Как нарисовать красивый рисунок красками: Красивый простой рисунок гуашью. Рисуем красками. Для начинающих и детей. Рисуем вместе — YouTube

Красивые и легкие рисунки красками

Краска в глазах акварель

Рисунки акварелью

Картинки для срисовки необычные

Красивые рисунки красками

Картинки для срисовки красками

Правополушарное рисование Северное сияние гуашью

Космос акварелью

Рисунки красками

Рисунки для срисовки красками

Рисунки для срисовки красками

Пейзажи для рисования

Идеи для рисунков красками

Картинки для срисовки красками

Идеи для рисунков красками

Картина космос красками

Маленькие рисунки акварелью

Космический кот акварель

Anna Armona картины

Пейзажи легкие

Романтический пейзаж

Красивые пейзажи для рисования

Рисунки акварелью простые

Картинки для срисовки акварелью

Рисунки для срисовки красками

Закат рисунок

Красивые рисунки акварелью несложные

Рисунки красками

Рисунки для срисовки прикольные красками

Креативное рисование

Простые рисунки красками

Красивые рисунки красками

Интересные рисунки красками

Идеи для рисования акварелью

Рисунки акварелью

Маленькие рисунки красками

Акварель тумблер

Красивые рисунки красками

Картина силуэт

Идеи для рисования красками легкие

Идеи для рисования красками

Красивые рисунки гуашью для начинающих

Рисунки гуашью

Пейзаж акварелью

Рисунки гуашью

Анна Армона картины

Идеи для рисования

Рисунки красками

Рисунки красками

Акварель для начинающих

Идеи для рисунков красками

Как нарисовать закат

Идеи для рисования

Пейзаж легкий

Объемные рисунки

Идеи для рисования красками

Арбуз акварелью для начинающих

Срисовки красками

Необычные рисунки красками

Необычные рисунки гуашью

Рисунки космоса для срисовки

Рисунки гуашью легко и красиво

Идеи для рисунков

Рисунки для срисовки красками

Рисунки акварелью

Красивые картины гуашью для начинающих

Рисунки красками легкие и красивые

Маленькие рисунки красками

Классные рисунки красками

Лёгкие рисунки акворелью

Рисование акрилом для начинающих

Красивые рисунки красками

Рисунки красками легко

Рисунки акварельными карандашами

Рисунки акварелью для срисовки

Энкаустика Фламинго

Рисунки акварелью для срисовки

Рисунки красками легкие

Красивые рисунки красками

Рисунки красками для начинающих

Пейзажи акрилом на холсте лёгкие

Необычные идеи для рисования

Интересные рисунки красками

Рисунки красками для начинающих

Рисунки красками

Креативное рисование

Идеи для рисования красками

Хотите начать рисовать? Пять художников о том, с чего начать – The Irish Times

Занятия искусством могут принести уровни релаксации, граничащие с терапевтическими, так почему бы и нет?

Мартин Гейл, Пара, холст, масло, 2016

Это может подарить часы удовольствия с возможностью создания шедевра: так что же не любить в том, чтобы заняться рисованием и живописью? В детстве мы рисовали и раскрашивали дикими размашистыми жестами, которые могли бы заставить современного критика потянуться к клавиатуре. В то время как критик может искать слова, живопись и рисунок обходят язык и подключаются к различным областям мозга. Войдите в поток, и это может привести к уровням расслабления, граничащим с терапевтическим, состоянием ума, которое совершенно не соответствует клише измученного художника. Звучит отлично? Что вас сдерживает? Пять художников помогут вам начать.

Мэри Келли, Он встретил Ирму на вечеринке, холст, масло

Картина

«Чем больше смотришь, тем больше видишь»: Мэри Келли
Бумага и картон любого типа, карандаши, мелки, ручки, ручки, набеги на детские краски… Помните: это вы делаете свои метки на поверхности. Получение абсолютно правильного результата не является целью. Это может сделать машина. Не бойтесь играть с ним. Будьте детьми.

Выберите что-нибудь, что вы хотите нарисовать. Осмотрите дом и сад. Посмотрите на технику, инструменты, кухонную утварь, одежду, цветы, мебель, животных, детей, на свой автопортрет в зеркале. Расположите все, что вы выберете, или оставьте их там, где они есть. Используйте свой телефон, чтобы видеть под разными углами: сверху, снизу, крупным планом, очень крупным планом, издалека. Это поможет вам исследовать и сочинять. Ключевой отправной точкой любого художественного выражения является «наблюдение». Чем больше вы смотрите, тем больше вы видите. Всегда доверяйте своим глазам. marykelly.website

Уна Сили, Автопортрет, новый студийный чайник, холст, масло.

«Сначала нужно растопить лед»: Уна Сили
Самая большая трудность в начале работы именно в этом. Начиная. Есть так много причин не делать этого. Удивительно, насколько это может быть болезненно, унизительно и трагично. Но если вы сядете и просто сделаете это, послушайте музыку, чтобы отвлечься. Происходит что-то чудесное, активируется другая часть вашего мозга, приходят идеи. Иногда картина начинает говорить вам, что делать. Пикассо сказал: «Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой».

ПОДРОБНЕЕ

У меня есть блокнот, в котором я рисую все подряд. Это своего рода визуальный дневник, и его никогда не показывают публично, поэтому я не чувствую никакого давления по поводу того, хороши ли рисунки. Это отличная привычка, и каждый может это сделать. unasealy.com

Детский актер III Колина Мартина

Рисовать из реальности: Мартин Гейл
Рисовать в присутствии субъекта, будь то объект в вашем доме или пейзаж, может быть, вид из окна. Лучше не начинать с фотографий; вы теряете ощущение трехмерности, поскольку объект уже сглажен до двухмерной плоскости.

Старайтесь не переусердствовать. Имейте под рукой несколько площадок (холст, доска, коврик или что-то еще, что вы используете) на случай, если что-то пойдет не так. Не бойтесь бросить его и начать заново. Вы вряд ли получите готовую работу после первого раза. Начните с представления о том, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. Небольшие эскизы помогут определиться с базовой композицией: что включить, а что убрать.

Затем, если что-то начнет выглядеть по-другому, оцените изменения и посмотрите, сможете ли вы продолжать в том же духе, или, возможно, соскоблите и начните заново. martingale.ie

Мартин Гейл, Буллок (этюд для «Посещения»), 29 x 41 см, карандаш на бумаге 2007

Изучение правил: Колин Мартин
Хорошо нарисуйте рисунок, чтобы подкрепить рисунок. Если у меня есть интересный исходный материал, который меня воодушевляет, и я потратил время на детальный рисунок, тогда я чувствую себя подготовленным, и рисование всегда идет более гладко.

Внимательное чтение работ художников в книгах, галереях и музеях очень информативно. Некоторые из руководящих принципов и правил рисования, такие как правило «толстое вместо худого» при нанесении краски и дополнительный цветовой круг, действительно заземляют. (Это: при рисовании маслом начинайте с тонкого слоя и постепенно наращивайте; см., например, canva.com/colors/color-wheel). Практика и процесс являются ключом к решению проблем. @colinmartin81

Советы экспертов

• Основные правила живописи нужно нарушать, но некоторые из них действительно полезны для начала, например: маслом вы работаете от темного к светлому. Если вы рисуете обувь, например, или любой блестящий предмет, вы не рисуете сначала блики, а затем добавляете темные части! С акварелью все наоборот, светлые тона идут первыми, а темные последними. MG
• Самый простой способ приблизиться к композиции — вырезать видоискатель из куска картона в масштабе пропорций вашего холста. Посмотрите через него на свой предмет, перемещайте его, как объектив камеры, пока не остановитесь на интересном расположении, а затем обращайтесь к нему, когда будете делать набросок своей картины. US
• Не стремитесь быстро уничтожить то, что, по вашему мнению, не сработало. Дайте ему время, и вы можете быть удивлены. Иногда это твоя лучшая работа! МК
• Часто проблемы технические: как нарисовать руки, волосы, мех, стекло, воду? Или все идет не так, как вы ожидали — это часто самая захватывающая часть рисования — не совсем зная, как он будет выглядеть, когда он будет закончен, или даже когда бросить его и сопротивляться переутомлению. Иногда рисование может быть упражнением в решении проблем или даже управлении кризисом! Как бы тщательно вы ни планировали картину, вы все равно можете получить прекрасный сюрприз. MG

Эскизы Мэри Келли Эскизы Мэри Келли

Материалы

• Я люблю жженую сиену Winsor & Newton, она имеет красивое прозрачное свечение, но я предпочитаю краски Майкла Хардинга из-за явного содержания пигмента в таких цветах, как Ультрамарин и желтая охра. Другие легендарные бренды — Old Holland и Williamsburg. Все бренды можно смешивать. Начнем с того, что масла собственной марки Evans действительно доступны по цене и высокого качества, как и линейка Winsor и Newton ‘Winton’. US
• Я использую масляные краски Old Holland и в основном использую упрощенную палитру теплых и холодных основных цветов и белого. Они дорогие, но имеют действительно сильное хроматическое качество. Несложно купить базовый стартовый набор для покраски. Эванс предлагает скидку для членов Virtual Artists Ireland. Базовый стартовый набор включает кадмий желтый, лимонно-желтый, кадмий красный, ализариновый малиновый, французский ультрамарин, лазурно-голубой, титаново-белый. Проклеенная бумага или масляный диск формата A4 или больше. Линейка, палитра, дистиллированный скипидар, мастихин, банки, тряпки, набор кистей. CM
• Для акварели: Winsor & Newton или Daler-Rowney. Что касается кистей: покупайте лучшее, что можете себе позволить; они прослужат дольше. MG

Не сдавайся

• Создание искусства требует дисциплины. Лучшее время для меня — с утра до полудня, у меня выработалась привычка делать это каждый день. Иногда это игра с моими блокнотами для начала или грунтовка холста. Моя концентрация строится в течение этого времени. Время, проведенное вдали от работы, помогает увидеть ее лучше, когда вы вернетесь. MK
• Если возможно, запланируйте несколько часов в день, когда вы сможете выделить время для рисования. Организуйте рабочее пространство, пусть даже маленькое, где у вас все настроено. Живопись достаточно сложна и без борьбы с вашими материалами. US

Подробнее

• Кимон Николаидес, The Natural Way to Draw (Souvenir Press: KBB)
• Сара Симблет, The Drawing Book (Dorling Kindersley: MG, US)
• Michael Don Wilcox, Blue and Yellow ‘t Make Green (Издательство School of Color Publishing: США)
• Серия лекций школы RHA: онлайн-беседы художников, включая сезоны рисования и дыхания Мика О’Ди, Марка О’Келли, Дайаны Коппервайт, Ниама О’Мэлли, Стивена Брандеса и других ( rhagallery.ie/school )  CM
• Тела в движении: онлайн-ресурс с видео и изображениями человеческого тела Скотта Итона ( bodyinmotion.photo )  США
• И, наконец, вы найдете онлайн-руководства, которые помогут решить (почти) все ваши технические проблемы. проблемы, но, как говорит Мэри Келли: «Ничто не заменит ваши собственные пробы и ошибки. Таким образом вы выработаете свой собственный стиль, который принадлежит вам и только вам. Это ваш голос и ваша отметка».

Уна Сили, Изучение жизни, бумага, уголь.

Рисование

Не всякая живопись начинается с рисования, но с помощью простых недорогих материалов, которые уже есть дома, рисование — очень хорошее начало.

Кэтрин Буше Беуг рекомендует использовать дешевое и одноразовое оборудование: простую ручку и тетрадь в разлиновке. «Байрос скользит вокруг и поощряет беглость речи, и вы не можете их стереть», — говорит она. Также хороши маркеры на старых газетах или коричневых бумажных пакетах. Все дело в том, чтобы начать и избавиться от страха.

Советы по рисованию Кэтрин Буше Беуг

• Посмотрите рисунки других, отметьте, что вам нравится, и нарисуйте то, что нарисовали они. Найдите своего «главного» учителя рисования, посмотрите на его рисунки и почерпните у него идеи. Если совсем запутался, копируйте, но копируйте с великих, которые всю жизнь рисовали: Дюрера, Рембрандта, Леонардо и т. д.
• Зачем это делать? Радость. Вы получаете удовольствие, делая это каждый день. Это должно войти в привычку. Как и в обучении игре на гитаре, рисуйте по 10 минут в день до тех пор, пока вы не сможете прожить без этого дня. Делайте это короткими порциями, закройте копию, уберите ее, повторите завтра.
• Снизьте свои ожидания. Никто не делает компакт-диск с самим собой, играя гаммы. Вы просто делаете это, потому что знаете, что это хорошо для вас. Никто никогда не учился играть на гитаре, играя раз в неделю.
• Рисуйте, глядя на предмет, а не на страницу, на свой рисунок. Это называется слепое рисование. Для этого вы должны смириться с тем, что ваш рисунок не будет «хорошо выглядеть». Речь идет о том, чтобы научиться хорошим привычкам, а не думать, что вы создаете шедевр.

Джон Магнье и битва за портрет Омаи, одно из национальных достояний Великобритании

Ключевой элемент последней уличной работы Бэнкси удален советом

Члены правления Национальной галереи «обеспокоены» ценой в 1,5 млн евро за картину Джека Б. Йейтса

10 лучших зданий Ирландии, от доисторических времен до 21 века в память об умершем обеспечивает артистам налоговые льготы после обжалования решения налоговой службы

Владелец ирландского отеля продает «самую влиятельную книгу в истории человечества» на сумму до 50 миллионов долларов

Деймон Албарн: «Я потерял одну из любовь всей моей жизни’

Мой парень злится, когда я не занимаюсь с ним сексом

Майкл Дуглас: «Я не читал мелкий шрифт, но если они решат покончить с этим, я хочу большой смерти»

Медсестра Рэтчед работает в больница в Ирландии

Как рисовать в цифровом формате: руководство для начинающих и не только

На дворе 2021 год, и почти все стало цифровым. На данный момент нет почти ничего, что вы не могли бы сделать без небольшой помощи технологий, и рисование не является исключением! Готовы узнать, что вы можете создать с помощью программ цифрового искусства? Как только вы освоите основы цифрового рисования, небо (нарисованное цифровым способом) станет вашим пределом!

4 программы для изучения цифрового искусства

1. Autodesk Sketchbook Инструктор Skillshare Синтия Сото создает мультяшного персонажа в Autodesk Sketchbook.

Эта программа для цифрового рисования предлагается по очень низкой цене… бесплатно! Если вы находитесь на начальном этапе обучения созданию цифровых иллюстраций, это может быть лучшая программа для начала, поскольку она требует минимальных финансовых вложений. Autodesk Sketchbook совместим с устройствами Mac и Windows и включает широкий набор карандашей, чернил, маркеров и настраиваемых кистей.

С помощью этой программы вы даже можете фотографировать бумажные чертежи, загружать их и улучшать их с помощью цифровых инструментов!

2. Adobe Fresco Преподаватель Skillshare и отмеченный наградами иллюстратор Лиск Фенг создал эту невероятную цифровую картину на Fresco.

Если вам нравится старая школа, это может быть программа цифрового искусства для вас. Он известен как отличный выбор для «художников, которым нужен внешний вид аналоговых инструментов».

Adobe Fresco предлагает множество интересных способов использования стилуса. С Adobe Fresco ваш стилус можно использовать для компьютерной графики или готового к печати искусства — и вы даже можете использовать его для воссоздания опыта рисования масляными или акварельными красками благодаря функции Live на основе AI. Если вам нравится внешний вид мягких, причудливых акварелей или ярких, ярких масляных красок, вы можете получить их в цифровом виде с помощью этой программы.

Эта программа совместима с iPad и Apple Pencil, а также с несколькими устройствами Microsoft Surface. и являются частью Adobe Creative Cloud, что полезно знать, если вы уже используете продукты Adobe!

3. Procreate 5 Преподаватель Skillshare Брук Глейзер использовала Procreate для иллюстрации этой детской книги.

После того, как вы освоитесь с цифровым рисунком в Adobe Fresco, Procreate может стать вашим следующим шагом. Он используется многими профессиональными художниками, но даже новички могут научиться ориентироваться в нем, немного потренировавшись.

Procreate предлагает 150 настроек кисти, совместимых с Apple Pencil. Он также позволяет импортировать инструменты Photoshop и настраивать холст для иллюстрации, чтобы выбранные вами цвета более точно отображались при печати.

4. Affinity Designer Дизайнер и преподаватель Skillshare Лиз Колер Браун — профессионал в создании шаблонов, подобных этому, в Affinity Designer.

Эта программа рекомендуется всем, кто особенно интересуется типографикой или созданием шаблонов. Affinity Designer был обновлен летом 2020 года и известен своей скоростью, точностью и удобным интерфейсом. При работе в Affinity Designer с помощью iPad и Apple Pencil вы можете увеличить масштаб до миллиона процентов для максимальной детализации.

Как рисовать в цифровом виде за 5 шагов

Шаг 1. Выберите программное обеспечение

Теперь, когда вы знаете некоторые функции и преимущества нескольких основных программ для цифровых иллюстраций, вам нужно выбрать одну из них. это будет работать лучше всего для вас. Программы имеют много общих базовых функций, поэтому, хотя это пошаговое руководство вдохновлено Adobe Fresco, оно должно информировать ваш процесс независимо от того, какое программное обеспечение вы решите использовать.

Шаг 2. Знакомство с интерфейсом  Прежде чем приступить к работе над проектом цифровой живописи, потратьте некоторое время на изучение выбранного вами программного обеспечения для создания иллюстраций.

Это может показаться очевидным, но если вы новичок в цифровой живописи, стоит обратить внимание на то, чтобы действительно ознакомиться с программным обеспечением, которое вы будете использовать. После загрузки программы откройте ее на своем устройстве и потратьте некоторое время на изучение интерфейса, чтобы вам было удобнее ориентироваться в нем. Нажимайте на различные экраны, меню и команды.

Как только вы сориентируетесь, начните новый документ. Выберите размер страницы — в этом классе инструктор Пегги Дин выбирает пользовательский размер 16 на 20 дюймов, а затем выберите размер 300 пикселей. 

Шаг 3. Экспериментируйте с кистями и цветами краски и кисти!

У вас есть чистый холст, и пришло время посмотреть, что может предложить эта программа для цифровых иллюстраций! Используйте стилус, чтобы попрактиковаться с разными кистями и цветами. Вы можете легко удалить, как вы идете. Поэкспериментировав с доступными вам инструментами, вы можете перейти к более целенаправленному проекту.

Шаг 4. Нарисуйте контур Нарисуйте контур иллюстрации.

Вы поэкспериментировали с кистями и теперь можете выбрать ту, которая вам больше всего понравилась для рисования. Используйте его, чтобы набросать основу вашей иллюстрации.

Шаг 5: Добавьте цвет Заполните эскиз цветом.

Есть много способов добавить цвет к вашей цифровой иллюстрации, но новички могут начать с выбора более широкой кисти и простого раскрашивания контура, как на бумаге. Разные кисти дадут вам разные текстуры для разных частей иллюстрации.

Цифровое руководство «Как рисовать облака»

Шаг 1. Создайте базовое небо Создайте идеальный фон для облаков с красивым небом.

В своем классе по созданию облаков в Procreate Сара Кордова рекомендует цифровым художникам сначала нарисовать небо! Начните с большой мягкой кисти. Начните с более темного синего в верхней части страницы и переходите к более светлому по мере продвижения вниз. Нанесите розовые и желтые блики на второй слой цвета, используя кисть меньшего размера.

Шаг 2: Нарисуйте облака Добавьте свои облака!

Масляная кисть — отличный выбор для рисования облаков на цифровой иллюстрации, так как она создаст нужную текстуру. Затем выберите цвета облаков и работайте небольшими круговыми движениями. Нижняя часть ваших облаков должна иметь более чистый край, а верхняя часть должна быть мягче.

Цифровой учебник «Как рисовать губы»

Шаг 1. Нарисуйте губы  Начните с создания простого контура губ.

На этом уроке, посвященном использованию программ цифровой иллюстрации для рисования лиц, художница Бриджит М. говорит, что лучший способ начать рисовать губы — это сделать базовый набросок. Верхняя губа всегда меньше нижней.

Шаг 2: Затенение нижнего слоя Выберите цвет нижнего слоя губ.

Когда вы довольны формой губ, как вы их обрисовали, выберите темно-красный цвет и используйте боковую часть кисти карандаша, чтобы растушевать набросок. Уточняйте цвет по ходу дела, делая определенные области темнее. Верхняя губа обычно темнее нижней.

Шаг 3: Добавьте линии сгиба Несколько простых линий сгиба добавят текстуру и объем.

Используйте карандаш, чтобы добавить линии сгиба на нижней губе. Вы также можете добавить немного на верхнюю губу, но на нижнюю их должно быть больше.

Шаг 4: Добавьте блики Небольшое высветление сделает губы более реальными!

Используйте более светлый оттенок красного или розового, чтобы выделить нижнюю губу. Тот же инструмент затенения и движения, которые вы использовали для затенения нижнего слоя губ темно-красным, должны помочь.

Цифровое руководство «Как рисовать воду»

Шаг 1. Нарисуйте воду на переднем плане  Начните с зелени, чтобы изобразить воду на переднем плане.

В своем классе о рисовании и рисовании воды Сара Бернс предлагает много информации о теории рисования воды. Забавный факт: когда вы рисуете воду, вы на самом деле рисуете то, что отражается на воде или что под ней, в большей степени, чем вы рисуете саму воду. Круто, правда?

Начните с нанесения широких мазков, которые будут изображать воду, которая находится на переднем плане вашей цифровой иллюстрации. Вода на переднем плане имеет тенденцию быть более зеленой или бирюзовой.

Шаг 2. Нарисуйте воду на заднем плане Вода ближе к фону должна быть темнее и голубее.

После того, как вы нанесли воду на переднем плане, используйте те же самые широкие мазки, чтобы нанести слой более темной, более синей краски, чтобы изобразить воду на заднем плане.

Шаг 3: Добавьте детали Используйте маленькую кисть/инструмент рисования, чтобы добавить тени и блики на поверхность воды.

После того, как вы потратили некоторое время на то, чтобы улучшить внешний вид воды с помощью широких мазков синего и зеленого цветов, используйте инструмент меньшего размера и более светлые цвета, чтобы создать слой бликов и теней. Экспериментируйте с разными формами, пока не будете довольны общим эффектом.

Добавьте акварели своим цифровым рисункам

Акварельные и чернильные иллюстрации на iPad в Procreate .

Принять участие в уроке

5 руководств по цифровому рисованию, которые помогут вам начать работу

1. Практическое руководство по Procreate: иллюстрируйте на iPad художник, иллюстратор и подкастер Ива Миклес в качестве инструктора.

Вдохновились творить? Этот базовый учебник — отличный способ начать работу. Возьмите свой планшет и стилус и откиньтесь на спинку кресла, пока инструктор Ива Миклес расскажет вам все, что вам нужно знать о настройке приложения Procreate, подходе к процессу иллюстрирования и использовании широкого спектра уникальных функций Procreate.

2. Веселые и простые иллюстрации в Procreate — создание разноцветных домиков Немного потренировавшись, вы сможете использовать Procreate для иллюстрирования таких красочных домиков!

В этом уроке цифровой художник Флортье Виссер (она же Фло) расскажет вам об основных функциях Procreate и продемонстрирует процесс создания красочных причудливых домов. Класс поставляется с рабочими файлами, кистями и образцами цветов, так что вы можете сразу же приступить к работе!

3. Абстрактное искусство: простые способы самовыражения с помощью Adobe Fresco После небольшой практики Adobe Fresco может стать вашей игровой площадкой.

Обратим внимание на Adobe Fresco! Этот учебник дает вам возможность изучить все тонкости этой замечательной программы с помощью дизайнера Рича Армстронга. Приготовьтесь попрактиковаться со всеми инструментами Adobe Fresco по отдельности, а затем смешивать и сочетать их с различными функциями для создания чего-то особенного.

4. Создание шаблонов в Affinity Designer Овладейте искусством базового дизайна узоров с помощью этого класса Affinity Designer.

Affinity Designer — любимая программа для создания цифровых иллюстраций среди создателей моделей и дизайнеров. Если вам это нравится, простой класс шаблонов поможет вам встать на правильный путь. В этом уроке вы научитесь создавать базовые узоры, а также кое-что посложнее. Учебник также поставляется с тремя шаблонами Instagram, чтобы вы могли легко делиться плодами своего творческого труда.