Как нарисовать природу красками 🚩 рисунки природы красками 🚩 Рисование
Вам понадобится
- — бумага;
- — карандаш;
- — ластик;
- — кисти;
- — краски;
- — палитра.
Инструкция
Подумайте, как лучше расположить лист бумаги или холст. Это зависит от задачи художника в каждом конкретном случае: если вы хотите передать масштаб пейзажа, ширь степи, например, — лучше выбрать горизонтальное расположение. Для более детализированного рисунка подойдет вертикальное. В любом случае сразу мысленно очертите границы пейзажа, который вы хотите нарисовать, и несколькими линиями перенесите их на лист. Так вы увидите, насколько удачно компонуются все элементы рисунка в выбранном формате.
Уточните набросок. Определите пропорциональное соотношение всех предметов. Например, рисуя пейзаж, как на иллюстрации, сначала нужно провести линию, разделяющую подножия гор и равнинную зону ниже. Причем эта линия должна находиться чуть выше центральной горизонтальной оси листа. Затем нужно создать контуры более мелких объектов – очертить выступ суши, нарисовать горные хребты и кроны деревьев.
Дальнейшая работа с наброском зависит от того, какими красками вы планируете рисовать природу. Если вы выбрали акварель, карандашный эскиз нужно ослабить с помощью ластика, иначе линии будут заметны под слоем краски. Это необходимо и в том случае, если вы рисуете разбавленным акрилом или темперой. При условии работы с гуашью, густым акрилом и маслом эскиз можно не трогать, он скроется под густым слоем цвета.
Определите, какие из участков пейзажа будут окрашены в самые светлые оттенки. Вам будет легче закрашивать рисунок, двигаясь от светлых цветов к темным, постепенно усиливая насыщенность цвета. Если вы рисуете полупрозрачной краской, например акварелью, белый цвет бумаги должен проглядывать на самых светлых зонах рисунка – так цвет будет казаться более чистым. На пейзаже с горами это будут покрытые снегом горы, облака и отражение гор в воде.
Накладывая краску, старайтесь передать фактуру поверхности, которую рисуете. Например, отражение в воде выглядит размытым, поэтому воду стоит рисовать быстрыми широкими заливками и после высыхания краски добавить мелкие штрихи ряби. Контуры гор более четкие, но поскольку они находятся в отдалении, они будто скрыты за дымкой. Зато на среднем плане можно рассмотреть мелкие детали пейзажа. Здесь стоит рисовать кроны деревьев маленькими мазками, которые будут напоминать листья.
После нанесения основных цветовых пятен тщательно прорисуйте все тени. Без них рисунок не будет выглядеть реалистично. Следите за направлением тени и ее оттенком — он зависит от цвета предмета, который тень отбрасывает, а также от цвета поверхности, на которой тень лежит.
Во время пленэра вам не обязательно завершать рисунок. Вы можете определить цветовую гамму и обозначить форму и размер теней, а дома доработать эскиз.
Как нарисовать пейзаж красками 🚩 как нарисовать гуашью степь 🚩 Рисование
Вам понадобится
- — бумага или холст;
- — карандаш, ластик;
- — грунтовка, масла для разжижения;
- — акварельные или масляные краски, гуашь, пастельные мелки;
- — кисти.
Инструкция
Подумайте, какой вид картины вы хотите написать. Вы можете отдать предпочтение морскому пейзажу, изобразить лес, степь, горы или поля, нарисовать облик улиц города или остановиться на виде сельской местности.Выберите краски. Для изображения природы в утренние часы хорошо подойдет акварель, она позволит сделать картину прозрачной и невесомой. Для прорисовки воды, особенно неспокойной, лучше отдать предпочтение масляным краскам, так легче придать плотность волнам, изобразить блики и пену. Если вы хотите писать яркий осенний пейзаж, можно использовать гуашь, она хорошо ложится на бумагу и не блекнет после высыхания. Для городских улиц можно использовать не только вышеуказанные варианты, но и пастельные мелки. Помните, что для них не подойдет обычный лист, необходимо приобрести специальную фактурную бумагу.
Подготовьте рабочую поверхность. Если вы пишете маслом, натяните холст и обработайте его грунтовкой, ее можно приобрести в магазине для художников. Без этой предварительной работы краски могут потерять цвет, проникнуть через переплетения холста на обратную сторону, осыпаться. Если вы хотите создать акварельный пейзаж, нанесите на бумагу достаточное количество воды, старайтесь не повредить ее поверхность жесткой кистью. Оставьте до полного просыхания.
Сделайте карандашный набросок. Старайтесь не нажимать на карандаш, чтобы линии не проступали через слой краски. Это особенно важно, если вы планируете использовать акварель для окрашивания. Сотрите лишние линии.
Приступайте к работе с краской. Если вы работаете с гуашью, удостоверьтесь, что она не высохла. В противном случае реанимируйте ее небольшим количеством воды и кистью. Если вы рисуете акварелью, выдавите ее на палитру, проверьте на вязкость, смешайте с небольшим количеством воды. Масляные краски наиболее капризны, разжижать их можно только определенными видами масел, каждый наложенный мазок должен полностью просохнуть. Кроме того, не следует накладывать их толстым слоем, поскольку впоследствии на холсте могут образоваться трещины, краски сползет под собственной тяжестью, появятся складки.
Начинайте прорисовку сверху вниз. Это позволит не размазать уже написанные детали и предотвратит подтекание краски на расположенные ниже элементы пейзажа. Чтобы контролировать кисть, отставьте мизинец рабочей руки в сторону.
Используйте палитру для смешивания красок.
Регулярно мойте и протирайте кисти.
пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы
Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.
Что такое гуашь
Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.
Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.
Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.
Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.
Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.
Происхождение термина
Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.
В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.
История создания краски
Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.
Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.
Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.
Виды гуаши
Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.
Плакатная
Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.
Художественная
Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.
Акриловая
Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.
Флуоресцентная
Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.
Свойства и особенности гуашевой краски
Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.
Однако, есть и ряд недостатков:
- Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
Техники
Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.
Пастозная техника
Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.
Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.
Лессировка
Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски. Максимально допустимое количество слоев – 5. При этом каждый предыдущий слой должен просохнуть перед нанесением следующего. Если не следовать этому правилу, получится «грязный» цвет и рисунок будет испорчен. Правильное выполнение техники позволяет создавать сложные тона и потрясающие картины.
По влажному
Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.
Разбрызгивание
Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.
Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.
Чем отличается от акварели
На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.
В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.
Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.
История живописи
Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.
Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.
В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.
В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.
10 лучших художников, писавших гуашью
Эдвард Лир (1812 — 1888)
Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел. Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.
Джон Рескин (1819-1900)
Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.
Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.
Роза Бонер (1822-1899)
Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.
Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.
Гюстав Моро (1826 — 1898)
поэтапное рисование гуашью или карандашом для начинающих или детей и примеры работ художников
Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры.
И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.
Как нарисовать зимний пейзаж
Рисуем сельский зимний пейзаж
Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.
Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.
Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек. Все, рисунок окончен.
Источник: http://juicep.ru/?p=16334
Рисуем зимний пейзаж маслом: пошаговая инструкция
Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте.
В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей маслом русских художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!
Подготовка и материалы
Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное – это почти все, что вам понадобится.
Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе.
Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.
Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней.
Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.
Что сначала?
Прописывая зимний пейзаж маслом, вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти.
После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В.
Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.
Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.
Пора наносить краски!
Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.
На любой картине сначала появляется небо.
Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина.
Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины – сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.
А после неба – снег!
После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам – снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.
Внимательно осмотрите то, что у вас получается – не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.
Не забывайте о деталях
Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде.
Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.
Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.
Последние мазки
Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега.
С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.
Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок – выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться.
Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями.
Можете оставить холст и без рамки – так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.
Источник: https://autogear.ru/article/361/547/kak-narisovat-zimniy-peyzaj-maslom/
Зимний пейзаж маслом: Как нарисовать зимний пейзаж маслом на холсте
Художники-пейзажисты, по многим наблюдениям, больше предпочитают зимние пейзажи, чем летние. Так было, пожалуй, во все времена существования пейзажа как отдельного жанра. Вспомним, к примеру, достопамятного Никифора Крылова, представителя раннего русского пейзажа (начало XIX века): публику восхитила его картина, изображающая зимний пейзаж на берегу реки Тосна.
Картина называлась «Русская зима», и это словосочетание дало название своеобразному поджанру пейзажной живописи; с тех пор многие художники снова и снова обращались к русской зиме, изображая её каждый под своим углом.
И второй пример – Бабушка Мозес, современная американская «наивная» художница, которая призналась, что писать зимние пейзажи ей нравится больше, чем летние. А уважать эту старушку нужно не только за её талант, но и за возраст: прожила она 101 год и входит во всемирный список долгожителей.
Зимний пейзаж – маслом на холсте, красками на бумаге, тушью на стекле или пикселями на мониторе – по-прежнему остаётся актуальным.
Зачем им пейзажи зимы?
Художники снова и снова возвращаются к зимним картинам, хотя, казалось бы, в наше время более актуален тропический юг. Что же привлекательного они находят в зиме?
Очевидно, зима – самая идеальная пора для творчества. Художник подсознательно чувствует некое смятение, если видит, что нечто красивое и привлекательное написано не им. Летом все краски и формы «пишет» природа, чаще всего не оставляя художнику места, где мог бы «развернуться» он сам.
И художнику остаётся только копировать «великого мастера», точнее – великую мастерицу. Может, художники прежних эпох (например, Возрождения) и удовлетворялись этим, но в Новое время подражать природе стало недостаточным: пришла пора художнику самоутверждаться как полноценная личность.
Зима же – это, в общем случае, голое белое пространство, на котором природа только наметила какие-то элементы. Художнику достаётся необъятный простор, на котором его внутренний мир будет более заметным. Два господствующих зимних цвета – белый и чёрный – под рукой художника превращаются в сотни оттенков белого и тысячи разновидностей чёрного.
Для жителей России, скандинавских стран и других северных территорий зима – это, так сказать, естественное состояние их родины. Всякий истинный художник, по крайней мере пейзажист, стремится передать в своих произведениях любовь к родному краю, запечатлеть его, изучить.
Зима на их картинах, даже если она предстаёт в своей максимально естественной простоте, непременно наполняется жизнью, «одухотворяется», на зимнем фоне разворачиваются сцены народной жизни, повседневной или романтической.
Безусловно, имеет значение и «водная» сущность снега. Заснеженная природа художникам-пейзажистам заменяет морской пейзаж, издавна символизирующий безудержную свободу, а также бурное течение жизни, покорить которое удаётся лишь смельчакам.
Зимний пейзаж точно так же может быть спокойным и ровным, как у Крылова, или бурным, испещрённым «волнами»-сугробами; он может быть живописным и привлекательным, а может предстать губящим и разрушительным. Разве что своих «пиратов» снежный океан практически не имеет, и романтические сюжеты создаются на иной основе.
Как отразить красоту пейзажа?
Художник здесь ведёт себя следующим образом: чтобы насладиться красотой природы, он выбирает особое место и особый ракурс, отмеряет границы, в пределах которых природа «действительно красивая», и «вырисовывает» только то, что с точки зрения высоких классических принципов считается красивым, положительным и привлекательным. Это, скорее, изображение воображаемого рая, чем отражение реальных процессов в природе.
Пейзаж в это время считался низовым жанром: настоящий художник, по общепринятому тогда мнению, должен изображать только исторические сюжеты, великие битвы, выдающихся полководцев, а также грандиозные мифологические действа; всё остальное – так, забава.
Поэтому живописцы и не уделяли изображению природы особого внимания. К тому же в местах, не затронутых дворянской цивилизацией и сохранявших первозданный облик, проживали крестьяне, в том числе крепостные, а воспевать их на картинах вообще считалось святотатством. Но в конце XVIII века такие представления начали ломаться, причём вначале самими же дворянами-академистами.
Это были своеобразные научные эксперименты: философские размышления о красоте природы толкали художников отразить эту красоту на холсте, и первоначально они пытались «втолкнуть» природу в рамки условной, искусственной красоты; и когда им это не удалось, они принялись изучать красоту природы, так сказать, незашоренными глазами, постигая для себя иные эстетические идеалы.
В эпоху романтизма пейзажу уделяется всё больше внимания. Широкие массы людей проявили интерес к путешествиям, посещениям диких, необжитых и экзотических мест; в это же время начинается экспансия европейских империй на восток и юг: англичане покоряют Индию, русские – Кавказ.
И все эти люди, от солдат и промышленников до дворян и разночинцев – любителей новомодных пикников на природе – стали нуждаться в живописном отражении открытой для себя природы.
О популяризации пейзажной живописи могут свидетельствовать, например, рисунки и картины Лермонтова, в которых он запечатлел красоту Кавказских гор. В полноценную, «серьёзную» живопись пейзаж ещё не превратился, но он уже представлял собой нечто большее, чем просто красочное баловство.
Источник: http://www.muzzeum.net/zimniy-peyzazh-maslom-kak-narisovat-zimniy-peyzazh-maslom-na-holste/
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий зимний пейзаж карандашом для начинающих?
Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей. О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
В первую очередь подготавливаем:
- Карандаши разных цветов
- Резинку для стирания
- Карандаш простой
- Белый лист бумаги для рисования
Приступаем к творчеству:
- Делаем наброски сугробов;
- Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками;
- Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика;
- Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки;
- Голову украшаем шляпой;
- На одежде подрисовываем пуговички;
- Нарисуем кормушку;
- Посадим туда птичек;
- На веточку определим еще одного снегиря;
- Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника;
- Сформируем на елочке красивые ветки;
- На макушку добавим яркого снегиря;
- Задний план заполняем ёлочками;
- На передний план посадим нахохлившегося снегиря;
- Стираем контурные линии ёлки;
- Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом;
- Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет;
- Удаляем лишние контуры;
- Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом;
- Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами;
- Задний план заполняем сине-зелёной палитрой;
- Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке;
- Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом;
- Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой;
- Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике.
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?
Заранее подготавливаем:
- Акварельную бумагу
- Палитру
- Беличьи кисти, размером 4 и 9
- Любые краски
- Простой карандаш
- Стирательную резинка
Начинаем рисовать:
- Простым карандашом намечаем все детали пейзажа;
- На деревьях выделяем еловые лапы;
- Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности;
- Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании;
- Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание;
- Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка;
- Рисуем кисточкой небо;
- На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе;
- Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон;
- Немного подсушиваем лист;
- Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке;
- Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план;
- Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца;
- Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны;
- С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки;
- Добавляем зелени на ветки, свободные от снега;
- Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее;
- Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру;
- На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти;
- Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета;
- Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом;
- Добавляем густоты кустарнику;
- Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями;
- Затушевываем ее;
- Заполняем чистое небо летящими птичками.
Источник: https://babyben.ru/dosug/kak-narisovat-krasivyj-zimnij-pejzazh-prirody-karandashom-i-kraskami-poetapno-dlya-nachinayushhih-kak-narisovat-lyogkij-zimnij-pejzazh-karandashom-dlya-nachinayushhih.html
Рисунки природы акварелью для начинающих поэтапно. Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих. Добавляем зеленый цвет.
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Содержание статьи:
Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Купить Краски акварельные — поставщики
В дополнение к их производству и весу акварельные ручки отличаются по своим поверхностным свойствам. Существенные отличия описываются терминами грубый, матовый и гладкий. Качество цветных пигментов высокое качество, до сих пор у меня не было плохого опыта.
Основные цвета: красный, желтый, синий
Для небольших форматов крышка красящей коробки может использоваться для смешивания цветов. Несколько лет назад у меня были «российские акварельные краски», но они не были особенно удовлетворены яркостью. Другие акварельные краски — Люк, или Ван Гог. Интересный вариант, однако, показывает, что границы между акварелью и акриловой краской текут через промышленное производство. Основные цвета красного, желтого и синего особенно важны для акварельной живописи. Частичные прозрачные цветовые слои смешиваются для формирования новых цветов путем наложения.
Как рисовать цветы гуашью
Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.
Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.
Поэтому нет необходимости иметь много оттенков в акварельной коробке. В литературе — особенно в акварельной живописи, разделенной на «правильные» и «неправильные» — есть некоторые «правила», за которыми можно следовать или нет. Они упоминаются здесь только потому, что их знания могут быть полезны в определенных ситуациях. Одно правило гласит, что нужно рисовать акварели «от света до темноты».
Акварели «от света до темноты»
Под этим понимается тот факт, что вначале краски окрашиваются в яркие, водянистые области с несколькими цветными пигментами, а затем смешиваются все больше акварельных красок в кисти и рисуют их один за другим друг над другом. В основном термин «от света к темноте» вводит в заблуждение — его следует называть «от водянистого до покрытия». В смысле мотив изображения можно было бы также сказать: «От света к тени». Ад означает «свет», а тьма соответствует «тени».
Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:
- гуашь;
- палитра;
- бумага для акварели или гуаши;
- кисти;
- тряпочка;
- баночка с водой.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого
Как рисовать на природе ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: ПубликацииТеплое время года – это настоящий рай для художника, ведь можно выбраться из тесной мастерской и заняться живописью на пленэре.
Содержание:
Что такое пленэр?
Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…
Что же понадобится художнику на пленэре?
Нюансы рисования на природе
Что такое пленэр?
Для новичков, которые еще не знакомы с термином «пленэр», нужно пояснить, что это слово пришло к нам из французского языка и означает рисование на открытом воздухе, вне стен помещения. Изначально пленэр служил исключительно для создания эскизов и набросков. Позже он перерос в самостоятельное течение. Так зародился импрессионизм и другие известные техники.
Стоит ли говорить о том, что занятия живописью на пленэре сопровождается многими приятными моментами. Свежий воздух, пение птиц, шелест листвы, шум ветра – всё это создает особую творческую атмосферу. Пленэр дарит художнику ощущение гармонии и единения с окружающей средой. Так художник может почувствовать себя частью того, что он рисует, ближе рассмотреть цвета и текстуры, прочувствовать динамику пейзажа, чего невозможно добиться в помещении.
Как для начинающего, так и для профессионального художника живопись на пленэре — это просто бесценный опыт.
Помимо свежего воздуха и свободного пространства, живопись на пленэре обладает еще одним неоспоримым преимуществом – естественным освещением. Один и тот же предмет, например, обычное яблоко, выглядит абсолютно по-разному в помещении и на улице. Тусклое и бледное в комнате, оно наполняется новыми красками и танцующими бликами на открытом воздухе. Соответственно и рисунок, выполненный с такой натуры, будет более живым и ярким.
Особенно полезно для лучшего восприятия цвета запечатлеть один и тот де предмет или пейзаж в разное время суток, в солнечную или пасмурную погоду.
Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…
Чаще всего на пленэре пишут пейзажи (собственно, с этого и начиналась пленэрная живопись, так и зародился импрессионизм). Где, как не на улице, можно уловить всю прелесть природы, всё буйство красок и полноту жизни.
Широко распространена также практика рисования портретов на открытом воздухе. Естественное дневное освещение делает лицо натурщика более живым и выразительным, а пейзаж на заднем плане дает ощущение свободы, пространства и объемности композиции. Выбирать для портрета стоит такие локации, которые подчеркнут индивидуальность натурщика: его характер или род деятельности.
Многие художники любят писать натюрморты на открытом воздухе. Стоит обращать особое внимание на предметы, составляющие основу композиции. На природе стоит рисовать именно те предметы, которые имеют к ней непосредственное отношение (цветы, фрукты, овощи и так далее). Стол и драпировка передают только контуры, блики и тени, но в таком натюрморте отсутствует душа, лишь сухая техника.
На природе же натюрморт приобретает объем, вкус, запах и цвет. К тому же, собираясь на пленэр, вовсе не обязательно тащить весь натюрморт за собой. Сама природа дает художнику массу предметов для творчества.
Иногда природа преподносит художнику неоценимый подарок в виде уже готового натюрморта: трухлявый пень, упавшее яблоко… Нужно учиться замечать прекрасное в мелочах.
Что же понадобится художнику на пленэре?
Основным атрибутом живописи вне мастерской является этюдник. Он сочетает в себе все прелести мольберта и практичность маленького чемоданчика, куда можно поместить все необходимое для творчества.
Не лишним будет захватить с собой небольшой раскладной стул. Но слишком увлекаться рисованием сидя не стоит. В таком положении несколько искажается изображение, теряется возможность полноценного охвата взглядом окружающей природы, а также сужаются углы обзора самого рисунка.
На пленэре можно работать в самых разных техниках – масло, акварель, пастель. Все зависит от предпочтения и мастерства художника. Но независимо от выбранного материала, на пленэр нужно брать с собой только самое необходимое.
Не нужно тащить за собой все кисти (трех кистей разных размеров будет вполне достаточно), тюбики, пузырьки и так далее.
Ограничив себя в цветовой гамме, вы научитесь смешивать и комбинировать цвета, получая все новые и новые оттенки.
Что касается холста или бумаги для рисования, здесь тоже есть определенные правила. Холст лучше заранее натянуть на подрамник и тщательно загрунтовать. Если же предпочтение отдается бумаге, нужно позаботиться о твердом планшете, на котором бумагу можно для удобства закрепить с помощью обычного или двустороннего скотча. В зависимости от уровня своего мастерства выбирайте более дешевую бумагу (для новичков) или ту, что подороже (для опытных художников).
Зачастую художники предпочитают заниматься на пленэре исключительно созданием этюдов, а позже в мастерской превращать их в полноценные произведения искусства. В таком случае просто необходимо захватить с собой фотоаппарат, чтобы не упустить ни одной детали при создании будущего шедевра.
Но все же, вся прелесть пленэра заключается именно в том, что работа отражает как бы сиюминутное впечатление и настроение. Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.
Некое ощущение незаконченности, недосказанности и легкой небрежности – это именно то, что придает особое настроение и шарм работам, выполненным в условиях пленэра.
Нюансы рисования на природе
Несмотря на все прелести пленэра, существуют все-таки некоторые нюансы. Свои коррективы в творчество художника может внести погода. Освещение тоже порой бывает непостоянным – тучка, закрывшее солнце, может спутать все карты художнику и усложнить цветопередачу. Ну и ветер, само собой, не добавляет комфорта. Также многое зависит и от самого места, которое выбрано для пленэра.
Но, собственно говоря, пленэризм и не требует кропотливой долгой прорисовки мельчайших элементов. Нужно уяснить, что суть его заключается в том, чтобы успеть запечатлеть мимолетное состояние природы, пока светит солнышко, пока дует ветер, пока в нужном направлении падает тень. А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…Живопись с природой: сенсорная деятельность
Всегда есть , что мы можем открыть для себя, как и старые любимые. Я так благодарен за то, что нам передали задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я благодарен тебе за то, что ты поделился своими делами и идеями !! — Мелисса К.«Мне очень нравится, что этот берет на себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке.»- Участница Activity Room, Рэйчел
Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить товары и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо, что сделали что-то такое. организован и прост в использовании. — Мелисса К., пользователь планов деятельности в первые годы жизни.
Это избавляет от необходимости рыскать в Интернете в поисках идей. Это все равно что искать рецепт в Интернете, так много вариантов, что часто бывает Не так утомительно смотреть в книгу на полке, чем думать о слишком большом количестве вариантов.- Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.
Большое спасибо за эту деятельность. Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.
Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же день за днем, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.
Вы во многом изменили то, как я провожу время с ребенком! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я буду делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт был в этот раз, когда папа спасал жизнь! — Джек С.
Трудно придумать, что бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами.НЕБО! — Karen I.
Учебное пособие по Nature Paint — Бесплатная загрузка учебного пособия по Nature Paint
Видеоуроки по нарезке изображений, коррекции быстрой экспозиции и маскированию изображения Давайте посмотрим правде в глаза. PHOTO-PAINT — это программа для обработки изображений высокого качества.
- Лицензия: Demo ($)
- Размер файла: 5.5 Mb
- Работает на: Windows2000, WinXP
Реклама
Реклама
Paint онлайн яблоко.From Wizard — Как рисовать женщин-супергероев / мужчин-супергероев И да, это учебник о том, как рисовать волнистых мужчин и пышных женщин, потому что. Как нарисовать голову. Этот бесплатный учебник предоставлен Академией искусств Unive. …
- Лицензия: Freeware (Free)
- Размер файла: 10 Kb
Tutorial Bridge — это программа для обучения игре в контрактный мост, одновременно играя и наслаждаясь игрой.Пользователь может взаимодействовать с программой со скоростью, которая соответствует его текущим знаниям об игре.
- Лицензия: Условно-бесплатная (23,00 $)
- Размер файла: 3,87 Мб
- Работает на: Win95, Win98, WinME, WinNT 3.x, WinNT 4.x, WinXP, Windows2000
Каждый может быть Van Gogh with Cool Paint .Cool Paint — симпатичная и простая в использовании программа для рисования и редактирования изображений. (1) Простой, удобный интерфейс.(2) 40 инструментов для рисования. (3) 1000 графических материалов. (4) Мощные и простые инструменты для редактирования изображений.
- Имя файла: Download_cool_paint_main_tri al_setup.exe
- Автор: MP3TOWAV.ORG
- Лицензия: Условно-бесплатная ($ 29,95)
- Размер файла: 24,35 Мб
- Работает на: Win98, WinME, Windows2000, WinXP, Windows2003, Windows Vista
Cool Paint Materials содержит обширную галерею изображений, разработанную специально для Cool Paint , программы для рисования и редактирования изображений.Он предоставляет пользователям больше ресурсов и удовольствия во время рисования или редактирования изображений.
- Имя файла: cool_paint_materials_standar d_setup.exe
- Автор: MP3TOWAV.ORG
- Лицензия: Условно-бесплатная ($ 29.95)
- Размер файла: 32 Мб
- Работает на: Win98, WinME, Windows2000, WinXP, Windows2003, Windows Vista
- Имя файла: joylaxnaturedemo.exe
- Автор: JoyLax
- Лицензия: Условно-бесплатное ПО (5 долларов США.00)
- Размер файла: 7,48 Мб
- Работает на: Win98, WinME, WinNT 3.x, WinNT 4.x, Windows2000, WinXP
Приятные для глаз изображения с высоким разрешением в сочетании с великолепным цитаты известных мыслителей, таких как Лао-цзы, Толстой, Кьеркегор, Будда и другие. Цитаты могут быть вдохновляющими, мотивационными, а иногда и забавными.
- Лицензия: Freeware (бесплатно)
- Размер файла: 2,45 Мб
- Работает на: Win98, WinME, WinNT 4.x, WinXP, Windows2000
Это загружаемая заставка Green Nature , созданная TrendySavers.com. В этой заставке вы найдете 16 высококачественных изображений случайных деревьев, листьев, стеблей и т. Д.
- Лицензия: Freeware (бесплатно)
- Размер файла: 3,26 Мб
- Работает на: Win95, Win98, WinME, Windows2000 , WinXP, Windows2003, Windows Vista, Windo
- Лицензия: Freeware (бесплатно)
- Размер файла: 3,52 Мб
- Работает на: Win95, Win98, WinME, Windows2000, WinXP, Windows2003, Windows Vista, Windo
- Имя файла: fobowp.1.0.zip
- Автор: HotBiz4u
- Лицензия: Freeware (бесплатно)
- Размер файла: 2 Кб
- Работает на: Win 3.1x, Win95, Win98, WinME, WinNT 3.x, WinNT 4. x, WinXP, Windows2000, Windows2003, Windows Tablet PC Editi
Природа глазами художника. Наслаждайтесь игривыми колоритами с изображением дикой природы и ландшафтов.
- Лицензия: Бесплатное (бесплатно)
- Размер файла: 1,44 Мб
- Работает на: WinXP, Windows2000, Windows2003, Windows Vista
когда вы смотрите на горящий огонь? Высокая температура? Опасность? Разрушение? Или свет? Цвет? Красота? Узнайте, что вы думаете, глядя на Nature of Fire Screensaver.
- Имя файла: enchantingfire.exe
- Автор:
- Лицензия: Бесплатная (бесплатная)
- Размер файла: 2,46 Мб
- Работает на: Win95, Win98, WinME, WinXP, Windows2000, Windows2003, Windows Виста, Виндо
Связанные: Учебник по рисованию природы — Учебник по фотографии природы — Учебник Mfc Paint — Могу ли я нарисовать краску для смокинга — Corel Paint Paint
Акварельная живопись ночной природы || Как нарисовать природу акварелью
Акварельная живопись природы ночью || Как нарисовать природу акварелью
Как нарисовать природу ночью акварелью
Всем привет,
Посмотрите мое последнее видео о природе акварелью и пастелью.
Материал: акварель
———————————-
Большое спасибо всем зрителям за их терпение и время.
Спасибо всем, кто понравился, поделился и оценил видео.
Если найдете что-нибудь, порекомендуйте, не стесняйтесь упоминать в комментариях.
———————————
Чтобы подписаться на канал, перейдите по URL-адресу
https://www.youtube.com/channel/UCanOX0bR06r0BIvRe1Fq_Bw
Для известных мест Видео:
Красивые места мира акварелью: https: // www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2FsxnV99Loud8TMyxz7LrDR
Видео для пейзажей:
Пейзаж акварелью: https://www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2EcJRTZkTxl0ffhCWQQK3Tn
Для ремесла и DIY:
Ремесла и DIY: https://www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2H8t-G-WV5m9JXLAZUtGALz
для акварельной живописи
Акварельная живопись: https://www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2Eq5oN3d4bopLk0yNrSgeeG
ashwani626 @ gmail.com
С уважением
Ашвани (Творческое пространство)
Как нарисовать природу ночью акварелью
Всем привет,
Посмотрите мое последнее видео о природе акварелью и пастелью.
Материал: акварель
———————————-
Большое спасибо всем зрителям за их терпение и время.
Спасибо всем, кто понравился, поделился и оценил видео.
Если найдете что-нибудь, порекомендуйте, не стесняйтесь упоминать в комментариях.
———————————
Чтобы подписаться на канал, перейдите по URL-адресу
https://www.youtube.com/channel/UCanOX0bR06r0BIvRe1Fq_Bw
Для известных мест Видео:
Красивые места мира акварелью: https://www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2FsxnV99Loud8TMyxz7LrDR
Видео для пейзажей:
Пейзаж акварелью: https://www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2EcJRTZkTxl0ffhCWQQK3Tn
Для ремесла и DIY:
Поделки и поделки: https: // www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2H8t-G-WV5m9JXLAZUtGALz
для акварельной живописи
Акварельная живопись: https://www.youtube.com/playlist?list=PLCqfgpiVyn2Eq5oN3d4bopLk0yNrSgeeG
С уважением
Ашвани (Творческое пространство)
********* РАСКРЫТИЕ КОМПЕНСАЦИИ ******** Если прямо не указано иное, вы должны предполагать, что ссылки, содержащиеся на этом сайте, могут быть партнерскими ссылками, и автор будет получать комиссию, если вы нажмете на них и купите продукт / услугу, упомянутые в этом посте.Однако автор отказывается от любой ответственности, которая может возникнуть в результате вашего участия в любых таких веб-сайтах / продуктах. Перед покупкой упомянутых товаров или услуг вам следует провести комплексную проверку. Мы рекомендуем посетить этот сайт
Как нарисовать Омбре Картина на холсте DIY
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать омбре на холсте за 5 простых шагов. Вы можете использовать дизайн омбре в качестве фона для цитат или текстов песен, чтобы создать вид неба или повесить его прямо на стену!
Привет, ребята! Я нахожусь в (долгом) процессе переписывания всех постов, сделанных своими руками, которые были потеряны при падении блога.К счастью, это должно быть легко, потому что я сделал обучающее видео на YouTube, чтобы сопровождать пост! Наверное, проще всего посмотреть видео, но я также получил пошаговые инструкции и ссылки на продукты ниже.
Этот учебник довольно прост. Следуйте ему, и через 5 минут у вас будет фон ombre!
Вот что вам понадобится *:
- Растянутый холст (ищите тот, который прошит сзади, а не по бокам)
- Акриловая краска (выберите два контрастных цвета, которые можно использовать прямо из тюбика.Для этого урока я использовал Cerulean Blue и Titanium White)
- Замедлитель (это замедлит высыхание краски — в этом нет необходимости, но если это ваша первая окраска, это облегчит процесс)
- 2 широкие щетинки кисти для рисования
- Краска поддон (или бумажная тарелка)
- Банка воды
- Ткань или картон для поддержания чистоты
- Спрей для отделки (по желанию — мне больше всего нравится атласная отделка Krylon, которую можно приобрести в Hobby Lobby или других крупных магазинах для рукоделия)
* Ссылки Amazon на продукты, которые я использую, когда это возможно.
Начать
Отложите ткань и переоденьтесь — это может запачкаться! Выдавите на поддон большую кучу краски каждого цвета отдельно. Добавьте немного замедлителя к каждому цвету краски, если вы его используете. Держите под рукой емкость с водой, чтобы в нее можно было положить использованные кисти.
Шаг 1:
Начните с более светлой краски и широкой кисти. Используя ровные горизонтальные мазки, нарисуйте более светлым цветом нижние 1-2 дюйма холста .Также прокрасьте нижний край. Постарайтесь нанести краску на густую и позвольте излишкам краски собраться по бокам холста. Так будет проще красить стороны позже! Всегда красьте в одном направлении, по горизонтали.
Шаг 2:
Добавьте небольшое количество цвета № 2 (синий) к цвету № 1 (белый) на поддоне. Добавьте этот цвет чуть выше цвета №1 и начните смешивать взад и вперед с цветом №1, пока вы не заметите линию между ними.
Помните, всегда двигайтесь ровными горизонтальными движениями. Продолжайте перемещать кисть по холсту вперед и назад, пока цвета не смешаются плавно.
Шаг 3:
Продолжайте этот процесс на всем пути вверх по холсту: добавьте еще немного цвета № 2 (синий) и превратите его в цвет № 1 (белый), используя ровные горизонтальные штрихи .
Продолжайте это, пока не дойдете до вершины — на вершине должен быть полный цвет # 2 (синий) . Закрасьте верхний край цветом №2.
Шаг 4:
Возьмите вторую чистую кисть и начните снимать излишки краски по сторонам . Это придаст холсту отполированный вид и обеспечит соответствие цвета краски по бокам цвету краски на лицевой стороне.
Работайте с ровными мазками и всегда двигайтесь сверху вниз. — не переключайтесь с более светлого участка на более темный участок холста, иначе вы испортите эффект омбре!
Вы можете использовать другую чистую кисть или стереть излишки краски с кисти и в последний раз пройтись по краям, чтобы убедиться, что они смешаны равномерно.
Шаг 5:
Дайте холсту полностью высохнуть (это займет 10-30 минут в зависимости от толщины краски). При необходимости подкрасьте верхнюю и нижнюю стороны, но будьте осторожны — не трогайте переднюю часть холста! Очень сложно подобрать точный цвет, и если вы попытаетесь, вы обязательно испортите эффект омбре. Поверьте, я говорю по собственному опыту.
Шаг 6 (необязательно):
После того, как холст полностью высохнет, вы можете добавить к нему цитату или текст.См. Мои уроки DIY о том, как рисовать цитаты на холсте, чтобы помочь с этим. После того, как вы добавили на холст все, что хотите, придайте ему отполированный вид и защитите его 2-3 слоями лака. Дайте ему высохнуть на ночь, и вы получите новое произведение искусства!
Так что вы думаете? Вы пытались создать свою собственную картину на холсте с омбре? Как так вышло? Есть вопросы? Оставьте мне комментарий ниже, поделитесь со мной фотографией на Facebook или дайте мне знать, что вы думаете! Если вы хотите узнавать о новых публикациях, сделанных своими руками, присоединяйтесь к списку рассылки или подписывайтесь на Facebook!
Следите за нами и ставьте лайки Paintspiration
Самодельная краска | Как сделать краску
Сделать самодельную краску вместе с детьми — это полезный процесс, который помогает детям понять, что покупка в магазине — не единственный способ! Этот рецепт, состоящий из соли, муки и воды, непростой.
Как мы делали самодельную краску
Моя малышка находится на той стадии, когда она любит выдавливать краску из бутылочек. Я дал это, чтобы дать ей возможность исследовать этот феномен, но после использования чрезмерного количества краски в процессе, я подумал, что, возможно, будет более бережливым сделать партию из самодельной краски на основе соли и муки для более экономичной окраски выжиманием. .
Этот рецепт самодельной краски простой, нетоксичный, , и его изготовление почти ничего не стоит.Не говоря уже о том, что создавать свои собственные художественные материалы очень приятно. Я сделал это, когда моя дочь дремала, но в следующий раз я включу ее в процесс. По следующему рецепту достаточно краски, чтобы заполнить 3 бутылки по 2 унции (партнерская).
Имейте в виду, что эта краска идеально подходит для изучения процесса рисования, но не подходит для создания шедевра, который можно было бы повесить над мантией. По сути, это не замена темперной или акриловой краски!
Рецепт домашней краски из соли и муки
- 1/2 стакана муки
- 1/2 стакана соли
- 1/2 стакана воды
Смешайте 1/2 стакана муки с 1/2 стакана соли. Добавьте 1/2 стакана воды…
и перемешать до однородной массы.
Разделите его на три пакета для сэндвичей и добавьте несколько капель жидкой акварели или пищевого красителя в каждый пакет.
Раздавите их до тех пор, пока «краска» хорошо не смешается. Используйте пакеты Ziplock, если на этом этапе помогают маленькие дети. Добавьте воды, если вам нужна более жидкая краска. Отрежьте уголок от мешочка и выдавите краску в бутылку для выжимания.
Эта самодельная краска получилась довольно густой, , и ее было немного трудно выдавливать. В следующий раз мы разбавим его еще немного воды. Хорошая новость — краска быстро сохнет. Выжимки, которые мы сделали обычной темперной краской (2 дня назад), еще влажные, а они уже полностью высохли! И у них тоже красивая пышная, блестящая текстура!
Если вы ищете гладкую краску (например, темпера из художественного магазина), эта краска может вас разочаровать.Из-за соли он будет иметь зернистую текстуру, поэтому он отлично подходит для выдавливания и не очень хорош для рисования кистью
.
Вопрос к вам:
Какой вам больше всего нравится рисовать и / или рисовать?
Другие домашние рисунки и рецепты красок
Наш любимый рецепт домашнего пластилина для малышей. Его легко приготовить, он не токсичен и недорого. Этот рецепт успешно применялся тысячи раз.
Для более детских художественных проектов, вы можете наслаждаться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.
59 самых странных мест в мире, которые вы должны посетить в 2021 году
Там, где не хватает слов, картинки делают свое дело. И в этом блоге вам потребуются фотографии, чтобы понять непостижимую красоту и возвышенное изящество некоторых из самых странных мест на земле. Вы будете шокированы, прочитав о некоторых странных местах в мире, в которые невозможно поверить. Мы тщательно отобрали 59 самых странных мест по всему миру , основываясь на человеческом взаимодействии с этими направлениями.Спорим, вы сразу же поспешите изменить свой список желаний. Взгляните на самые причудливые направления в истории мира. Вас охватит шок, трепет, удивление; в двух словах, весь спектр человеческих эмоций.
59 самых странных мест в мире
Мир, в котором мы живем, очень интересен. Каждое место на этой Земле имеет свои уникальные особенности. Некоторые функции не только уникальны, но и могут казаться странными нашему человеческому уму. Вот 59 самых странных мест по всему миру , которые стоит посетить:
- Salar De Uyuni — Исследуйте слой белой соли
- Озеро Натрон — Самое страшное озеро
- Die Rakotzbrück — Кольцо природы
- Пятнистое озеро Хилук — Лужи воды
- Точка наклона — Ветреная точка
- Dead Vlei — Красивый, но мертвый лес
- Подводный парк — Развлечения под водой
- Падение Вечного огня — Уникальные природные явления
- Tunnel Of Love — Прогулка среди зелени
- Christ Of The Abyss — Исследуй подводный мир
- Разлом Сильфра — Испытайте два континента под водой
- Caño Cristales — Река пяти цветов
- Озеро медуз — Увидеть существ
- Кровавый водопад — Станьте свидетелем потока красной воды
- Окрашенные холмы — Станьте свидетелем живописи природы
- Слияние рек Рона и Арве — См. Слияние
- Sea Of Stars — Прогулка по светящейся воде
- Гора Хуашань — Дорога в небеса
- Национальный парк Нельсон-Лейкс — Свидетель красоты
- Пещера гигантских кристаллов — Увидеть нереальную красоту
- Vinicunca Rainbow Mountain — Раскрашенная картина
- Памятник Йонагуни — Погрузитесь и исследуйте
- Кривой лес — Жуткий, но красивый
- Pink Sands Beach — Увидеть что-нибудь другое
- Структура Ришат — Посмотрите на уникальный вид на природу
- Большая синяя дыра — Погрузитесь в карстовую яму
- Мертвое море — Плавать над водой
- Озеро Ретба — Свидетель Розового водоема
- Волна — Только что из картины
- Mt.Келимуту — Станьте свидетелем трех разноцветных озер
- Скальная формация Аль-Насла — Запутанные природные явления
- Ледяные пещеры Менденхолла — Прогулка среди ледяных кристаллов
- Пещера Фингала — Симметричное чудо природы
- Рубиновый водопад — Посетите подземный водопад
- Пляж Онеули — Черный пляж очарует вас
- Мраморные пещеры — Необычные творения из мрамора
- Nyaung Ohak — Исследуйте деревню джунглей
- Водопад Игуасу — Самый широкий водопад в мире
- The Doorway Railway — Экскурсия по городу
- Пляж Коэкоэ — Пляж с гигантскими валунами
- Монолит Улуру — самая большая скала в мире
- Гора Рорайма — Станьте свидетелем самой высокой горы
- Впадина Данакил — Место с кислотными бассейнами
- Бассейны с травертином — Исследуйте Хлопковый замок
- Дорога гигантов — Извержение древнего вулкана
- Pancake Rocks — Лестницы Natural
- Национальный парк Ленсойс Мараньенсес — Конструкции из белых песчаных дюн
- Красный пляж — Отдохните от белых пляжей
- Семь гигантов — Невероятные скальные сооружения
- Cat Island — Что такое слишком много кошек?
- Sailing Stones — See The Stones Moving
- Magnetic Hill — приготовьтесь к тяжелой поездке
- Валуны Моераки — Похоже на гигантские яйца
- Лес Аокигахара — Лес самоубийц
- Каменный лес — Не деревья, а камни
- Линии Наски — Найдите обнаруженный город
- Остров Пасхи Головы — Необычное место
- Island Of Dolls — Жуткий лес
- Горы Тяньцзы — См. Высокие природные сооружения
1.Salar De Uyuni — Исследуйте ложе белой соли
Источник изображения
Одно из самых странных мест в мире находится в департаментах Потоси и Оруро, это самая большая в мире соляная ванна и одно из самых странных мест в мире. А когда на поверхности собирается тонкая пленка воды, это еще и самое большое естественное зеркало в мире. Наилучший вид на это пространство открывается с центрального острова Инкауаси. Салар Де Уюни — это остатки доисторического озера, которое высохло и оставило после себя пустоту из ярко-белой соли, скальных образований и кактусовых островов.Здесь обитают большие стаи красивых розовых фламинго, пасущихся в воде. Лучшее время для посещения этого места — июль и октябрь.
Место нахождения: Боливия
Лучшее время для посещения: с июля по октябрь
Как добраться: Летите или садитесь на поезд / автобус до Уюни, а затем на арендованном автомобиле до солончаков.
Обязательно прочтите: 28 мест, которые стоит посетить в сентябре в мире в 2021 году, которые предложат вам спокойный отдых
2.Озеро Натрон — самое страшное озеро
Источник изображения
Ищете какие-нибудь необычные места в мире? Как насчет этого ужасающего озера? Животные, которые умирают в этом африканском озере, превращаются в статуи в результате обызвествления. Наличие большого количества бикарбоната натрия гарантирует, что они превращаются в мумии. А из-за высокой концентрации щелочей озеро выглядит красным, особенно летом в Танзании. По этой причине это озеро также известно как «Окаменелое озеро».Несмотря на все эти условия, это пастбище для малых фламинго. Хотите окунуться? Даже не думай об этом!
Расположение: Танзания
Лучшее время для посещения: с июня по август
Как добраться: Летите в Танзанию и закажите экскурсию по Рифт-Валли, частью которой является озеро.
Обязательно прочтите: 15 лучших мест в мире для празднования Нового 2021 года
3. Die Rakotzbrück — Кольцо природы
Источник изображения
Мост Die Rakotzbrück — еще одно странное место, которое входит в число странных мест в мире.Построенный в 19 веке, он славится своей уникальной точностью строительства: мост и его отражение сливаются в законченный идеальный каменный круг, откуда бы вы его ни увидели. Ужасный! На самом деле это одно из самых странных мест в мире. Вероятно, поэтому этот мост еще называют «Чертов мост». Кажется, что создатели моста больше сделали упор на его эстетику, чем на его полезность. На обоих концах Rakotzbrücke установлены тонкие каменные шпили, чтобы они выглядели как естественные базальтовые колонны, которые обычно встречаются во многих частях Германии.
Адрес: Altes Schloß 11, 02953 Gablenz, Германия
Лучшее время для посещения: с мая по сентябрь
Как добраться: Долететь до Дрездена и сесть на поезд до Габленца от Дрезденского вокзала Hauptbahnhof. Оттуда вы можете взять такси до Чертова моста.
Рекомендуем прочитать: 10 замков в Германии, которые выглядят прямо из сказки
4. Пятнистое озеро Хилук — лужи воды
Источник изображения
Пятнистое озеро Хилук — самое минерализованное озеро в мире.Еще одно причудливое место, которое попадает в самые странные места мира. Озеро усеяно 365 отдельными бассейнами, сложенными странным мозаичным узором. Каждое из этих пятен содержит уникальный и высококонцентрированный химический состав и, как говорят, излечивает различные болезни. Определенно одно из самых красивых и странных мест в мире.
Расположение: к северо-западу от Осою, Британская Колумбия
Лучшее время для посещения: с апреля по октябрь
Как добраться: Летите в Британскую Колумбию и сядьте на автобус или поезд до Осоюса.
Рекомендуем прочитать: 13 популярных кулинарных фестивалей во всем мире за вашу безоговорочную любовь к еде
5. Точка наклона — ветреное пятно
Источник изображения
Слоуп-Пойнт — самая южная точка Южного острова — еще одно странное место в мире. Лес здесь является домом для деревьев, которые постоянно скручиваются и развеваются ветрами из-за сильных антарктических порывов ветра. Ветрено сильно? Это одно из самых ветреных мест в мире. Зрелище еще более усиливают крутые скалы, размытые сильными ветрами и временем.Место используется для разведения овец, но домов поблизости нет. Еще одной изюминкой этого места является установленный здесь указатель AA, показывающий расстояние до экватора (5140 км) и Южного полюса (4803 км).
Расположение: Новая Зеландия
Лучшее время для посещения: с декабря по февраль
Как добраться: Долететь до Окленда и сесть на паром до Южного острова.
Планируете отпуск, но не знаете, куда поехать? Эти рассказы о путешествиях помогут вам найти самое лучшее путешествие!
6.Dead Vlei — Красивый, но мертвый лес
Источник изображения
Название Deadvlei означает «мертвое болото», это место также известно как «Dooie Vlei». Это почерневший от солнца мертвый лес на белой глиняной сковороде, который по сути представляет собой высохший оазис. Удивительное, но считающееся одним из самых странных мест в мире, отсутствие воды заставляет корни деревьев выходить наружу в поисках влаги. Это настоящая борьба! Место окружено ржаво-оранжевыми гигантскими песчаными дюнами, которые образуют контрастный фон.Также говорят, что это место окружено самыми высокими песчаными дюнами в мире.
Расположение: Намибия
Лучшее время для посещения: с марта по май
Как добраться: Долететь до Намибии и сесть на автобус или такси до парка Намиб-Науклуфт.
Рекомендуем прочитать: 8 лучших мест для посещения возле холмов Анантагири в Телангане
7. Подводный парк — развлечения под водой
Источник изображения
Этот список не будет полным без подводных красот.Одно из самых странных мест в мире, расположенное на Зеленом озере в Трагоессе, это не просто уловка, а настоящий парк, который весной уходит под воду. В конце концов, аквалангистам нужно отдыхать и расслабляться. Он считается одной из самых сказочных вод для дайвинга в Европе из-за самого редкого природного явления в одном из самых красивых озер Австрии. Вы уже забронировали билеты?
Расположение: Австрия
Лучшее время для посещения: с апреля по май
Как добраться: Долететь в Вену и сесть на поезд до Брук-ан-дер-Мур, используя OEBB.Оттуда вы можете сесть на автобус 175, который довезет вас до озера за 35 минут.
Рекомендуем прочитать: фотографий 25 самых потрясающих пейзажей мира, подходящих для любого списка
8. Водопад Вечного огня — уникальные природные явления
Источник изображения
Водопад Вечный огонь — одно из самых безумных мест в мире. Тем не менее, это причудливый водопад, расположенный в заповеднике Шейл-Крик, который является частью парка Честнат-Ридж в Западном Нью-Йорке.Небольшой объект у основания водопада выделяет природный газ. Интересно, что его можно зажечь, чтобы получить пламя. Это пламя видно круглый год. Его можно погасить, и время от времени его нужно снова зажигать. Пламя питается природным газом и ярко горит прямо под водопадом.
Расположение: Нью-Йорк, США
Лучшее время для посещения: с апреля по октябрь
Как добраться: Летите в Нью-Йорк и сядьте на поезд до Буффало. Отсюда сядьте на поезд или автобус до Орчард-парка, где находится водопад.
Рекомендуем прочитать: 10 лучших ресторанов мира с рейтингом Мишлен, в которых вы должны пообедать в 2021 году
9. Тоннель любви — Прогулка среди зелени
Источник изображения
Этот зеленый туннель, участок промышленной железной дороги в Украине, кажется чем-то из сказки. Он известен как излюбленное место пар для утренних и вечерних прогулок. Если вы планируете удивить свою вторую половинку в День святого Валентина, откажитесь от обычной поездки в Диснейленд и забронируйте поездку в Украину.Вы не будете разочарованы всем, что может предложить Украина, особенно если вы хотите ее посетить, чтобы увидеть одно из самых странных мест в мире. Красота Туннеля Любви поразит вас.
Место нахождения: Украина
Лучшее время для посещения: Май
Как добраться: Долететь в Украину и сесть на автобус или поезд до Ровно. Доберитесь до железнодорожного вокзала Ровно, где вы увидите туннель.
Рекомендуем прочитать: 20 романтических мест, которые стоит посетить в Сингапуре для медового месяца в 2021 году
10.Христос бездны — исследуйте подводный мир
Источник изображения
Это 2,50 метра, вы правильно прочитали, это бронзовая статуя Иисуса Христа ВЫСОТА 2,5 МЕТРА, которая находится под водой. Любимое место глубоководных дайверов и, безусловно, одно из самых странных мест в мире, расположенное под водой. Это затопленная бронзовая статуя Иисуса Христа работы Гвидо Галлетти — одно из лучших туристических мест в Италии для любителей острых ощущений. Оригинальная копия того же находится в Средиземном море, недалеко от Сан-Фруттуозо, между Камольи и Портофино.
Расположение: Италия
Лучшее время для посещения: с мая по июнь
Как добраться: Долететь до Милана и сесть на поезд до Генуи. Отсюда сядьте на такси, автобус или другой поезд до Портофино или Камольи. Закажите здесь дайвинг-тур, чтобы спуститься вниз и увидеть Христа Бездны.
Рекомендуем прочитать: 20 необычных мест для медового месяца, не предназначенных для обычных пар
11. Разлом Сильфра — два континента под водой
Источник изображения
Рифт Сильфра, одно из самых малоизвестных мест в мире, разделяет два континента и две тектонические плиты, а именно Североамериканскую и Евразийскую плиты.Он занимает площадь примерно 600 на 200 метров. Это считается одним из самых уникальных явлений на Земле. Подводное плавание в ущелье Сильфра — одно из самых захватывающих впечатлений в Исландии. Обязательно насладитесь им во время поездки в Исландию. Вы будете поражены красотой этого природного чуда. Приготовьтесь к ослеплению одного из самых странных мест в мире.
Расположение: Исландия
Лучшее время для посещения: с июня по август
Как добраться: Долететь до Рейкьявика и взять такси или арендовать автомобиль, чтобы доехать до Сильфры (один час езды).
Рекомендуем прочитать: 10 захватывающих дух пляжей Исландии, не знающих себе равных!
12. Caño Cristales — Река пяти цветов
Источник изображения
В летние месяцы эта колумбийская река становится красной. Русло реки считается одним из самых странных мест в мире, оно покрыто уникальными видами растений, которые становятся красными. Еще одно из тех загадочных мест на земле под водой. Река обычно называется «Река пяти цветов» или «Жидкая радуга».Его называют самым красивым водоемом на Земле. Здесь вы можете сделать замедленную съемку воды, струящейся по камням.