеет, а грубая черная бумага может как бы усиливать этот эффект.

Итак, что бы я сделал нужно чаще точить карандаши.

Я лично использую точилку для карандашей Dahle 133. На Amazon он стоит около 10 долларов и может сделать заточку быстрой и простой.

Можно, конечно, использовать и обычную точилку вроде этой:

7.Поворачивайте карандаш, чтобы сохранить его резкость

Чтобы обойти это, регулярно поворачивайте карандаш.

Что вы можете сделать, чтобы вам не приходилось точить так часто, — это немного повернуть карандаш, как только он начнет затупляться.

У него как бы новая кромка, которая заставляет чувствовать, что он снова «заточен».

Вы не можете повторить этот процесс навсегда, в какой-то момент явно придется отточить опять таки. Но это уменьшает необходимость постоянно затачивать каждые несколько минут.

В зависимости от того, как вы держите карандаш, кончик либо плоский, либо может быть острым. Конечно, вы можете применить это мышление и к рисованию на обычной бумаге.

8. Регулярно удаляйте пыль с бумаги

Не забывайте продувать время от времени удаляйте остатки цветных карандашей.

По сравнению с нормальным карандаши, цветные карандаши , как правило, оставляют больше мелких фрагментов на бумага.

Это означает, что пока вы рисуете, вы будете находить маленькие кусочки разноцветной «пыли» вокруг тех областей, которые вы сейчас рисуете.

Цветные карандаши оставляют после себя остатки, если сильно надавить.

Не пытайтесь вытереть его рукой, салфеткой или чем-то подобным!

Можно закончить размазывая его и оставляя некрасивые следы на бумаге там, где вы просто не хочу их. Они более заметны, чем на белой бумаге. И поскольку стереть их трудно, это может создать проблему.

Вместо этого попробуйте дуть это прочь , пока не стало слишком много.

ПРОВЕРИТЬ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

9.Избегайте использования растушевочного карандаша

Многие (цветные) Художники-карандаши часто используют растушевывающий карандаш или растушевку.

По сути, это специальный карандаш, который не оставляет цветных пигментов на бумаге, а плавно смешивает цвета.

Пока может работать чудеса на обычной бумаге, судя по моему опыту, это не совсем хорошо работать на черной бумаге.

Вы в итоге размазывая цвет, не смешивая его эффективно, и это может привести к большой неразберихе.Я бы не рекомендовал вам это делать.

Вот пример того, что происходит, когда вы используете растительный карандаш на черной бумаге.

10. Смешивание цветов

Вместо использования карандаша для смешивания попробуйте это для эффективного смешивания цветных карандашей на черной бумаге:

Нарисуйте один цвет поверх другого с разной степенью давления, пока не получите правильный градиент.

В основном, чем дальше вы удаляете резкую границу между двумя цветами, тем меньше давления вы должны использовать.

Вот пример:

Эффективное наложение цветных карандашей на черную бумагу: не используя карандаш для смешивания, а рисуя цветными карандашами друг над другом с легким или средним давлением, пока не получите желаемый результат.