Как рисовать большие картины на холсте
ARTISTHUNT BLOG
Как рисовать большие картины на холсте
Художник John Seerey-Lester известен всему миру благодаря своим огромным драматичным картинам, каждая из которых несет в себе особый замысел и историю.
Любимые тематики художника — дикая природа, спортивное искусство либо же исторические мотивы. Джон рисует свои большие картины маслом или акрилом, и каждая его работа выглядит загадочной и мистической.
Советы Джона о том, как в несколько шагов нарисовать большую картину на холсте:
Шаг 1. Рисование
Приготовим Бельгийский льняной холст, акриловые краски серого цвета (смешайте серый Пейнес, умбру жженую и синюю Ultramarine blue в равных пропорциях, затем добавляйте белый грунт White Gesso, пока не получится нужный оттенок серого, используйте нейлоновую кисть 2″ для смешивания).
Угольным карандашом нарисуем эскиз зубра. Лично я для этой цели пользовался набросками, которые предварительно сделал в полях, наблюдая за зубрами. Крайне важно знать, как именно выглядит животное, которое вы собираетесь нарисовать, во всех деталях, а именно — нужно знать строение мышц, тип меха, форму глаз.
Шаг 2. Делаем набросок
Используя краски Натуральная Умбра и Серый Пейнес, набросаем эскиз зубра, плоской кистью или кистью Rake. Зубр на картине будет расположен в середине.
Очень важно использовать необходимые оттенки цвета на картине. Совет — смешайте несколько баночек различных оттенков серого. Светло-серый будет использоваться для рисования заднего фона картины, серый средней насыщенности — для середины, а более темный оттенок серого — для центральной позиции картины.
Шаг 3. Рисуем ворона
Бесплатный курс
Рисование для новичков
Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков
| Начать бесплатно |
Теперь нарисуем ворона, используя плоскую кисть 1″ и смесь из красок «Серый Пейнес» и «Натуральная Умбра».
Опять-таки для примера я пользуюсь своими заранее сделанными набросками. Чтобы изобразить переливающиеся оттенки на черных перьях птицы, используем желтую охру и синий ультрамарин, а также немного желтого кадмия. Затем наносим умбру между темными и блестящими перьями.
Темный окрас нашего ворона на картине выделяет самого ворона и, следовательно, отодвигает зубра на задний план. Рисуя картину большого масштаба, очень важно соблюдать масштаб и баланс — например, в данном случае очень важно изобразить птицу правильного размера, чтобы изобразить определенную дистанцию между птицей и зубром.
Шаг 4. Задний и передний фоны
Снова используя оттенки серого, рисуем задний фон. помним о том, что задний фон по расцветке светлее и холоднее, чем зубр и ворон.
Я нарисовал передний план и цветы шалфея. Здесь я снова использовал свои наброски, которые сделал ранее, однако в конце концов передумал и убрал шалфей, так как он мог сделать всю картину немного «аляповатой» и вообще запутать всю композицию.
Для того, чтобы изобразить иллюзию листвы, используйте плоскую кисть 1″ и краски светло-серых оттенков, немного ультрамаринового синего, натуральную умбру и желтый кадмий.
Шаг 5. Вносим финальные
доработки и изменения
Если вы хотите нарисовать яркий солнечный свет, будьте последовательны — проверяйте, насколько соответствуют друг другу свет и тень в процессе рисования.
Я решил изменить передний план — изобразить пыльный песок, на котором так любят отдыхать зубры. Создайте основной цвет, смешав краски Неаполитанский Желтый (Naples yellow) и натуральную умбру, используйте плоскую кисть 1″. Затем добавьте кое-где траву, камни и ямки в песке при помощи красок Натуральная Охра (raw sienna), Натуральная Умбра и в некоторых участках — серый пейнес.
Оригинал: Easy Steps To Painting Big
Читать онлайн «Как нарисовать настоящую картину, если ты ребенок», Алёна Генриевна Рязанова – Литрес
О книге
Я написала эту книжку для тех, кто хочет научиться рисовать настоящие картины.
Книгу проиллюстрировали учащиеся изостудии «Озеро Лотосов» посёлка Белозёрный. В конце книги я разместила список авторов рисунков и комментарии для тех, кто хочет точно знать, почему я использовала именно эти работы, а не другие.
Жду писем по адресу: [email protected]
Ваша Алёна Рязанова
Что такое «настоящая картина»
Настоящие картины должны быть полезными. Это такие рисунки, которыми любуются, вешают на стену, показывают на выставках.
Полезную картину можно подарить на день рождения, её можно продать на аукционе за много денег, полезной картиной можно прикрыть дырку на обоях или показать гостям, чтобы они удивились, какой ты культурный и образованный человек.
Смысл и настроение
Картина не обязательно должна быть красивой.
Она должна быть со смыслом. Это когда смотришь на картину, где изображено море и парусник, а чувствуешь запах морского ветра и слышишь крики чаек. Смысл картины в том, что через изображение художник передает настроение или какую-то свою мысль.
Но это не ребус или загадка, которую нужно разгадывать. На картину надо смотреть и проникаться настроением как музыкой. Причем одна и та же картина может вызывать разные чувства у разных людей. Это нормально.
У картины обязательно должно быть настроение. Даже если ничего не понятно, настроение все равно должно быть, как у музыки. Ничего не понятно, но всё ясно. Ты же знаешь, что бывают краски грустные и веселые, печальные и бодрые? Веселые картины вешают в доме, а грустные – в музеях. Поэтому дети не любят ходить в музеи.
Рисовать надо, когда просит душа.
Если ты любишь маму, то очень легко нарисовать букет или портрет. Но если на душе тоскливо, то это тоже можно нарисовать. Например, мусорку с бездомными котами, грустное осеннее дерево, которое замерзло на ветру или бездомного щенка.
О каракулях
Каракули и мазня могут быть настоящей картиной, потому что картины бывают разные – похожие, понятные, непонятные и ни на что не похожие. И всё это – картины.
Если кому-то не нравится, что на картине нарисован черный квадрат, красный круг или какая-то мазня, то пусть не смотрит. Поэтому, если тебе нравится рисовать непохожие портреты и непонятные каляки-маляки, то рисуй на здоровье. Многие знаменитые художники делали именно это.
Чем и на чём рисовать?
Рисовать на обоях или заборе бессмысленно, потому что стену и забор нельзя принести на выставку. Но если вас попросят нарисовать на стене или на потолке какой-нибудь капеллы, как Микеланджело, соглашайтесь не раздумывая.
На себе или на младшем брате тоже можно рисовать. Но разрешит ли мама, чтобы вас выставляли в музее?
Фломастерами обычно картины не рисуют, потому что фломастеры выгорают и через месяц от картины не останется ничего. Плохими красками очень трудно нарисовать хорошую картину, но даже если получится, плохая краска скоро осыплется, выцветет и от картины ничего не останется.
Настоящие картины рисуют только качественными красками: акварелью, гуашью, акрилом или масляными.
Или восковыми мелками, тушью, углем, сангиной и карандашами.
Не всем детям разрешают рисовать акрилом и масляными красками, потому что они плохо отмываются.
Рисуют картины обычно кисточками, мелками и карандашами. Но можно руками, ногами и даже носом. Настоящие художники могут испачкаться. Поэтому лучше рисовать голым или в одежде, которую не жалко выбросить.
Иногда рисуют аэрографом, баллончиками, складывают композиции из разных предметов, мусора и называют «инсталляциями». У моей внучки Леры в шкафу всегда инсталляция. Знаю, что у многих такие инсталляции живут под кроватью, в письменном столе и в школьном портфеле. Но не все догадываются выставлять их в музее.
О красках
У акварельной бумаги есть лицевая сторона, она более шершавая. Рисуют на лицевой. Пока совсем не испортят. Потом переворачивают, и рисуют на обороте.
Акварель – это водная краска, она любит много воды. Можно даже намочить водой весь лист, тогда акварель будет красиво расплываться.
На иллюстрации пример акварели и масляной живописи.
Букет выполнен гуашью.
Гуашь и акрил не требуют много воды, их нужно разводить чуть-чуть, чтобы были как кефир. Нельзя оставлять на листе куски краски. Они высохнут, станут липкими и прилипнут к чему-нибудь. Так крепко, что не отодрать.
Масляная краска совсем не любит воду. Ее разжижают растворителем или специальным маслом.
О кисточках
Для акварели используют очень мягкие кисточки из белки и колонка, для гуаши и акрила поплотнее – искусственные и из пони, для масляных красок – из натуральной и искусственной щетины. Толщина кисточек зависит от размера картины. Начинают с широких, которыми рисуют «подмалевок», который потом дорабатывают более мелкими кистями.
Маленькие дети, замалевав весь лист, обычно не знают, что дальше делать, и оставляют картину в стадии подмалёвка. Поэтому им широкие кисти не дают. Лучше средние, чтобы слишком быстро не закрашивали.
После рисования любые кисти надо тщательно промывать с мылом и оставлять в стаканчике вверх ворсом.
Если оставить вниз «головой», то волоски у кисточки согнутся навсегда и кисточка испортится. Палитру тоже надо мыть после работы.
Подготовка к рисованию
Почему юные художники не любят заранее готовиться к рисованию?
Рисовать на коленях, под кроватью, сидя на заборе, на мягком диване, конечно, прикольно, но ужасно неудобно.
Неудобно рисовать тупыми карандашами, без ластика, на мятой бумаге, без салфетки и без воды. Некоторые дети так торопятся начать рисовать, что даже не все краски выкладывают на палитру, а кисточки макают прямо в баночки.
После такого рисования баночки с краской надо выбрасывать, потому что все краски перемешались, перепачкались и нет ни одной чистой. Поэтому, когда твои краски в баночках, их нужно выкладывать на палитру специальной лопаткой, которая называется «мастихин» или любым ножичком.
Причем, когда макаешь его в баночку, он должен быть чистым. Для этого всегда держи наготове салфетку для вытирания мастихинов, кистей и удаления ненужных потеков и брызг.
Кажется, проще рисовать мелками и карандашами. Но это не всегда так.
…
Не все знают, что белый карандаш не рисует по белому листу. Поэтому не рисуют синим по синему, а белым по белому. Не видно же ничего!
Мелки и карандаши можно смешивать точно также как краски – сначала заштриховать одним цветом, а сверху другим. Получатся новые оттенки.
Перед рисованием бумагу можно затонировать – покрыть какой-нибудь краской. Например, светло-коричневой или зеленоватой. Можно сразу купить тонированную бумагу. На тонированной бумаге рисунок получается более глубокомысленным. И на ней можно рисовать одновременно как белыми, так и цветными красками и мелками.
Открытые и сложные цвета.
Краски надо смешивать на палитре. Прямо из баночек рисовать можно, но цвета будут обыкновенными, как у всех. Для уникальной картины надо создавать уникальные цвета. Для этого краски смешивают. И не на картине, а на палитре.
День рисования птиц (8 апреля)
Возьмите карандаш, немного бумаги и немного вдохновения и приступайте к рисованию, потому что сейчас самое время отпраздновать День «Нарисуй птичку»!
История рисования дня птицы
День «Нарисуй птичку» на самом деле имеет более чем семидесятилетнюю историю, и у дня красивая история происхождения.
В 1943 году, во время Второй мировой войны, семилетняя девочка по имени Дори Купер навестила своего дядю, который был раненым солдатом в госпитале в Англии. Пока она была там, она попросила его нарисовать птицу, так как она думала, что это может помочь ему подбодрить и поднять настроение.
Хотя Дори и посмеялась над изображением птицы, нарисованной ее дядей, и объявила его не таким уж великим художником, оно выполнило свою задачу, подбодрив его. И поскольку он поделился этой историей со своими однополчанами, ранеными солдатами, многие из них также начали проводить конкурсы по рисованию птиц. Они бы развесили их по больничной палате, чтобы все стены были покрыты в течение нескольких месяцев. Это подняло настроение не только дяде Дори, но и многим другим солдатам!
Всего три года спустя Дори трагически погибла в автокатастрофе. И поскольку история вдохновения Дори была рассказана, на ее похоронах было много рисунков и изображений птиц, принесенных солдатами, медсестрами, врачами и другими.
День «Нарисуй птичку» впервые отмечался в день рождения Дори, 8 апреля, в 1947 году, через год после ее смерти. С тех пор этот день отмечается каждый год, чтобы не только отметить влияние, которое Дори оказала на жизни раненых солдат, но и побудить других последовать ее примеру поддержки окружающих.
К 2011 году ежегодное празднование Дня «Нарисуй птицу» появилось в социальных сетях и даже обзавелось собственным веб-сайтом и хэштегом.
Как отпраздновать День рисования птиц
Карандаш, ручка, фломастер или мел, Нарисуй птичку День — отличное развлечение для всех. Это очень просто: просто нарисуйте птицу в честь наших пернатых друзей, но если вам хочется разнообразия, вариантов действительно много. Попробуйте некоторые из этих идей для празднования дня:Нарисуй птицу
Нарисуешь курицу или зяблика? Возможно, павлин, пингвин или тупик? Для тех, кто предпочел бы нарисовать гуся, это будет канадская, краснозобая, лесоходная или шпорцевая разновидность? И вы будете поражены тем, сколько видов ястребов рыщет в небе!
Любой, кто ищет справочные изображения птиц, может найти в Википедии довольно обширный список птиц по общепринятым названиям.
Разделите день с друзьями и семьей
Для тех, кто предпочитает просто немного повеселиться и заняться искусством, почему бы не разделить этот день «Нарисуй картинку с птицей» с друзьями, семьей и коллегами? Возможно, было бы забавно устроить соревнование, кто нарисует лучшую или самую смешную птицу. Обязательно покройте холодильник эскизами. Найдите доску и нарисуйте красивую воздушную сцену из кружащихся по спирали стрижей и ласточек. Или просто наденьте на руку маленькую мультяшную птичку и познакомьте с ней незнакомцев в автобусе.
Попробуйте использовать книги для рисования птиц
Люди, которые хотят узнать больше о том, как рисовать птиц в честь Дня рисования птиц, могут захотеть просмотреть некоторые книги в местном книжном магазине или библиотеке. Конечно, учебные пособия на YouTube также являются хорошим вариантом для пошаговых видеоинструкций.
Для книг попробуйте такие названия:
- Рисунок птиц Джон Басби (2004)
- Рисование птиц цветными карандашами Каарен Пул (2008)
- The Laws Guide to Drawing Birds John Muir Laws (2012)
- Рисунок милых птичек цветными карандашами Ай Акикуса (2016)
Не пропустите ни дня!
Получайте прогнозы, новости и обновления на свой почтовый ящик.
Для обучения рисование картинок действительно может стоить тысячи слов — Ассоциация психологических наук — APS
Чтение вслух или разыгрывание чего-либо может помочь нам запомнить новую информацию, но эти стратегии не всегда могут быть практичными или подходящими для данной ситуации. Когда эти стратегии терпят неудачу, вы можете попробовать обратиться к своему внутреннему художнику: недавняя статья, опубликованная в Current Directions in Psychological Science освещает исследования, показывающие, что рисование картинок во время обучения может улучшить память.
Множество экспериментов, разработанных и проведенных Майрой Фернандес, Джеффри Ваммсом и Мелиссой Мид из Университета Ватерлоо, показывают, что рисование для кодирования информации превосходит другие стратегии, такие как письмо, мысленная визуализация или просмотр фотографий информации, у молодых людей и пожилых людей. Кроме того, выгода, по-видимому, не зависит от художественных способностей участников и возникает даже тогда, когда у них было всего 4 секунды на рисование.
В ходе нескольких исследований авторы инструктировали участников, какую стратегию кодирования следует использовать при изучении около 30 отдельных слов, таких как «грузовик» и «груша». У участников было 40 секунд, чтобы либо написать слово, либо нарисовать картинку, смешав типы проб. В одной группе испытаний участники постоянно добавляли детали к своей картинке или неоднократно писали слово. В другой группе участники украшали слово большим количеством надписей или неоднократно рисовали слово. Во всех типах испытаний участники лучше запоминали нарисованные слова, чем написанные.
Чтобы исключить визуальные образы как альтернативный механизм, исследователи разработали несколько экспериментов, в которых участники кодировали слова, либо визуализируя картинку в уме, либо просматривая ее изображение, в дополнение к рисованию или письму. Рисование привело к лучшей производительности припоминания по сравнению с другими режимами кодирования, даже с теми, которые включали визуальные образы.
Первичные эксперименты показали преимущество рисования изображений отдельных слов, но помогает ли это при изучении более сложных понятий? В одном эксперименте участники прочитали 20 определений научных терминов, содержащих существительные, глаголы и прилагательные. У них было 60 секунд, чтобы нарисовать изображение, представляющее термин, такой как «спора» или «изотоп», или дословно написать определение. Рисование имело значительное преимущество в производительности памяти по сравнению с дословным письмом, даже с учетом ранее существовавшего знакомства с терминами. Другое исследование показало, что участники, которые написали определение своими словами, имели то же преимущество, что и рисование, что указывает на то, что расшифровка информации мало полезна для обучения.
Авторы также обнаружили, что рисование способствует лучшему распознаванию, чем письмо, в основном благодаря высокой детализации и богатому контексту: участники с большей точностью определяли источник воспоминаний, когда он был нарисован, и более регулярно вспоминали контекстуальные особенности.
Чтобы понять роль каждого лежащего в основе механизма, Фернандес, Ваммес и Мид исследовали, будет ли производительность памяти увеличиваться с увеличением количества компонентов — уточняющих, моторных или изобразительных — используемых в данной стратегии кодирования. В дополнение к инструкциям по рисованию, письму, просмотру и воображению участники учили слова, обводя слабую линию на существующем рисунке, что требовало графической и моторной обработки без проработки. Пробное рисование вслепую, когда участники рисовали, не видя бумаги, требовало двигательной и развивающей обработки без изобразительной информации. По сравнению с написанием слова, его представление (уточняющее) и просмотр его изображения (иллюстрированное) немного увеличивает производительность памяти.
Эпизодическая память обычно ухудшается с возрастом, но зрительные сенсорные области в основном остаются неповрежденными при нормальном старении. Будет ли полезен пожилым людям эффект рисования?
Результаты одного эксперимента показали, что, хотя пожилые люди с большим трудом сообщали о словах, которые были написаны, чем молодые люди, они, по-видимому, получали больше пользы от рисования — по сравнению с более молодыми взрослыми, более высокая доля слов, которые помнят пожилые люди, были словами, которые они нарисовал.
Рисование улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что ее можно использовать в любых условиях, где можно рисовать.