Как нарисовать красками: Как нарисовать космос аэрозольными красками? Видео уроки

Как научить ребенка рисовать красками

Одним из самых интересных и в то же время полезных занятий для ребенка является рисование.

Дети начинают рисовать приблизительно с трехлетнего возраста. Инструментами и материалами для рисования может выступать все, что угодно, но при первом знакомстве детей с изобразительным искусством используются карандаши и краски.

Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают рисовать, используются нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется универсальный растворитель (вода), они легко отстирываются от одежды и отмываются от мебели, не вызывают аллергических реакций и пищевых отравлений (если краска попадет ребенку в рот, что в младшем возрасте случается нередко).

Кроме того, для занятий необходимы кисти различного размера из мягкого ворса. Идеальными считаются кисти из белки или шерсти пони, которые достаточно мягкие и в то же время сравнительно недорогие. Также понадобится бумага, при этом чем младше ребенок, тем больших размеров листы нужны ему для творчества. Для творчества дошкольников подойдет плотная бумага для рисования или черчения формата А3.

Еще один важный предмет для работы с красками – стаканчик с водой, причем младшим детям лучше купить пластиковый стакан-непроливайку со специальной крышкой, удерживающей воду внутри емкости при ее падении. Не помешает также пластиковая палитра, роль которой может выполнять обыкновенная белая тарелка.

На первом занятии педагог в игровой форме рассказывает о красках и кистях, зачем они нужны, что ими можно нарисовать. Здесь же уместен рассказ о том, какие бывают цвета, что можно нарисовать каждым цветом. Перед тем, как начать работать красками, малыши учатся держать в руках кисть. Когда ребенок овладеет навыком удержания кисти в руке, вслед за наставником он может попробовать ею поработать. Сначала малыш учится водить сухой кистью по бумаге, отрабатывая интенсивность нажима и точность движений. После тренировки и этого навыка можно приступать к работе с красками.

Работа с красками для малыша начинается с использования одного цвета. Это помогает ребенку сосредоточиться на отработке навыка пользования кистью и краской. На первых порах при работе с одним цветом дети отрабатывают следующие упражнения: рисование прямых и волнистых линий, штрихов, замкнутых контуров и их раскрашивание.

Кроме того, при работе с краской ребенок узнает, сколько краски набирать на кисть, как ополаскивать кисть, как ее отжимать и какой стороной ставить в подставку. Если ребенок учится рисовать гуашью, она не должна быть слишком жидкой, чтобы не растекаться по листу бумаги.

Когда дети овладевают основными, доступными их возрасту, приемами работы с краской, когда их линии, штрихи и контуры получаются аккуратными, можно постепенно вводить остальные цвета. В первое время дети используют два цвета, научившись рисовать двумя цветами, получают в распоряжение третий и так далее, пока им не станет доступна вся палитра.

При введении в работу второго цвета рисунки на некоторое время становятся менее четкими и аккуратными. В этом нет ничего страшного и неожиданного. Маленький ребенок не в состоянии сосредоточится сразу на нескольких делах – использовании двух красок и поддержании аккуратности. Но постепенно малыши совершенствуют навыки рисования красками, к их рисункам возвращается аккуратность.

На первых порах рисунки остаются хаотичными, предметное рисование трехлетним детям пока недоступно. Хотя в стандартных образовательных программах в планах занятий для малышей присутствует рисование простых предметов, детские рисунки в этом возрасте мало похожи на то, что ребенок хотел изобразить. Тем не менее, выполняя такие задания, малыш учится рисовать замкнутые линии и раскрашивать полученный контур краской того же или другого цвета. Рисуя предмет с комментариями педагога, ребенок тренирует наблюдательность, развивает воображение, отрабатывает аккуратность.

Взрослому, обучающему ребенка рисовать, необходимо понимать, что в младшем возрасте от него нельзя еще требовать аккуратных рисунков, изображения предметов, похожих на себя и более-менее точного соответствия цветов. Все это придет позже, по мере совершенствования навыков рисования. А для малыша пока достаточно просто уметь рисовать замкнутые и разорванные линии, аккуратно закрашивать контуры, а также аккуратно набирать краску, тщательно полоскать, хорошо отжимать кисть, не смешивать краски на рисунке и не пачкать одну краску другой в упаковке. Однако, давая задание нарисовать предмет, педагог должен дать подробные указания, какой цвет необходимо использовать.

Если малыш при возможности пользоваться разными цветами упрямо рисует только одним цветом (или двумя), можно мягко сказать ему о возможности пользоваться всеми цветами палитры, но если он не хочет, то настаивать нельзя. Любая диктатура может легко погасить интерес ребенка к рисованию, и заинтересовать его снова будет довольно трудно. Кроме того, чтобы сохранить и стимулировать интерес ребенка к рисованию красками, нельзя создавать неприятные для него ситуации в связи с этим занятием.

Так, если ребенок испачкался сам или испачкал мебель, пролил воду, испортил краски, не промывая кисть – ни в коем случае нельзя его ругать. В этом случае можно вместе с ребенком устранить беспорядок и его причины. Тем более нельзя ругать ребенка, если у него не получилось выполнить задание или если рисунок оказался испорчен. Если такое произошло и ребенок расстроился, необходимо его пожалеть и утешить, а потом попытаться нарисовать еще раз.

Во время второй попытки малышу следует немного помочь и при достижении какого-либо результата похвалить. В этом случае интерес ребенка к рисованию красками будет подкреплен положительными эмоциями, и его успехи не заставят себя ждать.

 

«И в десять лет, и в семь, и в пять
все дети любят рисовать…»

И это неудивительно. Ведь каждый ребёнок по природе своей — творец. Кроме того, рисование — это не просто развлечение. Рисуя, малыш развивает мелкую моторику руки, образное мышление и фантазию. Рисование способно помочь в решении ряда психологических проблем, существует даже особая отрасль психотерапии — арттерапия, или терапия искусством. Одним словом, рисование — дело и полезное, и приятное одновременно.

Рисовать умеет каждый ребёнок без исключения. А данная статья призвана помочь родителям организовать творческий процесс.

Когда?

Итак, с какого же возраста малыш может начать рисовать? Ответ прост — чем раньше, тем лучше. Если юный художник уверенно сидит и впридачу может держать кисточку или карандаш, то пришла пора начать творить.

Конечно, кое-кто может и не согласится — зачем, мол, давать грудничку карандаш, ведь изобразить что-то он ещё не в состоянии. Но наша цель состоит в том, чтобы дать ребёнку почувствовать радость свободного творчества. Вдохновенно закаляканный лист бумаги в этом смысле куда более ценен, чем аккуратные шаблонные изображения «цветочков», «солнышек» и «принцесс».

Ребёнку любого возраста не стоит «помогать» непрошенными советами. Это может подорвать его уверенность в себе и вовсе отбить желание рисовать.

Чем?

Чем ваша душа пожелает. Но лучше всего, конечно, тем, что легко отстирывается и отмывается. Для самых маленьких оптимальный вариант — пальчиковые краски, но будьте готовы к тому, что малыш обязательно проверит, хороши ли они на вкус. Недаром на упаковках таких красок, как правило, пишут «до трёх лет использовать только под контролем взрослых».

Ребятам постарше можно предложить уже и акварельные краски, и гуашь. И, конечно, карандаши. Для дошколят особенно удобны трёхгранные — они, во-первых, приучают детей правильно держать карандаш, а во-вторых, кисть малыша будет меньше уставать во время рисования.

Предложите дочке или сыну порисовать поролоновой губкой на мокром листе бумаги (лучше всего для этого подойдёт акварель). В причудливых разводах можно разглядеть образ дракона или бабочки…

На чём?

Лист формата А4 для юного живописца маловат. Масару Ибука в книге «После трех уже поздно» пишет: «Ребенок видит огромный мир… Этот огромный мир гораздо больше, чем стандартный лист бумаги. Я бы давал ребенку огромный лист бумаги, чтобы он ползал по нему, рисуя. Стандартный лист способствует воспитанию стандартного человека, лишенного творчества и достаточной жизнестойкости». Альтернативой «огромному листу бумаги» может стать кусок старых обоев.

Кстати, большое заблуждение, что рисовать можно только на бумаге! На широкую тарелку ровным слоем насыпьте манную крупу и покажите малышу, как рисовать на ней пальчиком. Конечно, манные шедевры недолговечны, но их можно запечатлеть для потомков с помощью фотоаппарата.

Рисуя вместе с малышом, мы сами становимся немного детьми. Мы вновь учимся получать удовольствие от самого процесса творчества, не волнуясь о результате. Посвятите этому занятию всего полчаса — и вы станете ближе друг к другу. Желаю творческих успехов!

Консультацию подготовила руководитель ИЗО-студии МБДОУ ЦР ДС № 425 — Кормильцева Лариса ЛЬвовна

Как изобразить свет, блеск и искры масляными красками

Мне странно слышать просьбы рассказать о моей технике живописи, и, честно говоря, мне это трудно сделать. Я рисую по наитию, без какой-то единой схемы или прописанного общего порядка действия. Обычно я придумываю новые приёмы непосредственно во время создания рисунка. Каждая моя новая работа есть не что иное, как один большой эксперимент. Процесс творчества для меня также процесс познания себя.

Моя картина для этого пошагового руководства основана на рассказе Говарда Филлипса Лавкравта «Цвет иного мира». В этом рассказе на территорию одной фермы падает метеор, излучающий странное сияние. При контакте с ним все формы жизни меняются до неузнаваемости. Всё живое вокруг упавшего метеора постепенно погибает. Неземному излучению также подвергаются грибы, растущие на участке фермы, после чего они начинают претерпевать ужасные мутации. Слово «цвет» в названии символизует излучение невидимого спектра неземного происхождения.

Таким образом, при создании данной работы главная цель состояла в том, чтобы показать необычность свечения и всего происходящего. Сначала я изучила эскиз, сделанный мной в альбоме несколько лет назад. Зарисовка представляла собой просто некое общее видение картины, я не уделяю много времени наброскам. Моя цель — просто посмотреть, что из этого выйдет, прочувствовать некую магию рисунка, а дальше просто довериться потоку. После работы с эскизом я могу сказать, что уже ясно представляю всю картину в голове.

 

Я была очень довольна эскизами, поэтому начинать рисовать мне было легко.

01. Знакомство с теорией

Эгглтон черпал вдохновение в работах Каспара Давида Фридриха

Вот мой эскиз. Я вынула его из альбома и сделала фотокопию размером примерно 41×31 см. Меня вдохновляют работы Каспара Давида Фридриха, обладающие особенным утончённым стилем. Очень многое я подчерпываю из книг с классической живописью. Я советую каждому художнику познакомиться с классикой живописи, это помогает развитию своего собственного стиля.

02. Избегайте суеты, не торопитесь

Копия рисунка, обработанная графитовым порошком

Я копирую свой старый эскиз, и затем на копии обрабатываю фон графитовым порошком. Затем я переношу рисунок на холст и карандашом едва намечаю основные линии и объекты. После этого я снова с помощью карандаша выделяю основные элементы. Я работаю медленно и не суетясь, так как в дальнейшем весь рисунок всё равно будет покрыт краской. Затем я распыляю фиксатор поверх карандаша, чтобы, когда я буду рисовать поверх него, он оставался видимым.

03. Время начинать самое интересное

Пора добавить красок

Наконец я закрепляю холст на мольберте. Теперь начинается самое интересное. Я беру немного ализариновой жёлтой масляной краски (это мой любимый цвет) и смешиваю её с маслом грецкого ореха. Небольшое замечание о масле: оно нетоксично, но я бы не советовал экспериментировать и употреблять его внутрь. А вообще в целом я стараюсь избегать скипидара и растворителей.

04. Не бойтесь

Начальное покрытие картины оранжевым цветом добавляет всему изображению эффект свечения

Я полностью покрываю полотно оранжевым. Пикассо однажды сказал, что во всей Вселенной он больше всего боится пустого холста. Ну, это совсем не наш случай, мы позаботимся об этом с самого начала. Я рассматриваю такое первоначальное раскрашивание холста как некую основу для всей картины. Многие из классиков пользовались этим приёмом. В моём случае я рассчитываю, что нижний оранжевый слой придаст конечной работе сияние. Затем с помощью тряпки я удаляю лишнюю краску с учётом освещённости всей сцены. Я беру за основу конечное представление всего рисунка из своей головы.

05. Нанесение краски и удаление лишнего

Добавляю и удаляю с помощью ветоши новые слои краски

Я продолжаю работу жжёной умброй и придаю цвет более темным областям, а также создаю общее настроение всей композиции. Данный этап есть не что иное, как поледовательное нанесение краски и удаление лишнего с холста. Я добавляю краску, затем удаляю, то переношу на рисунок побольше краски, то наоборот побольше снимаю с различных областей. Я подмечаю появление особых участков рисунка, несущих в себе нечто магическое. Затем я откладываю работу на ночь чтобы краска подсохла и проникла в холст. Надеюсь, после подсыхания работа всё равно будет хорошо выглядеть!

06.

Делаю рисунок более холодым с помощью синих оттенковБолее холодные тона помогают добиться динамического контраста

С каждым шагом становится всё интереснее! В целом я довольна рисунком; он немного липкий, но с ним можно работать. Я беру обычную дешевую кисть из щетины и работаю с синим цветом. На этом этапе я удаляю излишнюю общую теплоту оттенков, которые я наложила ранее. Я занимаюсь областями с небольшим количеством света и обилием теней, тем самым добиваясь постепенного проявления новых ещё больше интересных участков. Я начинаю работу с синими тонами с дерева и добиваюсь интересного и текстурного вида коры.

07. Доверьтесь спонтанности

Мастихины позволяют добиться совершенно неожиданных результатов

Наконец настал час для моего овального мастихина. Я начинаю затирать цвет в области рисунка с «неземным свечением». Сейчас мне просто интресно, чего же я смогу добиться. Мастихинами очень интересно работать,так как если вы используете текстурированный холст, они позволяют получить совершенно неожиданные результаты.

08. Время заняться мелкими деталями

Текстура холста помогает изобразить каменистую поверхность

Теперь я приступаю к работе над колодцем, прорисовывая мелкие детали с помощью небольшой кисти. Странная инопланетная сила находится на дне колодца, набросок которого я сделала во время посещения фермерского дома моего друга. Я начинаю с середины колодца и очень сильно полагаюсь на текстуру холста при проработке камня. Мой оранжевый подтон, наложенный ранее, очень помогает мне на этом этапе.

09. Противоположности притягивают

Блики света на предметах вокруг колодца

Я продолжаю работу над детализацией ветвей дерева. Поразмыслив, я решаю, что инопланетный свет должен в полной мере играть на ветвях и стволе скрученного мёртвого древа для усиления контраста между живым и мёртвым.

10. Обрисовка форм

Время заняться детализацией переднего плана

На этом этапе я занимаюсь детализацией переднего плана и черепа. Импрессионистские подробности очень важны для создания целостного впечатления от рисунка. Также постепенно обретают форму корни деревьев и грибов.

11. Время дать отдохнуть руке

Не забывайте делать перерывы во время работы!

Я использую кий для снукера, чтобы дать отдохнуть руке, а вы, скорее всего, знакомы с муштабелем. Это относительно дешево и позволяет продолжать работу без излишних хитроумностей. Очень удобно когда нужно дать отдохнуть руке и одновременно работать над созданием мелких деталей.

12. Пользуйтесь сторонними источниками и вашей памятью

Тематические книги и пособия помогут добиться большей реалистичности

Теперь пришло время уделить внимание детализации грибов. Для того чтобы добиться большей реалистичности, я ознакомилась с некоторыми справочниками, но помимо этого, я стараюсь подключать к работе свою память. На этом этапе я ещё не могу сказать, что закончила работу над грибами, спустя время я вернусь к ним. Их нужно выделить, поэтому я намерена добавить им каких-то неземных оттенков в дальнейшем.

13.

Видите фигуру на заднем плане?Этого жутковатого героя очень легко не заметить

Теперь я уделила внимание фермерскому домику на заднем плане. Я не прорисовывала его в подробностях, так как это не главная часть сюжета, да и ночью не будет видно слишком много. Также на заднем плане вы можете видеть фигуру человека, и я рада, что мне удалось сделать так, что при взгляде на картину хочется рассмотреть её более внимательно. Создание картины близится к завершению, но всё же ещё остались детали, над которыми я бы хотела проработать. Я продолжу после подсыхания краски.

14. Передний план и фон

Большая кисть для акварели помогает распределить цвета на заднем плане

Я использую большую кисть для акварели — во всяком случае, я думаю, что она для акварели — для нанесения светло-голубых отблесков на большей части фона и на верхней части дерева. Это нужно чтобы немного сдвинуть некоторые детали на задний план и сделать границы предметов более размытыми, добавив объёмности изображению. Чем более размытым будет фон, тем более выразительным выйдет передний план. Это то, как я вижу рисунок. Похоже на полный беспорядок, но это не так. Я не подбираю цвета каким-либо специальным образом — я просто накладываю краску и надеюсь, что всё получится как надо. Так и происходит.

15. Работа со злом

Добавление зловещего зеленого цвета завершает композицию

Я использовала зеленый для работы над грибами, чтобы сделать их вид более зловещим. Я прорабатываю иноземное свечение, исходящее из колодца. Моя цель — придать ему сходтво с чем-то живым, одухотворить его. Я еле-еле его намечаю, делая похожим на ДНК-нить. Вероятно, такая ассоциация в моей голове возникла при виде формы свечения, которую я наметила, а также от мысли о том, что под воздействием свечения происходит мутация и гибель земных организмов. Рассказы Лавкрафта неописуемо трудно иллюстрировать, так как он пишет о вещах, которые любого обычного смертного просто сведут с ума. Но я довольна результатом. Закончив, я покрою высохший рисунок лаком. Перед тем как наносить последний слой лака, картина маслом должна полностью высохнуть, это потребует целый год!

Автор: Боб Эгглтон

 

Поделиться статьей:

 

Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как  начать рисовать масляными красками.

 Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками.… Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

 

Как создать свой собственный набор художника?

•  Покупаем необходимые краски

 Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные)  И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается.

Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

•  Выбираем кисти 

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

 Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и

как правильно их выбрать.

•  Подбираем разбавители и растворители

 Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

 Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

•  Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

 Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

•  Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине  в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

 Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье 

Готовим холст сами

 Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста

читайте здесь 

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также  настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

•  Запасаемся вспомогательными аксессуарами

 Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

 Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

•  Другие важные материалы и принадлежности

 Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

 Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

  Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

 Еще один  важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы.  Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи 

 

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

 Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих  художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать!  А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет…  Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками,  который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните?  А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов.  Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

 Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на  холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера?  Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

 Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире.  Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы  на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива  черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

« Живопись — самое доступное и удобное из искусств» — Иоганн Гете, немецкий поэт, философ и мыслитель

Этих маленьких хитростей достаточно, чтобы начать рисовать масляными красками. Если вам понравится Арт-процесс и вы захотите вникнуть в него глубже, на более современном уровне, я с удовольствием поделюсь с вами своим опытом в статье об Развитии современной живописи. 

Дополнительные Видео- советы: 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 04 апреля 2022 г.

После тщательного анализа бесчисленного количества текущих видеороликов на YouTube я нашел и рекомендую следующие каналы и инструкторов для обучения рисованию и раскрашиванию.

Рисование и живопись — ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, упорный труд и самоотверженность принесут результаты.

Категории:

• Учебники по рисованию для начинающих
• Техника и оборудование для окраски
• Продвинутые уроки по рисованию
• Учебники по рисованию ручкой и карандашом
• Рисование в перспективе
• Рисование и живопись иллюстрации и цифровое искусство

Учебники по рисованию для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как следует из названия веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными или акриловыми красками.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

Рекомендованное видео: 3 секрета создания ГЛУБИНЫ РЕЗКОСТИ на картине!

2. Корзина для краски

Канал рисования Paint Basket принадлежит Деннису и Нолану Кларкам, отцу и сыну.

Отличное место для новичков в рисовании акрилом, маслом, акварелью, пастелью, рисованием пером и карандашом.

Канал YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3. Фреска Джо

Несмотря на то, что эти обучающие программы достаточно сложны, Джо Корнелиус, он же Фреска Джо, отлично справляется с тем, чтобы сделать их простыми.

Здесь вы можете изучить технику и знания для рисования и живописи, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешивание цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фрески), выполненными акриловыми красками. Тем не менее, его картины маслом так же удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4. Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец Школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри учит основам процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Рисуем камни с Джерри Ярнеллом

5. Тренер по окрашиванию

Канал Paint Coach Криса Форнатаро — это место для новичков в масляной живописи.

Крис упрощает понимание, упрощая процесс рисования, уделяя особое внимание основным основам.

Канал YouTube: Paint Coach

Техника и оборудование

Эти каналы на YouTube посвящены техническим вопросам и углубляются в основы рисования и живописи.

Узнайте, как смешивать цвета, какие материалы для масляной живописи использовать, как создать глубину и многое другое.

6. Билл Мартин

Канал Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, известного художника и преподавателя, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Путеводители Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и живописи маслом.

Рекомендуемое видео: Эллиптическая перспектива

7. Краска Draw Mix

Draw Mix Paint — это канал, посвященный ключевым факторам изобразительного искусства масляной живописи. Им управляет уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

8. Проко

Увлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, также известный как Proko, фокусируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти уроки могут показаться довольно сложными, но они предназначены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

Канал на YouTube: Proko

Рекомендованное видео: 5 основных ошибок рисования

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандруффом, чтобы создать визуальный подкаст рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве. Это настоятельно рекомендуется.

YouTube канал: Чертежи

9. Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот художественный канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и расходным материалам для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал YouTube: Walcott Fine Art

10. Сезар Сантос

Восхищаемый и ценимый художник Сезар Сантос создает потрясающие произведения изобразительного искусства своим уникальным способом, опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар познакомит вас с живописью и миром искусства.

Канал YouTube: Сезар Сантос

11. ПОВОРОТ

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом рассказывает о своем творческом пути.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал YouTube: Slew

Продвинутые уроки рисования

Если у вас есть знания и опыт в живописи, эти каналы помогут вывести ваше искусство на новый уровень.

12. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый художник маслом, специализирующийся на реалистичной живописи.

Уроки на этом канале являются продвинутыми и предназначены для аудитории, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

13. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, художник-пленэр, а также автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг «Динотопия».

На этом канале YouTube Герни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал YouTube: Джеймс Герни

Рекомендуемое видео: Как я рисую динозавров

14. Джилл Пойерд

У художницы Джилл Пойерд есть исключительно информативные видеоролики о важных аспектах изобразительного искусства.

Эти видеоуроки обогатят ваши знания в области живописи благодаря многочисленным примерам работ старых мастеров.

Канал YouTube: Jill Poyerd Fine Art

Рекомендуемое видео: Забытые мастера

Уроки рисования ручкой и карандашом

Искусство рисования очень важно само по себе или как основа для живописи.

Следующие каналы помогут вам улучшить навыки рисования карандашами и ручками.

15. Пол Пристли

Если вы новичок, этот канал для вас.

Пол Пристли отлично справляется с работой, используя простые приемы, которые помогут вам начать рисовать.

Канал YouTube: Пол Пристли Арт

Рекомендуемое видео: Рисование с помощью кривых

16. Мишель Уэббер

Здесь вы найдете отличные советы по рисованию от художника и преподавателя рисования Мишель Уэббер.

Кроме того, на ее канале полно уроков по акварели и других руководств, связанных с искусством.

Канал YouTube: В студии с Мишель Уэббер

Рекомендуемое видео: Учебник по рисованию (ИЗБЕГАЙТЕ этих 10 ошибок начинающих!)

17.

Даррел Танк

Даррел Танк — мастер рисования реалистичных портретов.

Этот канал наполнен высококачественными обучающими материалами для всех уровней.

Канал YouTube: Рисование с Даррелом Танком

18. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, ориентированная на реализм, ведет этот канал на YouTube.

Эти уроки очень подробные и понятные для начинающих художников.

Помимо уроков рисования карандашом, здесь вы найдете уроки рисования цветными карандашами и акварели.

Канал YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных рисунков

19. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для новичков и рассказывающий о многих вещах, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают карандашный рисунок, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

20. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал YouTube: Альфонсо Данн

21. смузи77

Еще один замечательный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом с упором на пейзаж.

Этот канал включает в себя множество демонстраций покраски, а также некоторые обзоры расходных материалов и оборудования.

Канал YouTube: smoothie77

22. Любовная жизнь Рисунок

Канал Love Life Drawing принадлежит Кензо и его маме Майко, двум страстным художникам.

Здесь вы можете найти множество руководств, которые помогут вам понять «как» и «почему», особенно для рисования фигур.

Канал YouTube: Love Life Drawing

Учебники по рисованию в перспективе

Линейная перспектива — важная основа рисования.

В отличие от рисования, основанного на наблюдении, перспектива — это набор правил, которые помогают вам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе, для основ.

Следующие каналы YouTube и учебные пособия помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

23. Художественная школа Circle Line

9Школа 0002 Circle Line Art School посвящена обучению рисованию в перспективе.

Эти уроки представляет художник и преподаватель Том Макферсон.

Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в 1-точечной перспективе

24. Дэн Бердшоу

У Дэна Бердшоу есть несколько полезных руководств по перспективе.

Эти учебные пособия расширены; они требуют базовых знаний в перспективе.

Канал YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: Линия горизонта и точки схода ОБЪЯСНЕНИЕ

25.

База данных чертежей

Хотя база данных чертежей посвящена рисованию в целом, она уделяет большое внимание анатомии и рисованию в перспективе.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

26. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисунка и прекрасный инструктор.

Он очень уважаемый автор книг по рисованию. Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал YouTube: Скотт Робертсон

27. Современный Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками рисования.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Кто-то в традиционном рисовании, а кто-то с помощью компьютерной графики.

Канал YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видео: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

Учебники по иллюстрации и цифровому искусству

Рисунок и живопись необходимы для многих отраслей, таких как компьютерные игры, кино (особенно фэнтези и научная фантастика), анимация и комиксы.

Чтобы стать концепт-художником или продуктовым дизайнером, вы должны овладеть этими ремеслами (рисованием и живописью), чтобы рисовать из воображения.

28. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер. На его канале (Sketch-A-Day) много туториалов по продуктовому дизайну в перспективе, как в классическом стиле, так и в компьютерной графике.

Включает прямые трансляции, которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их.

Канал YouTube: Spencer Nugent

Рекомендованное видео: Что, черт возьми, является степенью эллипса?

29. Образцы

Swatches — отличное место для расширенных инструкций по цифровому искусству. Им управляет талантливый концепт-художник Клинт Серли.

Несмотря на то, что он предлагает бесчисленное количество полезных видео с задачами и критикой, я предлагаю прокрутить видео и посмотреть ВСЕ видео об основах искусства.

Канал YouTube: Образцы

Рекомендуемое видео: Лучшие художественные советы по рисованию лиц

30.

Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манги.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Mark Crilley

Рекомендуемое видео: Как рисовать фоны (1-точечная перспектива)

31. Анимация БаМ

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — профессиональные художники.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстрации, комиксам, мультфильмам и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их уроки интересно смотреть и их легко понять.

Канал YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Перспективный рисунок в Photoshop! Сетки и наконечники

32. Росс Дроу

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо нескольких удивительных уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстрации — Эп. 3: ПОРТРЕТЫ

33. Дэвид Финч

Дэвид Финч — профессиональный художник комиксов.

Его канал полон полезных уроков по рисованию фигур, штриховке и перспективе.

Канал YouTube: Дэвид Финч

Рекомендуемое видео: Динамические фигуры: Почему ваши фигуры жесткие

Резюме

Как было сказано ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Тяжелая работа и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

Каналы YouTube и преподаватели, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важны занятия по рисованию и живописи.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или одновременно с) обучения рисованию.

Вот мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичной живописи вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае, мир трехмерен, а ваша бумага (тоже холст, стена, экран компьютера) двумерна. Поэтому нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочитайте о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОЖЕСТВОМ примеров).

Могу ли я рисовать, если не умею рисовать?

Да, любой может рисовать, даже если он плохо рисует. Это тема, близкая моему сердцу. Я изучал техническое рисование и обладаю определенными математическими навыками, которые мне помогли, но я никогда не был лучшим в рисовании.

Даже сейчас я использую различные приемы и то, что некоторые могут назвать «обманками», чтобы помочь моему рисованию и рисованию . Я понял, что я могу нарисовать гораздо лучше, чем . То же самое может относиться и к вам. Пока не попробуешь, никогда не узнаешь.

Содержание

Нужно ли рисовать, чтобы стать художником?

Нет, чтобы стать художником, не обязательно рисовать. Некоторым картинам просто легче рисовать без рисования, а некоторым людям просто легче рисовать. Используя акриловые краски , легко закрасить любые ошибки, потому что сама краска непрозрачна. Это означает, что они отлично подходят для начала.

С масляными красками вы можете перемещать и изменять форму и цвет на картине дольше, так как краска сохнет гораздо дольше. Это может значительно упростить изменение цветовых форм и тонов, когда вы освоитесь.

Акварельная живопись может больше полагаться на навыки рисования , но этому можно научиться. Многие люди используют акварель, у которых мало технических способностей, когда дело доходит до рисования.

Создавать фигуры и узоры на картине может быть очень весело и очень просто. Почему бы не взглянуть на некоторые из наших уроков рисования или некоторые из фантастических картинок в наших статьях об обучении рисованию.

Я бы посоветовал начать рисовать акриловыми красками , так как они очень просты в использовании и быстро сохнут. Если все пойдет не так, вы можете просто нарисовать поверх всего и начать заново.

Рисовать сложнее, чем рисовать?

Нет, покраска не сложнее рисунок . Некоторым людям легче рисовать, другим легче рисовать. Необходимы разные навыки, и некоторым людям просто проще, чем другим.

Лично мне рисовать намного легче, чем рисовать , но, может быть, это отчасти потому, что именно в этом заключается моя страсть.

Я до сих пор не считаю себя лучшим в рисовании , но я научился использовать имеющиеся у меня навыки рисования гораздо лучше, чем я когда-либо думал.

Выберите то, что лучше всего подходит для вас

Выберите тот, который облегчает вам обучение. Для кого-то это будет живопись , для кого-то рисунок. Как бы вы ни учились, с практикой вы сможете улучшить свои навыки, и вы поймете, что для вас проще всего.

Одна вещь, которая помогла мне понять, как использовать краску , была действительно полезной, это рисовать абстрактные картины. Это можно сделать вообще без рисунка и это научит вы узнаете, как использовать краску, которую вы решили использовать, и получить максимальную отдачу от нее.

С помощью акриловых красок вы научитесь использовать заливку и начнете понимать, как различные цвета влияют на цвета вокруг них. Вы также узнаете, насколько важным может быть эффект смелых мазков кистью. В конце концов, вы можете попробовать рисовать мастихином, и вы можете сделать это акриловыми красками , а также маслом.

Использование масляных красок может показаться немного более пугающим, но на самом деле это не так. Как только вы узнаете, как смеси красок на холсте вы можете использовать медленное время высыхания, чтобы помочь вам.

Вы можете гораздо проще добиться действительно постепенного затенения, а поскольку многие цвета являются полупрозрачными, вы можете изменить нижележащие цвета, добавляя тонкую заливку или небольшое количество другого цвета, чтобы очень эффектно повлиять на другие цвета.

Должен ли я научиться рисовать, прежде чем учиться рисовать?

Вы можете научиться рисовать , прежде чем пытаться научиться рисовать, но это не обязательно. Почему бы не попробовать оба и посмотреть, что вам больше подходит. По мере продвижения вы можете исследовать рисунок больше, но может случиться так, что живопись без реального рисунка сначала подойдет вашему стилю.

Некоторым людям нравится получать рисунок , а затем закрашивать его. Другие люди очень мало рисуют перед тем, как начать рисовать. Вы можете использовать базовый набросок на холсте или бумаге, чтобы дать себе отправную точку. Немногие художники сначала работают с подробными рисунками .

Заключительные мысли

Помните, рисуете ли вы или рисунок , целенаправленная практика — это то, что больше всего улучшит ваши навыки и способности. За каждый час, который вы потратите на практику, вы увидите, как улучшаются ваши техники.

Чтобы понять цвет в живописи, я в числе прочего начертил сетку на большом листе грунтованной бумаги и отметил каждый цвет сверху и сбоку.

Используйте чистую кисть, чтобы поместить каплю цвета, отмеченного на каждой стороне, в ячейках под ней и напротив нее. Повторите этот процесс для каждого цвета, который вы отметили, чтобы каждый квадрат сетки имел 2 разных цвета из 9.0413 краска в нем.

Смешайте 2 капли краски вместе в каждом пространстве сетки, каждый раз тщательно очищая кисть. Вы заметите, что некоторые цвета, которые могут выглядеть похожими, по-разному влияют на один и тот же цвет.

Это может быть потому, что в одном из них просто больше пигмента или он более полупрозрачный, но некоторые я никогда не понимал, почему они создают такие разные эффекты.

Даже если вы не понимаете почему, понимание того, как один цвет влияет на другой цвет, поможет вам смешивать цвета, которые вы действительно хотите, в любых покраска .

Рисунок против живописи – CAI

Введение: Рисунок против живописи

В верхней части нашего списка различных видов современного искусства мы сталкиваемся с двумя наиболее известными формами искусства: живописью и рисунком. Оба состоят из визуальной художественной практики на двухмерной поверхности и существуют уже тысячи лет.

Однако с учетом различных техник и последних достижений в современном искусстве различие между обеими категориями иногда кажется неясным, так в чем же заключаются ключевые различия? Кроме того, какой из них «лучше»? Какой из них более ценен? Или что сложнее? Должны ли вы сначала научиться рисовать, прежде чем научиться рисовать?

В этой статье мы рассмотрим эти простые, но часто запутанные вопросы. Итак, без лишних слов, давайте углубимся в первый вопрос нашей статьи.

В чем разница между рисованием и живописью?

Как мы указывали во введении к нашей статье, и рисование, и живопись — это художественная визуальная практика на двухмерной поверхности. Итак, в чем принципиальная разница между рисунком и живописью?

Разница между рисованием и живописью состоит в выбранном материале и поверхности. В то время как рисование преимущественно практикуется сухими средствами, такими как карандаш, уголь, или мелом на бумажной поверхности, для рисования используются влажные материалы, такие как акриловая краска или масляная краска, на холсте, дереве или медной поверхности.

Однако из этого правила есть некоторые исключения. Например, влажные материалы, такие как тушь, сепия, бистер или акварель, обычно рассматриваются как рисунки, поскольку они чаще всего выполняются на бумаге. Однако не все работы на бумаге являются рисунками, так как на бумаге вполне можно рисовать акриловыми или масляными красками, превращая это в картину на бумаге. Это понятие работает наоборот. Если бы мы сделали рисунок на холсте, он остался бы рисунком.

Из-за различий в используемых материалах живопись и рисунок имеют разные качества. Например, картина, скорее всего, имеет цвет, тогда как рисунок редко имеет цвет, за исключением использования цветных карандашей или акварели. То же самое относится и к различным фактурам поверхности. На картине могут быть сочные пятна пастозной краски или тонкие и прозрачные слои глазури, тогда как рисунок гораздо более прост и часто состоит из более гладкой поверхности. Тогда есть возможности, когда дело доходит до размеров произведения искусства. Так как картина обычно создается на холсте, дереве или медной пластине, размеры могут быть значительно больше, а рисунок чаще делается на бумаге. Однако можно создать и очень большой рисунок. Тем не менее, это относительно редкая и дорогая практика — работать с монументальными листами бумаги, а затем помещать их в дорогие и огромные стеклянные рамы.

Muntean & Rosenblum, Untitled («Есть способ…») , 2017. Холст, масло, мел — 205 × 294 см. Предоставлено галереей Рона Мандоса.

Чаще всего рисунок может служить ориентиром для картины. В этом случае художник сначала прорисовывает свое изображение сухим средством на выбранной поверхности, прежде чем раскрашивать ее. В результате произведение искусства представляет собой картину, основанную на рисунке. Этот процесс не работает наоборот. Однако все становится сложнее, когда есть комбинация методов. Например, это произведение дуэта художников Muntean & Rosenblum (см. изображение выше) выполнено маслом и мелом на холсте. Он похож на черно-белый рисунок, но имеет огромные размеры. Здесь можно определить, что это произведение искусства является картиной из-за использования масла, размеров и холста в качестве выбранной поверхности. Тем не менее, есть также хорошая претензия на то, что это рисунок. В этих случаях можно сказать, что произведение искусства является и рисунком, и картиной.

В заключение этой главы мы используем следующую таблицу, чтобы классифицировать двухмерные формы искусства как рисунок или живопись. Только в спорадических случаях таблица не применяется.

Drawing	Painting
Pencil/graphite on paper/canvas	Oil on canvas/copper/wood/paper
Chalk on paper/canvas	Acrylic on canvas/ медь/дерево/бумага
Уголь на бумаге/холсте	Аэрозольная краска на холсте/меди/дереве/бумаге
Акварель на бумаге (чаще всего)	Акварель на холсте (редко, но бывает)
Тушь на бумаге (чаще всего )	Тушь на холсте (редко, но бывает)
Сепия на бумаге (чаще всего)	Сепия на холсте (очень редко)
Бистер на бумаге (чаще всего)	Бистер на холсте (чаще всего) очень редко)

Что лучше: рисунок или живопись?

Один из самых частых вопросов при сравнении рисунка и живописи – какой из них лучше. Рисунок или живопись? Многие люди ответят, что не существует такой вещи, как конкретный вид искусства, который был бы «лучше», чем другой. Тем не менее, я не могу полностью согласиться, поскольку мы можем сказать, какой из них является или был более доминирующим в истории искусства и в современном контексте.

С точки зрения истории искусства живопись рассматривается как более высокая форма искусства по сравнению с рисунком. Однако в современном контексте оба средства массовой информации рассматриваются как равные, хотя живопись остается более подходящим и доминирующим средством в отрасли.

Но почему и как мы можем сделать такое заявление? Более того, в другом контексте часто говорят, что искусство начинается с рисунка, поскольку он является основой мастерства художника.

На протяжении всей истории искусства и живопись, и рисунок считались настоящими ремеслами. Однако с живописью около 1300 г. н.э. ремесленник начинает становиться не просто ремесленником, но и художником. Короче говоря, живопись была дорогостоящей практикой. Пигменты нужно было измельчать вручную, и для производства картин высокого класса требовалась большая студия с большим количеством сотрудников. Купить картину могли позволить себе только богатые, а создавать картины умели только лучшие художники.

С другой стороны, каждый, у кого был лист пергамента и карандаш, мог сделать рисунок. Кроме того, рисование рассматривалось как ступенька к тому, чтобы стать художником. Это было необходимо для образования художника, но высшей целью было создание картин. Рисунки очень часто были этюдами или эскизами к картине или скульптуре, но не считались видом искусства как таковым.

Однако со времен модернизма отношения между рисунком и живописью изменились. По мере того как академические условности (о рисовании) были выброшены из окна, средство рисования завоевало свое место среди форм искусства, став формой искусства, равной живописи. Тем не менее, мы должны добавить к этой тенденции, что живопись по-прежнему гораздо более уместна в мире искусства, поскольку художников, которые только рисуют, гораздо больше, чем художников, которые только рисуют. Это находит свое отражение в галереях, поскольку художники по-прежнему доминируют над рисовальщиками, а также в учреждениях современного искусства, где, кажется, все еще сохраняется представление о том, что живопись является высшей художественной практикой. Однако модернизм и постмодернизм неоднократно заявляли, что в искусстве больше нет ничего подобного.

Микаэль Борреманс, Conehead, 2020. Холст, масло – 36 x 30 см. Предоставлено галереей Zeno X. Майкл Борреманс, Bullet, 2019. Карандаш, белая тушь на серо-голубой мелованной бумаге — 20,9 × 13,8 см. Предоставлено галереей Zeno X.

Что ценнее: рисунок или живопись?

Как и следовало ожидать, возникает та же тенденция, что и в нашем предыдущем вопросе (какой из них «лучше») при сравнении ценности рисунка и живописи.

С точки зрения истории искусства живопись более ценна, чем рисунок, из-за высоких производственных затрат, ограниченного доступа и эксклюзивного характера, поскольку живопись была более высокой формой искусства. Однако в современном искусстве рисунок и живопись одинаково ценны.

Как мы все еще можем видеть на аукционах картин старых мастеров и рисунков старых мастеров, картина гораздо более ценна, чем рисунок. Причину этого можно найти в превосходстве живописи как формы искусства на протяжении всей истории искусства (см. выше). Однако сегодня ценность произведения искусства определяется не формальными качествами носителя, поскольку все средства массовой информации являются равными формами искусства. В результате ценность рисунка или картины определяется ценностью и карьерой художника. Например, художник, который только рисует, и художник, который только рисует, имеют одинаковый карьерный уровень. Тогда рисунок художника номер один будет стоить столько же, сколько картина такого же размера художника номер два. Или, если конкретный художник создает картины и рисунки, то их рисунки будут такими же дорогими, как и картины.

Ciprian Muresan, Палимпсест, Artforum апрель 2008 , 2016. Бумага, графит – 151,8 × 208,9 см. Предоставлено галереей Дэвида Нолана.

Что сложнее: рисовать или рисовать?

Чтобы определить, что сложнее, живопись или рисунок, мы приходим к спору, который является несколько скользкой дорожкой.

Вообще говоря, живопись считается более сложной для изучения средой, чем рисование, из-за более сложного процесса комбинирования таких элементов, как пигмент/краска, среда для рисования и все их варианты, тогда как рисование является более прямым и простым с использованием одного «инструмент» непосредственно на поверхность.

Несмотря на то, что это основная причина, по которой рисование требует более серьезного обучения, чем рисование, или немного более пугающее начало, можно также сказать, что рисование не сложнее, чем рисование, и рисование не сложнее, чем рисование. Это два разных медиа с разными методами в этих медиа. Тем более, что мы живем во времена, когда «хорошее» искусство больше не определяется сложностью техники, например, количеством деталей или виртуозностью художника, как можно утверждать, что оно «сложнее»? чем другой?

Далее, это зависит от человека к человеку. Одному рисование может показаться ошеломляющим и пугающим, в то время как другой человек думает, что это просто и ясно. Иногда рисование может даваться человеку естественно, а другим приходится много работать, чтобы чего-то добиться. Наши таланты отличаются. Один человек думает линиями, что, возможно, больше подходит для рисования, в то время как другие мыслят фигурами или плоскостями, тонами и оттенками.

Должен ли я научиться рисовать, прежде чем я научусь рисовать?

Должны ли вы учиться рисовать, прежде чем научиться рисовать, — очень распространенный и, по сути, хороший и практичный вопрос.

Если вы стремитесь рисовать образно, рекомендуется сначала научиться рисовать, прежде чем приступать к рисованию. Однако, если вы хотите стать художником-абстракционистом, рекомендуется сразу начать рисовать, не обучаясь рисованию.

Это правило основано на простой причине. Если вы хотите рисовать в образной или образной манере, то да, вам следует сначала научиться рисовать, так как это будет основой вашего живописного творчества. Работая карандашом на бумаге, вы сможете учиться и делать ошибки без слишком высоких затрат на эти «плохие» первые результаты. Если вы начинаете рисовать сразу и не имеете контроля и понимания того, как создавать свои фигуры так, как вы хотите, вы потратите впустую много хороших (и дорогих) красок и холста, прежде чем получите свои первые несколько достойных картин.

С другой стороны, если вы хотите рисовать абстрактно, вы можете пропустить обучение рисованию. Абстрактная живопись, все дело в качествах краски. Вам нужно понять сущность цвета, экспериментируя с ним и научившись манипулировать им, чтобы создавать текстуры и живописные эффекты, которые вы ищете.