Как нарисовать картину самостоятельно: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Содержание

простые и интересные идеи ⋆ Арт-Квартира

Современная интерьерная живопись не подразумевает использования классических полотен, речь идёт об оригинальном дизайнерском оформлении, художественной росписи стен или потолков. Функция этого направления искусства заключается во внесении ярких акцентов, объединении отдельных элементов интерьера. Особенность интерьерной живописи – большие размеры полотен.

Интерьерная живопись, виды и стили

Под интерьерной живописью подразумевают широчайший диапазон изображений, которые привлекают внимание интересным дизайном, сочетанием оттенков, необычным фактурой. Полотно, созданное известным мастером – это произведение искусства, не каждый в состоянии украсить им жилище. Основное назначение интерьерных картин – декорирование помещения.

Репродукции популярных полотен.

В отличие от распространенных несколько десятилетий назад репродукций, изготовленных на тонкой бумаге, современные варианты по качеству выполнения не отличаются от подлинных работ. Картины изготавливают на натуральном холсте или качественной бумаге. Работы могут быть выполнены профессиональным художником или напечатаны на современном оборудовании, точно передающее цвета и оттенки. При финишной обработки используют фактурный гель, который создает впечатление мазков кисти, изображение трудно отличить от подлинной картины.

Репродукции популярных полотен

Постеры

Интерьерный постер — это художественный плакат в печатном виде. На нем может быть изображено все что угодно: пейзажи, абстракции, репродукции, киноафиши, кадры из фильмов или просто фраза на однотонном фоне.

Постеры

Модульная картина

Модульная картина -вариант постера, который можно приобрести или самостоятельно создать произведение живописи в любом стиле или жанре. Картины могут быть на подрамниках или в рамках, их количество любое. Симметричное или хаотичное расположение отдельных модулей зависит от предпочтений владельца.

Модульная картина

Картины, созданные самостоятельно.

Существует множество техник для создания интерьерной картины своими руками, это можно сделать масляными, акриловыми, акварельными красками, спиртовыми чернилами.

Техника многослойного изображения позволяет получить объёмные картины, поражающие ощущением реалистичности. Такие полотна предпочитают поклонники современных интерьеров, они плохо сочетаются с классической мебелью

Аэрография – достаточно новое направление, изменить внешний вид пространства с помощью баллончика с краской под силу каждому.

Мастер класс Этапы создания картины с эпоксидной смолой

Что нужно для создания интерьерных картин

Картины, созданные собственными руками, создают неповторимый образ жилища. В интернете можно бесконечно черпать вдохновение для творчества, а также получить знания об основных техниках рисования и необходимых материалах. После просмотра нескальных обучающих видео можете приступать к созданию собственного шедевра.

Варианты интерьерной живописи, доступные новичку

Современные материалы позволят обойтись без художественного образования. Вот список техник и стилей, позволяющих создать оригинальную картину для интерьера.

картины с поталью, золото идеально сочетается с другими материалами;
геометрические фигуры никогда не выходят из моды, декоративный эффект создает оригинальное сочетание цветов;
абстрактные кляксы;
мазки краски, лучший материал в этом случае – акрил;
использование трафарета;
картины с градиентом;
флюид-арт, для создания понадобится жидкий акрил, картины смотрятся эффектно, подчеркивают достоинства интерьера;
полотна с использованием декоративных элементов;
картины, созданные с помощью текстурной пасты.

Всю эту красоту можно попытаться создать самостоятельно, но лучше один раз посетить мастер-класс по рисованию, чтобы сделать качественную работу под присмотром мастера.

Где научиться интерьерной живописи начинающему

Школа рисования «Арт-Квартира» предлагает интересно и с пользой провести время – посетить мастер-класс или курсы рисования для начинающих взрослых, познакомиться с современными техниками, стать автором интерьерной картины. Занятия проводят профессиональные художники.

Перечень мастер-классов:

Рисование эпоксидной смолой. Узнаете о материалах, оборудовании, правилах обращения. Преподаватель покажет базовую технику нанесения смолы на основу, научит создавать узоры с помощью фена, выравнивать поверхность.
Картина маслом на холсте. Изучите особенности материалов, научитесь смешивать краски для получения нужного цвета.
Рисование текстурной пастой. Полученная объёмная картина поражает своей необычностью.
Флюид-арт (fluid art ). Создадите шедевр, перемешивая жидкий акрил разного цвета. Каждое творение уникально, его невозможно повторить.
Картины, нарисованные спиртовыми чернилами. Это уникальный материал для получения абстрактных многоцветных композиций. Создавать шедевры в домашних условиях сложно, необходимо обеспечить хорошую вентиляцию.

Посетите мастер-класс, у нас созданы все условия для работы. За несколько часов создадите собственный шедевры, который украсит ваш интерьер.

Большие интерьерные картины своими руками

Приглашаем на индивидуальные мастер-классы по масляной и акриловой живописи для создания интерьерных картин крупных форматов в Самаре

Интерьерная живопись – один из самых популярных видов изобразительного искусства.

Картины такого типа выполняют сразу несколько полезных функций при оформлении помещения:
– подчеркивают достоинства интерьера,
– помогают привнести цветовой баланс,
– создают визуальный акцент
– и даже скрывают технические дефекты пространства.

Ну и, конечно, добавляют неповторимую изюминку и – что важно – частицу чего-то личного и душевного в интерьер, если картина создана вами.

Задумываетесь о том, чтобы привнести подобную деталь в оформление своего дома? Или, может быть, хотели бы удивить таким подарком близких?

Осуществить это не так сложно, как могло казаться вам раньше!

Давайте посмотрим где, как и для чего можно самостоятельно создавать крупные интерьерные композиции.

На большом холсте, выполненная без мелких трудноразличимых деталей и легкая по смыслу – перед вами определенно интерьерная картина!

Распорядиться такой картиной можно по-разному

Преподнести в подарок

Нет лучшего варианта для подарка, чем что-то, выполненное своими руками, с душой и, более того, удачно вписывающееся в интерьер. Что уж говорить о значимости такого презента — собственноручно написанную картину первому встречному дарить не станешь, верно?

Выставить на продажу

Желающих приобрести уникальное произведение такого трендового вида искусства найдется достаточно, а вы, вполне возможно, почувствуете, что именно интерьерные картины – ваша стихия. Почему нет?

Использовать для украшения своего интерьера

Если давно хотелось привнести что-то необычное в свой интерьер, попробовать силы в новом жанре изобразительного искусства или скорректировать визуальные недостатки помещения – интерьерная картина будет отличным решением!

Разнообразить оформление офиса

Скучные, монохромные рабочие пространства ушли в прошлое. На первом месте в офисном интерьере удобство, прогрессивность и креатив. Большая картина, скажем, с текстурной пастой, отлично справится с тем, чтобы привнести ноту неординарности в привычную рабочую зону.

Кстати . ..

Где можно нарисовать интерьерную картину?

Вариантов мест для работы над такой картиной несколько.
Пожалуй, первое, что приходит в голову – найти на Youtube уроки по интерьерной живописи и рисовать картину дома.
Однако, в таком случае, без помощи преподавателя, который проконсультировал бы вас, исходя из особенностей именно вашей задумки, и ответил на все вопросы, очень высока вероятность того, что картина так и останется в неоконченном виде пылиться в углу или будет иметь мало общего с тем, как вы представляли себе результат изначально.
Тот же финал может ожидать и решившегося пойти в студию, где много места, и рисовать там самому.
Наиболее оптимальный вариант, который избавит от лишних переживаний и позволит выполнить работу на высоком уровне – рисовать картину на индивидуальном мастер-классе под кураторством опытного художника.
Также можно записаться на курсы живописи, однако такой вариант подходит лишь тем, кто готов потратить, возможно, месяцы на изучение особенностей техники и создание своей работы.

Ну а для тех, кто решил пойти обходным путем и, вместо того, чтобы рисовать самому, напечатать картину в типографии, советуем нашу статью о том, почему такая картина – совсем не то же самое, что написанная вручную, и о том, как отличить принт от живописи:
Какими материалами можно рисовать работы больших форматов?

Когда вы уже решились на создание интерьерной картины, встает вопрос: чем рисовать?
Простор в плане выбора здесь обеспечен.
Масло
Картина, написанная масляными красками, не выцветет (при вашей жизни уж точно) и будет хорошо сочетаться с любым интерьером – от хай-тека до классицизма.
Акрил
Безопасный, легкий в использовании и не имеющий специфического запаха акрил позволяет смешивать краски в разных пропорциях и работать во всевозможных техниках.
Поталь
Картины с поталью – имитацией сусального золота – находятся сейчас на пике популярности в мире изобразительного искусства. Этот материал смотрится более чем эффектно в интерьерной живописи и отлично сочетается с бетонными и кирпичными стенами.
Эпоксидная смола
Для тех, кто хочет максимально быстро создать эффектную картину, отлично подойдет эпоксидная смола.

Техника работы с этим материалом довольно проста в исполнении, для нее не требуется умение рисовать. Кроме того, устойчивость к солнечному свету, влаге и высоким температурам, прочность картины из эпоксидной смолы будут обеспечены.
Строительные материалы
Полет фантазии современных художников неограничен. Карандаши и краски приелись; как вам идея создать картину из строительных материалов? Здесь могут использоваться любые смеси – шпаклевка, штукатурка, затирка и т. д. Выбрав необходимую технику нанесения, можно получить эффект камня или объемного рисунка.
Как построить работу над картиной большого формата?
В зависимости от техники и стиля произведения этапы работы над ним могут различаться, но чаще всего при создании картины выполняются следующие шаги:
1. Подобрать желаемый эскиз. Здесь все зависит от вашей фантазии и стиля помещения, в которое планируется поместить картину — важно учесть цветовую гамму и общий стиль пространства, чтобы создать картину, удачно дополняющую интерьер.
2. Прорисовать набросок карандашом – он необходим для того, чтобы определиться с размером, соотношением, ракурсом объектов на картине и ее цветовой гаммой.
3. Сделать подмалевок – говоря простыми словами, эскиз, но уже красками, с расставлением цветовых акцентов. Этот этап позволит структурировать картину и перекрыть цвет холста.
4. Перейти к работе красками. Теперь наша задача слой за слоем нанести краску: постепенно обозначить четкие формы и прорисовать детали.
Распространенные ошибки при написании интерьерных картин
Чтобы результат устраивал вас по всем параметрам, важно не допустить ошибок, которые часто совершают новички в деле интерьерной живописи.
Вот наиболее часто встречающиеся из них:
— Не учитывать стиль интерьера.
Согласитесь, современная абстрактная живопись будет странно смотреться в традиционном темном интерьере. Обязательно продумывайте то, как картина будет выглядеть в предполагаемом для нее пространстве.
— Не соотносить размер работы с размером пространства.
Маленькая картина может потеряться в большом помещении, и наоборот – эффект нагроможденности способно создать большое полотно. Помните: чем больше размер картины, тем больше вокруг нее должно быть места.
— Не брать во внимание цветовую гамму интерьера.
Старайтесь подобрать цвета для работы таким образом, чтобы она максимально эффектно вписывалась в общий дизайн, а не была неуместным, разрушающим гармонию пятном.
— Начинать рисовать с конкретной детали рисунка.
Очень важно соблюдать последовательность шагов при написании картины, иначе велик риск получить полную противоположность сбалансированной и изящной композиции.
Этих и многих других ошибок при работе над интерьерной картиной вам поможет избежать опытный художник-преподаватель.
“
Создавая интерьерную картину под руководством опытного художника в Арт-пространстве Красный Конь (г. Самара) вы получите максимум поддержки, практической помощи при написании картины и необходимых советов относительно выбора техники, материала, композиции с учетом именно вашей задумки.
Записаться на индивидуальный мастер-класс по созданию интерьерной картины в Самаре
Хочу нарисовать большую картину в свой интерьер
Ну а если вас интересует интерьерная живопись, но заниматься созданием картины – не ваш вариант, в нашей студии можно заказать такую работу
Подарочные сертификаты
Все мастер-классы можно подарить членам семьи и родственникам в виде стильных подарочных сертификатов! Свяжитесь с нами — мы вам все расскажем.
Дарите своим близким позитивные эмоции, а не вещи 🙂
Как сделать автопортрет: самый смелый вид искусства?
Как сделать автопортрет: самый смелый вид искусства?
Возможно, вы хорошо знакомы со своим лицом. Но это не значит, что вы умеете делать автопортрет. На самом деле, овладение искусством автопортрета само по себе может стать делом всей жизни.
Автопортреты предлагают интригующий парадокс. Многие из нас рисовали их. В конце концов, проще дотянуться до зеркала, чем уговорить кого-то на длительное сидение. Тем не менее, образ, который мы видим, всегда перевернут, и наши собственные идеи и предубеждения о себе могут помешать созданию великой картины.
Когда вы рисуете автопортрет, должны ли вы рисовать лицо, которое, по вашему мнению, видит мир, или пытаться запечатлеть свои глубины, которые часто остаются скрытыми? Является ли ваш автопортрет чисто упражнением или он станет частью вашей коллекции? Если есть интерес, вы бы продали его или это показалось бы вам слишком личным? Все эти вопросы делают автопортрет очень сложной картиной для реализации.
При создании автопортретов важно отделить сложный или несовершенный первый автопортрет от конечной картины. Даже если вы очень гордитесь своей дебютной работой, подумайте, как еще вы можете интерпретировать свое лицо. Если вы предпочитаете рисовать из зеркала, помните, что изображение перевернуто. Это означает, что ваш автопортрет будет напоминать ваше собственное восприятие себя. Но кого-то это может немного поразить, ведь ни одно лицо не бывает идеально симметричным.
Автопортреты Винсента Ван Гога — одни из самых известных и ценных его работ
Зачем писать автопортрет?
С практической точки зрения вы самая доступная модель. Это может быть одной из причин, почему автопортреты так распространены, но не единственной.
Автопортрет также технически сложен. Это ключевая веха на пути художника к овладению своим ремеслом. Во-первых, он требует от художника разбить что-то столь знакомое и интимное на самые основные части (глаза, нос, рот) и создать из них убедительное и психологически сложное произведение искусства.
Во-вторых, большинство из нас предпочитает рисовать с натуры, но автопортрет требует от нас переключения фокуса с зеркала на холст. Это означает, что у нас никогда не бывает статической модели. В результате мы можем обнаружить, что ограничения в движении ограничивают нашу технику рисования. И наоборот, это также может повлиять на более свободный стиль. Это очень неожиданное качество автопортрета является одной из причин, по которой он является такой важной и постоянной частью обучения и развития художника.
Наконец, есть психологический вызов автопортрета. Нелегко посмотреть себе в глаза и сказать «Вот я» смелый шквал красок. «Это я в своем самом обнаженном состоянии».
Что делает автопортрет отличным?
Ответ прост: честность. Рассмотрим, как мы рисуем или раскрашиваем незнакомца. Мы разбиваем лицо на его формы, текстуры и выражение. Но незнание человека может создать дистанцию, которая испарится, когда вы поймаете кого-то, кого хорошо знаете: самого себя.
Для начала возьмите уроки у великих художников, которые сделали изучение собственного облика краеугольным камнем своей жизни.
Мастер автопортретизма, Рембрандт нарисовал себя более 100 раз за свою карьеру.
Узнайте, кто еще создает автопортреты в этом блоге: 5 женщин, которые показали новые пути развития автопортрета.
Рембрандт: многочисленные и живые автопортреты
Рембрандт написал так много автопортретов, что мы чувствуем, что знаем его даже на расстоянии четырехсот лет. На самом деле существуют целые книги, посвященные примерно 100 его картинам и эскизам. Они демонстрируют его физическое сходство, а также огромное чувство духа. Мы видим, как художник стареет и меняется со временем, и он использует свое лицо, чтобы выразить юмор, меланхолию, гордость и старческое ухудшение. Кроме того, его автопортреты варьируются от офортов до картин маслом, а техника и стиль письма усиливают повествование, которое он рассказывает об этом человеке.
В Национальной портретной галерее есть увлекательный фильм о важности его автопортретов.
Ван Гог: автопортрет как исследование души
Винсент Ван Гог написал 36 очень отчетливых изображений своего лица (и души). Когда мы смотрим на эту знаменитую почти-улыбку Моны Лизы и удивляемся, что ее забавляет, мы смотрим на Ван Гога и ищем признаки его душевного состояния.
Кало: символизм и жестокая честность
Из 143 картин Фриды Кало 55 были автопортретами. На самом деле, именно ее характерный стиль в сочетании с ее фирменной прической и преувеличенными бровями делают ее одним из самых узнаваемых (и воспроизводимых) лиц любого художника в истории. Возможно, вы захотите поиграть с медиа или добавить символические объекты, которые резонируют с вашей культурой или личной историей, как она успешно это сделала.
Пикассо: восемь десятилетий автопортрета
Пабло Пикассо начал свою карьеру с портрета в 1901 году. Перенесемся в 1972 год, и Пикассо в возрасте 90 лет создал одну из своих последних картин, автопортрет, который, кажется, выражает его замешательство через использование его мощной художественной практики. Он рисовал и раскрашивал себя с 15 лет, и многие из них считаются его самыми важными работами.
Восемь советов по созданию идеального автопортрета
Любой опытный художник знает, что нужно наблюдать за вещами, прежде чем рисовать или рисовать их. Самая сложная часть автопортрета — это смотреть на себя. Большинство из нас может смотреть в зеркало, чистя зубы, или проверять одежду перед выходом из дома, но мы редко сосредотачиваемся на своем лице. Даже человек с макияжем может выделить свои черты по отдельности, а не осматривать лицо целиком. Следуйте этим советам, чтобы перейти от беглого взгляда в зеркало к глубокому знакомству с линиями и формами ваших черт лица.
#1: Почувствуйте свое лицо
Кончиками пальцев изучите плоскости и формы вашего лица. Вы можете чувствовать себя глупо, но для создания автопортрета вам нужно заново узнать, как выглядит ваше лицо.
#2: Использование нескольких зеркал
Нарисуйте эскиз. Обычно вы можете смотреть прямо в зеркало, поэтому вы будете в основном знакомы с одним прямым взглядом. Но поставьте два или три зеркала, чтобы вы могли видеть, как вы выглядите, когда не смотрите на себя. Вы можете использовать фотографию здесь, но скетчи из реальной жизни всегда будут более, ну, реальными.
#3: Корчить рожицы
Улыбаться, хмуриться, поджимать губы и смеяться. Двигайте головой. Маловероятно, что вы захотите принять позу для автопортрета, но это может быть хорошим упражнением для расслабления. Быстрые наброски преувеличенных выражений лица могут помочь вам заново узнать, как выглядит ваше лицо.
#4: Эксперимент с интервальной съемкой
Рассмотрите возможность использования камеры для интервальной съемки, чтобы собрать несколько разных лиц. Чтобы запечатлеть свое истинное сходство, вам понадобятся естественные выражения лица, а не что-то наигранное или надуманное.
#5: Исследуйте свое лицо при разном освещении
Измените свет, попробуйте резкое освещение, сделайте его мягким. Вероятно, вы, как и фотограф, обнаружите, что лучше всего работает плоский естественный свет. Но это зависит от вашего стиля. Резкие преувеличенные тени могут соответствовать чрезмерным цветовым контрастам.
#6: Изменить позу
Несколько лиц запечатлены прямо, как на паспортном фото. Поворачивайте или даже слегка наклоняйте голову, чтобы придать выразительность позе и лицу. Даже беглый взгляд на портреты покажет художникам, как группа, разделяющая излюбленный ракурс для автопортрета. Сидеть под углом 45 градусов и поворачивать лицо к зрителю может показаться немного банальным, но это работает. Освойте этот испытанный и надежный метод, по крайней мере, пока вы не почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы опробовать новые позы.
#7: Придерживайтесь собственного стиля
Если ваша работа полурепрезентативна или даже абстрактна, не копируйте Люсьена Фрейда, потому что вы думаете, что так выглядит автопортрет. Ваша работа — это автопортрет, но ваш уникальный стиль — такая же часть вашего селфи, как и то, что оно изображает. Работа должна резонировать с вашим медиумом.
#8: Не приукрашивайте и не преувеличивайте
Может возникнуть соблазн приукрасить собственное лицо, скрыть морщинки «гусиных лапок» или смягчить темные участки. Прежде чем начать, примите решение представить именно то, что вы видите. Точно так же не подчеркивайте недостатки и не подчеркивайте особенности, которые кажутся вам менее подходящими. Будьте настоящими и честными.
Не позволяйте портрету быть откровением (низкой) самооценки. Вместо этого рассматривайте это как исследование. Со временем ваши портреты могут превратиться в произведения, посвященные теме самовосприятия, но прежде чем вы приступите к чему-либо в таком ключе, жизненно важно, чтобы вы могли рисовать или рисовать себя с поразительной физической точностью.
Знаменитый Леонардо ди Винчи Ветрувианский человек
Как нарисовать свое лицо: пошаговое руководство
Прежде чем писать автопортрет, изучите форму и форму и постарайтесь дистанцироваться от реальности лица до тебя.
Выделите свои черты — посмотрите, что составляет ваше лицо. Нужно учитывать пропорции: переносица на самом деле является серединой лица.
Мы должны поблагодарить Леонардо да Винчи и его Витрувианского человека за эти общие правила пропорции (Ваша нога также поместится между запястьем и локтем, для тех, кто любит пропорции).
Если вы предпочитаете реализм в стиле Чака Клоуза, вы можете наметить свое лицо с помощью мягкой рулетки и перенести ее на сетку.
Но точность — это еще не все. Дети, как правило, разбивают лицо на три части: глаза сидят в первой трети, нос — во второй, а рот — в последней. Пикассо также следовал этому стилю во многих своих более поздних работах, но, эй, он был Пикассо.
Не забудьте сделать набросок головы в полный рост. Когда представлен человек, возникает искушение рисовать прямо на нем. Но не надо. Это не фотография удостоверения личности.
На автопортретах вы обычно смотрите на зрителя, но поиграйте с композицией
Раскрась голову
Портреты про лицо. Но голова — это рама, поэтому очень важно сделать ее правильно. Рассмотрите шею, вид сбоку, уши и верхнюю часть головы. Откинув голову назад, можно хорошо видеть нижнюю часть подбородка и нос. Вы обнаружите, что шея и подбородок занимают огромное пространство. Осмотрите свои ноздри и нижнюю часть носа. Затем посмотрите вниз. Эта перспектива придает волосам доминирующий вид, глаза исчезают, а брови становятся полностью рельефными.
Форма лица
Мы говорим об овальных, квадратных, круглых лицах и лицах в форме сердца, но лица бывают разных форм, как и люди. Элементы должны быть зарисованы с максимально возможного количества ракурсов. Обратите внимание на разницу в глазах, когда смотрите прямо, а не смотрите вниз или в профиль.
Часто первое, что мы замечаем на лице, это глаза и рот, но каждая черта имеет значение. Нос может быть сложным, но только если вы попытаетесь нарисовать лицо прямо. Носы не имеют особого выражения, поэтому для большинства из нас речь идет о правильной форме и затенении. Если вы сделаете это неправильно, ваш нос может быстро превратиться в чудовище.
Раскрашивание рта
Наша самая выразительная черта — рот имеет много возможностей и может отражать разные настроения. Попробуйте рисовать немного сверху и чуть снизу в расслабленной позе, чтобы получить полную форму.
Раскрашивание глаз
Обычно взгляд направлен на зрителя, но интересные результаты могут быть получены при взглядах сбоку и вниз. Нисходящие виды покажут форму глаза и изгиб бровей и ресниц. С другой стороны, взгляд вверх дает возможность выразить цвет и оттенок. Рисование глаз прямым взглядом может быть очень жестоким и может выглядеть пустым, пока вы не расслабитесь.
Покраска ушей
Уши довольно статичны, но их размер и форму можно воспроизвести под любым углом, если немного потренироваться. Посмотрите на складки на материале, нарисованном художниками эпохи Возрождения, чтобы получить представление о том, как запечатлеть все складки и овраги вашего уха.
Советы по получению правильных цветов на автопортрете можно найти в нашем блоге с советами по правильному воспроизведению цветов на нарисованных портретах.
Можешь продать автопортрет?
Некоторые из лучших художников в истории создали автопортреты, которые входят в число их самых известных (и ценных) работ.
Автопортреты часто выделяются на фоне портретов других людей. Они раскрывают больше, расстояние между холстом и человеком кажется меньше, а честность остра. Эти качества делают работу мощной и продаваемой.
Фрида Кало была известна автопортретами, которые преувеличивали ее черты и содержали мифические или магические отсылки.
Один из последних автопортретов мексиканской художницы Фриды Кало.миллионов в ноябре 2021 года. Среди других ценных автопортретов — Винсент Ван Гог, который нарисовал себя 35 раз. Выставка в британской галерее Курто в 2022 году была полностью посвящена его автопортретам с Автопортрет — Портрет с забинтованным ухом одним из его драгоценных камней.
Хотите узнать больше о продаже своего искусства? Прочтите наш блог, чтобы получить советы по продаже своих произведений искусства на любом этапе вашей карьеры.
Сделайте автопортрет важной вехой в своей карьере
Обладание техническими способностями, художественной чуткостью и творческой честностью для создания достойного автопортрета является знаменательным моментом в карьере любого художника. Хотя вы вряд ли создадите шедевр с первой попытки, это отличное упражнение, которое будет способствовать вашему росту как художника.
Как однажды заметил ирландский писатель Джеймс Джойс портретисту, который сказал, что пытался запечатлеть душу автора: «Не обращайте внимания на мою душу, мой галстук поправлен?»
Готовы перейти к остальным частям тела? Исследуйте историю человеческого тела в искусстве
Как рисовать автопортреты с помощью 5 простых советов
Редактировать
Узнайте следующее 5 Советы, как лучше рисовать автопортреты
Рисование автопортретов может быть отличным способом попрактиковаться техники набросков, так как — скажем прямо — недостатка в ингредиентах нет. когда рисуешь сам! Наброски или рисунки могут быть отличным способом узнать много нового о набросках, тенях и пропорциях.

Но, к сожалению, есть еще много людей, которые находят трудно рисовать автопортреты. Особенно для тех, кто еще новички в рисовании. Вот почему numbones.com хочет помочь им нарисовать себя портреты лучше с 5 советами, которые мы дадим.
И, когда вы рисуете, ваши картинки могут быть довольно забавными — они не всегда представляют предмет одинаково. Но, зарисовывая себя, независимо от того, используете ли вы картину или зеркало, может научить вас многому об искусстве и о себе.
И прежде чем вы начнете изучать следующие советы по рисованию Автопортреты, вы должны изучить эти 10 быстрых советов и приемов рисования для начинающих. Потому что эти советы и рекомендации также может помочь вам нарисовать что-нибудь лучше, включая рисование реалистичного себя портреты.

Читайте: Как быстрее улучшить свои навыки рисования
И если когда-нибудь вы уже почувствуете себя достаточно опытным в рисования, вы можете попробовать проверить свои способности к рисованию, рисуя предметы, которые труднее. Например, рисовать лица, рисовать сидящих людей или даже рисовать реалистичные вещи.
Хорошо, тогда вот несколько советов о том, как нарисовать портрет от себя:
5 советов по рисованию автопортретов
1. Попробуйте начать с Легкий эскиз
Начните с маленькой линии. Все думают, что знают лицо пропорции, но когда действительно изучаешь человеческое лицо, легко понять что глаза находятся не на макушке, а ближе к середине макушка головы и подбородок.
Сначала получите основные функции, легкие, чтобы создать Foundation, чтобы вы могли добавить свои данные позже. Таким образом, если вы сделаете ошибка, вы можете легко удалить ее, и это не повлияет на мельчайшие детали.
Ты потратит больше времени на его изготовление позже.
2. Добавьте несколько теней и размазать их
Чтобы ваш набросок выглядел профессионально, добавьте тени. Ты захочет пойти налегке и здесь. Чтобы создать реалистичный эффект тени, используйте пятно или пальцем, чтобы нарисовать тень.
Это объединит материалы, которые вы используете, будь то графит, уголь или пастель, и ваши тени станут светлее и их будет легче чистить, если вы делаете ошибку. Освещение важно для поиска теней и является одним из лучший способ «зажечь» себя — это использовать освещение или освещение от выше.

Это следует учитывать, когда вы делаете снимок, который вы будете использовать, чтобы сделать свой автопортрет, во время вашей аранжировки, если вы планируете используйте зеркало.
3. Обязательно сделайте Ваша линия волос после того, как вы набросаете
Начните с головы и определите правильную длину. Наполнять толстой линией, а затем добавляйте тени и блики по мере продолжения.
4. Приходят хорошие детали Последний
После того, как у вас есть контур и некоторый оттенок, пришло время для мелкая деталь. Потратьте время на заполнение мест в глазах и губах, и добавьте несколько теней на шее, чтобы ваше лицо не выглядело парящим в воздухе.
Лучшие детали — это те, которые действительно обеспечивают реалистичность. качество автопортрета. И небольшой дополнительный совет (4.5), если вы уже используете карандаш, вы можете добавить несколько цветов в этот момент цветными карандашами или даже акварели.

5. Выберите Ниццу Рама
Если вам нравится ваш портрет, выберите для него красивую рамку. А хорошая рамка может хорошо дополнить ваши работы и подчеркнуть ваши наброски навыки. Простая черная рамка хороша при использовании древесного угля или чего-то сделанного из светлое дерево сочетается с мягкими цветами.
Заключение
Но если вы чувствуете, что все еще не удовлетворены результаты вашего рисования, попробуйте узнать, как быстрее улучшить свои навыки рисования. В этих статьях вы узнаете о том, как улучшить навыки рисования, которые мы здесь не объясняли.

Читайте: 10 лучших советов и приемов по быстрому рисованию для начинающих
И если вы устали рисовать свои собственные картинки, вы всегда можно быть с друзьями и практиковаться в рисовании портретов друг с другом. Или, сделайте свой автопортрет и пусть ваш друг тоже нарисует один из вас.
Не смотрите, когда они в процессе, но после этого сравните и контраст. Наша точка зрения может сильно различаться от человека к человеку. Пытаться!
Поделиться этим постом
«, количество сообщений: 8, titleLength: «авто», миниатюраШирина: 250, миниатюраВысота: 170, noImage: «//3.